Премьеры в Чикагском шекспировском театре. “Виндзорские насмешницы” и “Вина”

После успеха “Хамнета” Чикагский шекспировский театр (Chicago Shakespeare Theater) снова в центре внимания! В апреле в театре запланированы сразу две новые постановки. О них и поговорим.

2 апреля - 3 мая. “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Филипп Брин. В главных ролях: Джейсон Саймон (сэр Джон Фальстаф), Ора Джонс (миссис Пейдж), Исси ван Рандвейк (миссис Форд), Чике Джонсон (Пейдж), Тимоти Эдвард Кейн (Форд), Сэм Белл-Гурвиц (Фентон, дебют в театре), Зак Блумфилд (Ним, дебют в театре). Спектакль идет в помещении The Jentes Family Courtyard Theater.

Пьесу “Виндзорские насмешницы” Уильям Шекспир сочинил по заказу. Заказ этот исходил от королевы Елизаветы и был очень необычным. Великому драматургу было предложено сочинить новые приключения Джона Фальстафа. Толстый рыцарь - гуляка и балагур - впервые появился в исторической хронике Шекспира “Генрих IV” и сразу приобрел огромную популярность. Шумных зрителей, толпой стоявших у сцены театра “Глобус”, не так просто было утихомирить во время спектакля, но, по свидетельству современника, “Фальстаф заставлял толпу надолго прекращать щелкать орехи”. Исследователь творчества Шекспира Александр Аникст в биографии писателя пишет, что королева соизволила посмотреть забавные приключения сэра Джона Фальстафа: “Реакция королевы была несколько неожиданной. Предание об этом сохранилось в театральной среде и было сообщено много десятилетий спустя, но оно вполне достоверно. Елизавета уже была одной ногой в могиле, а у нее на уме все были амуры, что подтверждается покровительством, которое она оказывала Эссексу. Королева выразила желание увидеть Фальстафа влюбленным. Идея показалась ей очень забавной. Но едва ли смеялся Шекспир, когда ему это было сказано. Его Фальстаф, как известно, давно перезрел для любви. Пушкин писал: “Разбирая характер Фальстафа, мы видим, что главная черта его есть сластолюбие; смолоду, вероятно, грубое дешевое волокитство было первою для него заботою, но ему уже за пятьдесят, он растолстел, одрях; обжорство и вино приметно взяли верх над Венерою”. Тем не менее слово королевы - закон, и Шекспир написал пьесу о влюбленном Фальстафе, назвав ее “Виндзорские насмешницы”. После серьезных исторических хроник Шекспир написал настоящую комедию dell'arte, и разыгрывать ее положено по всем законам жанра: весело, свежо, озорно. Именно так ставила “...насмешниц” основательница и многолетняя руководительница Шекспировского театра Барбара Гейнс. Было это в сезоне 2013-14 годов. Пожалуй, впервые на сцене Шекспировского театра я увидел настоящий карнавал с розыгрышами, комичными костюмами, переодеваниями, утрированными чувствами, преувеличенными страстями. Актеры комфортно существовали в предлагаемых обстоятельствах, веселя публику и ни на минуту не забывая о том, что это - ИГРА. Действие чикагского спектакля было перенесено в сороковые годы XX века, а длинные монологи сопровождались популярными американскими мелодиями тех лет. Барбара Гейнс тогда сказала: “Музыка и танцы отражают сердце нашего веселого Виндзора”.

Спустя двенадцать лет бессмертная комедия великого Барда возвращается на сцену театра, носящего его имя. Приведу слова художественного руководителя Эдварда Холла: “Я хочу привезти в Чикаго самых опытных постановщиков шекспировских произведений”. Один из них - дебютирующий в Чикаго авторитет в области шекспировской драматургии Филипп Брин, написавший книгу о “...насмешницах”. Его курс в Shakespeare Institute называется “Прогулки по Виндзорской стране чудес: некоторые разрозненные размышления о режиссуре величайшей комедии Шекспира”. Филипп Брин - член труппы Королевской шекспировской компании. Его интересы выходят за рамки театра, охватывая оперу, мюзикл, кабаре. Он является постоянным соавтором Вивьен Вествуд на Неделе моды в Лондоне. Брин говорит: “Я в восторге от того, что дебютирую в Чикагском шекспировском театре - одном из величайших театров мира. Эдвард Холл - режиссер, чьими работами я восхищаюсь очень давно. С нетерпением жду возможности поработать с ним и всей командой театра. “Виндзорские насмешницы” - безусловно, самая смешная пьеса Шекспира и самая вопиюще и ошибочно недооцененная. Она полна ереси в виде коробки из-под шоколада, как поздний елизаветинский экземпляр самиздата. В ней есть все то, о чем не следует говорить публично: секс, деньги, политика. Разве можно было придумать лучшее время для изучения богатой буржуазии?”

В роли сэра Джона Фальстафа - дебютирующий в театре известный американский актер Джейсон Саймон. Он участвовал в турах по Америке со спектаклями “Sister Act”, “The Wizard of Oz”, “The Producers”, “Cats!”, “The Scarlet Pimpernel”, “Funny Girl”, выступал в музыкальных концертах в Метрополитен-опере, Линкольн-центре и даже с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.

Звезда чикагской театральной сцены Тимоти Эдвард Кейн - частый гость на сцене Шекспировского театра. Он играл в спектаклях “Hamlet”, “Nell Gwynn”, “Tug of War”. Из недавних спектаклей актера - “Antigone”, “Gospel at Colonus”, “Othello” в Court Theatre, “Birthday Candles” в Northlight Theatre. Мне запомнился Кейн в роли Поэта в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) на основе драмы Гомера в Court Theatre.

Жена Тимоти Эдварда Кейна - актриса Кейт Фрай. В актерской семье два сына.

Ора Джонс много раз играла на сцене Шекспировского театра. Вспомню лишь некоторые из спектаклей с ее участием: “Henry VIII”, “The Madness of George III”, “Twelfth Night”, “All’s Well That Ends Well”, совсем недавно - “The Comedy of Errors”. На Бродвее она выступала в спектаклях “Matilda the Musical” и “Les Liaisons Dangereuses”. Недавно мы видели ее в спектакле “Amadeus” в Steppenwolf Theatre.

С ролью Пейджа на сцену театра возвращается Чике Джонсон, который блистал в прошлом сезоне в спектакле “Гимн” (“Hymn”, номинация на премию “Джефф”). Он - артист Remy Bumppo Theatre. Играет в театре в разных городах Америки, в том числе -  на Бродвее (спектакли “Time to Kill” и “Wit”). Осенью прошлого года мы видели актера в роли Майка в спектакле “Эшленд-авеню” (“Ashland Avenue”) на сцене Goodman Theatre.

18 апреля - 24 мая. “Вина” (“Fault”) по пьесе Скутера Пича. Режиссер - лауреат премий “Эмми” и “Тони” Джейсон Александер. В ролях: Энрико Колантони, лауреат премии “Золотой глобус” Тери Хэтчер, Джек Болл. Мировая премьера. Спектакль идет в помещении The Yard.

Этого спектакля не было в планах театра. Он появился как дополнение к уже сверстанному сезону. В любви и “супружеской войне” все средства хороши. Так думают Люси и Джерри, когда после тридцати лет брака сталкиваются лицом к лицу в откровенном словесном поединке. Аннотация гласит, что нас ждет “едкая мрачная комедия о любви и семейных распрях, полная искрометного юмора и острых откровений”. Эдвард Холл говорит: “Чикагская публика любит остроумные комедии, и мы рады предоставить ей эту возможность”.

Канадский актер итальянского происхождения Энрико Колантони известен по ролям Кита Марса в сериале “Вероника Марс” (“Veronica Mars”, 2004-07) и Карла Элайеса в сериале “В поле зрения” (“Person of Interest”, 2011-14). Последняя крупная работа актера - роль директора школы Гранта Моретти в сериале “Учитель английского” (“English Teacher”, 2024-25) на платформе Hulu. Колантони - выпускник Театральной школы при Йельском университете. Давно и активно работает в театре. Лауреат Theatre World Award за дебют на Бродвее в спектакле “Birthday Candles” (его партнершей была Дебра Мессинг). Играл главные роли в спектаклях “Макбет” (“Macbeth”) в Matrix Theater (Детройт) и “Дядя Ваня” в Lillian Theatre (Лос-Анджелес). Играл в спектаклях “The Distance from Here” (Almeida Theatre, Лондон), “Arabian Nights” (Manhattan Theatre Club, Нью-Йорк), “The Triumph of Love” (Guthrie Theatre, Миннеаполис), “Dracula” (Old Globe Theatre, Сан-Диего). Играл он и в спектакле “Виндзорские насмешницы”, который представлял Delacorte Theater в Центральном парке Нью-Йорка на Шекспировском фестивале.

Самая известная роль американской актрисы Тери Хэтчер - Сюзан Майер в сериале “Отчаянные домохозяйки” (“Desperate Housewives”, 2004-12). Она много играет в кино и на телевидении. В 1999 году выступила в роли Салли Боулз в гастрольном туре по Америке спектакля “Кабаре”, в 2022 году сыграла Мортишу Аддамс в региональной премьере мюзикла “Семейка Аддамс” (“The Addams Family”, 1991). В 2006 году актриса опубликовала автобиографию “Подгоревший тост и философия жизни” (“Burnt Toast and Other Philosophies of Life”), ставшую New York Times Bestseller.

Звездный состав исполнителей дополняет Джек Болл. Он играл на Бродвее в спектаклях “The Book of Mormon”, “Falsettos”. В Шекспировском театре играл в спектакле “Dunsinane” (The Royal Shakespeare Company и National Theatre of Scotland).

Номинант на премию “Эмми” Скутер Пич известен прежде всего как композитор. Он написал музыку к более чем двумстам фильмам и телевизионным шоу (несколько названий - “Pretty Little Liars”, “Burn Notice”, “American Idol”, “Sex And The City”, “Deal Or No Deal”, “Keeping Up with the Kardashians”), сочинил сотни песен. При этом он пишет пьесы, которые успешно идут по всему миру. Так, его пьесу “Windfall” в Лондоне ставил Марк Белл, а в Нью-Йорке (Bay Street Theater) и Литл-Роке (Arkansas Repertory Theatre) - Джейсон Александер. Этот режиссер знаком нам по спектаклю 2024 года “День суда” (“Judgment Day”).

Скутер Пич звучит оптимистично: “Для меня большая честь, что мировая премьера моей пьесы состоится в Чикаго. Я люблю писать о понятных темах, и мы определенно не разочаруем вас этой пьесой. Пьеса о браке, о любви, о страсти. О подводных камнях. О ловушках. О том, что никто никогда не выигрывает в споре. Да к тому же блестящий комедийный талант Джейсона Александера и замечательные актеры на сцене Шекспировского театра! Я думал, что уже не могу полюбить Чикаго больше, чем люблю, но да, сегодня я еще больше люблю город и театр”.

Впереди нас ждут еще два спектакля - “Вечеринка миссис Кришнан” (“Mrs. Krishnan’s Party”) по пьесе Джейкоба Раджана и Джастина Льюиса (спектакль Indian Ink Theatre, Новая Зеландия, режиссер - Джастин Льюис, 7-26 апреля) и “Горбатая гора” (“Brokeback Mountain”) по пьесе Эшли Робинсон, основанной на рассказе Энни Пру (режиссер - Джонатан Баттерелл (28 мая - 28 июня).

Nota bene! Билеты на спектакли Чикагского шекспировского театра - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джейсон Саймон - сэр Джон Фальстаф. Фото - Джефф Курыш

Фото 2. Актрисы спектакля “Виндзорские насмешницы”. Фото - Джефф Курыш

Фото 3. Актеры спектакля “Вина”. Фото - Чикагский шекспировский театр

Равиния: лето 2026 года. Объявлен 90-й сезон

Старейший в Северной Америке, крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль Равиния (Ravinia Festival) объявил программу нового, девяностого (!) сезона. С 3 июня по 23 сентября в пригороде Чикаго Хайленд-парк (Highland Park) пройдут больше девяноста симфонических, джазовых, хип-хоп-, кантри, рок-, блюзовых (можно еще долго перечислять музыкальные жанры) концертов, камерных и сольных вечеров. В Равинии дебютируют более пятидесяти артистов. В общем, скучать нам этим летом не придется! Как сказал президент фестиваля Джеффри Хейден: “Фестиваль приготовил что-то для каждого”. Все лето каждую неделю я собираюсь освещать работу фестиваля. А пока - галопом по программе.

Как обычно, начинаю с главной жемчужины фестиваля - Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Он выступает на фестивале с 1905 года! Статус летней резиденции оркестр получил в 1936 году, так что это лето станет для него девяностым (в 2020 году фестиваль не проводился). В октябре 2025 года состоялось очередное продление контракта с Равинией на восемь лет. Теперь беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2035 года! (Надеюсь на многочисленные “продолжения банкета”.)

В первой программе летом 1936 года ЧСО исполнил Седьмую симфонию Л.ван Бетховена и сюиту из балета “Жар-птица” И.Стравинского. Дирижировал швейцарский маэстро Эрнест Ансерме.

Летом 2026 года (как и в прошлые сезоны) ЧСО выступит на фестивале в течение шести недель: с 11 июля по 16 августа. Как и в прошлом сезоне, в течение трех недель оркестром руководит главный дирижер фестиваля Марин Олсоп, в остальные три недели за дирижерский пульт оркестра встанут приглашенные дирижеры.

Этим летом на фестивале впервые выступит будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля. 6 августа мы услышим Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист - двадцатипятилетний Даниэль Лозакович) и Альпийскую симфонию Р.Штрауса; в программе концерта 7 августа - прелюдия к хореографической картине “Послеполуденный отдых фавна”, Иберия из “Образов” для оркестра К.Дебюсси, музыка к балету “Жар-птица” И.Стравинского.

Продолжается традиция концертного исполнения опер. Бывший музыкальный руководитель Равинии Джеймс Конлон берется за “Похищение из Сераля” В.А.Моцарта. В главных партиях - сопрано Кэтрин Левек, тенор Майлс Микканен.

Из крупных классических произведений ЧСО исполнит Шестые симфонии Л.ван Бетховена (“Пасторальная”) и Г.Малера, Девятую (“Из Нового света”) симфонию А.Дворжака, Симфонические танцы С.Рахманинова. Из новых сочинений впервые на Среднем Западе мы услышим Фортепианный концерт Джона Уильямса (солист - Эмануэль Акс, в этом году он отмечает пятидесятилетие со дня своего дебюта с ЧСО) и пьесу “Good News Mass” Карлоса Саймона.

Мария Дуэнас солирует в Скрипичном концерте Бетховена. Это дебют испанской скрипачки с ЧСО. Дирижер - М.Олсоп.

Впервые с симфоническим оркестром выступит шестикратный лауреат премии “Грэмми”, мультиинструменталистка St. Vincent (Энн Эрин Кларк).

На концерте открытия резиденции ЧСО в Равинии 11 июля прозвучат увертюра к оперетте “Кандид” Л.Бернстайна, Фортепианный концерт М.Равеля (солист - Юнчан Лим), сюита из оперы “Кавалер розы” Р.Штрауса. ЧСО дирижирует М.Олсоп.

Заключительный концерт ЧСО в Равинии посвящен музыке П.Чайковского. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Анн-Арбора Эрл Ли.

В серии камерных концертов интерес привлекут выступления пианистки Ольги Керн (ее не было на фестивале более десяти лет), скрипачей Джошуа Белла (его первый камерный концерт в Равинии с 1995 года) и Августа Хаделиха, виолончелистки Алисы Вайлерштайн,

Не останется без внимания и вокальный концерт звезд мировой оперной сцены Фредерики фон Стаде и Сюзан Грэм. За роялем - руководитель вокальной программы Стенс-института при фестивале Равиния Кевин Мерфи.

Известный британский виолончелист Стивен Иссерлис дебютирует в Равинии с Первым виолончельным концертом Й.Гайдна. Оркестром Music of the Baroque дирижирует его руководительница Джейн Гловер.

Снова в Равинии Danish String Quartet и мужской хор Chanticleer.

Пианист Миша Дихтер празднует пятидесятый сезон в Равинии специальным концертом из произведений Брамса, Прокофьева, Шопена, Бетховена.

Впервые в Равинии - лауреат премий “Грэмми”, “Тони” и “Эмми”, австралийский актер и певец Хью Джекман и музыкант из Южной Африки Грегори Алан Исаков! Оба концерта пройдут с участием оркестра Chicago Philharmonic.

В Равинии выступят легендарные музыканты: американский певец и композитор Пол Саймон, много лет игравший в дуэте с Артом Гарфанкелом; британский певец Род Стюарт; американская певица Глэдис Найт; фронтмен группы Coldplay, шестикратный лауреат премии “Грэмми”, британский музыкант Крис Мартин; сын Боба Марли, музыкант из Ямайки Зигги Марли; британский музыкант Билли Айдолл; американский рэппер Chance the Rapper; группы Alabama Shakes, Kool & the Gang.

Отдельно отмечу совместный концерт пятикратного лауреата премии “Грэмми”, американского трубача и композитора Теренса Бланчарда (он дебютирует в Равинии) и американского саксофониста Рави Колтрейна, сына великого Джона Колтрейна (Рави выступал в Равинии только один раз - в 2006 году).

Концерты фестиваля пройдут на пяти сценах. Кроме главной площадки - после реставрации она называется Hunter Pavilion, - это театр “Мартин”, Беннетт Гордон холл, Sandra K. Crown Theater и Carousel stage.

Читайте, изучайте, составляйте свое расписание концертов. Встретимся на фестивале!

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org. Продажа билетов начнется 24 апреля.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Фестиваль Равиния

Фото 2. Фестиваль Равиния

Фото 3. ЧСО под управлением Марин Олсоп (Равиния, 11 июля 2025 года)

(Все фотографии - Ravinia Festival)

ЧСО. Сезон 136. Кратко о новом сезоне

5 марта был объявлен новый, сто тридцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Как всегда, нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. Сезон станет последним по времени сезоном переходного периода. Третий сезон маэстро Клаус Мякеля проведет в должности будущего музыкального руководителя ЧСО, а маэстро Риккардо Мути - в качестве дирижера-лауреата ЧСО.

Клаус Мякеля проведет с оркестром восемь недель (больше, чем в этом сезоне): пять - в Чикаго, три - на гастролях. Абонементные концерты в Чикаго под управлением маэстро пройдут в сентябре-октябре 2026 года (три недели) и мае-июне 2027 года (две недели). Среди произведений, которые исполнит ЧСО с Мякелей, - Первая и Седьмая симфонии Я.Сибелиуса, Четвертая симфония Д.Шостаковича, Девятые симфонии Л.ван Бетховена и Г.Малера. Есть и новые сочинения - американская премьера написанной по заказу ЧСО (совместно с другими оркестрами) пьесы (пока у нее нет названия) финского композитора Магнуса Линдберга и его Первый скрипичный концерт (солистка - Лиза Батиашвили).

Традиционный Симфонический бал пройдет 10 октября, впервые - с Клаусом Мякелей. В программе ЧСО под его управлением - музыка к балету “Петрушка” И.Стравинского и кантата “Пир Балтазара” британского композитора У.Уолтона (солист - Томас Хэмпсон). Чикагский симфонический хор, хормейстер - Дональд Палумбо.

Первый совместный тур ЧСО и Мякели по городам Европы состоится с 7 по 22 января 2027 года. ЧСО даст двенадцать концертов в Кельне, Дортмунде, Эссене, Гамбурге, Баден-Бадене, Вене, Люксембурге, Париже.

Пятилетний контракт Клауса Мякели с ЧСО начнется с сезона 2027-28 годов, а это значит, что с сентября 2027 года он станет одиннадцатым музыкальным руководителем ЧСО.

Риккардо Мути проведет с ЧСО три недели: две - в декабре, одну - в апреле. Среди произведений: Восьмая симфония А.Дворжака, Концерт для гобоя с оркестром Р.Штрауса (солист - концертмейстер секции гобоев ЧСО Уильям Велтер). Один из декабрьских концертов называется “Почтовая открытка из Вены: Мути и Бронфман”. ЧСО под управлением Р.Мути исполнит Увертюру соль мажор Л.Керубини, Двадцать четвертый фортепианный концерт В.А.Моцарта (солист - Ефим Бронфман), а также вальсы и польки композиторов семьи Штраус. Центральной частью апрельского концерта станет Stabat Mater Дж.Россини. Солисты: Элеонора Бурато, сопрано; Элизабет Дешонг, меццо-сопрано; Магеррам Гусейнов, бас-баритон. Чикагский симфонический хор, хормейстер - Дональд Палумбо.

Четвертый сезон при ЧСО существует должность артиста-резидента. После Хилари Хан, Даниила Трифонова и Джойс Дидонато место артиста-резидента ЧСО займет французский пианист Жан-Ив Тибоде. Его дебют в Симфоническом центре состоялся в 1987 году, почти сорок лет назад! В новом сезоне он выступит в Чикаго трижды. В камерном концерте в октябре к нему присоединятся скрипачка Лиза Батиашвили и виолончелист Готье Капюсон. В программе - ранние произведения Д.Шостаковича и К.Дебюсси, а также Фортепианное трио фа минор А.Дворжака.

В феврале 2027 года Тибоде солирует в Фортепианном концерте А.Хачатуряна (дирижер - французский маэстро Фабьен Габель), в мае 2027 года - в специальном концерте “Two Pianos: Who Could Ask for Anything More?”, посвященном Дж.Гершвину (второй участник концерта - пианист Майкл Файнстайн). Запланированы также мастер-классы Тибоде, его встречи со студентами и другие мероприятия.

Новой музыки в новом сезоне будет не так много. Одна мировая премьера - написанная по заказу ЧСО The Escapist Symphony бывшего композитора-резидента Мэйсона Бейтса (февраль 2027 года, дирижер - Манфред Хенек). Две американские премьеры - сочинения финского композитора Магнуса Линдберга (о нем - выше) и его коллеги, дирижера и композитора Эсы-Пекки Салонена (премьера переработанной версии пьесы “Tiu”, дирижирует автор, май 2027 года).

ЧСО впервые исполнит пьесы “Fandango” Артуро Маркеса (солистка - скрипачка Энн Акико Мейерс, дирижер - Джанкарло Герреро), “More Seasons” Майкла Абельса (дирижер - Джейн Гловер), “Liberty Bell” Джулии Вулф (дирижер - Яап ван Зведен), “Summa” Арво Пярта (дирижер - Гарри Бикет). Впервые в Чикаго прозвучит концерт “Свет” для двух фортепиано Филиппа Гласса (исполнители - голландский дуэт Лукас и Артур Юссены).

За дирижерским пультом ЧСО впервые выступит декан Bard College Conservatory of Music, композитор Тан Дунь (май 2027 года). В программе - три его произведения: “Passacaglia: Secret of Wind and Birds”, Water Concerto (солист - дебютирующий с ЧСО перкуссионист Юри Ямашита) и Концерт для оркестра из оперы “Марко Поло”.

Наиболее исполняемый композитор в новом сезоне - Бетховен (в 2027 году исполнится двести лет со дня его смерти). Кроме Девятой, будут исполнены его Четвертая (дирижер - Пааво Ярви, март 2027 года) и Пятая (дирижер - Марек Яновски, ноябрь 2026 года) симфонии, Скрипичный концерт (солистка - Изабелла Фауст, дирижер - дебютирующий в Чикаго главный дирижер Камерного оркестра Шотландии и главный дирижер ансамбля Il Pomo d’Oro Максим Емельяничев, март 2027 года). Ланг Ланг исполнит все пять фортепианных концертов Бетховена (дирижер - Пааво Ярви, март 2027 года). Упомяну еще концерт дебютирующего в Чикаго сербского скрипача Неманьи Радуловича и его камерного оркестра Double Sens с новой оркестровой версией Крейцеровой сонаты Бетховена. В программе также - Скрипичный концерт ре минор и новая аранжировка Чаконы ре минор И.С.Баха (ноябрь 2026 года). Музыка Бетховена будет исполняться в других сольных и камерных концертах, например, три Фортепианных трио (Третье, Первое и “Эрцгерцог”) в камерном концерте Евгения Кисина, Максима Венгерова и виолончелиста Готье Капюсона (май 2027 года), три последние (Тридцатая, Тридцать первая и Тридцать вторая) фортепианные сонаты Бетховена в концерте Лейфа Ове Андснеса и бетховенская (Первая и Тринадцатая сонаты, Вариации на тему Диабелли) программа в сольном концерте Кисина (апрель 2027 года). Впервые в Северной Америке - двадцатипятилетний австрийский пианист (ученик Игоря Левита) Лукас Штернат. В его сольной программе - произведения Ф.Шуберта и Ф.Листа.

Основатель и музыкальный руководитель Bach Collegium Japan, главный приглашенный дирижер Yale Schola Cantorum Мааки Сузуки дебютирует с Мессией Г.Ф.Генделя (декабрь 2026 года).

Среди самых интересных концертов сезона - выступление Йо Йо Ма с Первым виолончельным концертом Д.Шостаковича (дирижер - Карлос Мигуэль Прието, ноябрь 2026 года), дебют Мао Фудзиты-солиста с ЧСО (Бурлеска для фортепиано с оркестром Рихарда Штрауса, дирижер - Марек Яновски, ноябрь 2026 года), новая встреча с французской певицей Марианной Кребасса (фрагменты из сборника песен “Волшебный рог мальчика” Г.Малера, дирижер - Манфред Хенек, май 2027 года), дебют с ЧСО мультиинструменталиста Эндрю Берда в честь двадцатилетия альбома “The Mysterious Production of Eggs” (ноябрь 2026 года), голландского фортепианного дуэта Лукаса и Артура Юссенов (Концерт для двух фортепиано с оркестром Ф.Пуленка, дирижер - Казуки Ямада, июнь 2027 года).

Среди монументальных хоровых произведений (кроме вышеперечисленных) - Немецкий реквием И.Брамса (дирижер - Николай Шепс-Цнайдер, октябрь 2026 года) и кантата Le soleil des eaux П.Булеза (первое исполнение ЧСО, дирижер - К.Мякеля, июнь 2027 года).

В новом сезоне, кроме вышеперечисленных артистов, мы снова встретимся с дирижерами Якубом Грушей, сэром Марком Элдером, Джеймсом Гаффиганом; пианистами Юнчаном Лимом, Митсуко Учида (первый сольный концерт с 2018 года), Юйцзя Ван (есть путаница в русском написании ее имени, часто встречается другое - Юджа Ванг), Брюсом Лю, Беатриче Рана, Орионом Вайсом, Рудольфом Бухбиндером, Петром Андершевским; скрипачами Вадимом Глузманом, Августином Хаделихом; виолончелисткой Алисой Вайлерштайн; группой Pink Martini, Уинтоном Марсалисом и Джазовым оркестром при Линкольн-центре. 

В новом сезоне в ЧСО восстанавливается должность помощника дирижера (assistant conductor). (Как написано в пресс-релизе, это - результат сотрудничества Solti Foundation U.S. и ЧСО.) В сезоне 2026-27 годов помощником дирижера станет Роберт Кан. В новом качестве он проведет концерты для молодых зрителей в марте 2027 года, будет дирижировать Civic Orchestra of Chicago в январе 2027 года на финальных концертах Crain-Maling Foundation CSO Young Artists Competition. Кан был одним из трех кандидатов, выбранных Фондом Шолти, за него проголосовало большинство музыкантов ЧСО.

Должность помощника дирижера была восстановлена для того, чтобы дать ценный профессиональный опыт молодому дирижеру в начале его карьеры. Тем самым продолжается традиция, которая сохранялась на протяжении большей части истории ЧСО.

Роберт Кан родился и вырос в Нидерландах. Выпускник The Johns Hopkins University и Peabody Conservatory, он получил диплом бакалавра по двум специальностям - физике и игре на кларнете. После этого была Mannes School of Music и диплом мастера по специальности “Оркестровое дирижирование”, а также стажировка в Кертис-институте под руководством музыкального руководителя Филадельфийского симфонического оркестра Янника Незе-Сегена. Был помощником дирижеров Филадельфийского симфонического и Нью-Йоркского филармонического оркестров, помогал Яапу ван Зведену в его европейском турне с ЧСО в 2025 году, ассистировал Незе-Сегену в его европейском турне с Роттердамским филармоническим оркестром. Дирижерский дебют Кана состоялся в 2024 году с Marin Symphony (Сан-Рафел, Калифорния). Совсем недавно (в марте) он дебютировал в Голландской национальной опере с оперой “Нож на рассвете” Ханны Кендалл.

Сто тридцать шестой сезон начнется 17 сентября концертом ЧСО под управлением маэстро из Чехии Петра Попелки. В программе: Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солистка - бывшая артистка-резидентка ЧСО Хилари Хан) и Пятая симфония А.Дворжака. Сезон продлится до 27 июня 2027 года. Все самое интересное я собираюсь рассказать в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотография к статье:

Фото 1. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

ЧСО исполняет музыку Нино Роты (Чикагский симфонический центр, 21-29 марта 2026 года)

21 марта, 11.00 am и 12.45 pm. В серии “CSO for Kids” в очередном концерте программы “Once Upon a Symphony” - ”Классические элементы”. Музыканты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) исполнят фрагменты из произведений Г.Холста, Б.Сметаны, И.Штрауса, Л.ван Бетховена, К.Сен-Санса, И.Стравинского, Ф.Прайс, П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова. Дирижер - руководительница оркестра Chicago Sinfonietta Мей-Энн Чен. В концертах принимает участие артист Роби Мэтью. Приглашаются дети с пяти лет.

22 марта, 3.00 pm. Концерт ансамбля, названного в честь индийского композитора, виртуоза игры на ситаре Рави Шанкара (1920-2012). Коллектив создан вдовой музыканта Суканьей и его дочерью Анушкой с целью популяризации произведений Шанкара и сохранения богатых традиций североиндийской музыки. Во время концерта будут демонстрироваться архивные видеоматериалы. Продюсер проекта - Schirmer Theatrical.

24 марта, 6.30 pm. В серии камерных концертов - выступление Winter Quartet. В программе: Три пьесы для струнного квартета И.Стравинского, Пять пьес для струнного квартета Э.Шульгофа, Шестой струнный квартет Б.Бартока. Исполнители: Корнелиус Чиу, скрипка; Габриэла Лара, скрипка; создатель ансамбля Дэнни Лай, альт; Оливия Джакен Ха, виолончель.

Произведения вечера связаны своей антивоенной направленностью. Три пьесы для струнного квартета Стравинский сочинил в 1914 году, накануне Первой мировой войны. Как сказал альтист Дэнни Лай: “Этот Квартет не похож ни на один другой, который вы могли бы себе представить. Он нарушает любую форму”.

Бела Барток в своей родной Венгрии противостоял нацистам, после их прихода к власти отказался выступать в Германии. Эмигрировал в США в 1940 году. В его Шестом струнном квартете слышны предзнаменования большой войны.

Стравинский и Барток - имена, известные всем, а вот о чешском композиторе Эрвине Шульгофе (1894-1942), погибшем в 1942 году в концлагере Вюльцбург (Бавария), стоит рассказать подробней. В середине тридцатых он был очень популярен в Европе. А потом наступили черные времена. Как известно, нацисты опровергали сообщения о массовом уничтожении евреев. В качестве доказательства “гуманного отношения” к неарийцам был задуман так называемый “образцово-показательный” концлагерь Терезин. В нем, помимо бараков и крематория, находились школа, больница, оркестр, театр. Журналистам показывали, как замечательно живут в концлагере заключенные. В 1942 году в Терезине оказались четыре композитора, позднее вошедших в историю музыки как “терезинская четверка”: Пауль Хаас, Гидеон Кляйн, Виктор Ульман и Эрвин Шульгоф. Они писали музыку, которая в фашистской Германии была объявлена “дегенеративным искусством”, а следовательно подлежала запрету и уничтожению. Композиторы прекрасно понимали, что шансов на спасение у них нет. Тем пронзительнее сегодня слушается их музыка, написанная за колючей проволокой музыка перед лицом смерти...

Воскрешению имени Эрвина Шульгофа мы обязаны дирижеру Джеймсу Конлону, бывшему руководителю Музыкального фестиваля Равиния. Одной из важнейших инициатив маэстро стала программа “Воскрешение из небытия”. Дирижер заново открыл миру музыку композиторов, погибших или пострадавших от фашизма. Маэстро Конлон создал специальный фонд “OREL”, посвященный их памяти. Среди них - Виктор Ульман, Эрих Вольфганг Корнгольд, Павел Хаас, Франц Шрекер и многие другие, в том числе - Эрвин Шульгоф.

26-28 марта, 7.30 pm; 29 марта, 3.00 pm. Вторая весенняя программа ЧСО под управлением Риккардо Мути. В ней прозвучат Третья (“Польская”) симфония П.Чайковского, музыка Нино Роты к фильму “Леопард” и его сюита из фильма “Крестный отец” (первое исполнение ЧСО в абонементном концерте).

Произведения Нино Роты (1911-1979) в концертах симфонической музыки я воспринимаю, как личный подарок. Я очень люблю этого прекрасного итальянского композитора, сочинившего девять опер, четыре симфонии, концерты, огромное количество инструментальной музыки и - да! - получившего мировое признание как автор музыки к великим фильмам Феллини, Висконти, Копполы. Его упорно записывают в “кинокомпозиторы” и нечасто исполняют в концертных залах. Как приятно, что подобную традицию ломает Риккардо Мути - ученик и почитатель таланта Роты. Маэстро Мути записал альбом с музыкой Роты к моим любимым фильмам Феллини “Сладкая жизнь”, “Восемь с половиной”, “Амаркорд”. В беседе со мной Риккардо Мути сказал: “Нино Рота - великолепный композитор. Он писал не только симфоническую музыку, но и оперы. Например “Il cappello di paglia di Firenze” - одна из лучших комических опер XX века. (Это та самая “Соломенная шляпка” по водевилю Эжена Лабиша о том, как лошадь съела не ту шляпку, и сколько неприятностей из-за этого произошло. Режиссер Леонид Квинихидзе снял по этому водевилю замечательный фильм. Правда, музыка там звучит не Роты, а Исаака Шварца. - Прим. автора.) Оперы Роты ставились в Ла Скала, но так случилось, что в историю музыки он вошел как кинокомпозитор. Благодаря Феллини он стал таким популярным, что все остальное творчество осталось в тени его киномузыки”.

Обратите внимание! Концерт 27 марта пройдет в помещении Edman Memorial Chapel (401 E. Franklin St., Wheaton, IL 60187).

За 75 минут перед началом концертов 26, 28 и 29 марта в зале Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Вестона Уильямса об исполняемых произведениях.

27 марта, 1.30 pm. Сольный концерт единственного и неповторимого Йо Йо Ма. В программе всемирно известного виолончелиста произведения И.С.Баха, а также китайского композитора Чжао Цзипина, турецкого композитора Ахмеда Аднана Сайгуна (1907-1991) и американского композитора Джорджа Крама (1929-2022).

27 марта, 8.00 pm. “Miles Davis at 100” - концерт, посвященный столетию со дня рождения легендарного джазового трубача Майлса Дэвиса (1926-1991). В концерте принимают участие кубинский пианист Гонсало Рубалькаба, которого называют одним из самых выдающихся современных джазовых пианистов, а также ансамбль в составе: Шон Джонс, труба; Марк Тернер, саксофон; Курт Розенвинкель, гитара; Бен Уильямс, контрабас; Терреон Галли, ударные. За роялем - Джон Бисли.

5 марта ЧСО объявил программу на новый, сто тридцать шестой сезон. Все подробности читайте в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2025-26 годов и абонементы на концерты сезона 2026-27 годов - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Маэстро Р.Мути дирижирует ЧСО (Чикаго, 30 октября 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Риккардо Мути на репетиции ЧСО. Фото - Тодд Розенберг

Максим Суханов: “Мы все его “варили” понемногу”. О “Записках сумасшедших” Крымова

Максим Суханов - актер уникальный. Он одинаково убедителен и в фарсе, и в трагедии. Ему подвластны все жанры. Он - клоун, трагик, Лицедей. Он парадоксален и неожиданен, умен, обаятелен, доброжелателен. Он тщательно выбирает роли и готов идти за своим режиссером. Недавно Максим впервые поработал с Дмитрием Крымовым и впервые встретился на сцене с Чулпан Хаматовой. Премьера спектакля “Записки сумасшедших” состоялась в Риге 18 сентября 2024 года. В большом Чикаго показ видеоверсии спектакля состоится 29 марта в 1.00 pm в Wilmette Theatre (1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091). Видеоверсию представляет компания Art Seen Films (продюсер - Эдди Аронофф).

Максим Суханов - о “вареве” спектакля, крымовских репетициях, “драматических провокациях” и “надежде на хорошее”. (Интервью состоялось 17 января 2026 года.)

- Максим, вы помните ваш первый разговор с Крымовым? Что он рассказал вам о замысле спектакля, и какова была ваша первая реакция?

- Это был разговор на троих: Чулпан, я и Дима. Он рассказал нам о своей идее, которая мне сразу понравилась. Единственное, что меня удивило: я никогда прежде не считал себя автором, а здесь надо было быть соавтором. Дима попросил вспомнить интересные случаи из нашей жизни, описать их и прислать в форме текста. Он обещал подумать о фрагментах классических произведений. Мы сразу договорились и стали работать.

- В вашем персонаже много от вас самого. Вот, например, рассказ, как вы с Гафтом играли “Коллекцию”. Вы с Валентином Иосифовичем действительно играли “Коллекцию Пинтера”. Это ваша история?

- Конечно! Все, что я рассказываю в спектакле, - мои истории. Нет ничего придуманного. Мы все были соавторами спектакля, мы все его “варили” понемногу: и Чулпан, и я, и Дима. Так он и создавался.

- Это ваша первая работа с Крымовым. Наконец-то вы встретились!

- Первая работа, хотя предложение от него было второе. Первое было до войны, по поводу “встречи Михоэлса и Чарли Чаплина” - спектакле, который Дима выпустил с другими актерами. Мы не сошлись по срокам. (Максим говорит о спектакле “Двое. Чаплин и Михоэлс”, совместном проекте продюсера Леонида Робермана (“Арт-Партнер XXI”) и Музея Москвы. В роли Михоэлса - Максим Виторган, в роли Сталина - Роза Хайруллина. Премьера состоялась 28 сентября 2021 года. -  Прим. автора.)

- Как проходил репетиционный процесс?

- Дима, как человек, несомненно, талантливый, очень много придумывает сам. Придумывает не только касаемо концепции или развития сюжета, а и в пластическом смысле. Не всегда то, что придумывается где-то, совпадает с тем, как развивается процесс репетиций. Приходится все время делать те или иные коррекции. Невозможно не показать режиссеру, что он придумал, и в то же время невозможно не предложить ему то, что придумывается тобой. Все время идет процесс таких “револьверных” предложений с двух сторон. Все это еще замешано со съемкой, сменой декораций, аксессуаров... Я не зря сказал про “варево”. Мы все время то один “ингредиент” добавляли, то что-то убирали. Это было именно “варево” вокруг заданных изначально тем.

- Как вам работалось в стилистике видеопроекций? Комфортно?

- Конечно, комфортно, потому что мы присвоили эту стилистику себе. Мы сначала сделали съемку в этих декорациях, потом они были разрушены, и мы репетировали все связки. Связками можно назвать все, что касается больших сцен. А потом мы уже одно подстраивали под другое. Может быть, с технической точки зрения было бы правильно сначала все отрепетировать, а потом заниматься съемками, но такой возможности не было. Декорации уже были поставлены в тот момент, когда мы приступили к блоку репетиций, который должны снимать. Оставлять их было тоже невозможно, это очень дорого. Надо было все отработать, отснять, разрушить, увезти и дальше репетировать. Конечно, это был эксперимент, с подобным я еще не сталкивался. В “Кремуляторе” (спектакль Максима Диденко по роману Саши Филиппенко, в котором Максим играет главную роль. - Прим. автора.) мы работаем с живой камерой. Она все время присутствует на сцене, она работает, как еще один персонаж, залезающий в нас самих. А в “Записках сумасшедших” все построено по-другому.

- Мне хочется спрашивать вас о каждом элементе спектакля. Музыка - как же без нее? Прекрасная музыка в диапазоне от Баха до Губайдулиной. Выбор музыкальных фрагментов - это тоже коллективное творчество?

- Нет, музыка - это целиком и полностью Димин выбор, его прерогатива.

- С Чулпан вы встречались на съемочной площадке в 1997 году в “Стране глухих” Валерия Тодоровского. Дальше ваши пути шли параллельно, но не пересекались. Какой была ваша встреча через двадцать семь лет?

- Мы вообще-то пересекались, и не могу сказать, что редко. Мы пересекались, все время говорили, что надо было бы что-то сделать вместе, но никогда этого не получалось. Видимо, должен был быть еще один человек, который бы нас в этом стремлении соединил. Такого человека не было, пока мы не оказались в других странах. С одной стороны, к сожалению, потому что для меня одно удовольствие существовать на сцене с человеком и художником с такой эмпатией. Жалко, что мы до этого ничего не сделали вместе. С другой стороны, слава Богу, что мы в конце концов опять соединились, и, вполне возможно, в будущем у нас еще будут какие-то совместные работы.

- Вы просто рождены друг для друга! Вы с Чулпан совершенно чудесным образом умудряетесь балансировать на границе трагедии и фарса. Эта граница как-то проговаривалась Крымовым? Крымов - режиссер показывающий или рассказывающий?

- Крымов - режиссер и рассказывающий, и показывающий. Он при этом не отменяет чутья и интуиции актеров, их предложений... Я всегда стремился, чтобы какие-то совершенно полярные вещи существовали рядом. Тем пронзительнее происходит их синтез. Я сейчас не могу сказать, чье предложение превалировало - Димино или мое, когда я что-то показывал. По-разному бывало. Например, предложение надеть пачку исходило от Димы, а я предложил волчок. Я процитировал себя, когда мы с Мирзоевым выпускали спектакль “Хлестаков” в 1996 году. Там у меня был волчок. Я таким образом закольцевал тот спектакль, и это получилось подходящим для “Записок сумасшедших”... Знаете, во время репетиций ты настолько открываешь собственные поры, что идеи начинают сами приходить. Их потом разбирать, особенно описывая это вербально, довольно сложно.

- Не могу не спросить о моменте, когда в глаз Чулпан попадает стекло. Она ушла со сцены, вы стали “травить байки”, а зал реально заволновался, не понял игры. Вы ожидали подобной реакции?

- Она с самого начала была такой. Какая-то часть зала думает, что это так и задумано, а какая-то готова выбежать на сцену и помогать. Такая “драматическая провокация”.

- Падение четвертой стены...

- Она все время у нас то появляется, то мы ее отменяем. Принцип “выныривания” и “вныривания” в персонаж и опять в себя красной нитью проходит через весь спектакль.

- Несмотря на обилие юмора, для меня спектакль стал одним из самых трагических, увиденных за последнее время. Вывод неутешителен. Зло победило. Только и осталось героям, что обнять друг друга на пепелище. Опора - они сами, никто больше. Вы согласны с такой трактовкой?

- Объятие на пепелище... С одной стороны, согласен, как с предостережением. Но с другой... Там идет гармоничный выход на поклоны и соединение с залом. В этом есть какая-то надежда. Может быть, я сейчас придумываю, но появление Чулпан после волчка, когда она меня обнимает и дальше мы выходим на поклоны, и зритель начинает аплодировать, а потом вставать, дает надежду на хорошее. Мы опять убираем четвертую стену (продолжая язык спектакля)... Я всегда за то, чтобы зрителями считывался спектакль по-разному. Кто-то считывает сильнее одни эмоции, кто-то - другие. По-разному работают метафоры. Чем эта вариативность шире, тем интереснее спектакль.

- Перед премьерой пришлось за вас поволноваться, когда Рижский национальный театр неожиданно отменил все показы. К счастью, премьера состоялась, как и было запланировано, только на другой площадке. Для вас имеет значение, на какой площадке, в каком пространстве играется спектакль? 

- По большому счету, наверно, имеет. Но в том случае он сыграл даже на нас лучше, чем в обратную сторону. Нас так хорошо приняли в этих павильонах! Весь подъезд к павильонам через какие-то строительные площадки и старые дома как будто предварял наши репетиции в этом пространстве. Может быть, довольно странно этот спектакль казался бы в каком-то богатом убранстве, нежели в том, где мы его репетировали и в конце концов выпускали. А к событию как таковому мы отнеслись с пониманием. При этом я сам считаю, что дело не в языке. Дело всегда в людях и их поступках. Язык выносится за скобки, он к этому не имеет никакого отношения. Ни к ужасам творимым, ни к чему. Язык остается языком, поэтому только из-за языка кого-то куда-то не пускать - мне кажется, это немного наивно. В этом есть какой-то популизм, что ли. К счастью, нашлась другая площадка, которая нас приютила.

- В одном из интервью вы сказали: “За спектаклем, как за хорошим садом, надо следить”. Это хорошо работает, когда спектакль репертуарный. А в случае “Записок сумасшедших” как это делать?

- Сложный вопрос. Следить за ним должен, конечно, “садовник”.

- А если “садовник” за океаном?

- Периодически Диме удается приезжать к нам в разные страны и поглядывать за тем, что происходит, плюс мы сами достаточно нежно относимся к каким-то нововведениям собственным, потому что они так или иначе все равно рождаются. Не просто импровизация как таковая, а темпоритмическая импровизация. Мы стараемся это делать осторожно, памятуя о том, как было на выпуске... Сам спектакль родился не в день премьеры. Его рождение по моим ощущениям произошло чуть позже. Не знаю даже, как это объяснить. Мы полной грудью задышали позже.

- Многие актеры говорят, что вживание в роль начинается на спектакле десятом-пятнадцатом. А как у вас это происходит?

- По-разному. Чаще происходило, что уже на премьерном спектакле я был практически полностью доволен тем, что делаю. То ли из-за того, что было достаточное количество прогонов перед премьерой, что тоже очень важно. А здесь у нас не очень много было прогонов. Может быть, из-за этого. Не знаю, просто делюсь ощущениями. Это не десятый-пятнадцатый спектакль. Скорее, четвертый-пятый, когда все встало на свои места. Но у Чулпан могут быть другие ощущения, у Димы - третьи. Это все очень индивидуально.

- В своих статьях я всегда подчеркиваю, что в кино мы видим не спектакли, а их видеоверсии, и смотрим глазами оператора, а не своими собственными. Как вы относитесь к самой идее продюсера компании Art Seen Films Эдди Аронофф снимать спектакли для большого экрана?

- Я отношусь к этому довольно щепетильно. Люди, работающие над видеоверсией, должны несколько раз его просмотреть, чтобы сделать точные раскадровки того, что будет сниматься крупным планом, что - средним, что - общим. Это тоже акт творческий - создание телеверсии или видеоверсии. Спектакль не может быть просто снят несколькими камерами, потом смонтирован и показан. Это будет неправильно, это не тот язык. Существует ведь реакция зрителя. Зритель в нашем спектакле тоже в какой-то степени является персонажем. Над этим, как мне кажется, надо щепетильно работать. Я не видел видеоверсию “Записок сумасшедших”, но, надеюсь, у команды Эдди это получилось.

- Вы - актер ведомый или ведущий?

- Я даже не знаю, как себя оценивать с этой точки зрения. Я точно знаю, что когда мне интересны произведение и роль, я начинаю “пузыриться” предложениями. А еще я очень медленно репетирую, потихоньку нащупывая свою роль в разных сценах. Персонаж, которого я взращиваю, появляется и проявляется довольно медленно, но потом, когда он проявляется, у меня начинаются “протуберанцы”. А уж ведомый или ведущий - я не знаю. В любом случае с режиссером должен быть настоящий равный диалог. Вот это совершенно точно. И режиссер, и актер должны понимать, чувствовать и слышать друг друга, и ни в коем случае не пользоваться в общении никакими другими принципами. Тут все идет очень на равных.

- Cвои главные театральные роли вы сыграли в спектаклях Мирзоева. Начиная с Хлестакова, Меркурий и Лир в Вахтанговском, Ревизор в Электротеатре Станиславский. А еще Тартюф, Сирано, Петруччо, граф Альмавива и много чего другого. Вы кочевали с Мирзоевым по театрам и переиграли многие из ролей классического репертуара. Можно ли сказать, что в его лице вы нашли своего идеального режиссера, а он в вашем лице - идеального исполнителя?

- Да, я считаю, что для меня работа с Мирзоевым идеальна. Мы вместе выпустили очень много спектаклей. Я всегда шел за ним, чувствовал, в какую сторону он хочет, чтобы поворачивалась и шла сцена. У нас были даже такие молчаливые репетиции, когда без слов чувствовалось, куда дальше направлять нашу “лодку”. А что касается “Хлестакова”... На этот спектакль ходили чуть ли не по десять раз. В 2004 году я на собственные деньги его снял, смонтировал и недавно выложил на YouTube, чтобы была возможность его кому-то вспомнить, кому-то - посмотреть. Там есть еще две работы с Мирзоевым: фильмы-спектакли “Русская народная почта” с Михаилом Александровичем Ульяновым, Галей Тюниной и мной, и “Раньше”, где я играю с Ольгой Яковлевой.

 

Спектакли, о которых говорит Максим Суханов, доступны по адресу www.youtube.com/@labardanss. Не забудьте поставить лайк и подписаться!

 

- Вы играли у Мирзоева в разных театрах, при этом с 1985 по 2022 год были актером театра Вахтангова. Мне давно хотелось у вас спросить, почему ваше сотрудничество с Римасом Туминасом было столь кратковременным? В 2011 году вы сделали вместе спектакль “Ветер шумит в тополях” по пьесе Жеральда Сиблейраса, но продолжения не последовало. Почему? Не та группа крови?

- Я могу только гадать. Дело не в группе крови... Когда-то точно у нас сроки не совпадали. Римас очень долгое время думал, когда начать, откладывал. Спектакль “Ветер шумит в тополях” тоже не сразу сложился. Я стал репетировать с самого начала, в сентябре. Мы должны были выпустить его в ноябре. Я играл роль, которую потом сыграл Володя Вдовиченков. Я репетировал одну роль, Маковецкий - другую, Гармаш должен был репетировать третью. Потом Гармаш отказался. Его роль стал репетировать Володя Симонов. Потом отказался Маковецкий, и Римас пригласил Сухорукова. Мы репетировали втроем: я, Сухоруков и Симонов. Потом в какой-то момент Римас попросил меня уйти. Видимо, количество вопросов, которые я задаю, было ему не к месту. Вполне возможно, я тормозил его собственный процесс. На мою роль ввели Вдовиченкова. Еще через две недели ушел Сухоруков. Римас позвонил и попросил вернуться. Я предложил сыграть роль, которую делал Сухоруков. Римас мне сказал: “Это не твоя роль совсем”. Я настаивал, и как только мы втроем стали репетировать - я, Симонов, Вдовиченков, - вдруг что-то собралось и случилось. И корабль поплыл, и мы выпустили спектакль... А что касается других работ... Были предложения, которые я долго ждал. Когда он собирался начать, я уже не мог, потому что у меня были какие-то съемки. Когда он мне предложил репетировать Астрова, я, к сожалению или к стыду своему, сказал, что не чувствую этой роли. (В результате роль Астрова в “Дяде Ване” сыграл В.Вдовиченков. - Прим. автора.) Роль Серебрякова чувствую прекрасно, а эту роль не знаю. Не нахожу мотивации для этой роли внутри себя. Потом он предлагал сыграть старого Князя в “Войне и мире”, но я вообще не увидел там роли. Когда я не чувствую роль, ее объема, я не смогу сделать что-то интересное. Я сказал, что это не мое... Очень долго мы с Мирзоевым хотели ставить “Ричарда III”. Должны были репетировать. Римас долго откладывал, потом сказал, что хочет сам репетировать. Попросил Мирзоева найти другую пьесу. То, о чем я вам быстро рассказываю, длилось полгода, потом еще четыре месяца, потом еще четыре... Потом он вдруг звонит и говорит: “Я нашел прекрасного, талантливого, грузинского режиссера”. (Максим мастерски пародирует манеру речи Римаса. Имеется в виду режиссер Автандил Варсимашвили. - Прим. автора.) Я стал с ним работать, прошло репетиций десять, и я понял, что ничего интересного не смогу предложить в такой трактовке ни себе, ни зрителю. Я отказался от этой роли. К сожалению, потому что я хотел ее сделать, но в тех обстоятельствах я видел, что это тупиковый путь. В результате не получилось сделать “Ричарда III” ни у Мирзоева, ни у Римаса, ни у кого... Мы встречались с Римасом очень часто, сидели у него в кабинете, обсуждали его фантазии, долго говорили. Оставалось только начать, но начала не было... Мы всегда общались с ним очень нежно и дружески.

- Я так понимаю, что концепция “театр-дом” - не для вас. Вы всегда шли за режиссером и за ролью, а в каком театре работать, было для вас не важно...

- Не то что даже не важно. Театр не может быть домом. Это какая-то неправильная традиция, в таком виде театр очень быстро перерастает во что-то сектантское. Театр, как и любое искусство, требует эксперимента. Эксперимент возможен только тогда, когда соединяются новые, неожиданные люди, вещи, темы, режиссеры, актеры, драматургия. На момент репетиций и выпуска спектакля эта команда становится твоей. После премьеры совершенно не факт, что с этой же командой нужно делать что-то другое. В каких-то театрах это срабатывает на продолжительное время - десять или пятнадцать лет, - но потом, если нет свежей крови или есть только один режиссер, ведущий команду, начинается умирание. Я против такого существования. Концепция “театр-дом” возникла не от хорошей жизни. Раньше каждый театр, особенно большой, запирался в себе. В театре Вахтангова не мог играть актер, не закончивший Щукинское училище. Глупость великая! Говорили: “Нет, они не прошли Вахтанговскую школу”. Как будто в других театральных институтах не было талантливых студентов. Рассказывали историю, что когда вахтанговца Сергея Лукьянова пригласили в Малый театр, главные режиссеры двух театров ходили за разрешением в ЦК КПСС. Театральный мир делился на большие секты: МХАТ, Вахтанговский, Малый... Театры жили “ульями” с вымирающими матками. Режиссеры, не закончившие Щукинское училище, тоже не могли репетировать в театре Вахтангова. За редкими исключениями: для Ульянова, когда он играл Ричарда III, пригласили армянского режиссера Рачию Капланяна. Может быть, были еще какие-то исключения, но я о них не знаю... Когда Ульянов встал во главе театра, он поломал всю эту жуткую систему. Ему надо огромное спасибо сказать, он очень многое изменил в лучшую сторону. Стали появляться совсем разные актеры и режиссеры, пришедшие к нам со стороны. Театр начал экспериментировать. Иногда Ульянов говорил: “Это мне не очень близко и понятно”, но всегда давал эксперименту дорогу. В театре появились свобода, дыхание и творческая атмосфера.

- Вам в Европе должно быть проще работать. То, что сделал Ульянов в Вахтанговском театре, как раз работает на Западе.

- Да, конечно. Единственное (это особенно касается Америки): выходит спектакль, играется в течение двух месяцев чуть ли не каждый день, а потом закрывается. Вот это мне кажется несправедливым по отношению к театру. Талантливо созданный спектакль должен существовать дольше. Но, видимо, коммерческие условия таковы, что это сделать невозможно или продлить жизнь спектаклю возможно только антрепризными поездками. Мы путешествуем со своими спектаклями и играем их в разных странах и городах.

- И тем самым продлеваете им жизнь!

- Да, с “Записками сумасшедших” в апреле у нас гастроли в Испании и Португалии, в мае - в Израиле... У меня есть еще один проект - спектакль “Хуш ма Хуш”. Я сделал его в 2022 году с моим другом, живущим в Германии клоуном из Одессы Семеном Шустером. Он играл в Сirque du Soleil, Circus Lido. Маститый клоун. Он меня пригласил, и получилось семейное Magic Show для детей и их родителей. Спектакль практически без слов, со всем понятным действием, фокусами, превращениями и разными волшебствами. Спектакль камерный, все декорации (аксессуары и экран) помещаются в прицепе машины. Он может идти на маленькой площадке, как это было в Лейпциге и на клоунском фестивале в Италии. А в Страсбурге мы его играли в зале на тысячу мест, в Германии - в залах на пятьсот мест.

- Очень надеюсь, что и “Кремулятор”, и “Хуш ма Хуш” увидит американский зритель, а значит у нас будет возможность подробно их обсудить. А пока приглашаю всех на американскую премьеру “Записок сумасшедших”!

Nota bene! В большом Чикаго показ видеоверсии спектакля “Записки сумасшедших” состоится 29 марта в 1.00 pm в Wilmette Theatre (1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091). Билеты - на сайте ticketing.useast.veezi.com/purchase/22318?siteToken=eym1b8zj89qyb17se01zmgtfww. Все новости о проекте Art Seen Films - на сайте www.artseenfilms.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Максим Суханов. Фото - Svklimkin

Фото 2. Максим Суханов в спектакле “Записки сумасшедших”. Фото - Art Seen Films

Фото 3. Чулпан Хаматова в спектакле “Записки сумасшедших”. Фото - Art Seen Films

Фото 4-5. Сцены из спектакля “Записки сумасшедших”. Фото - Art Seen Films