С Днем рождения, маэстро! Риккардо Мути - 80. Заметки к юбилею

28 июля исполнится восемьдесят лет выдающемуся дирижеру современности Риккардо Мути. С 2010 года он является музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Мне повезло - я часто общался с маэстро, дважды брал у него развернутые интервью. Его предстоящий юбилей - прекрасный повод поговорить о нем и его творчестве.

Риккардо Мути родился в Неаполе. Отец - врач и музыкант-любитель, мать - певица. В семье рождались только мальчики: Риккардо был одним из пяти, и только он стал профессиональным музыкантом. (Остальные братья получили “нормальные” специальности: экономист, инженер, социолог, психиатр. Все братья живут в Италии.) Музыкальные способности проявились у Риккардо рано. Он легко поступил и с отличием окончил консерваторию Сан Пьетро а Маелла по классу фортепиано, дирижирования и композиции. Размышляя над тем, стоит ли ему становиться музыкантом-профессионалом, Мути изучал философию в университете Неаполя. Отдав предпочтение музыке, он решил, что одной консерватории недостаточно. Мути переезжает в Милан и поступает в консерваторию имени Джузеппе Верди, где учится по классу композиции у Бруно Беттинелли и по классу дирижирования у Антонино Вотто. Кроме них, своим учителем Мути называет друга и соратника Федерико Феллини, композитора Нино Роту. 

Впервые Мути привлек внимание критиков и публики в 1967 году, когда жюри дирижерского конкурса Гвидо Кантелли в Милане единодушно присудило ему первую премию. С этого момента карьера молодого музыканта стремительно пошла вверх. На следующий год он стал главным дирижером оркестра “Maggio Musicale Fiorentino” (этот пост дирижер занимал до 1980 года). В 1971 году Герберт фон Караян пригласил маэстро на Зальцбургский музыкальный фестиваль. Это выступление положило начало постоянному сотрудничеству Мути с фестивалем, которое продолжается и сегодня.

Для Америки дирижера открыл великий Юджин Орманди. Побывав на репетиции молодого итальянца, мэтр пригласил его отобедать с ним, а позднее предложил выступить с Филадельфийским симфоническим оркестром в качестве приглашенного дирижера. Американский дебют Риккардо Мути состоялся 27 октября 1972 года. Дебют Мути в качестве дирижера ЧСО прошел на фестивале Равиния летом 1973 года. В марте 1975 года он всего один раз появился на сцене Чикагского симфонического центра, после которого последовал перерыв длиной в тридцать два года. 

Впечатляет список оркестров, которыми руководил Риккардо Мути: Лондонский филармонический (1972-1982 годы; маэстро сменил на этом посту Отто Клемперера), Филадельфийский симфонический (1980-1992 годы; этот оркестр достался ему из рук Юджина Орманди), оркестр “Filarmonica della Scala” театра Ла Скала (1986-2005 годы).

Когда 7 декабря 1986 года Риккардо Мути впервые появился за дирижерским пультом миланского оперного театра (это была опера Дж.Верди “Набукко”), успех был так велик, что публика заставила повторить на бис знаменитый хор “Va, pensiero”, почитаемый в Италии как неофициальный гимн страны. Подобного не случалось в Ла Скала со времен Артуро Тосканини, строго-настрого запретившего бисы. Казалось, Риккардо Мути ждет в Ла Скала безоблачная жизнь. Однако годы, проведенные в миланском театре, не были легкими для дирижера. То и дело вспыхивали разногласия между ним и профсоюзом оркестра. В 1998 году оркестр объявил забастовку на премьере “Травиаты”, и Мути ничего не оставалось, как, извинившись перед публикой, самому сесть к роялю. Певцы допевали оперу под аккомпанемент рояля. В 2001 году ситуация повторилась на премьере “Фальстафа”. Спектакль был в последний момент отменен... В общем, обстоятельства сложились так, что дирижер вынужден был уйти. Мути говорит: “Причина моего ухода не была связана с музыкой и творчеством, конфликт лежал не в сфере искусства. Для меня стало невозможно продолжать работать в театре. Я провел там девятнадцать прекрасных лет, но потом наши пути разошлись”.

Скандальная отставка дирижера с поста руководителя оркестра Ла Скала в 2005 году лишь добавила популярности Мути. За ним стояли в очереди менеджеры крупнейших оркестров, а сам маэстро, упиваясь славой, наслаждался свободой. “Когда я покинул Ла Скала, - продолжает дирижер, - я думал, что для меня настало время абсолютной свободы. Как птица, я наслаждался этим чувством и был счастлив. Но и птица, бывает, после полета находит дерево и задерживается на нем, не думая об остальных деревьях. Это не значит, что одно дерево лучше другого. Просто так получилось.”

Вначале Риккардо Мути категорически опровергал любые предположения о возможности его назначения на пост музыкального руководителя не только чикагского, но и любого другого американского оркестра. Он гордо заявлял журналистам: “Я на ноль процентов американец, на сто процентов европеец и на тысячу процентов итальянец”. Его тон изменился после месяца, проведенного с ЧСО в 2007 году. Две недели Мути дирижировал концертами в Чикагском симфоническом центре и две недели провел с оркестром в Европе. И тут возникла, как говорят в один голос все музыканты, “любовь с первого взгляда”.

Назначение Мути стало большой победой менеджмента оркестра, его администрации и прежде всего президента Деборы Раттер. Нью-Йоркский филармонический оркестр пять лет безуспешно пытался уговорить Мути возглавить коллектив, но итальянский маэстро согласился стать лишь главным приглашенным дирижером. В выборе между Нью-Йорком и Чикаго Мути предпочел Чикаго.

Риккардо Мути стал первым музыкальным руководителем-итальянцем за всю историю ЧСО и самым пожилым руководителем. (Глядя на него, так никогда не скажешь, но тем не менее...) Он возглавил оркестр в шестьдесят восемь лет. Фрицу Райнеру было шестьдесят четыре, когда он стал “хозяином” оркестра, Георг Шолти занял этот пост в пятьдесят семь лет.   

Контракт с Мути был подписан в Зальцбурге во второй половине дня 5 мая 2008 года. Дебора Раттер со смехом рассказывала, как она не могла дождаться окончания обеда. Пока не принесли счет, Мути отказывался даже смотреть на контракт. Вот уж точно - итальянец на тысячу процентов! Ужин в Италии - дело важное, посерьезнее любого контракта будет!

В момент подписания контракта Мути работал с Молодежным оркестром Луиджи Керубини над оперой Дж.Паизиелло “Il Matrimonio inaspettato”, по-русски - “Неожиданный брак”. Журналисты немедленно откликнулись на символическое название оперы. Дирижер сказал: “Я не выбирал эту оперу по названию. Просто так совпало”. А одно из интервью после подписания контракта он заключил шуткой: “Вы знаете, что означает мой приход в Чикаго? Неожиданный брак!”

Я помню первую пресс-конференцию с участием маэстро Мути. Она прошла 25 февраля 2010 года и была посвящена юбилейному, сто двадцатому сезону.

Руководство оркестра пребывало в явно приподнятом настроении. Председатель совета директоров ЧСО Уильям Осборн и Дебора Раттер говорили высокопарные комплименты и слагали оды в честь Первого, Единственного и Неповторимого Риккардо Мути. Маэстро сидел в первом ряду и, казалось, невозмутимо внимал сладким речам. Все ждали его ответа, и ответ не заставил себя долго ждать. Взяв микрофон, он сказал: “Я услышал столько замечательных слов о себе. В какой-то момент моя фантазия разыгралась, и я увидел себя в кино... в сцене похорон”. Дирижер признался: “Мое согласие возглавить оркестр пришло не сразу. Но Чикаго смог растопить мое черствое сердце. На первой встрече с ЧСО я сказал: “Тридцать лет назад вы видели энергию молодого человека. Надеюсь, сегодня вы не увидите руин”. Я, конечно, шутил. Я, как отборное итальянское вино, с каждым годом становлюсь лучше”. В зале раздался дружный смех, а Мути добавил: “Это специально для журналистов: готовый заголовок завтрашней газеты”.

Развеселив зал и снизив таким образом пафос происходящего, дирижер стал говорить о будущем сезоне. Так будет и в будущем - шутки-“прибаутки”, а между ними - важные мысли о музыке, культуре, образовании. Маэстро любит работать на публику: он блистает остроумием, артистично рассказывает об оркестре и себе, веселит журналистов ироничными комментариями и в этой легкой, непринужденной манере умудряется обрисовать важнейшие для него моменты творчества и взаимоотношений с коллективом. Артистичный, изысканный, аристократичный, он прекрасно чувствует аудиторию и великолепно использует свой ораторский талант. За ним безумно интересно наблюдать, и его безумно интересно слушать. Как-то на пресс-конференции журналист спросил у маэстро, не кажется ли ему, что в оркестре существуют определенные проблемы. Дальше последовал блестящий скетч Мути на тему “Проблема”: “Однажды на уроке философии я поднял руку и сказал: “Извините, профессор, у меня проблема”. Профессор философии оживился: “Проблема - это хорошо. (Вы знаете, все философы немного сумасшедшие.) Проблемы для того и существуют, чтобы их разрешали. Какая у тебя проблема, мальчик?” - “Мне надо в туалет”... Проблемы бывают разные, и я подойду к их решению с пониманием, доброжелательностью, уважением и любовью”.

Приведу рассказ Риккардо Мути о том, как он был в тюрьме под Миланом: “Я был там не как заключенный. Директором тюрьмы работает фантастически интересная женщина из Неаполя. В этой тюрьме она придумала что-то невероятное: она делает заключенных чище благодаря культуре, помогая им создавать театр. Заключенный написал мне письмо с такими словами: “Маэстро, мы читали в интервью, что вы планируете побывать в тюрьме в Чикаго. Почему бы вам не сделать то же самое в вашей стране?” Его сокамерники сказали, что Мути никогда не ответит ему. К удивлению многих, я ему ответил, а потом приехал. Я увидел сто пятьдесят мужчин и женщин. Много молодых людей, много девушек... Я был поражен несчастными, невинными лицами этих людей. Преступления не отражались на их лицах. Я представил себе, что среди них могли бы оказаться мой брат, моя сестра... Я сел за фортепиано и играл два часа, рассказывая заключенным о музыке. Я не спрашивал, за что их посадили, но начал с пьесы Шумана “Почему?” Я выразил свой вопрос в музыке. Потом я играл Шопена, Шуберта, снова Шумана - композиторов, жизнь которых оборвалась в молодом возрасте. По ходу концерта я видел, как меняются лица заключенных. Два часа музыки стали для них моментом очищения. Когда я закончил, один из них сказал: “Маэстро, приезжайте еще раз. Вы подарили нам два часа рая”.

На своей первой пресс-конференции в феврале 2010 года Риккардо Мути сказал: “Мир полон злобы и насилия. Музыканты разных религий, говорящие на разных языках, испытывают одинаковые чувства благодаря музыке, потому что музыка обращается к душам и сердцам. Слова ничего не значат. Я могу сказать, что заново раскрашу Сикстинскую капеллу, но должен доказать это. Вы все услышите. Я буду дирижировать, а вы будете судить меня по игре оркестра”.

Отсчет новой эры ЧСО начался 19 сентября 2010 года. Одиннадцать лет работы маэстро Мути с чикагским оркестром полны замечательными музыкальными достижениями. Одно из них - возобновление традиции концертного исполнения опер. Исполнение оперы симфоническим оркестром Мути называет “фундаментом, на котором строится остальная музыка”. Каждый раз такие исполнения становились настоящими событиями. Апрель 2011 года - “Отелло” Дж.Верди; сентябрь-октябрь 2013 года - “Макбет” Дж.Верди; апрель 2016 года “Фальстаф” Дж.Верди; июнь 2019 года - “Аида” Дж.Верди; февраль 2020 года - “Сельская честь” П.Масканьи - всякий раз маэстро Мути устраивает нам “открытый урок” на тему “Как исполнять оперу?” В июне 2022 года состоится очередной урок маэстро - концертное исполнение оперы Дж.Верди “Бал-маскарад”.

Невозможно забыть исполнение Реквиема Дж.Верди в январе 2009 и октябре 2013 годов. Итальянский маэстро собрал блестящий состав исполнителей: Ольга Бородина, Барбара Фриттоли, Марио Зеффири, Ильдар Абдразаков. Каждый из них в полной мере проникся идеей дирижера и идеально соответствовал его замыслу. Реквием Верди - первое произведение, которое Риккардо Мути записал в качестве музыкального руководителя ЧСО, - в 2010 году была удостоена двух премий “Грэмми”: в категориях “Лучший альбом классической музыки” и “Лучшее хоровое исполнение”.

Вспомним редко исполняемый ре-минорный Реквием Л.Керубини (сезон 2011-12 годов), четыре симфонии И.Брамса (сезон 2016-17 годов), пять фортепианных концертов Л.ван Бетховена (солисты - Эмануэль Акс, Ефим Бронфман, Ричард Гуд, Раду Лупу, Митсуко Учида, сезон 2016-17 годов), Месса N6 ми-бемоль мажор Ф.Шуберта (сезон 2017-18 годов)... - список можно продолжать еше очень долго.

Мне всегда интересны программы, которые выбирает Риккардо Мути, солисты, работающие с ним. Маэстро прекрасно знает и понимает русскую музыку, всегда с интересом относится к русским музыкантам, часто выступает с ними. Большое впечатление на меня произвело исполнение ЧСО под управлением Риккардо Мути Тринадцатой (“Бабий Яр”) симфонии Д.Шостаковича для солиста (Алексей Тихомиров), хора басов и оркестра в сентябре 2018 года. Почетным гостем концертов была вдова композитора Ирина Шостакович. В беседе со мной Риккардо Мути рассказал подробности первого исполнения Симфонии: “Тринадцатая симфония была написана в 1962 году на стихи Евгения Евтушенко и посвящена трагедии массового уничтожения евреев в Бабьем Яру в Киеве. В СССР Симфония была запрещена, но тогдашний художественный руководитель Ла Скала Франческо Сичилиани смог секретным образом получить из Москвы микрофильм с партитурой. Он заказал перевод текста на итальянский язык. Я был первым дирижером в Западной Европе, кому посчастливилось дирижировать Симфонией. Концерт в Риме 31 января 1970 года прошел с огромным успехом. Магнитофонная запись исполнения была послана в Москву Шостаковичу. Ему понравился концерт, он был счастлив услышать стихи Евтушенко на итальянском языке. Всю жизнь эта запись хранилась у него в библиотеке. Теперь она у меня. Ирина, вдова Шостаковича, сделала мне такой подарок, переслала оригинал”.

Вспомним сезон 2014-15 годов, когда ЧСО были впервые исполнены все симфонии А.Скрябина. В течение сезона 2016-17 годов звучало много музыки С.Прокофьева - оркестр отметил стодвадцатипятилетие со дня рождения композитора. Впервые в истории ЧСО и хор исполнили ораторию Прокофьева “Иван Грозный” с Жераром Депардье в роли Чтеца.

Особые отношения связывали дирижера со Святославом Рихтером. Еще в 2010 году английский музыковед и композитор Джерард Макберни, бывший тогда креативным директором программы “Вокруг произведения”, так ответил на мой вопрос, чем объясняется интерес Риккардо Мути к русской музыке: “Огромным событием в жизни Мути стала встреча со Святославом Рихтером. Он оказал на дирижера большое влияние, стал для него художественной совестью. Мути часто говорит: “Я помню, что Рихтер очень любил...”, или “Рихтер всегда говорил, что...”. У меня ощущение, что Мути относится к русской музыке сквозь призму рихтеровского отношения. Например, он очень тепло относится к Скрябину и к Прокофьеву - любимым композиторам Рихтера. Рихтер - постоянный учитель, спутник и помощник Мути”.

Когда я первый раз брал у маэстро Мути интервью, я спросил его о дружбе с Рихтером. Маэстро разговорился и рассказал мне много интересного. Вот этот фрагмент.

- В своей Автобиографии вы описываете вашу первую встречу в Сиене в марте 1968 года. Можно ли назвать ее началом вашей дружбы?

- Да, это было начало нашего музыкального сотрудничества и дружбы. Когда Рихтер узнал, что дирижером на его концерте будет какой-то молодой, неизвестный Риккардо Мути, он захотел проверить, хороший ли Мути музыкант. А я только что выиграл Международный конкурс дирижеров и преподавал фортепиано в Миланской консерватории. (Риккардо Мути говорит о Международном конкурсе дирижеров имени Гвидо Кантелли в Милане в 1967 году, на котором он был удостоен Первой премии. – Прим. автора.) Рихтер высказал желание со мной встретиться, но не сказал, зачем. Он не спросил, играю ли я на фортепиано, но сказал, что ожидает меня с нотами. Будучи неаполитанцем, я подумал, что вряд ли он просто захотел увидеть мое лицо. Конечно, он хотел меня проэкзаменовать. Переводчик представил меня Рихтеру в фантастически большом зале Музыкальной академии Киджи в Сиене. В центре зала стояли два рояля - оба “Steinway”. Я тут же подумал, как я был прав. Недалеко от роялей стоял гигант - Рихтер ведь был высокий мужчина. Очень приятный, очень интеллигентный. Он пожал мне руку, сказал “Prego” и указал на рояль. Я сел за один рояль, он - за другой. Мы сыграли от начала до конца Фортепианный концерт Моцарта си бемоль мажор. Во время игры краем глаза я замечал, как он наблюдал за мной. Когда мы закончили, он сказал: “А теперь - Бриттен”. После Моцарта мы должны были играть Фортепианный концерт Бриттена: очень сложный, в пяти частях, с большой оркестровой частью. Мы без перерыва сыграли весь концерт. Закончив, Рихтер подозвал переводчика и сказал мне: “Если вы дирижируете так же, как играете, вы - хороший музыкант. Я согласен играть с вами”. В тот дождливый вечер 1968 года на улицах Сиены никого не было. Я возвращался один, сияя от переполнявшей меня радости... Для Рихтера было естественно, что молодой дирижер владеет искусством фортепианной игры. Это сегодня все только дирижируют. Не играют на фортепиано, не учатся композиции - сразу дирижируют. Дирижирование стало модной профессией. Если ты плохо играешь на флейте или виолончели, значит, ты - плохой музыкант. А дирижировать легко. Чего там - крути дирижерской палочкой, а оркестр сыграет. Так думают сегодня многие, забывая слова Тосканини: “Дирижировать может любой осел, но только немногие могут исполнять музыку”... После экзамена в Сиене у нас был концерт во Флоренции. Был огромный успех... А вот еще один случай. Мы играли в Генуе Фортепианный концерт Равеля для левой руки. Во время выступления Рихтер вдруг на мгновение остановился. Я смог сохранить темп оркестра, а он сумел “вернуться в строй”. После финальных аккордов была овация, мы повторили весь Концерт. Рихтер хотел взять реванш, и у него это получилось. На следующее утро мы встретились на вокзале. Рихтер подошел ко мне и попросил партитуру Концерта. Он стал перелистывать страницы, потом остановился на одной, взял ручку и расписался: “Святослав Рихтер”. Это было то место, которое он забыл. Он протянул мне партитуру со словами: “Я хочу, чтобы каждый раз, когда вы будете дирижировать этим Концертом, вы вспоминали о моей ошибке”. Эта партитура хранится у меня дома. Карандашом я написал небольшой комментарий. Когда меня не будет, люди, к которым попадет моя библиотека, должны знать, почему вдруг внутри партитуры на одной из страниц хранится автограф Рихтера... Моя семья и я - мы все любили Славу. Его гигантский талант и этический подход к музыке поражают. Он был всегда честен перед собой, его не удовлетворял результат, ему всегда хотелось большего, он всегда стремился к лучшему. Когда мы репетировали вдвоем, он двадцать минут мог обсуждать вопросы модуляции, переживал, искал абсолютный звук... Каждая модуляция должна появляться не просто так, а неожиданно. Он говорил, что все в жизни должно быть неожиданно. Когда он дарил цветы женщинам, он всегда держал их за спиной до самого последнего момента. Только, подойдя, он доставал букет. Это был сюрприз! Он говорил, что если вы приносите цветы и женщина их видит на расстоянии пятидесяти метров, эффект теряется... На моей свадьбе Рихтер был почетным гостем. Они с Нино Рота устроили самое настоящее музыкальное соревнование. Играли до часа ночи: один начинал тему, другой узнавал, откуда она, и продолжал. Гости разошлись, и мы с женой тоже стали собираться. Рихтер и Рота увидели, как мы уходим, и стали в четыре руки играть и петь “Ritorna vincitor” из “Аиды”. (Гости Риккардо Мути исполнили хоровой фрагмент из Первого акта оперы Верди. Дочь фараона Амнерис призывает Радамеса: “Ritorna vincitor”, то есть “С победой возвратись!” - Прим. автора.) Рихтер был Поэтом в жизни и в музыке. Его уход стал огромной потерей в мире культуры

Риккардо Мути придирчив, требователен и строг во всем, что касается работы. Он готов часами сидеть над одной музыкальной фразой, добиваясь совершенства. Иногда его называют тираном, но это не так. “В моем возрасте мне уже не нужно бороться за власть или успех. Я просто хочу профессионально заниматься любимым делом”, - подчеркивает маэстро. Дирижирует он по-разному: иногда довольствуясь лаконичными жестами, иногда широко, энергично, танцуя и приседая за пультом. Риккардо Мути - не только прекрасный дирижер, но и актер. За ним интересно наблюдать. Он артистичный, изысканный, аристократичный... Он называет себя дирижером “старой школы”: сам готовит партии с солистами, не жалея времени на отделку мельчайших фраз, пока не добьется стилистической точности. Он является одним из главных популяризаторов музыки, часто выступает в университетах и по телевидению с лекциями. Он доводит публику до гомерического хохота ироничными пересказами и комментариями старинных либретто, а попутно в доступной форме разъясняет проблемы стиля и драматургии классических произведений.

Риккардо Мути - очень самокритичный человек. Он говорит: “Я всегда себя критикую и всегда недоволен своей работой. Меня удивляют ответы моих коллег на вопрос: “Что вы чувствуете на подиуме?” Они отвечают: “Счастье”. Для меня всю жизнь дирижирование было огромной ответственностью. Одно дело - думать и планировать что-то, и совсем другое - реализовывать свои замыслы и планы... Каждый раз, когда заканчивается концерт, я знаю все, что не было сделано. Но в целом, несмотря на мое отношение к себе, я стараюсь быть открытым и щедрым. Я всегда готов похвалить коллег, певцов, но не себя. Когда Сару Бернар спросили, каких артистов она ищет для своей труппы, она ответила: “Людей, которые никогда не удовлетворены”. Еще одна цитата из Мути: “Рутина всегда злит. Когда на репетициях с некоторыми оркестрами все превращается в рутину, у меня кровь начинает кипеть. Я чувствую это на физическом уровне. Нельзя мириться с рутиной”.

Что еще мы знаем о маэстро? Что он предпочитает итальянскую кухню любой другой, а в числе любимых ресторанов называет “San Pietro” в Нью-Йорке, “Coco Pazzo” в Чикаго. То же и с машинами: самые любимые - итальянские спортивные. Про футбольный клуб и говорить не приходится - конечно, итальянский: “Наполи”. Ну а сборная Италии по футболу сделала маэстро самый главный подарок, выиграв недавно Чемпионат Европы.

Жена Риккардо Мути Кристина Маццавилани - певица, создательница и руководительница музыкального фестиваля в Равенне (Италия). У них трое детей. Сыновья не пошли по стопам родителей: Франческо стал архитектором, Доменико – юристом, дочь - красавица Кьяра - актрисой и певицей. В декабре 2007 года Риккардо Мути стал дедушкой - у Франческо с женой Сюзанной появился первенец. Назвали в честь деда - Риккардо. 

Мути с женой живут в Равенне и на вилле в Анифе - маленьком австрийском городке недалеко от Зальцбурга.

О Чикаго Риккардо Мути отзывается тепло. Из интервью итальянской газете “Corriere della Sera” любители музыки смогли узнать, что дирижер, когда приезжает в Чикаго, живет на сорок четвертом этаже небоскреба, и окна его квартиры выходят на озеро Мичиган. Мути говорит: “Чикаго - город будущего, особенно в архитектуре. Он похож на машину “Феррари”. Поэтому и оркестр здесь такой живой”.

Надеюсь, любовь маэстро к Чикаго и ЧСО продлится еще много лет и мы будем продолжать наслаждаться великой музыкой в великом исполнении. С Днем рождения, дорогой маэстро! Желаю вам крепкого здоровья и радости творчества! До скорой встречи в Чикаго!

Nota bene! Новый сезон ЧСО начнется 23 сентября. За дирижерским пультом оркестра вновь встанет его музыкальный руководитель Риккардо Мути. Абонементы - на сайте cso.org/fall/. Одиночные билеты поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Маэстро Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг 

Фото 2. Дирижирует Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Риккардо Мути. После концерта. Чикагский симфонический центр (2017 год). Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Риккардо Мути с музыкантами Civic Orchestra of Chicago (2017 год). Фото - Тодд Розенберг

Фото 5. Риккардо Мути и ЧСО. Концерт в парке “Миллениум” (2018 год). Фото - Тодд Розенберг

Grant Park Music Festival 2021. Концерты 21-28 июля

Продолжается восемьдесят шестой летний музыкальный фестиваль Grant Park Music Festival, продолжается мой рассказ о концертах фестиваля.

21 июля, 6.30 pm. Программа хоровых шедевров прошлого и настоящего. В концерте прозвучат Псалом 24 “La terre appartient à l'Éternel” для тенора, хора, органа и оркестра Л.Буланже, хоральный цикл “The Passing of the Year” Дж.Доува (премьера на фестивале), Месса N2 ми минор А.Брукнера. Оркестр и Хор Грант-парка. Дирижер - музыкальный руководитель и главный дирижер оркестра и фестиваля Карлос Кальмар. Хормейстер - Кристофер Белл.

Французский композитор Лили Буланже (1893-1918) - младшая сестра педагога и композитора Нади Буланже. Ее мать Раиса Мышецкая - певица из Санкт-Петербурга; отец Эрнест Буланже - композитор, педагог Раисы по Парижской консерватории. Дедушка Фредерик Буланже был известным французским виолончелистом, бабушка Джульетта - певицей. Когда Лили исполнилось два года, друг семьи Буланже, композитор Густав Форе обнаружил у нее абсолютный слух, и родители стали учить девочку музыке. Ноты она научилась читать раньше, чем буквы. До пяти лет посещала классы Парижской консерватории, потом занималась на курсах теории музыки, брала уроки пения и игры на органе, фортепиано, скрипке, виолончели и арфе. (В скобках замечу, что она прекрасно играла на всех этих инструментах!) С детства Лили часто болела, поэтому образованием, в основном, занималась дома. В 1913 году в возрасте девятнадцати лет она получила Большую римскую премию за кантату “Фауст и Елена”, став первой женщиной - лауреатом этой премии. (Спустя год ее успех повторит ее старшая сестра Надя.) Трагическое восприятие жизни было присуще Лили с детства. Отсюда - темы горя и утрат в ее сочинениях. Последние годы она тяжело болела и умерла от туберкулеза кишечника (теперь это заболевание называется болезнью Крона). В ее комнате осталась незаконченная партитура оперы “Принцесса Малеин”. Автор книги “Мои друзья-музыканты”, музыковед Элен Журдан-Моранж пишет: “Худенькая, белокурая, воздушная, Лили напоминала ангела с картин итальянского Возрождения. Надя была всей душой предана сестре и постоянно восторгалась ею. Но увы, Лили Беранже пробыла лишь год на вилле Медичи. Она умерла в возрасте двадцати четырех лет, оставив достаточно значительное музыкальное наследие... Надя посвятила всю жизнь обработке сочинений сестры, совершенно позабыв о собственных”.

Псалом 24 написан Лили Буланже в 1916 году, за два года до трагической гибели.

Шестидесятидвухлетний английский композитор Джонатан Доув невероятно плодовит. Он автор многочисленных произведений для хора и оркестра, камерных сочинений, но самое главное - он сочинил двадцать одну оперу. Не все из них получили счастливую сценическую жизнь, но почти все шли в оперных театрах Европы и США, многие имели успех, как, например, его опера “Приключения Пиноккио”, которая была поставлена в Московском детском музыкальном театре имени Н.Сац. С 2019 года у Доува появился почетный титул командора Ордена Британской империи. Посвященный матери композитора семичастный хоральный цикл “The Passing of the Year” написан в 2000 году. Музыка Доува исполняется на фестивале впервые.

Концерт завершится редко исполняемой Второй мессой Брукнера.

23 и 24 июля, 6.30 pm. В программе: пьеса “Blow, Fly, Pop!!” Т.Кима (премьера на фестивале, солист - Дэвид Гордон), Первый фортепианный концерт Д.Шостаковича (солистка - Наташа Паремски), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака. Оркестр Грант-парка. Дирижер - Юн Сан Ким.

Еще одна фестивальная премьера - восьмиминутная пьеса “Blow, Fly, Pop!!” корейско-американского композитора Тексу Кима. Сочинение 2016 года создано по заказу и впервые исполнено Корейским симфоническим оркестром.

Девятая симфония Дворжака - это музыкальные впечатления чешского композитора о Нью-Йорке, Америке, Новом свете. В 1891 году Дворжак стал профессором композиции в Пражской консерватории. В том же году его пригласили в Америку занять пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке. Дворжак вначале отказывается, ссылаясь на возможные опасности и нью-йоркский климат. К тому же он не хотел надолго оставлять свою семью. У него было шестеро детей, он был счастлив в семейной жизни и не привык уезжать один. Однако жена Анна убедила его. По воспоминаниям сына, окончательное решение было принято за обеденным столом путем голосования всей семьи. По результатам голосования семья решила: ехать надо! Анна подала Антонину ручку, придвинула бумаги, и контракт был подписан. После обеда Дворжак зацепился за последнюю возможность, сказав, что, дескать, контракт подписан, но это не окончательное решение, потому что он его не отослал. Боясь, что муж передумает, Анна бросилась на почту и послала подписанный с великим трудом контракт. 15 сентября 1892 года Антонин, Анна и двое старших сыновей покинули Прагу. Четверо младших остались дома с матерью Анны. В 1892-1895 годах Дворжак преподавал в Нью-Йоркской консерватории, произведя там подлинную революцию. Он фактически перестроил консерваторскую систему музыкального обучения, сделав ее более эффективной и современной. Дворжак первым из крупных композиторов обратил внимание на музыку спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство, убеждая американцев, что здесь они имеют дело с подлинным американским фольклором. В своей симфонии “Из Нового света” Дворжак использовал характерные интонации этих песен, чтобы показать американский колорит... Первоначально планировалось возвращение Дворжака летом 1893 года. Одним из тех, кто убедил его задержаться в Америке еще на год, был известный американский скрипач чешского происхождения Джозеф Коварик. Именно Коварик предложил Дворжаку попутешествовать по Америке, посетить городок Спилвил в штате Айова, где проживало большое количество эмигрантов из Чехии и откуда был родом сам скрипач. Побывал композитор и в Чикаго. 12 августа 1893 года на проходящей в то время в Чикаго Всемирной выставке был объявлен “День Чехии”. Дворжак участвовал в концерте в качестве дирижера. Однако ни новые музыкальные впечатления, ни напряженная концертная и педагогическая деятельность не могли заглушить в нем тоски по родине. В 1894 году Дворжак вернулся в Чехию.

Снова на фестивале - замечательная Наташа Паремски. На этот раз американская пианистка российского происхождения исполнит Первый фортепианный концерт Д.Шостаковича. Наташа родилась в Москве. Занимается фортепиано с четырех лет. В восемь лет с родителями переехала в США. Ее первое концертное выступление состоялось в возрасте девяти лет в Калифорнии. В пятнадцать она солировала в концерте с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром. Наташа училась в Сан-Францисской консерватории и Mannes College of Music в Нью-Йорке. К двадцати годам она уже была лауреатом премий Gilmore Young Artists Prize, Prix Montblanc and Orpheum Stiftung Prize (Швейцария). В 2010 году организация Classical Recording Foundation назвала ее “Молодым артистом года”. Активно гастролирует. Выступает с концертами в Европе и США. На фестивале в Грант-парке дебютировала в 2014 году со Вторым фортепианным концертом П.Чайковского. В 2015 году на фестивале она с блеском исполнила Фортепианный концерт современного американского композитора Пола Шонфилда “Four Parables”. В 2016 году Наташа дебютировала на фестивале Равиния в камерном вечере русской музыки. На концерте исполнялись произведения И.Стравинского, С.Прокофьева, С.Рахманинова. В 2018 году в Грант-парке был снова ее любимый Рахманинов - Третий фортепианный концерт.

Дебют новой дирижерской звезды: на фестивале впервые выступит южнокорейский дирижер Юн Сан Ким. С 1 августа она станет музыкальным руководителем Оперы Сан-Франциско. Юн Сан Ким начинала учиться композиции и дирижированию в Сеуле, а продолжила в консерватории Штутгарта. После окончания учебы завоевала Первую премию на Международном конкурсе дирижеров Хесуса Лопеса Кобоса в мадридском театре Реал. Дирижерскую карьеру начала в Европе в качестве ассистентки Лопеса Кобоса в Реале и Кирилла Петренко в Национальной опере Лиона. Несколько лет работала с Даниэлем Баренбоймом. Петренко и Баренбойм очень высоко отзываются о ее профессиональных качествах. Оперный дебют Юн Сан Ким состоялся в 2012 году. Она дирижировала оперой “Богема” во Франкфуртской опере. В Опере Сан-Франциско дебютировала в июне 2019 года с оперой “Русалка” А.Дворжака. В Лирик-опере Чикаго Юн Сан Ким дебютирует весной 2022 года с “Тоской” Дж.Пуччини.

28 июля, 6.30 pm. В программе: симфоническая прелюдия “Послеполуденный отдых фавна” К.Дебюсси, Концерт ми минор для флейты с оркестром Саверио Меркаданте (солист - Энтони Трионфо), Вторая симфония К.Сен-Санса. Оркестр Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар.

Как часто в Чикаго мы слышим сочинения одного из самых блистательных мастеров итальянской музыки XIX века Саверио Меркаданте (1795-1870)?! Фестиваль в парке “Миллениум” дает нам такую возможность. Из огромного музыкального наследия композитора (одних только опер он сочинил около шестидесяти!) организаторы выбрали его Концерт для флейты с оркестром. Соло на флейте - дебютирующий на фестивале и в Чикаго Энтони Трионфо. Он учился в престижной Interlochen Arts Academy (Interlochen, Michigan) и Colburn School Conservatory of Music в Лос-Анджелесе. Лауреат многочисленных международных конкурсов. Активно гастролирует по всему миру.

Nota bene! Все концерты Grant Park Music Festival пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные, все проходят без антракта. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-сезоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Карлос Кальмар. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля

Фото 2. Юн Сан Ким. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля

Фото 3. Наташа Паремски. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля

Фото 4. Энтони Трионфо. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля

Ravinia Festival 2021. Концерты 16-27 июля

16 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе: пьеса “Banner” Дж.Монтгомери, Первый скрипичный концерт С.Прокофьева (солистка - Мидори), Четвертая (“Итальянская”) симфония Ф.Мендельсона. Дирижер - Марин Алсоп. С этого года она является главным дирижером фестиваля.

Концерт откроется пьесой “Banner” композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери. Она сочинила эту пьесу в 2014 году в честь двухсотлетия со дня рождения американского гимна “The Star-Spangled Banner” и называет ее “рапсодией на тему гимна”. Монтгомери говорит: “Опираясь на музыкальные и исторические источники различных мировых гимнов и патриотических песен, я попыталась ответить на вопрос, как звучит гимн в сегодняшней многокультурной среде”.

Фамилия японской скрипачки Мидори - Гото, но всему миру она известна только по имени. Она родилась в 1971 году в Осаке. Первые музыкальные уроки получила в два года от мамы-скрипачки. В семь лет впервые выступила перед зрителями, в одиннадцать переехала с мамой в Нью-Йорк с целью построить карьеру в Америке. Ее дебютное выступление с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты произвело фурор. Училась в Джульярдской школе. Выпускница факультета психологии Нью-Йоркского университета. Лауреат премии Эвери Фишера. Посол доброй воли ООН. В настоящее время руководит отделением скрипичного мастерства университета Южной Калифорнии.

17 июля, 8.00 pm. Павильон. В программе концерта ЧСО: фортепианная сюита “Гробница Куперена” М.Равеля, Концертные вариации А.Хинастеры, Пятый (“Императорский”) концерт Л.ван Бетховена. Солист - Лукаш Вондрачек. Дирижер - Марин Алсоп.

Отец Альберто Хинастеры (1916-1983) был каталонцем, мать - итальянкой. Будущий композитор родился и вырос в Буэнос-Айресе, окончил там консерваторию, занимался у Аарона Копланда в США и большую часть жизни провел в Женеве. В историю музыки вошел как аргентинский композитор, хотя сам всегда подчеркивал свое каталонское происхождение и хотел, чтобы его фамилию произносили по-каталонски - Жинастера.

Девять солистов дебютируют в этом году с ЧСО. Первый из них - чешский пианист Лукаш Вондрачек. Он занимается на фортепиано с четырех лет. В пятнадцать  дебютировал с Чешским филармоническим оркестром под управлением Владимира Ашкенази. Первый гастрольный тур по США состоялся у него в 2003 году. Выпускник Академии музыки в Катовице, Венской и Бостонской консерваторий. Победитель Международного конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе (2016 год).

18 июля, 6.00 pm. Павильон. Традиционный гала-концерт, в котором с ЧСО дебютирует британская певица и актриса Синтия Эриво. Концерт называется “Legendary Women's Voices”. В программе: песни и оркестровые произведения композиторов-женщин. Дирижер - Марин Алсоп.

20, 21, 22 июля, 5.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерты студентов фортепианного отделения и отделения струнных инструментов Музыкального института при фестивале Равиния (Ravinia Steans Music Institute). Музыканты сыграют в пустом зале, концерты будут транслироваться на YouTube-канале фестиваля.

20 июля, 7.30 pm. Павильон. Лауреат премии “Тони” актер Алан Камминг и американский радиожурналист Ари Шапиро в концерте “Och & Oy! A Considered Cabaret”. Неожиданный дуэт, не правда ли? Театралам Шотландии Алан Камминг известен по театральным работам, а любителям кино во всем мире - по ролям в американских фильмах “Люди Икс 2” (“X2”, 2003), “Возвращение мистера Рипли” (“Ripley Under Ground”, 2005), “Доктор Кто” (“Doctor Who”, 2018), трилогии “Дети шпионов” (“Spy Kids”, 2001-03), сериале “Хорошая жена” (“The Good Wife”, 2009-16). У Камминга два гражданства: британское и американское.

Ари Шапиро - профессиональный журналист, долгие годы работал на Национальной общественной радиостанции США (NPR), был одним из четырех ведущих программы “All Things Considered”.

Камминг и Шапиро поют песни, рассказывают истории и общаются со зрителями.

22 июля, 8.00 pm. Павильон. Очередной вечер с участием ЧСО. В программе: Первая (“Классическая”) симфония С.Прокофьева, Четвертая симфония Г.Малера для сопрано и оркестра (аранжировка - Клаус Симон). Солистка - дебютирующая с ЧСО певица Джулия Баллок. Дирижер - Марин Алсоп.

23 июля, 8.00 pm. Павильон. В этом концерте ЧСО исполнит Ш

естидесятую (подзаголовок - “Рассеянный”) симфонию Й.Гайдна, Концерт для кларнета с оркестром А.Копланда, “Вариации на тему Гайдна” И.Брамса. Солист - Энтони Макгилл. Дирижер - Марин Алсоп. Родившийся в Чикаго концертмейстер группы кларнетов Нью-Йоркского филармонического оркестра Энтони Макгилл вернется в родной город в феврале 2022 года. С оркестром “Music of the Baroque” он исполнит Концерт для кларнета с оркестром В.А.Моцарта.

24 июля, 8.00 pm. Павильон. “Classic Albums Live: Led Zeppelin IV”. Основанная в 2003 году Крэгом Мартином группа из Торонто Classic Albums Live занимается тем, что исполняет (если точнее - перепевает) по всему миру композиции лучших рок-групп XX века. В прошлые годы музыканты представляли в Равинии альбомы групп “Queen” (“A Night at the Opera”, 1975), “Пинк Флойд” (“Dark Side of the Moon”, 1973), “The Beatles” (“The Beatles - Abbey Road”, 1969), Дэвида Боуи (“The Rise and Fall of Ziggy Stardust”, 1972), “The Beatles” (“Sgt.Peppers’ Lonely Hearts Club Band”, 1967), “Fleetwood Mac” (“Rumours”, 1977). На этот раз мы услышим четвертый альбом легендарной британской рок-группы Led Zeppelin. Альбом был выпущен в 1971 году и стал одним из самых успешных в дискографии группы. Лучшая песня альбома - “Stairway to Heaven”.

Подробности биографии и творчества Classic Albums Live - на сайте http://classicalbumslive.com/. 

25 июля, 1.00 pm. Павильон. Американский пианист Миша Дихтер выступит на фестивале семьдесят пятый раз! В юбилейной программе: Шесть багателей и Тридцать вторая фортепианная соната Л.ван Бетховена, Фортепианная соната си-бемоль мажор Ф.Шуберта. Дихтер объединяет в одном концерте две последние сонаты в жизни двух гениев классической музыки.

25 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт Джазового оркестра при Линкольн-центре (Jazz at Lincoln Center Orchestra) с участием его руководителя Уинтона Марсалиса.

Последний раз мы встречались с Марсалисом и его оркестром в Симфоническом центре в ноябре 2019 года с двумя программами - “Jazz Ambassador” и “South African Songbook”. Летом 2016 года мы познакомились с Марсалисом-композитором. На фестивале Равиния состоялась американская премьера его Первого скрипичного концерта, написанного специально для шотландской скрипачки Николы Бенедетти.

Уинтон Марсалис - уникальный артист, одинаково комфортно чувствующий себя на джазовом “поле” и на “лужайке” академической музыки. Именно он является единственным музыкантом в мире, получившим в одном и том же году премии “Грэмми” за лучшие джазовую и классическую записи. Концерты легендарного оркестра и его руководителя - это всегда событие. Соло на трубе Марсалиса пропустить невозможно, так что торопитесь купить билеты!

26 июля, 7.30 pm. Павильон. “Duos with the Dichters”. Миша Дихтер с женой Ципой приглашают нас на специальный концерт фортепианных дуэтов. В программе: Восемь славянских танцев А.Дворжака, Прелюдии Ф.Листа, Фантазия П.Грейнджера на темы мюзикла “Порги и Бесс” Дж.Гершвина.

Перси Грейнджер (1882-1961) - австралийский пианист, композитор и популяризатор музыки. Основал Музей музыкальной культуры в Мельбурне. В 1918 году получил американское гражданство. В 1919 году преподавал в Музыкальном колледже Чикаго.

Аранжировка Фантазии Гершвина для фортепианного дуэта датирована 1951 годом.

27 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт “CSO: Broadway Today”. В исполнении ЧСО прозвучат мелодии и песни из бродвейских мюзиклов. Среди них: “Фантом оперы” и “Кошки” Э.Л.Уэббера, “Компания” С.Сондхайма, “Продавцы новостей” (“Newsies”) и “Магазинчик ужасов” (“Little Shop of Horrors”) А.Менкена, “Однажды” (“Once”) Г.Хансарда и М.Иргловой, “Злая” (“Wicked”) С.Шварца. Солисты - Бетси Волф и Мэтт Дойл. Дирижер - Стивен Райнеке.

Объявленный на 21 июля концерт российского пианиста Александра Малофеева не состоится. Организаторы фестиваля (и я вместе с ними) надеются, что он будет перенесен на будущий сезон.

Nota bene! Билеты на концерты второй части фестиваля (16 августа - 26 сентября) поступят в продажу 21 июля. Полная программа и заказ билетов - на сайте ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Музыканты ЧСО. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Лукаш Вондрачек. Фото - Ирен Ким

Фото 3. Синтия Эриво. Фото - Террелл Маллин

Фото 4. Алан Камминг и Ари Шапиро. Фото - Ravinia Festival

Фото 5. Classic Albums Live. Фото - Ravinia Festival

Фото 6. Уинтон Марсалис. Фото - Lawrence Sumulong

Goodman Theatre приглашает. Театр объявляет новый, 96-й сезон

Стали известны планы чикагского Goodman Theatre на новый, 96-й (!) сезон. После шестнадцати месяцев театр возвращается к активной репертуарной жизни. В отличие от других чикагских театров, “Гудман” не стал тянуть до осени, а объявил, что сделает это уже 30 июля. В репертуаре театра - десять спектаклей.

30 июля - 29 августа 2021 года. “Девушки из школы” (“School Girls; Or, the African Mean Girls Play“, перевод мой) по пьесе Джойселин Био. Albert Theatre. Режиссер - Лили-Энн Браун. В главных ролях: Адиа Алли и Адана Рид. Жизнерадостная комедия о том, как ученица школы в Гане захотела выиграть конкурс “Мисс Вселенная”, в предпандемийном сезоне была поставлена в одном из офф-Бродвейских театров и получила отличные отзывы критиков. В апреле 2020 года спектакль был показан в виртуальном формате. Его посмотрели более четырех тысяч человек из более чем двадцати пяти стран мира. Скоро, наконец, состоится  полноценная премьера.

Режиссер Лили-Энн Браун давно и успешно ставит в разных театрах страны. Она была художественным руководителем Bailiwick Chicago, работала в 16th Street Theatre, Kokandy Productions, American Theatre Company.

18 сентября - 24 октября 2021 года. “Америка в стиле мариачи” (“American Mariachi”, перевод мой) по пьесе Хозе Круза Гонсалеса. Albert Theatre, премьера в Чикаго. Режиссер - Генри Годинес. Совместная постановка Goodman Theatre и Dallas Theater Center с участием Chicago Latino Theater Alliance и Sones de México Ensemble.

Семья и традиции лежат в основе этой веселой и трогательной комедии о свободе мечтать. Луча проводит дни, заботясь о больной матери. Он хочет заставить ее забыть о болезни и открывает семейный альбом семидесятых. Мать углубляется в воспоминания. Постепенно они с двоюродной сестрой приходят к идее создать женскую группу мариачи. Как сказал один из персонажей пьесы: “Женщины и мариачи? Время пришло!”.. Наполненная музыкой мариачи история показывает, на что способна любовь.

15 октября - 14 ноября 2021 года. “Фанни” (“Fannie”) по пьесе Шерил Вест. Owen Theatre. Режиссер Генри Годинес. В роли Фанни - известная чикагская актриса Фэй Батлер. История жизни борца за гражданские права Фанни Лу Хеймер (1917-1977), чья храбрость, юмор и стойкость напоминают нам, что всегда есть надежда и основание для оптимизма. Фанни родилась и выросла в Миссисипи. С шести лет работала на сборе хлопка с родителями. В 1961 году была подвергнута насильственной стерилизации - подобная практика часто использовалась в Миссисипи в отношении чернокожих женщин. В те же годы начала борьбу за равные избирательные права для всех граждан США независимо от цвета кожи. Ее арестовывали, пытались запугать, избивали дубинками. Она вышла из тюрьмы больной физически, но несломленной морально. В 1964 году стала одной из основательниц Демократической партии “Свобода Миссисипи”, баллотировалась в Конгресс США как представительница этой партии. Выступала против войны во Вьетнаме. Пьеса “Фанни” написана по заказу Goodman Theatre и Seattle Repertory Theatre. Первая читка пьеса состоялась в 2019 году на New Stages Festival. Осенью 2020 года спектакль по этой пьесе в сокращенном виде с названием “Fannie Lou Hamer, Speak On It!” шел в парках Чикаго.

20 ноября - 31 декабря 2021 года. “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по рассказам Чарльза Диккенса. Albert Theatre. Режиссер - Джессика Тебус.

Сорок четвертый (!) сезон театр приглашает зрителей на этот спектакль - традиция, неподвластная времени! Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Театральный рассказ о счастливом перерождении “старого греховодника и скволыги“ Скруджа, умевшего “выжимать соки, вытягивать жилы, вколачивать в гроб, загребать, захватывать, заграбастывать, вымогать”, в “хорошего и пушистого” джентльмена получился по-настоящему традиционным в лучшем смысле этого слова. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили около полутора миллионов человек. Среди зрителей в этом году наверняка будут уже дети тех, кто видел его в прошлом. За эти годы спектакль ставили восемь режиссеров, роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров. В этом году роль Скруджа в четырнадцатый раз играет один из лучших чикагских (и не только) актеров Ларри Яндо.

Об остальных спектаклях нового сезона я расскажу в следующих выпусках Театрального обозрения.

Ближайшая премьера театра пройдет в формате онлайн в “Goodman LIVE Series Production”. В рамках этой серии в течение трех месяцев в режиме реального времени мы смотрим новые постановки Goodman Theatre.

15 и 16 июля, 7.30 pm; 17 июля, 2.00 pm и 7.30 pm; 18 июля, 2.00 pm. “Я ненавижу это” (“I Hate It Here”) по пьесе Айка Холтера. Режиссер - Лили-Энн Браун.

Остроумная рефлексия на тему, каким был 2020 год для простых американцев.

Драматург Айк Холтер - лауреат одной из высших наград в области драматургии Windham-Campbell Prize (2017 год), драматург-резидент Victory Gardens Theater, художественный руководитель The Roustabouts. Живущие в Чикаго Холтер и Браун давно работают вместе. Вспомним спектакль “Розыгрыш дня” (“Lottery Day”) в Goodman Theatre (сезон 2018-19 годов), нью-йоркские постановки - “Put Your House in Order” в La Jolla Playhouse и “The Wolf at the End of the Block” в 16th Street Theatre.

С традиционным бесплатным летним спектаклем Goodman Theatre возвращается в парки Чикаго. Нас ждет яркое музыкальное представление “Zulema”, созданное Sones de México Ensemble по книге Долорес Диас. Совместная постановка с Goodman Theatre, Chicago Park District, DCASE Chicago Latino Theater Alliance и National Museum of Mexican Art. Сорежиссеры - Goodman Resident Artistic Associate Генри Годинес и Aguijon Theater Co-Artistic Director Марсела Муньос. Музыкальный руководитель - Виктор Пичардо. С 5 августа по 2 сентября спектакль будет сыгран десять раз в десяти парках Чикаго. На финальное представление соберутся более семидесяти артистов.

Nota bene! Абонементы на сезон 2021-22 годов уже в продаже. Все подробности - по телефону 312-443-3800 или на сайте GoodmanTheatre.org/Homecoming. Одиночные билеты появятся в продаже позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Девушки из школы”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Постер к спектаклю “Америка в стиле мариачи”. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. Постер к спектаклю “Фанни”. Фото - Goodman Theatre

Фото 4. Сцена из спектакля “Рождественская сказка”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 5. Постер к спектаклю “Я ненавижу это”. Фото - Goodman Theatre

Фото 6. Sones de México Ensemble. Фото - Henry Fajardo, courtesy of Sones de México