Флорес и Скалера. Концерт на двоих. Чикагский симфонический центр, 31 января

Прославленный тенор Хуан Диего Флорес даст единственный концерт в Чикаго! За роялем - пианист Винченцо Скалера. В программе: ария Идрено “La speranza più soave” из оперы “Семирамида” Дж.Россини, баллада Герцога “Questa o quella” из оперы “Риголетто” Дж.Верди, каватина Ромео “Ah! lève-toi soleil” из оперы “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно, ария Роберто “Torna ai felici dì” из оперы “Виллисы” Дж.Пуччини, фрагменты из произведений К.В.Глюка, Дж.Кариссими, В.Беллини, П.Тости, Г.Доницетти.

Хуан Диего Флорес родился 13 января 1973 года в Лиме (Перу). Учился в Национальной консерватории музыки в Лиме и Институте Кертиса в Филадельфии. Профессиональный дебют на оперной сцене состоялся в партии Коррадино в опере Дж.Россини “Матильда Де Шабран” на фестивале музыки Россини в Пезаро в 1996 году. Первый CD Флореса также состоял из оперных арий Россини. Запись получила награду в области классической музыки в Каннах в 2003 году. Такой же награды в 2004 году был удостоен следующий альбом Флореса “Una Furtiva Lagrima”. Сам певец называет свой изумительный по красоте тембра и безупречный в техническом отношении голос “меланхолическим голосом Россини и композиторов-романтиков”.

Поделюсь с вами воспоминаниями. В Лирик-опере Флорес выступал всего один раз. В сезоне 2005-06 годов он исполнил партию Дона Рамиро в опере Дж.Россини “Золушка”. Тогда прекрасный голос певца сочетался с некоторой актерской невыразительностью. Он пел, обращаясь в зрительный зал, а не к Золушке. Второй раз я живьем слышал Флореса в апреле 2008 года в Метрополитен-опере на спектакле “Дочь полка” Г.Доницетти. В партии Тонио певец раскрылся как замечательный комедийный актер. В первом акте все, конечно, ждали знаменитой арии “Ah, mes amis” - той самой, которая сделала звездой Лучано Паваротти. Флорес оправдал ожидания. Стоячая овация зрительного зала не дала возможности продолжить спектакль, и Флорес спел арию на бис. До Нью-Йорка он повторил эту арию в Болонье, Генуе, в Японии и в феврале 2007 года в Ла Скала. Впервые за почти три четверти века (!) в миланском оперном театре была исполнена ария на бис. До Флореса такая честь была предоставлена великому Федору Шаляпину, повторившему в 1933 году арию Бартоло из “Севильского цирюльника” Дж.Россини. Дело в том, что многолетний руководитель Ла Скала Артуро Тосканини категорически запретил бисирование. Запрет нарушался дважды, и оба раза исключения были сделаны для хора в операх Дж.Верди “Ломбардцы в первом крестовом походе” в 1984 году и “Набукко” в 1996. Что касается солистов, то запрет соблюдался неукоснительно. Самые великие певцы XX века никогда не пели на бис в Ла Скала. Негласный запрет на бисирование действовал и в Метрополитен-опера, однако с приходом в театр нового генерального директора Питера Гелба ситуация стала меняться. Когда на первом исполнении оперы раздалась буря аплодисментов, Гелб был у себя в кабинете. Директор нажал кнопку, и Флорес повторил арию. Так продолжалось на каждом спектакле, так было и в тот день, когда я был в театре.

В последующие четырнадцать лет я несколько раз слышал Флореса в показах опер в кино и по телевидению, во время пандемии смотрел его концерт в виртуальном формате. С нетерпением жду новой встречи!

Пианист Винченцо Скалера родился в итало-американской семье в Нью-Джерси. Стал заниматься на фортепиано в возрасте пяти лет. Выпускник Манхеттенской школы музыки. Долгие годы служил педагогом-репетитором в Ла Скала, работал с Клаудио Аббадо, Карлосом Клайбером, Рикардо Шайи. Выступал в камерных концертах с Карло Бергонци, Монтсеррат Кабалье, Райной Кабаиванска, Чезаре Сьепи, Хосе Каррерасом, Катей Риччарелли, Ренатой Скотто. Скалера - артист фирмы Steinway. Преподает на кафедре Академии исполнительских искусств Ла Скала.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Хуан Диего Флорес. Фото - Манфред Бауманн

Фото 2. Хуан Диего Флорес и Натали Дессе в спектакле “Дочь полка” (Метрополитен-опера, апрель 2008 года). Фото - Метрополитен-опера

“Грозовой перевал” от “Мудрых детей”. Премьера Чикагского шекспировского театра

Чикагский шекспировский театр (Chicago Shakespeare Theater) начинает 2023 год с премьеры - спектакля “Грозовой перевал” (“Wuthering Heights”) по роману Э.Бронте. Адаптация и постановка - Эмма Райс. В главных ролях: Лайам Тамн (Хитклифф) и Лиа Бразерхед (Кэти). Композитор - Ян Росс. Музыканты - Пат Моран (музыкальный руководитель), Сид Голдсмит, Винсент Де Джесус, Ти Джей Холмс, Ллойд Горман. Совместная постановка National Theatre, Wise Children, Bristol Old Vic, York Theatre Royal при участии Berkeley Repertory Theatre.

Да-да, друзья-театралы, после пандемии возобновились зарубежные гастроли, а вместе с ними и легендарная серия “Мировая сцена” (“World Stage”)! Она существует в Шекспировском театре с 2001 года. В этой серии мы видим все лучшее, что есть в современном театре.Труппа Питера Брука и “Комеди Франсез”, Малый драматический театр Льва Додина и Пикколо театро ди Милано, Лондонский театр “Глобус” и Белорусский Свободный театр, парижский Театр де ла Виль (Théâtre de la Ville) и театр Isango Ensemble из Южной Африки, коллективы из Шотландии, Бельгии, Ирландии, Австралии... - имена и названия театров впечатляют! Всего за эти годы в Чикаго было показано девяносто шесть (!) спектаклей из двадцати двух стран. После двух лет тишины к нам едет совместная постановка крупнейших британских театров. Дикие болота Йоркшира стали местом действия эпической истории любви приемыша Хитклиффа и дочери землевладельца Кэти. 

Роман Эмили Бронте (1818-1848) очень кинематографичен, неслучайно он был много раз экранизирован. Классическая инсценировка Уильяма Уайлера сделана в 1939 году. Правами на название владеет компания Samuel Goldwyn Co. Широко известен британо-американский фильм Питера Козмински 1992 года с Жюльетт Бинош и Рэйфом Файнсом в главных ролях. Что касается театра, то здесь не было большого количества инсценировок. Зная нестандартный художественный подход к классике британской актрисы и режиссера Эммы Райс, я жду завораживающего зрелища. Я помню спектакль Райс “Тристан и Изольда” (“Tristan & Yseult”) - в высшей степени оригинальную и остроумную пародию на старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде. Мы видели этот спектакль в сезоне 2013-14 годов на гастролях театра “Kneehigh” (графство Корнуолл, Великобритания), художественным руководителем которого Райс являлась двадцать лет, до 2016 года. С 2016 до 2018 года Райс возглавляла лондонский театр “Глобус”, в апреле 2018 года в Бристоле основала театральную компанию Wise Children. В мрачные месяцы пандемии 2020 года театр Райс лидировал в области прямых трансляций. Так, на весь мир прогремела музыкальная комедия “Romantics Anonymous”. В 2020 году спектакль транслировался онлайн из театра Bristol Old Vic. Театр Wise Children стал первым британским коллективом, показавшим постановку в онлайн-режиме после выхода страны из локдауна. 

По инициативе Райс в театре Wise Children действует уникальная программа профессионального развития “Школа умных детей”, в рамках которой проводятся уроки актерского мастерства будущим звездам мировой сцены. Все подробности о театре - на сайте www.wisechildren.co.uk. В 2019 году Райс была удостоена высшей театральной премии Великобритании за выдающиеся достижения в развитии британского театра.

Реакция прессы на спектакль “Грозовой перевал” восторженная. Лондонская газета The Telegraph называет спектакль “впечатляющим шоу”, журнал Broadway World - “дерзкой и визуально ошеломляющей постановкой”, а The New York Times пишет о том, что “наполненная музыкой версия охватывает аудиторию, без остатка затягивая ее в происходящее”.

Nota bene! “Грозовой перевал” идет с 27 января до 19 февраля в помещении The Yard at Chicago Shakespeare. Билеты на этот и другие спектакли Чикагского шекспировского театра - на сайте www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. 

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Грозовой перевал”. Фото - Мюриэль Стайнке

Фото 4-5. Сцена из спектакля “Грозовой перевал”. Фото - Кевин Берн

Новые Фигаро на юге Чикаго. “Фактотум” в Лирик-опере

Первая из двух мировых премьер сезона 2022-23 годов Лирик-оперы Чикаго - спектакль “Фактотум” (“The Factotum”) Уилла Ливермана и Кинга Рико. В основе либретто - книга У.Ливермана, Кинга Рико и Ранджендры Рамун Махараджа. Действующие лица и исполнители: Уилл Ливерман - Майк, Норман Гарретт - Гарби, Сесилия Виолетта Лопез - Роуз, Мелоди Беттс - Шантел, Кирстен Ходженс - Сеси. Дирижер - Кедрик Армстронг. Режиссер - Ранджендра Рамун Махарадж. По заказу Лирик-оперы и Оперы Хьюстона. Совместная постановка Лирик-оперы, Оперы Хьюстона, Оперы Портланда и Вашингтонской национальной оперы. 3-12 февраля 2023 года (пять спектаклей). Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами. Продолжительность спектакля - 2 часа 20 минут с одним антрактом.

Выпускник Центра Райана при Лирик-опере, номинант на премию “Грэмми”, певец и композитор Уилл Ливерман получил известность после премьеры прошлого сезона - оперы “Горящий огонь, заключенный в костях моих” (“Fire Shut Up In My Bones”, русское название - Соломон Волков) Теренса Бланшара. Ливерман живет в Чикаго, исполняет ведущие партии в известных оперных театрах мира. Лауреат множества премий, среди которых - Metropolitan Opera’s Beverly Sills Artist Award, the Kennedy Center’s Marian Anderson Vocal Award, the Sphinx Medal of Excellence. “Фактотум” - его дебют в качестве оперного композитора.

Кинг Рико - известный ди-джей, продюсер и мультиинструменталист. В 2018 году, всего через шесть месяцев после начала карьеры ди-джея, он стал одним из восьми финалистов конкурса “Goldie Awards”. “Фактотум” - его дебют в качестве оперного композитора.

Ливерман и Кинг Рико задумали то, чего еще не было в истории мировой музыки: объединить классический оперный стиль с электронной музыкой в самых разных жанрах и создать произведение, которое привлечет в театр новых зрителей. По словам Ливермана, опера должна быть живой и веселой. Сказано - сделано. За помощью авторы обратились к бессмертному сюжету и музыке “Севильского цирюльника” Россини. Название оперы - отсылка к культовой арии Фигаро “Largo al factotum”. Действие спектакля происходит на юге Чикаго. Современный “коллективный” Фигаро - братья Майк и Гарби. Они работают с клиентами, выполняют разные - подчас экзотические - заказы, задумываются о будущем семейной парикмахерской... Переработанные классические темы великого итальянского композитора сочетаются с мелодиями в стиле рэп, хип-хоп, госпел, фанк, соул и ритм-энд-блюз. Процесс создания оперы начался в Чикаго в 2020 году, и все происходило буквально на наших глазах. Во время пандемии на сайте театра появилась даже серия - “Creating The Factotum”. Каждый любитель музыки мог следить за процессом создания оперы и обсуждать видеофрагменты. И вот - долгожданная премьера, к которой готовится не только Лирик-опера, но, похоже, весь Чикаго. По инициативе театра художник Барретт Кейтли создал оригинальные красочные фрески, вдохновленные темами оперы. Таких фресок пока три. Вот их адреса: 5131 W. Madison Street (район Остин на западе Чикаго, рядом с парикмахерской и школой будущих парикмахеров), 443 E. 79th Street (район Чатем на юге Чикаго, возле парикмахерской), 321 N. Cicero Avenue (Остин). Говорят, в скором будущем фресок станет больше.

К будущей премьере проявляют интерес и в Нью-Йорке. 7 января в Музее Соломона Гуггенхайма состоялась творческая встреча с создателями “Фактотума”. После презентации и ответов на вопросы прозвучали фрагменты оперы.

Nota bene! Опера “The Factotum” пройдет с 3 по 12 февраля в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Билеты на спектакли сезона 2022-23 годов Лирик-оперы - на сайте www.lyricopera.org/, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотография к статье:

Фото 1. Уилл Ливерман и Кинг Рико. Фото - Lyric Opera of Chicago

Лидия Янковская. Первые пять лет. Интервью с музыкальным руководителем ЧОТ

С сезона 2018-19 годов Чикагский оперный театр (далее - ЧОТ) возглавляет Лидия Янковская. Она стала первой женщиной - музыкальным руководителем американского оперного театра с многомиллионным бюджетом. О предварительных итогах первого пятилетия, недавних и будущих премьерах, планах на будущее, кино, детях и войне - в эксклюзивном интервью дирижера вашему корреспонденту.

- Лидия, в ноябре благодаря вашим усилиям в Чикаго состоялась премьера оперы Кароля Шимановского “Король Рогер”. Постановка стала огромным событием в культурной жизни Чикаго. Вы довольны тем, как все получилось?

- В принципе, да. Конечно, всегда хочется что-то улучшить. Спектакль не готов, пока его не увидела публика. День премьеры - всегда волнительно, день второй - только осваиваешься, а третьего дня нет. Увы: только два спектакля. Надо сразу делать все по высшему разряду. Я очень горжусь нашим театром и нашим оркестром. “Король Рогер” - трудное произведение. Музыканты сразу сумели настроиться и включиться в работу.

- В опере задействован огромный оркестр. Трудно было набрать музыкантов?

- Нет, музыканты все местные, работают по контракту. Есть среди них те, кто с нами с первого представления пятьдесят лет назад.

- Музыка Шимановского чем-то напоминает симфонии Скрябина, правда?

- Да, есть такая связь, особенно их философские идеи. Но вспоминается не только Скрябин. В музыке Шимановского можно услышать длинные фразы, похожие на Вагнера, много деталей, похожих на Штрауса, оркестровку, сравнимую с Дебюсси и с импрессионистами, польскую традиционную музыку... При этом Шимановский ни на кого не похож. Я обожаю его музыку. Каждая деталь глубоко продумана, особенно в “Короле...”. Я очень люблю Штрауса, но иногда Штраус хочет показать себя: смотрите, мол, какой я композитор, у меня может быть столько всего интересного одновременно. У Шимановского всегда для всего есть резон.

- Почему такая прекрасная музыка редко исполняется?

- Из-за практичных соображений: большое число музыкантов и большой хор. У нас было больше семидесяти музыкантов, но идеально было бы иметь на десять струнников больше. Мы бы тогда в яму не поместились! Еще одна проблема - ставить ли в пару с “Королем Рогером” вторую оперу. После пандемии люди привыкли и хотят более коротких спектаклей, но до пандемии все было по-другому. Если ставить вторую оперу, получается слишком длинный спектакль. Плюс главные партии очень трудные.

- Было ли для вас важно найти на партии Рогера и Роксаны солистов - носителей польского языка?

- Я хотела, чтобы из трех главных исполнителей (Рогер, Роксана, Пастух) хотя бы двое говорили на польском языке. У Шимановского язык настолько вписан в музыку, что становится ее частью. Польский репертуар не так много изучается в консерваториях, мало певцов, которые могли бы петь на польском языке. Если певец поет на не родном для него языке, труднее выразить драматическую составляющую роли.

- В этом сезоне исполняется пять лет, как вы возглавили ЧОТ. Подведем промежуточные итоги. Какими были для вас эти годы? Что получилось, что - нет?

- Очень многое из того, что хотелось сделать, получилось, учитывая проблемы, с которыми пришлось столкнуться. Первые пару лет я разбиралась, что возможно сделать, а потом случилась пандемия. С артистической точки зрения я хотела поднять уровень оркестра и певцов, которые к нам приезжают. В основном, это получилось. Я хотела подключить к постановкам очень хороших местных певцов. До меня театр их почти не использовал. С точки зрения репертуара мы показали оперы, которые раньше в Чикаго не слышали. Очень важно, что мы стали лидерами в постановках новых опер, а это значит лидерами в оперном искусстве будущего. До меня в театре ставилась только одна мировая премьера в сезоне. За пять прошедших сезонов мы выпустили девять премьер, из них шесть - композиторов-женщин и шесть - композиторов и либреттистов, представляющих самые разные культуры. Важной мне кажется наша программа Vanguard Initiative, предназначенная для композиторов, дебютирующих в жанре оперной музыки. Композиторы, прошедшие через эту программу, глубоко понимают оперный театр, все его элементы - то, что происходит за кулисами, как все связано между собой, технические вопросы... Сейчас при театре работает уже шестой композитор. Другие театры смотрят на результаты программы Vanguard Initiative, когда думают, каким композиторам заказать новые оперы. В Америке есть огромные театры, от которых публика ожидает чего-то определенного, очень специфичного, у которых огромные залы и не всегда есть возможность пробовать что-то новое. Есть региональные театры, которые часто “отвечают” за всю оперу на четыре-пять штатов, а у них всего четыре или пять постановок в год. Это огромная проблема. Чтобы в большом городе было две оперные компании и чтобы второй компании иметь возможность ставить, например, “Короля Рогера” и пробовать что-то новое и необычное, - это роскошь, доступная немногим! Нью-Йоркская городская опера сейчас существует еле-еле. В Бостоне раньше был оперный театр, сейчас он закрылся. Даже в Лондоне непонятно, что будет с Английской национальной оперой. Чикаго находится в уникальной позиции. В городе возможно создавать искусство будущего.

- Говоря о ваших конкурентах, я бы назвал другие театры: Опера Цинциннати, Опера Миннесоты, Опера Филадельфии. Разве они не делают нечто похожее?

- У некоторых из них есть очень интересные программы, но они - региональные оперы. Например, Опера Миннесоты, где я много работала. Это - замечательный театр, но у них выходит где-то по пять постановок в год, и они одни на весь штат. Когда-то в Миннесоте было две оперных компаний, которые, к сожалению, потом объединились в одну. Они не могут концентрироваться ни на классической, ни на современной опере. Это очень трудно в региональных театрах. Они хотят показать публике что-то интересное, но они “ответственны” за все. Если представить, скажем, две новые оперы, то на весь стандартный репертуар остаются три названия. А я не должна беспокоиться по поводу “Травиаты”, “Аиды”, “Богемы” и “Тоски”. Их замечательно ставят в Лирик-опере. Я пойду туда и с удовольствием послушаю. Я думаю о том, что интересного, нового, необычного я могу принести нашей публике.

- Какой спектакль за эти пять лет вам удался больше всего?

- Чикагская премьера оперы “Моби Дик” Джека Хегги в апреле 2019 года. Потрясающая опера, очень интересная постановка, очень хорошие артисты. Это было замечательно. Я бы вспомнила еще оперу “Эверест” (ноябрь 2019 года, чикагская премьера одноактной семидесятиминутной оперы британского композитора Джоби Тэлбота. - Прим. автора.). Очень сильная с музыкальной точки зрения, она была поставлена в необычном формате. Из более камерных произведений - “Алый ибис” (“The Scarlet Ibis”, февраль 2019 года, чикагская премьера оперы американского композитора Стефана Вайсмана. - Прим. автора.). Очень красивая опера.

- Вспомним русские оперы, которые вы впервые показали в Чикаго, - “Иоланта” П.Чайковского и “Алеко” С.Рахманинова. Эти премьеры стали крупным событием в культурной жизни города. Я был большим сторонником показа русских опер, ждал их с нетерпением. Сейчас, признаюсь, русский язык ассоциируется у меня с преступлениями российской армии в Буче и Мариуполе. Я родился и вырос в Минске, никоим образом не связан с Россией, и тем не менее испытываю глубочайший стыд за то, что сейчас происходит. А для вас это гораздо ближе. Вы родились в Санкт-Петербурге, для всего мира являетесь американским дирижером российского происхождения. На вашей странице в Википедии написано: “Russian American opera and symphonic conductor”. Раньше это было знаком гордости, сейчас - клеймом. Как вы воспринимаете агрессию России против Украины?

- Все это, конечно, ужасно и недопустимо. Из России мои родственники давно уехали (кто в Америку, кто в Израиль), а в Украине у меня тетя (она живет в Мелитополе) и троюродные сестры, одна только что уехала в Канаду. Это ужасно для всех людей в Украине, ужасно для всего мира, это плохо для людей в России, многие из которых далеко не поддерживают то, что происходит, и пытаются бежать. Мне звонят многие коллеги и спрашивают, не могу ли я помочь с работой за границей. Все говорят одно: “Я не знаю, как отсюда выбраться”.

- В одной из наших прошлых бесед вы рассказывали о своем детстве. Вас родители водили на “Любовь к трем апельсинам” в Мариинский театр, вы пели в детском хоре, играли на фортепиано. Возможно, мальчишки, которые вместе с вами смотрели оперы и балеты в Мариинке, сегодня убивают, насилуют, издеваются над мирным украинским населением. Как общаться с этими людьми?

- Это очень страшно. Люди слушают одного политика, верят лжи и пропаганде и следуют этому. Очень страшно. Я надеюсь, что война скоро остановится и в нашей стране не будет ничего подобного. Никогда не знаешь. Такое может случиться где угодно. Человечество, как мы видим, может совершать ужасные вещи. Было бы хорошо, если бы мы больше времени проводили в театрах и слушали музыку. Меньше времени оставалось бы на ненависть. Особенно дико это выглядит в музыкальном мире. Мы все время путешествуем по стране и миру и понимаем, насколько искусственны политические разделения, насколько ужасна и глупа ненависть. Как можно одному народу так ужасно обращаться с другим?! История повторяется. Кстати, опера Шимановского во многом связана с этой темой. Пророк, который глаголет нечто, и массы, идущие за ним, - это же как раз, к сожалению, то, что происходит сегодня... Люди должны бороться. Это должны делать все, и многие пытаются.

- Многие, и вы в том числе. Я бы хотел, чтобы вы рассказали о вашей инициативе - Refugee Orchestra Project. Оркестр существует с 2016 года, но именно в 2022 году его деятельность стала как никогда актуальной.

- Несколько лет назад мы выступали в зале ООН, недавно - в Карнеги-холл. В январе часть оркестра едет в Лондон... Первые же концерты оркестра были организованы в помощь беженцам. Нам знакомы их чувства, мы в Америку тоже приехали как беженцы. Создание Оркестра пришлось на время кризиса в Сирии. Нашей целью было собрать деньги, помочь новым иммигрантам, показать, что беженцы могут приехать на этой неделе из Сирии, на следующей - из Африки, после этого - из Украины. Повторю, война может случиться в любой части мира. К сожалению, часто мы думаем: я живу в хорошей стране, у нас такого никогда не будет. В Украине тоже никто не ожидал, что подобное может произойти. В день начала войны мои родственники и друзья сидели в Киеве и говорили, что ничего не случится, все будет в порядке, какая ерунда, я буду здесь сидеть и пить чай. Все может произойти где угодно и когда угодно. На нашу столицу тоже шли люди два года назад. Конечно, это прошло совсем по-другому. Хорошо, что не оказалось людей, которые бы начали стрелять. А если бы такие люди нашлись? Если бы нашелся лидер, который повел бы за собой людей?... Целью создания Оркестра беженцев было показать, что в истории человечества всегда были люди, вынужденные покидать свою страну. Мы играем произведения композиторов-беженцев разных эпох, включая тех, о ком люди не думают как о беженцах. Например, Шопен. Все считают Шопена французским композитором. Но Шопен покинул Польшу уже взрослым и стал французским композитором. Франция приняла Шопена, сказала: “Добро пожаловать во Францию!” Шопен не просто построил карьеру успешного композитора - он стал частью французской музыки. Другой пример - Доницетти. Он жил в разделенной на отдельные королевства Италии, и его выгоняли из родных мест, когда решали, что его оперы не подходят данной политической ситуации. Доницетти часто вынужден был бежать из одного королевства в другое. Третий пример - Ирвинг Берлин, который написал все самые известные американские песни, в том числе - “God Bless America”. Он был беженцем из Могилевской губернии (тогда она находилась в составе России). Никто не думает об этом, мы просто считаем его американским композитором. Нам всем важно понимать, что если мы живем в комфорте сейчас, то не гарантировано, что так будет завтра и всегда. Если мы сейчас смотрим на мир определенным взглядом, то не надо быть уверенными, что завтра наш взгляд не может кто-то изменить. Любой человек может попасть в ситуацию, где его поведет в темную сторону... Я рада, что сейчас больше обращают внимание на украинских композиторов. В Бостоне я два раза совместно с украинской общиной на украинском языке с украинским хором дирижировала оперой Семена Гулака-Артемовского “Запорожец за Дунаем”.

- Вы не думали повторить эту постановку с украинской общиной в Чикаго? “Запорожца...” в Чикаго еще не слышали. Уверен, премьера произведет фурор!

- Думали. Это вполне возможно. Замечательная, очень красивая опера. Надо найти солистов. Оперу нелегко поставить, но она в нашем возможном списке на будущее.

- Поговорим о ближайшей премьере театра - опере Бриттена “Альберт Херринг”. Меня привлекает исполнитель главной партии - финский тенор Майлс Микканен. Это его дебют в ЧОТ. Конечно, особый интерес представляет дирижер - дама (такой титул пожаловала ей английская королева) из Британии Джейн Гловер. Она долгие годы руководит чикагским барочным оркестром, известна, как специалистка по барочному репертуару, а тут вдруг Бриттен...

- Джейн часто дирижировала произведениями Бриттена, но так получилось, что в Америке ее знают по барочному репертуару и по книге о Моцарте. Для нас это прекрасная возможность снова встретиться с ней. Она работала с нами давно, в начале карьеры. В 2003 году, в пору руководства театром Брайаном Дики, она дирижировала оперой Бриттена “Поворот винта”, а ее дебют в ЧОТ состоялся в 2001 году с оперой “Орфей” Монтеверди. Теперь Джейн возвращается в ЧОТ в качестве всемирно известного дирижера. Это репертуар, который ей близок, и репертуар, который я обожаю. В следующем году театру исполняется пятьдесят лет, и с оперой Бриттена мы возвращаемся в Athenaeum Theatre, в котором давно не были. “Альберт Херринг” - замечательная опера. Чикагская премьера, состоявшаяся в ЧОТ в 1979 году, стала первым обращением театра к творчеству Бриттена. Оригинальную постановку мы делаем с режиссером Стивеном Спозито. Он недавно начал ставить оперные спектакли. “Вышел” из Бродвея, из мира музыкального театра, долго работал в качестве второго режиссера, прославился мюзиклом “Книга мормона”. На Бродвее ставил много комедий. Оперный спектакль - даже если он проходит по жанру “комедия” - трудно поставить смешно, но, я думаю, Стивен справится. Надеюсь, будет энергично и весело.

- В марте нас ждет мировая премьера оперы “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” Джастин Чен. В феврале 2019 года опера уже звучала в рамках программы Vanguard Initiative.

- Тогда мы услышали концертное исполнение с оркестром, а потом Джастин внесла некоторые изменения в партитуру. Как я говорила в случае с “Королем Рогером”, спектакль не готов, пока его не увидела публика. Концертное исполнение прошло очень успешно, зрителям понравилось. В марте состоится мировая премьера. Сюжет интересный - жизнь одного из величайших ученых XX века, английского математика и криптографа Алана Тьюринга. Он был отважным человеком с трагической судьбой. Если бы не его изобретения, Вторая мировая война могла закончиться совсем по-другому. До сих пор непонятно, как он умер и почему.

- Жуткая история. Тьюринг был подвергнут кастрации после того, как его обвинили в “непристойных” (так написали в приговоре суда) гомосексуальных отношениях. Официально его смерть от отравления два года спустя была признана самоубийством...

- Одна из теорий гласит, что его убило британское правительство. С ним обращались плохо, правительство боялось, что он выдаст определенные секреты... Джастин Чен - очень хорошая скрипачка и композитор. Она живет в Нью-Йорке, пишет много симфонической музыки, которую представляют крупные оркестры, включая Нью-Йоркский филармонический. У нее индивидуальный голос, она делает красивые оркестровки. В опере “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” Джастин необычным способом использует хор. Дело в том, что Тьюринг считается отцом современного компьютера. Не везде, но в нескольких эпизодах хор показывает нам компьютерный, цифровой мир, являясь частью музыкальной “текстуры”. (Это, кстати, часть концепции нового сезона. Вспомните хор у Шимановского.) Фрагменты между частями оперы Джастин называет “chat clouds”. Они основаны на ритмике, музыкальный язык каждого фрагмента немного отличается от других частей оперы. Наш режиссер Питер Ротстайн собирается все очень интересно визуально совместить.

- Вам не обидно, что столько трудов вкладывается в создание оперного спектакля, а после двух-трех представлений он уходит в историю? Вы каким-то образом сохраняете записи?

- У нас есть архивное видео. Не очень высокого качества, только для архива.

- Может быть, стоит показывать спектакли в кинотеатрах, предлагать онлайн-просмотры?

- Это практически невозможно. Стоимость, чтобы получить права на показы, астрономическая.

- Понятно. Значит надо идти и смотреть, пока есть такая возможность.

- Обязательно. После пандемии я концентрируюсь на репертуаре, который нужно слушать и видеть, и чувствовать живьем.

- Для вас время после пандемии стало очень плодотворным. Я слежу за вашим расписанием и поражаюсь - сплошные дебюты! Поговорим о вашей работе с другими оркестрами. Во-первых, конечно, Чикагский симфонический (далее - ЧСО). Вы дирижировали концертом “Петя и волк” и концертом серии Music Now. Как вам работалось?

- Замечательно! “Петя и волк” Прокофьева считается детской вещью, но это изумительное произведение, написанное на очень высоком профессиональном уровне. Оно привлекательно для любой публики. Потрясающе иметь возможность репетировать это с ЧСО. Оркестр очень хорошо знает сочинение. Не надо беспокоиться о деталях. Всегда, даже с самыми крупными оркестрами, репетиций очень мало. Труднее бывает с новым репертуаром, а здесь я могла просто показать мою интерпретацию, и она тут же сбывалась. Колдовство! Весной я буду дирижировать Civic Orchestra. В программе - Одиннадцатая симфония Шостаковича, одно из моих любимых произведений.

- Я думаю, это только начало и ваше сотрудничество с ЧСО продолжится...

- Надеюсь. Никогда не знаю, что дальше, буду ли я нужна оркестру, совпадет ли расписание... Пока я рада вернуться с Одиннадцатой симфонией Шостаковича.

- В январе у вас Детройт, потом - Нью-Йоркский филармонический оркестр, в феврале - Гамбургская опера, в апреле - Английская национальная опера; осенью вы дирижировали в Опере Миннесоты, выступали с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром... Как происходит у вас знакомство с оркестром? Есть какой-то общий рецепт, или каждый раз по-разному?

- Всегда по-разному и почти всегда по персональным связям. Кто-то меня где-то увидел, кто-то обо мне слышал и пришел на концерт... Один оркестр ведет к другому. Я пятнадцать лет дирижирую разными оркестрами и надеюсь, что людям нравится то, что я хочу сказать с артистической точки зрения. Постепенно двигаюсь вперед.

- Что вам ближе: работа с симфоническим оркестром или в оперном театре?

- Трудно сказать. В опере есть не музыкальный сюжет. Я участвую во всех деталях постановки. Хотя у нас всего два или три представления, мы месяц проводим вместе. Есть возможность детально сделать определенную постановку. В симфоническом мире - три-четыре репетиции и концерт. Моя работа - прийти с очень специфической идеей, узнать оркестр, услышать его, понять, какие идеи существуют у него. Не так много возможностей внедриться в детали, вместе что-то обсудить... И в том, и в другом случае есть позитивные вещи. В оркестровом мире есть возможность исполнить разные вещи несколько раз. Замечательно, что на одной программе можно сыграть произведения трех-четырех-пяти разных композиторов... Мне везет, что есть возможность делать и то, и другое. Я еще очень люблю камерные концерты. На таких концертах коллаборация происходит на инструментальном уровне.

- Вы смотрели фильм “Тар”?

- Да.

- Я все время вспоминал вас, потому что у главной героини ваше имя - Лидия.

- Замечательно, что в фильме, который сейчас выдвигается на главные премии года, показывают мир классической музыки. Все детали продуманы, играет настоящий оркестр, создатели фильма исследовали репертуар и явно слушали интервью, которое давали разные женщины-дирижеры, включая меня. Я рада, что в массовую культуру входит рассказ о дирижере и классической музыке. В картине показывается, как музыка связана с эмоциями и психологией, чем она может быть важна и почему.

- Меня потрясла игра Кейт Бланшетт. Она ведь сама дирижирует оркестром на репетициях Пятой симфонии Малера. Она рассказывала в интервью, как часами слушала Малера, репетировала, и в результате получилось абсолютное погружение в роль. Она действительно профессионально дирижировала? Какую оценку вы бы ей поставили?

- Я не хочу ей оценку ставить, потому что это нечестно. Да и трудно судить по отрывкам... Я уверена, что если бы долго репетировала определенный монолог, могла бы его сыграть в кино. Это не значит, что я - Кейт Бланшетт. Она замечательная, много работала над ролью. Моя знакомая Натали была ее педагогом по дирижированию. Когда я смотрела эпизоды с Кейт-дирижером, я видела на ее месте Натали и думала: “Вот Натали именно так бы и дирижировала”.

- Мой прогноз: фильм больших наград не получит, но Кейт получит “Оскар” за лучшую женскую роль! А насчет того, что фильмов на эту тему не было... Был сериал “Моцарт в джунглях”, где за образом Родриго Де Сузы читался Густаво Дудамель. И, опять же, Гаэль Гарсиа Берналь хорошо показал своего персонажа.

- В сериале “Моцарт в джунглях” было несколько сезонов и много разных пластов. Сериал был не о музыке, а, скорее, о жизни в Нью-Йорке в социальном аспекте. Оркестранты сидели как бы на сцене, но они не играли на инструментах.

- Почему так получилось, что профессии дирижера и композитора по-прежнему являются мужскими? В литературе, живописи, архитектуре женщины абсолютно на равных выступают с мужчинами, но если оглянуться на XX век, по пальцам одной руки можно пересчитать композиторов-женщин и особенно дирижеров-женщин. Что есть в дирижерской профессии такого, что не позволяет женщинам добиться тех же высот, что и мужчинам?

- Я думаю, то, что делает дирижер, гораздо труднее ухватить и описать. Роман можно прочитать, картину - посмотреть. Если это ученый, можно посмотреть его исследования. У дирижера можно услышать запись музыки, но сам дирижер музыку не производит. Музыку производит оркестр. Очень легко сказать, что это не связано с дирижером. Еще дирижер полностью зависит от возможностей, которые у него есть. Чтобы стать великим дирижером, надо дирижировать великими оркестрами. Сам по себе этому не научишься. Я могу у себя в кабинете сидеть, учить ноты, дирижировать перед зеркалом, но я не стану от этого великим дирижером. С большинством других областей дело обстоит по-другому. Нет чего-то конкретного, многие не понимают, что вообще делает дирижер. Мне, кстати, понравилось, что в фильме “Тар” немного коснулись темы: зачем нужен дирижер? Даже музыканты часто не понимают, что делает дирижер, и сами дирижеры иногда не понимают, как это у них получается (или не получается). Все зависит от человека. Совокупность всех этих элементов делает профессию дирижера уникальной. Дирижеров трудно судить, поэтому руководители оркестров автоматически идут к тому, кого они знают. “Этот молодой человек похож на Бернстайна. Давайте его пригласим.” В Америке это связано еще с тем, что все организации классической музыки очень боятся риска. Один или два плохих концерта, на которых никто не придет или которые кому-то почему-то не понравятся, и организация может просто провалиться. У нас нет поддержки от правительства, и это делает нашу сферу очень трудной для чего-либо нового. Если мы настолько боимся риска, мы всегда вернемся к тому, что знаем.

- Риск может быть везде. На концерты Риккардо Мути или Кристиана Тилеманна залы не продаются полностью. Что уж говорить о молодых дирижерах!

- Конечно, если даже на мэтров не продаются билеты, то как организация может нанять кого-то, кто совсем не похож на то, что было раньше. Тут ведь дополнительный риск!

- Как тогда объяснить бум на молодых финских дирижеров? Один за другим появляются дарования из этой маленькой страны. С сентября 2024 года новым музыкальным руководителем Национального оркестра Тулузы и Оперы Тулузы станет Тармо Пелтокоски. Ему сейчас двадцать два года, он уже гостевой дирижер Роттердамского филармонического... Это заслуга Академии Сибелиуса, если оттуда каждый год выходят таланты?

- Трудно сказать. Я там не училась, но уверена, что они делают правильные вещи. Дело даже не в Академии Сибелиуса. Музыкальное образование в данном городе, в данной стране начинается с детства. Иногда совпадает, культура места сочетается с культурой мира. Ну и когда есть один хороший финский дирижер, то все считают, что, видимо, все финские дирижеры такие же. Это помогает другим финским дирижерам.

- Кто заменит Риккардо Мути на посту музыкального руководителя ЧСО - вот сейчас главный вопрос. Как вам кажется, ЧСО может пойти на риск и взять молодого талантливого дирижера?

- Трудно сказать, но я надеюсь, что ЧСО найдет ПРАВИЛЬНОГО человека и это не будет решением из-за риска или давления прессы, или чего-то еще. Я надеюсь, что оркестр сможет просто выбрать правильного человека именно для этой группы музыкантов.

- Пять лет вы возглавляете ЧОТ и почти пять лет живете в Чикаго. Не жалеете, что переехали из Нью Йорка?

- Нет, я обожаю Чикаго, не хочу отсюда уезжать. Здесь культура на таком высоком уровне, здесь потрясающие культурные организации. Чикаго - не очень дорогой город по сравнению с Нью-Йорком, Сан-Франциско, Лос-Анджелесом. Чикаго дешевле, и это очень важно для культурной жизни города. Молодые артисты, художники, музыканты могут сюда приезжать и заниматься экспериментаторством, могут не бояться делать здесь свои первые шаги. Раньше так было в Нью-Йорке, но сейчас в Нью-Йорке невозможно жить молодому музыканту, а в Чикаго до сих пор это возможно. Поэтому здесь гораздо богаче культурная жизнь. Она не только на самом высоком уровне, но и во всех слоях. Чикаго - очень удобный город по сравнению со многими городами Америки. Хороший общественный транспорт, красивый центр, легко перемещаться с места на место. Я обожаю воду. До Чикаго жила в Нью-Йорке, Бостоне и Сан-Франциско. Во всех трех городах, хотя они все на океане, я не чувствовала, что живу у воды, сами города были отдалены от воды. В Чикаго я это чувствую. Много воды вокруг, и вдоль воды длиннющий, бесконечный парк. Это тоже мне очень нравится. В Чикаго большой аэропорт. Почти всюду есть прямые рейсы, для меня это тоже очень важно.

- Отличная реклама Чикаго, Лидия! Моя единственная претензия: почему рядом с Чикаго нет другого большого города? Рядом с Нью-Йорком есть Бостон и Вашингтон, а на Среднем Западе вокруг Чикаго одна деревня. Вообще ничего!

- Зато очень красивые фермы. Я за тыквами ездила осенью. В Бостоне и Нью-Йорке все говорят, что три часа - очень далеко, а в Чикаго считают, что семь часов - не расстояние.

- Расскажите, пожалуйста, о вашей семье. Она ведь за пять лет увеличилась вдвое.

- Да, в 2018 году я приехала в Чикаго с мужем, Даниэлом Шварцем. У нас еще не было детей. Сейчас нас четверо. Дочке Артемиде четыре года, сыну Дориану - год.

- Вы бы хотели, чтобы ваши дети пошли по вашим стопам и стали музыкантами?

- Я хочу, чтобы они нашли что-то, что они очень любят, что их будет радовать в жизни. Дети живут в музыке. Сын к одному году уже побывал на нескольких оперных постановках и симфонических концертах, дочь уже была на многих операх. Ее первая опера “Иоланта”, была, по-моему, когда ей едва исполнилось три месяца. Недавно она начала заниматься на виолончели. Музыка всегда будет в жизни детей, и я этому очень рада. Надеюсь, что они всегда будут любить музыку. Пусть потом сами решат, что им нравится. Если не захотят заниматься музыкой, ничего страшного. Жизнь в музыке очень трудная.

- Что бы вы пожелали себе на 2023 год?

- Продолжения работы. Я очень рада, что у меня столько возможностей работать на разных проектах с потрясающими музыкантами мирового класса. Впереди - очень много разного репертуара и новые встречи с артистами, у которых я учусь новому и которые меня радуют. Я надеюсь, что в новом году у меня будет возможность продолжать заниматься музыкой и вдохновляться этим искусством.

Nota bene! Опера “Альберт Херринг” пройдет 26 января в 7.30 pm, 28 и 29 января в 3.00 pm в помещении Athenaeum Center for Thought & Culture по адресу: 2936 North Southport Avenue, Chicago, IL 60657. Опера “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” пройдет 23 марта в 7.30 pm и 25 марта в 3.00 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Билеты - по телефону 312-704-8414 или на сайте chicagooperatheater.org/. Там же вы найдете информацию об истории и сегодняшнем дне Чикагского оперного театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лидия Янковская. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Лидия Янковская. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Репетиция в ЧОТ. Фото - Джо Мацца

Л.Янковская и Оркестр ЧОТ. Спектакль “Король Рогер” (Чикаго, 18 ноября 2022 года). Фото 4 Фото - Тодд Розенберг

Фото 5. Лидия Янковская и композиторы программы Vanguard Initiative. Фото - Тодд Розенберг.

Фото 6. Лидия Янковская дирижирует Refugee Orchestra. Фото - Скотт Бамп

Неделя театра в Чикаго. Chicago Theatre Week (#CTW23)

Всем известно, что Чикаго - один из главных театральных центров США. В городе и пригородах активно действуют более двухсот пятидесяти театров, включая пять - лауреатов премии “Тони” в категории “Лучший региональный театр страны”. В 2013 году Лига театров Чикаго (League of Chicago Theatres) совместно с организацией Choose Chicago впервые в истории города провела акцию “Неделя театра”, направленную на привлечение внимания жителей к многообразию театральной жизни. Билеты на большинство представлений в эти дни продавались по неслыханно низким ценам - $30, $15 и даже меньше! В акции участвовали более семидесяти пяти театров, концертных залов, университетов Чикаго. 

Результаты превзошли все ожидания, и в следующем году акцию повторили. К ней подключились гостиницы города, которые предложили по сниженным ценам пакеты на резервирование номеров вместе с билетами на спектакли. В следующем году театров и гостиниц стало больше, еще через год - еще больше, и так далее. В феврале 2020 года в акции “Неделя театра” участвовали сто тридцать девять постановок - спектаклей, опер, балетов, концертов, шоу... На разных площадках Чикаго и пригородов было сыграно пятьсот девяносто три спектакля, на которые было продано двенадцать тысяч семьсот билетов. 

Акция привлекла в театры новых зрителей. По статистике примерно шестьдесят три процента аудитории впервые посетили выбранный ими театр. “Театральная неделя” оказалась притягательной для гостей Чикаго: семнадцать процентов аудитории приехали из других городов, штатов и стран. В 2021 году из-за пандемии коронавируса акция “Неделя театра” не проводилась, в 2022 году она вернулась. В течение десяти дней было продано более десяти тысяч билетов на шестьдесят спектаклей-концертов-представлений.

С 16 по 26 февраля 2023 года Неделя театра (Chicago Theatre Week) пройдет в Чикаго в одиннадцатый раз. В течение десяти дней на разных площадках Чикаго и пригородов нас ждут более семидесяти представлений. Вот лишь некоторые из них: “Wuthering Heights”, Chicago Shakespeare Theater, “Анна Каренина” (Балет Джоффри), “Into the Woods” (Paramount Theatre), “Radial Gradient” (Shattered Globe Theatre), “The Infinite Wrench” (The Neofuturists), “Boulevard of Bold Dreams” (TimeLine Theatre Company), “Once” (Writers Theatre), “A Chorus Line” (Drury Lane Theatre), “Andy Warhol in Iran” (Northlight Theatre), “Big Fish” (Marriott Theatre), “Chlorine Sky” (Steppenwolf Theatre Company), “Fen” (Court Theatre), “Toni Stone” (Goodman Theatre), “Villette” (Lookingglass Theatre Company), шоу Blue Man Group (Briar Street Theatre), Northwestern Wirtz Center со спектаклем “Violet”. С тремя спектаклями (“Les Miserables”, “Cats”, “Men Are From Mars, Women Are From Venus - Live!”) в Неделе театра участвует компания Broadway in Chicago, с тремя шоу - The Second City.

Исполнительный директор Лиги театров Чикаго Марисса Линн Форд говорит: “Ежегодно Чикагская театральная неделя представляет зрителям невероятно разнообразные представления по отличным ценам. В основе театра лежит обмен историями. Независимо от того, смотрите ли вы его в первый или в сотый раз, каждый спектакль совершенно уникален, потому что различна игра актеров, интерпретация режиссеров, реакция публики. Чикагская театральная неделя дает возможность увидеть множество спектаклей-историй и тем самым принять участие в этом уникальном мероприятии. На наших сценах есть истории для всех”. Не пропустите!

Nota bene! Все подробности Недели театра, полный список участвующих коллективов и билеты - на сайтах www.choosechicago.com/chicago-theatre-week/ и ChicagoTheatreWeek.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Chicago Theatre Week

Фото 2. Сцена из шоу Blue Man Group. Фото - Blue Man Group

Фото 3. Сцена из спектакля “Анна Каренина”. Фото - Шерил Манн

Фото 4. Сцена из спектакля “Fen”. Фото - Джо Мацца

Фото 5. Сцена из спектакля “Andy Warhol in Iran”. Фото - Джефф Курыш

“Гензель и Гретель” в Лирик-опере. Старая сказка на новый лад

Действующие лица и исполнители: Гензель - Саманта Ханки (дебют в Лирик-опере), Гретель - Хайди Стобер, Мама - Александра Лобьянко, Отец - Альфред Уолкер (дебют в Лирик-опере), Ведьма - Джилл Гров. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис.

Режиссер-постановщик - Ричард Джонс. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы и Национальной оперы Уэльса. 25 января - 5 февраля 2023 года (шесть спектаклей). Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами. Продолжительность спектакля - 2 часа 20 минут с одним антрактом.

“Гензель и Гретель” - музыкальное переложение сказки братьев Гримм о брате, сестре и противной ведьме, отравляющей детям жизнь. Ведьма живет в лесу в доме из хлеба и сладостей, ненавидит детей и хочет их съесть. Но добро побеждает зло, и нас с вами ждет счастливая развязка... Немецкий композитор Энгельберт Хумпердинк (1854-1921) - верный последователь вагнеровского направления в музыке. Он писал симфонические произведения, оперы, работал в драматическом театре. “Гензель и Гретель” - самое популярное произведение Хумпердинка. Премьера оперы состоялась в Веймаре в 1893 году. Через четыре года она была поставлена в Мариинском театре под названием “Ваня и Маша”. С тех пор так и повелось: во всем мире героев оперы зовут Гензель (уменьшительное от Йоганн) и Гретель (уменьшительное от Маргарита), а в России - Ваня и Маша. Несмотря на непростую музыку, опера приобрела огромную популярность и традиционно ставится в театрах перед или во время рождественских каникул. Лирик-опера в этом смысле немного опаздывает, но лучше поздно, чем...

Совместная постановка Лирик-оперы и Национальной оперы Уэльса была сделана в сезоне 2001-02 годов, в ту пору, когда нынешний генеральный директор чикагской оперной компании Энтони Фрейд возглавлял Оперу Уэльса. Он неоднократно признавался в любви к “Гензель и Гретель” - первому оперному спектаклю, увиденному им в жизни. Постановка Ричарда Джонса вернулась в Чикаго в сезоне 2012-13 годов. В этом сезоне мы увидим второе возобновление постановки. Из состава десятилетней давности осталась только американская певица Джилл Гров в партии Ведьмы. Начиная с сезона 2003-04 годов, мы слышали ее в Лирик-опере в десяти партиях. Напомню некоторые из них: графиня Гешвиц (“Лулу” А.Берга, сезон 2008-09), Амнерис (“Аида” Дж.Верди, сезон 2011-12 годов), Клитемнестра (“Электра” Р.Штрауса, сезон 2012-13 годов), Баба-яга (“Русалка” А.Джоржака, сезон 2013-14 годов), Маргрет (“Воццек” А.Берга, сезон 2015-16 годов), Филиппьевна (“Евгений Онегин” П.Чайковского, сезон 2016-17 годов). Мне больше всего Гров запомнилась в клезмер-опере “Недвижимость” живущего в Лос-Анджелесе польского композитора Влада Мархулеца (сезон 2014-15 годов). Она замечательно исполнила партию бабушки Реджины Сигал, бежавшей из родной Польши, когда страну оккупировали нацисты.

В партии Гензель в Лирик-опере дебютирует восходящая звезда мировой оперы Саманта Ханки. В 2018 году она стала лауреатом Второй премии на конкурсе Operalia (том самом, где победил белорусский тенор Павел Петров). Недавно Ханки с блеском исполнила партию принца Шармана в “Золушке” Ж.Массне в Метрополитен-опере.

Еще один дебют - американский бас Альфред Уолкер в партии Отца.

Хайди Стобер последний раз пела в Лирик-опере в партии Далинды в “Ариоданте” Г.Ф.Генделя (сезон 2018-19 годов). Гретель - фирменная партия певицы, она пела ее в Метрополитен-опере и Опере Сан-Франциско.

В спектакле участвует Uniting Voices Chicago (прежнее название - Чикагский детский хор) в составе тридцати человек. Хормейстер - Жозефин Ли.

Многолетний (с 2001 до 2021 года) музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис вернется в театр в качестве приглашенного маэстро. В прошлом сезоне он дирижировал Девятой симфонией Л.ван Бетховена. В беседе со мной сэр Эндрю назвал “Гензель и Гретель” одной из своих любимых опер. Он сказал: “Первый раз я дирижировал этой оперой в Метрополитен-опере. Я помню наш разговор с концертмейстером группы валторн во время репетиции секции медных духовых инструментов. Я сказал ему, что люблю эту оперу, а он ответил: “Хумпердинк - это Вагнер на прозаке”. А вот еще одна ремарка, уже из разговора с контрабасистом Мельбурнского симфонического оркестра. Он сказал: “Музыка Хумпердинка похожа на музыку Вагнера, но написана приятным человеком”. Так что я жду встречи с музыкой, “написанной приятным человеком”. А я жду новой встречи с сэром Эндрю.

“Гензель и Гретель” поставил известный своей радикальностью британский режиссер Ричард Джонс. Мы помним его “Пиковую даму” - последний до пандемии спектакль Лирик-оперы сезона 2019-20 годов. Опера смотрелась, как захватывающий психологический триллер а-ля Хичкок. Джонс - режиссер интересный, спектакли у него необычные. В сезоне 2018-19 годов мы видели две его постановки: первую за тридцать лет новую “Богему” Дж.Пуччини и “Ариоданта” Г.Ф.Генделя. Джонс пять раз удостаивался престижной британской театральной премии имени Лоуренса Оливье.

Художник-постановщик и дизайнер костюмов - лауреат премии Benois de la Danse (высшая награда в области балетного искусства) 2019 года Джон Макфарлейн. Его специализация - оперные и балетные спектакли. Он сотрудничал с такими театрами, как Ковент-Гарден и Метрополитен-опера, многие из его костюмов находятся в музеях по всему миру. Но счастье он находит в другом. В одном из интервью Макфарлейн сказал: “Счастье - это когда все мои костюмы выходят на сцену”.

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2022-23 годов - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org/, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Гензель и Гретель”. Фото - Марти Сол/Метрополитен-опера

Фото 2. Джилл Гров в спектакле “Русалка” (Лирик-опера, сезон 2013-14 годов). Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Хайди Стобер в спектакле “Ариодант” (Лирик-опера, сезон 2018-19 годов). Фото - Кори Вевер

Фото 4. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Дарио Акоста

Фото 5. Ричард Джонс. Фото - Lyric Opera of Chicago