Театр на диване. Спектакли в режиме онлайн

В сегодняшнем выпуске Театрального обозрения - рассказ о том, где в интернете можно посмотреть драматические спектакли.

Начнем с классики. Почти восемьсот (!) легендарных спектаклей лучших театров России находятся в свободном доступе на сайте “Культура” https://www.culture.ru/theaters/performances. Одно перечисление займет всю статью, поэтому приведу лишь несколько названий: “Необыкновенный концерт” (год выхода - 1972) и “Божественная комедия” (год выхода - 1973) в постановке Сергея Образцова Московского театра кукол с голосом Зиновия Гердта в ролях Конферансье и Адама, “Ханума” (год выхода - 1978) по пьесе А.Цагарели и другие спектакли Георгия Товстоногова в БДТ, “Юнона и Авось” (год выхода - 1983) и почти все спектакли в постановке Марка Захарова в Московском театре Ленком, “Дальше - тишина” Московского театра Моссовета с неподражаемыми Фаиной Раневской и Ростиславом Пляттом (режиссер - А.Эфрос, год выхода - 1978), “Безумный день, или Женитьба Фигаро” с Андреем Мироновым (режиссер - В.Плучек, год выхода - 1973) и “Маленькие комедии большого дома” (режиссеры - В.Плучек, А.Миронов, А.Ширвиндт, год выхода - 1974) Московского театра Сатиры, многие-многие другие. В каталоге есть не такие известные названия. Например, “Дьявол” (год выхода - 2015) Московского театра-студии под руководством О.Табакова - инсценировка Михаила Станкевича повести Л.Толстого с Максимом Матвеевым и Борисом Плотниковым в главных ролях. Есть спектакли совсем новые - “Дама” по пьесе Т.Ружевича “Старая дама высиживает” (год выхода - 2018)  в постановке Анджея Бубеня и “Пока существует пространство” (год выхода - 2018) с Валентином Гафтом и Саидом Баговым Московского театра “Современник”, “Девятьподесять” (год выхода - 2018) Никиты Кобелева Московского театра имени Маяковского.



Набор классических спектаклей предлагает нам сайт “Спектакли онлайн” (https://www.smotri-spektakli.ru/teatry). Просмотр бесплатный, но для этого необходимо зарегистрироваться.

В сети собрана коллекция спектаклей выдающегося театрального режиссера Эймунтаса Някрошюса. Он умер 20 ноября 2018 года в Вильнюсе в возрасте шестидесяти пяти лет. Някрошюс оказал огромное влияние на развитие мирового театра. Главный редактор журнала “Театр”, театральный критик Марина Давыдова писала: “Всякий раз после очередной премьеры “доброжелатели” режиссера с надеждой вопрошают: “Ну и как вам Някрошюс” В смысле, не исписался ли он? И всякий раз им хочется ответить вопросом на вопрос: “А вы с чем, собственно, сравниваете?” Ибо спектакли гениального литовца имеет смысл сопоставлять только с его же собственными спектаклями. Все прочие произведения театрального искусства сопоставления этого по большей части не выдерживают”. На сайте “Москва 24” (https://www.m24.ru/articles/kultura/20112018/154108) можно посмотреть несколько работ Някрошюса, в том числе спектакли 1988 года в Литовском молодежном театре: “Квадрат” по документальной повести “А было так” В. Елисеевой и “Пиросмани, Пиросмани...” по пьесе В.Коростылева “Праздник одиночества”. На сайте “Афиша” (https://www.afisha.ru/article/5-kultovyh-spektakley-eymuntasa-nyakroshyusa-kotorye-mozhno-posmotret-na-video/) выложен еще один культовый спектакль режиссера - “Времена года” по поэме литовского писателя XVIII века Кристийонаса Донелайтиса.



Сайт “Театр дома” (https://alltheater.ru/index.php) – еще одно место, где собрано огромное количество спектаклей, причем, не только московских театров. Просмотры доступны после регистрации.



На сайте “Онлайн Театр” спектакли обычно идут в прямом эфире, но в условиях карантина положение изменилось, и теперь спектакли можно посмотреть в записи. Московский театр Вахтангова первым вывесил расписание (https://onlineteatr.com/afisha/timetable?id=30&fbclid=IwAR3XV_Xl_c6ATsHQeY0C5Hg-tdFUUqIRwtohRwNibHPkDbt0lDAKZDleUUw). В течение месяца мы посмотрим практически весь репертуар театра. Показы платные, но цена чисто символическая - 400-600 рублей за один спектакль ($4.94-$47.41).

На сайте  “Digital Theatre“ (https://www.digitaltheatre.com/) можно посмотреть драматические спектакли театров со всего мира. Очень много театров Лондона. Среди них - London’s Trafalgar Studios со спектаклем “Привидения” (“Ghosts”) по пьесе Г.Ибсена с Лесли Манвилл в главной роли, The Old Vic со спектаклем “Суровое испытание” (“The Crucible”) по пьесе А.Миллера в постановке Яеля Фарбера с Ричардом Армитиджем в главной роли, Royal Shakespeare Company с новой версией “Гамлета” с Паапой Эссиеду в главной роли, Tricycle Theatre со спектаклем “Настоящий Запад” (“True West”) по пьесе С.Шепарда в постановке Филипа Брина со Стивеном Эллиоттом в главной роли и многие другие. Среди театров - Новосибирский “Красный факел” со спектаклем “Дети солнца” по пьесе М.Горького в постановке Тимофея Кулябина. Этот спектакль претендует на Российскую театральную премию “Золотая маска” в семи номинациях.

Сайт “Digital Theatre“ не бесплатный. Вариантов оплаты два: подписка за 9.99 фунтов в месяц или возможность взять отдельный спектакль напрокат за 7.99 фунтов.



Благодаря проекту Stage Russia HD (https://www.stagerussia.com/) четвертый год подряд мы смотрим в кино лучшие спектакли ярчайших представителей современного русского театра. Уже два года спектакли можно смотреть онлайн, не выходя из дома. Продюсер проекта Эдди Аронофф комментирует это так: “Мы получали огромное количество обращений от людей, которые живут в отдаленных районах и по тем или иным причинам не могут приехать в кинотеатры на кинотрансляции спектаклей. Онлайн-просмотр дает им прекрасную возможность для этого”. Специальное приложение Stage Russia app работает на всех мобильных устройствах и компьютерах. Скачать приложение можно по адресу https://itunes.apple.com/app/id1358333710. Цена онлайн-просмотра спектакля на территории США колеблется в пределах $5.99-$9.00. В архиве проекта - спектакли, которые в течение четырех сезонов показывались в кино. Среди них - “Черный монах” Московского ТЮЗ в постановке Камы Гинкаса с Сергеем Маковецким в главной роли, “Самоубийца” Московского театра “Студия театрального искусства” в постановке Сергея Женовача, “Чайка” Московского театра Сатирикон в постановке Юрия Бутусова, “Три сестры” Новосибирского театра “Красный факел” в постановке Тимофея Кулябина и многие другие. Количество просмотров не ограничивается.



Фотографии к статье:

Фото 1. Е.Евстигнеев и А.Мягков в спектакле “На дне” Московского театра “Современник” (1972 год). Фото - www.culture.ru

Фото 2. Эймунтас Некрошюс. Фото - РИА Новости / Антон Денисов

Фото 3. Сцена из спектакля “Lovesong” театра Lyric Hammersmith (Лондон). Фото - https://www.digitaltheatre.com/

Музыка продолжается. Онлайн-трансляции

Коронавирус вносит свои коррективы в жизнь людей по всему миру. Чикаго в этом смысле - не исключение. Закрыты музеи, театры, выставки, бары и рестораны. Закрыты Чикагский симфонический центр, театр “Аудиториум”, театр музыки и танца “Харрис”. До 12 апреля отменены все концерты Чикагского симфонического оркестра. В Лирик-опере отменены опера “Гибель богов” и тетралогия “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера. В мире царит карантин, и мне впору приостановить все свои обозрения. Но, к счастью, для нас всех, концертные залы, театры, музеи перешли в режим онлайн, а значит, музыка, театр, искусство – Жизнь! - продолжается. Я предлагаю вашему вниманию обзор наиболее интересных онлайн-трансляций ближайших недель и месяцев. Перед вами - путеводитель по оперным театрам и симфоническим залам мира.

Баварская государственная опера (Bayerische Staatsoper, Мюнхен, Германия, https://www.staatsoper.de/en/staatsopertv.html?no_cache=1).

Сайт оперы предлагает как прямые трансляции, так и возможность посмотреть и послушать оперные и балетные спектакли театра. Вот лишь несколько названий:

“Юдифь”. Спектакль состоит из двух произведений Белы Бартока: Концерта для оркестра и одноактной оперы “Замок герцога Синяя борода”. Запись 7 февраля 2020 года. Дирижер - Оксана Лынив. Режиссер - Кэти Митчелл. В главных партиях: герцог Синяя Борода - Джон Лундгрен, Юдифь - Нина Штемме.

Спектакль доступен на сайте до 26 марта.

“Трубадур” Дж.Верди. Запись 5 июля 2013 года. Дирижер - Паоло Кариньяни. Режиссер - Оливер Пи. В главных партиях: Леонора - Аня Хартерос, Азучена - Елена Манистина, Манрико - Йонас Кауфман, граф ди Луна - Алексей Марков. Спектакль доступен на сайте до 28 марта.

11 апреля 2020 года, 13.00 pm. (время здесь и далее чикагское). “7 смертей Марии Каллас”. Режиссер и исполнительница главной роли - Марина Абрамович. Дирижер – Йоель Гамзу. Спектакль доступен на сайте с 13 апреля до 13 мая.

23 мая 2020 года, 13.30 pm. Вечер одноактных балетов “Ратманский/Доусон/Эяль”.

“Картинки с выставки” на музыку М.Мусоргского. Хореография - А.Ратманский. Соло на фортепиано - Дмитрий Майборода.

“Дела сердечные” на музыку канадского композитора словенского происхождения Марьяна Мозетича. Хореография - Дэвид Доусон.

“Bedroom Folk” на музыку израильского композитора Ори Лихтика. Хореография - израильская танцовщица, солистка Batsheva Dance Сompany Шарон Эяль.

Солисты и кордебалет Балета Баварской оперы.

28 июня 2020 года, 12.00 pm. “Кастор и Поллукс” Ж-Ф.Рамо. Спектакль пройдет в рамках Мюнхенского оперного фестиваля. Дирижер - Айвор Болтон. В главных партиях: Эмеке Барат и Эдвин Кроссли-Мерсер.

11 июля 2020 года, 12.00 pm. “Фальстаф” Дж.Верди. Спектакль пройдет в рамках Мюнхенского оперного фестиваля. Дирижер - Кирилл Петренко. Режиссер - Матея Колесник. В главных партиях: Вольфганг Кох и Александра Куржак.

19 июля 2020 года, 12.30 pm. “Мертвый город” Э.В.Корнгольд. Новая постановка.

Дирижер - Кирилл Петренко. Режиссер - Саймон Стоун. В главных партиях: Йонас Кауфман и Марлис Петерсен.

Перед началом и во время антракта ведущий сайта BR-KLASSIK Максимилиан Майер встречается с солистами и создателями спектаклей. Параллельно с интернетом трансляции доступны в радиоэфире на сайте Bayerische Staatsoper, а также на BR-KLASSIK Concert. Предварительная регистрация не требуется: включайте и смотрите! В зависимости от вашего желания оперные спектакли можно смотреть с немецкими или английскими субтитрами, а также без субтитров. Качество записи тоже можно регулировать. Варианта три: Low, High, HD. Все видео доступны в течение 14 дней после появления на сайте. Если хотите быть в курсе предстоящих трансляций, там же, на сайте, подпишитесь на бесплатную рассылку новостей.

Венская государственная опера (Wiener Staatsoper, Вена, Австрия, https://www.staatsoperlive.com/). Венская опера тоже подготовила свой ответ коронавирусу - бесплатную трансляцию оперных и балетных спектаклей (раньше за одну трансляцию приходилось платить примерно 14 евро). Вот что мы увидим в ближайшее время:

25 марта 2020 года, 13.00 pm. “Золушка” Дж.Россини. Запись 10 ноября 2016 года.

Дирижер - Сперанца Скапуччи. Режиссер - Свен-Эрик Бехтольф. В главных партиях: Золушка (Анжелина) - Елена Максимова, Дон Рамиро - Максим Миронов, Алидоро - Микеле Пертузи, Дандини - Алессио Ардуини, Дон Маньифико - Ренато Гиролами.

26 марта 2020 года, 13.00 pm. “Тоска” Дж.Пуччини. Запись 23 июня 2019 года.

Дирижер - Марко Армилиато. Режиссер - Маргарет Уоллман. В главных партиях: Тоска - Карине Бабаджанян, Каварадосси - Петр Бечала, Скарпиа - Карлос Альварес.

27 марта 2020 года, 13.00 pm. “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта. Запись 15 сентября 2019 года. Дирижер - Адам Фишер. Режиссер - Жан-Луи Мартиноти. В главных партиях: Фигаро - Адам Плачетка, граф Альмавива - Карлос Альварес, графиня Альмавива - Доротея Решман, Сюзанна - Андреа Карролл, Керубино - Маргарита Грицкова.

28 марта 2020 года, 11.00 am. “Гибель богов” Р.Вагнера. Запись 20 января 2019 года.

Дирижер - Алекс Кобер. Режиссер - Свен-Эрик Бехтольф. В главных партиях: Зигфрид - Стивен Гулд, Брунгильда - Ирен Теорин, Гутруна - Анна Габлер, Хаген - Фолк Штракман, Гунтер - Томаш Конечны, Вальтраута - Вальтрауд Майер.

29 марта 2020 года, 12.00 pm. “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно. Запись 1 февраля 2017 года. Дирижер - Пласидо Доминго. Режиссер - Юрген Флимм. В главных партиях: Джульетта - Аида Гарифуллина, Ромео - Хуан Диего Флорес, Стефано - Рейчел Френкел, Гертруда - Рози Олдридж, Тибальд - Карлос Осуна.

30 марта 2020 года, 13.00 pm. “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта. Запись 28 июня 2016 года. Дирижер - Корнелиус Майстер. Режиссер - Жан-Луи Мартиноти. В главных партиях: Фигаро - Алессио Ардуини, граф Альмавива - Лука Пизарони, графиня Альмавива - Рейчел Уиллис-Соренсен, Керубино - Марианна Кребасса.

31 марта 2020 года, 13.00 pm. “Любовный напиток” Г.Доницетти. Запись 8 ноября 2018 года. Дирижер - Сперанца Скапуччи. Режиссер - Отто Шенк. В главных партиях: Адина - Аида Гарифуллина, Неморино - Бенджамин Бернхайм.

Регистрация необходима. Трансляции спектаклей остаются доступными в течение 24 часов. Программа трансляций постоянно обновляется.

Берлинская государственная опера (Staatsoper Berlin, Берлин, Германия, https://www.rbb-online.de/rbbkultur/radio/programm/schema/sendungen/oper/archiv/20200312_1900.html).

Театр, руководителем которого является Даниэль Баренбойм, также предлагает бесплатные трансляции опер. Вот что мы увидим в ближайшее время:

25 марта 2020 года, 13.00 pm. “Фальстаф” Дж.Верди. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Режиссер - Андреа Рот. В главных партиях: сэр Фальстаф - Михаэль Волле, Алиса Форд - Барбара Фриттоли, миссис Квикли - Даниэла Барчеллона.

26 марта 2020 года, 13.00 pm. “Ипполит и Арисия” Ж.-Ф.Рамо. Дирижер - сэр Саймон Рэттл. Режиссер - Алетта Коллинс. В главных партиях: Анна Прохазка, Рено Ван Мехелен, Магдалена Кожена, Эльза Дризиг.

27 марта 2020 года, 13.00 pm. “Кармен” Ж.Бизе. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Режиссер - Мартин Кузей. В главных партиях: Анита Рачвелишвили, Майкл Фабиано, Лючио Галло, Кристиана Карг.

28 марта 2020 года, 13.00 pm. “Макбет” Дж.Верди. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Режиссер - Гарри Купфер. В главных партиях: Пласидо Доминго и Анна Нетребко.

29 марта 2020 года, 13.00 pm. “Манон” Ж.Массне. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Режиссер - Мартин Кузей. В главных партиях: Анна Нетребко, Роландо Виллазон, Альфредо Даза, Кнристоф Фишессер, Реми Корацца.

30 марта 2020 года, 13.00 pm. “Царская невеста” Н.Римского-Корсакова. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Режиссер - Дмитрий Черняков. В главных партиях: Анатолий Кочерга, Ольга Перетятько, Йоханнес Мартин Кренцле, Анита Рачвелишвили.

31 марта 2020 года, 13.00 pm. “Щелкунчик” П.Чайковского. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Исполняет Берлинский балет.

Трансляции спектаклей остаются доступными в течение 24 часов. Программа трансляций постоянно обновляется. Все подробности - на сайте https://www.staatsoper-berlin.de/en/.



Мариинский театр (Санкт-Петербург, Россия). Валерий Гергиев и Мариинский театр тоже предлагают зрителям наслаждаться онлайн-трансляциями. Вся информация - на сайте https://mariinsky.tv/.

Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д.Шостаковича (Санкт-Петербург, Россия, https://www.philharmonia.spb.ru/media/online/).

Филармония Санкт-Петербурга проводит онлайн-трансляции концертов уже давно. Сегодня это приобретает особую актуальность. Ближайшая трансляция -

25 марта, 20:00. Концерт, посвященный 75-летию Малого драматического театра - Театра Европы. В программе: Первый скрипичный концерт Д.Шостаковича (солист - Сергей Догадин) и Пятая симфония С.Прокофьева. ЗКР Академический оркестр Филармонии. Дирижер - Юрий Темирканов.

Кроме этого, раз в неделю Санкт-Петербургская филармония транслирует свои лучшие концерты на платформе YouTube. Трансляция устроена, как интерактивный поход в зал: съемка пятью камерами с разных планов, профессиональная запись звука, в антракте - интервью с кем-то из музыкантов или мини-лекция музыковеда.



Московская филармония тоже ведет онлайн-трансляции концертов. Все подробности - на сайте https://meloman.ru/videos/online/.



Берлинский филармонический оркестр (Berliner Philharmoniker, Берлин, Германия, https://www.digitalconcerthall.com/en/home). Берлинский филармонический открыл свой архив. До 31 марта по промокоду BERLINPHIL можно получить бесплатный доступ ко всем записям. Я уже сделал это. Уверяю вас, такого предложения больше не будет! Все великие концерты, все выдающиеся исполнители - дирижеры, солисты, вокалисты - на одном сайте. Слушайте и наслаждайтесь!



Канал ARTE Европейского Союза представляет оперы из двадцати двух театров Европы. Среди них – Государственная опера Гамбурга, Опера Лозанны, Комическая опера Парижа, Финская национальная опера. На канале можно посмотреть спектакли, проходящие в рамках Армельского оперного фестиваля (Будапешт).

Все подробности - на сайте https://www.arte.tv/de/videos/arte-concert/oper/.



Телевизионный музыкальный канал Medici - огромная дверь в мир мировой музыки. В архиве сайта – сто семьдесят шесть опер и восемьдесят два балета. Кое-что есть в свободном доступе, но в целом сайт платный. Первый месяц - $9.95, за первый год - $94.50. Все подробности - на сайте https://www.medici.tv/en/.



Еще один интереснейший европейский культурный проект - сайт Operavision. На нем также в свободном доступе можно смотреть оперы из европейских театров. Вот лишь несколько ближайших онлайн-трансляций:

27 марта 2020 года, 13.00 pm. “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта.

Постановка Garsington Opera. Дирижер - Дуглас Бойд. Режиссер - Джон Кокс.

В главных партиях: Фигаро - Джошуа Блум, граф Альмавива - Данкан Рок, графиня Альмавива - Кирстен Маккиннон, Сюзанна - Дженнифер Франс, Бартоло - Стивен Ричардсон. Постановка доступна на сайте до 27 сентября 2020 года.

31 марта 2020 года, 13.00 pm. “Сон Сципиона” В.А.Моцарта. Teatro La Fenice (Венеция, Италия). Дирижер - Федерико Мария Сарделли. Режиссер - Елена Барбалич.

В главных партиях: Сципион - Джузеппе Валентино Буцца, Констанца - Франческа Бонкомпаньи, Фортуна - Бернарда Бобро, Публио - Эмануэле Д'Агуанно.

Постановка доступна на сайте до 1 октября 2020 года.

Все подробности - на сайте https://operavision.eu/en.



Метрополитен-опера (Нью-Йорк, США, http://www.metopera.org) - первопроходец кинопоказов опер. На время карантина в новой серии “Nightly Met Opera Streams” театр бесплатно ежедневно показывает оперные спектакли. Трансляции начинаются в 6.30 pm и доступны в течение двадцати часов. Расписание трансляций постоянно обновляется. Все подробности - на сайте театра.

Парижская опера (Париж, Франция, https://www.operadeparis.fr). А вот главный оперный театр Франции открыл свои трансляции только для своих. В Америке воспользоваться этим нельзя. Так что если вы сейчас находитесь на карантине во Франции, то вот что вы увидите этой весной:

Цикл “Все симфонии П.Чайковского”. Играет Симфонический оркестр Парижской оперы. Дирижер - музыкальный руководитель Филипп Джордан. В свободном доступе до 3 мая.

“Дон Жуан” В.А.Моцарта. Постановка 2019 года. В свободном доступе до 29 марта.

“Лебединое озеро” П.Чайковского. Постановка 2019 года. В свободном доступе с 30 марта до 5 апреля.

“Севильский цирюльник” Дж.Россини. Постановка 2014 года. В свободном доступе с 6 до 12 апреля.

“Robbins Night”. Балеты Джерома Роббинса. Постановка 2018 года. В свободном доступе с 13 до 19 апреля.

“Сказки Гофмана” Ж.Оффенбаха. Постановка 2016 года. В свободном доступе с 20 до 26 апреля.

“Кармен” Ж.Бизе. Постановка 2017 года. В свободном доступе с 27 апреля до 3 мая.

Фотографии к статье:

Фото 1. Баварская опера. Фото - http://kentnagano.com/bayerische-staatsoper

Фото 2. Венская опера. Фото - Сергей Элькин

Фото 3. Берлинский филармонический оркестр. Фото - https://www.berliner-philharmoniker.de/en/press-room/

Фото 4. Метрополитен-опера. Фото - Наталья Матусевич

Музыка и танец в Театре музыки и танца. Новый сезон в Harris Theater

Объявлен новый (2020-21 годов) сезон в Театре музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance). Он представляется на редкость интересным. В течение сезона в театре пройдут тридцать шесть представлений, включая международную премьеру, премьеру в Северной Америке, симфонические концерты, балетные спектакли и дебюты в Чикаго артистов из одиннадцати стран мира. Обо всем по порядку.

После прошлогоднего триумфального успеха “Жизели” Акрама Хана мы увидим новую работу этого замечательного хореографа и Английского национального балета (АНБ). 18-20 марта 2021 года в Чикаго состоится эксклюзивная североамериканская презентация (международная премьера) его балета “Creature” - первого после “Жизели” и третьего, созданного для АНБ (совместная постановка с Opera Ballet Vlaanderen). Копродюсером постановки выступает лондонский театр Sadler’s Wells, партнер постановки - театр “Харрис”. В балете “Creature” участвует Чикагский филармонический оркестр (Chicago Philharmonic, не путайте с Чикагским симфоническим!).

“Creature” - это история о подавлении, одиночестве и выживании человека, вдохновленная, с одной стороны, классиком экспрессионизма Георгом Бюхнером и его романом “Войцек”, с другой - тенями героев “Франкенштейна” Мэри Шелли. В блестящей творческой команде Хана - лауреат премии “Оскар” Тим Йип, композитор и звукорежиссер Винченцо Ламанья, драматург Рут Литтл. Акрам Хан говорит: “Образ изгоя и чужака остается главной темой моего творчества. В балете “Creature” я продолжаю изучать психологические состояния человека, связанные с чувством тревоги, боли, ярости, потери”.



6 и 7 ноября Акрам Хан покажет свой моноспектакль “XENOS” - его последнюю работу в качестве танцора. Балет о солдате Первой мировой войны раскрывает красоту и одновременно ужас человеческого существования. Балансируя между классическим балетом и современным танцем, спектакль показывает место человека между Востоком и Западом, прошлым и настоящим, мифологией и новейшими технологиями, перед которыми он до сих пор пребывает в удивлении и смятении. В спектакле участвует квинтет музыкантов в составе: Б.С.Манджунат, перкуссин; Адития Пракаш, вокал; Нина Харриес, контрабас; Кларис Рарити, скрипка; Тамар Осборн, саксофон.

Впервые с 2012 года на гастроли в Чикаго приезжает Балетная труппа Парижской оперы (Paris Opera Ballet, 4-6 февраля 2021 года). Мы увидим балет “Парк” (“Le Parc”) - радикальный и одновременно чувственный спектакль Ажелена Прельжокажа 1994 года на музыку В.А.Моцарта и сербского композитора Горана Вейводы. Действие балета происходит в Версале времен Людовика XIV. “Парк” - первый опыт сотрудничества прославленного балетмейстера с всемирно известной балетной труппой.



Знаменитый Симфонический оркестр академии Санта-Чечилия (The Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma) под управлением музыкального руководителя сэра Антонио Паппано даст в Чикаго единственный концерт 15 апреля 2021 года (дебют в театре). Солист - Максим Венгеров (это его первое за пять лет появление в Чикаго).

Оркестр академии Санта-Чечилия был первым оркестром Италии, который исполнял исключительно симфоническую музыку. Оркестр был основан в 1908 году. В разные годы им руководили выдающиеся музыканты XX века Густав Малер, Клод Дебюсси, Камиль Сен-Санс, Рихард Штраус, Герберт фон Караян, Леонард Бернстайн, Клаудио Аббадо. С 2005 года за дирижерским пультом оркестра стоит многолетний художественный руководитель лондонского театра Ковент-Гарден сэр Антонио Паппано.

Впервые в Чикаго - крупнейшая оперная компания Африки и крупнейшая некоммерческая организация исполнительского искусства в Южной Африке Опера Кейптауна (Cape Town Opera) со спектаклем “Трилогия о Манделе” (26 и 27 февраля 2021 года), посвященном жизни и деятельности первого демократически избранного президента ЮАР Нельсона Манделы. В опере обыгрываются темы традиционных африканских песен, джаза и современной музыки.



В серии сольных вокальных вечеров - концерты крупнейших звезд современной оперной сцены: мексиканского тенора Хавьера Камарены (10 апреля 2021 года, это второе выступление певца в театре “Харрис”) и американских див Патрисии Расетт (8 декабря) и Джойс Ди Донато (17 февраля 2021 года).

В основе вечера трехкратного лауреата премии “Грэмми” Джойс Ди Донато - арии из опер и песни в диапазоне от барочной музыки до джаза из альбома “Songplay”. В январе 2020 года за этот альбом Ди Донато получила третью премию “Грэмми” в номинации “The Best Classical Solo Vocal Album”. Название альбома стало названием концерта. За роялем - Крейг Терри.

Патрисия Расетт (впервые на большой сцене театра) исполнит песни из репертуара Эдит Пиаф. Песни Пиаф о любви, печали и потерях сделали ее национальной певицей Франции. Расетт говорит: “Я постоянно возвращаюсь к песням Пиаф. Интуитивный характер, драйв ее выступлений с годами сливался со всеми аспектами моей собственной художественной идентичности. Попытка подражать Пиаф не является целью - просто так сделано. Этот вечер - мой шанс высказать свое мнение о песнях, которые приоткрывают окна в душу ее трагической и триумфальной жизни”. Концерт называется “Я ни о чем не жалею” (“Edith Piaf: No Regrets”). За роялем - Крейг Терри.

Мексиканский тенор Хавьер Камарена возвращается в Чикаго впервые после своего “сенсационного”, по мнению газеты Chicago Tribune, дебюта в театре “Харрис” в 2016 году. Певец считается специалистом по операм Моцарта и белькантовому репертуару, он блестяще берет высокие ноты, безупречен в колоратурном пении. Если прибавить к этому актерское наполнение образов, то получается картина просто идеального певца. Фотография Камарены украшала обложку юбилейного - в честь восьмидесятилетия со дня создания - журнала Opera News в январе этого года. В прошлом сезоне он исполнил партию Эрнесто в “Дон Паскуале” Г.Доницетти и стал вторым певцом в истории Метрополитен-оперы, спевшим на бис в середине спектакля. Публика всякий раз устраивала ему овацию, требуя повторить арию “E se fia che ad altro oggetto”, и певец триумфально повторял ее. Бисы Камарена повторил и в опере “Дочь полка” Г.Доницетти в мадридском театре Реал... Много лет партнером Камарены является пианист Анхель Родригес. Они выступают с сольными концертами по всему миру. Недавно, например, певец и пианист приняли участие в гастрольном туре по городам Испании и дебютировали с концертом в Лос-Анджелесской опере. В предстоящем концерте Камарена исполнит популярные арии из опер Ш.Гуно, Г.Доницетти, Дж.Верди, В.Беллини, песни Э.Лало и Ф.фон Флотова.

В популярной серии “MIX at SIX” представлены артисты из разных стран, выступающие в разных музыкальных стилях и направлениях. Концерты этой серии начинаются в 6 часов вечера и длятся без перерыва один час. В новом сезоне, помимо пяти концертов на главной сцене, пройдут два летних концерта на крыше театра. Мы услышим музыкантов из Нового Орлеана Дуэйна Допси и группы The Zydeco Hellraisers (19 августа), а также чилийской джазовой гитаристки Камилы Мезы и The Nectar Orchestra (2 сентября). В рамках серии выступят компания из Франции Herve KOUBI с программой “The Barbarian Nights or the First Dawns of the World” (10 ноября); американский композитор гаитянского происхождения Натали Йоахим с квартетом Spektral (2 декабря); “Chicago Dances” - созданная для театра “Харрис” танцевальная композиция чикагского хореографа Бена Уорделла и ансамбля The Cambrians (21 января 2021 года); певец и композитор из Сан-Франциско Меклит с музыкой в стиле джаза, фолка и народных мелодий его родной Эфиопии (27 апреля 2021 года); программа танцевального ансамбля Чикагской академии искусства (The Chicago Academy for the Arts, 6 мая 2021 года).



Десятый сезон подряд резидентом театра ”Харрис” является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Художественные руководители Общества - семейная пара Дэвид Финкель (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). В юбилейном сезоне запланированы четыре концерта, в том числе один - в составе Family Series. Один из концертов называется “The Chamber Music Society of Lincoln Center in Albert and Wolfgang” (17 октября). Нас ждет вечер видеоинсталляций и музыки, раскрывающий связи между двумя гениями цивилизации - Вольфгангом Амадеем Моцартом и... Альбертом Эйнштейном. Четыре других концерта - “Испанские влияния” (15 октября), “Из Праги в Вену” (16 декабря), “Великие сонаты” (3 марта 2021 года), “Эффект Брамса” (28 апреля 2021 года). В заключительном концерте сезона впервые в Чикаго выступит The Percussion Collective (24 марта 2021 года). В программе: “Секстет” нью-йоркского композитора Стива Райха и пьеса американского композитора и мультиинструменталиста, лауреата премии “Эмми” Гарта Нойстадтера “Seaborne” - произведение, раскрывающее красоту и хрупкость океанов нашей планеты.



Family Series - серия концертов выходного дня. Эти концерты предназначены для детей в возрасте от четырех до двенадцати лет и начинаются в субботу в 2 часа дня. В серии намечены спектакль чикагского ансамбля Manual Cinema и кукольного театра The Magic City (17 апреля 2021 года) и вечер Оперы Кейптауна “Freedom In Our Time” (27 февраля 2021 года) - программа, представляющая молодой аудитории жизнь и деятельность Нельсона Манделы.



Концерты серии Beyond the Aria будут объявлены летом.

В театре “Харрис” пройдут также выступления чикагских танцевальных трупп Giordano Dance Chicago и Hubbard Street Dance Chicago.

Новый сезон начнется 19 августа 2020 года и продлится до 6 мая 2021 года. 



Новый сезон театра “Харрис” был целиком спланирован президентом и исполнительным директором Патрисией Барретто. Она умерла 3 марта в возрасте сорока пяти лет. В этот вечер я был в театре на последнем концерте Бетховенского цикла Революционно-романтического оркестра под управлением сэра Джона Гардинера. Вечер начался с проникновенных слов сэра Джона и минуты молчания. Потом зазвучали первые такты Шестой (“Пасторальной”) симфонии Бетховена. Это было душераздирающее исполнение и душераздирающий концерт. Невозможно было поверить, что Патрисии Барретто больше нет. Молодая, харизматичная, энергичная, она излучала обаяние, любовь, жизнь. Она любила искусство, она стремилась привезти и показать в Чикаго все лучшее, что было в мировом театре. Три года она возглавляла театр “Харрис”, и за это время  только благодаря ее энтузиазму мы увидели “Жизель” Акрама Хана и Английского национального балета, Гамбургский балет Джона Ноймайера, Opera Atelier, оперы Монтеверди с хором и оркестром Гардинера, Американский балетный театр с последним балетом Ратманского, спектакль ”Layla and Majnun” труппы Марка Морриса, Штутгартский балет с работами израильских балетмейстеров... Только благодаря ее настойчивости совсем недавно в Чикаго прошел Бетховенский цикл Гардинера. (В своем прощальном слове это подтвердил сэр Джон.) Только благодаря ее энергии мы скоро увидим все те концерты и спектакли, о которых я сказал выше. Все это сделала для нас Патрисия...

Мое интервью с ней год назад вышло под заголовком “Я - счастливый человек”. Вот такой - счастливой - я ее и запомню.



Благодаря Патрисии Барретто скоро мы встретимся с еще одним замечательным балетным коллективом из Европы. 1-3 мая 2020 года впервые в Чикаго состоятся гастроли Танцевального театра Пины Бауш (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch). Мы увидим спектакль “Palermo Palermo” - один из сорока шести, созданных Пиной Бауш с 1973 до 2009 годов. В балете представлены лучшие танцоры труппы. Их опыт, как пишет балетный критик New York Times, “дополнен художественным воображением хореографа и повседневной реальностью, преобразованной в незнакомом контексте”. О Танцевальном театре Пины Бауш и предстоящих спектаклях - в ближайших выпусках Балетного обозрения.



Nota bene! Билеты на все спектакли и концерты Театра музыки и танца “Харрис” сезона 2020-21 годов - по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или в кассе театра по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джеффри Кирио и Акрам Хан. “Creature”. Фото - Лорен Лиотар

Фото 2. Сцена из спектакля “XENOS”. Фото - Жан-Луис Фернандес

Фото 3. Сцена из спектакля  “Трилогия о Манделе”. Фото - Ким Стивенс

Фото 4. Дуэйн Допси. Фото предоставлено театром “Харрис”

Фото 5. Сцена из спектакля театра The Magic City. Фото предоставлено театром “Харрис”

Мировая премьера в Lookingglass Theatre. Чикаго, Кабрини-Грин, начало восьмидесятых

Тридцать второй сезон чикагского “Зазеркалья“ (Lookingglass Theatre) продолжился спектаклем “Ее честь Джейн Бирн“ (“Her Honor Jane Byrne“) - первой в мире постановкой пьесы Джей Николь Брукс. Автор - член труппы театра - выступает и в качестве режиссера-постановщика. В главных ролях: Кристин Мэри Данфорд (Джейн Бирн), Томас Кокс (Роти), Трейси Уолш (Репортер).

Спектакль рассказывает об одном эпизоде из жизни первой женщины - мэра Чикаго Джейн Бирн. Она занимала этот пост с 1979 до 1983 года. В отличие от Нью-Йорка, который “никогда не спит“ (“New York Never Sleeps“), про Чикаго тогда говорили: “Город, который работает“ (“The City That Works”). В 1981 году Бирн на три недели переехала в Кабрини-Грин - один из самых криминальных районов Чикаго. Она искренне хотела победить преступность... Что это было: пиар-ход или поступок, который помог городу? На этот вопрос до сих пор по-разному отвечают общественные активисты, СМИ и простые жители Чикаго. Свой вариант ответа есть и у создателей спектакля. Джей Николь Брукс говорит: “Когда рождаешься в городе с таким уровнем сегрегации и коррупции, надо приложить немало усилий, чтобы полюбить его. Я люблю Чикаго, люблю историю, интересуюсь политикой. Кто и как избирается? Кто руководит нами? Прислушиваются ли к нам те, кого мы избираем? Сегодня мы задаем те же вопросы, которые волновали моих родителей в начале восьмидесятых, когда в городе объявили, что мэр Джейн Бирн переезжает в Кабрини-Грин... Я надеюсь, наша аудитория погрузится в историю, чтобы узнать, как формировать наше будущее. Ведь будущее начинается с прошлого…“.

Как всегда в “Зазеркалье“, нас ждет яркое, динамичное зрелище. Благодаря видеопроекциям мы увидим (а кто-то вспомнит), каким был Кабрини-Грин в начале восьмидесятых. Ну а то, что сегодня этот район Чикаго превратился в один из самых дорогих и, главное, безопасных, и так всем известно.

Джей Николь Брукс - личность разноплановая. По ее словам, ей нравится в театре все: играть, ставить, писать. Среди ее актерских работ вспомним роли в спектаклях “Lottery Day” в Goodman Theatre, “Beyond Caring” в Lookingglass Theatre, среди режиссерских –спектакли в родном театре: “Thaddeus & Slocum: A Vaudeville Adventure”, “Mr. Rickey Calls A Meeting”, “Black Diamond”.

Тридцать один год назад восемь студентов Северо-Западного университета (перечисляю по алфавиту) Ева Барр, Дэвид Катлин, Джой Грегори, Лоуренс Дистази, Дэвид Керснер, Том Кокс, Эндрю Уайт (бывший художественный руководитель, ныне - Director of Community Engagement) и Дэвид Швиммер (самый известный член “восьмерки”, прославившийся спустя шесть лет исполнением главной роли в сериале “Друзья”) впервые задумались о создании нового театра. Путь к нему шел через “кроличью нору” в “зазеркалье” - первым спектаклем молодого коллектива стала инсценировка романа Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Эндрю Уайт вспоминает: “Премьеру сыграли в помещении университета. Нас было всего шесть человек. Одна актриса играла Алису, пять актеров были заняты в остальных ролях”. С этим спектаклем мы с успехом выступили на Edinburgh Fringe Festival. Это было волшебное чувство рождения нового театрального организма. Мы чувствовали себя в начале большого пути”.

Тридцать второй сезон театра завершится возобновлением (впервые с 2014 года) бессмертной “Алисы“ (“Lookingglass Alice”, 13 мая - 16 августа 2020 года). Адаптация и постановка - Дэвид Катлин. В создании спектакля принимали участие члены труппы Actors Gymnasium.

Дэвид Катлин говорит: “Если вы под микроскопом посмотрите на ДНК театра, вы обнаружите проникающие молекулы, состоящие из бессмыслицы, любопытства и изобретательности. А еще - пару черно-белых полосатых колготок, кролика в жилетке и котелке, заикающуюся старую душу, которая верит шести невозможным вещам до завтрака, и девочку по имени Алиса, заставляющую нас удивляться, волноваться, восхищаться. Мы возвращаемся на другую сторону Зазеркалья, к славной чепухе Страны Чудес! Приводите друзей, вас ждет маленькая кукушка!”



Говоря о спектаклях сезона, художественный руководитель Lookingglass Theatre Хайди Стиллман подчеркивает связь прошлого с настоящим: “В нашем театре мы часто обсуждаем, почему люди рассказывают снова и снова одни и те же истории. Я думаю, это потому, что когда мы становимся старше, мир меняется, наша точка зрения меняется, эти истории по своей сути меняются, но продолжают резонировать с нами. Нам хочется рассказывать истории, которые сделали нас теми, кто мы есть, и истории, которые помогут нам в будущем”.



В активе Lookingglass Theatre - больше сорока чикагских театральных премий “Джефф” (Joseph Jefferson Award) и сто пятьдесят одна номинация, премия Макартура (2016 MacArthur Award for Creative and Effective Institutions), 2017 Chicago Theatres’ Artistic Achievement Award, другие премии и награды! Lookingglass Theatre - лауреат высшей и самой почетной театральной награды Америки премии “Тони”-2011 в категории “Лучший региональный театр”. Театр стал пятым - после Steppenwolf Theatre (1985), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год) и Чикагского шекспировского театра (2008 год) - театром Чикаго, получившим премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки”. Чикаго имеет наибольшее количество наград в этой категории среди всех театров Америки.



С момента основания в Lookingglass Theatre было поставлено шестьдесят восемь мировых премьер. Труппа театра состоит из двадцати четырех постоянных членов и двадцати трех приглашенных артистов (Artistic Associates).



Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Ее честь Джейн Бирн”. Все фото - Лиз Лоурен