Освальдо Голихов: новая встреча. “Falling Out of Time”

Театр музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) продолжает радовать замечательными концертами! После вечеров современной хореографии “The Rite of Spring/common ground[s]” нас ждет концерт для трех голосов и десяти инструментов “Выпадение из времени” (“Falling Out of Time: A Tone Poem in Voices”) Освальдо Голихова. Творческая биография этого талантливого современного композитора настолько необычна и интересна, что, мне кажется, есть смысл рассказать о ней подробней.

Выходец из еврейской семьи эмигрантов в католической Аргентине, учившийся в Израиле и Америке Освальдо Голихов (Osvaldo Golijov) с полным правом может быть назван Гражданином мира. Он родился 5 декабря 1960 года в городе Ла-Плата в семье учительницы музыки и врача. Вот что говорит композитор о своих родителях: “Россия у меня - со стороны отца: все были убежденными коммунистами. Уже потом они узнали правду о Сталине. Моя мама родом из Румынии. Ее семья придерживалась ортодоксальных взглядов. Они были скромны и очень набожны”. Маленький Освальдо проводил часы под стулом, на котором сидела, играя на рояле, его мать. Прошло время, и он перебрался на стул, а мама стала его первым учителем. С детства будущий композитор был окружен, с одной стороны, еврейской музыкой, с другой - современными ритмами, в особенности - ритмами танго. После занятий фортепиано и композицией у Джерардо Гандини в местной консерватории в 1983 году Голихов переезжает в Израиль и поступает в Иерусалимскую академию музыки и танца имени С.Рубина в класс профессора Марка Копитмана. С 1986 года живет в Америке. Сначала - в Бостоне, с 2016 года - в Бруклине (Массачусетс). Он закончил Пенсильванский университет, стажировался у маститых композиторов Джорджа Крамба и Оливье Кнуссена. Голихов сотрудничает с лучшими представителями самых разных музыкальных жанров. Среди них и румынская группа “Тараф Де Хайдук” (или “группа хулиганов” по-русски) из крохотного городка Клеяни, исполняющая традиционную цыганскую музыку, и мексиканская рок-группа “Кафе “Такуба”, и Закир Хуссейн, играющий на индийском барабане табла, и аргентинский композитор и гитарист Густаво Сантаолалла. В 2002 году номинацию на “Грэмми” получило камерное произведение Голихова “Книга на идиш”, записанное с Лоуренс-квартетом. Многолетняя дружба связывает композитора с Кронос-квартетом, который исполнил многие его сочинения. Несколько произведений Голихов сочинил для прекрасной певицы Дон Апшоу. Среди них - Три песни для сопрано и оркестра (2002), цикл песен с непереводимым названием “Ayre” (2004) и одноактная опера “Ainadamar” (“Фонтан слез”, 2003) - первая опера в творчестве композитора, рассказывающая о жизни и трагической гибели Федерико Гарсии Лорки. В 2000 году в честь 250-летия со дня смерти И.С.Баха Освальдо Голихов сочинил кантату “Страсти по Марку” - произведение для солистов, хора и оркестра. Компакт-диск с записью этой музыки был удостоен в 2001 году премии “Грэмми”. Авторитетное издание “Musical America” назвало Голихова “композитором 2006 года”, а в нью-йоркском Линкольн-центре прошел фестиваль его музыки.

В 1991 году Голихов работает на кафедре College of the Holy Cross в Вустере (штат Массачусетс), с 2007 года он - профессор музыки этого университета.

Среди фильмов, музыку к которым написал Голихов, - “Человек, который плакал” (“The Man Who Cried”, 2000) С.Поттер, “Юность без юности” (“Youth Without Youth”, 2007) и “Тетро” (“Tetro”, 2009) Ф.Ф.Копполы.

Буквально за несколько лет Освальдо Голихов превратился в одного из самых востребованных композиторов современности. Сам он отнесся к обрушившейся на него популярности достаточно спокойно: “Я прекрасно понимаю, что не буду популярен вечно. Я просто люблю сочинять музыку, и мне чертовски повезло в жизни: мне платят за мои мечты, которые я претворяю в жизнь. Это то, чем я намерен заниматься в дальнейшем”.

Знакомство чикагских любителей музыки с творчеством Голихова началось в 2001 году, когда на Музыкальном фестивале Равиния была исполнена его песня “Lua Descolorido” из Трех песен для сопрано и оркестра. В следующем, 2002 году, в Равинии прозвучала его “Книга на идиш” и “Страсти по Марку”. 14 июня 2006 года в исполнении симфонического оркестра и хора Атланты под управлением Роберта Спано впервые в Чикаго была исполнена опера “Ainadamar”.

В августе 2006 года в Равинии прозвучала пьеса для виолончели и оркестра “Azul” (в переводе с испанского “голубой”), посвященная 125-летию Бостонского симфонического оркестра. Мировая премьера сочинения состоялась 5 августа 2006 года на Музыкальном фестивале в Танглвуде. На следующий день “Azul” услышали в Равинии. Исполнители -  Чикагский симфонический оркестр под управлением Мигуэля Харта-Бедойи. Солист - Йо Йо Ма. Я был на этом концерте и был поражен насыщенной палитрой звуков нашего времени: взрывной, нервной, экспрессивной. Композитор экспериментирует со звуком, добавляя к привычным классическим инструментам новые (в “Azul”е таковыми были аккордеон и народные восточные инструменты), смешивая разные направления и создавая при этом свой особый стиль. В этой связи интересно было наблюдать, как располагались музыканты на сцене. Солист-виолончелист сидел не на авансцене, как это обычно принято, а слева от дирижера, рядом с остальными музыкантами. Справа от дирижера располагался аккордеонист (Майкл Уорд-Бергеман), в центре - музыкант, играющий на ударных инструментах (Джеми Хаддад). Сзади аркообразно находились струнные: четыре альта, шесть вторых скрипок, шесть первых скрипок (именно так: за вторыми скрипками следовали первые), четыре виолончели и шесть контрабасов. Также необычно располагалась группа духовых инструментов. Слева - гобои (первый гобоист - Майкл Хенок) и кларнеты (первый кларнет - Джон Брюс), справа - французский рожок (Дэниел Гингрич). При такой рассадке, по мысли композитора, “различные группы инструментов, подобно антенне, ретранслируют звуки виолончели Йо Йо Ма”. Композитор назвал “Azul” сочинением о дружбе и глубокой связи солиста и оркестра. При его написании на Голихова большое влияние оказала дружба с Йо Йо Ма. Им легко было найти общий язык, поскольку оба они интересуются самыми разными жанрами и направлениями современной музыки. Композитор говорит: “Я не писал “Azul” для того, чтобы показать, как много нот может быть сыграно за одну секунду. Я писал эту музыку, чтобы сказать о гораздо более важных вещах, волнующих меня”. Действительно, говоря о музыке, Голихов часто оперирует “более важными вещами”. Это такие понятия, как “правда”, “искренность”, “эмоциональность”. Прислушаемся к словам композитора: “В “Azul”е все правдиво. Это, возможно, плохое сочинение, но оно правдивое. Иначе оно не заслуживало бы внимания. Я чувствую это нутром, я чувствую это моим “измерителем правды”, который сидит у меня внутри”.

Любитель парадоксальных определений, Голихов говорит о голубом цвете как о “цвете ночи, цвете океана”, восхищаясь его “простой волшебной красотой”. В отличие от остальных сочинений Голихова, “Azul” не привязан к определенному географическому пространству. Слушая это сочинение, у меня возникло огромное количество ассоциаций: Бах и электронная музыка будущего, арабские и еврейские мотивы, шум воды и дыхание ветра, ритмы танго и латиноамериканские мелодии... В какой-то момент показалось, что кричит ребенок. Так у Бродского кричит ястреб: “Из согнутого, как крюк, Клюва, похожий на визг эриний, Вырывается и летит вовне Механический, нестерпимый звук, Звук стали, впившейся в алюминий...” В музыке Голихова я отчетливо услышал гуманистический миролюбивый посыл композитора. 

В 2007-10 годах Голихов был композитором-резидентом Чикагского симфонического оркестра, в сезоне 2012-13 годов - композитором-резидентом Карнеги-холл.

Концерт для трех голосов и десяти инструментов “Выпадение из времени” - новая работа Голихова, его первое большое произведение за последние десять лет. Основанный на одноименном романе Дэвида Гроссмана (перевод с иврита Джессики Коэн), восьмидесятиминутный песенный цикл повествует о полном горя и утешения путешествии “вне времени”, когда родители оплакивают смерть ребенка и пытаются осознать потерю. После премьеры критик газеты New York Times написал: “Мучительный и галлюциногенный цикл песен о тяжелой утрате и изоляции вызвал огромный резонанс в год, который стал для многих годом травм и утрат”. В творческой команде создателей - тринадцать исполнителей и музыкантов из ансамбля “Шелковый путь” и пять работников сцены из Европы, Северной Америки, Ближнего Востока и Южной Америки. Песни исполняются на иврите и английском языках.

В планах Театра музыки и танца “Харрис” на сезон 2022-23 годов - вечер Патрисии Расетт с песнями Эдит Пиаф, камерный концерт певицы Изабель Леонард и испанского гитариста Пабло Сайнс Вильегаса, гастроли Гамбургского балета со спектаклем “Стеклянный зверинец” Джона Ноймайера с Алиной Кожокару в главной партии и Alonzo King LINES Ballet с новым балетом Алонзо Кинга.

Двенадцатый сезон резидентом театра ”Харрис” является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Художественные руководители Общества - семейная пара Дэвид Финкель (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). Мы услышим Шесть Бранденбургских концертов И.С.Баха.

В популярной серии “MIX at SIX” интерес представляет вечер певицы и композитора из Сан-Франциско Меклит с музыкой в стиле джаза, фолка и народных мелодий ее родной Эфиопии. Известная своим новаторским подходом к эфо-джазу и зажигательными, эмоциональными живыми выступлениями, Меклит проехала по всему миру: от Аддис-Абебы, где ее имя стало нарицательным, до лучших концертных площадок Америки. В 2019 году она была артисткой-резидентом Гарвардского университета. Ее лекция “Неожиданная красота повседневных звуков” (серия TED Talk) набрала более одного миллиона двухсот тысяч просмотров.

Об этих и других концертах и спектаклях сезона я расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Вечер “Выпадение из времени” состоится 3 ноября в 7.30 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Абонементы и одиночные билеты на все концерты и спектакли театра - по телефону 312-334-7777, электронной почте info@harristheaterchicago.org или на сайте www.harristheaterchicago.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Участники концерта “Выпадение из времени”. Фото - Дэвид О’Коннор

Фото 2-4. Сцена из концерта “Выпадение из времени”. Фото - Марко Джиннавола

“Главное сообщение” от ЧСО. Концерты 27 октября - 12 ноября 2022 года

27 октября, 7.30 pm; 28 октября, 1.30 pm; 29 октября, 7.30 pm; 1 ноября, 7.30 pm. Парад дирижеров-гостей Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) продолжается. Эстафетную палочку от Кристиана Тилеманна принимает Чжан Сянь (Xian Zhang). В программе: “Главное сообщение” Н.Нгвеньямы, Фортепианный концерт Э.Грига (солист - пианист из Македонии Симон Трпчески), Шестая симфония С.Прокофьева.

Концерты начнутся пьесой сорокашестилетней американской альтистки и композитора Нокутулы Нгвеньямы. Она родилась в Калифорнии в семье выходцев из Японии и Зимбабве. Начинала с игры на фортепиано, потом была скрипка, с двенадцати лет играет на альте. Выпускница Института Кертиса (Филадельфия, штат Пенсильвания) и Парижской консерватории. Кроме музыкального образования в Гарвардском университете (Кембридж, штат Массачусетс) получила степень магистра по истории религии Азии и Африки. Лауреат Первой премии конкурса Primrose International Viola (конкурс назван в честь выдающегося альтиста Уильяма Примроуза), проходившего в 1993 году в Северо-Западном университете (Эванстон, штат Иллинойс). С 2005 года Нгвеньяма - директор этого конкурса. Обладательница Avery Fisher Prize (1998 год). Ее пьеса “Главное сообщение” - музыкальная фантазия исторического события, случившегося в 1974 году. В тот год астрономы Фрэнсис Дрейк, Карл Саган и другие создали первое послание человечества другим галактикам и отправили его на расстояние 25000 световых лет. Нокутула Нгвеньяма взяла на себя смелость предположить, как могло бы звучать подобное послание. Мировая премьера пьесы “Главное сообщение” состоялась 5 ноября 2020 года в Детройте. Симфоническим оркестром дирижировала Чжань Сянь (о ней - ниже).

В сентябре в исполнении ЧСО под управлением Риккардо Мути мы слышали Пятую симфонию Прокофьева. В октябрьских концертах прозвучит его следующее симфоническое произведение - написанная в 1947 году Шестая симфония. Первое исполнение состоялось 11 октября 1947 года в Ленинграде. Симфоническим оркестром филармонии дирижировал Евгений Мравинский. Симфония стала посвящением композитора жертвам Второй мировой войны. Мрачная музыка Симфонии подчеркивает огромные страдания, несчастья, потери мирного населения.

Симон Трпчески родился в Македонии в 1979 году. Выпускник университета в Скопье. Пианист активно гастролирует, выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира, играет в дуэтах со скрипачкой Эльдберг Хемсинг и виолончелистом Даниэлем Мюллер-Шотом, руководит проектом “Македониссимо”, в котором он вместе с друзьями исполняет народные мелодии Македонии.

Трпчески мы слышали несколько раз на Музыкальном фестивале Равиния, Grant Park Music Festival и в Симфоническом центре. Он играл фортепианные концерты Чайковского и Рахманинова. В 2018 году в Равинии он уже исполнял Фортепианный концерт Грига. Тогда ЧСО дирижировал Василий Петренко. На этот раз с Трпчески выступит дебютирующая в Чикаго американский дирижер китайского происхождения Чжан Сянь. Она родилась в 1973 году в Даньдуне. Начала заниматься на фортепиано в Китае. Выпускница Пекинской консерватории. В качестве дирижера дебютировала в девятнадцать лет за пультом Китайской оперы в “Свадьбе Фигаро”. С 1998 года живет и работает в США. Училась в консерватории Цинциннати. С 2002 года - ассистент дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра, в 2004 году дебютировала с основным составом оркестра. В 2005-07 годах - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сиу-сити, в 2009-16 годах - музыкальный руководитель Миланского симфонического оркестра имени Верди. Она стала первой в истории женщиной во главе итальянского симфонического оркестра и первой женщиной - главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Би-Би-Си. В настоящее время - дирижер-лауреат Миланского оркестра. С 2015 года - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Нью-Джерси. Кроме этого, она является главным приглашенным дирижером Мельбурнского симфонического оркестра. Ее дебют в Метрополитен-опере запланирован на 2024 год.

За 75 минут перед концертами состоятся беседы музыковеда Дэниела Шлосберга об исполняемых произведениях. Концерт 29 октября состоится в помещении Krannert Center for the Performing Arts по адресу: 500 South Goodwin Avenue, Urbana, IL 61801.

30 октября, 3.00 pm. Концерт камерного ансамбля Chicago Pro Musica. В программе: Трио для фортепиано, кларнета и альта ми бемоль мажор В.А.Моцарта, Märchenerzählungen Р.Шумана, Трио для валторны, кларнета и фортепиано К.Райнеке.

Исполнители - музыканты ЧСО: Дайана Мус, альт; Джон Брюс Йе, ассистент концертмейстера секции кларнетов; Дэвид Купер, концертмейстер секции валторн; Патрик Годон, фортепиано. Вход свободный. Начиная с этого сезона, билеты на концерты Civic Orchestra можно приобрести за две недели (не раньше!). Концерт состоится в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 South South Shore Drive, Chicago, IL 60649.

3 ноября, 7.30 pm; 4-5 ноября, 8.00 pm. В программе ЧСО: Прелюдия к третьему акту оперы “Нюрнбергские мейстерзингеры” Р.Вагнера, Второй скрипичный концерт Б.Бартока (солист - Кристиан Тетцлафф), Пятая симфония Р.Воан-Уильямса. Дирижер - Эдвард Гарднер.

12 октября исполнилось сто пятьдесят лет со дня рождения британского композитора, органиста и дирижера Ральфа Воан-Уильямса (1872-1958). Его произведения часто исполняют на чикагском Grant Park Music Festival. В 2018 году мы слышали его Вторую Норфолк-рапсодию (ее иногда называют “Второй рапсодией на народные темы графства Норфолк”) и Четвертую симфонию, в 2019 году - Лондонскую симфонию, в 2022 году - кантату “Dona nobis pacem”. Теперь пришло время Пятой симфонии композитора.

Кристиан Тетцлафф родился в Гамбурге. Занимается скрипкой с шести лет, первое концертное выступление состоялось в четырнадцать. Кристиан учился в консерватории Любека (Германия) и Школе музыки университета Цинциннати. В отличие от большинства скрипачей, инструменты работы современных мастеров предпочитает старым. Играет на скрипке работы Стефана Питера Грайнера 2002 года и считает ее равной лучшим творениям Страдивари и Гварнери. За последние несколько лет мы часто слышали Тетцлаффа в Чикаго, в том числе - на музыкальных фестивалях в Равинии и Грант-парке. В октябре 2019 года он играл в Симфоническом центре в камерном концерте с пианистом Ларсом Фогтом.

Сорокавосьмилетний британский маэстро Эдвард Гарднер второй раз выступает за дирижерским пультом ЧСО. Его дебют в Чикаго состоялся в Лирик-опере с оперой “Кавалер розы” Р.Штрауса в сезоне 2015-16 годов. В Симфоническом центре он дирижировал ЧСО в сезоне 2018-19 годов. Тогда прозвучали увертюра к опере “Риенци” Р.Вагнера, “Четыре последние песни” Р.Штрауса (солистка - Эрин Уолл, сопрано), Четвертая (“Неугасимая”) симфония К.Нильсена.

С 2006 до 2015 года Гарднер являлся музыкальным руководителем Английской национальной оперы. В настоящее время маэстро служит главным дирижером Бергенского филармонического оркестра (Норвегия).

За 75 минут перед концертами состоятся беседы музыковеда Стива Рингса об исполняемых произведениях. Перед концертом 3 ноября пройдет лекция с участием журналиста Терри Хеммерта и альтиста ЧСО Макса Рейми.

6 ноября, 3.00 pm. Серию сольных фортепианных концертов сезона 2022-23 годов открывает выступление тридцатипятилетнего французского пианиста Дэвида Фрея.

В программе: Три пьесы для фортепиано и фантазия “Скиталец” Р.Шуберта, пьесы из цикла “Годы странствий” Ф.Листа.

Дэвид Фрей начал заниматься на фортепиано в возрасте четырех лет. Выпускник Парижской консерватории. Любителям музыки стал известен в 2004 году, когда получил Вторую премию на Международном фортепианном конкурсе в Монреале. Специализируется на музыке И.С.Баха и Ф.Шуберта. Выступал в концертах с известными дирижерами Яапом ван Зведеном, Куртом Мазуром, Кристофом Эшенбахом. Выпускает диски на студии Warner Classics. Еще одна любопытная подробность: в 2008 году Дэвид Фрей женился на актрисе Кьяре Мути, дочери нашего Риккардо Мути. Вместе они воспитывают дочь.

Дэвид Фрей дебютировал в Симфоническом центре в июне 2016 года.

10 ноября, 7.30 pm; 11-12 ноября, 8.00 pm. Совместные концерты ЧСО и Балета Джоффри. В программе: Тридцать четвертая симфония В.А.Моцарта, сюита “Гробница Куперена” М.Равеля, мировая премьера балета Кэти Марстон “Heimat” на музыку “Зигфрид-идиллии” Р.Вагнера и мировая премьера композиции “Платея” Аннабель Лопес Очоа на музыку Сюиты из оперы “Платея” Ж.Ф.Рамо. Дирижер - Гарри Бикет.

Первую оригинальную постановку британского хореографа Кэти Марстон для Балета Джоффри - балет “О мышах и людях” по мотивам одноименного романа Джона Стейнбека на музыку американского композитора Томаса Ньюмана - мы увидели в апреле. До этого в сезоне 2019-20 годов в театре шел ее балет “Джейн Эйр”.

Первые в истории совместные концерты ЧСО и Балета Джоффри с огромным успехом прошли в мае-июне 2019 года. В программе были композиции на музыку И.Стравинского. За 75 минут перед концертами состоятся беседы музыковеда Стивена Алтопа об исполняемых произведениях.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чжан Сянь. Фото - Шерилинн Тсушима

Фото 2. Кристиан Тетцлафф. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 3. Эдвард Гарднер. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Дэвид Фрей. Фото - Bolero Artists Management

“Весна священная” и “точки соприкосновения(й)”. Музыка, балет, танец

Самый молодой и энергичный в Чикаго Театр музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) представляет спектакль “The Rite of Spring/common ground[s]”.

В первом отделении мы увидим легендарный балет Пины Бауш “Весна священная” (“The Rite of Spring”) на музыку И.Стравинского. Исполнители - артисты Международного центра традиционного и современного африканского танца École des Sables (Сенегал).

Говоря об этом балете, я часто буду употреблять слово “впервые”. Впервые Фонд Пины Бауш (Германия) предоставил права на постановку компании в Африке; впервые École des Sables гастролирует в Чикаго; впервые балет Пины Бауш будет показан в Чикаго. Это огромное событие в культурной жизни города, и мне хочется рассказать о нем подробнее.

История балета Игоря Стравинского “Весна священная” началась в Париже 29 мая 1913 года. Балет в хореографии Вацлава Нижинского и декорациях Николая Рериха впервые исполнила труппа Сергея Дягилева. На премьере произошло нечто невероятное. Люди свистели и аплодировали, шикали и кричали “браво”, орали и визжали, в зале начались потасовки, и в конце концов пришлось вызвать полицию. Публика, привыкшая к музыке Брамса и Бетховена, была шокирована режущими ухо диссонансами. “С первых и до последних тактов музыки вы никогда не услышите ноту, которую вы ожидаете: это будет или соседняя нота, или нота, которая вообще не должна была появиться”, - писал один из рецензентов. Из воспоминаний Стравинского: “Слабые протесты по адресу музыки можно было уловить с самого начала спектакля. Затем, когда поднялся занавес и на сцене оказалась группа прыгающих Лолит с вывернутыми внутрь коленями и длинными косами (“Пляска щеголих”), разразилась буря. Позади меня раздавались крики: “заткни глотку”. Я услышал голос французского композитора и музыкального критика Флорана Шмитта, кричавшего: “молчите вы, девки шестнадцатого”. (Имеется в виду Шестнадцатый округ Парижа.) “Девками из шестнадцатого” были, однако, самые элегантные дамы Парижа. Суматоха продолжалась, и спустя несколько минут, хлопнув дверью, я в ярости покинул зал. Никогда более я не был так обозлен. Музыка казалась мне такой привычной и близкой, я любил ее и не мог понять, почему люди, еще не слышавшие ее, уже протестуют. Разъяренный, я появился за кулисами, где увидел Дягилева, то тушившего, то зажигавшего свет в зале - последнее средство утихомирить публику. До самого конца спектакля я стоял в кулисе позади Нижинского, держа его за фалды фрака; он стоял на стуле и, подобно рулевому, выкрикивал танцовщикам цифры”.

Вот что пишет об этом представлении Жан Кокто: “Публика, как и следовало ожидать, немедленно встала на дыбы. В зале смеялись, улюлюкали, свистели, выли, кудахтали, лаяли, и, в конце концов, возможно, утомившись, все бы угомонились, если бы не толпа эстетов и кучка музыкантов, которые в пылу неумеренного восторга принялись оскорблять и задирать публику, сидевшую в ложах. И тогда гвалт перерос в форменное сражение. Стоя в своей ложе, со съехавшей набок диадемой, престарелая графиня де Пурталес, вся красная, кричала, потрясая веером: “В первый раз за шестьдесят лет надо мной посмели издеваться”. Бравая дама была совершенно искренна. Она решила, что ее мистифицируют. Это совершенно в духе публики: ковылять от шедевра к шедевру, всегда отставая на один; признавая вчерашний день, хулить сегодняшний и всегда идти НЕ в ногу со временем”. Кокто был прав. Год спустя музыка была вновь исполнена на концерте в Париже и опять произошло нечто невероятное, но уже с обратным знаком: в огромной толпе Стравинского подняли на плечи и с триумфом пронесли по улицам Парижа. Зрители, наконец, поняли, что музыка ритуального языческого танца не может быть похожа на вальс Чайковского. Уже в 1914 году после концертного исполнения музыка “Весны священной” была названа одним из шедевров ХХ века.

Неудивительно, что “Весна...” так сводила людей с ума: вдохновленная древней русской традицией встречать приход весны, она полна странных гипнотических звуков, неистовых топающих ритмов и бешеных страстей. Насыщенные диссонансами гармонии, умопомрачительно сложные “варварские” ритмы, экспрессивная история столкновения человеческого социума с отдельной личностью и жестокого ее уничтожения - таков облик произведения, ставшего эпохальным и во многом определившего пути развития музыки в XX веке. Именно так трактует музыку великий хореограф XX века Пина Бауш (1940-2009). С 1973 года до последних дней жизни она возглавляла Театр современного танца в Вуппертале. Благодаря ее усилиям об этом маленьком немецком городке в земле Северный Рейн-Вестфалия узнал весь мир.

“Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются; меня интересует, что ими движет,” - говорила Бауш. Ее балеты были драматическими спектаклями, в которых прослеживались характеры, психологизм героев, их связь с окружающей действительностью. Мы увидим “Весну священную” в версии Пины Бауш 1975 года, которая так же, как премьера Нижинского в Париже, вызвала у зрителей шок. Спектакль до предела натуралистичен: сцена покрыта торфом, танцовщики тонут в нем, мы слышим запах мокрой земли и физически ощущаем страх женщин - ведь впереди, по словам Стравинского, “великий языческий священный обряд”, и одна из женщин станет Избранницей. Помешать этому нельзя, так велит Традиция. Красное полотнище переходит из одних женских рук в другие, пока не найдет жертву, которая станет добычей Огня.

В балете “Весна священная” участвуют около тридцати исполнителей из четырнадцати африканских стран. Репетиции продолжались в течение нескольких месяцев. Балет стал первым опытом сотрудничества Фонда Пины Бауш, Международного центра École des Sables и лондонского театра Sadler’s Wells. 

Во втором отделении состоится чикагская премьера композиции “точки соприкосновения(й)” (именно так, с маленькой буквы - “common ground[s]”). Исполнители: Жермен Аконьи и многолетняя солистка Театра танца в Вуппертале Малу Айраудо, исполнявшая главные партии во многих балетах Пины Бауш. Эмоциональная работа, созданная и исполненная двумя замечательными и уже немолодыми танцовщицами, педагогами, балетмейстерами, отражает их личные истории, и мы - зрители - оказываемся свиделями, как две женские судьбы, две танцевальные традиции переплетаются в трогательном дуэте.

Жермен Аконьи - ключевая фигура в истории танца XX века. Она родилась в 1944 году в Бенине. В десять лет переехала в Дакар - столицу Сенегала, оттуда - во Францию. С детства девочка проявляла интерес к танцу. Во Франции занималась балетом, после возвращения на родину - преподаванием. В этот период она разработала новый стиль, который позже назвала “африканским танцем”, чем обратила на себя внимание тогдашнего президента Сенегала Леопольда Седара Сенгора. Случилось то, что двумя десятилетиями раньше произошло с Фольклорным балетом Мехико, основанным выдающейся танцовщицей и хореографом Амалией Эрнандес в 1952 году. В 1959 году Балет представлял Мексику на Панамериканских играх в Чикаго, и именно после этих гастролей у Балета появился международный авторитет. Тогдашний президент Мексики Адольфо Лопес Матеос проявил особый интерес к театру и предложил поддержку, чтобы сделать, как он сказал, компанию лучшей в мире. Подобно президенту Мексики, президент Сенегала тоже предложил поддержку Жермен Аконьи. Он быстро понял, что африканский танец способен показать всему миру уникальность африканской культуры. Благодаря поддержке государства Жермен отправилась в Брюссель и начала совместную работу с великим хореографом XX века Морисом Бежаром. Так появилась основанная в 1977 году школа танца Mudra Afrique. Пять лет Жермен была педагогом и директором школы.

В 1985 году она открыла Театр балета в Тулузе, с 1997 по 2000 годы была художественным руководителем танцевальной студии Afrique en Creation в Париже, в 1998 году основала танцевальную школу Ecole des Sables в Сенегале.

Жермен Аконьи - лауреат Ордена искусств и литературы Франции, обладательница звания рыцаря Национального ордена Льва. 17 февраля 2021 года она получила премию “Золотой лев” на ежегодной Венецианской биеннале.

С восьмидесятых годов Жермен работает вместе с мужем Хельмутом Фогтом. По ее словам, она не чувствует возраста. Ее энергия поражает: она ставит новые балеты, исполняет ведущие партии, преподает, занимается с детьми. Отсюда слова, которые часто употребляют по отношению к ней балетные критики многих стран мира, - “крестная мать африканского танца” и “посол африканского танца в мире”. В свои семьдесят восемь (!) лет она по-прежнему молода душой, танцует и своей невероятной энергетикой никого не оставляет равнодушным.

Малу Айраудо родилась в Марселе. Танцами занимается с восьми лет. В семнадцать стала членом труппы, а потом солисткой Ballet Russe de Monte-Carlo. Танцевала в труппе Ballet-Théâtre-Contemporain. В начале семидесятых уехала в Нью-Йорк. Там она познакомилась с Пиной Бауш. В 1973 году, став руководительницей Театра танца в Вуппертале, Пина позвала Малу к себе в труппу. Вскоре Малу стала ведущей солисткой театра. Она исполняла главные партии в балетах “Ифигения в Тавриде”, “Орфей и Эвридика”, “Кафе Мюллер”, “Весна священная” и многих других. Айраудо - одна из основательниц парижской танцевальной компании La Main. С 1984 года - профессор современного танца в Высшей школе искусств Фолькванг в Эссене (Германия). Активно работает в европейских балетных театрах в качестве хореографа.

Танцевальная школа Ecole des Sables существует с 1998 года. С 2004 года школа переросла в Международный центр балетного искусства, место сбора самых талантливых танцоров африканского континента. Центр находится на площади четырех с половиной гектаров в пятидесяти пяти километрах к югу от Дакара на открытом воздухе с видом на океан и саванну. В Центре два больших танцевальных зала, конференц-зал, ресторан и двадцать четыре бунгало, где живут студенты. За годы работы в Центре прошли профессиональную подготовку около семисот танцоров. При Центре базируются две танцевальные труппы: международная компания JANT-BI Germaine Acogny и местная с молодыми танцорами из Сенегала JANT-BI II.

Nota bene! Спектакль “The Rite of Spring/common ground[s]” состоится 27 и 28 октября в 7.30 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Абонементы и одиночные билеты на все концерты и спектакли театра - по телефону 312-334-7777, электронной почте info@harristheaterchicago.org или на сайте www.harristheaterchicago.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из балета “Весна священная”. Фото - Маартен Ванден Абееле

Фото 2. Сцена из композиции “точки соприкосновения(й)”. Фото - Маартен Ванден Абееле

Кристиан Тилеманн: “Музыка для всех”. Встреча через 27 лет

Во вторник, 14 октября, я присутствовал на историческом событии - первой с февраля 1995 года встрече Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) с немецким дирижером Кристианом Тилеманном. В программе - Восьмая симфония Антона Брукнера.

В прошлом Тилеманн дирижировал ЧСО три раза с тремя разными программами, проведя в общей сложности одиннадцать концертов. Его дебют в Чикаго состоялся 10 марта 1993 года с Пятой и Шестой симфониями Л.ван Бетховена. Программа прозвучала пять раз: 10-13 и 16 марта. В сезоне 1994-95 годов он провел в Чикаго две недели, продирижировав двумя программами. В первой (19-21 и 24 января 1995 года) прозвучали Три прелюдии из оперы “Палестрина” Х.Пфицнера, Четвертая симфония Р.Шумана, Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солист - Генрих Шиф); во второй (28 января и 3 февраля 1995 года) - увертюра “Манфред” и Четвертая симфония Р.Шумана, Седьмая симфония Л.ван Бетховена. После этого последовал перерыв в двадцать семь лет, и вот маэстро снова в Симфоническом центре. Кто-то даже стал подсчитывать, сколько музыкантов из нынешнего состава играли в те годы с маэстро. Оказалось, около двадцати.

Репетиция была назначена на десять утра. Одетый в черную майку и синие джинсы маэстро появился на сцене с немецкой пунктуальностью за две минуты до начала с большой партитурой в руках, обвел глазами музыкантов, сказал всем “Guten Morgen”, попросил опустить пюпитр, обернулся, посмотрел в зал. Кто-то из администрации представил его. Никаких заявлений, приветственных слов и долгих разговоров со стороны дирижера не последовало. Сразу за работу, сразу - к музыке. Сложилось впечатление, что до всяких слов Тилеманн хочет посмотреть, как звучит оркестр. ЧСО исполнил первый фрагмент Восьмой симфонии, после чего начался разбор полетов.

Маэстро прекрасно знает партитуру Симфонии. Первый раз он заглянул в ноты через тридцать минут после начала репетиции. Ведет он себя очень демократично. Во время перерыва к нему подошли музыканты, и он с ними стал что-то обсуждать. Из комментариев запомнились слова, что в Восьмой симфонии Брукнера “больше горечи, чем пафоса”, просьба играть мягче и нежнее (“не фортиссимо”, “это не концерт Брамса”, “в одну линию, все плавно”) и дважды сказанное “Не слишком сладко”. Когда все получалось, Тилеманн радовался, как ребенок, восклицая: “Ja, ja”. Кто-то из музыкантов заметил: “Вместо привычных уже “uno, due, tre” мы услышали “eins, zwei, drei” (Намек на итальянские слова в английском языке Риккардо Мути и немецкие в английском языке Тилеманна). 

Репетиция закончилась для маэстро неожиданно. Открылась боковая дверь, и менеджер оркестра показал на часы. 12.30 pm. Время вышло. Тилеманн поблагодарил музыкантов и собрался уже уходить, но к нему снова подошли несколько человек и что-то спросили. Маэстро очень доброжелательно ответил на все вопросы.

После окончания репетиции мне удалось поговорить с Кристианом Тилеманном. В начале нашей беседы я попросил его поделиться первыми впечатлениями от встречи с чикагским оркестром.

- У меня прекрасные впечатления. Мы налаживаем контакт друг с другом. Знаете, дирижер всегда должен установить контакт с музыкантами. Уже на первой репетиции у нас были замечательные моменты. Хорошо, что сегодня мы репетировали только утром. Есть время подумать, как провести следующую репетицию. Завтра мы закончим первый прогон Симфонии и начнем снова. Продолжим налаживать контакты.

- Все говорят об особом чикагском звуке оркестра. Как бы вы охарактеризовали этот феномен - “чикагский звук”?

- Очень выразительный звук великолепной духовой секции. Я никогда не играл с ними Брукнера. Хочу понять, как они привыкли играть Брукнера. Мне любопытно. Пока рано говорить - мы еще не сыграли всей Симфонии. Они не знают меня, я не знаю их. Мы тестируем друг друга. Они предложили мне определенный звук. В каких-то фрагментах получается хорошо, в каких-то требуется корректировка. Для этого и существуют репетиции. Я очень доволен, как все началось. Завтра продолжим.

- Что вас больше всего привлекает в Восьмой Симфонии?

- Атмосфера. Чувствительная, страстная... В Симфонии есть религиозный фон, но это не религиозная музыка, которую невозможно понять. Я сам протестант, и я понимаю музыку Брукнера, и полагаю, что каждый может ее понять и принять. Какую бы религию вы не исповедовали, откуда бы вы не приехали, вы услышите неповторимую музыкальную атмосферу. Брукнер создал для нас целый мир. В триумфальном финале Симфонии больше горечи, чем пафоса. Это музыка отчаяния, а настоящее отчаяние не бывает громким. Я скажу музыкантам, чтобы они не играли эту музыку истерически и чтобы она не звучала слишком сладко. Музыка Брукнера выражает его глубокие размышления о вере и жизни. Его музыка не только для католиков - она для всех.

- У ЧСО не такая богатая традиция исполнения Брукнера. Почему, как вы думаете, Брукнер не стал таким же популярным композитором, как Брамс или Бетховен?

- Я не могу этого понять. В Германии Брукнер очень популярен, в Австрии, Франции. Скорее, речь идет об Италии и англоязычном мире. В Америке в таких городах, как Чикаго, Нью-Йорк, Бостон, зрители открыты к музыке Брукнера. Мы должны убедить людей, что это прекрасная музыка. Кто-то должен прийти и послушать, и сказать другим. Мы должны воспитывать людей. Это, как в картинной галерее. Ты смотришь на работу незнакомого тебе художника, работа тебе нравится, ты открываешь для себя новое имя, становишься его поклонником, ищешь другие работы...

- Надеюсь, так произойдет и с Брукнером. Люди, которые никогда не слышали его музыку, откроют ее для себя.

- Я должен познакомить их с ней. Они увидят, какая это чудесная музыка, и станут ее горячими поклонниками.

- Мои украинские друзья говорят, что сегодня им не до музыки. Я слышу слова: “Нам не нужен Брукнер - нам нужно оружие”. Что вы скажете им? Что надо сделать, чтобы остановить российскую агрессию?

- Я скажу, что Украине действительно нужно оружие. Невероятно - то, что там творится. Я знаю истории художников, которые пытаются спасти музеи в Лимане, Киеве. Столько зданий, столько жизней разрушено. Я в шоке, не знаю, что сказать. Искусство - особенно музыка - в этой ситуации может сыграть очень важную роль, потому что музыка меняет настроение, заставляет задуматься о жизни. Жизнь без искусства, жизнь без музыки - нищая жизнь... У Украины должно быть оружие, но я не знаю, как все это закончить. Мой личный прогноз: это не будет продолжаться долго. Путин потерпел крах, экономика идет вниз, недовольство возрастает. Что это значит для русской культуры и русской музыки? Мы должны играть больше русской музыки, чем раньше. В Дрездене перед несколькими спектаклями “Аиды” мы исполняли украинский гимн. Мы полны симпатий к Украине и украинскому народу. С другой стороны, культура в России прекрасная. Наш враг - не Пушкин и не Чайковский, а Путин. Я иногда думаю, действительно ли Путин понимает, что он делает со страной? То же самое было в Германии после Второй мировой войны. Люди отказывались говорить по-немецки, не хотели приглашать немцев домой, потому что подозревали, что делали их отцы и деды в Украине. Но Гете здесь не при чем. Поэтому я говорю: больше Гете, Гейне, Шиллера, Бетховена, Шумана, Шуберта. Сегодня мы должны исполнять больше русской музыки; не должны забывать, что Москва и Санкт-Петербург - прекрасные культурные города. При этом какие ассоциации вызывает сегодня Россия? Война, агрессия, ненависть. Это сделал Путин. После окончания войны необходим международный суд над Путиным и его окружением. Они должны заплатить за все преступления. Я не могу представить, что сегодня, в XXI веке, после всего, что случилось во Второй мировой войне, мы говорим о новой войне в центре Европы. Невероятно! Они каждый год празднуют победу во Второй мировой войне, а что они делают сегодня? Почему они должны удерживать Крым и другие территории? Почему?.. Это печально. Но я повторяю: исполняйте больше русской музыки!

Маэстро Тилеманн рассказал мне еще много интересного: о работе с Дмитрием Черняковым над тетралогией “Кольцо нибелунга” в Берлинской опере, о репертуаре (не только немецком), о том, почему он так долго не приезжал в Америку и как последовал совету Герберта фон Караяна. Полную версию интервью с дирижером читайте совсем скоро.

Nota bene! Восьмая симфония А.Брукнера в исполнении ЧСО под управлением Кристиана Тилеманна прозвучит четыре раза: 20 и 25 октября в 7.30 pm; 21 и 22 октября в 8.00 pm. Билеты - на сайте cso.org и в кассе Симфонического центра по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Не пропустите! Встретимся в зале!

Фотографии к статье:

Фото 1. Дирижирует Кристиан Тилеманн. Фотография предоставлена пресс-службой Дрезденской штаатскапеллы

Фото 2. Дирижирует Кристиан Тилеманн. Фотография предоставлена пресс-службой Дрезденской штаатскапеллы

Фото 3. Кристиан Тилеманн. Фото - Маттиас Кройцигер

Фото 4. Кристиан Тилеманн и Дрезденская штаатскапелла. Фотография предоставлена пресс-службой Дрезденской штаатскапеллы. Фото - Маттиас Кройцигер

58th Chicago International Film Festival. Часть III

12 октября в Чикаго открывается крупнейший на Среднем Западе и один из самых представительных в Северной Америке 58-й Международный кинофестиваль. Конкурсная программа на этот раз состоит из трех секций: “Международный конкурс” (“International Competition”), “Конкурс документальных фильмов” (“Documentary Competition”), “Конкурс дебютов” (“New Directors Competition”). В Конкурсе документальных фильмов участвует фильм украинского режиссера Сергея Лозницы “Естественная история разрушения” (“The Natural History of Destruction”, Германия-Литва-Нидерланды, 112 мин., на английском и немецком языках с английскими субтитрами). Картина о бомбардировках европейских городов во время Второй мировой войны. Название отсылает нас к одноименной книге немецкого писателя Винфрида Георга Зебальда. В интервью агентству Reuters Лозница сказал: “Фильм показывает, что произошло с городами Германии и Великобритании... Тот же способ введения войны мы можем наблюдать сейчас. Эти уроки не были осмыслены и извлечены до сих пор”. 17 октября, 5.30 pm, AMC River East, Screen 4; 19 октября, 2.00 pm, AMC River East, Screen 20. Виртуальный формат не предусмотрен.

В конкурсной программе дебютов - черная комедия с криминальным уклоном

“Люксембург, Люксембург” (“Luxemburg, Luxemburg”, Украина, 106 мин., на немецком и украинском языках с английскими субтитрами). Режиссер - Антонио Лукич. В главных ролях: братья Рамил и Амил Насировы. Братья-близнецы Вася и Коля узнают, что бросивший их в детстве отец умирает в далеком Люксембурге. Коля - полицейский, Вася - водитель маршрутки. Один склонен к порядку, другой устраивает хаос; один не восторге от будущей встречи, другой хочет восстановить отношения с отцом... “Люксембург...” - второй полнометражный фильм украинского режиссера Антонио Лукича, известного зрителю по комедии “Мої думки тихі” (2019 год), получившей Национальную кинопремию “Золотая Дзига”, Национальную премию кинокритиков “Киноколо” и Специальный приз жюри на МКФ в Карловых Варах. Роли близнецов в ленте исполнили участники рэп-группы “Курган и Agregat” братья Рамил и Амил Насировы. “Люксембург...” - один из пяти участников программы поддержки международного продвижения украинских фильмов “proMOTION”, начатой Украинским институтом кино”. Мировая премьера фильма состоялась 7 на 79-м Венецианском МКФ (2022 год). 15 октября, 6.30 pm; 16 октября, 12.00 pm, AMC River East, Screen 20. Виртуальный формат не предусмотрен.

Теперь о фильмах главной конкурсной программы.

“R.M.N.” (Румыния-Франция-Бельгия, 125 мин., на румынском языке с английскими субтитрами). Режиссер - Кристиан Мунджиу. В ролях: Марин Григоре, Юдит Стате, Макрина Барладеану. Уволившись с немецкой фабрики, Матиас возвращается в родную горную деревушку в Трансильвании. Дома он сталкивается с длинным списком проблем: его маленький сын отказывается говорить после того, как стал свидетелем трагического случая в лесу; жена подозревает его в неверности; больной отец требует внимания. Деревня кипит враждебностью и ксенофобией после того, как местная промышленная пекарня нанимает группу рабочих иностранного происхождения... Премьера фильма состоялась на 75-м Каннском МКФ (2022 год). 13 октября, 8.00 pm, AMC River East, Screen 7; 14 октября, 2.45 pm, AMC River East, Screen 4. Виртуальный формат не предусмотрен.

“Близко” (“Close”, Бельгия-Франция-Нидерланды, 104 мин., на французском языке с английскими субтитрами). Режиссер - Лукас Донт. В ролях: Иден Дамбрине, Густав Де Ваэле, Эмили Декенн, Леа Дрюкер. Прямиком с каннского Лазурного берега - эмоциональная драма о двух тринадцатилетних мальчиках, дружба которых разрушается из-за насмешек одноклассников... Бельгийский режиссер Лукас Донт признался, что фильм основан на исследовании о том, как меняются дружеские отношения между мальчиками по мере их взросления: Интервьюируемые говорили о своих друзьях так, как будто это самые важные люди в их жизни, которых они очень любят и о которых хотят заботиться. Когда те же мальчики были опрошены в позднем подростковом возрасте, они вели себя более отстраненно, говоря о дружеских связях, так как боялись, что их сочтут гомосексуалами. Это глубоко тронуло меня. В детстве и подростковом возрасте я чувствовал постоянное одиночество, я пытался держать людей на расстоянии, потому что тоже очень боялся этих ярлыков”. Награда: Гран-при жюри на 75-м Каннском МКФ (2022 год). 15 октября, 5.45 pm; 16 октября, 8.00 pm, AMC River East, Screen 7. Виртуальный формат не предусмотрен.

“Голубой кафтан” (“The Blue Caftan”, Франция-Морокко-Бельгия-Дания, 118 мин., на арабском языке с английскими субтитрами). Режиссер - Марьям Тузани. В ролях: Аюб Миссиуи, Лубна Азабаль, Салех Бакри. В центре картины - портной Халим. Все дни он проводит в магазине, занимаясь ручной вышивкой кафтанов. Стремясь сохранить умирающую традицию, он трудится над каждым стежком, чтобы соответствовать своим собственным высоким стандартам совершенства. Его жена Мина занимается клиентами и повседневными делами магазина. Идиллия выходит из-под контроля, когда Халим берет в ученики неопытного Юссефа. Между мужчиной и юношей возникают связи, выходящие за рамки отношений ученика и наставника. Однажды Мина заболевает. Ее болезнь может поставить под удар секрет Халима... 18 октября, 8.15 pm, AMC River East, Screen 4; 19 октября, 6.00 pm, Gene Siskel Film Center. Виртуальный формат не предусмотрен.

“Корсаж” (“Corsage”, Австрия-Франция-Германия, 113 мин., на английском, французском, немецком и венгерском языках с английскими субтитрами). Режиссер - Мари Кройцер. В ролях: Вики Крипс, Флориан Тайхтмейстер, Катарина Лоренц. Костюмированная биографическая драма об австрийской императрице Елизавете Баварской, известной всему миру по имени Сиси. Мы встречаемся с ней в декабре 1877 года. Императрице исполнилось сорок лет, и, как сказано в фильме, она начинает туже зашнуровывать свои корсеты. Уехав из Вены, она навещает бывших любовников... Награда: Приз за лучшую женскую роль (Вики Крипс) на 75-м Каннском МКФ (2022 год). 15 октября, 3.00 pm; 16 октября, 2.45 pm, AMC River East, Screen 7. Виртуальный формат не предусмотрен.

“Нет медведей” (“No Bears”, Иран, 107 мин., на фарси и турецком языках с английскими субтитрами). Режиссер - Джафар Панахи. В ролях: Джафар Панахи, Насер Хашеми, Вахид Мобасери. Пронзительный фильм о любви и свободе режиссер сделал в тюрьме, где отбывает шестилетний срок. Как написал Антон Долин “Потрясающий Панахи сделал трагический фильм. В этом сегодня не читается ни игры, ни позы. Только реальность, которую режиссер будто пытается изменить и/или отменить, но признает свое бессилие. Фильм (этого жуткого) года”. Награда: Специальный приз жюри на 79-м Венецианском МКФ (2002 год). 17 октября, 8.15 pm, Центр кино имени Джина Сискеля; 20 октября, 8.30 pm, AMC River East, Screen 11. Виртуальный формат не предусмотрен.

“Одним прекрасным утром” (“One Fine Morning”, Un Beau Matin, Франция, 112 мин., на французском языке с английскими субтитрами). Режиссер - Миа Хансен-Леве. В ролях: Леа Сейду, Мельвиль Пупо, Паскаль Грегори, Николь Гарсия.

Сандра (Леа Сейду) - овдовевшая молодая мать. Она одна воспитывает дочь и ухаживает за больным отцом. “Одним прекрасным утром” она встречается с другом Клеманом (Мельвиль Пупо), которого не видела много лет. Клеман женат, но сердцу не прикажешь. Их дружба вскоре перерастает в бурный роман... 13 октября, 5.45 pm; 16 октября, 7.15 pm, AMC River East, Screen 4. Виртуальный формат не предусмотрен.

Это не все фильмы фестиваля, а только те, о которых хватило места рассказать. Продолжу в следующий раз. Все новости о фестивале - на сайте www.chicagofilmfestival.com/. Приятного просмотра!

Фотографии к статье:

Фото 1. Кадр из фильма “Естественная история разрушения”

Фото 2. Кадр из фильма “Люксембург, Люксембург”

Фото 3. Кадр из фильма “R.M.N.”

Фото 4. Кадр из фильма “Близко”

Фото 5. Кадр из фильма “Голубой кафтан”

Фото 6. Кадр из фильма “Корсаж”

Фото 7. Кадр из фильма “Нет медведей”

Фото 8. Кадр из фильма “Одним прекрасным утром”

(Все фотографии предоставлены пресс-службой Чикагского МКФ)