tag:blogger.com,1999:blog-19845921423165847972024-03-17T22:02:45.948-05:00Минск-ЧикагоБлог Сергея ЭлькинаUnknownnoreply@blogger.comBlogger1878125tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-79856855814694293582024-03-17T13:53:00.003-05:002024-03-17T13:53:35.215-05:00Steppenwolf Theatre: “Цель”. Мировая премьера<p><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3z85g4V_LG84nr4EST825V-INlZaWiQgXgqROslwxW671hTXM9SkOcjglWNafWcYkrTm1rCAEPDxJgCRG2vCca57Gzk6y1xARceXegU7FIVqWUGcuqrpOV8sTO2rzzGksEfQhQosSZOmnrreB1MUp7ar7xZVgVQNirbiOcj2iKcdppto3UbrPFkIa4hY/s1800/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3z85g4V_LG84nr4EST825V-INlZaWiQgXgqROslwxW671hTXM9SkOcjglWNafWcYkrTm1rCAEPDxJgCRG2vCca57Gzk6y1xARceXegU7FIVqWUGcuqrpOV8sTO2rzzGksEfQhQosSZOmnrreB1MUp7ar7xZVgVQNirbiOcj2iKcdppto3UbrPFkIa4hY/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></div><br />Продолжается сорок восьмой сезон чикагского <b>Steppenwolf Theatre</b>. В
эти дни в театре идут репетиции спектакля <b>“Цель”</b> (“Purpose”) по пьесе
Б.Джейкобс-Дженкинс. Режиссер - Фелисия Рашад. В ролях: один из художественных
руководителей театра Гленн Дэвис (Соломон Джаспер-младший), актеры театра Алана
Аренас (Морган Джаспер), Джон Майкл Хилл (Назарет “Наз” Джаспер), а также
приглашенные актеры Айанна Бриа Бакари (Азиза Хьюстон), Гарри Ленникс (Соломон
“Сонни” Джаспер), Тамара Турни (Клодин Джаспер). Мировая премьера состоится 14
марта в помещении <span style="font-size: 11pt;">Steppenwolf</span><span style="font-size: 11pt;"> <span lang="RU">Downstairs Theater.
Спектакль идет до 21 апреля.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">На протяжении десятилетий влиятельная семья Джасперов была опорой
афроамериканской политики. Среди членов семьи были лидеры движения за
гражданские права, пасторы, конгрессмены. Но, как и во всех семьях, под
красивым фасадом прячутся “скелеты в шкафах”. Когда младший сын возвращается
домой в Иллинойс с незваным другом, семья сталкивается с проявлениями черного
радикализма... Театр обещает яркую, веселую, эпическую семейную драму по пьесе
дважды финалиста Пулитцеровской премии, одного из самых знаменитых драматургов
Америки Бранден Джейкобс-Дженкинса. Его</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">пьесы</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">часто</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">ставят</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">театрах</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Америки</span><span style="font-size: 11.0pt;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Вот</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">лишь</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">несколько</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">недавних</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">примеров</span><span style="font-size: 11.0pt;">: “The Comeuppance” (Signature Theatre), “Girls” (Yale
Rep), “Everybody” (Signature Theatre), “War” (Yale Rep;
Lincoln Center/LCT3), “Gloria” (Vineyard Theatre),
“Appropriate” (Obie Award; Signature Theatre), “An
Octoroon” (Obie Award; Soho Rep, Theatre for a New
Audience), “Neighbors” (The Public Theater). </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Джейкобс-Дженкинс преподает в
Йельском университете, является вице-президентом Ассоциации драматургов. Живет
в Бруклине.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijAv__KxSrdTU1cYUhhhtkKEXEYuYLjGeYySDPig9-eIzQUshtDgWAIjak-0a2xacRMUp72ev-WnVzmWu7bTni3qBBNK2r8kQtKCtnMrRbGopf1_tCB_QXCMgMVq_IE_vRZxOxpxblIt3ys25FuhSHqZeZGNvc5FbV2lMJbrxPQOb_EGodoZBIPOAn9RI/s1800/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijAv__KxSrdTU1cYUhhhtkKEXEYuYLjGeYySDPig9-eIzQUshtDgWAIjak-0a2xacRMUp72ev-WnVzmWu7bTni3qBBNK2r8kQtKCtnMrRbGopf1_tCB_QXCMgMVq_IE_vRZxOxpxblIt3ys25FuhSHqZeZGNvc5FbV2lMJbrxPQOb_EGodoZBIPOAn9RI/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></b></div><b><br />Фелисия Рашад</b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> последний раз ставила в Steppenwolf Theatre в 2018 году (“The Roommate”).
За свои театральные работы она дважды получала премии “Тони”: в 2004 году -
лучшая женская роль (“A Raisin in the Sun”, первая в истории победительница -
афроамериканская актриса), в 2022 году - лучшая второстепенная женская роль
(“Skeleton Crew”). Рашад - декан колледжа искусств при </span><span style="font-size: 11.0pt;">Howard</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">University</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В главной роли выступит одна из ведущих актрис театра <b>Алана Аренас</b>.
Она родилась в Майами. Начала учебу в </span><span style="font-size: 11.0pt;">New</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">World</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">School</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">of</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">the</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Arts</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> (Флорида), продолжила в Театральной школе </span><span style="font-size: 11.0pt;">DePaul</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">University</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. В </span><span style="font-size: 11.0pt;">Steppenwolf</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Theatre</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> с 2007 года. Напомню ее некоторые театральные работы: Амина в спектакле
“Бельвиль” (“</span><span style="font-size: 11.0pt;">Belleville</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”) по пьесе Эми Херцог
(режиссер - Анн Кауфман, сезон -2012-13 годов), Наталья Ивановна в “Трех
сестрах” А.Чехова (режиссер - Анна Шапиро, сезон 2011-12 годов), Вилма в
спектакле “Марш” (“The </span><span style="font-size: 11.0pt;">March</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”) по одноименному роману
Эдгара Лоренса Доктороу (режиссер - Франк Галати, сезон 2011-12 годов), Сильвия
в спектакле <span class="hps">“Миры”, (“</span></span><span class="hps"><span style="font-size: 11.0pt;">Tribes</span></span><span class="hps"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”) по пьесе Нины Рейни (</span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">режиссер Остин Пендлтон,
сезон 2013-14 годов), юная королева Франции Мария Антуанетта в одноименном
спектакле по пьесе Давида Аджими (режиссер - Роберт О'Хара, сезон 2014-15
годов). В качестве приглашенной актрисы участвовала в спектакле “Арабские ночи”
(“</span><span style="font-size: 11.0pt;">The</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Arabian</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Nights</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”) в </span><span style="font-size: 11.0pt;">Lookingglass</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Theatre</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Company</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> и на гастролях в </span><span style="font-size: 11.0pt;">Berkeley</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Repertory</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Theatre</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">и </span></span><span style="font-size: 11.0pt;">Kansas</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">City</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Repertory</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Theatre</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs6KxKONcFuV0GrH66p9fJQ5wADXsn0QneRrDiEk00V5sET2_s75josy_3l5uDT1_Dm0fril-RrfdKZAKkNPcF4UVaiJ6MCVCx8IzWFYhSHudNl8vKd9lTNpg-oQt8HrNChvBhNgWzwuzYUt1Urb4tjDkVti61Srl8dqvGqMULqI8LEiLoF8CboXrprDQ/s1800/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs6KxKONcFuV0GrH66p9fJQ5wADXsn0QneRrDiEk00V5sET2_s75josy_3l5uDT1_Dm0fril-RrfdKZAKkNPcF4UVaiJ6MCVCx8IzWFYhSHudNl8vKd9lTNpg-oQt8HrNChvBhNgWzwuzYUt1Urb4tjDkVti61Srl8dqvGqMULqI8LEiLoF8CboXrprDQ/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></b></div><b><br />Гленн Дэвис</b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> - член труппы театра с 2017 года. С 2021 года <span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">вместе с актрисой<b> </b>Одри
Френсис делит обязанности художественного руководителя театра.</span> Одной из
последних актерских работ Гленна была роль Шона в <strong><span style="font-weight: normal;">спектакле “Король Джеймс” (“King James”) по пьесе
члена труппы театра Раджифа Джозефа (режиссер - лауреат премий “Тони” и “Оби”
Кенни Леон, сезон 2021-22 годов). Гленн</span></strong></span><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal;"> </span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU;">Дэвис</span></strong><strong><span style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal;"> - </span></strong><span style="font-size: 11.0pt;">artistic associate </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> Young Vic Theatre (</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Лондон</span><span style="font-size: 11.0pt;">) </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">и</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> Vineyard Theatre
(</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Нью</span><span style="font-size: 11.0pt;">-</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Йорк</span><span style="font-size: 11.0pt;">).<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">В планах </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Steppenwolf</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Theatre</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> <span lang="RU">на весну-лето 2024 года - еще два
спектакля.</span></span></p>
<p class="graycap"><u><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">25 апреля - 2
июня 2024 года</span></u><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">. <b>“Пьеса в
День благодарения”</b> (“The Thanksgiving Play”) по пьесе Лариссы Фастхорс.
Ensemble Theater. Премьера в Чикаго. </span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU;">Режиссер - Джесс Маклеод. В
ролях: Одри Фрэнсис, Тим Хоппер.<o:p></o:p></span></p>
<p class="graycap"><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU;">Четверо благонамеренных театральных деятелей ставят в
начальной школе представление в честь Дня благодарения. В процессе репетиций
что-то идет не так… Автор говорит о своей пьесе как о сатирической и не совсем
политкорректной комедии.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Двадцатишестилетняя Джесс Маклеод родилась в городе Виктория (провинция
Британская Колумбия, Канада). Живет и работает в Нью-Йорке. Лауреат двух Leo
Awards, номинантка на премию Rising Star Всемирного фестиваля искусств в
Хьюстоне. В Steppenwolf Theatre ставила в 2011 году пьесу “Venus” Сюзан-Лори
Паркс. Была режиссером мюзикла “Гамильтон” в Чикаго.<o:p></o:p></span></p>
<p class="graycap"><u><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">13 июня - 21
июля 2024 года</span></u><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">. <b>Новая
пьеса Сэмуэля Хантера</b>. Downstairs Theater. Мировая премьера. Режиссер - Джо
Мантелло. В главной роли: Лори Меткалф. Самая интригующая премьера сезона, в
которой встретятся вместе известный американский драматург, сценарист фильма
“Кит” (“The Whale”, 2022) Сэмуэль Хантер, лауреат премии “Тони” Джо Мантелло и
лауреат четырех премий “Эмми” и двух “Тони”, член труппы театра Лори Меткалф.
Ни темы пьесы, ни названия пока не знает никто.</span></p>
<p class="graycap"><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">11 мая </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Steppenwolf</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Theatre</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;"> проводит ежегодный <b>гала-вечер</b> (Steppenwolf GALA
2024) для спонсоров и друзей. Вечер посвящен сорок восьмому сезону театра. В
нем принимает участие </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">DJ</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Rae</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Chardonnay</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">. Будут танцы, музыка, угощения и
любимые артисты. Вечер</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">пройдет</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">в</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">помещении</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> Bridgeport Art Center </span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">по</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">
</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">адресу</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">: 1200 W.
35th St., Chicago, IL 60609. </span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">Билеты
начинаются от $1500. Справки и заказ билетов - по телефону 312-654-5632 или по
электронной почте </span><u><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">specialevents</span></u><u><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">@steppenwolf.org</span></u><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">.</span></p>
<p class="graycap"><b><u><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Nota bene!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> Билеты на спектакли </span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Steppenwolf</span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> </span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Theatre</span></b><b><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> - по телефону 312-335-1650, на сайте <u>www.steppenwolf.org</u>
или в кассе театра по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Фото 1-3. На
репетициях спектакля “Цель”. Все ф</span><span style="background-color: white; font-size: 11pt;">ото - Джоэл Мурман</span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-39805222396560274222024-03-15T15:31:00.001-05:002024-03-15T15:31:16.065-05:00Нью-Йоркский городской балет. Встреча через 18 лет. Перед гастролями в Чикаго<p><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7lwsHvWZb8TIsPjyMl48GF_YMA640fdQyE_TWs5WyR3fGW68cChdXJ1ppTGf5hDtnjvIOtKaL27ZwEqfGgIV0zz3iFDotSKUdyrMJX1Ds6Qps5AjFq-06KlTCJ2zggu8S-AO2zYRwTT05gwAnti85Ks-QEW5l4NAbY9h7ORAjwgrdmBA66J94_xHlf28/s4200/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2625" data-original-width="4200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7lwsHvWZb8TIsPjyMl48GF_YMA640fdQyE_TWs5WyR3fGW68cChdXJ1ppTGf5hDtnjvIOtKaL27ZwEqfGgIV0zz3iFDotSKUdyrMJX1Ds6Qps5AjFq-06KlTCJ2zggu8S-AO2zYRwTT05gwAnti85Ks-QEW5l4NAbY9h7ORAjwgrdmBA66J94_xHlf28/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></div><br />С 20 по 23
марта в Чикаго состоятся гастроли <b><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU;">Нью-Йоркского городского балета</span></b><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">New</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">York</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">City</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Ballet</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">, </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">NYCB</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman", serif;">). Мы увидим
две программы и специальный концерт в день открытия гастролей.</span><p></p>
<p class="graycap"><u><span style="font-size: 11.0pt;">20 </span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">марта</span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">, 6.00 pm</span></u><span style="font-size: 11pt;">. </span><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Открытие</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">гастролей</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;"> (An Evening with New York City Ballet)</span></b><span style="font-size: 11pt;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">В программе: “Серенада” (“</span><span style="font-size: 11pt;">Serenade</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">”</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">) на музыку П.Чайковского в хореографии Джорджа Баланчина,
“Литургия” (“</span><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Liturgy</span></em><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">”) на музыку Арво Пярта в
хореографии Кристофера Уилдона,, “Партита” (“</span><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Partita</span></em><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">”</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">) на музыку Кэролайн Шоу в
хореографии Джастина Пека.</span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">21 марта, 7.30 </span></u><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">pm</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">;
23 марта, 2.00 </span></u><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">pm</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">. Программа 1</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. </span><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">“</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Работы</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">мастеров</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">: </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Баланчин</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">и</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Роббинс</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">”</span></b><span style="font-size: 11pt;"> (“Masters at Work: Balanchine
+ Robbins”). </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">В</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">программе</span><span style="font-size: 11pt;">: “</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Серенада</span><span style="font-size: 11pt;">” </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Дж</span><span style="font-size: 11pt;">.</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Баланчина</span><span style="font-size: 11pt;">, “</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">В</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">ночи</span><span style="font-size: 11pt;">” (“<em><span style="font-style: normal;">In the Night</span></em>”) </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">на</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">музыку</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Ф</span><span style="font-size: 11pt;">.</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Шопена</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">в</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">хореографии</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">
</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Джерома</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Роббинса</span><span style="font-size: 11pt;">, “</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Четыре</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">темперамента</span><span style="font-size: 11pt;">” (“<em><span style="font-style: normal;">The Four Temperaments”) </span></em></span><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">на</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">музыку</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">П</span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">.</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Хиндемита</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">в</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">хореографии</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Дж</span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">.</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Баланчина</span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">.</span></em></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZd6YJvrYEhgh1CkbnmK0tZtrn-F2rnB_T-R5QY-_BoFfKdH23_P166zBKLlZIJsUS6UUZI8yP7WLdHTf-xpY1ux3BiySIvxATgSsxQeSWHVxw7gcesS-d0XNmOIJEvjyzFgrP0pmR330IHUwg-V7HOVGdFOSPclLuXDIQCohKdLqtS9ae0Hm2TO4M5Rs/s3600/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2572" data-original-width="3600" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZd6YJvrYEhgh1CkbnmK0tZtrn-F2rnB_T-R5QY-_BoFfKdH23_P166zBKLlZIJsUS6UUZI8yP7WLdHTf-xpY1ux3BiySIvxATgSsxQeSWHVxw7gcesS-d0XNmOIJEvjyzFgrP0pmR330IHUwg-V7HOVGdFOSPclLuXDIQCohKdLqtS9ae0Hm2TO4M5Rs/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />В первой программе театр покажет работы двух великих
хореографов <span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">XX</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">
века <b>Джорджа Баланчина</b> и <b>Джерома Роббинса</b>. Творчество Баланчина
представлено романтической “Серенадой” и балетом </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“Четыре темперамента”, ставшим
визитной карточкой театра. Балет создан на музыку Темы и четырех вариаций для
струнного оркестра и фортепиано - сочинения Пауля Хиндемита 1940 года. Этим
балетом вместе с оперой “<em><span style="font-style: normal;">Дитя и волшебство”
</span></em>М.Равеля 20 ноября 1946 года<em><span style="font-style: normal;">
открылась компания </span></em>“Балетное общество” - прямой предшественник
нынешнего театра. (Об этом - ниже.) <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="graycap"><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Премьера в Нью-Йоркском городском балете состоялась 25
октября 1948 года.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В книге Соломона Волкова “Страсти по Чайковскому. Разговоры с Джорджем
Баланчиным” я нашел любопытный фрагмент, касающийся балета “Четыре
темперамента”. Баланчин рассказывает о том, как вместо портсигара он выбрал
музыку: <span style="color: black;">“Помню, я работал на Бродвее, у меня водились
кое-какие деньжонки. Дело было, кажется, в 1940 году. После всяких трат у меня
еще осталось пятьсот долларов. Я думал: что мне на эти деньги сделать - купить
портсигар какой-нибудь необыкновенный, что ли? А потом решил: ах! попрошу
Хиндемита написать для меня что-нибудь... Я спросил Хиндемита: “У меня есть
пятьсот долларов, можете написать для меня что-нибудь?” Хиндемит говорит: “А
что вы хотите?” Я объяснил - что-нибудь для рояля со струнными. Хиндемит мне
отвечает: “Хо</span>рошо, у меня есть сейчас время, с удовольствием сделаю
что-нибудь”. Дал ему деньги. А через месяц он мне звонит, что готово, он
сочинил тему с вариациями. Называется “Четыре темперамента”. <span style="color: black;">Я созвал знакомых музыкантов - помню, Натан Мильштейн
пришел, виолончелистка Рая Гарбузова, на альте играл Леон Барзан. Выпили,
закусили, а потом музыканты сыграли Хиндемита - великолепно, профессионально
сыграли. Хиндемит мне, помню, сказал (это было уже позднее): “Если желаете,
можете эту штуку использовать для балета. Но я не хочу, чтобы “Четыре
темперамента” играли сейчас в концертах. Потому что сейчас я пишу в другом
стиле”. Он тогда, кажется, писал свой фортепианный цикл “</span></span><span style="color: black; font-size: 11.0pt;">Ludus</span><span style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="color: black; font-size: 11.0pt;">tonalis</span><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span style="color: black;">Я поставил “Четыре
темперамента” в балете. Но интересно то, что сейчас эту вещь Хиндемита часто играют
в концертах. И даже записывают на пластинки. Потому что он написал качественную
музыку, хоть и на заказ. Это и называется - <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>профессионализм”. </span>В книге “Сто один
рассказ о большом балете” Баланчин писал: “Балет представляет собой выражение в
танце и музыке четырех различных темпераментов: меланхолика, сангвиника,
флегматика, холерика. Каждый из нас обладает признаками всех четырех. Все
зависит от того, какой из них доминирует”. Понимание греческой и средневековой
философий теории темпераментов было отправной точкой для композитора и
хореографа.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEhp4Vy8HZWym3CFqHFCsj8Ap9onUkTPB0jSCoQOMasVce3vth-VLIFjsLveQFRQkRrhpS3EGJfqziuzJfy4ZcPcRCW45gx1J4PBLtTfW5gnbbOsBxssixRZwabbpDFWyaX3zl9U55Fof3CajMRENlHcxKQnwCrp1fQ4RUllqwmPx1lYRJV4iltA-FAEs/s3600/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2401" data-original-width="3600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEhp4Vy8HZWym3CFqHFCsj8Ap9onUkTPB0jSCoQOMasVce3vth-VLIFjsLveQFRQkRrhpS3EGJfqziuzJfy4ZcPcRCW45gx1J4PBLtTfW5gnbbOsBxssixRZwabbpDFWyaX3zl9U55Fof3CajMRENlHcxKQnwCrp1fQ4RUllqwmPx1lYRJV4iltA-FAEs/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></div><br />Многолетний хореограф Нью-Йоркского городского балета Джером Роббинс
родился в семье еврейских эмигрантов Рабиновичей, и, как многие еврейские дети,
учился играть на скрипке, а потом неожиданно проявил способности в танце. В
результате он сделал потрясающую карьеру и заложил, наряду с Баланчиным, основы
классического балета в США. Его первым балетом в 1944 году был спектакль
“Матросы на берегу” на музыку Леонарда Бернстайна. В том же году для Бродвея он
переделал балет в мюзикл и поменял название на “Увольнение в город”. В 1956
году Роббинс поставил балет “Концерт”. <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В балете “</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">В ночи” Роббинс демонстрирует увлечение фортепианной
музыкой (три Ноктюрна) Фредерика Шопена. Сюжет фокусируется на трех группах
влюбленных - от невинных до порывистых и страстных, - которые встречаются под
полуночным небом. Премьера состоялась 29 января 1970 года </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в Нью-Йоркском городском балете</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVoAJu3Ekh5LpMcLX88uafY7Rq8hU_YZCIaJNZb3HVstsJ_NyOmfVt6l5Y-SXKS2KEHjuL2FZOWnAk0Pj5Dr2YM8tuanTt_hxnApnxeKuWVGtesN5Bhhub12DK4_fnRYrnFPdNNRqjpLREGYWeIx9XLhIqSmMt7v3iWaiPhcPxDSrClkVRzDH-iRUvC_I/s4970/Foto-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3550" data-original-width="4970" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVoAJu3Ekh5LpMcLX88uafY7Rq8hU_YZCIaJNZb3HVstsJ_NyOmfVt6l5Y-SXKS2KEHjuL2FZOWnAk0Pj5Dr2YM8tuanTt_hxnApnxeKuWVGtesN5Bhhub12DK4_fnRYrnFPdNNRqjpLREGYWeIx9XLhIqSmMt7v3iWaiPhcPxDSrClkVRzDH-iRUvC_I/s320/Foto-4.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />22 марта, 7.30 </u><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">pm</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">;
23 марта, 7.30 </span></u><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">pm</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">. Программа 2</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. </span><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">“</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Работы</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">хореографов</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> XXI </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">века</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">”</span></b><span style="font-size: 11pt;"> (“21<sup>st</sup> Century
Choreography”). </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">В</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">программе</span><span style="font-size: 11pt;">: “</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Партита</span><span style="font-size: 11pt;">” </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Дж</span><span style="font-size: 11pt;">.</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Пека</span><span style="font-size: 11pt;">, “</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Литургия</span><span style="font-size: 11pt;">” </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">К</span><span style="font-size: 11pt;">.</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Уилдона</span><span style="font-size: 11pt;">, “<em><span style="font-style: normal;">Gustave le Gray
No. 1</span></em>” </span><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">на</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">музыку</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">К</span><span style="font-size: 11pt;">.</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Шоу</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">в</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">хореографии</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Пэм</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Тановиц</span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">, </span></em><span style="font-size: 11pt;">“</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Любовное</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">письмо</span><span style="font-size: 11pt;"> (</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">в</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">случайном</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">порядке</span><span style="font-size: 11pt;">)” (“<em><span style="font-style: normal;">Love Letter (on shuffle)</span></em>”) </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">на</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">музыку</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Джеймса</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Блейка</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">в</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">хореографии</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">
</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Кайла</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Абрахама</span><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">.</span></em><p></p>
<p class="MsoNormal"><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Творчество хореографов </span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">XXI</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> века
представлено работами </span></em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Джастина Пека, Кристофера Уилдона, <em><span style="font-style: normal;">Пэм Тановиц, </span></em>Кайла Абрахама. Самое
знакомое для нас имя в этом списке - британский хореограф <b>Кристофер Уилдон</b>.
Всю жизнь он связан с балетной труппой Ковент-Гарден. С одиннадцати до
восемнадцати лет учился в Школе при Ковент-Гарден, с 1991 по 1993 год танцевал
в труппе театра, затем неоднократно (с 1996 года) возвращался на эту сцену в
качестве балетмейстера, в настоящее время является членом труппы лондонского
театра. В 2011 году Уилдон поставил в Ковент-Гарден балет “Приключения Алисы в
стране чудес” на музыку Джоби Талбота.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В 2012 году в Ковент-Гарден на вечере одноактных балетов мне
посчастливилось посмотреть композицию Уилдона “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Aeternum</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">” на музыку Б.Бриттена. Название можно перевести как “Навечно” или
“Навсегда”. (Уилдон любит латинские названия.)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Балет получился под стать музыке: напряженным, эмоциональным, нервным. В
балете царствовала Смерть. Люди не властны сопротивляться неизбежному и
изменить судьбу<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>- говорил своим балетом
Уилдон.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В Чикаго работы Уилдона хорошо известны. Именно ему принадлежит новая
версия “Лебединого озера”, поставленная в Балете Джоффри осенью 2015 года. В
феврале 2017 года Уилдон поставил для Балета Джоффри “Рай дураков” (“</span><span style="font-size: 11.0pt;">Fool</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">’</span><span style="font-size: 11.0pt;">s</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Paradise</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”) - первый балет созданной Уилдоном компании </span><span style="font-size: 11.0pt;">Morphoses</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. В хореографии Уилдона с 2016 года мы смотрим
“Щелкунчика” <span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">в
Балете Джоффри</span><span class="apple-style-span">.</span><em><span style="font-style: normal;"><o:p></o:p></span></em></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Бродвейский дебют Уилдона состоялся в 2015 году с </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">мюзиклом
Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже”</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. <span style="color: black;">Летом
2017 года мы видели его в Чикаго</span>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Композиция “Литургия” создана на музыку замечательного эстонского
композитора Арво Пярта. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Мы увидим созерцательное
па-де-де, которое начинается тихо, спокойно и нарастает по мере того, как два
танцора “играют” друг с другом со все возрастающей интенсивностью</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Премьера
композиции состоялась </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">31 мая 2023 года в Нью-Йоркском городском балете</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Кайл Абрахам</span></b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> - еще один известный американский танцор и хореограф. В 2006 году в
Нью-Йорке создал компанию </span><span style="font-size: 11.0pt;">A</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.I.M. by Kyle Abraham.
Сотрудничает со многими танцевальными труппами, среди которых - Американский
театр танца Алвина Эйли и </span><span style="font-size: 11.0pt;">Hubbard</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Street Dance Chicago
(далее - </span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">HSDC</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">)</span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Для чикагской труппы в
2018 году он поставил композицию “</span><span style="font-size: 11.0pt;">The</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Runaway</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”. Сотрудничество продолжится весной этого года. <span class="yshortcuts"><span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">В рамках весенней
серии </span></span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">HSDC</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> “Радости” (“</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Of</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Joy</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">”) мы увидим композицию
Абрахама “Show Pony”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“Любовное письмо (в случайном порядке)” - четвертая работа Абрахама в
Нью-Йоркском городском балете. Композиция создана на музыку британского певца и
композитора Джеймса Блейка. В композиции участвуют шестнадцать танцоров. Они
исполняют феноменальные трюки на стыке классического и современного танцев.
Дизайн костюмов создан модельером Гилсом Диконом. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Премьера
композиции состоялась </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">28 сентября 2022 года в рамках 2022 Fall Fashion Gala. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Наименее известное имя в четверке - <b>Пэм Тановиц</b>. Американская
танцовщица и хореограф, она является создательницей и руководительницей
гастролирующей труппы </span><span style="font-size: 11.0pt;">Pam</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Tanovitz Dance. Ее
композиции ставились в </span><span style="font-size: 11.0pt;">Martha</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">Graham Dance
Company, Paul Taylor Dance Company и других театрах современного танца в США.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Композиция “</span><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Gustave</span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">le</span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Gray</span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">No</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">. 1</span></em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">” создана на музыку Кэролайн
Шоу специально для проекта “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Ballet</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Across America”. В
композиции участвуют </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">четыре танцора и пианист, который продолжает
играть, даже когда танцоры перемещают пианино и музыканта с одной стороны сцены
на другую. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Премьера
состоялась 31 мая 2019 года в Кеннеди-центре (Вашингтон). Первыми исполнителями
стали Городской балет Майами и Танцевальный театр Гарлема.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Мне уже приходилось писать о хореографе <b>Джастине Пеке</b>. Газета </span><span style="font-size: 11.0pt;">New</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">York</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Times</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> прямо назвала его самым
выдающимся американским хореографом США, а журнал </span><span style="font-size: 11.0pt;">New</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Yorker</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> советует идти в Нью-Йоркский
городской балет только для того, чтобы увидеть его спектакли. Пек родился в
1989 году в Калифорнии, в городе Сан-Диего. Учился в Школе американского балета
при Нью-Йоркском городском балете, где среди педагогов был тогдашний художественный
руководитель театра Петер Мартинс. Сам Мартинс и пригласил Пека в труппу.
Сначала - в октябре 2006 года - стажером, потом, в июне 2007 - артистом
кордебалета. С этого времени танцовщик выступал в спектаклях Баланчина,
Роббинса, Мартинса, Ратманского, Уилдона и Мильпье. С 2009 года - с двадцати
лет - Пек занимается хореографией. (Замечу, что среди танцовщиков Нью-Йоркского
балета это не редкость. Именно так в хореографы вышли Уилдон и Мильпье.) Первые
три работы для Нью-Йоркского городского балета датированы 2011 годом. Это “</span><span style="font-size: 11.0pt;">In</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Creases</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”, “Год кролика” (номинация на
премию “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Benois</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">de</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">la</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">dance</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”) и “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Paz</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">de</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">La</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Jolla</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”. Балет Пека “Родео: четыре танцевальных эпизода” получил </span><span style="font-size: 11.0pt;">Bessie</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Award</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Пек готовит фотосессии для
журналов “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Vogue</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”, “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Harpers</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Bazaar</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”, “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Dujour</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”, “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Nowness</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”. Отсюда - его слава в
мире гламура.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Пек - лауреат премии “Тони” за
лучшую хореографию (мюзикл “Карусель”).</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В Балете Джоффри в сезоне 2019-20 годов мы видели в хореографии Пека
композицию “</span><span style="font-size: 11.0pt;">The</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Times</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Are</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Racing</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">” на музыку Дэна Дейкона (четыре
композиции из альбома “Америка” 2012 года). Название балета стало названием
программы. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Композиция “Партита” создана на музыку получившего Пулитцеровскую премию акапельного
сочинения Кэролайн Шоу “Партита для восьми голосов”. Композитор стала самой
молодой обладательницей премии в истории. По словам Пека, создавая композицию,
он черпал вдохновение в работах художницы Эвы Левитт, она же стала
художником-постановщиком и автором сценического дизайна. В</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">композиции</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">участвуют</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">восемь</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">танцоров</span><span style="font-size: 11.0pt;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Премьера состоялась 27 января 2022 года в Нью-Йоркском
городском балете</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В двух из четырех композициях вечера звучит музыка <b>Кэролайн Шоу</b>. Она
готовилась к карьере скрипачки, училась в университете Райса и Йельском
университете, но потом решила заняться сочинительством. Окончила композиторскую
программу в Принстонском университете. Нам творчество Кэролайн Шоу знакомо по
опере “Четыре портрета” (“Four Portraits”), мировая премьера которой состоялась
в Лирик-опере в сезоне 2022-23 годов.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Нью-Йоркский городской балет занимает особое место на балетной карте мира.
Театр был основан легендарным танцовщиком и хореографом Георгием Баланчивадзе,
ставшим известным во всем мире под именем Джордж Баланчин. Изменить имя
танцовщику посоветовал основатель парижских “Русских сезонов” и труппы “Русский
балет” Сергей Дягилев. Они нужны были друг другу: импресарио Дягилев
предоставил Баланчину свободу творчества, финансовую независимость и громкое
имя своей труппы; в ответ Баланчин продлил жизнь “Русского балета” Дягилева на
пять лет. С 1924 по 1929 годы специально для этой компании он поставил девять
балетов и несколько небольших номеров. После смерти Дягилева Баланчин ездил по
Европе, ставя балеты то в Лондоне, то в Копенгагене, то в Монте-Карло. Но это все
было временно. Баланчин мечтал о своей труппе, своем балетном театре. И здесь
ему на помощь пришел еще один знаменитый балетный импресарио Линкольн Кирстайн.
Он предложил Баланчину создать в Нью-Йорке балетную труппу - предложение, от
которого танцовщик не смог отказаться. Так в 1933 году Баланчин оказался в США.
Но даже с деньгами Кирстайна балетный театр возник не сразу. Вначале была Школа
Американского балета. Со студентами Школы Баланчин поставил балет “Серенада” на
музыку П.Чайковского. Премьера балета состоялась во дворе дома друга Кирстайна
Эдварда Ворбурга. Три раза (с 1936 по 1940 годы) Баланчин собирал
профессиональные балетные труппы, и три раза его подстерегала неудача. После
окончания Второй мировой войны Баланчин на деньги Кирстайна создал новую труппу
- “Балетное общество”. С 1948 года труппа выступала в Нью-Йоркском центре музыки
и вскоре получила название “Нью-Йоркский городской балет”. Официальная дата
рождения театра - 11 октября 1948 года. С этого времени и до конца жизни
творчество Джорджа Баланчина неразрывно связано с Нью-Йоркским городским балетом.
Вплоть до своей смерти в 1983 году он был бессменным художественным
руководителем этого коллектива. После него театр возглавлял его ученик,
танцовщик и хореограф Питер Мартинс. Сегодня художественный руководитель театра
- Джонатан Стэффорд, заместитель руководителя - Венди Уилан.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Когда говорят, что Баланчин открыл Америке классический балет, имеется в
виду, что впервые в Америке появился хореограф с великолепной классической
балетной школой. При этом его постановки далеки от классики в привычном
значении этого слова. Правильнее будет сказать, что Баланчин показал Америке
возможности балета и расширил возможности классического танца. Его версия
“Щелкунчика” П.Чайковского получила огромный успех и признание по всей стране,
и вот уже более шестидесяти лет исполнение этого балета является такой же
непременной рождественской традицией, как елка с игрушками и подарками. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Баланчин говорил: “Я не люблю ничего описывать словами.
Мне легче показать”. Он<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">поставил в Нью-Йоркском городском балете сто пятьдесят (из более чем
четырехсот) спектаклей. Театр трепетно относится к наследию великого хореографа
и регулярно показывает его балеты. Один из них мне удалось посмотреть во время
поездки в Нью-Йорк в 2013 году. В программе “Черно-белый Баланчин” были четыре
миниатюры Баланчина, созданные им специально для этой труппы.<o:p></o:p></span></p>
<p class="graycap"><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">В Нью-Йоркском городском балете очень сильная и ровная
труппа: атлетичные солисты с сильными прыжками и легкие, грациозные женщины. В
отличие от русских и европейских балетных театров (этуали в Парижском балете,
балерины, премьеры, ведущие солисты в Большом театре), в Городском балете меньше
иерархии. Вся труппа разбита на три части: ведущие танцоры, солисты и
кордебалет. Большинство солистов составляют американские танцовщики.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Последний раз в Чикаго мы видели выступления Нью-Йоркского городского
балета в 2006 году. Этой труппой открылась новая серия театра “Харрис” - “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Harris</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Theater</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Presents</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”. Гастроли спустя восемнадцать лет пройдут в рамках юбилейного, семьдесят
пятого сезона нью-йоркского театра.</span></p>
<p class="MsoNormal"><strong><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-weight: normal;">Nota</span></u></strong><strong><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-weight: normal;"> </span></u></strong><strong><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-weight: normal;">bene</span></u></strong><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">!</span></u></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Выступления Нью-Йоркского городского билета пройдут в помещении</span></span></b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Театра музыки и танца “Харрис” (</b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt;">The<span class="apple-converted-space"> </span>Harris</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt;">Theater</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt;">for</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt;">Music</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt;">and</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt;">Dance</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">)</span></b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Билеты - по
телефону 312-334-7777, на сайте </b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-size: 11.0pt;"><a href="http://www.harristheaterchicago.org/"><u>www</u><u><span lang="RU" style="mso-ansi-language: RU;">.</span>harristheaterchicago</u><u><span lang="RU" style="mso-ansi-language: RU;">.</span>org</u></a></span></u></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> или по электронной почте </span></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;"><a href="mailto:info@harristheaterchicago.org"><u>info</u><u><span lang="RU" style="mso-ansi-language: RU;">@</span>harristheaterchicago</u><u><span lang="RU" style="mso-ansi-language: RU;">.</span>org</u></a></span></u></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Адрес театра: 205 </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11.0pt;">East</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11.0pt;">Randolph</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11.0pt;">Street</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11.0pt;">Chicago</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11.0pt;">IL</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> 60601<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">.</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Сцена из композиции “Серенада”</span></em></p>
<p class="MsoNormal"><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Сцена из композиции “Партита”<o:p></o:p></span></em></p>
<p class="MsoNormal"><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Сцена из композиции </span></em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“</span><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Gustave</span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">le</span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Gray</span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">No</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">. 1</span></em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”</span></p>
<p class="MsoNormal"><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Фото 4. Сцена из композиции </span></em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“Любовное письмо...”</span></p><p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><em><span style="font-style: normal;">(Все фото</span></em></span><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> - </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Эрин</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Байано)</span></em><em><span style="font-style: normal;"><o:p></o:p></span></em></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-41855483162870685992024-03-11T09:26:00.002-05:002024-03-11T09:26:34.887-05:00ЧСО. Сезон 2024-25 годов. Подробности<p><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskYdde4C8mVVrkrpy-Nrh9TSSbm30gcdF7of8LuhARom7qANnXPBKLMXYnes3mVUtiNoYzHLRUISHB05bjlSE79WKlyNdw2rlNxzzIaU9_4EP-QIFfQF3p9soGO4LAo2uqxNNH1Cpel2c4WmEEZ6X52I0U6gp3Yqov8zGUYHwRU_pKMixFDnbwBqTLpk/s4800/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4800" data-original-width="3200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskYdde4C8mVVrkrpy-Nrh9TSSbm30gcdF7of8LuhARom7qANnXPBKLMXYnes3mVUtiNoYzHLRUISHB05bjlSE79WKlyNdw2rlNxzzIaU9_4EP-QIFfQF3p9soGO4LAo2uqxNNH1Cpel2c4WmEEZ6X52I0U6gp3Yqov8zGUYHwRU_pKMixFDnbwBqTLpk/s320/Foto-1.jpg" width="213" /></a></div><br />28 февраля <b style="font-size: 11pt;">Чикагский симфонический оркестр </b><span style="font-size: 11pt;">(далее - ЧСО) объявил
планы на новый, сто тридцать четвертый сезон 2024-25 годов. Главная новость -
снова, как и в</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">прошлом сезоне, отсутствие новости о новом музыкальном руководителе. Место
по-прежнему вакантно, все по-прежнему в ожидании. Маэстро Риккардо Мути
остается с оркестром в качестве почетного пожизненного дирижера-лауреата (Music
Director Emeritus for Life). Маэстро продирижирует двумя программами в
октябре-ноябре. В первой прозвучат произведения Л.ван Бетховена (Пятый
фортепианный концерт, солистка - Митсуко Учида, и Третья (“Героическая”)
симфония), во второй - мировая премьера написанного по заказу ЧСО нового
сочинения американского композитора аргентинского происхождения, бывшего
композитора-резидента ЧСО Освальдо Голихова: Сюиты из фильма “Мегаполис”
(“Megalopolis”) Фрэнсиса Форда Копполы. Мировая премьера картины ожидается на
77-м Каннском МКФ в мае.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В январе 2025 года маэстро Мути отправится с ЧСО в двухнедельное турне по
городам США, среди которых - четыре города во Флориде, Нью-Йорк (концерт в
Карнеги-холл намечен на 21 января) и Стиллуотер (штат Оклахома). В июне 2025
года маэстро Мути вернется в Чикаго с двумя программами. В первой прозвучат
сочинения Г.Ф.Телемана и (впервые в истории ЧСО) Майкла Гайдна (1737-1806), а
солистом впервые выступит концертмейстер секции труб Эстебан Баталлан; во
второй - драматическая легенда “Осуждение Фауста” Г.Берлиоза. Солисты:
меццо-сопрано Марианна Кребасса, тенор Джон Осборн, бас-баритон Ильдебрандо
Д'Арканджело.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc3HMpIucEIlqeKoKCh5vX5hvTlVgo5OQqU-hLfdTx88r4sr4zDsqHJYhwLEG7fuJm_RStAoGXwCAI44pgBjSiMNUlpQiFOOps0T9rdAR9qSCt9MJ7YUGyUM9UzocbSNQS_PAi0D6uXhxkVAs-PZUvXoXfPxs08ARyNun7kVwV-yW0eaOhKzVFLdClZ8s/s5760/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="5760" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc3HMpIucEIlqeKoKCh5vX5hvTlVgo5OQqU-hLfdTx88r4sr4zDsqHJYhwLEG7fuJm_RStAoGXwCAI44pgBjSiMNUlpQiFOOps0T9rdAR9qSCt9MJ7YUGyUM9UzocbSNQS_PAi0D6uXhxkVAs-PZUvXoXfPxs08ARyNun7kVwV-yW0eaOhKzVFLdClZ8s/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />С 9 по 18 мая 2025 года в Амстердаме (концертный зал Concertgebouw)
состоится Международный фестиваль музыки Густава Малера. На фестивале будут
исполнены все симфонии композитора, его песенные циклы и единственное дошедшее
до нас его камерное произведение. Уровень фестиваля необычайно высок, в нем
примут участие многие прославленные оркестры и солисты из Европы и Азии.
Единственным участником фестиваля от США станет ЧСО. 14 мая 2025 года оркестр
исполнит Шестую симфонию Малера, 15 мая - Седьмую. Концертами ЧСО дирижирует
частый гость Чикаго маэстро Яап ван Зведен. <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Музыка Малера прозвучит и в Чикаго. ЧСО под управлением Клауса Мякели
исполнит Третью симфонию композитора. Солистка - дебютирующая с оркестром
немецкая певица, контральто Вибке Лемкул. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Еще одна мировая премьера нового сезона - написанный по заказу ЧСО концерт
“Indigo Heaven” американского композитора Кристофера Теофанидиса. Концерт
написан для концертмейстера секции кларнетов оркестра Стивена Уильямсона. Он
станет его первым исполнителем. Дирижер - дебютирующий в Симфоническом центре
музыкальный руководитель Торонтского симфонического оркестра и музыкальный
руководитель Филармонического оркестра Люксембурга, маэстро из Венесуэлы
Густаво Гимено.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizixCqWQahcinB7Ciyj71L9DAFt5_0CQpxVWdbG4WPyLcJLOIMxcFqHUCuBo-GIQiJ5AQn-n35EIqPiO5qbM7UaQm63CkGKiuglQR6_QWh-MQYF0T9Or9o5TRqPd1qlTVHcVyCZs3Gi90a9CSpXZ2vBM-UPuBBI6brNyrcVClJLrO0AHYGgLjPQP9qeYE/s7952/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5304" data-original-width="7952" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizixCqWQahcinB7Ciyj71L9DAFt5_0CQpxVWdbG4WPyLcJLOIMxcFqHUCuBo-GIQiJ5AQn-n35EIqPiO5qbM7UaQm63CkGKiuglQR6_QWh-MQYF0T9Or9o5TRqPd1qlTVHcVyCZs3Gi90a9CSpXZ2vBM-UPuBBI6brNyrcVClJLrO0AHYGgLjPQP9qeYE/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></div><br />Еще два дирижерских дебюта в Симфоническом центре: главный дирижер
Симфонического оркестра Лахти (Финляндия) Дима Слободенюк (Виолончельный
концерт В.Лютославского, солист - Йоханнес Мозер) и главный дирижер оркестра
Филармония (Лондон) Сантту-Матиас Рували (Второй фортепианный концерт
С.Прокофьева, солист - победитель XVII Международного конкурса имени Шопена
2015 года Сенг Чжин Чо).<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Новая (третья с 2019 года) совместная работа ЧСО и Балета Джоффри - мировые
премьеры двух балетов. Хореограф Эми Холл Гарнер готовит новый балет на музыку
Первой симфониетты американского композитора Колридж-Тейлора Перкинсона,
хореограф Балета Джоффри Николас Бланк - одноактный балет-пантомиму “Бык на
крыше” французского композитора Дариюса Мийо. ЧСО дирижирует британский маэстро
Гарри Бикет. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В 2025 году музыкальный мир отметит восьмидесятилетие со дня смерти Белы
Бартока. В Симфоническом центре в феврале прозвучат два произведения
венгерского композитора: Концерт для оркестра и одноактная опера 1918 года
“Замок герцога Синяя Борода”. Солисты - замечательная Екатерина Губанова и
Кристиан ван Хорн. ЧСО дирижирует Эса-Пекка Салонен.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOWFEmy3CjD_aqYp01YhsUZD5uLFzaH_3IkXP0lDvpp4xJcP2nBEXy8y5iPHGCGyd0esaHQQIFz8-8xDD7zXuQ7N9qioweOLd0un5pd9disDE6TI0Fz89kCEyvXnhQnbqnDSWGI5o7FAv4NHrV53zjeBkgRlKhgw63XbWpEHiB_bmnYAts7d_94CO3UAc/s6681/Foto-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4454" data-original-width="6681" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOWFEmy3CjD_aqYp01YhsUZD5uLFzaH_3IkXP0lDvpp4xJcP2nBEXy8y5iPHGCGyd0esaHQQIFz8-8xDD7zXuQ7N9qioweOLd0un5pd9disDE6TI0Fz89kCEyvXnhQnbqnDSWGI5o7FAv4NHrV53zjeBkgRlKhgw63XbWpEHiB_bmnYAts7d_94CO3UAc/s320/Foto-4.jpg" width="320" /></a></div><br />Интерес представляет ранняя тональная поэма Арнольда Шенберга “Пеллеас и
Мелизанда”, премьера которой состоялась в 1903 году, всего через год после
премьеры знаменитой одноименной оперы Дебюсси. Сочинение Шенберга прочно
ассоциируется с именем бывшего главного приглашенного дирижера и
дирижера-лауреата ЧСО Пьера Булеза. В новом сезоне “Пеллеас и Мелизанда”
прозвучит в исполнении ЧСО под управлением протеже Бернарда Хайтинка, главного
дирижера и художественного руководителя Испанского национального оркестра и
хора Давида Афхама.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Из наиболее интересных концертов сезона отмечу вечер автора музыки к более
чем ста фильмам, американского композитора Джона Уильямса и Анны-Софи Муттер. В
программе: Второй скрипичный концерт, написанный по заказу Муттер и посвященный
ей.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Впервые в Чикаго выступят французский пианист Александр Канторов (сольный
вечер), французский альтист Антуан Тамести, норвежская скрипачка Вильде Франг,
немецкий баритон румынского происхождения Константин Криммель, латвийская
органистка Ивета Апкална. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Среди дирижеров, к сожалению, нет Кристиана Тилеманна и Владимира Юровского.
Именно они провели одни из лучших концертов ЧСО последних лет. Зато снова в
Чикаго Клаус Мякеля, Якуб Груша, Кристоф Эшенбах, Лахав Шани, Манфред Хенек,
Марек Яновски, Карина Канеллакис, Ханну Линту.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Невозможно пропустить фортепианный вечер Евгения Кисина. Кроме него и
Канторова в серии фортепианных концертов выступят Викингур Олафссон, Жан Ив
Тибоде, Эмануэль Акс, Мария Жуан Пиреш, Мао Фудзита. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Только один день в Чикаго - Берлинский филармонический оркестр под
управлением Кирилла Петренко с Пятой симфонией А.Брукнера. Концерт посвящен
двухсотлетию со дня рождения композитора. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Джазовый оркестр при Линкольн-центре с Уинтоном Марсалисом вернется в
Симфонический центр в январе 2025 года. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Артистом-резидентом сезона станет лауреат премии “Грэмми” пианист Даниил
Трифонов. На сцене Симфонического центра он появится в трех программах: в
ноябре - в сольном фортепианном концерте, в марте 2025 года - в камерном
концерте со скрипачом Леонидасом Кавакосом, в мае 2025 года - в качестве
солиста во Втором фортепианном концерте И.Брамса (дирижер - Клаус Мякеля).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Композитора-резидента впервые за тридцать четыре сезона не будет. Чикагский
симфонический хор по-прежнему без хормейстера. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Сезон откроется двумя программами, которыми дирижирует музыкальный
руководитель Кельнского симфонического оркестра (Гюрцених-оркестр) колумбийский
дирижер Андрес Ороско-Эстрада. В первой выступит трехкратный лауреат “Грэмми”
Хилари Хан (она солирует в Скрипичном концерте С.Барбера), во второй
(традиционный ежегодный Симфонический бал) - Ланг Ланг со Вторым фортепианным
концертом К.Сен-Санса.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Сезон начнется 19 сентября и продлится до 28 июня 2025 года. Все самое
интересное я собираюсь рассказать в будущих выпусках Музыкального обозрения.
“Прямой эфир” из Чикагского симфонического центра продолжается.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Nota bene!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Абонементы на концерты Чикагского симфонического центра
сезона 2024-25 годов и билеты на концерты сезона 2023-24 годов - на сайте <u>cso.org</u>,
по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue,
Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на новый сезон поступят в продажу в
августе.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото</span><span style="font-size: 11.0pt;"> 2. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Марианна</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Кребасса</span><span style="font-size: 11.0pt;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото</span><span style="font-size: 11.0pt;"> - Laure Bernard/Warner Classics<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Клаус Мякеля. Фото - Марко<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 4. Ивета Апкална. Фото - Ко-Ченг Лин<o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-29222906467092643282024-03-11T09:24:00.001-05:002024-03-11T09:24:14.049-05:00Верди, Гуно, Россини, Пуччини. The Met: Live in HD<p><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjlygAl8y5rYho0QDn8WRdoV7foyNXYZMu8g1L9QPZ_GOVhklmABLF-i1PO-Hdd7ply-7be50a_eltxVeHyKhede4pPGMRSDwWSgI44jSGeGitQMwBB8psb3JO8-UunqhRxy_aWIkeYwcTs-sLvdrYTiRZRIELxX4kIw1QPkx_5nSxP-7uTY8ALhGYcBU/s3600/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2810" data-original-width="3600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjlygAl8y5rYho0QDn8WRdoV7foyNXYZMu8g1L9QPZ_GOVhklmABLF-i1PO-Hdd7ply-7be50a_eltxVeHyKhede4pPGMRSDwWSgI44jSGeGitQMwBB8psb3JO8-UunqhRxy_aWIkeYwcTs-sLvdrYTiRZRIELxX4kIw1QPkx_5nSxP-7uTY8ALhGYcBU/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></div><br />Продолжается семнадцатый (2023-24 годов) сезон серии <b style="font-size: 11pt;">“Метрополитен-опера
в кино”</b><span style="font-size: 11pt;"> (The Met: Live in HD). В марте-мае мы увидим еще четыре спектакля.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">9 марта, 11.00 am; 13 марта, 1.00 и 6.30 pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“<u>Сила судьбы</u>”
Дж.Верди. Новая совместная постановка МЕТ и Польской национальной оперы.
Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Мариуш Трелинский. В главных партиях: Маркиз
ди Калатрава - Соломан Ховард, Дон Карлос - Игорь Головатенко, Леонора - Лиз
Дэвидсен, Дон Альваро - Брайан Джагд.</b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Первую за тридцать лет новую постановку “Силы судьбы” в МЕТ подготовил
художественный руководитель Национальной оперы Варшавы Мариуш Трелинский. Действие
спектакля происходит в наши дни. После недавнего триумфа в партии Енуфы в
Лирик-опере норвежская певица Лиз Дэвидсен готовится покорить новую высоту,
впервые исполняя партию Леоноры. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Лиз Дэвидсен родилась 8 февраля 1987 года в маленьком городке Стокки
(Норвегия). Музыкой занимается с тринадцати лет. Параллельно с вокальными
уроками играет на гитаре. Международную известность приобрела в 2015 году после
победы на конкурсе Operalia. Ее карьера развивалась стремительно. За несколько
лет - дебюты в крупнейших оперных театрах мира, участие во всех фестивалях,
записи на CD и DVD. Такое впечатление, что мир только и ждал появления этой
высокой брюнетки с мощным и красивым голосом. В Метрополитен-опере она
дебютировала в партии Лизы в “Пиковой даме” П.Чайковского. Главные партии Лиз
находятся в диапазоне от Бетховена и Вагнера до Штрауса и Яначека. В сезоне
2024-25 годов певица вернется в МЕТ с партиями Тоски (“Тоска” Дж.Пуччини) и
Леоноры (“Фиделио” Л.ван Бетховена). Премьера новой “Силы судьбы” состоялась 26
февраля.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz7KAkSvSPss7Zz9K3M1HRHCnCiSrJgTI0oO1nF4Fgf-EZ0K4B8rKS9Ze9DRIccT_Q_LAirYKvEnqlzGFGdlL8jrEEIDAoSmRCwM1Dlf66YRlFWXOfSNz74cMBSKyJXyYBgziOy5Ct_2Q1Wevp2KKHXm1Bc4sL2dP-3A3H8_xBUjIEo-oLbRJT6-dl0fo/s4500/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4500" data-original-width="3836" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz7KAkSvSPss7Zz9K3M1HRHCnCiSrJgTI0oO1nF4Fgf-EZ0K4B8rKS9Ze9DRIccT_Q_LAirYKvEnqlzGFGdlL8jrEEIDAoSmRCwM1Dlf66YRlFWXOfSNz74cMBSKyJXyYBgziOy5Ct_2Q1Wevp2KKHXm1Bc4sL2dP-3A3H8_xBUjIEo-oLbRJT6-dl0fo/s320/Foto-2.jpg" width="273" /></a></u></div><u><br />23 марта 2024 года, 11.55 am; 27 марта 2024 года, 1.00 и 6.30 pm</u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“<u>Ромео и
Джульетта</u>” Ш.Гуно. Возобновление постановки Ла Скала. Дирижер - Янник
Незе-Сеген. Режиссер</b></span><b><span style="font-size: 11.0pt;"> - </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Бартлетт</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Шер</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">. </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В главных партиях: Джульетта
- Надин Сьерра, Ромео - Бенджамин Бернхайм, Меркуцио - Уилл Ливерман, Стефано -
Саманта Хэнки, Тибальд - Фредерик Баллентайн</span></b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Творчество Шекспира - источник вдохновения для многих великих композиторов.
Не устоял перед соблазном и французский гений Шарль Гуно. “Успех, взорвавшийся подобно
фейерверку”, - так современники описывали премьеру его оперы “Ромео и
Джульетта”. Опера безумно красива - дуэты влюбленных, вальс, каватины, арии
можно слушать бесконечно. Более ста пятидесяти лет опера не сходит со сцен ведущих
оперных театров мира.<span style="color: black;"> Часто ставится она и в
Лирик-опере Чикаго, и в Метрополитен-опере. С партиями несчастных влюбленных в
МЕТ возвращается популярная пара Сьерра-Бернхайм.</span> Презентация спектакля
состоялась на Зальцбургском фестивале летом 2023 года.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8MPw22k3jA7upt0y82BQ48eN7826M8EfDFV2QILgFIJ_OSY1Gpete0jEYY_JHpFbUj9CLs1jOSlI6OQcscMr3RKpqQ2Qbfo5NcYKRhRiQQU3GKSw1aibVtZFoCPj-hm0kEtI3pVrXupoSp3M0qwMZMMwZmitfPmAtTWkfI0tJmQ6yG19cSFkZl95oT6Y/s3600/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2400" data-original-width="3600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8MPw22k3jA7upt0y82BQ48eN7826M8EfDFV2QILgFIJ_OSY1Gpete0jEYY_JHpFbUj9CLs1jOSlI6OQcscMr3RKpqQ2Qbfo5NcYKRhRiQQU3GKSw1aibVtZFoCPj-hm0kEtI3pVrXupoSp3M0qwMZMMwZmitfPmAtTWkfI0tJmQ6yG19cSFkZl95oT6Y/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />20 апреля 2024 года, 11.55 am; 24 апреля 2024 года, 1.00 и 6.30 pm</u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“<u>Рондина</u>” Дж.Пуччини.
Возобновление совместной постановки Théâtre du Capitole (Тулуза, Франция) и
Ковент-Гарден. Дирижер - Сперанца Скаппуччи. Режиссер - Николя Жоэль. В главных
партиях: Магда - Энджел Блю, Лизетта - Эмили Погорелч, Джонатан Тетельман -
Руджеро, Прюнье - Бехзод Давронов</b>.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Любители оперы заговорили об Энджел Блю летом 2019 года, когда на фестивале
Экс-ан-Прованс она прекрасно исполнила главную партию в новой постановке
“Тоски” французского режиссера Кристофера Оноре. Эту запись можно найти в
интернете.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Кстати, через месяц после французского триумфа певица выступила на
Музыкальном фестивале Равиния. На сольном концерте в театре “Мартин” она
исполнила произведения В.А.Моцарта, Р.Штрауса, Дж.Хегги, С.Рахманинова и
традиционные спиричуэлс.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Энджел Блю
родилась 3 мая 1984 года в Калифорнии. Получила известность после второго места
на конкурсе </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“<span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">Опералия</span>”<span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;"> и слов Пласидо
Доминго, что Блю - </span>“<span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">следующая Леонтин Прайс</span>”<span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">.</span><span style="background: white;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">В этом
спектакле в МЕТ дебютируют сразу три солиста: американский тенор Джонатан
Тетельман, его узбекский коллега Бехзод Давронов, а также выпускница Центра
оперного пения Райана сопрано Эмили Погорелч</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrnZ3EOXfZUzT00qHVES2AKiyArWaFYAn1KdatyV7hjONevv09oSF70wBlRRwxvoYJEgv0XzYn_vihazvW_lYjZduLYK1VMwaijLlKAqd-C-N3rmBUpMsqNcFaql5wbJYzCWewpdWt0x8GpwWiZnk65qIm-Zu5uLY2Lg1TS-phh4gRQJ6PDr4IG4QsXeA/s4500/Foto-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2112" data-original-width="4500" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrnZ3EOXfZUzT00qHVES2AKiyArWaFYAn1KdatyV7hjONevv09oSF70wBlRRwxvoYJEgv0XzYn_vihazvW_lYjZduLYK1VMwaijLlKAqd-C-N3rmBUpMsqNcFaql5wbJYzCWewpdWt0x8GpwWiZnk65qIm-Zu5uLY2Lg1TS-phh4gRQJ6PDr4IG4QsXeA/s320/Foto-4.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />11 мая 2024 года, 11.55 am; 15 мая 2024 года, 1.00 и 6.30 pm</u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“<u>Мадам Баттерфляй</u>”
Дж.Пуччини. Возобновление совместной постановки Метрополитен-оперы, Английской
национальной оперы и Литовской национальной оперы. Куклы - </b></span><b><span style="font-size: 11.0pt;">Blind</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Summit</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Theatre</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Дирижер - Чжан Сянь. Режиссер - Энтони Мингелла.
В главных партиях: мадам Баттерфляй - Асмик Григорян, Пинкертон - Джонатан
Тетельман, Сузуки - Элизабет Дешонг, Шарплес - Лукас Мичем</span></b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span class="hps"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Короткая новелла Джона Лютера Лонга и одноактная пьеса
Давида Беласко - вот </span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“<span class="hps">материал</span>”<span class="hps">, из
которого родилась </span>“Мадам Баттерфляй” Джакомо Пуччини. Спектакль по пьесе
Беласко композитор увидел в Лондоне. В то время (начало </span><span style="font-size: 11.0pt;">XX</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> века) он был увлечен экзотической культурой Азии и как
раз искал подходящий сюжет. Решение писать оперу пришло сразу. Премьера в Ла
Скала 17 февраля 1904 года провалилась. Зрители вместо аплодисментов молчали, а
потом стали выкрикивать нечто вроде: “Это уже было... Это повторение “Богемы”...
Дайте нам что-то новенькое...”. Растерянный Пуччини отменил второй спектакль и
взялся за переделку. Вторая премьера в Оперном театре “Гранде” в Брешии летом
1904 года прошла с огромным успехом. Оперой дирижировал Артуро Тосканини.<span class="hps"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Мы увидим возобновление обошедшей весь мир постановки Мингеллы. В партии
Чио-Чо-Сан в Нью-Йорке дебютирует звезда Зальцбурга последних лет Асмик
Григорян.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">За дирижерским пультом - американский дирижер китайского происхождения Чжан
Сянь. Она родилась и выросла в Даньдуне, окончила Пекинскую консерваторию. С
двадцати пяти лет живет в США. Училась в консерватории Цинциннати. С 2009 по
2016 год - музыкальный руководитель Миланского симфонического оркестра, с 2016
года - дирижер-лауреат. С 2020 года - главный приглашенный дирижер
Мельбурнского симфонического оркестра.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Объявлен репертуар серии “Метрополитен-опера в кино” на сезон 2024-25
годов. Мы увидим восемь опер: “Сказки Гофмана” Ж.Оффенбаха (5 октября 2024
года), “Grounded” Джанин Тезори (премьера МЕТ, 19 октября 2024 года), “Тоска”
Дж.Пуччини (23 ноября 2024 года), “Аида” Дж.Верди (25 января 2025 года),
“Фиделио” Л.ван Бетховена (15 марта 2025 года), “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта
(26 апреля 2025 года), “Саломея” Р.Штрауса (17 мая 2025 года), “Севильский
цирюльник” Дж.Россини (31 мая 2025 года). Все подробности - в будущих выпусках
Оперного обозрения.</span></p>
<p class="MsoNormal"><strong><u><span style="font-size: 11.0pt;">Nota</span></u></strong><span class="apple-converted-space"><u><span style="font-size: 11.0pt;"> </span></u></span><strong><u><span style="font-size: 11.0pt;">bene</span></u></strong><strong><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">!</span></u></strong><span class="apple-converted-space"><b><span style="font-size: 11.0pt;"> </span></b></span><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Подробная информация о
предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте </span></strong><strong><u><span style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal;"><a href="http://www.metopera.org/season/in-cinemas/"><b><u>www</u></b><b><u><span lang="RU">.</span></u></b><b><u>metopera</u></b><b><u><span lang="RU">.</span></u></b><b><u>org</u></b><b><u><span lang="RU">/</span></u></b><b><u>season</u></b><b><u><span lang="RU">/</span></u></b><b><u>in</u></b><b><u><span lang="RU">-</span></u></b><b><u>cinemas</u></b><b><u><span lang="RU">/</span></u></b></a></span></u></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></strong></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Сцена из спектакля “Сила судьбы”. Фото - Карен Олмонд<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Сцена из спектакля “Ромео и Джульетта”. Фото - Джонатан Тиклер<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Сцена из спектакля “Рондина”. Фото - Кен Ховард<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 4. Сцена из спектакля “Мадам Баттерфляй”. Фото - Ричард Терм</span><span lang="RU" style="mso-ansi-language: RU;">ин<o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-73012398026819769442024-03-11T09:20:00.005-05:002024-03-11T09:20:42.715-05:00“Аида” в Лирик-опере. Новая для Чикаго постановка<p><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKTB5zYjEYllQEzGqti00q-5CaotMVRHIa1g_K3sfrQpQIXIGDZUPjiEpQg7ZXPTom0QTqs4e2xGgOYeQ5tRn9RimRSIs73iIPaZaKzvnPcU4MHgrFNd9zCFufN7MU_JoXZ2Cvq0qUdbNVevT2DNPXGB31-W994S1BN2TqUm7p9Wv2nTTFq-Eu3PqJ9PU/s4659/12.%20LOC%20Aida%20-%20The%20Company%20of%20Aida%20-%20photo%20Todd%20Rosenberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3106" data-original-width="4659" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKTB5zYjEYllQEzGqti00q-5CaotMVRHIa1g_K3sfrQpQIXIGDZUPjiEpQg7ZXPTom0QTqs4e2xGgOYeQ5tRn9RimRSIs73iIPaZaKzvnPcU4MHgrFNd9zCFufN7MU_JoXZ2Cvq0qUdbNVevT2DNPXGB31-W994S1BN2TqUm7p9Wv2nTTFq-Eu3PqJ9PU/s320/12.%20LOC%20Aida%20-%20The%20Company%20of%20Aida%20-%20photo%20Todd%20Rosenberg.jpg" width="320" /></a></u></b></div><b><u><br />Действующие лица и исполнители:</u></b><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Аида - Мишель Брэдли, Амнерис - Джейми Бартон, Радамес - Рассел Томас, Амонасро
- Реджинальд Смит-младший, <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Рамфис - Онай Козе (дебют в Лирик-опере).<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Дирижеры - Энрике Маццола (9 марта - 1 апреля) и Франческо Милиото (4 и 7
апреля). Совместная постановка Оперы Сан-Франциско, Вашингтонской национальной
оперы, Оперы Сиэттла и Оперы Миннесоты. Режиссер - Франческа Замбелло.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">9 марта - 7 апреля 2024 года (десять спектаклей).<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Продолжительность спектакля - 3 часа с одним антрактом.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnQfn6YaBKLUeUuU2ZxZiSNnLPNvKRIxnS7nMKkfdqhhkxlXkfN0uurDuArwToidaI80mHITwk1WG8hOp7qtFhvO00symMEh0wCSsaFY2BjSB8KAt6u2Uo8ugvq6xHt8JkFIc5DHXOfN8o-Z7-7xJI96s6GdKxE5sfK0c852DbyRf1GYSAZxD7goT60f4/s5224/15.%20LOC%20Aida%20-%20Michelle%20Bradley%20Jamie%20Barton%20-%20photo%20Todd%20Rosenberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3483" data-original-width="5224" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnQfn6YaBKLUeUuU2ZxZiSNnLPNvKRIxnS7nMKkfdqhhkxlXkfN0uurDuArwToidaI80mHITwk1WG8hOp7qtFhvO00symMEh0wCSsaFY2BjSB8KAt6u2Uo8ugvq6xHt8JkFIc5DHXOfN8o-Z7-7xJI96s6GdKxE5sfK0c852DbyRf1GYSAZxD7goT60f4/s320/15.%20LOC%20Aida%20-%20Michelle%20Bradley%20Jamie%20Barton%20-%20photo%20Todd%20Rosenberg.jpg" width="320" /></a></div><br />После успеха
“Чемпиона” Лирик-опера Чикаго возвращается к традиционному репертуару и
представляет <b style="font-size: 11pt;">“Аиду”</b><span style="font-size: 11pt;"> - одно из самых совершенных
творений Джузеппе Верди. История создания оперы необычна.
В 1868 году к знаменитому композитору обратилось правительство
Египта с предложением написать оперу к открытию нового театра
в Каире. Поначалу Верди отказался, но два года спустя,
уступая настояниям друга, французского либреттиста Камилла дю Локля,
вернулся к этому предложению, положив в основу будущей оперы либретто
Антонио Гисланцони и дю Локля по сценарию известного египтолога
Огюста Мариэтта. Гисланцони сам выступал на сцене, у него был сильный
голос. Впоследствии, потеряв его, он занялся литературной деятельностью. Гисланцони
- автор более восьмидесяти либретто, в том числе и к “Аиде”, к которой написал
стихотворный текст по прозаическому оригиналу. Премьера оперы прошла в Каире 24
декабря 1871 года и была приурочена к открытию Суэцкого канала.
Шестью неделями позже состоялся триумф “Аиды” в Ла Скала, после которого опера
начинает победное шествие по европейским сценам. “Аида” мгновенно
становится произведением, которое стремятся включить в свой репертуар
все театры мира. Успех нового произведения превзошел успех всех предыдущих
опер Верди. После триумфа оперы Верди поселился в местечке Сант-Агата, занялся
хозяйством и долгое время</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">вообще не
подходил к инструменту, отказываясь встречаться с издателями и либреттистами. До
сенсационного слуха, что Верди вновь взялся за перо (Арриго Бойто привез ему в
деревню либретто оперы “Отелло”), оставалось шестнадцать лет...</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">“Аида” </span></span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">регулярно ставится на сцене Лирик-оперы. <span class="yshortcuts">Последний
раз опера звучала в пятьдесят седьмом сезоне 2011-12 годов. Мы увидели</span>
возобновление постановки французского режиссера Николаса
Джоэля с Сондрой Радвановски, Джилл Гров и Марчелло
Джордани. На этот раз в главной партии выступит <b>Мишель Брэдли</b>. В
2018 году она окончила Молодежную программу при Метрополитен-опере и уже успела
завоевать славу одной из главных вердиевских певиц нашего времени. В
Лирик-опере певица дебютировала в партии Тоски в опере Дж.Пуччини (сезон
2021-22 годов). Там ее партнером был <b>Рассел Томас</b> - Радамес в постановке
Замбелло. Дебютом американского тенора в Лирик-опере стала партия Поллиона в
“Норме” В.Беллини (сезон 2016-17 годов). После этого были Манрико в “Трубадуре”
Дж.Верди (сезон 2018-19 годов) и Эрнани в одноименной опере Дж.Верди (сезон
2022-23 годов). На сайте Лирик-оперы в свободном доступе находится фильм-опера
“Паяцы” Р.Леонкавалло с Томасом в партии Канио.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ZFWqLEAmseIr_pnqc0YspavqHmwBTGuPcsbpyHYEIc_aKHBicjDiyPgwXjj9axySOIbDHFGl0_R_GKgT7k5ImFvpOLwVImFTQSo8JBABM5hmnqqH6g3_UcxKzIgjdpmMVX85bjExf-2ytJNyQ_iFDqNIZ2UQDCElFibIb4WEH-d7YIcoJEZovrYYJ8k/s4910/24.%20LOC%20Aida%20-%20Michelle%20Bradley%20the%20Company%20of%20Aida%20-%20photo%20Todd%20Rosenberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3168" data-original-width="4910" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ZFWqLEAmseIr_pnqc0YspavqHmwBTGuPcsbpyHYEIc_aKHBicjDiyPgwXjj9axySOIbDHFGl0_R_GKgT7k5ImFvpOLwVImFTQSo8JBABM5hmnqqH6g3_UcxKzIgjdpmMVX85bjExf-2ytJNyQ_iFDqNIZ2UQDCElFibIb4WEH-d7YIcoJEZovrYYJ8k/s320/24.%20LOC%20Aida%20-%20Michelle%20Bradley%20the%20Company%20of%20Aida%20-%20photo%20Todd%20Rosenberg.jpg" width="320" /></a></div><br />Победительница конкурса “Певец мира” 2013 года <b>Джейми Бартон</b>
исполнит партию Амнерис. <span class="yshortcuts">Бартон закончила Международную
вокальную программу при Хьюстонской опере в бытность там руководителем Энтони
Фрейда. </span>Бартон запомнилась по выразительному исполнению партии Джованны
Сеймур в “Анне Болейн” В.Беллини (сезон 2014-15 годов). Тогда Сондра
Радвановски - она пела Болейн - сказала мне, что “<em><span style="font-style: normal;">р</span></em>аботать в паре с такой замечательной певицей, как Бартон,
- подлинное наслаждение! У голоса Джейми есть сила, диапазон, гибкость...”. После
Сеймур мы слышали Бартон лишь один раз - в партии Азучены в “Трубадуре”
Дж.Верди (сезон 2018-19 годов).<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В партии Рамфиса в Лирик-опере дебютирует бас из Турции <b>Онай Козе</b>.
Выпускник Джульярдской школы, он активно выступает на оперных сценах Европы.
Несколько лет был в труппе Комической оперы Берлина, где исполнил, в числе
прочих, партии Принца Гремина в “Евгении Онегине” П.Чайковского, Зарастро в
“Волшебной флейте” В.А.Моцарта и Плуто в опере “Орфей” К.Монтеверди
(оркестровка Елены Кац-Чернин). Кроме Лирик-оперы, в этом сезоне Козе
дебютирует в Опере Тулона (Лоренцо в “Капулетти и Монтекки” В.Беллини).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В партии Амонасро - <b>Реджинальд Смит-младший</b>. Он замечательно
справился с ролью Эмиля Гриффита в недавней чикагской премьере “Чемпиона”
Т.Бланчарда. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcUHF5FKS1J8_PLb-W6c41GM9DGOW0e9LVoXMXofze9pdl8saX2Nga8AqGjFKsYzvqQLF-BAqGtSKFZnnusuRR7JkoSeeB2RY9UCb0igCdePlbZ35Fa6xpyGNXX5ZklcqgvymJc95x7eb73Pnyz5x0lQZPbQE_sCo6U8-5pHWKWpiVqoZdwQutvFwDsk/s7655/27.%20LOC%20Aida%20-%20The%20Company%20of%20Aida%20-%20photo%20Todd%20Rosenberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5103" data-original-width="7655" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcUHF5FKS1J8_PLb-W6c41GM9DGOW0e9LVoXMXofze9pdl8saX2Nga8AqGjFKsYzvqQLF-BAqGtSKFZnnusuRR7JkoSeeB2RY9UCb0igCdePlbZ35Fa6xpyGNXX5ZklcqgvymJc95x7eb73Pnyz5x0lQZPbQE_sCo6U8-5pHWKWpiVqoZdwQutvFwDsk/s320/27.%20LOC%20Aida%20-%20The%20Company%20of%20Aida%20-%20photo%20Todd%20Rosenberg.jpg" width="320" /></a></div><br />Этот сезон - третий на посту музыкального руководителя Лирик-оперы - <b>Энрике
Маццола</b> называет сезоном премьер. Маэстро впервые в Чикаго продирижировал
немецкоязычной оперой и оперой Вагнера (“Летучий голландец”), оперой <span style="font-size: 11.0pt;">XXI</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> века (“Чемпион” Т.Бланчарда), впереди у него (тоже
впервые) Реквием Моцарта. А еще в этом сезоне маэстро впервые обращается к
полной партитуре “Аиды”, до этого были только отдельные фрагменты. “Аида”
станет сотой оперой в репертуаре Маццолы! В интервью музыкальному критику Джону
фон Рейну маэстро сказал: “Поскольку это будет моя первая полная “Аида”, я не
рассматриваю ее как “репертуарную” оперу. Я “чистейшими глазами” глубоко вникаю
в партитуру, чтобы впитать в себя всю музыкальную и драматическую палитру
Верди. Надеюсь провести эту работу с помощью <i>sacro fuoco</i> (“священного
огня”) новичка!”<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Художественный руководитель Вашингтонской национальной оперы и фестиваля
“Глиммергласс” (</span><span style="font-size: 11.0pt;">Glimmerglass</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Festival</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">), театральный и оперный режиссер <b>Франческа Замбелло</b> родилась в США,
а выросла в Европе. Она знает четыре иностранных языка: французский,
итальянский, немецкий и русский. В 1976 году она поступила в Московский
государственный университет. Правда, проучилась там недолго. В 1978 году
закончила </span><span style="font-size: 11.0pt;">Colgate</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">University</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> (штат Нью-Йорк). Там же защитила докторскую диссертацию. Была ассистентом
режиссера Жана-Пьера Поннеля. Живет в Нью-Йорке. Преподает в Йельском
университете. Ставит спектакли по всему миру, включая самые престижные оперные
сцены: Баварская опера, Парижская опера, Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Ла
Скала. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В Чикаго Замбелло шестой раз. Четыре ее постановки шли в Лирик-опере: оперы
“Саломея” Р.Штрауса (сезон 2006-07 годов) и “Тристан и Изольда” Р.Вагнера
(сезон 2008-09 годов), первый американский мюзикл “Плавучий театр” Дж.Керна и
О.Хаммерстайна (сезон 2011-12 годов) и “Вестсайдская история” Л.Бернстайна,
С.Сондхайма и Дж.Роббинса (сезон 2022-23 годов). В декабре прошлого года она
поставила в Чикагском оперном театре “Нос” Д.Шостаковича.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Последний раз в Лирик-опере мы слышали “Аиду” двенадцать лет назад, но больше
всего мне запомнилось концертное исполнение оперы в Симфоническом центре в июне
2019 года. Тогдашний музыкальный руководитель Чикагского симфонического
оркестра маэстро Риккардо Мути (сейчас он носит звание Почетный пожизненный
дирижер-лауреат) собрал на одной сцене команду мечты - Крассимира Стоянова
(Аида), Анита Рачвелишвили (Амнерис), Франческо Мели (Радамес).</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Репетиции продолжались больше недели. Три дня маэстро Мути работал с хором,
провел несколько репетиций с солистами. Мне посчастливилось услышать “Аиду”
трижды, включая генеральную репетицию. Это были незабываемые дни.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Риккардо Мути изменил стереотип исполнения “Аиды”, когда, по его словам, “в
музыке слышатся слоны, львы, лошади, а Амонасро, отец Аиды, выходит одетым, как
Тарзан”. Такой подход дирижер называет стилем Арены ди Вероны: “В этой опере
есть клише, которые очень трудно устранить. Торжественная “Аида” - это только
вторая часть второго акта. Музыка всех остальных частей - одна из самых
утонченных в истории оперы. Тем не менее она обычно исполняется очень громко,
начиная с первой арии Радамеса “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Celeste</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Aida</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”. Подобное пение делает Радамеса идиотом. Нельзя одновременно мечтать об
Аиде и кричать, как дикое животное... Для многих людей, включая критиков,
громко - значит по-итальянски. </span><span style="font-size: 11.0pt;">Italianita</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">Mozzarella</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">Mandalina</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">Tomatos</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">Mama</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Lucia</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">...”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Маэстро останавливал оркестр, просил играть тише, спокойнее, мягче.
Скрипичной группе во время первой арии Аиды он сказал: “Аида плачет, и вы
должны в музыке показать плач”; хор в начале второго акта попросил петь “чувствительнее,
нежнее”. Тенору Мели в третьем акте он посоветовал: “Спокойнее. Зачем так
громко? Аида объясняется в любви, а вы... Пойте тише”. Солистам говорил:
“Музыка Верди напрямую связана со словами. Каждая фраза, каждый нюанс выражает
что-то во взаимоотношениях между персонажами... Что значит </span><i><span style="font-size: 11.0pt;">tenore</span></i><i><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></i><i><span style="font-size: 11.0pt;">Verdiano</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></i><i><span style="font-size: 11.0pt;">soprano</span></i><i><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></i><i><span style="font-size: 11.0pt;">Verdiano</span></i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">? Фентон в “Фальстафе” не имеет ничего общего с
Риккардо в “Бале-маскараде”, с Форесто в “Аттиле” или с тенором в “Набукко”.
Эти оперы требуют разных голосов. Неверно считать, что </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt;">tenore</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt;">Verdiano</span></i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> означает особый вердиевский голос. Каждая опера требует особого
голоса...”. Еще о композиторе: “У Верди очень важно произношение. Оно остается
одинаковым от первой оперы до последней. Не голос, а именно произношение. В
любой опере важны произношение и артикуляция слов, но одно дело - петь “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Una</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">furtive</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">lagrima</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">” в “Любовном напитке” Доницетти, и совсем другое - арии Дона Альваро в
“Силе судьбы”. Верди в музыке, как Микеланджело в скульптуре”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Сегодня, вспоминая те концерты, можно сказать, что маэстро сделал не просто
“хорошо”. Концертные исполнения “Аиды” для многих (в том числе, для меня)
оказались откровением. Как и хотел маэстро Мути, в музыке не было слонов с
колесницами, помпезности, пышности (кроме второй сцены второго акта, когда под
музыку Триумфального марша с победой возвращается войско во главе с Радамесом).
Все остальное - спокойно и даже тихо. Оказывается, можно петь “Аиду” без
надрыва, добиваясь при этом потрясающего эффекта. Оказывается, “Аида” - опера
не про воинов и сражения, а про нежность и страсть, опера камерная, лиричная,
нежная. Войны и сражения происходят где-то далеко. А здесь, рядом с нами, на
сцене остаются лишь главные герои. Одна Аида, один Радамес, Аида и Радамес, Аида
и Амнерис... Монологи и диалоги героев интимны, они говорят о любви, делятся с
нами беспокойством и болью. К третьему акту оперы стало понятно, что Радамес -
герой, из-за которого разгорелся весь сыр-бор, - постепенно отошел на задний
план. Мути шутит: “Может быть, это потому, что Верди недолюбливал теноров. В
начале оперы Радамес объявляет, что идет на войну: “Я убью твоих людей, твоего
отца, вернусь героем, и ты будешь любить меня.” В этой сцене Радамес выглядит
идиотом...”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Центральным сюжетом оперы стали взаимоотношения Аиды и Амнерис - двух
женщин, цариц, двух сильных характеров, которые символизируют взаимоотношения
между различными культурами, расами, религиями. </span><span style="font-size: 11.0pt;">“</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Аида</span><span style="font-size: 11.0pt;">”</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> - опера о любви, и любовь в финале торжествует. Аида и
Радамес умирают, но их любовь бессмертна. Они лишаются жизней, но остаются
непобежденными. Амнерис теряет все.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">ЧСО впервые исполнял “Аиду”, но как же это было здорово! Как тонко звучал
оркестр, как слушали музыканты маэстро, как взаимодействовали с солистами!.. В июньские
дни 2019 года музыкальный мир с завистью смотрел в сторону Чикаго. Но то было
почти пять лет назад. Посмотрим, какую “Аиду” покажет нам Лирик-опера. Ждать
осталось недолго. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Напоминаю, что только два дня - 22 и 24 марта - в Лирик-опере прозвучит </span><b style="font-size: 11pt;">Реквием
</b><span style="font-size: 11pt;">В.А.Моцарта. Солисты: Хайди Стобер, сопрано; Элизабет Дешонг,
меццо-сопрано; Мэтью Поленцани, тенор; Кайл Кетелсен, бас-баритон. Из четверки
солистов - два выпускника Центра оперного пения Райана при Лирик-опере:
Элизабет Дешонг и Мэтью Поленцани. Оркестром и хором Лирик-оперы дирижирует
музыкальный руководитель театра Энрике Маццола. Хормейстер - Майкл Блэк.</span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Nota bene!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Перед каждым спектаклем состоятся тридцатиминутные
беседы драматурга Колина Уре. Билеты на оперу “Аида” и Реквием - на сайте
Лирик-оперы <u>www.lyricopera.org/</u>, по телефону 312-827-5600 или в кассе
театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1-4. Сцены из спектакля </span><span style="font-size: 11pt;">“Аида”. Лирик-опера, март 2024 года. Фото - Тодд Розенберг</span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-24739122556735933302024-03-05T19:16:00.003-06:002024-03-05T19:16:47.809-06:00Якуб Груша снова в Чикаго. Чикагский симфонический центр, 7-16 марта 2024 года<p><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-I8em77qGj2UgUpc9vuTfhHrEMhc7iwBATgT031WhkYaUf3UcVUboeFEVHsseKDSS1FQaagKmN2MkoHJvr_V25EjkoQuG0mOGukgrwEanxxSuPWmkfntIJRUTicvFKs45jizJFUVXHJ4zYT9uSfLCyou5ffWSdZcAKq1GMFGkgHVJi8wqC34QgR-ewxY/s3368/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2324" data-original-width="3368" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-I8em77qGj2UgUpc9vuTfhHrEMhc7iwBATgT031WhkYaUf3UcVUboeFEVHsseKDSS1FQaagKmN2MkoHJvr_V25EjkoQuG0mOGukgrwEanxxSuPWmkfntIJRUTicvFKs45jizJFUVXHJ4zYT9uSfLCyou5ffWSdZcAKq1GMFGkgHVJi8wqC34QgR-ewxY/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />7, 9 и 12 марта, 7.30 </u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">; 8 марта, 1.30 </span></u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. За дирижерский пульт Чикагского
симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается маэстро Якуб Груша. Он
проведет в Чикаго две недели и продирижирует двумя программами. В первой
прозвучат симфоническая поэма “Смерть и просветление” Р.Штрауса, Скрипичный
концерт Ф.Мендельсона (солист - Гил Шахам), Концерт для оркестра В.Лютославского.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В этой программе наименее известно третье произведение. Музыку одного из
столпов классической музыки </span><span style="font-size: 11.0pt;">XX</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> века, польского
композитора Витольда Лютославского (1913-1994) редко услышишь в Чикаго. Между
тем его Третья симфония была написана по заказу ЧСО. Мировая премьера сочинения
состоялась в Чикаго в 1983 году. Оркестром дирижировал тогдашний музыкальный
руководитель сэр Георг Шолти.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Последний раз сочинение Лютославского (Симфонические вариации) звучало в
Симфоническом центре в 2020 году на гастролях Вроцлавского филармонического
оркестра под управлением музыкального руководителя Джанкарло Герреро. Вспомню
еще <span style="color: black;">Малую сюиту Лютославского, которую мы услышали на
</span></span><span style="font-size: 11.0pt;">Grant</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Park</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Music</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Festival</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">в июле 2016 года. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В свои произведения Лютославский неизменно включал <span style="color: black;">национальный
фольклор, в частности, мелодии и песни Жешувского района Польши. </span>Лютославский
ездил в этот район, посещал деревни и отдаленные хутора, встречался с местными
музыкантами и возвращался окрыленным и полным желания использовать в своем
творчестве огромный пласт неизвестных <span style="color: black;">народных
мелодий. Много цитат и реминисценций из таких мелодий есть и в одном из самых
известных сочинений Лютославского - </span>Концерте для оркестра, премьера которого
состоялась в Варшаве 26 ноября 1954 года.<span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Один из самых блистательных скрипачей нашего времени, лауреат премии
“Грэмми” Гил Шахам родился в 1971 году в городе Урбана (штат Иллинойс). Когда
мальчику было семь лет, семья переехала в Израиль, и Гил впервые взял в руки
скрипку. В 1981 году, в возрасте десяти лет, состоялся его дебют с Израильским
филармоническим оркестром. После учебы в Израильской академии музыки он
продолжил обучение в Аспене (США) у педагогов Дороти Де Лэй и Йенса Эллермана.
Выпускник Джульярдской школы и Колумбийского университета. Играет на скрипке
“Графиня де Полиньяк” Антонио Страдивари работы 1699 года. Живет в Нью-Йорке с
женой-скрипачкой Адель Энтони и двумя детьми.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Дебют Гила Шахама с ЧСО состоялся в Равинии в 1991 году, и с тех пор мы
почти каждый год слышим его в Чикаго. На этот раз он исполнит бессмертный
скрипичный концерт Мендельсона - жемчужину мирового скрипичного репертуара.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Маэстро Якуб Груша родился в 1981 году в Брно в семье архитекторов. Начинал
играть на фортепиано и тромбоне, но довольно рано проявил интерес к
дирижированию. Учился в Пражской академии исполнительских искусств, где среди
его педагогов был маэстро Йиржи Белоглавек. После окончания Академии
дирижировал крупнейшими чешскими оркестрами. Служил главным дирижером Пражского
филармонического оркестра и художественным руководителем Филармонического
оркестра имени Мартину. Кроме симфонических оркестров проявляет интерес к
режиссуре и оперному дирижированию. Он является музыкальным руководителем
гастрольной программы (есть и такая) Глайндборнского фестиваля, главным
дирижером Симфонического оркестра Бамберга (Германия), главным приглашенным
дирижером оркестра “Филармония” (Лондон), приглашенным дирижером Чешского
филармонического оркестра (с 2008 по 2015 годы он был его главным дирижером), с
июля 2021 года - главным приглашенным дирижером Оркестра Национальной академии
Санта-Чечилия (Рим) и (наверно, это самая главная должность дирижера на
ближайшее будущее) избранным (с октября 2022 года) музыкальным руководителем
(music director designate) Ковент-Гарден. Его контракт с лондонским оперным
театром начинается в сентябре 2025 года. Женат, двое детей. С ЧСО дебютировал в
сезоне 2016-17 годов, блестяще исполнив цикл “Моя Родина” (“Má vlast”)
Б.Сметаны. В августе 2017 года Груша выступил на Музыкальном фестивале Равиния,
в ноябре 2021 года провел абонементные концерты с ЧСО. Лауреат премии 2023 OPUS
KLASSIK в номинации “Дирижер года” (2023 год).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В ноябре прошлого года Якуб Груша дебютировал за дирижерским пультом
оркестра Лирик-оперы. “Енуфа” в его интерпретации стала для меня лучшим
спектаклем оперного сезона.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-size: 11.0pt;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq5ZNklnHVI54fRe0H-44Las74hKT8WnkPFV11bwCnQE9tG6YTnd2yQtxujvEvCkmLqdQm1KotpJUkN9NDKpD0wF-7Qchm1qu3TfeneKCT1hnpH17K6BD0ABktYtZ8EVznvDnk5y3Wlu7CU86X8KaqsPIWbLAntUDeP4PrhUwqgcUBts7lit_qxZOXGeg/s8048/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5368" data-original-width="8048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq5ZNklnHVI54fRe0H-44Las74hKT8WnkPFV11bwCnQE9tG6YTnd2yQtxujvEvCkmLqdQm1KotpJUkN9NDKpD0wF-7Qchm1qu3TfeneKCT1hnpH17K6BD0ABktYtZ8EVznvDnk5y3Wlu7CU86X8KaqsPIWbLAntUDeP4PrhUwqgcUBts7lit_qxZOXGeg/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />8 </u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">марта</span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">, 8.00 </span></u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><span style="font-size: 11pt;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">В этот день в
Симфоническом центре будет жарко! Впервые в Чикаго - сольный концерт одного из
создателей ансамбля </span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Buena</span><span style="background: white; font-size: 11pt;"> </span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Vista</span><span style="background: white; font-size: 11pt;"> </span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Social</span><span style="background: white; font-size: 11pt;"> </span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Club</span><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11pt;">, легендарного</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> кубинского певца и гитариста Элиадеса Очоа. Ему семьдесят
семь лет, но его азарту, страсти, энергии могут позавидовать все!</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9UeZ2uGDwhGY3I3SZWPwlKZluqN1_VwfrvEw57FPMCALxZ6WwR0Id2C2brs1mlxohhnG24TcZYU24g9gqKe4lPUBP9ghEphJEUn7-tS1U0ouPf1v2haT7tl84M6BruyagSeTj53vnijoJn4Tiq1AJFIqKgGtSyc6421hSRP6yNhzz801-7p2al8fCImw/s2560/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1707" data-original-width="2560" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9UeZ2uGDwhGY3I3SZWPwlKZluqN1_VwfrvEw57FPMCALxZ6WwR0Id2C2brs1mlxohhnG24TcZYU24g9gqKe4lPUBP9ghEphJEUn7-tS1U0ouPf1v2haT7tl84M6BruyagSeTj53vnijoJn4Tiq1AJFIqKgGtSyc6421hSRP6yNhzz801-7p2al8fCImw/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />10 марта, 3.00 </u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Сольный фортепианный концерт британского пианиста
Бенджамина Гросвенора. В программе: Первая и Вторая баллады Ф.Шопена, новое
произведение австралийского композитора
Бретта Дина (оно создается по заказу, в том числе, серии “</span><span style="font-size: 11pt;">Symphony</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> Center Presents”), Соната си минор Ф.Листа.</span><p></p>
<p class="graycap"><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">Бенджамин Гросвенор известен любителям музыки с 2004 года, когда в
возрасте одиннадцати лет победил на конкурсе молодых музыкантов Би-Би-Си.
Выпускник Лондонской королевской академии музыки. Играет с крупнейшими
симфоническими оркестрами мира. В Симфоническом центре впервые выступил в
феврале 2017 года в престижной серии сольных фортепианных концертов. </span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU;">Я
помню, как о</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">н замечательно исполнил произведения Шумана, Моцарта, Листа, Скрябина.</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU;"> </span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">В марте 2022
года он солировал во Втором фортепианном концерте Ф.Шопена. ЧСО дирижировал
эстонский маэстро Пааво Ярви.<o:p></o:p></span></p>
<p class="graycap"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNCj0fzNQ49qpVhCPMYw4nk3Enkbt3ja3PWho8nBRq53WIEqTofsLQhVkLkefgrac_mk_HsuW3zs8HGuw0F1rIYjDdaAnSjYs2Kjcf6qIEaJfc5h1CbpuwZrqye27r0Gwn882mk-FsNJBO5EqP-QT_bBlDI5M_MR_5xImDPDQcRCtaW6JyoznxfA6auck/s5760/Foto-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3480" data-original-width="5760" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNCj0fzNQ49qpVhCPMYw4nk3Enkbt3ja3PWho8nBRq53WIEqTofsLQhVkLkefgrac_mk_HsuW3zs8HGuw0F1rIYjDdaAnSjYs2Kjcf6qIEaJfc5h1CbpuwZrqye27r0Gwn882mk-FsNJBO5EqP-QT_bBlDI5M_MR_5xImDPDQcRCtaW6JyoznxfA6auck/s320/Foto-4.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />14 и 16 марта, 7.30 </u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">; 15 марта, 1.30 </span></u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Во второй программе ЧСО под
управлением Якуба Груши: симфоническая поэма “Так говорил Заратустра”
Р.Штрауса, Первый скрипичный концерт Б.Мартину (солист - Йозеф Шпачек), сюита
из балета “Чудесный мандарин” Б.Бартока.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Благодаря маэстро Груше мы слышим редко исполняемые произведения
композиторов Восточной Европы. Еще одно имя - чешский композитор Богуслав
Мартину (1890-1959). Он родился и вырос в Праге, потом обосновался в Париже.
После оккупации нацистами Франции поселился в Нью-Йорке. После окончания Второй
мировой войны жил в Риме, позднее - в Швейцарии. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Я помню замечательный Гобойный концерт Мартину. В июне 2013 года его
исполнил тогдашний концертмейстер секции гобоев ЧСО Евгений Изотов.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ЧСО дирижировал Риккардо Мути. Первый
скрипичный концерт написан Мартину в 1934 году в пору его увлечения
французскими композиторами - членами группы “Шестерка” Э.Сати, А.Онеггером,
Ф.Пуленком. С этим концертом в Чикаго дебютирует чешский скрипач Йозеф Шпачек. Он
учился в Пражской консерватории, Институте Кертиса и Джульярдской школе, где
его педагогом был Ицхак Перлман. Лауреат международных скрипичных конкурсов. С
2011 года - концертмейстер Чешского филармонического оркестра. Активно
гастролирует, солирует в симфонических концертах по всему миру. Среди его
записей - скрипичные сонаты Э.Изаи, Г.В.Эрнста, Б.Сметаны, Л.Яначека,
С.Прокофьева. Играет на скрипке работы Жана-Баптиста Вильома 1855 года.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">Nota</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">bene</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Билеты на концерты Чикагского
симфонического центра - на сайте </span></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">cso</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">org</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> или в кассе по адресу: 220 </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">South</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Michigan</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Avenue</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Chicago</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Il</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> 60604.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Якуб Груша дирижирует Пражским симфоническим оркестром. Фото из
пресс-службы ЧСО<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Элиадес Очоа. Фото из пресс-службы ЧСО<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Бенджамин Гросвенор. Фото - Андрей Грилк<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 4. Йозеф Шпачек. Фото из пресс-службы ЧСО</span><span style="font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-65666171808460761612024-03-04T20:54:00.001-06:002024-03-04T20:54:03.739-06:00“Мой внук Вениамин”. Скоро в Америке. О спектакле и его создателях<p><b><span lang="RU"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSL4lEnYNkRrmNeZ1plLCFYWHcx6LrEHot_y6Z5ySdz70_U0E9c2AFKywra9xsMnDp8p0J3JCQC3f-aIKQOtZ4QZFl1JlwdxRyU5cWm1v2cJ-6sFFeEKidcLwdc_uNIZnT6ukw_4Ftjcshj3NVaKXbQ6Lknhi8lizfkPvDAqhJiNqk6F0eqf7_Rm9QHk/s5760/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="5760" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSL4lEnYNkRrmNeZ1plLCFYWHcx6LrEHot_y6Z5ySdz70_U0E9c2AFKywra9xsMnDp8p0J3JCQC3f-aIKQOtZ4QZFl1JlwdxRyU5cWm1v2cJ-6sFFeEKidcLwdc_uNIZnT6ukw_4Ftjcshj3NVaKXbQ6Lknhi8lizfkPvDAqhJiNqk6F0eqf7_Rm9QHk/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></b></div><b><br />С 7 по
16 марта в городах США и Канады состоятся показы спектакля “Мой внук Вениамин”
по пьесе Людмилы Улицкой. Режиссер - Марфа Горвиц. В ролях: Лия Ахеджакова,
Александра Ислентьева, Ольга Грудяева, Егор Трухин. Гастроли проходят в рамках
Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” (Cherry Orchard Festival).</b><p></p>
<p class="MsoBodyText">Действие
спектакля происходит в Москве в 1983 году. В одной квартире живут двоюродные
сестры: портниха Эсфирь Львовна и акушерка Елизавета Яковлевна. Автор пьесы
Людмила Улицкая пишет про Эсфирь так: “Жестоковыйный народ” - сказано про ее
породу. Темперамент полководца, вдохновение, артистизм. Убеждена, что ей дано
нечто, в чем отказано всем остальным. Самопожертвованию ее нет границ.
Деспотизму - тоже... Она - последняя местечковая еврейка”.</p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;">У
Елизаветы Яковлевны характер другой: “Бездетная акушерка. Кто не понимает -
объясню: это умирающий от жажды разносчик воды. Жертва ее отвергнута. Когда
такой человек обижен и оскорблен, он становится Каином. Когда смирен и тих -
Елизаветой Яковлевной”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;">У Эсфири
есть сын Лева. Ему тридцать четыре года, он - талантливый ученый, но с личной
жизнью не сложилось. Живет один. (В спектакле он так и не появится, хотя весь
сюжет крутится вокруг него.) Эсфирь долго переживала, что сыну пора жениться, а
у него никого нет, а потом решила сама взяться за дело и привезти сыну
невестку. Откуда? Из Бобруйска, где, как она думает, еще остались хорошие
девушки из приличных еврейских семей. И такая девушка находится - скромная,
милая Соня. “Находка для Левы”, - решает Эсфирь и начинает действовать... <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxtBJWpW7S2B5a1r1j3OB9c6lVmfl1zj0TLfBEEiuM55tL_4znaLaCF-jMY8xjk2misPDTESWEHRVlKUYIRDbOgqZGgY9rrCR0EaRiUWrtTy3xWxuBq0ZgzRgUY-jifilHd2lsivM0mvFb5fwdTw3uPHvMGAkASP_0KhRW9blr9I8XsaU8kWCp4rvgEMo/s6720/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4480" data-original-width="6720" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxtBJWpW7S2B5a1r1j3OB9c6lVmfl1zj0TLfBEEiuM55tL_4znaLaCF-jMY8xjk2misPDTESWEHRVlKUYIRDbOgqZGgY9rrCR0EaRiUWrtTy3xWxuBq0ZgzRgUY-jifilHd2lsivM0mvFb5fwdTw3uPHvMGAkASP_0KhRW9blr9I8XsaU8kWCp4rvgEMo/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />В пьесе и
спектакле поднимаются сразу несколько тем. Кому-то больше придется по душе
трогательная история о материнской любви, ее желании счастья для своего сына,
желании иметь внуков; кто-то отметит классический конфликт поколений, на этот
раз - матерей и детей. Есть здесь воспоминания о прошлом, остроумные диалоги
интеллигентных московских старушек и, конечно, вечная еврейская тема - как же
без нее? <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;">В главной
роли блистает единственная и неповторимая <b>Лия Ахеджакова</b>. Она купается в
своей роли, находя неисчерпаемые краски в характере своей героини. В интервью
изданию Медуза Ахеджакова рассказала подробности создания спектакля: “То, что
пьесу написала Улицкая, - уже аргумент в пользу текста. Мне сейчас был важен
именно этот выбор. Я же должна искать роль, которая бы мне соответствовала,
чтобы меня в ней что-то грело, слезы вызывало, а не просто два прихлопа, три
притопа. Кроме того, я не отношусь к антрепризе как к чистому заработку денег.
Поскольку я не очень востребована в театре, для меня антреприза - возможность
что-то сыграть, что мне дорого, на что у меня сердце откликается... Я давно
носилась с этой пьесой, лет пять, предлагала ее ставить в “Современнике”, но не
получилось. Я пыталась в кино это осуществить, тоже ничего не вышло, не нашлись
деньги. Мне оставалось единственное - частный проект. Вместе с моим продюсером
мы искали постановщика, говорили со многими молодыми режиссерами. Нашли Марфу
Горвиц... Я боялась, что коллектив не сойдется. Но всем, кто занят в этом
спектакле, очень легко, потому что мы одного поля ягоды. Марфа - человек, очень
мне близкий по мировоззрению. Художник спектакля Вера Мартынова... из гнезда
Дмитрия Крымова. Она показала эти крохотные кухоньки, куда ни зайди, одинаковые
по всей стране, и железный занавес. Конец восьмидесятых... Улицкой нравится
спектакль, хотя мы были вынуждены отсечь несколько линий. Она еще раньше
говорила, что пьеса бытовая и мне будет очень трудно. Сейчас, я думаю, она эту
тему иначе бы освещала. Мы проскочили период надежды и веры, все погублено, все
не случилось, все пошло по спирали. Наверное, сейчас подобный сюжет мы получили
бы совершенно в другом виде. Еще более тревожном. Но мне кажется, Улицкая - не
пессимист и истерик, у нее здоровый, умный взгляд на наше общество, на будущее
страны”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlVm02XCIznaGBBllD_wfMRPqr938VNnuWk09pigNgnylIOW-3lMykWrmWBD2Zfvs0N-pOLwrORdjbNWSwJqO1IlWPoDZBdwdSu9TLbOw9lobnOUvq_tj3p0z0SfRNx3J9YCWQlQfhcC_aR0En7OMucVoHIdJujhyphenhyphenQCevUIQ53cKS-hoOHU6XwQN2kpD4/s6720/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4480" data-original-width="6720" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlVm02XCIznaGBBllD_wfMRPqr938VNnuWk09pigNgnylIOW-3lMykWrmWBD2Zfvs0N-pOLwrORdjbNWSwJqO1IlWPoDZBdwdSu9TLbOw9lobnOUvq_tj3p0z0SfRNx3J9YCWQlQfhcC_aR0En7OMucVoHIdJujhyphenhyphenQCevUIQ53cKS-hoOHU6XwQN2kpD4/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></div><br />В 2015
году Лия Ахеджакова была удостоена почетного приза премии “Ника” в номинации
“Честь и достоинство”. Именно эти слова характеризуют несгибаемый характер
мужественной Лии Меджидовны. После начала широкомасштабного вторжения России в
Украину Ахеджакова стала символом морального протеста. Зигующая российская
власть не простила актрисе ее ясную антивоенную позицию. Спектакли с ее
участием срывались, отменялись, на нее набрасывались доносчики всех мастей,
актрису клеймили в z-каналах и на телевидении. В этом позорном параде
поучаствовал и Московский театр “Современник”, в котором Ахеджакова проработала
больше сорока пяти лет. Последней каплей стало закрытие спектакля “Игра в джин”
с ее участием. 10 марта 2023 года актриса ушла из театра и сейчас играет только
в антрепризных спектаклях. <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;">У лауреата
премии “Золотая маска” Марфы Горвиц два образования - актерское и режиссерское:
Московская международная киношкола, Высшее театральное училище имени Щепкина,
режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС (курс С.Женовача). Актерское образование
помогло, когда в одном из спектаклей ей пришлось заменить заболевшую актрису и
сыграть роль Сони. Из интервью Марфы Горвиц: “Дни создания спектакля были
безумными и прекрасными... Лия открыта для диалога, в ней нет возраста. Мы
работали на равных. У нас сложился прекрасный коллектив. Конечно, были трения,
разница в восприятии, в понимании того, что такое хорошо, а что такое плохо. Но
у Лии потрясающий актерский характер. Она идет за режиссером, доверяет... Когда
мне позвонил продюсер Ефим Спектор, я уже читала эту пьесу и собиралась ее ставить...
Можно сказать, что Эсфирь Львовна - это памятник поколению, в котором есть
нечто такое, что сейчас трудно представить. Я сама принадлежу к инфантильному
поколению. Интересно, какими мы будем в старости? А у Эсфирь Львовны всегда
порядок: чтобы не происходило, но суп должен вариться, белье должно быть
выглаженным, в доме должно быть убрано. Эти простые вещи держат лодку жизни на
плаву - нельзя ни отчаиваться, ни впадать в истерику, есть некая внутренняя
сила, которая ведет по жизни, потому что есть большая цель, большая задача.
Такова Эсфирь Львовна - герой нашего времени. А дальше начинаются комические
несоответствия: сын сбежал, не та невестка, все не то, хрущевская кухня мала
для ее наполеоновских планов и т.д. Эсфирь Львовна по-прежнему властная,
уверенная, она вызывает потрясающие противоречивые чувства - от восторга до
ненависти. Она считает, что может распоряжаться чужими судьбами, что все умеет.
Здесь можно с ней спорить, но все равно такие люди вызывают у меня колоссальное
уважение, даже восторг. Это люди, которые не пропадут. Я сама могу только
учиться у них этому. Улицкая создала объемную, противоречивую фигуру, не
вызывающую однозначного восторга. Эфирь Львовна - эгоистка, но это оборотная
сторона медали любой сильной личности. Она - тиран, а у таких матерей
вырастают, как правило, инфантильные дети. Улицкая гениально придумала так, что
Лева ни разу не появляется на сцене, но мы все время его чувствуем, ощущаем его
присутствие. Но при этом он - некий фантом. Эсфирь Львовна - маленький воин с большими
планами, запихнутый жизнью в пятиметровую хрущевскую кухню. Ее намерения мощны,
при этом она очень прагматичный человек, не фантазерка, но отчасти и
сентиментальна, и романтична. У нее есть миссия - продолжить род. Она не может
не выполнить наказа, данного ей предками. Есть здесь библейская тема миссии,
предназначения”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Пьеса “Мой
внук Вениамин” написана Людмилой Улицкой в 1988 году. Спектаклей по пьесе было
много, они с большим успехом шли в театрах России. Вспомним<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>инсценировку Марка Розовского “Вениамин”
(“Незабудки”) в Театре-студии у Никитских ворот и спектакль Нины Дворжецкой в Российском
молодежном театре (РАМТ, актриса исполнила в нем роль Эсфири). При этом сама Улицкая
рассказывает, что писала пьесу с мечтой о том, что главную роль сыграет Лия
Ахеджакова. Понадобилось двадцать семь лет, чтобы пьеса нашла свою Актрису. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Премьера
спектакля состоялась в Москве в сентябре 2015 года. За это время спектакль был
сыгран во многих странах Европы, в Израиле, Канаде, США. Новые гастроли пройдут
в разгар организованной в России широкомасштабной травли Людмилы Улицкой. Вот
лишь новости последних недель. Из книжных магазинов исчезли ее произведения. Библиотеки
отказываются выдавать ее книги. Издательство АСТ лишает ее гонорара. Депутаты
грозят рейдами. Театр “Современник” (опять “Современник”!) отменил показы
спектакля “Потанцуем” по пьесе Улицкой. В Пермском ТЮЗе заменили спектакль
“Еврейское счастье” по “Моему внуку Вениамину” на другой...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Травлю
Улицкая переживает спокойно. (Вспомним слова Ахеджаковой, что у Улицкой -
“здоровый, умный взгляд на наше общество”.) В недавней беседе с журналистами
телеканала Дождь Екатериной Котрикадзе и Тихоном Дзядко писательница сказала:
“Травля заставляет нейтрального человека высказать свою позицию. Когда идет
борьба, очень трудно быть в стороне. В этом есть положительный момент”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Одну из
ролей в спектакле исполняет Егор Трухин. Его режиссерскую работу - спектакль “Я
здесь” с Анатолием Белым - мы увидели в прошлом году.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoBodyText"><b><u>Nota</u></b><b><u> </u></b><b><u>bene</u></b><b><u><span lang="RU">!</span></u></b><b><span lang="RU"> Спектакль “Мой внук Вениамин” пройдет 7
марта в 8.00 </span></b><b>pm</b><b><span lang="RU"> в
Торонто (</span></b><b>The</b><b> </b><b>John</b><b> </b><b>Bassett</b><b> </b><b>Theatre</b><b><span lang="RU">,
255 </span></b><b>Front</b><b> </b><b>St</b><b> </b><b>W</b><b><span lang="RU">, </span></b><b>Toronto</b><b><span lang="RU">, </span></b><b>ON</b><b> </b><b>M</b><b><span lang="RU">5</span></b><b>V</b><b><span lang="RU"> 2</span></b><b>W</b><b><span lang="RU">6, </span></b><b>Canada</b><b><span lang="RU">), 9 марта в 7.00 </span></b><b>pm</b><b><span lang="RU"> в Нью-Йорке (</span></b><b>Claire</b><b> </b><b>Tow</b><b> </b><b>Theater</b><b><span lang="RU">, </span></b><b>Whitman</b><b> </b><b>Hall</b><b> </b><b>Brooklyn</b><b><span lang="RU">,
2900 </span></b><b>Bedford</b><b> </b><b>Ave</b><b><span lang="RU">, </span></b><b>Brooklyn</b><b><span lang="RU">, </span></b><b>NY</b><b><span lang="RU"> 11210), 12 марта в 8.00 </span></b><b>pm</b><b><span lang="RU"> в Чикаго (</span></b><b>North</b><b> </b><b>Shore</b><b> </b><b>Center</b><b> </b><b>for</b><b> </b><b>the</b><b> </b><b>Performing</b><b> </b><b>Arts</b><b><span lang="RU">, 9501 </span></b><b>Skokie</b><b> </b><b>Blvd</b><b><span lang="RU">, </span></b><b>Skokie</b><b><span lang="RU">, </span></b><b>IL</b><b><span lang="RU"> 60077), 14 марта в 8.00 </span></b><b>pm</b><b><span lang="RU"> в Майами (</span></b><b>Lauderhill</b><b> </b><b>PAC</b><b><span lang="RU">, 3800 </span></b><b>NW</b><b><span lang="RU"> 11</span></b><b>th</b><b> </b><b>Pl</b><b><span lang="RU">, </span></b><b>Lauderhill</b><b><span lang="RU">,
</span></b><b>FL</b><b><span lang="RU"> 33311), 16 марта в 7.00 </span></b><b>pm</b><b><span lang="RU"> в Бостоне (</span></b><b>John</b><b> </b><b>Hancock</b><b> </b><b>hall</b><b><span lang="RU">, 180 </span></b><b>Berkeley</b><b> </b><b>St</b><b><span lang="RU">, </span></b><b>Boston</b><b><span lang="RU">, </span></b><b>MA</b><b><span lang="RU"> 02116). Подробная информация и
билеты - на сайте Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” <u>www.cherryorchardfestival.org/</u>.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1-3. Сцены из спектакля “Мой внук Вениамин”. Все фото - </span><span style="font-size: 11.0pt;">Cherry Orchard Festival</span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-39968127493774199372024-03-01T13:34:00.002-06:002024-03-01T13:34:34.527-06:00“Доказательство” из Гайд-парка. Новая постановка Bluebird Arts<p><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRx_9sX_408ZZZKrmsbTgDvIyDtTqsEpPxm_nLAcNZNhyphenhyphenDYr-yfED2IVibuNDtcJeJqRQxnjIOdxCkBmnCqJKCRdyRaWaWbjEDJr4I_N1ow-3-sEe6K5pudZq8s0DO2c4L1iPQN4pKSPCxt5mcmlsHLciozB8Vl1khBvIkNoV2f1bco4rPQvzNEDPEM0s/s2304/Foto-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2304" data-original-width="1728" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRx_9sX_408ZZZKrmsbTgDvIyDtTqsEpPxm_nLAcNZNhyphenhyphenDYr-yfED2IVibuNDtcJeJqRQxnjIOdxCkBmnCqJKCRdyRaWaWbjEDJr4I_N1ow-3-sEe6K5pudZq8s0DO2c4L1iPQN4pKSPCxt5mcmlsHLciozB8Vl1khBvIkNoV2f1bco4rPQvzNEDPEM0s/s320/Foto-1.png" width="240" /></a></div><br />Новый спектакль чикагского театра <b style="font-size: 11pt;">Bluebird Arts </b><span style="font-size: 11pt;">- </span><b style="font-size: 11pt;">“Доказательство”</b><span style="font-size: 11pt;">
(“Proof”) по одноименной пьесе американского драматурга Дэвида Оберна. В ролях:
Дана Маелчи (Кэтрин), Джеофф Айзек (Роберт), Талия Лангман (Клер), Каллахан
Крнич (Хал). Режиссер - художественный руководитель театра Людмила
Лопатина-Соломон.</span><p></p><p><span style="font-size: 11pt;">Спектакль рассказывает историю молодой женщины по имени Кэтрин, ее сестры
Клер, их блестящего отца-математика Роберта и его ученика Хала. Все они
становятся частями головоломки, разгадка которой кроится в загадочном
математическом доказательстве... Как всегда, Людмила Лопатина-Соломон выбирает
для своих постановок прекрасную драматургию. В многослойном тексте Оберна
трудно выделить какую-либо одну линию. С одной стороны, это - интеллектуальная
драма с детективной и любовной интригами; с другой - пронзительная драма о
непростых взаимоотношениях сестер и отца; с третьей - размышление на тему
границ между гениальностью и безумием, гениальностью и злодейством... А еще спектакль
заинтересует нас тем, что действие происходит в Чикаго.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В Чикаго родился автор пьесы - драматург Дэвид Оберн. Детство он провел в
Огайо, отрочество - в Арканзасе, учебу - в Чикагском университете. Он писал
сценарии для студенческой комедийной театральной труппы Off-Off Campus и
театральные рецензии для университетской газеты “Chicago Maroon”. Получив
стипендию от продюсерской компании Стивена Спилберга Amblin Entertainment,
Оберн переехал в Нью-Йорк, где в 1992 году поступил на двухгодичные курсы
драматургии в Джульярдской школе. Сейчас он живет на Манхэттене.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifBS4918n0JUNa0gM3ZnTyTMMAWyPjAEKlOmiLA6HXdCIgEJUxkCp8lI3h_5qxMXfg8NriWua6y59xjlbify09YMWW7NWBOEzPx5wIYY59SoT7vWyAoqR0BA3avJ6C22g82gsqPvgfYaKufmhz0WAJEXbwsCxaiF8QLA-udKdAu-C3RYrxSMSsF7Zxo4U/s1372/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="1372" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifBS4918n0JUNa0gM3ZnTyTMMAWyPjAEKlOmiLA6HXdCIgEJUxkCp8lI3h_5qxMXfg8NriWua6y59xjlbify09YMWW7NWBOEzPx5wIYY59SoT7vWyAoqR0BA3avJ6C22g82gsqPvgfYaKufmhz0WAJEXbwsCxaiF8QLA-udKdAu-C3RYrxSMSsF7Zxo4U/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />Первая пьеса Оберна “Небоскреб” была поставлена в 1997 году в небольшом
офф-бродвейском театре. А потом пришло время “Доказательства”... Пьеса
датирована 2000 годом. Оберну было двадцать лет, он приехал в Лондон, где его
будущая жена Фрэнсис Розенфельд работала над докторской диссертацией по
истории. В то время Оберн заинтересовался автобиографией Годфри Харолда Харди,
в которой уважаемый британский математик описывает лучшие подтверждения
математических теорий как содержащие “высокую степень неожиданности в сочетании
с неизбежностью...”. Слова Харди показались Оберну актуальными не только для
математики, но и для драматургии, которой он собирался посвятить свою жизнь.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Успех “Доказательства” все еще поражает автора: “Я надеялся, что у пьесы
может появиться профессиональный продюсер, или что я, возможно, буду
продюсировать ее сам, но с небольшой труппой”. Первая постановка состоялась в
Manhattan Theater Club. С 24 октября 2000 года в течение двух лет (!) спектакль
шел на Бродвее в Walter Kerr Theater, а потом отправился на гастроли по городам
США. В 2001 году на Оберна обрушился водопад наград. Пьеса “Доказательство” получила
Пулитцеровскую премию, премию “Тони” за лучшую пьесу, премию Drama Desk за
лучшую новую пьесу, Премию сообщества театральных критиков Нью-Йорка, множество
других наград. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Нью-Йорк, Лондон, далее - везде. К 2002 году “Доказательство” стало самой
широко ставившейся пьесой в США. В Европе и по всему миру к ней обращались
самые маститые режиссеры. В Российском молодежном театре (РАМТ) режиссером
выступил Кшиштоф Занусси (премьера - март 2010 года), в чикагском Court Theatre
- многолетний художественный руководитель Чарльз Ньюэлл (премьера - март 2013
года). Постановка стала знаковой и для театра, и для драматурга. Дело в том,
что на Оберна огромное влияние оказала учеба в Чикагском университете и жизнь в
Гайд-парке. Драматург вспоминает: “Я приходил в Court Theatre и видел почти все
спектакли, когда был студентом. Корни пьесы лежат в районе Гайд-парка с его
эксцентричными обитателями. Есть определенный тип персонажей Гайд-парка, с
которым знаком каждый, кто хоть раз побывал здесь. Вы могли видеть, как они
бродят по книжным магазинам. Вокруг них множились легенды. Истории об их
невероятном академическом таланте можно было услышать тридцать лет назад. В
бродвейской постановке декорации были настолько реалистичны и напоминали район
Гайд-парка, что иногда вызывали вздохи у людей, живших там”. Оберн говорит, что
Чикагский университет придал ему своего рода “интеллектуальную развязность”, которая
позволила писать на темы, о которых он изначально мало что знал. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Оберн не только прочитал мемуары Харди, но и попросил математиков
критически оценить его пьесу. Ученые с радостью взялись за эту работу.
Научно-исследовательский институт математических наук пригласил его на интервью
перед открытием национального тура спектакля в Сан-Франциско, а в Институте
математических наук Нью-Йоркского университета группа математиков-женщин
обсуждала сексизм и предвзятость мужчин в этой профессии. “Интерес математиков
к пьесе был одним из самых приятных событий”, - скажет впоследствии Оберн.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Копию заметок, которые он написал для режиссера и актеров, Оберн подарил
Court Theatre. В этих заметках изложены предыстории всех персонажей и их
семейные истории. “Там есть даже записи о матери Кэтрин, которой нет в пьесе, с
контурами ее биографии”, - говорит Оберн.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В 2004 году Оберн переработал пьесу в сценарий, и в 2005 году вышел
одноименный фильм с Гвинет Пэлтроу и Энтони Хопкинсом (режиссер - Джон Мэдден).
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Среди других пьес Оберна - “Журналы Михаила Себастьяна” (“The Journals of
Mihail Sebastian”, 2004) о зверствах румынского правительства во время Второй
мировой войны и “Колумнист” (“The Columnist”, 2012). Эта пьеса основана на
биографии известного вашингтонского журналиста Джозефа Аслопа. В премьерном
составе на Бродвее в этой роли выступил Джон Литгоу.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Оберн - автор сценария фильма “Дом у озера” (“The Lake House”, 2006) с Сандрой
Буллок и Киану Ривзом в ролях любовников. Голливудский режиссерский дебют
Оберна состоялся в 2008 году. Главные роли в фильме “Девушка в парке” (“The
Girl in the Park”) сыграли Сигурни Уивер, Кейт Босворт и Кери Рассел.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Итак, премьера в </span><span style="font-size: 11pt;">Bluebird</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Arts</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> - “Доказательство” Дэвида Оберна. Не пропустите!</span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Nota bene!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Спектакль “Доказательство” идет со 2 марта по 6 апреля
2024 года в помещении Theater Three of Theater Wit по адресу: 1229 West Belmont
Avenue, Chicago, IL 60657. Заказ билетов - на сайте <u>bluebirdarts.org</u> или
по телефону 773-975-8150.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Постер спектакля “Доказательство”. Фото - Bluebird Arts<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Людмила Лопатина-Соломон. Фото - Bluebird Arts<o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-65615625492946868322024-03-01T13:31:00.003-06:002024-03-01T13:31:37.399-06:00Harris Theater: Black Grace. Премьера в Чикаго<p><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU;"></span></strong></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9P2zgWE5WmYrt0S_k5Zo8_08QSbWXqOeorXlVgrD9tmX2No3zqcqKD-co3Pq9Qc2T_toCEQb9r6KMJ-1JIH2Ly_qrYsJLuGNnkft-J0Ixp0A4qsx5MtSbwdAJQ0NLMuot_-S4ZvG4G2Zu5pK5LJeM_fxUeNJhZnKA0kxZuNCB67RaJ66OXy7cEtTNxq0/s8176/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6132" data-original-width="8176" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9P2zgWE5WmYrt0S_k5Zo8_08QSbWXqOeorXlVgrD9tmX2No3zqcqKD-co3Pq9Qc2T_toCEQb9r6KMJ-1JIH2Ly_qrYsJLuGNnkft-J0Ixp0A4qsx5MtSbwdAJQ0NLMuot_-S4ZvG4G2Zu5pK5LJeM_fxUeNJhZnKA0kxZuNCB67RaJ66OXy7cEtTNxq0/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></strong></div><strong><br />Впервые в Чикаго - ведущая танцевальная компания Новой
Зеландии </strong><strong><span style="font-size: 11.0pt;">Black</span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Grace</span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU;">!</span></strong><p></p>
<p class="MsoNormal"><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU;">Она была основана в 1995 году</span></strong><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. В
состав труппы входят лучшие танцоры Новой Зеландии. Труппа гастролировала в
Европе, Японии, Южной Корее, Мексике, Австралии. Дебютные выступления компании
в США состоялись в 2004 году на фестивале “Jacob's Pillow Dance Festival”. После
огромного успеха компания приехала на гастроли в следующем году. Артистам
рукоплескали на Сорок второй улице Нью-Йорка (компания выступала там в течение
четырех недель) и на знаменитом фестивале Сервантино в Мексике, в Центре
исполнительских искусств Кеннеди в Вашингтоне и на Зимних Олимпийских играх в
Ванкувере. В 2022 году компания получила Первую премию (</span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">Moana</span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">Creative</span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">Enterprise</span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">Award</span></span><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">) на
церемонии вручения </span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">Pacific</span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">Business</span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">Trust</span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">Awards</span></span><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">После одного из выступлений </span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">Black</span></span><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Grace
критик </span></span><span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">New</span></span><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> York
Times писал: “Отличительной чертой труппы является невероятная скорость,
выносливость и неиссякаемая энергия”.</span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU;">Компания </span></strong><strong><span style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal;">Black</span></strong><strong><span style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal;">Grace</span></strong><strong><span style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">будет в Чикаго неделю. Кроме выступлений, танцоры проведут
мастер-классы и встречи с чикагскими коллегами.<o:p></o:p></span></span></strong></p>
<p class="MsoNormal"><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicuUrUIewtfpSJHmH8KUWiexIhyIJ1XoiK5_ZpLjIky_0s7Jqzg2bEsaegfggcQPw0tiyy6y6rGUdi1AqItidTZNgcFBWh4N__6sWR3BDa3r-IZ_7JMKQeGsJYfzq3LcUNXPZFAhO1jrOlJsE1skVUJBg4_DbfCcjxmVUHJO384aH8Gg-qSi5wEZbU5jU/s6000/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicuUrUIewtfpSJHmH8KUWiexIhyIJ1XoiK5_ZpLjIky_0s7Jqzg2bEsaegfggcQPw0tiyy6y6rGUdi1AqItidTZNgcFBWh4N__6sWR3BDa3r-IZ_7JMKQeGsJYfzq3LcUNXPZFAhO1jrOlJsE1skVUJBg4_DbfCcjxmVUHJO384aH8Gg-qSi5wEZbU5jU/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />Основатель и бессменный руководитель <span class="y2iqfc"><span style="font-size: 11.0pt;">Black</span></span><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Grace
- один из самых опытных хореографов Новой Зеландии</span></span><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></strong><span class="y2iqfc"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Нил
Иеремия</span></b></span><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Он родился и вырос в рабочем районе столицы - городе
Веллингтон. В возрасте девятнадцати лет, не имея формального образования,
уволился с работы в банке, ушел из дома и, вопреки ожиданиям родителей,
полностью посвятил себя танцам. Он выступал в балетах ведущих хореографов Новой
Зеландии, создавал свои композиции и мечтал о своей труппе. Мечта осуществилась
в 1995 году.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Нил Иеремия - лауреат Фонда искусств Новой Зеландии (2005
год), обладатель стипендии Пола Флека в области искусств от Центра Банфа в
Канаде (2009 год), кавалер почетного ордена “За заслуги в области хореографии”,
почетный член Международного консорциума по развитию хореографии.</span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="y2iqfc"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Новая Зеландия - страна, которая, по словам Иеремии,
больше ориентирована на спортивные достижения и сельское хозяйство, чем на
творческое самовыражение. Тем не менее хореографу удалось с нуля созлать
огромную компанию и заставить говорить о себе балетный мир.</span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span class="y2iqfc">Опираясь
на самоанские и новозеландские корни, Иеремия создает произведения,
преодолевающие социальные, культурные и поколенческие барьеры.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Подробности создания компании </span><span style="font-size: 11.0pt;">Black</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Grace</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> - на сайте </span><u><span style="font-size: 11.0pt;">blackgrace</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">co</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">nz</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">/</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><strong><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-weight: normal;">Nota bene</span></u></strong><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">!</span></u></b><b><span style="font-size: 11.0pt;"> </span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Выступления танцевальной компании </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Black</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Grace<strong> </strong>пройдут 1 марта в 7.30 </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">pm</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> и 2 марта в 2.00 </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">pm</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> в помещении</span></b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> <b>Театра музыки и танца “Харрис” (</b></span><b><span style="font-size: 11pt;">The<span class="apple-converted-space"> </span>Harris</span></b><b><span style="font-size: 11pt;"> </span></b><b><span style="font-size: 11pt;">Theater</span></b><b><span style="font-size: 11pt;"> </span></b><b><span style="font-size: 11pt;">for</span></b><b><span style="font-size: 11pt;"> </span></b><b><span style="font-size: 11pt;">Music</span></b><b><span style="font-size: 11pt;"> </span></b><b><span style="font-size: 11pt;">and</span></b><b><span style="font-size: 11pt;"> </span></b><b><span style="font-size: 11pt;">Dance</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">)</span></b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>Билеты - по
телефону 312-334-7777, на сайте </b></span><b><u><span style="font-size: 11.0pt;"><a href="http://www.harristheaterchicago.org/">www<span lang="RU">.</span>harristheaterchicago<span lang="RU">.</span>org</a></span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> или по
электронной почте </span></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;"><a href="mailto:info@harristheaterchicago.org">info<span lang="RU">@</span>harristheaterchicago<span lang="RU">.</span>org</a></span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Адрес театра: 205 </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">East</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Randolph</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Street</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Chicago</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">IL</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> 60601.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><em><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Фотографии
к статье:<o:p></o:p></span></u></em></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1-2. Сцены из спектакля “Paradise Rumour”. <span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">Фото - </span></span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Duncan
Cole</span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-49591229724193783272024-02-24T11:44:00.002-06:002024-02-24T11:44:36.216-06:00“Страна по имени Вермонт”. Беседа с Сергеем Коковкиным и Анной Родионовой<p><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismx8gNSjBsTUKCm4t5i3ozdnn5dNAwX3pznuWFrmXVs25p9gl4Jw_Hu0-kimMA651rj7sYGy646VYCrL_m3WG7cI3Yx5bBUXRmmg5J38uns6QVEyscESzzoNe5J-H-J9nirCujboY37WeHqKgw77eReIu4TmOu18obaeuPLHFBXuXTRIFSWldx0nBh8c/s2401/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2401" data-original-width="1610" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismx8gNSjBsTUKCm4t5i3ozdnn5dNAwX3pznuWFrmXVs25p9gl4Jw_Hu0-kimMA651rj7sYGy646VYCrL_m3WG7cI3Yx5bBUXRmmg5J38uns6QVEyscESzzoNe5J-H-J9nirCujboY37WeHqKgw77eReIu4TmOu18obaeuPLHFBXuXTRIFSWldx0nBh8c/s320/Foto-1.jpg" width="215" /></a></div><br />Тридцать лет
преподают и ставят спектакли в США <b>Сергей Коковкин</b> и его жена - <b>Анна
Родионова</b>. Я встретился с ними в Чикаго, куда они вернулись спустя
десятилетие после постановки Коковкиным спектакля “Ай донт андерстенд” по пьесе
В.Шендеровича в театре “<span style="background: white; font-size: 11pt;">By</span><span style="background: white; font-size: 11pt;"> </span><span style="background: white; font-size: 11pt;">the</span><span style="background: white; font-size: 11pt;"> </span><span style="background: white; font-size: 11pt;">way</span><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11pt;">”. 2 марта в Чикаго состоится читка
новой пьесы Коковкина “Время - назад!”. </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">В эксклюзивном интервью Сергей
и Анна рассказывают о работе с американскими студентами, особенностях
преподавания во время войны, о спектаклях “Зернохранилище” по пьесе украинской
писательницы Наталки Ворожбит (Коковкин поставил эту пьесу летом 2022 года) и “Дракон”
по пьесе Е.Шварца, а также о многом другом, включая погоню за убегающим временем.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">Кто есть кто в современном театре.</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">
</span><b><i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Сергей Коковкин</span></i></b><i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. <span style="background: white;">Драматург,
режиссер, актер</span></span></i><i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">.
Учился в </span></i><i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Нахимовском военно-морском училище</span></i><i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">, Институте театра, музыки и
кинематографии</span></i><i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> (</span></i><i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">класс профессора Б.Зона) и Мастерской драматургов И. Дворецкого. Актер и
режиссер Ленинградского театра Комедии имени Акимова, Московского театра имени
Моссовета, Московского театра Сатиры</span></i><i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Автор,
режиссер и исполнитель главной роли в спектакле “Вера”, где его партнершей была
Вера Васильева (ее последняя роль). Автор шести книг и тридцати пьес,
переведенных на двенадцать языков. Среди них “Пять углов”, “Раненый зверь”,
“Простак”, “Миссис Лев”, “Если буду жив”, “Пушкиногополь”, “Привет от Цюрупы”. Играл
в фильмах “Ромео и Джульетта”, “Михайло Ломоносов” (роль Тредиаковского), “Псы”,
“Живой труп”. Его режиссерские картины “Пейзаж с наводнением” и “Демарш
энтузиаста” получили призы Нью-Йоркского МКФ</span></i><i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">. Лауреат американской премии искусств.</span></i><i><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-weight: bold;"> Член ПЕН-клуба США.</span></i></p>
<p class="MsoNormal"><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Анна Родионова</span></i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">. Актриса, драматург. Училась во ВГИКе,
Литературном институте, на Высших курсах сценаристов и режиссеров. В кино с
четырнадцати лет. Снималась в фильмах “Друг мой, Колька!”, “Дикая собака
Динго”, “До свидания, мальчики”. Автор сценариев популярных фильмов “Школьный
вальс” и “Карнавал”. Среди ее пьес - </span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“Трамвай Аннушка”, </span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">“Дети, бегущие от грозы” и “Девочка
Надя” о художнице Наде Рушевой.</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAD_E6uemNjFAUAIiYioHK7ndPpoKrEuvLMmVmZngkOXFsuvIWKX_esALvk0SPqaWZSKlRY1rYGrtgjG5MwJIyKhU6OAV0e83UGiLohdAn-K21haQ2czdEG12aj5Al87uVDidJ_D35sWM-Ks3RH31GLd4-qUdYcftbbZbGkWmNl5X-uLSGufWRRq5zXmc/s1923/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1246" data-original-width="1923" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAD_E6uemNjFAUAIiYioHK7ndPpoKrEuvLMmVmZngkOXFsuvIWKX_esALvk0SPqaWZSKlRY1rYGrtgjG5MwJIyKhU6OAV0e83UGiLohdAn-K21haQ2czdEG12aj5Al87uVDidJ_D35sWM-Ks3RH31GLd4-qUdYcftbbZbGkWmNl5X-uLSGufWRRq5zXmc/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />- <i style="font-size: 11pt;">Дорогие Сергей Борисович и Аня, как вы
впервые оказались в Америке?</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) В самом начале перестройки в 1985
году в Авторское агентство в Москве поступило предложение от достаточно
именитого американского общества </span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">National</span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">Playrights</span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">Conference</span><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> на постановку пьесы современного русского драматурга. Отбор был очень
строгим. Победила моя пьеса “ЕБЖ”. На фестивале в Коннектикуте этот спектакль
имел успех, и нас неожиданно позвали преподавать в Русской школе Норвичского
университета в Вермонте американским студентам, изучавшим русский язык. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Давайте расскажем, с чего
начинается обучение. Каждый студент дает торжественную клятву все лето говорить
только по-русски. Правильно? <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Да, эта клятва нас всех сразу
объединяет. Студенты говорят по-русски не только на занятиях, но и в столовой,
в общежитии, на улице. ВЕЗДЕ! Все двадцать четыре часа. Их самообладание и
честность перед клятвой невероятны. На два с половиной месяца они совсем
отключаются от английского и происходит огромный рывок в овладении русским
языком. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>“Отключаются” только те, которые
приходят к вам в театр? </i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Нет, весь состав Русской школы в
Норвичском университете, где мы проработали целых десять лет. Не “осеней”, зим
и весен, а лет! Каждое лето мы ставили здесь свои спектакли, открывая перед
студентами мир нашей культуры. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Мы открывались самым началом
русского театра - “Недорослем” Фонвизина. Затем были такие махины, как “Евгений
Онегин” и “На дне”... <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Я ставил в Норвиче Лескова,
Булгакова, “Обыкновенное чудо” Шварца и даже Аню Родионову с ее пьесой “Трамвай
Аннушка”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Это было чудо! Испытываешь
огромную радость, когда американцы понимают и принимают неведомый им русский
театр, который рождается на их глазах. Позже я тринадцать лет преподавала
русский язык на кафедре славистики в университете Вашингтона и Ли (</span><i><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">Washington</span></i><i><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></i><i><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">and</span></i><i><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></i><i><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">Lee</span></i><i><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></i><i><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">University</span></i><i><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> - частный гуманитарный университет в городе Лексингтон, штат Виргиния -
Прим. автора</span></i><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWozgY8ZQbwKRqhKrfxZVhHpPU495JHYjF0PI9RPFfbADc4sHKPrzoEJ2FfHStMuiK_fNHbh8hdaVJ83YRa9IDLNCIhtOY6KyTC-TuU5uThzPTxLY4PCgJaEvrYXln2f9MglcYkK3XaYZyHvwcTI3TsmS7cv9lvFeVXy7OThbMg0ehkMFIXtsBqYBUtw0/s552/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="392" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWozgY8ZQbwKRqhKrfxZVhHpPU495JHYjF0PI9RPFfbADc4sHKPrzoEJ2FfHStMuiK_fNHbh8hdaVJ83YRa9IDLNCIhtOY6KyTC-TuU5uThzPTxLY4PCgJaEvrYXln2f9MglcYkK3XaYZyHvwcTI3TsmS7cv9lvFeVXy7OThbMg0ehkMFIXtsBqYBUtw0/s320/Foto-3.jpg" width="227" /></a></div><br />- (СК) Университет времен британского
владычества возник в 1749 году, еще до образования Соединенных Штатов. В нем до
сих пор сильны старые традиции. <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Там мне довелось поставить “Анну
Каренину”, “Доктора Живаго”, “Преступление и наказание”, вместе с Сережей “Мастера
и Маргариту”. Так мы нашли свое направление в педагогике - “</span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">language</span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">through</span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">theatre</span><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>А потом началось ваше
сотрудничество с Мидлберийским колледжем... <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Последние двадцать лет мы тесно
связаны с этим уникальнейшим в США грандиозным учебным комплексом, которому,
кстати, больше двухсот лет. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) “На юге от Канады есть страна,
Известная по имени Вермонт...”, - поют песню Коковкина студенты колледжа,
который сам по себе огромная страна. Всего в колледже тринадцать школ, в
которых изучаются тринадцать языков. Основные европейские - итальянский,
французский, немецкий, испанский. Среди языков - японский, китайский, иврит,
арабский. В этом году в Мидлбери создали Школу языков коренных жителей Америки.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqk6NHFkCKPcOOjes7yoNSjCuO1AxpYc7abOFZUgkg726qomwk31KaO56hDFDIYmxfrS4AGE2CavpjyU2UjWo5Slb7OomfTnUUWOrHUmpNjv9mg-WbkquKm8JXhcKRmZ52JA1vCDIxgaAmmFz52rLHwkPkPyj3xBJO_HIAOcdNVorPjOrUwHJoa55gQ4/s850/Foto-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="850" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqk6NHFkCKPcOOjes7yoNSjCuO1AxpYc7abOFZUgkg726qomwk31KaO56hDFDIYmxfrS4AGE2CavpjyU2UjWo5Slb7OomfTnUUWOrHUmpNjv9mg-WbkquKm8JXhcKRmZ52JA1vCDIxgaAmmFz52rLHwkPkPyj3xBJO_HIAOcdNVorPjOrUwHJoa55gQ4/s320/Foto-4.jpg" width="320" /></a></div><br />- (СК) В Русской школе есть театр, хор,
фольклорный ансамбль. К нам приезжает огромное количество студентов со всех
штатов и из-за рубежа. Как-то Веня Смехов мне сказал: “Что ты мучаешься?!
Возьми двух-трех человек и поставь спектакль”. Если бы это было так просто!
Надо найти пьесу, чтобы занять всех желающих играть. Я ставил спектакль,
посвященный трехсотлетию Санкт-Петербурга, в котором было занято около
пятидесяти человек! <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Мы в “Медном всаднике” даже
питерское наводнение устроили в зале, огромным синим полотнищем покрывая головы
зрителям... Каждый спектакль требовал своего сценического решения. Так год за
годом возникали Грибоедов, Гоголь, Островский, Толстой, Достоевский, трижды
Чехов. Мы делали совершенно невероятные вещи, и студенты всегда принимали их с
энтузиазмом и полной отдачей. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) В моем спектакле прошлого лета
“Дракон” по пьесе Евгения Шварца Дракона играл американец, который учился в
Школе-студии МХТ, когда там преподавал Кирилл Серебренников. Студент был поражен
тем, что мы знаем его театральных педагогов. Конечно, это все наши друзья,
команда единомышленников, которая растеклась по разным городам и странам. В
Москве было много американских студентов, некоторые из них и сейчас продолжают
работать с Кириллом. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Вы режиссеры показывающие или
рассказывающие?</i> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Рассказывать необходимо,
знакомить с нашей историей, подробностями социальной жизни, людскими типами, их
показывать. Но главное - находить игру в самих студентах, учить проникать в
суть персонажа, заряжаться мыслями авторов, подвижников нашей многострадальной
истории. Я - актер, я мог бы им это сыграть. Но я должен вытянуть игру из
самого артиста, наметив рисунок характера, развить его. Заложить зерно образа.
Только вместе с исполнителем - иначе ничего не получится. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqPb209ET_8MhgTVTUvESJ-_EjqEGrDSUq9R6919SuYgvFOAxtxsDuded-B7SnMzALZ-A1r_a5yGnf2XrSWfldwPn8HQpPCRjV1YLxPcz3-qMCpmvHLao5CY_zbRsAA6t1gWS0O7B90dsPAaTxqLjUsTyvxMT-8OvhN_htn6nn4LSp7qa-HmBp1Put2eI/s1220/Foto-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1220" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqPb209ET_8MhgTVTUvESJ-_EjqEGrDSUq9R6919SuYgvFOAxtxsDuded-B7SnMzALZ-A1r_a5yGnf2XrSWfldwPn8HQpPCRjV1YLxPcz3-qMCpmvHLao5CY_zbRsAA6t1gWS0O7B90dsPAaTxqLjUsTyvxMT-8OvhN_htn6nn4LSp7qa-HmBp1Put2eI/s320/Foto-5.jpg" width="320" /></a></div><br />- (АР) У нас были ребята с первого
курса, которые еще не говорили по-русски. В школе семь уровней: от первого -
начинающего до седьмого, на котором студенты уже в состоянии общаться на
русском языке. Но и эти с первого играли блестяще. В “Горе от ума” князя
Тугоуховского играл мальчик, который, в точности по Грибоедову, под хохот зала
не произносил ни одной внятной фразы, а изъяснялся лишь восклицаниями:
“...А-хм...”, “...Э-хм?...”, “...И-хм?...”, “...У-хм...”. Это было блестяще актерски
и вполне достаточно для его знаний русского языка. <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) У меня было несколько таких
случаев. На первую репетицию “Чайки” ребята принесли мне мертвую чайку. Это был
символ. У меня родился образ спектакля из того странного видения. Я понял, что
в сознании Треплева постоянно возникают тени, как таких ушедших чаек, так и
“людей, львов, орлов и куропаток”, которых он пытается оживить в своей пьесе.
Он с ними, он этим живет, они с ним везде. Невидимые никем из персонажей тени
постоянно на сцене, прерывая немоту монологами Нины Заречной, затягивают Костю
в свой мир. В финале Треплев соединяется с посланниками вечности. Он
растворяется в них, его гибель обретает смысл единства жизни и смерти. Нашу “Чайку”
можно увидеть в </span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">YouTube</span><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. У нее уже полтора десятка тысяч
зрителей. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Что бывает, если у вас пьеса на
определенное количество актеров, а к вам приходят гораздо больше студентов? <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Добавляем, придумываем роли,
вводим дополнительных персонажей и большую массовку. Бывает, что разбиваем роли
пополам. Например в </span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">“</span><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Вишневом саде</span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">”</span><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">
была одна Дуняша - стало две. Одна влюблена в Яшу, и другая влюблена в Яшу. Все
продумывается, исходя из набранного состава. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) В спектакле “Евгений Онегин” я
придумал Хор, как в античном греческом театре. Сольные партии с парадоксальными
пушкинскими фигурами рождались внутри текста. У ребят были открытия совершенно
невероятные. В “Онегине” у нас были три дуэли, три пророческих предчувствия:
Ленского и Онегина у мельницы, Ленского и Онегина во сне Татьяны, Пушкина и
Дантеса на Черной речке. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) В начале нашей работы мы обходим
все классы в поисках актеров. Призываем: “Хотите говорить на русском языке?
Хотите думать и существовать в образах? Пробуйте! В театре вы будете овладевать
языком гораздо быстрее, четче и глубже”. Это привлекает очень многих.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Как политические изменения в России
влияют на интерес к русскому языку?</i> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) В девяностые, во время
перестройки, когда открылись границы, все могли поехать в Россию и изучать язык
там. Большинство так и поступало. Но когда закручиваются гайки и границы
закрываются, интерес снова возрастает... <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Студенты хотят узнать больше о
России. У них была тяга к ней, было любопытство, но никогда не было неприятия.
НИКОГДА! Сейчас часто говорят о забвении русской культуры на Западе. Но здесь
это не так. В театрах Чикаго идут русские пьесы, в Симфоническом центре звучит
русская музыка. Никакого забвения не было и нет! <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Что получают студенты, выходя из
колледжа?</i> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Диплом мастера, он открывает для
них новые возможности. В “Чайке” Треплева гениально играл наш постоянный исполнитель,
американец. В это лето он уже сам преподавал студентам и параллельно играл
Шарлеманя в “Драконе”. Конечно, в театре нужны люди, владеющие языком. Таких
несколько человек мы всегда находим среди наших аспирантов. Они возвращаются к
нам и после диплома. “Мы пришли сюда ради театра.” “Я приехал ради театра.” Мы
часто слышим такие фразы. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Были случаи, когда ваши студенты
становились профессиональными актерами? <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) И становились, и приходили к нам,
будучи актерами. В этом году было несколько человек. В спектакле по моей пьесе
“Пушкиногополь” Гоголя играл нью- йоркский актер. Один наш студент после
участия в спектаклях поступил в ГИТИС, став оперным режиссером. Помню
гениальную девочку - она играла Татьяну в “Онегине”. Поехала в Россию, год
прожила в вологодской деревне и написала глубокое художественное исследование.
Она подарила мне эту прекрасную книгу. А студентка, которая в “Онегине” играла
ее сестру Ольгу, поехала в Россию учиться на актрису. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>В этом году вы ставили со
студентами “Дракона” Шварца. Нам-то ассоциации понятны...</i> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Им тоже были понятны. Ничего не
надо объяснять. Все объяснение есть в пьесе Шварца. Первую читку я провожу на
русском языке с синхронным переводом на английский. Они сразу схватывают
смысловые ассоциации. Мои родители дружили с Евгением Львовичем Шварцем. Он
присутствовал в моей жизни с рождения. Отец и мать, актеры, играли в его
пьесах, вслух учили роли, я запоминал их слова, когда еще был совсем маленьким.
Позднее я работал со знаменитым режиссером Николаем Павловичем Акимовым в
театре Комедии, который был театром Шварца, потому что Евгений Львович
заведовал там литературной частью. Я играл в его пьесах. Тексты Шварца мне
бесконечно близки, и мне давно хотелось поставить что-то из его произведений. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) “Дракон” - конечно, тема очень
сегодняшняя, но при этом вечная. Она не только о России. Например, игравшие у
нас китайские студенты находили в пьесе ассоциации со своей страной. Каждый
воспринимал эту, казалось бы, сказочную историю по-своему. Параллели с
собственной жизнью рождаются в работе, и студенты загораются, осознанно
включаясь в нее. Это в конце концов и побеждает. И все-таки осознать и понять
до конца каждую из играемых пьес у ребят получается только к самому выпуску
спектаклей. Постижение и осмысление происходят в процессе тщательных репетиций.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Когда я говорю коллегам, что
ставлю спектакль за месяц, мне никто не верит. Конечно, наша взаимная отдача в
работе гигантская, но и студенты у нас поразительные. Они полностью отдаются
ролям и преодолевают все сложности: как языковые, так и актерские. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Я не совсем понимаю, как студенты с
нуля играют на чужом им языке.</i> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Нули все-таки обратимы в числа.
Проценты освоения накапливаются быстро. С нами работают фонетики, лингвисты, в
том числе наша дочь - логопед Маша Коковкина. Учатся говорить. Начинают с
массовки. Там у каждого свое имя. Не “1-й горожанин”, 2-й горожанин”, как у
Шварца. Все с собственными именами, с ролевой биографией. Студенты постарше
делают этюды на роли. Точное попадание в роль - большая удача. Аспиранты - наше
счастье. Они держат уровень, легко импровизируя, предлагая свои решения. В
“Драконе” роль президента играл двуязычный студент. На репетиции он потащил на
сцену кресло. Кто-то крикнул: “Почему кресло за президента тянет сам
президент?” Ему ответили: “Хорошо! Пусть он сам на себе его и несет. Это и
верно, и смешно”. Так и осталось в спектакле... <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) У нас прекрасное театральное
здание - </span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">Wright</span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">Memorial</span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt;">Theatre</span><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Своя декорационная мастерская, реквизиторская, огромная костюмерная.
Знаете, когда студенты начинают ощущать характер своих персонажей? На примерке
костюмов. Она бывает примерно за две недели до спектакля. Бежит перед ними
лента с вешалками, увешанными диким количеством костюмов. Подбор идет как игра.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) “Вот эту шапку сними, вот эту
обувь примерь...” Идут поиски образов. Мы не знаем, как все получится, но знаем,
чего хотим. На генеральной все еще в волнении, но уже в костюмах, со звуком,
светом. А на спектакле рождается чудо! <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Вы не пробовали сами выходить на
сцену и играть со студентами?</i> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Мы как-то играли на фестивале
спектакль на английском языке. Это был страшный опыт. Нет, со студентами мы не
играли. Они замечательно справляются сами. В “Драконе” мой внук играл мальчика,
который один говорит всем людям правду. В моем детском спектакле “Пиковая дама”
он же играл Германа. Двуязычный мальчик, родился в Принстоне, но каждое лето
проводит в Мидлбери. У нас вокруг всегда очень много детей из разных стран.
Такая радость с ними работать! <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Когда началась широкомасштабная агрессия
России против Украины, в знак солидарности с украинским народом вы поставили
украинскую пьесу. Расскажите, пожалуйста, о ней.</i> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Это пьеса “Зернохранилище”
украинской писательницы Наталки Ворожбит. Пьеса про голодомор. Спектакль
назывался “Голодное небо”. Когда мы начали работу, к нам подошла девушка -
американка с украинскими корнями - и в слезах сказала, что не может принять
участие. Она рассказала, что ее дед и бабушка бежали от голодомора в Америку.
“Это слишком для меня больно...” Мы все-таки пригласили ее на читку. Она
пришла, услышала и согласилась, играла мать одной из героинь. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Моя мама тоже с Украины. У меня
дед и прадед были в Украине в то самое страшное время. Работали врачами. Прадед
в голодомор погиб, дед выжил. Для меня этот спектакль был очень личным. А та
девочка меня поразила. В конце, когда закончился спектакль, я вышел на сцену и
рассказал ее историю, назвав имена погибших. Она была очень взволнована и, вся
в слезах, поклонилась залу. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Драматург Наталка Ворожбит дала
своим героям имена своих родичей, погибших от голодомора: Мотрина, Оляна,
Горпина. Отца героини пьесы Мотрины играл Артемий Троицкий. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Мы многие годы с ним
сотрудничаем. Троицкий преподает аспирантам курс русского рока. Он очень любит
театр, третий раз у нас играет. Играл в “Свадьбе” Чехова капитана
Ревунова-Караулова, играл в пьесах Аверченко и Тэффи. Это здорово, когда
собирается компания энтузиастов. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Вы смотрите спектакли ваших коллег?</i>
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Конечно. В китайской школе очень
интересный театр, во французской, итальянской, испанской... <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) В немецкой школе даже два театра
- драматический и оперный. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Я знаю, что кроме спектаклей в
Русской школе проходит огромное количество встреч и семинаров. Кого у вас
только не было! Все отметились, начиная с Булата Окуджавы и Фазиля Искандера...</i>
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Из кинорежиссеров к нам приезжали
мои сокурсники Сережа Соловьев и Паша Лунгин. Еще Боря Хлебников и Александр
Митта, у которого я сыграла главную роль в фильме “Друг мой Колька”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Побывал у нас и мой сокурсник
Саша Прошкин, у которого я снялся в “Ломоносове”, сыграв Тредиаковского. Была
режиссер Алла Сурикова с “Человеком с бульвара Капуцинов”, был питерец Юрий
Мамин с “Окном в Париж”. Все они показывали свои фильмы, слушали отзывы
студентов, приходили к нам на репетиции. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Не забывают нас и писатели -
Людмила Улицкая, Дина Рубина, Татьяна Толстая, Александр Генис, Дмитрий Быков,
журналисты Наташа Синдеева и Женя Альбац. Они выступают перед каждым курсом,
проводят совместные лекции и литературные читки, отвечают на вопросы, всегда
поражаясь высокому уровню нашей аудитории. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Вы их приглашаете сами?</i> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) Нет, приглашает Школа и наш
замечательный директор Джейсон Меррилл. Профессор русского языка. Могучий
организатор! Я восхищаюсь им. Он может вести<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>себя как волевой начальник, а может - как мягкий, нежный соратник и
друг. Прошлым летом у нас было сто восемьдесят студентов плюс двадцать
аспирантов. Он каждого знал по имени, был с каждым знаком. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Джейсон блистательно говорит
по-русски и знает о русской культуре, кажется, все! Когда он объявляет клятву,
отсчитывает, как секунды перед Новым годом: “Три, два, один...”. Последняя
секунда, и - все, переходим на русский. Толпа в двести человек сразу замолкает.
И только постепенно напряжение размагничивается и возникают несмелые сбивчивые
русские фразы. Но через несколько недель их не узнать. Активная речь, громкие
споры, общие песни, смех... Даже когда клятва снимается, студенты еще день-два
продолжают говорить на русском языке. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) К каждому нашему спектаклю
Джейсон пишет вступительное слово и каждый раз как-то особенно его произносит.
Ежегодно он нас приглашает в Вермонт. Этим летом мы тоже поедем преподавать и
ставить новый спектакль, названия которого мы еще не знаем. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Кем вы себя считаете в первую
очередь - актерами, драматургами, режиссерами? <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Все едино. Когда запрягаешь всю
тройку коней, она быстрей выносит тебя вперед. Все они - отдельные грани нашего
творческого призвания. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>В прошлом интервью на вопрос, как
получилось, что актер Сергей Коковкин стал драматургом, вы ответили: “Надоело
говорить чужие слова - хочется произносить свои”. Я так понимаю, что это
желание в вас не пропадает... <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Я только что закончил большую
новую пьесу. Она называется “Время - назад!”. Я никогда так долго не работал
над одним сочинением. Почти два года... События так стремительно меняются в
мире и их осознание внутри меня. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- <i>Можно ли сказать, что в вашей новой
пьесе вы сказали все, что думаете о сегодняшнем времени и сегодняшней России?</i>
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (СК) Нет, далеко не все. Все еще
впереди. Ведь ты, как аккумулятор, подзаряжаешься временем. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: #222222; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">- (АР) А время убегает. Интересно:
бежишь за временем, но догнать его нельзя. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">Nota</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">bene</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Читка пьесы Сергея Коковкина “Время
- назад!” состоится 2 марта в 7.00 </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">pm</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">в помещении Театра
Тет-А-Тет по адресу: 76 </span></span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">N</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">orth Broadway Street, Des
Plaines, IL 60016. Вход свободный.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-weight: bold;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-weight: bold;">Фото 1. Сергей Коковкин и Анна Родионова<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-weight: bold;">Фото 2. Сергей Коковкин и Анна Родионова со
студентами<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-weight: bold;">Фото 3. Сергей Коковкин<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-weight: bold;">Фото 4. Анна Родионова<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-weight: bold;">Фото 5. Сергей Коковкин и Анна Родионова<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-weight: bold;">(Все фотографии из архива С.Коковкина и
А.Родионовой)<o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-58100002464749173342024-02-24T11:38:00.003-06:002024-02-24T11:38:51.161-06:00“Красотка”, “...леди” и Глория Эстефан. Broadway In Chicago представляет<p><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvmp2nXrSc9_CZzh_866NT7rcY6hJcN2tTpxgSp0007dCDG-vmv5yVr6YMPDe0c_FjfNoRD0ERhSXxiJPaoByVD_iqfWrR_Vb3u_0jUKDAFQcIuLFN3J8e4yCaEnXgNiWwzR8a-swROfq0gmvT0I2sB9ZTPTNwmaaNKamFR5qt1LFqn3iQgmR0FF1mcU/s6750/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4502" data-original-width="6750" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvmp2nXrSc9_CZzh_866NT7rcY6hJcN2tTpxgSp0007dCDG-vmv5yVr6YMPDe0c_FjfNoRD0ERhSXxiJPaoByVD_iqfWrR_Vb3u_0jUKDAFQcIuLFN3J8e4yCaEnXgNiWwzR8a-swROfq0gmvT0I2sB9ZTPTNwmaaNKamFR5qt1LFqn3iQgmR0FF1mcU/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></div><br />Продолжаю рассказ о мюзиклах, которые можно
посмотреть в Чикаго этой весной.<p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">12-17 марта</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">. </span><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">“</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Красотка</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">”</span></b><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> (“Pretty Woman: The
Musical”) </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">лауреата</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">премии</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> “</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Грэмми</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">” </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Брайана</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Адамса</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">и</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Джима</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Вэллэнса</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Режиссер
и хореограф - двукратный лауреат премии ”Тони” Джерри Митчелл. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Мюзикл создан по мотивам одноименного фильма
Гарри Маршалла с Джулией Робертс и Ричардом Гиром в главных ролях. Как сказал
один из рецензентов спектакля после премьеры: “Если вы любите этот фильм, вы
полюбите этот мюзикл”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">История мюзикла началась в Чикаго. Именно здесь
13 марта 2018 года состоялась предбродвейская мировая премьера “Красотки”.
Первыми исполнителями главных ролей стали Саманта Баркс (она играла роль
Эпонины в “Отверженных”) и лауреат премий ”Тони” и ”Грэмми” Стив Кази. Премьера
на Бродвее с успехом прошла 16 августа 2018 года (Nederlander Theatre). Сейчас
с новыми актерами мюзикл возвращается в Чикаго. Спектакль идет в помещении CIBC
Theatre (18 W. Monroe Ave., Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте <u>tour.prettywomanthemusical.com/</u>.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Ul1m-ui8QUx8KnJOkIcL7_KMeQMJxSMFE5gcqvJZ_ihkEycuL7SSSwidom5yVmiypMl0MO6D4BpDXJUzB01u40Qs1K6KdA35um8aHpVD-6sQfvD2P2ouRhyphenhyphenxgIyCD7SBh5UGRB_GSz3foCodSJvKHnCa3M6c4kdBSaQNuI0PWqnJBsHmDHcZuGueZQ0/s8449/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5791" data-original-width="8449" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Ul1m-ui8QUx8KnJOkIcL7_KMeQMJxSMFE5gcqvJZ_ihkEycuL7SSSwidom5yVmiypMl0MO6D4BpDXJUzB01u40Qs1K6KdA35um8aHpVD-6sQfvD2P2ouRhyphenhyphenxgIyCD7SBh5UGRB_GSz3foCodSJvKHnCa3M6c4kdBSaQNuI0PWqnJBsHmDHcZuGueZQ0/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />12-17 марта</u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“Моя
прекрасная леди”</b> (“My Fair Lady”) Фредерика Лоу и Джея Лернера. Режиссер -
Бартлетт Шер. Постановка Lincoln Center Theater. В ролях: Анетт Барриос-Торрес
(Элиза Дулиттл), Джонатан Грунерт (профессор Хиггинс), Джон Адкисон (полковник
Пикеринг). </span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Однажды дождливым вечером в центре Лондона
профессор фонетики Генри Хиггинс встретил цветочницу по имени Элиза Дулиттл.
Заинтересовавшись ее чудовищным произношением, он пригласил ее к себе домой и
познакомил со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом. Филологи
заключили пари. За полгода Хиггинс взялся избавить девушку от просторечий,
обучить хорошим манерам и превратить в настоящую леди. Ровно через шесть
месяцев Дулиттл должна появиться на балу в посольстве Великобритании. Если
никто не догадается о ее социальном происхождении, значит Хиггинс выиграл. В
этом случае Пикеринг оплатит все расходы по ее обучению, а сама Элиза сможет
поступить на работу в цветочный магазин. Пари заключено, все готово к началу
“операции”... Пьеса Бернарда Шоу “Пигмалион“ вышла в свет в 1912 году. Уже
через год, 16 октября 1913 года, в Бургтеатре Вены состоялась премьера
спектакля. В 1914 году постановки “Пигмалиона“ прошли в Нью-Йорке, Лондоне и
Санкт-Петербурге. Пьесе везде сопутствовал огромный успех и даже скандал. Критики
только и говорили о грубых выражениях Элизы, которые в чопорной Великобритании
считались непристойными, а тут вдруг прозвучали со сцены. Но Шоу не согласился
смягчить текст, а публика поддержала автора, а не критиков. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Прошли десятилетия. В начале пятидесятых
кинопродюсер Габриэль Паскаль задумал превратить пьесу в мюзикл. Не хватало
малого - либретто и музыки. Паскаль обратился к создателям “Оклахомы” и других
известных мюзиклов, дуэту Роджерс-Хаммерстайн. После их отказа он встретился с
композитором Фредериком Лоу и либреттистом Аланом Джеем Лернером. Авторы
приступили к работе немедленно. Философия Шоу отошла на задний план, название
поменялось на “Моя прекрасная леди“. Главным в мюзикле стало превращение Элизы
Дулиттл из простушки в образованную леди из высшего общества. При этом
создатели мюзикла бережно отнеслись к первоисточнику. Известны слова Лернера:
“Мы не пошли на то, чтобы Шоу с большой буквы превратить в шоу с маленькой“. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Мировая премьера мюзикла состоялась 15 марта
1956 года на Бродвее, в театре Марка Хеллингера. Роль Элизы Дулиттл исполнила
начинающая певица Джули Эндрюс. Успех был фантастический! Позже Лернер
вспоминал: “Ни я, ни Фредерик не верили, что виновниками торжества являемся мы.
Просто пришло время для чего-то яркого, театрального, чего-то непохожего на
встречу двух одиноких людей в темной аллее“. В течение года после премьеры Лоу
приходил к билетным кассам, около которых с ночи занимали очередь жаждущие
посмотреть шоу, и угощал их кофе. На него смотрели, как на сумасшедшего, и
никто не мог поверить, что он и есть композитор.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Впоследствии, когда у них не шла работа, Лернер
и Лоу поддразнивали друг друга, цитируя Мэри Мартин: “Эти милые мальчики
утратили свой талант“.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Мюзикл “Моя прекрасная леди“ был сыгран на
Бродвее более двух тысяч семисот раз, переведен на одиннадцать языков, с
успехом шел в более чем двадцати странах. Успех мюзикла заставил присмотреться
к нему Голливуд, и в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа
Кьюкора с Одри Хепберн в главной роли. Роль профессора Хиггинса сыграл Рекс
Харрисон - партнер Джули Эндрюс по театральным подмосткам. Если мюзикл Лоу и
Лернера не получил премий “Тони“, то картина Кьюкора завоевала в 1965 году
восемь “Оскаров“, в том числе - за лучшие фильм, режиссуру и мужскую роль.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Сегодня мюзикл “Моя прекрасная леди“ продолжает
пользоваться популярностью во всем мире. Он идет в театрах Лондона (режиссер -
Тревор Нанн, продюсер - Камерон Макинтош) и Парижа. Мы видели “Мою прекрасную
леди” в Лирик-опере в сезоне 2016-17 годов. Знаменитый канадский режиссер
Роберт Карсен поставил мюзикл специально для парижского театра “Шатле“ (Théâtre
du Châtelet), в Чикаго состоялась американская премьера. Нью-йоркская версия
Бартлетта Шера была в Чикаго летом 2022 года. Повторный показ спектакля в Чикаго
проходит в рамках американского турне. Спектакль</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">идет</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">в</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">помещении</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> James M. Nederlander
Theatre (24 W. Randolph St., Chicago, IL 60601). </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Подробности
- на сайте <u>www.myfairladyontour.com/</u>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWBEYcdmKhMoeWaioXW9kKEMa1sqh0JEkmgJ1EWJbvgpO2G1f-0FV4pDYGLcJXV0c9hAnyELWM9MivnlcHvJ4gu_js1YrQKxL8Mq3I9aEBAXlsvuk9XV4GaRnEEkz0N6qPEYaCteY7rQEUgre7bvzhEc-KbM8TLS5m4SmyMxGt8X6WZAUtbwVvvmxx9ko/s5488/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3853" data-original-width="5488" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWBEYcdmKhMoeWaioXW9kKEMa1sqh0JEkmgJ1EWJbvgpO2G1f-0FV4pDYGLcJXV0c9hAnyELWM9MivnlcHvJ4gu_js1YrQKxL8Mq3I9aEBAXlsvuk9XV4GaRnEEkz0N6qPEYaCteY7rQEUgre7bvzhEc-KbM8TLS5m4SmyMxGt8X6WZAUtbwVvvmxx9ko/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />19-24 марта</u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“На
ногах!”</b> (“On Your Feet”). Режиссер - двукратный лауреат премии “Тони”
Джерри Митчелл. Хореограф - лауреат премии имени Оливье Серхио Трухильо.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">В Америке любят рассказывать о жизни звезд.
Мюзикл о нелегком пути к мировому признанию Глории и Эмилио Эстефан
возвращается в Чикаго после предбродвейской премьеры летом 2015 года и показов
в марте 2018 года. Супруги Эстефан получили на двоих двадцать шесть (!) премий
“Грэмми” и стали одним из самых успешных дуэтов в истории музыки. Спектакль
рассказывает о том, с чего начинался их творческий путь, о переезде Глории из
родной Кубы в Майами, об истории создания группы Miami Sound Machine, о
знакомстве с Эмилио, о страшной автомобильной аварии 20 марта 1990 года и
возвращении Глории на сцену... Певица говорит, что уже точно не помнит, сколько
раз посмотрела мюзикл. Она всегда удивляется: “Вау, это я!” В этой истории, по
ее словам, много интересного, грустного и радостного. Одним из самых сложных
моментов было рассказывать о сильной опеке мамы: “Несмотря на мой возраст, она
до сих пор просит меня позвонить после того, как я вернусь домой”. В основе
мюзикла - биографический роман лауреата премий “Золотой глобус” и “Оскар”
Александра Динералиса. Мы</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">услышим</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">самые</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">знаменитые</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">хиты</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Глории</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">и</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Эмилио</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Эстефан</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> - “Rhythm Is Gonna Get
You”, “Conga”, “Get On Your Feet”, “Don’t Want To Lose You Now”, “1-2-3”,
“Coming Out of the Dark” </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">и</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">многие</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">другие</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Бродвейская
премьера состоялась в ноябре 2015 года. Спектакль игрался на протяжении двух
лет, получил семь номинаций на премию Outer Critics Circle, три номинации на
премию Drama League и номинацию на премию “Тони” за лучшую хореографию.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Спектакль идет в помещении CIBC Theatre (18 W.
Monroe Ave., Chicago, IL 60603). Подробности</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> - </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">на</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">сайте</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">onyourfeetmusical.com/</span></u><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">Nota</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">bene</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">!</span></u></b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> <b>Абонементы и одиночные билеты
на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на
сайте <u>www.broadwayinchicago.com</u>.</b></span></p>
<p class="graycap"><u><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Сцена из спектакля </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">“Красотка”. Фото - Мэтью Мерфи</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Сцена из спектакля </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">“Моя прекрасная леди”. Фото -
Джоан Маркус</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Сцена из спектакля </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">“На ногах!”. Фото - Даг
Хайнебоу</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-85326833272319729142024-02-24T11:35:00.002-06:002024-02-24T11:35:30.901-06:00Hubbard Street Dance Chicago. Сезон 46. “Надежды”<p><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuild-WY_SdUcgZQcHfIymTKIe1V95sqaexeQqNgV4B6NIa4Dstvs5ALyAD7mXNuo8MotmY5Uqb7jbKId1jOCrwOj3ZRiVYe6IiIE4MW5shgKzRkJnHLfLVDStHHpff0g5-3NSKKKr6JAvnu-q3PcZj0pDjfddBN7RH875-Mjt5FEmxkrdkwiWpZ5CThk/s5802/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3868" data-original-width="5802" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuild-WY_SdUcgZQcHfIymTKIe1V95sqaexeQqNgV4B6NIa4Dstvs5ALyAD7mXNuo8MotmY5Uqb7jbKId1jOCrwOj3ZRiVYe6IiIE4MW5shgKzRkJnHLfLVDStHHpff0g5-3NSKKKr6JAvnu-q3PcZj0pDjfddBN7RH875-Mjt5FEmxkrdkwiWpZ5CThk/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></div><br />Зимняя
серия сорок шестого сезона танцевальной компании <span class="yshortcuts"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">Hubbard
Street Dance Chicago</span></b></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> (далее - </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">HSDC</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">) называется </span></span><span class="yshortcuts"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">“Надежды”</span></b></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> (“Of Hope”). В ней мы
увидим мировые премьеры трех композиций и показы на бис композиций прошлых лет.
Как обычно, серия состоит из двух программ.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">23
и 24 февраля, 8.00 pm; 24 и 25 февраля, 3.00 pm</span></u></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">. Программа </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">A</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">: “</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Love</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Infinite</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">” Рэнди Дункана, мировая
премьера композиции (пока без названия) хореографа Азур Бартон, “</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Dear</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Frankie</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">” Ренни Харриса.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Центральное
событие программы - мировая премьера композиции нью-йоркского хореографа и с
недавнего времени артиста-резидента </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">HSDC</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> <span lang="RU">Азур Бартон. Как сказано в
аннотации, нас ждет новый дуэт. Бартон давно сотрудничает с крупнейшими
балетными компаниями и солистами, среди которых - Михаил Барышников, Мисти
Коупланд, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, English
National Ballet, Martha Graham Dance Company, National Ballet of Canada,
Nederlands Dans Theater, Sydney Dance Company, Teatro alla Scala. Лауреат
многих международных премий. Посол современного танца Канады (такой титул ей
присудили в этой стране). Основательница танцевального проекта Aszure Barton
& Artists. Я помню Бартон по композиции “Подъем” (“LIFT”, 2013), созданной
ею специально для Театра танца Алвина Эйли. Проведя с танцорами более пяти
недель, Бартон придумала спектакль, в наилучшей степени отражающий мощные
физические возможности солистов.<o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">В
мае 2022 года в хореографии Бартон мы увидели композицию “Busk”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Композиция
“</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Dear</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Frankie</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">” была создана хореографом
Ренни Харрисом по заказу </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">HSDC</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"></span></u></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWWByzbtlRcbUJfv_3ZEEnb0t1VBlPVfkowCs1IM5bUwo7OfTGddYd1BFDzZHThRuvzvlI4LHy8ehHuETn05mQTpfq5AkvPEBCU24oV4mpF69-udeueVZrXvydLOctMzv0n2Pxu-ZC4Qy6jykrSPSy04umFIhaKV4IouGR-3zW1V78vRIIoRtsI0J_HU/s5170/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3419" data-original-width="5170" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWWByzbtlRcbUJfv_3ZEEnb0t1VBlPVfkowCs1IM5bUwo7OfTGddYd1BFDzZHThRuvzvlI4LHy8ehHuETn05mQTpfq5AkvPEBCU24oV4mpF69-udeueVZrXvydLOctMzv0n2Pxu-ZC4Qy6jykrSPSy04umFIhaKV4IouGR-3zW1V78vRIIoRtsI0J_HU/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />29
февраля, 7.30 pm; 1 и 2 марта, 8.00 pm; 3 марта, 3.00 </u><span class="yshortcuts"><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">pm</span></u></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">. Программа </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">B</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">: мировая премьера
композиции “</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Echoes</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">of</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">our</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Ancestors</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">” Марии Торрес, мировая
премьера композиции (пока без названия) Элис Клок и Флориана Лохнера (известных
под аббревиатурой </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">FLOCK</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">), “</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Dear</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Frankie</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">” Ренни Харриса.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">В
этой программе - аж две мировые премьеры! Композиция “</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Echoes</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">of</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">our</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Ancestors</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">” создается известным
режиссером, актрисой и хореографом Марией Торрес. Она много сотрудничает с
латиноамериканскими артистами. Среди ее проектов - премьера на Бродвее и
последующий тур по стране </span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">спектакля, “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Swing</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">!” (номинации на премии </span><span style="font-size: 11.0pt;">Tony</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">/</span><span style="font-size: 11.0pt;">Drama</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Desk</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">/</span><span style="font-size: 11.0pt;">Lucille</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Lortel</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">/</span><span style="font-size: 11.0pt;">TheaterWorld</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">), <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>мюзиклы и драматические спектакли в
нью-йоркских театрах.<span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Вторая
мировая премьера создана выпускниками Школы </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">HSDC</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> <span lang="RU">Элис Клок и Флорианом Лохнером.
Отдельно они ставили композиции для </span></span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">HSDC</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">, а вот вместе работают для компании впервые.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiOLz07xnqwN9Epikd9Zi2VnWk5z0zGnJOnG71FiXogF7eWLQ1q3nzVuAt-sfEmoez8DjnPFmDXnU7GegK7iExQ3O0hlxVGvvUE-F2KKNz8a2_Oy2MviGN1XKDQ61tcKrVbnnXV8YEhHSK27wTIyVMhifu3D5WG5yGggTpKK7Y8PVFBtGwKluqVG6tCoQ/s6086/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4057" data-original-width="6086" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiOLz07xnqwN9Epikd9Zi2VnWk5z0zGnJOnG71FiXogF7eWLQ1q3nzVuAt-sfEmoez8DjnPFmDXnU7GegK7iExQ3O0hlxVGvvUE-F2KKNz8a2_Oy2MviGN1XKDQ61tcKrVbnnXV8YEhHSK27wTIyVMhifu3D5WG5yGggTpKK7Y8PVFBtGwKluqVG6tCoQ/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></div><br />Торжественное
открытие зимней серии и фаундрейзинг “<span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Bold</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Moves</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">for</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Bold</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Voices</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">” намечены на 22 февраля.
В беседе со зрителями примут участие </span></span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">художественный
руководитель </span><span style="font-size: 11pt;">HSDC</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Линда-Дениз
Фишер-Харрелл, писатель, продюсер, член труппы </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Steppenwolf</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> Theatre Тарелл Эдвин Маккрейни и Азур Бартон.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">“Название зимней серии говорит само за себя. Это
наши ожидания и надежды на будущее”, - говорит </span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Линда-Дениз Фишер-Харрелл</span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">.
Она убеждена, что программы зимней серии послужат “глотком свежего воздуха” для
чикагских любителей балета.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Бывшая
солистка </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">HSDC</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> Линда-Дениз
Фишер-Харрелл руководит труппой с</span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">1 марта 2021 года. Она
родилась в Балтиморе. Училась в Балтиморской школе искусств и в Джульярдской
школе. В 1989 году была приглашена в труппу Hubbard Street. В 1992 году стала
ведущей солисткой Американского театра танца Алвина Эйли. В течение тринадцати
лет исполняла ведущие партии во многих балетах. С 2005 года занимается
педагогической деятельностью. Профессор Towson University, инструктор
Балтиморской школы искусств, директор кампуса Алвина Эйли в Балтиморе. Диплом
мастера получила в Hollins University в 2007 году.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">После
“Надежд” - “Радости” (“</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Of</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Joy</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">”). Так называется
весенняя серия </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">HSDC</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">. В ней мы увидим
композиции “</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Impasse</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">” Джоан Ингер (премьера </span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">HSDC</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">) и “Show Pony” Кайла Абрахама, а также композиции
Азур Бартон и Марии Торрес. Спектакли пройдут 17-19 мая в помещении Театра
музыки и танца “Харрис” (</span></span><span class="yshortcuts"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Harris</span></span><span class="yshortcuts"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> Theater for Music and
Dance). </span></span></p>
<p class="p2" style="background: white; margin: 0in;"><span style="background-color: transparent; font-size: 11pt;">Танцевальная
компания Hubbard Street Dance Chicago была создана в Чикаго в 1977 году
усилиями хореографа Лу Конте. Он оставался художественным руководителем до 2000
года. С 2009 по 2018 год первым резидентом-хореографом был маэстро из Испании
Алехандро Керрудо. Каждый сезон компания представляет четыре программы,
названные по временам года: Осень, Зима, Весна, Лето. С января 2022 года у
компании появился новый дом в помещении Water Tower Place на Мичиган-авеню.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="yshortcuts"><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Nota</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">bene</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">!</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> Все спектакли
зимней серии </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Hubbard</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Street</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Dance</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Chicago</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> <span lang="RU">пройдут в
помещении Музея современного искусства Чикаго (</span></span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Museum</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">of</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Contemporary</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Art</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Chicago</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">) по адресу:
220 </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">E</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">. </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Chicago</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Ave</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">., </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Chicago</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">, </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">IL</span></b></span><span class="yshortcuts"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;"> 60611. Билеты - по телефону
312-850-9744 или на сайте </span></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">www</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">.</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">hubbardstreetdance</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">.</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">com</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">/</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">season</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">-46/</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">tickets</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">/</span></u></b></span><span class="yshortcuts"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-style: italic;">. Подробности
сезона - </span></b></span><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">на сайте </span></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">www</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">hubbardstreetdance</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">com</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">/</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. <span class="hps">Там же вы
найдете информацию об истории создания компании</span>.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;">Фото 1. Сцена из
композиции <span class="yshortcuts"><span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">“Love Infinite”.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span>Фото -
Мишель Рид<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;">Фото 2. Сцена из
композиции <span class="yshortcuts"><span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">“Dear Frankie”.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span>Фото - KT
Miller Photography<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;">Фото 3. Сцена из
композиции <span class="yshortcuts"><span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">“Love Infinite”.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span>Фото -
Мишель Рид</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-12871323786711065282024-02-20T13:51:00.001-06:002024-02-20T13:51:11.058-06:00Бехзод Абдураимов. Дебют с ЧСО. Чикагский симфонический центр, 22 февраля - 3 марта 2024 года<p><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DXkirptwYtrTXa2KVXvT7xwlJuqwaE_OtVSgaBxfbRIM4pZas9va99XaDnaYWORvzvs1SvOHTRoIZi-tRSiqQ_8SfL6k-fxgXPN1br6FJ02FsOsXScn4Hn7McSaT2_H4hggKnNv0Xhy2HhMvYVoqLGTxsRe7I9sMl3apLJWGuuKHgrCqUzBYLymyitI/s4500/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DXkirptwYtrTXa2KVXvT7xwlJuqwaE_OtVSgaBxfbRIM4pZas9va99XaDnaYWORvzvs1SvOHTRoIZi-tRSiqQ_8SfL6k-fxgXPN1br6FJ02FsOsXScn4Hn7McSaT2_H4hggKnNv0Xhy2HhMvYVoqLGTxsRe7I9sMl3apLJWGuuKHgrCqUzBYLymyitI/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />22-24, 27 февраля, 7.30 </u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее -
ЧСО). В программе: пьеса “</span><span style="font-size: 11pt;">Ciel</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">d</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">’</span><span style="font-size: 11pt;">hiver</span><em><span lang="RU" style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">”</span></em><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> К.Саариахо, Первый фортепианный концерт
П.Чайковского (солист - Бехзод Абдураимов), прелюдия к опере “Хованщина” М.Мусоргского
(оркестровка Д.Шостаковича), Девятая симфония Д.Шостаковича. Дирижер - Ханну
Линту<span style="background: white;">.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">ЧСО впервые исполнит пьесу финского композитора Кайи Саариахо “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Ciel</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">d</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">’</span><span style="font-size: 11.0pt;">hiver</span><em><span lang="RU" style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">”</span></em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Творчество Кайи знакомо нам по опере “Любовь издалека”, которая в
постановке Робера Лепажа осенью 2016 года шла в Метрополитен-опере и была
показана в программе “МЕТ в кино”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Я очень жду
новой встречи с талантливым узбекским пианистом-виртуозом </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Бехзодом Абдураимовым.<span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;"> </span>Его
сольный фортепианный дебют в Симфоническом центре в марте 2019 года оставил
огромное впечатление. Прозвучали Парафраз “Смерть Изольды” из оперы “Тристан и
Изольда” Р.Вагнера, Соната си минор Ф.Листа, Десять фрагментов из балета “Ромео
и Джульетта” С.Прокофьева.<span style="background: white;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Абдураимов родился в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">1990 году в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Ташкенте в семье преподавателя музыки и ученого-физика. Играет
на фортепиано с</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">пяти лет. В восемь
солировал с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана. Учился в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Ташкентском академическом лицее (класс Тамары Попович) и
в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Международном музыкальном центре
в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Канзас-Сити (</span><span style="font-size: 11.0pt;">Center</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">for</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Music</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">at</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Park</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">University</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">Kansas</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">City</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, педагог - земляк Абдураимова, известный пианист Станислав
Юденич).</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Победитель Международного
фортепианного конкурса в Лондоне в 2009 году, где исполнил Третий фортепианный
концерт С.Прокофьева. В</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">2015 году с</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">триумфом дебютировал в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Карнеги-холл. Дебютный
сольный диск пианиста вышел в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">2012 году (студия</span><span style="font-size: 11.0pt;"> <em><span style="font-style: normal;">Decca</span></em></span><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Classics</span></em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">). Осенью 2014 года вышел первый
концертный диск пианиста, записанный с</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Национальным
симфоническим оркестром Итальянского радио и</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">телевидения под
управлением Юрая Валчухи. В</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">диск вошли Третий
фортепианный концерт С.Прокофьева и</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Первый фортепианный
концерт П.Чайковского.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">На Музыкальном фестивале Равиния Абдураимов дебютировал в 2012 году в
возрасте двадцати одного года с произведениями Шуберта, Бетховена, Сен-Санса,
Листа.</span><span lang="RU" style="color: black; font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Летом 2017 года он вернулся на фестиваль уже с двумя
выступлениями. В сольном вечере в театре “Мартин” он исполнил Токкату и фугу
И.С.Баха, произведения Шуберта, Бетховена, Прокофьева, на следующий день с
Люцернским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Гаффигана блистательно
сыграл Второй фортепианный концерт С.Рахманинова. В предстоящих концертах
Абдураимов дебютирует с ЧСО.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCVxN-z_b1_85ukD-vV7teM00hwuECX8QeStS8LnZzWshat57jgWWLLDktfv2rJjNZQzNkVWU4qm1ZpbV8idrkpd4rSILbop2scG9cOFK7WKLyoB0BUJEuLiiO8NP9_GQuzFMzDcOykYY-j-o5ZSoHKyhQF1E7RusSaHhgvv6OUxtrtD3Wy1eHwcLE02Q/s2250/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1499" data-original-width="2250" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCVxN-z_b1_85ukD-vV7teM00hwuECX8QeStS8LnZzWshat57jgWWLLDktfv2rJjNZQzNkVWU4qm1ZpbV8idrkpd4rSILbop2scG9cOFK7WKLyoB0BUJEuLiiO8NP9_GQuzFMzDcOykYY-j-o5ZSoHKyhQF1E7RusSaHhgvv6OUxtrtD3Wy1eHwcLE02Q/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />Маэстро Ханну Линту в разное время был главным дирижером филармонических
оркестров Турку и Тампере, Хельсингборгского симфонического оркестра и
Симфонического оркестра Финского радио. С 2022 года - главный дирижер оркестра
Национальной оперы и балета Финляндии. С ЧСО дебютировал в сезоне 2019-20
годов.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Обратите
внимание!</span></u><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;"> Концерт 22
февраля состоится в помещении </span><span style="font-size: 11.0pt;">Krannert</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Center</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> по адресу: 500 </span><span style="font-size: 11.0pt;">S</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Goodwin</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Avenue</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Urbana</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">IL</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">
61801.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFh11Pw09QPw42sw4aR_9E-_ja1QepHd7ta82s6qV1ZNTTaIV7xscdz412QgSCGc8dH2UrGFBpOK1dZ6HWEXi2ok-nEOpVAbor02wfLjAhYOHXAcyQYUA-60JIDxI5Lq9MTDUw1086NgaASuzWTQ4I_wLGqfGkQwnJgBsoT01zWtW3XZQ8ZRrhzr7USds/s6021/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3953" data-original-width="6021" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFh11Pw09QPw42sw4aR_9E-_ja1QepHd7ta82s6qV1ZNTTaIV7xscdz412QgSCGc8dH2UrGFBpOK1dZ6HWEXi2ok-nEOpVAbor02wfLjAhYOHXAcyQYUA-60JIDxI5Lq9MTDUw1086NgaASuzWTQ4I_wLGqfGkQwnJgBsoT01zWtW3XZQ8ZRrhzr7USds/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />25 февраля, 3.00 </u><u><span style="font-size: 11.0pt;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Сольный фортепианный
концерт французского пианиста Пьера-Лорана Эмара. Как обычно, его программы
уникальны и неповторимы. На этот раз пианист покажет нам, как менялись на
протяжении столетий пьесы в жанре “фантазии”. В программе: Фантазии
В.А.Моцарта, Хроматическая фантазия нидерландского композитора Яна Свелинка
(1562-1621), </span><span style="font-size: 11pt;">Musica</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">stricta</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> (</span><span style="font-size: 11pt;">Fantasia</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">ricercata</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">) Андрея Волконского, Фантазия до мажор К.Ф.Э.Баха, Фантазия соль минор Л.ван
Бетховена, Фантазия на ямбический ритм Джорджа Бенджамина.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">1 марта, 1.30 </span></u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">; 2 марта, 7.30 </span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. В программе концерта ЧСО: увертюра “Гебриды, или Фингалова пещера”
Ф.Мендельсона, Шестая симфония Ф.Шуберта, Седьмая симфония Л.ван Бетховена. За
дирижерским пультом оркестра дебютирует маэстро из Чехии Петр Попелка. Он
родился и вырос в Праге. Учился в консерваториях Праги и Фрайбурга (Германия).
Композитор, контрабасист. </span><span style="font-size: 11pt;">C</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> 2010 до 2019 года - ассистент
концертмейстера секции контрабасов Дрезденской Штаатскапеллы. Одинаково успешно
дирижирует как симфоническими концертами, так и операми. Дирижировал в
Цюрихской опере (“Дон Жуан” В.А.Моцарта), Дрезденской опере (“Нос”
Д.Шостаковича), Опере Осло (“Электра” Р.Штрауса). Был главным дирижером Оркестра
Норвежского радио (Осло). <span style="letter-spacing: .35pt;">Главный
приглашенный дирижер Филармонического оркестра имени Яначека в Остраве (Чехия).</span>
Второй сезон является музыкальным руководителем Симфонического оркестра
Пражского радио. С сезона 2024-25 годов станет главным дирижером Венского
симфонического оркестра. В одном из первых интервью после назначения<span style="letter-spacing: .35pt;"> Попелка сказал, что помимо произведений Шумана,
Малера и Шенберга, он намерен сосредоточиться на произведениях молодых
композиторов: “Мы живем сегодня и должны играть музыку сегодняшнего дня”.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В предстоящих концертах Попелка заменяет старейшего из активно работающих
дирижеров, шведского маэстро Герберта Бломстедта. К первоначальной программе
молодой дирижер добавил концертную увертюру “Гебриды, или Фингалова пещера”
Ф.Мендельсона. Композитор написал это произведение после посещения пещеры,
знаменитой своими базальтовыми колоннами. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Шестую симфонию Шуберт сочинил в возрасте двадцати одного года. В Симфонии
слышны влияния двух разных музыкальных стилей: “</span><span style="font-size: 11.0pt;">opera</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">buffa</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">” Дж.Россини и венской симфонической музыки. Шестую
симфонию Шуберта иногда называют Маленькой до-мажорной симфонией, чтобы
отличить ее от Девятой, Большой до-мажорной, но на самом деле это совсем не
“Маленькая” симфония. Четырехчастная форма Симфонии, использование в ней
основных инструментов оркестра (флейты, гобои, кларнеты, фаготы, валторны,
трубы, тимпани и струнные) делают это музыкальное произведение полноправным
участником любого концерта.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">3 марта, 4.30 </span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Концерт, посвященный
современным композиторам-исполнителям. Среди них - четырехкратный номинант на
премию “Грэмми” скрипач и композитор Кертис Стюарт, композитор, дирижер и
популяризатор музыки Таня Леон, композитор и мультиинструменталист Тишон Сори, резидент-композитор
ЧСО Джесси Монтгомери. В концерте прозвучат две мировые премьеры - пьесы
“Резонанс” Стюарта и новое сочинение Монтгомери. Исполнители - музыканты ЧСО.
Солист - Кертис Стюарт, скрипка. Дирижер - музыкальный руководитель Чикагского
оперного театра (далее - ЧОТ) Лидия Янковская. Куратор программы - Дж.Монтгомери.
На прошлой неделе она получила премию “Грэмми” за пьесу “Rounds” в категории “Лучшее
новое произведение в жанре классической музыки”.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Перед премьерой “Носа” Д.Шостаковича в ЧОТ я беседовал с Лидией Янковской и
задал ей вопрос о предстоящем концерте.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">- <i>Вдруг новые
сочинения вам не понравятся, покажутся скучными, вторичными? Что тогда?
Отказываться поздно - надо исполнять... </i></span><i><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">- Конечно,
какие-то произведения ближе к сердцу, чем другие. Я считаю, когда на меня
полагается композитор, чтобы показать свое сочинение в лучшем свете, очень
важно найти в нем все самое интересное. На мне лежит огромная ответственность -
дать жизнь новому произведению. Когда я получаю партитуру, я всегда все
детально просматриваю, разговариваю с автором, задаю вопросы. Между
композитором и мной идет постоянный диалог. Чем больше я пытаюсь узнать, тем
лучше результат. Даже самые известные и красивые произведения можно исполнить
скучно, а в самом неинтересном произведении можно найти нечто любопытное и
зажечь музыкантов.</span><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">Nota</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">bene</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Билеты на концерты Чикагского
симфонического центра - на сайте </span></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">cso</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">org</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> или в кассе по адресу: 220 </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">South</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Michigan</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Avenue</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Chicago</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Il</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> 60604.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Бехзод Абдураимов<span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">. Фото - </span></span><span style="font-size: 11.0pt;">Ravinia
Festival</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Ханну Линту. Фото - Каапо Каму<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Пьер-Лоран Эмар. Фото - </span><span style="font-size: 11.0pt;">Ravinia
Festival</span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-84909989838904442202024-02-16T12:38:00.003-06:002024-02-16T12:38:37.728-06:00ЧСО покоряет Европу. Глазами очевидца. Часть II<p><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAnrybzKPuvAVwxOd_SdYeSHmAZ_i2z9QbgfpmESJrC69MEGmImL7COjouIyvrddPjXIL6_rOkv39RJcfvDTUL0DK-TmI57sZmzsga3bCobG9KXl0OCl_ZSAHUVZJeThJk-87ch4Ckf_QcaNZ27tUsK2M2X25CCrmno-kYAxt-FglFWrbQ1a4-BsAWYVs/s4000/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAnrybzKPuvAVwxOd_SdYeSHmAZ_i2z9QbgfpmESJrC69MEGmImL7COjouIyvrddPjXIL6_rOkv39RJcfvDTUL0DK-TmI57sZmzsga3bCobG9KXl0OCl_ZSAHUVZJeThJk-87ch4Ckf_QcaNZ27tUsK2M2X25CCrmno-kYAxt-FglFWrbQ1a4-BsAWYVs/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></div><br />В прошлом выпуске нашей газеты я начал рассказывать о славной истории
легендарного миланского театра <b style="font-size: 11pt;">Ла Скала</b><span style="font-size: 11pt;"> и европейском турне </span><b style="font-size: 11pt;">Чикагского
симфонического оркестра</b><span style="font-size: 11pt;"> (далее - ЧСО). Сегодня - продолжение темы.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В Ла Скала ЧСО с маэстро Мути выступил впервые в 2017 году. Тот концерт
стал первым появлением Риккардо Мути на миланской сцене с 2005 года, после
девятнадцати лет руководства дирижером Ла Скала. До этого чикагский оркестр
выступал в Милане с сэром Георгом Шолти в 1981 году. Тогда ожидания миланцев
были так велики, что билеты разошлись в течение двух дней с момента поступления
в продажу. За считанные дни билеты исчезли и на этот раз.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“Музыканты ЧСО рассматривают каждый европейский концерт, как поход в логово
льва, - сказал сэр Георг Шолти во время турне 1989 года. - Они несут тяжелое
бремя. Очень тяжелое.” В январе 2017 года ассистент концертмейстера Дэвид
Тейлор добавил: “После почти сорока лет жизни в оркестре приятно видеть, что мы
по-прежнему рассматриваемся как один из ведущих коллективов мира. Поддержание
высокой репутации - наша корпоративная ответственность”. В январе 2024 года в
беседе со мной второй концертмейстер секции кларнетов Джон Брюс Йе и второй
концертмейстер секции ударных инструментов Вадим Карпинос в один голос говорили
о том, как почетно выступать в составе ЧСО в самых престижных европейских
концертных залах.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Ответственность, бремя, почет - слова уж очень серьезные. На гастролях
музыканты устают, и, как никто, это понимает Риккардо Мути. То и дело он любит
снять напряжение, рассказать анекдот, развеселить музыкантов. Нынешнее турне не
стало исключением. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkXH7ht35gsUhxnYmmPiqkvErivVil20dDc8GcwLFCVD4i4Gaqm2XToK1IUFz4ydqsnAciBItxp4gKExb0Kgt1jRnIgcWF_2gPgBSKgNHIxPayapqz3EGS48nh12Cg4fiHXwedKLyg2D0sRn2MS7gw83qEWbZIhKDm4ITKxSf3S36pm3L6lJVoMhtCDuw/s8640/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5760" data-original-width="8640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkXH7ht35gsUhxnYmmPiqkvErivVil20dDc8GcwLFCVD4i4Gaqm2XToK1IUFz4ydqsnAciBItxp4gKExb0Kgt1jRnIgcWF_2gPgBSKgNHIxPayapqz3EGS48nh12Cg4fiHXwedKLyg2D0sRn2MS7gw83qEWbZIhKDm4ITKxSf3S36pm3L6lJVoMhtCDuw/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />Маэстро Мути прекрасно знает европейские театры и концертные залы,
понимает, как в них “идет” звук и как надо звучать оркестру, чтобы добиться наибольшего
эффекта. Театр Ла Скала был создан как театр оперный и не был предназначен для
симфонических концертов. Акустика в зале великолепная, но довольно “сухая”.
Перед концертом Риккардо Мути напомнил эти секреты оркестру.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Забегая вперед, скажу, что акустика Ла Скала действительно поражает. Мы все
знаем, как громогласно может звучать чикагская “медь”. Во времена сэра Георга
Шолти шутники говорили, что когда в оркестре в полную силу играют медные духовые,
на Мичиган-авеню дрожат мосты. А вот в полной мере услышать прозрачное пианиссимо
скрипичной группы возможно, кажется, только в таких небольших залах, как Ла
Скала. Полнота, красота и богатство звука ошеломляют!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Концерт открылся второй (первой был “Дон Жуан”) симфонической фантазией для
большого симфонического оркестра “Из Италии” Рихарда Штрауса. Под руководством
маэстро Мути ЧСО звучал торжественно и празднично. В выразительной музыке
Штрауса мы услышали шелест ветра, пение птиц, шум моря... Находясь впервые в
жизни в легендарном миланском театре, мы с женой с наслаждением слушали
итальянские музыкальные впечатления Штрауса, сравнивая их с нашими.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фантазия была написана осенью 1886 года по следам летней поездки композитора
по Италии. Деньги двадцатиоднолетнему Рихарду дали его богатый отец и еще более
богатый дядя Георг Пшорр, пивоварня которого по сей день процветает в Мюнхене.
Штраус побывал в Вероне, Болонье, Риме, Неаполе (родном городе Риккардо Мути),
Сорренто, Салерно, Капри и Флоренции. Конечно, не обошлось без приключений. В
Неаполе Штраус потерял чемодан, в Риме не получил белье из прачечной. Везде он
ворчал, что владельцы магазинов завышают цены, на полном серьезе полагая, что
делают они это только для него. При этом Штраус был опьянен природой и
культурой Италии. В Болонье знаменитая картина Рафаэля “Экстаз святой Цецилии”,
изображающая покровительницу музыки святую Цецилию, тронула его до слез.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQHvj2aEEtgLQ3bRbtSQUOZL4y6hT_MiZjAlw56YF53B3VDA9KgeN2-sB_Lfa9LyF8GDiZtKzAt5Nd_fLcjJqD82bqnL3iFKCIDzNgeuFZg9cSZyM7-6PcOtFP1GKpYEnY46g2hkfq3f5GGX7dNbze48rXGLv2LYumGmistusraffIMntv6DGLTH2MlY0/s8640/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5760" data-original-width="8640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQHvj2aEEtgLQ3bRbtSQUOZL4y6hT_MiZjAlw56YF53B3VDA9KgeN2-sB_Lfa9LyF8GDiZtKzAt5Nd_fLcjJqD82bqnL3iFKCIDzNgeuFZg9cSZyM7-6PcOtFP1GKpYEnY46g2hkfq3f5GGX7dNbze48rXGLv2LYumGmistusraffIMntv6DGLTH2MlY0/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></div><br />Подобно Гектору Берлиозу и Феликсу Мендельсону, которые после посещения
Италии описали свои впечатления в музыке, Штраус начал записывать музыкальные
идеи почти сразу по прибытии в Мюнхен. Наряду с “Гарольдом в Италии” Берлиоза и
“Итальянской симфонией” Мендельсона, фантазия “Из Италии” является одним из
величайших произведений в жанре музыкальных путевых заметок. Это любовная
поэма, посвященная древним руинам, соборам, сельской местности, картинам,
скульптурам и... музыке. В начале путешествия Штраус писал отцу, самому
знаменитому валторнисту Мюнхена, что равнодушен к итальянской музыке, однако
изменил свое мнение, когда впервые услышал Реквием Верди (сочинение 1874 года).
Штраус нашел его “красивым и оригинальным”. Первым спектаклем в Придворной
опере после возвращения Штрауса в Мюнхен стал “Бал-маскарад” Верди.
Впоследствии Штраус признал, что ошибался насчет итальянской музыки. В
тарантелле - Четвертой части Фантазии - Штраус процитировал песню Луиджи Денца
“Funiculì, Funiculà”, сочиненную в 1880 году в честь открытия фуникулера,
ведущего на Везувий. Штраус катался на фуникулере, а композитора такого не знал
и был уверен, что “Funiculì, Funiculà” - неаполитанская народная мелодия. Луиджи
Денца подал на Штрауса в суд.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фантазия “Из Италии” посвящена учителю Штрауса, дирижеру Гансу фон Бюлову.
Премьера состоялась 2 марта 1887 года в Мюнхене. Городским оркестром дирижировал
композитор. После концерта Штраус написал: “Сочинение вызвало много шума,
всеобщую ярость и возмущение тем, что я пытаюсь пойти своим собственным путем,
создаю новые формы и заставляю лентяев ломать себе головы. Некоторые люди
страстно аплодировали, другие громко шипели, но в конце концов аплодисменты
победили”. По словам композитора, Фантазия стала его первой значимой работой, связующим
звеном между старыми и новыми методами композиции.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Американская премьера фантазии “Из Италии” состоялась в Филадельфии ровно
через год после мировой - 8 марта 1888 года. ЧСО впервые исполнил Фантазию в
Чикаго 29 декабря 1899 года. За дирижерским пультом в обоих городах стоял
основатель чикагского оркестра Теодор Томас. Позднее Фантазия исполнялась еще
дважды - в 1905 и 1908 годах, а потом надолго исчезла из репертуара ЧСО.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“Из Италии” - одно из любимейших произведений Риккардо Мути. В беседе со
мной маэстро рассказал, что познакомился с этой музыкой после разговора со
Святославом Рихтером: “После одного или двух совместных концертов он подошел ко
мне и сказал: “Риккардо, вы должны продирижировать симфонической поэмой Штрауса
“Из Италии”. Тогда я не знал этого произведения. Позднее я исполнил и записал
его с оркестром Berliner Philharmoniker. Рихтер попросил меня прислать ему
запись. Он очень любил именно “Из Италии”. Это сочинение оказалось одним из
тех, которые определили мою карьеру”. Именно “Из Италии” Риккардо Мути включил
в программу своего дебютного концерта с ЧСО на Музыкальном фестивале Равиния 27
июля 1973 года. ЧСО исполнил Фантазию впервые за шестьдесят пять лет. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Во втором отделении концерта прозвучала Пятая симфония Сергея Прокофьева -
произведение огромной силы, лиризма и эмоциональной глубины. Композитор отдал
дань уважения русскому футуризму и как бы заглянул в постмодернистское будущее
музыки. Вот где смогли показать себя замечательные чикагские солисты, вот где в
полной мере был слышен знаменитый чеканный звук чикагской “меди”! Отмечу
безупречную балансировку звука в драматичной первой и меланхоличной третьей
частях, бравурность скрипичной группы (концертмейстер ЧСО Роберт Чен),
великолепный звук кларнета Джона Брюса Йе. Громкие финальные такты
прокофьевской музыки прозвучали абсолютно завораживающе.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Последнее военное лето 1944 года выдалось для Прокофьева продуктивным. Он
только что закончил Восьмую сонату для фортепиано и отправился в подмосковный
Дом отдыха Иваново активно работать над Пятой симфонией. Прошло пятнадцать лет
со времени написания предыдущей, Четвертой симфонии, связанной с балетом
“Блудный сын”. Еще раньше Третья симфония композитора музыкально была связана с
оперой “Пылающий ангел”. Ни разу со времен Второй симфонии, законченной в 1925
году, Прокофьев не сочинял с нуля новую симфонию. Среди своих коллег в Доме
отдыха Прокофьев обнаружил Глиера, Шостаковича, Кабалевского, Хачатуряна,
Мясковского - самых выдающихся советских композиторов того времени. Свободного
времени у Прокофьева было мало. Он поддерживал строгий распорядок дня и
навязывал его остальным. “Регулярность, с которой он работал, нас всех
поразила”, - вспоминал позже Хачатурян. Прокофьев завтракал, отправлялся
сочинять музыку и планировал свои прогулки и теннисные игры по часам. Он
настоял на том, чтобы по вечерам композиторы собирались вместе и обсуждали
сочиненное за день. Прокофьев был рад и явно не удивлен тому, что его
результативность была в разы больше, чем у остальных. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Премьера Пятой симфонии состоялась 13 января 1945 года в Большом зале
Московской консерватории. Государственным симфоническим оркестром СССР
дирижировал композитор. Это было его последнее в жизни выступление за
дирижерским пультом. Шли последние месяцы войны, советская армия громила
фашистов, и настроение на премьере было под стать музыке - торжествующим.
Присутствовавший в зале Святослав Рихтер пишет: “В Пятой симфонии Прокофьев
встает во всю величину своего гения. Там - время и история, война, патриотизм,
победа”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Три недели спустя у Прокофьева случился сердечный приступ, он упал с
лестницы в своей квартире и получил легкое сотрясение мозга. Последствия
падения он ощущал до конца жизни. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Американская премьера Пятой симфонии состоялась в ноябре 1945 года в
Бостоне. Бостонским симфоническим оркестром дирижировал тогдашний музыкальный
руководитель Сергей Кусевицкий. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В 1946 году Прокофьев был награжден Сталинской премией первой степени. До
травли композитора оставалось меньше двух лет...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Пятая симфония Прокофьева - еще одно произведение, которое Риккардо Мути
хорошо знает и любит. Он записал ее с Филадельфийским симфоническим оркестром в
1992 году. (Маэстро руководил им с 1980 до 1992 года.)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Вечер в Ла Скала продолжался. Маэстро Мути держался подчеркнуто сдержанно.
После концерта 2017 года он обратился к зрителям Ла Скала с такими словами: “В
1986 году, когда мои волосы были еще черные, но уже ходили слухи, что я их
подкрашиваю, я начал прекрасную жизнь в этом театре с оперы “Набукко”. На бис
мы бы хотели сыграть увертюру из этой оперы“. 27 января 2024 года маэстро
посвятил первый бис Джакомо Пуччини. В честь столетия со дня смерти композитора
прозвучало Интермеццо из “Манон Леско”. Лирическое соло виолончели
(концертмейстер секции Джон Шарп) и нежные звуки струнных унесли зрителей в
какой-то потусторонний мир, где нет войн, насилия и жестокости, а правит бал
Красота и чистое Искусство.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Кульминацией вечера стала страстная, динамичная увертюра к ранней опере
Джузеппе Верди “Жанна Д’Арк”, премьера которой состоялась в Ла Скала 15 февраля
1845 года. Эту увертюру ЧСО играл осенью в Чикаго, и я знал, что оркестр
готовит ее для бисов на европейский тур. А вот с Пуччини маэстро Мути удивил
многих. До Милана он сыграл ее на бис в Вене, зато Милан стал единственным
городом, где ЧСО исполнил два биса. Наградой оркестру и дирижеру стали дружная
овация и крики “браво”. Маэстро поднял солистов, оркестр, вышел на поклоны два
раза, после чего пожал руку Роберту Чену и помахал зрителям рукой. Этот жест мы
хорошо знаем по концертам в Чикаго. Пора расходиться, больше выходов не будет.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">После концерта начался традиционный для Риккардо Мути ритуал под названием
“meet and greet Maestro”. Перед входом в дирижерскую комнату было много людей.
В очереди вместе с нами какое-то время простояла и синьора Мути, и президент
ЧСО Джефф Александер. Директор по связям с общественностью ЧСО Айлин Чемберс
поздоровалась с Миленой Бартоломео - легендарной ассистенткой Святослава
Рихтера. Долгие годы после его смерти она работает с Риккардо Мути. Пользуясь
возможностью, я подошел к ней, представился и предложил небольшое интервью.
Надеюсь, как-нибудь мне удастся поговорить с ней о ее работе с двумя великими
музыкантами: Святославом Рихтером и Риккардо Мути... Между тем очередь
продвигалась и дошла до нас. Айлин подвела нас к маэстро со словами: “Тут к вам
группа поддержки из Чикаго”. Маэстро был в хорошем расположении духа. Я сказал,
что мы не могли оставаться в Чикаго без него и любимого оркестра. Он улыбнулся и
неожиданно заговорил о другом: “Публика в Ла Скала особенная. Она может
забукать. Она забукивала Каллас, Паваротти, Кабалье. Эта публика может быть
агрессивной”. Это так не вязалось с теплым приемом, что я возразил: “Но сегодня
публика была дружелюбной”. Маэстро согласился: “Сегодня - да”. Мы поздравили Риккардо
Мути с прекрасным концертом и договорились встретиться снова в Чикаго.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Как я уже писал, если бы не Риккардо Мути и не ЧСО, этой поездки могло бы
не быть. Все началось весной прошлого года, когда стало известно о январском
европейском турне оркестра. Вскоре после этого Айлин предложила присоединиться
к туру и встретиться с оркестром в одном из городов Европы. Я сразу загорелся
этой идеей. Мы с женой давно мечтали побывать в Ла Скала, поэтому когда в
списке городов увидели Милан, стало понятно - ехать надо! Потом к концерту ЧСО
добавилась опера - в те же дни в Ла Скала давали французскую версию “Медеи”
Луиджи Керубини. В главной партии должна была выступить прекрасная Марина
Ребека. Последний раз мы слышали ее в Лирик-опере десять лет назад и мечтали
встретиться снова. Увы, 28 января Марина не пела. Мы услышали другую певицу.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Потом к Милану добавились Венеция и однодневная поездка в швейцарский Санкт-Мориц
на поезде “Бернина Экспресс”. Венецию мы полюбили сразу и навсегда, единодушно
решив, что это самый прекрасный город на свете. Он достоин отдельного рассказа,
что я и сделаю как-нибудь в другой раз. Но и Милан не подвел. Кроме Ла Скала, в
Королевском дворце проходили две потрясающе интересные выставки Гойи (‘’Goya.
La ribellione della ragione’’) и Эль Греко. Картины были представлены, в
основном, из испанских музеев. В доминиканском монастыре
Санта-Мария-делле-Грацие мы увидели гениальную роспись Леонардо да Винчи
“Тайная вечеря”. А еще мы наслаждались витражами Миланского собора и поднялись
наверх, на смотровую площадку, погуляли по самой модной улице Европы виа
Монтенаполеоне, покатались на легендарном миланском трамвае.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Прямых рейсов из Италии в январе нет, поэтому назад мы летели с пересадкой
в Лондоне. Летели из миланского аэропорта Линате, признанного в 2023 году
лучшим аэропортом в Европе. Аэропорт действительно очень комфортный, чистый,
удобный. С нами все были вежливы и доброжелательны. На контроле багажа офицер
пожелал: “Have a safe flight”. Я тут же машинально ответил: “You too”. Он
улыбнулся: “I stay here”, и я ему немного позавидовал.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Каково же было наше удивление, когда в лондонском аэропорту Хитроу мы
увидели старых знакомых: музыкантов ЧСО и администрацию, включая президента
оркестра Джеффа Александра. После последнего концерта, усталые, но довольные
они возвращались из Рима. Мы встретились с Айлин, я поговорил с официальным фотографом
оркестра Тоддом Розенбергом (его фотографии я регулярно публикую в Музыкальном
обозрении), Джоном Брюсом Йе, Вадимом Карпиносом, другими музыкантами. Общее
впечатление от услышанного - радость и чувство гордости. Оркестр прекрасно
принимали во всех городах, он в полной мере стал достойнейшим представителем
Чикаго в Европе. Мы дружно долетели до Чикаго, дружно забрали багаж, дружно
разъехались по домам. Никогда я не был так близок к ЧСО... <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Спасибо за радушный прием, Италия! Мы обязательно вернемся. Тем более, что
перед отъездом в галерее Виктора Эммануила я стал пяткой на причинное место
быка, загадал желание и прокрутился три раза вокруг себя. Кажется, получилось.
Скоро проверим!</span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье: <o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Ла Скала. Фото - Сергей Элькин<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. ЧСО под управлением Риккардо Мути. Милан, 27 января 2024 года. Фото
- Тодд Розенберг<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. ЧСО и Риккардо Мути. Милан, 27 января 2024 года. Фото - Тодд
Розенберг<o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-14892929250105137112024-02-13T12:48:00.002-06:002024-02-13T12:48:25.573-06:00Joffrey Ballet. Зима-весна 2024. Четыре композиции и один балет<p><span style="background-color: white; font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjamHlCwPrQDxfRtyT3uJKey04IfbMHHEmFBE0ciuknadJyYQ5SiaJ7o4KtEXS69gNujoVjg0LDu5kb-rS17fpH8LXj0D5WUMSMsGmNxkQT3FWHLmiEL8NJ5CsW1snoNx855EKHTlaQaUzC4qqqpvMeXy8hReG-xDEgAxhMY0NE5DPICynk5vteev3g9g8/s6720/Foto-1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4480" data-original-width="6720" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjamHlCwPrQDxfRtyT3uJKey04IfbMHHEmFBE0ciuknadJyYQ5SiaJ7o4KtEXS69gNujoVjg0LDu5kb-rS17fpH8LXj0D5WUMSMsGmNxkQT3FWHLmiEL8NJ5CsW1snoNx855EKHTlaQaUzC4qqqpvMeXy8hReG-xDEgAxhMY0NE5DPICynk5vteev3g9g8/s320/Foto-1.JPG" width="320" /></a></div><br />Продолжается
шестьдесят восьмой сезон чикагской танцевальной компании <b style="background-color: white; font-size: 11pt;">Балет Джоффри </b><span style="background-color: white; font-size: 11pt;">(Joffrey
Ballet). После “Франкенштейна” и “Щелкунчика” с 15 по 25 февраля мы увидим
программу из трех одноактных композиций под общим названием </span><b style="background-color: white; font-size: 11pt;">“Studies in
Blue”</b><span style="background-color: white; font-size: 11pt;">. Программу откроет композиция “Синий цвет” (“Yonder Blue”, перевод
мой) на музыку Питера Грегсона в хореографии Эндрю Макникола. C помощью
минималистских костюмов и необычного освещения в композиции создается ощущение
многомерности пространства. По словам хореографа, он черпал вдохновение в книге
Сири Хустведт “Мольба об Эросе”.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Эндрю
Макникол - выпускник Лондонской королевской балетной школы, победитель
хореографического конкурса Кеннета Макмиллана. Активно работает в Европе.
Ставил балет в Нью-Йоркском хореографическом институте. С 2017 года возглавляет
компанию The McNicol Ballet Collective. Композиция создана по заказу Балета
Джоффри.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Центральное
событие программы - мировая премьера композиции “Голодные призраки” (“Hungry
Ghosts”) на музыку Джереми Бирчалла в хореографии Стины Квагебер. Нас ждет
танцевальное путешествие во времени, сделанное на стыке классического и
современного балетов. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgoIruRlsWPg9TCCP9LvlGcHZO1jSi7h4htzv-mcqQXXJfJyjxXlry8IxNSt6uy4NnH3EQxzNSP4DbMITQSDRKlugMxJ_a4sp1kfxgdBWmZS6GxWooEbmBlvjtdTkspOX-_UCazC0O9f5ix2XNNLZF689rNhW_WjVo-yPTwrNzRHAznIs0gBRcNCXSs4/s5469/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3382" data-original-width="5469" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgoIruRlsWPg9TCCP9LvlGcHZO1jSi7h4htzv-mcqQXXJfJyjxXlry8IxNSt6uy4NnH3EQxzNSP4DbMITQSDRKlugMxJ_a4sp1kfxgdBWmZS6GxWooEbmBlvjtdTkspOX-_UCazC0O9f5ix2XNNLZF689rNhW_WjVo-yPTwrNzRHAznIs0gBRcNCXSs4/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />Стина
Квагебер родилась в Бельгии. Училась в Королевской школе балета и Школе при
Английском национальном балете. С 2004 года - артистка Английского
национального балета, с 2016 года - солистка балета. Мы видели ее в Чикаго
дважды, оба раза - в балетах Акрама Хана: в партиях Мирты в спектакле “Жизель”
и Доктора в спектакле “Creature”. С 2019 года Стина совмещала обязанности танцовщицы
и хореографа Английского национального балета. В 2022 году последний раз вышла
на сцену в качестве солистки (в партии Мирты). Сегодня она концентрируется на
создании новых балетов. <span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Финальный
аккорд программы - композиция “Колибри” (“Hummingbird”) на музыку Первого
(“Тирольского”) концерта для фортепиано с оркестром Филипа Гласса в хореографии
автора недавнего “Франкенштейна” Лайама Скарлетта (я подробно писал о нем в
прошлых выпусках Балетного обозрения). Журнал Dance Europe назвал “Колибри”
“идеальным сочетанием музыки и хореографии, от которого захватывает дух”. Балет
Джоффри исполняет эту композицию впервые.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><span style="font-size: 11pt;">В дальнейших
планах Балета Джоффри - возобновление одного из самых популярных спектаклей
последних лет.</span><span style="font-size: 11pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><u><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqqfruvqdEVr1nEkWLc-TACItulH25tzgYDUcDwTub1-o_VqW2nFNwCqoWplSg5fgNBZhzoTH-KrMeSPb8hS-NKusuZPU30RdyZuU0c58I4uhPLpIZm-jo1C2fkVRYkbIoHyw7bUTRC98tBRD-kfJXIakkMCyURTtswMNxYLsSyQLCSYNGd8kqgNAvVxk/s8640/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5760" data-original-width="8640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqqfruvqdEVr1nEkWLc-TACItulH25tzgYDUcDwTub1-o_VqW2nFNwCqoWplSg5fgNBZhzoTH-KrMeSPb8hS-NKusuZPU30RdyZuU0c58I4uhPLpIZm-jo1C2fkVRYkbIoHyw7bUTRC98tBRD-kfJXIakkMCyURTtswMNxYLsSyQLCSYNGd8kqgNAvVxk/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />25 апреля - 5
мая 2024 года</u><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">. <b>“Сон в летнюю ночь”</b>.
После шести лет в репертуар Балета Джоффри возвращается спектакль шведского
хореографа Александра Экмана на музыку его соотечественника, композитора
Микаэля Карлссона. Либретто балета существенно отличается от шекспировского
первоисточника. Экман показывает, как отмечают праздник летнего солнцестояния
(ночь на Ивана Купалу) в Скандинавии. Когда стирается грань между миром
смертных и королевством сверхъестественного, праздник превращается в сказочную
фантазию, танцоры пляшут на сене, пьют водку и отдыхают на железных кроватях...
Премьера балета состоялась в 2015 году в Шведском королевском балете. Художник
по костюмам - бывший танцор Нидерландского театра танца Бреги ван Бален.
Сценограф и дизайнер по свету - Линус Феллбом. В его активе более ста восьмидесяти
постановок, включая мировой тур рок-группы из Швеции Refused. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Александр
Экман начинал свою карьеру в качестве солиста. Танцевал в Шведском королевском
балете, труппе “Кульберг балет”, Нидерландском театре танца-2. Большую
известность получил его многоактный балет для труппы “Кульберг балет” “Триптих
Экмана - обучение увеселению” (2010). С 2009 года занят производством фильмов,
в частности, был одним из авторов картины “40 метров под”. Вместе с известным
хореографом Матсом Эком работал над видеопроектом - пьесой Эка “Hall Plats”,
создал инсталляции для Музея современного искусства в Стокгольме. В 2014 году
сочинил собственную версию “Лебединого озера”, создав на сцене с помощью
шестисот литров воды настоящее озеро. Костюмы для балета сделал дизайнер одежды
Хенрик Вибсков. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Экман
известен балетному миру оригинальностью и большим чувством юмора. Он работал с
ведущими балетными компаниями мира. “Сон в летнюю ночь“ - четвертый балет
Экмана, который представляет Балет Джоффри. В 2013 году во время Чикагского
фестиваля танца мы увидели его ритмическую композицию “Эпизод 31” (“Episode
31”), в 2015 - чикагскую премьеру балета “Тулле” (“Tulle”) на музыку того же
Микаэля Карлссона, в 2017 - мировую премьеру балета “Радость“ (“Joy“).</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><span style="font-size: 11pt;">На всех
спектаклях Оркестром Лирик-оперы Чикаго дирижирует музыкальный руководитель
Балета Джоффри Скотт Спек.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white;"><strong style="background-color: transparent;"><u><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-size: 11pt; padding: 0in;">Nota</span></u></strong><strong style="background-color: transparent;"><u><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-size: 11pt; padding: 0in;"> </span></u></strong><strong style="background-color: transparent;"><u><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-size: 11pt; padding: 0in;">bene</span></u></strong><strong style="background-color: transparent;"><u><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-size: 11pt; padding: 0in;">!</span></u></strong><strong style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-size: 11pt; font-weight: normal; padding: 0in;"> </span></strong><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">Все</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">
</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">спектакли</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">Балета</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">Джоффри</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">проходят</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">в</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">помещении</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">Lyric Opera House </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">по</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">
</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">адресу</span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">:
20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">Билеты</span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> - </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">на</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">
</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">сайте</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-size: 11pt; padding: 0in;"><a href="http://www.joffrey.org/">www.joffrey.org</a></span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">,
</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">по</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">почте</span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">
(Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph
Street, Chicago, IL 60601), </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">телефону</span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">
312-386-8905, </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">факсу</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">312-739-0119 </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">или</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">
</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">электронной</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">почте</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">subscriptions@joffrey.org. </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">Об</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">
</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">истории</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">и</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">сегодняшнем</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">дне</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">Балета</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">Джоффри</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">читайте</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">на</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">сайте</span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span lang="RU" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;">компании</span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 11pt;"> </span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="font-size: 11.0pt;"><a href="http://www.joffrey.org/" target="_blank"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; padding: 0in;">www.joffrey.org</span></a><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">.</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Сцена из спектакля “Синий цвет”. Фото - Шерил Манн<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Сцена из спектакля “Сон в летнюю ночь”. Фото - Шерил Манн<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Сцена из спектакля “Синий цвет”. Фото - Тодд Розенберг<o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-34106957397717254432024-02-13T12:45:00.004-06:002024-02-13T12:45:53.050-06:00“Фантастическая зоология”. Чикагский симфонический центр, 12-18 февраля 2024 года<p><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEUwijWz_m12oZEr6_0iracxZFLEaOiYoVu8P5hUzPK7Jp295PE94auy_6MMY8gbTf3Zq_-knIcuGtETS3WNjy9pmTNQ5nU_BOawD_GVyczekBrkFY0RErrgzIuSyIwqvfu8G4SCbUVEL44V4604SCjiBnk8ec7735l3QzfiiJ0ba6E9d9PsD51el0FF8/s10075/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6720" data-original-width="10075" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEUwijWz_m12oZEr6_0iracxZFLEaOiYoVu8P5hUzPK7Jp295PE94auy_6MMY8gbTf3Zq_-knIcuGtETS3WNjy9pmTNQ5nU_BOawD_GVyczekBrkFY0RErrgzIuSyIwqvfu8G4SCbUVEL44V4604SCjiBnk8ec7735l3QzfiiJ0ba6E9d9PsD51el0FF8/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />12 февраля, 7.30 </u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Концерт</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Civic Orchestra of Chicago. </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">В</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">программе</span><span style="font-size: 11pt;">: </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">пьеса</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">“<em><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-style: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Vital Sines”</span></em> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Виета</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Куонга</span><span style="font-size: 11pt;">, </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">концерт</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">для</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">птиц</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">и</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">оркестра</span><span style="font-size: 11pt;"> “Cantus Arcticus” </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Эйноюхани</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Раутаваара</span><span style="font-size: 11pt;">, </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">пьеса</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">“</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Антология</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">фантастической</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">
</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">зоологии</span><span style="font-size: 11pt;">” </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Мэйсона</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Бейтса</span><span style="font-size: 11pt;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">В концерте участвует четырехкратный лауреат премии “Грэмми”
секстет </span><span style="font-size: 11pt;">Eighth</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Blackbird</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Дирижер - <span style="background: white;">Лина Гонсалес-Гранадос.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Финского композитора Эйноюхани Раутаваара (1928-2016) называют самым
значительным композитором Финляндии после Сибелиуса. Его произведения мы
слышали в Чикаго всего несколько раз. В мае 2019 года в Симфоническом центре
впервые прозвучал “Реквием нашего времени” для духовых инструментов и перкуссина.
Раутаваара сочинил его в 1953 году, сразу после окончания Музыкальной академии
Сибелиуса, и посвятил памяти матери, погибшей во время Второй мировой войны. Чикагская
премьера его Концерта для птиц и оркестра (сочинение 1971 года) состоялась в
марте 2023 года (дирижер - маэстро из Финляндии Осмо Вянскя). В этом Концерте
голоса инструментов вступают в диалог с записанным птичьим пением, и в
результате появляются какие-то новые созвучия...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Мировая премьера пьесы “Антология фантастической зоологии” бывшего композитора-резидента
ЧСО Мэйсона Бейтса состоялась в июне 2015 года в Чикагском симфоническом
центре. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижировал маэстро
Риккардо Мути. Сочинение, написанное по заказу ЧСО, создано на основе книги
Хорхе Луиса Борхеса “Книга вымышленных существ”. В книге - сто двадцать глав,
по количеству существ. Есть там и двухголовая змея, и смесь слона и бегемота, и
растение в форме ягненка с золотой шерстью, и черный буйвол с головой свиньи, и
полуженщина-полуптица, и духи, и привидения, и другие монстры... Борхес
рассказал о существах литературным языком, а Бейтс переложил его рассказ на
язык музыки. Вышедший в 2016 году </span><span style="font-size: 11.0pt;">CD</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">с записью этой
музыки был номинирован на премию “Грэмми” в категории “Лучшее современное
произведение”. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Лина
Гонсалес-Гранадос стала первым латиноамериканским дирижером, когда-либо
стоявшим за пультом ЧСО. Лина родилась и выросла в городе Кали (Колумбия).
Победительница Третьего международного конкурса дирижеров имени Г.Шолти (2019
год). Осенью 2019 года начала работу в качестве стажера (</span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Sir</span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;"> </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Georg</span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;"> </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Solti</span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;"> </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Conducting</span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;"> </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Apprentice</span><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">), но вскоре ее пришлось прервать из-за пандемии. Она
возобновила свою работу с ЧСО осенью 2021 года.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">Дважды в 2023 году она буквально
спасала оркестр, заменяя в последний момент Риккардо Мути. Первый раз - на
апрельских концертах с Лейфом Ове Андснесом (он солировал в Двадцатом и
Двадцать третьем фортепианных концертах Моцарта), второй - в мае на концертах с
Анне-Софи Муттер (она исполняла Скрипичный концерт Бетховена). Лина - ассистентка
дирижера (</span></span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Conducting</span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;"> </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Fellow</span><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">) Филадельфийского симфонического
оркестра и Симфонического оркестра Сиэтла, основательница и художественный
руководитель камерного оркестра </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Unitas</span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;"> </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Ensemble</span><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">. Она создала его с целью популяризации музыки
современных композиторов Латинской Америки.</span><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYDoZQeJW8sWE7UKS6ZEhEHfhLUxyr9R0Nx1XXLnyiC6qzQASZPzSm7D9bsvsxdTvqkdtss3Grt-epL7hRZRclwJii750nFpKNLNvmNgp-PyLy0bFci9KtRHqIQrEBWqViV6JYafT0zqEp74Dsn6Twxxr-QTqH0-Ft3mEyFrxQighTxaKBiBxbvq82iRA/s1920/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYDoZQeJW8sWE7UKS6ZEhEHfhLUxyr9R0Nx1XXLnyiC6qzQASZPzSm7D9bsvsxdTvqkdtss3Grt-epL7hRZRclwJii750nFpKNLNvmNgp-PyLy0bFci9KtRHqIQrEBWqViV6JYafT0zqEp74Dsn6Twxxr-QTqH0-Ft3mEyFrxQighTxaKBiBxbvq82iRA/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />15 и 17 февраля, 7.30 pm; 18 февраля, 3.00 pm</u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Парад дирижеров продолжается: за
дирижерским пультом ЧСО - маэстро Пааво Ярви. В программе: увертюра </span><span style="font-size: 11pt;">N</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">3 “Леонора” Л.ван Бетховена, Виолончельный концерт Э.Элгара
(солист - Шеку Канне-Мейсон), Пятая симфония К.Нильсена.</span><p></p>
<p class="graycap"><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">Впервые в Чикаго - двадцатипятилетний британский виолончелист </span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU;">Шеку
Канне-Мейсон. Он родился в Бахрейне в многодетной семье выходца с острова Антигуа </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU;"><span lang="RU">Стюарта Мейсона и уроженки Сьерра-Леоне </span></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU;"><span lang="RU">Кадиату Канне. Первые музыкальные уроки получил в шесть лет. Сначала
была скрипка, потом - виолончель.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">По словам Шеку, он хотел обойти старшего брата-скрипача, получив инструмент
большего размера. С девяти лет в Ноттингеме. Учился в Королевской академии музыки</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Победитель Международного конкурса
молодых музыкантов Би-Би-Си (2016 год). Имеет эксклюзивный контракт со
звукозаписывающей фирмой Decca Records</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Виолончельный концерт Эдуарда Элгара </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в его исполнении вышел
на </span><span style="font-size: 11.0pt;">CD</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> в 2020 году (Лондонским симфоническим оркестром </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">дирижирует С.Рэттл). С 2020 года Шеку
- Кавалер ордена Британской империи и приглашенный профессор Королевской
академии музыки.<o:p></o:p></span></p>
<p class="graycap"><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjU8cHbzLq80OEFumEw0PYRLf34_9MOGZpjC8YIGIYukHXtlHkIjH7dfjQpkToYuHJ48v7S0i_nnJMAKoMoVgt5UWe1f-DzWeDBmVTJM6jpWpz7NOfkq_mk47Oiga7kvNF6c2B61-dMm_eH8-JiEM1BEvdDHHBSjzAlyLncvwN21YPPpEfPFqcSGzFf9U/s4432/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4432" data-original-width="3744" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjU8cHbzLq80OEFumEw0PYRLf34_9MOGZpjC8YIGIYukHXtlHkIjH7dfjQpkToYuHJ48v7S0i_nnJMAKoMoVgt5UWe1f-DzWeDBmVTJM6jpWpz7NOfkq_mk47Oiga7kvNF6c2B61-dMm_eH8-JiEM1BEvdDHHBSjzAlyLncvwN21YPPpEfPFqcSGzFf9U/s320/Foto-3.jpg" width="270" /></a></div><br />Маэстро Пааво Ярви родился в Эстонии в 1962 году. Первые уроки дирижирования
получил от своего отца - известного эстонского дирижера Нееме Ярви. Потом была
Таллиннская школа музыки, где он учился игре на перкуссине. В 1980 году семья
Ярви переехала в Америку. Пааво продолжил обучение в Институте музыки Кертиса в
Филадельфии и в Лос-Анджелесском филармоническом институте, где получил
бесценные уроки у Леонарда Бернстайна. Пааво Ярви - человек, фанатично
преданный музыке. Его энергия и работоспособность стали у музыкантов притчей во
языцех. В девяностых годах XX века он был главным приглашенным дирижером
Королевского филармонического оркестра Стокгольма и симфонического оркестра
Бирмингема, с 2001 до 2011 года - главным дирижером симфонического оркестра
Цинциннати, сейчас занимает в этом оркестре пост дирижера-лауреата. С 2006 года
Ярви стал главным дирижером Симфонического оркестра Франкфуртского радио,
сейчас - дирижер-лауреат оркестра. С 2018 года Ярве является главным дирижером
Tonhalle Orchester (Цюрих). Кроме этого, он - многолетний (с 2004 года)
художественный руководитель оркестра “Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen” и
руководитель Эстонского фестивального оркестра (он создал его в 2011 году).
Дирижер не забывает свой родной город. Являясь артистическим советником
Эстонского национального симфонического оркестра, он часто бывает в Таллинне и
является горячим популяризатором музыки эстонских композиторов. В 2019 году Ярви
назван Дирижером года по мнению немецкой студии Opus Klassik. Лауреат премии “Грэмми”
за запись Кантат Я.Сибелиуса с Эстонским национальным симфоническим оркестром.<o:p></o:p><p></p>
<p class="graycap"><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">Бременских музыкантов с Ярви за дирижерским пультом мы слышали дважды на
Музыкальном фестивале Равиния: в 2005 и 2014 годах. Последний раз маэстро Ярви
дирижировал ЧСО в марте 2022 года. В программе были увертюра “Римский карнавал”
и Фантастическая симфония Г.Берлиоза, Второй фортепианный концерт Ф.Шопена
(солист - Бенджамин Гросвенор).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxB6mDNreWu-NmZ1B2lc_HWRMKlNwJ1IstOT694y4EWFow0qIZ0HP94latqKU6_K8b9P8N8SiPnHb_Iiuth1bI3cGqJadfKtJmub05Wt363grVjMfAdaqQnbybZNa-qlruepFAEgv9IKk4LosPecO6Wid33HHR_FLDrf903zgwpNs6GenrBxAcWFYVERg/s1600/Foto-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxB6mDNreWu-NmZ1B2lc_HWRMKlNwJ1IstOT694y4EWFow0qIZ0HP94latqKU6_K8b9P8N8SiPnHb_Iiuth1bI3cGqJadfKtJmub05Wt363grVjMfAdaqQnbybZNa-qlruepFAEgv9IKk4LosPecO6Wid33HHR_FLDrf903zgwpNs6GenrBxAcWFYVERg/s320/Foto-4.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />16 февраля, 8.00 pm</u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Концерт, посвященный восьмидесятипятилетию легендарной звукозаписывающей
студии </span><span style="font-size: 11pt;">Blue</span><span style="font-size: 11pt;"> <span lang="RU">Note Records. Участники: </span></span><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">The</span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Blue</span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Note</span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Quintet</span></strong><p></p><p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">(шестикратный
номинант на премию “Грэмми” Джеральд Клейтон, фортепиано; Иммануэль Уилкинс, саксофон;
Джоэль Росс, вибрафон; Мэтт Брюэр, контрабас; Кендрик Скотт, ударные) и
(впервые в Чикаго!) </span><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Ron</span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Carter</span></strong><strong><span lang="RU" style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">’</span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">s</span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Golden</span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Striker</span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Trio</span></strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> (трехкратный лауреат премии “Грэмми”
Рон Картер, контрабас; Расселл Малоун, гитара; Дональд Вега, фортепиано).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Основанная в 1939 году студия </span><span style="font-size: 11.0pt;">Blue</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Note</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Records</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> выпустила огромное количество джазовых альбомов. С ней
сотрудничали многие великие джазовые музыканты </span><span style="font-size: 11.0pt;">XX</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">
века, в том числе один из лучших контрабасистов нашего времени Рон Картер. Его </span><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Golden</span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Striker</span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span></strong><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Trio</span></strong><strong><span lang="RU" style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> выступает в Чикаго
впервые</span></strong><span style="color: #1b1b1b; font-size: 11.0pt;">.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">Nota</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">bene</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Билеты на концерты Чикагского симфонического
центра - на сайте </span></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">cso</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">org</span></u></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">или в кассе по адресу: 220 </span></span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">South</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Michigan</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Avenue</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Chicago</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Il</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> 60604.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. <span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">Лина
Гонсалес-Гранадос. Фото - Тодд Розенберг</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Шеку Канне-Мейсон. Фото - <u>theatrehd.com/</u><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Пааво Ярви. Фото - Ravinia Festival<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 4. </span><strong><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-weight: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">The Blue Note
Quintet</span></strong><span style="font-size: 11.0pt;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото</span><span style="font-size: 11.0pt;"> - </span><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">www.mccarter.org/</span></u><span style="font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-13622670796001508702024-02-09T15:13:00.000-06:002024-02-09T15:13:07.249-06:00ЧСО покоряет Европу. Глазами очевидца. Часть I<p><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR_zJiQGHSXXqcJKY4KlDvk84MaTnq0XsdiuKRxVmXbkw2v2Mta9Jt01EsXb3Qf9EtcRPamefOTRfLoGYO4eJ_28dwyePMBRi_LJwpnxbz0xJ6s8RQn5Vtuw6wO1Cr4FND0sDHxO8Dyo-brwMvwFIa4oLUGtPYryWIa3LxL9gPIc35Vn8fMQ5coFQHPL0/s7655/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5103" data-original-width="7655" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR_zJiQGHSXXqcJKY4KlDvk84MaTnq0XsdiuKRxVmXbkw2v2Mta9Jt01EsXb3Qf9EtcRPamefOTRfLoGYO4eJ_28dwyePMBRi_LJwpnxbz0xJ6s8RQn5Vtuw6wO1Cr4FND0sDHxO8Dyo-brwMvwFIa4oLUGtPYryWIa3LxL9gPIc35Vn8fMQ5coFQHPL0/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></div><br />Если бы не <b style="font-size: 11pt;">Риккардо Мути</b><span style="font-size: 11pt;"> и не </span><b style="font-size: 11pt;">Чикагский симфонический оркестр</b><span style="font-size: 11pt;">
(далее - ЧСО), этой поездки могло бы не быть. Все началось весной прошлого
года, когда стало известно о январском европейском турне оркестра под
управлением маэстро. Директор по связям с общественностью ЧСО Айлин Чемберс предложила
присоединиться к туру и встретиться с оркестром в одном из городов Европы. Я сразу
загорелся этой идеей. Мы с Наташей давно мечтали о Ла Скала, поэтому когда в списке
городов увидели Милан, стало понятно - ехать надо!</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Так 27 января 2024 года мы оказались в Ла Скала на концерте ЧСО под
управлением Риккардо Мути. О концерте и встрече с маэстро - в следующий раз.
Сегодня - о славной истории легендарного миланского театра и европейском турне
оркестра. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Возникновению <b>Ла Скала (Teatro alla Scala)</b> мир обязан пожару. Театры
XVI-XVII веков строились из дерева, освещались свечами и обогревались
жаровнями. Знатные семьи содержали в своих ложах поваров, готовых удовлетворить
их кулинарные прихоти. Неудивительно, что театры довольно часто загорались. Вот
и Teatro Regio Ducale в Милане горел дважды. После второго пожара в ночь на 25
февраля 1776 года знатные дворянские семьи Милана (“лучшие люди города”, как
сказано было в одном известном фильме) решили, что в городе должен быть свой
собственный Оперный театр, который не будет больше гореть (его построят из
кирпича), а служить будет не только для дворян, но и для всех любителей
прекрасного.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Новый театр австрийская императрица Мария Терезия поручила построить архитектору
Джузеппе Пьермарини. В качестве места был выбран разрушенный участок церкви
Санта-Мария-делла-Скала (</span><span style="font-size: 11.0pt;">Chiesa</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">di Santa Maria
alla Scala), названной так в честь Беатрис Реджины делла Скала, жены тогдашнего
правителя Милана Бернабо Висконти. Работа была завершена за два года, и 3
августа 1778 года премьерой специально написанной к этому случаю оперы “Признанная
Европа” Антонио Сальери открылся театр, ставший одним из важнейших центров мировой
культуры.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В музее театра рекомендуют любоваться зданием сбоку, а не спереди:
перспектива отчетливо видна на картине Анджело Инганни. Работа Пьермарини,
понравилась далеко не всем. Философ Пьетро Верри, например, заявил, что “фасад
нового театра очень красив на бумаге, но теперь мне он почти не нравится”. Неблагоприятное
мнение Верри было связано с крыльцом для экипажей. Ради этого Пьермарини придал
фасаду некоторую глубину, что в противном случае было бы невозможно на такой
узкой улице. Однако в 1858 году была открыта пьяцца делла Скала, и решение
архитектора оказалось пророческим.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgki_p1CiBsElhBgZ3br__XurShBDlz6XbgHseQCO7clTBotNywH7hLmLseVQkvQWb166_eJukCmnhuBS1V_Gq8gNzAH4iuPOgeimmvO3sd_7V480IBKB0j1k4dlKt_FMW_X1rx1wxuJrO-jyt4iToDLqVPO_tz4I1SmzyHTrpKBpH3jcBxKKo_v78t2Q0/s8640/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5760" data-original-width="8640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgki_p1CiBsElhBgZ3br__XurShBDlz6XbgHseQCO7clTBotNywH7hLmLseVQkvQWb166_eJukCmnhuBS1V_Gq8gNzAH4iuPOgeimmvO3sd_7V480IBKB0j1k4dlKt_FMW_X1rx1wxuJrO-jyt4iToDLqVPO_tz4I1SmzyHTrpKBpH3jcBxKKo_v78t2Q0/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />Серебряные и золотые тона, яркий красный цвет зала создают ощущение праздника.
Эти чувства испытывали зрители Ла Скала с первого дня его существования. Эти же
чувства посетили и нас, побывавших в театре через двести сорок шесть лет после
его открытия. <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Зал Ла Скала вмещает 2030 человек, но при этом он не выглядит большим.
Наоборот - домашним, камерным, уютным.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Каждая ложа в театре с момента его основания принадлежала дворянской семье.
Ей было разрешено украшать и обставлять ложу по своему вкусу. Семья могла
сдавать ложу в аренду, продавать ее или завещать по наследству. Первоначально театр
имел пять ярусов лож и галерею. Кроме королевской, в театре было сто девяносто
четыре ложи. В каждой помещалось от восьми до десяти человек. Все ложи связаны
между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались
столы для карточной игры и торговли напитками. Ложи не все одинаковы. В ложах на
втором и третьем уровнях можно найти следы оригинального декора художника Алессандро
Санкирико, которым в начале девятнадцатого века было сделано оформление зала.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В 1909 году пятый ярус был преобразован в галерею без перегородок между
ложами.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Вторая галерея, расположенная чуть ниже свода, - зона, где всегда собирались
самые страстные поклонники оперы, “лоджионе”. Говорят, в этой зоне самая лучшая
акустика. С нее забукивали всех великих, вниз кидали помидоры и топали ногами.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В партере первоначально не было кресел - их заменяли складные и передвижные
стулья. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не снимали шляп. На
них сверху капал расплавленный воск.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В Ла Скала проводили балы, маскарады, конные турниры и даже корриды. В
театр приходили, как в казино: поиграть, выпить, развлечься. Одним из почетных гостей
за столами рулетки был итальянский писатель, аристократ, сенатор, поэт Алессандро
Мандзони. По свидетельству современников, поэт Винченцо Монти спасал Мандзони
от полного проигрыша, говоря: “Мы хотим красивые стихи, а вы продолжаете играть!”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Представьте себе суматоху и шум, запахи еды, дыма и конского помета, а
вместе с ними - музыку, огни, праздник. Таким был театр Ла Скала до начала </span><span style="font-size: 11.0pt;">XX</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">века. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Здание театра стоило Милану около миллиона тогдашних лир. Расходы
распределили между собой девяносто главных аристократов города.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz9c8bDS_mU9UuNXJ_WeLLvpeTmJvyOhb1J10Qb8Cppj-DK88o750fMghUpYzfX0oo96MoPdR7uAKQH-Z2gl_xd_mM-9gYI5I6qmlU3hNp6lWBVT1bf8RNV3JsisCiVpPsK-Ovi5IQwVMubY5nhaOWcAxBvSTLyum0D8Xxtw6xxdKx0h_iIZ3lAQntaCY/s8640/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5760" data-original-width="8640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz9c8bDS_mU9UuNXJ_WeLLvpeTmJvyOhb1J10Qb8Cppj-DK88o750fMghUpYzfX0oo96MoPdR7uAKQH-Z2gl_xd_mM-9gYI5I6qmlU3hNp6lWBVT1bf8RNV3JsisCiVpPsK-Ovi5IQwVMubY5nhaOWcAxBvSTLyum0D8Xxtw6xxdKx0h_iIZ3lAQntaCY/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></div><br />В 1883 году в Милане появилось электрическое освещение. Первым общественным
зданием, которое осветила компания Эдисона, был театр Ла Скала.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В романе итальянского писателя Джузеппе Томази ди Лампедуза “Леопард” (“</span><span style="font-size: 11.0pt;">Il</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Gattopardo</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”), по которому в 1963 году Лукино
Висконти поставил одноименный фильм, есть такие строки: “Если мы хотим, чтобы все
оставалось как есть, придется все изменить”. За свою бурную жизнь театр Ла
Скала пережил два крупных ремонта.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В ночь с 15 на 16 августа 1943 года во время воздушных налетов военно-воздушных
сил Великобритании театру был нанесен значительный ущерб. Была полностью
уничтожена большая центральная люстра с 383 лампочками. Восстановление театра началось
с необычного концерта: оркестр расположился перед занавесом, а публика - на
обычных стульях. Реконструкция театра, проведенная под руководством архитектора
Луиджи Лоренцо Секки, прошла так же быстро, как и его строительство. 11 мая
1946 года театр вновь открылся во всем своем первоначальном великолепии,
включая центральную люстру - точную копию оригинала. За дирижерским пультом стоял
Артуро Тосканини.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Последняя по времени реставрация театра прошла с января 2002 по декабрь
2004 года под руководством архитектора Марио Ботта. Главные результаты
реставрации - летающая и овальная башни, которые хорошо видны снаружи здания.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">У Секки и Ботта было одно общее желание: сохранить исторический стиль Ла
Скала. Поэтому разрушенный во время бомбардировки свод был восстановлен по тем
же размерам с использованием тех же материалов (твердого тополя). Новые гвозди
были изготовлены по образцу гвоздей </span><span style="font-size: 11.0pt;">XVIII</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> века, найденных среди
обломков здания. Во время последних ремонтных работ из партера убрали ковровое
покрытие, а из лож - линолеум, обнажив плитку XVIII века в ломбардском стиле.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">До начала </span><span style="font-size: 11.0pt;">XIX</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">века на сцене Ла
Скала ставились музыкальные и драматические спектакли, выступали популярные в
то время театры марионеток. За годы своего существования театр видел многое, но
прославился благодаря Ее Величеству Опере.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В театре состоялись мировые премьеры опер Джакомо Россини - “Пробный камень”
(1812), “Аурельяно в Пальмире” (1813), “Турок в Италии” (1814), “Сорока-воровка”
(1817); Джакомо Мейербера - “Маргарита Анжуйская” (1820), “Изгнанник из Гренады”
(1822); Винченцо Беллини - “Пират” (1827), “Норма” (1831); Гаэтано Доницетти - “Лукреция
Борджа” (1833); Джузеппе Верди - “Оберто” (1839), “Навуходоносор” (1842), “Жанна
Д’Арк” (1845), “Отелло” (1887), “Фальстаф” (1893); Джакомо Пуччини - “Мадам
Баттерфляй” (1904), “Богема” (1896), “Турандот” (1926).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Первым маэстро за дирижерским пультом Ла Скала стал в 1854 году Альберто
Мацукато, первым главным дирижером - Франко Фаччо (1871-1889 годы). Он
дирижировал премьерой “Отелло”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В течение восемнадцати лет руководителем театра был великий Артуро Тосканини.
Без имени этого легендарного итальянского дирижера невозможно представить себе
историю Ла Скала. Он возглавлял театр с 1898 по 1908 и с 1921 по 1929 годы.
Именно он настоял на создании оркестровой ямы, новом типе занавеса, введении
приглушенного освещения в зрительном зале и запрете выходов на бис во время
спектаклей. Под руководством Тосканини в 1921 году оркестр отправился в
гастрольную поездку по городам Северной Америки и Канады - первое в истории зарубежное
турне итальянского симфонического коллектива!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Ла Скала возглавляли выдающиеся дирижеры Туллио Серафин (1909-1914, 1917-1918
годы), Виктор де Сабата (1930-1953 годы), Карло Мария Джулини (1953-1956 годы),<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Клаудио Аббадо (1968-1986 годы), Даниэль Баренбойм (2007-2014 годы). Девятнадцать
лет - с 1986 по 2005 годы - во главе театра стоял маэстро Риккардо Мути. С 2015
года театром руководит маэстро Рикардо Шайи. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В числе приглашенных дирижеров в театре блистали Вильгельм Фуртвенглер, Герберт
фон Караян, Леонард Бернстайн. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В 1982 году на базе оркестра театра Ла Скала Клаудио Аббадо создал самостоятельный
концертный коллектив, назвав его “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Filarmonica</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">della</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Scala</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”. Теперь при знаменитом оперном театре появился
независимый симфонический оркестр по примеру Венской оперы и Венского
филармонического оркестра. За сорок один год своего существования оркестр “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Filarmonica</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">della</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Scala</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">” дал почти восемьсот концертов, треть из них - за пределами Италии. В 2007
году оркестр под управлением Рикардо Шайи гастролировал в Чикаго.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Концерт в Ла Скала проходил в рамках тура ЧСО по городам Европы - шестьдесят
четвертого в истории, тридцать пятого - по Европе, первого - с 2020 года,
восьмого - под управлением десятого музыкального руководителя, ныне - почетного
пожизненного дирижера-лауреата (Music Director Emeritus for Life) маэстро Риккардо
Мути. С 11 по 29 января оркестр провел четырнадцать концертов в одиннадцати городах
семи стран: Брюсселе (Бельгия), Париже (Франция), Эссен, Франкфурте и Кельне (Германия),
Люксембурге (Люксембург), Вене (Австрия), Будапеште (Венгрия, первое в этом городе
совместное выступление ЧСО с Р.Мути), Турине, Милане и Риме (Италия). Это самый
насыщенный тур в новейшей истории оркестра. Побит рекорд Даниэля Баренбойма 1998
года, когда за семнадцать дней оркестр дал тринадцать концертов в восьми городах.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Среди исполняемых произведений - те, что мы слышали на осенних концертах
ЧСО в Чикаго: пьеса “Триумф восьмиугольника” Ф.Гласса (европейская премьера в
Брюсселе, затем пьесу услышали в Париже, Эссене, Люксембурге, Франкфурте,
Кельне, Вене, Будапеште, Турине), Четвертая (“Итальянская”) симфония Ф.Мендельсона
(Брюссель, Париж, Эссен, Люксембург, Франкфурт, Кельн, Будапешт, Турин), Пятая
симфония С.Прокофьева (Брюссель, Люксембург, Вена, Милан), симфоническая поэма
“Из Италии” Р.Штрауса (Париж, Эссен, Люксембург, Франкфурт, Кельн, Вена,
Будапешт, Турин, Милан, Рим), Третья симфония Ф.Прайс (Люксембург, Вена),
симфоническая картина “Волшебное озеро” А.Лядова (Франкфурт, Рим), сюита из
балета “Жар-птица” И.Стравинского (Франкфурт, Вена, Рим), Вторая симфония
И.Брамса (Франкфурт). На некоторых концертах исполнялись гимны принимающих
стран.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Во время тура музыканты оркестра приняли участие в разнообразных мероприятиях,
мастер-классах, встретились со своими европейскими коллегами.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Наиболее престижными стали для ЧСО и Риккардо Мути выступления в Вене и Милане.
Венский концертный зал </span><span style="font-size: 11.0pt;">Musikverein</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">- традиционная
остановка ЧСО в Европе. Маэстро Мути - непререкаемый авторитет в Вене. У него сложились
уникальные отношения с Венским филармоническим оркестром, которым он дирижирует
каждый год, начиная с 1971 года, когда в зале </span></span><span style="font-size: 11.0pt;">Musikverein</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> впервые появился ЧСО с сэром Георгом Шолти. С 2011 года маэстро
Мути является почетным членом Gesellschaft für Musikfreunde - легендарной
организации, владеющей и управляющей зданием Musikverein. С момента дебюта в
1973 году он выступал в этом зале двести раз!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Ближайшие концерты Риккардо Мути с Венским филармоническим оркестром запланированы
на май 2024 года. Прозвучит Девятая симфония Бетховена. Концерты особо
торжественные, поскольку проходят в год двухсотлетия со дня премьеры Симфонии.
А потом маэстро встретится с оркестром 1 января 2025 года. Новогодней программой
Мути продирижирует седьмой раз. Программа посвящена двухсотлетию со дня
рождения Иоганна Штрауса-сына.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Чикагские музыканты обожают играть в </span><span style="font-size: 11.0pt;">Musikverein</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, многим хорошо знакома “золотая“
акустика легендарного зала. “Это мой любимый концертный зал, - говорит второй
концертмейстер Дэвид Тейлор. - Услышать в нем ЧСО - просто кайф. После этого
ваши глаза и уши навсегда “испорчены“.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Успех в Вене был огромный, рецензии критиков - только хвалебные. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Когда 7 декабря 1986 года маэстро Риккардо Мути впервые появился за
дирижерским пультом Ла Скала (это была опера Дж.Верди “Набукко”), успех был так
велик, что публика заставила повторить на бис знаменитый хор “Va, pensiero”, почитаемый
в Италии как неофициальный гимн страны. Подобного не случалось со времен Тосканини,
строго-настрого запретившего бисы. Казалось, Риккардо Мути ждала в Ла Скала безоблачная
жизнь. Дирижер принялся последовательно преобразовывать репертуар. Он вернул в
театр самые популярные оперы Верди: “Риголетто”, “Травиата”, “Сила судьбы”.
Одновременно с ними в Ла Скала шли оперы Моцарта, Бетховена, Глюка, до сих пор
не приживавшиеся в итальянских театрах. Риккардо Мути совершил настоящую
революцию, открыв миланской публике оперы Вагнера, считавшегося ранее чуть ли
не антагонистом итальянской музыки. Маэстро познакомил аудиторию со многими
редко исполняемыми шедеврами, среди которых оперы К.Ф.Глюка, Луиджи Керубини, Гаспаре
Спонтини. За постановку “Диалогов кармелиток” Ф.Пуленка Мути был удостоен
престижной итальянской музыкальной премии “Abbiati”. Однако годы, проведенные в
миланском театре, не были легкими для дирижера. То и дело вспыхивали разногласия
между ним и политиками, между ним и профсоюзом оркестра. На открытии сезона
1999-2000 годов в Ла Скала Риккардо Мути отказался играть гимн Италии,
справедливо посчитав премьеру оперы “Фиделио” Бетховена более значимым
событием, чем присутствие президента страны, которого по протоколу полагается встречать
национальным гимном. И ничего, президент Италии пережил нарушение протокола. В другой
раз Мути пожурил министра культуры за то, что он не пришел на премьеру “Гибели
богов” Вагнера: “Посещение театра, который открывает сезон оперой Вагнера,
могло бы помочь министру многое понять в работе и проблемах такого сложного
организма, как оперный театр. Культуру не делают, ограничиваясь разговором в
офисе”. И ничего, министр культуры проглотил эти слова.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В 1998 году оркестр объявил забастовку на премьере “Травиаты”, и Мути
ничего не оставалось, как, извинившись перед публикой, самому сесть к роялю. Певцы
допевали оперу под аккомпанемент рояля. В 2001 году ситуация повторилась на
премьере “Фальстафа”. Спектакль был в последний момент отменен... На посту музыкального
руководителя Ла Скала Мути провел девятнадцать лет - самый большой срок в
истории легендарного миланского оперного театра (больше, чем Тосканини, о чем часто
вспоминает Риккардо Мути). Однако обстоятельства сложились так, что дирижер из
театра ушел. После этого был перерыв в двенадцать лет, триумфальное возвращение
с ЧСО в 2017 году и не менее триумфальный концерт 27 января 2024 года. Но об
этом - в следующий раз.</span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. <span style="background: white;">ЧСО
под управлением Риккардо Мути. Брюссель, 11 января 2024 года</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. <span style="background: white;">ЧСО
и Риккардо Мути. Вена, 22 января 2024 года</span><o:p></o:p></span></p>
<span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">Фото 3. <span style="background: white;">ЧСО и Риккардо Мути. Милан, 27 января 2024 года</span></span><div><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="background: white;"><br /></span></span></div><div><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="background: white;">(Все фото - Тодд Розенберг)</span></span></div>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-67528481350881198362024-02-01T12:47:00.003-06:002024-02-01T12:47:57.842-06:00Новые спектакли и мюзиклы в Чикаго. Broadway In Chicago представляет<p><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Hwy5PGO4kQ1aGtp-RTcHYXogzTEFUs8-Cr1rhrn6kcCarinGZYnsYH53YKwzUr0S0Qc4RpfDlUr9Ec9XhXhBpMgkxuNVPr7Yg90ZBa82FckwYPFpQ-0oTxu-a7O0OwQgq4qmMhU6K8J0mmTgqy8-9ckhNRphvOmHeZVXLcpRxIiKBppnK0lrdysJUt4/s6198/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4125" data-original-width="6198" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Hwy5PGO4kQ1aGtp-RTcHYXogzTEFUs8-Cr1rhrn6kcCarinGZYnsYH53YKwzUr0S0Qc4RpfDlUr9Ec9XhXhBpMgkxuNVPr7Yg90ZBa82FckwYPFpQ-0oTxu-a7O0OwQgq4qmMhU6K8J0mmTgqy8-9ckhNRphvOmHeZVXLcpRxIiKBppnK0lrdysJUt4/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />6-25 февраля</u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“Золотые девушки: смех продолжается”</b> (“</span><span style="font-size: 11pt;">Golden</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Girls</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> - </span><span style="font-size: 11pt;">The</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Laughs</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Continue</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">”). Спектакль по пьесе Роберта
Леле. Режиссер - Эрик Свансон. В ролях: Райан Бернье (Дороти), Винс Келли
(Бланш), Адам Грабер (Роуз), Кристофер Камм (София), Джейсон Боуэн (Стенли/Барт).</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">С 1985 по 1992 год на канале </span><span style="font-size: 11.0pt;">NBC</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">шел сериал “Золотые
девушки” о четырех пожилых подругах-домохозяйках, проживающих в одном большом доме
в Майами. </span></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">София только что освободилась под залог после
того, как Управление по борьбе с наркотиками арестовало ее за организацию
наркоторговли для пенсионеров. Бланш и Роуз основали процветающее
секс-приложение CreakN для пожилых людей. Хозяйка дома Дороти сдает им в аренду
комнаты, а сама наслаждается жизнью с молодым, помешанным на сексе любовником. Каждая
женщина из этой великолепной четверки попадает в разные комические ситуации и
выходит из них, не теряя оптимизма и чувства юмора...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt;"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">После бешеного успеха сериала в Америке выходил
ситком, фильм на основе сериала и целый ряд спектаклей, но, похоже, “Золотые
девушки” и впрямь “золотые”, если на них снова обращают внимание творческие
люди. Мы увидим новую версию старой истории... <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt;"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Роберт</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;">
</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Леле</span><span style="font-size: 11.0pt;"> - </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">автор</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">пьес</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">“<em><span style="font-style: normal;">The Memoirs of a Beautiful Boy”</span></em> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">и</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">“<em><span style="font-style: normal;">The Living End</span></em>”. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Его</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">статьи</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">и</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">эссе</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">печатались</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><em><span style="font-size: 11.0pt; font-style: normal;">The New York Times</span></em><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">и</span><span style="font-size: 11.0pt;"> <em><span style="font-style: normal;">The New York Times Magazine</span></em>. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Что касается режиссера Эрика
Свансона, то его лучше всего знают в Детройте. Он является <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">одним из основателей и исполнительным директором </span><span style="font-size: 11.0pt;">The</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Detroit</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Actors</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">’ </span><span style="font-size: 11.0pt;">Theatre</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">После аншлаговых выступлений и восторженных
отзывов по всей стране в прошлом году спектакль возвращается с новой версией. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Показ в Чикаго проходит в
рамках нового американского турне. В течение 2024 года запланированы показы более
чем в сорока городах. Спектакль</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">идет</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">помещении</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Broadway
Playhouse at Water Tower Place (175 E. Chestnut St., Chicago, IL 60611). </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Подробности - на сайте <u>goldengirlstour.com/</u>.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-size: 11.0pt;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4S4TC7QCzo9uV1Zt45OS7Zy9-yL2KUiHWqqSVrWLMhBdTFuXeRTWFulh1bCfpn-rXJOrzn9j9weSI_FQtYtTqKn-k_fyYrhc5vgeSxS07uxYfbA8rzmC9aOxMzCF1IC3i6yoXn0gxcdryYNTuV2zExUH4zrN9k27FQVIjcGBiGS5snbix-AkH0cE3VjE/s6860/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4576" data-original-width="6860" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4S4TC7QCzo9uV1Zt45OS7Zy9-yL2KUiHWqqSVrWLMhBdTFuXeRTWFulh1bCfpn-rXJOrzn9j9weSI_FQtYtTqKn-k_fyYrhc5vgeSxS07uxYfbA8rzmC9aOxMzCF1IC3i6yoXn0gxcdryYNTuV2zExUH4zrN9k27FQVIjcGBiGS5snbix-AkH0cE3VjE/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />13-25 </u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">февраля</span></u><span style="font-size: 11pt;">. </span><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“Девушка из северной страны”</span></b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> (“</span><span style="font-size: 11pt;">Girl</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">From</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">the</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">North</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Country</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">”) по книге Конора Макферсона с музыкой и песнями Боба Дилана. Музыкальный
руководитель - Саймон Хейл. В ролях: Алан Ариано (доктор Уолкер), Дэвид Бенуа (мистер
Бурк), Джилл Ван Велзер (миссис Бурк), Айдан Уортон (Элиас Бурк), Карла Вудс
(миссис Нилсен), Дженнифер Блад (Элизаберт Лейн), Джон Скиаппа (Ник Лейн).</span><p></p><p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">1934 год. Порт Дулут в штате Миннесота. Несколько путешественников оказываются
вместе в одной гостинице. Они рассказывают друг другу о своих проблемах и
заботах и отвлекаются от них посредством музыки и песен. Еще бы, ведь </span><em><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">соавтор спектакля - лауреат Нобелевской премии по литературе Боб Дилан.
В спектакле звучат двадцать (!) легендарных песен американского поэта, певца и
композитора. Среди</span></em><em><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> </span></em><em><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">них</span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal;"> - </span></em><span style="font-size: 11.0pt;">“Forever Young”, “All Along The Watchtower”, “Hurricane”,
“Slow Train Coming”, “Like A Rolling Stone”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Премьера первой постановки состоялась в театре </span><span style="font-size: 11.0pt;">Old</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Vic</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">(Лондон) 8 октября 2017 года.</span></span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Режиссером</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">был</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Конор</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Макферсон</span><span style="font-size: 11.0pt;">.<em><span style="color: black; font-style: normal;"> </span></em></span><em><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">С декабря 2017 по март 2018 года спектакль игрался в </span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Noel</span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Coward</span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Theatre</span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">на Вест-Энде. 5 марта 2020 года в театре </span></span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Belasco</span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">состоялась бродвейская премьера. После недели показов театр закрылся
из-за пандемии. Показы возобновились в апреле 2022 года.</span></span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;"> </span></em><em><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Спектакль получил премию “Тони”-2022
за лучшую оркестровку (Саймон Хейл) и номинацию на премию “Грэмми”-2022 за
лучший музыкальный альбом театрального спектакля. Газета </span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Chicago</span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;"> </span></em><em><span style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal;">Tribune </span></em><em><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">назвала представление “бродвейским откровением”.</span></em><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></em></p>
<p class="MsoNormal"><em><span lang="RU" style="color: black; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU;">Некоторое время назад Макферсон
объявил, что готовится снимать фильм по этому сюжету. В картине будут
участвовать Оливия Колман и Вуди Харрельсон.<o:p></o:p></span></em></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Спектакль идет в помещении </span><span style="font-size: 11.0pt;">CIBC</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Theatre</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> (18 </span><span style="font-size: 11.0pt;">W</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. </span><span style="font-size: 11.0pt;">Monroe</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Ave.</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">Chicago</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">IL</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> 60603). Подробности - на сайте <u>northcountrytour.com/</u>.<span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-DvJpMvDFqdqif2Dm8Nlwftca4eb0O-dBQq01O3mvpTsRLXDKivsIfHD9QD5vtGm9wM7_E0jkWFXm20a724sS0UeORouLaTApc3qTihO8JICPQkYMzwjYdq0t9UrTpLJ0-fKIZkE0YXQRIIdNUK4RI3beiJANdXeAd69SZ0OuG4mW9eQk2H0Hb1Ube3U/s7555/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4784" data-original-width="7555" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-DvJpMvDFqdqif2Dm8Nlwftca4eb0O-dBQq01O3mvpTsRLXDKivsIfHD9QD5vtGm9wM7_E0jkWFXm20a724sS0UeORouLaTApc3qTihO8JICPQkYMzwjYdq0t9UrTpLJ0-fKIZkE0YXQRIIdNUK4RI3beiJANdXeAd69SZ0OuG4mW9eQk2H0Hb1Ube3U/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />27 февраля - 10 марта</u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“Миссис
Даутфайр”</b> (“Mrs. Doubtfire”) Уэйна и Кери Киркпатрик по роману Кери Киркпатрик
и Джона О'Фаррелла. Режиссер - четырехкратный лауреат премии “Тони” Джерри
Закс. В главных ролях: Роб Макклюр (Дэниэл Хиллард и миссис Даутфайр), Мэгги
Лакис (Миранда).</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Помните милую историю о безработном актере, от
которого ушла жена, но он, переодевшись в женское платье и назвавшись няней из
Шотландии миссис Даутфайр, устроился к жене в качестве домработницы? В комедии
Криса Коламбуса 1993 года в этой роли блистал Робин Уильямс, в роли суровой
жены Миранды - Салли Филд. Фильму сопутствовал большой успех, он получил две
премии “Золотой глобус”, в том числе - за лучший фильм в жанре “комедия или
мюзикл”. Совсем скоро мы увидим чикагскую премьеру театрально-музыкальной интерпретации
этой истории. В главной роли - номинант на премию “Тони” Роб Макклюр. Он был в
первом составе на мировой премьере мюзикла в 5th Avenue Theatre (Сиэтл) 13
декабря 2019 года. В роли жены Миранды - актриса и жена Роба Макклюра Мэгги
Лакис. Как и в случае со многими спектаклями, из-за пандемии бродвейская премьера
“Миссис Даутфайр” была перенесена и состоялась 5 декабря 2021 года. Премьера на
Вест-Энде прошла в июне 2023 года.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Показ спектакля в Чикаго проходит в рамках
американского турне. Оно началось в сентябре 2023 года в Буффоло (Нью-Йорк) и
продлится до августа 2024 года. Запланированы показы более чем в тридцати
городах. Спектакль идет в помещении James M. Nederlander Theatre (24 W.
Randolph St., Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте <u>www.DoubtfireBroadway.com</u>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">28 февраля - 3 марта</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“Послание
в бутылке”</b> (“Message in a Bottle”) Стинга. Аранжировка - лауреат премий
“Грэмми” и “Тони” Алекс Лакамор. Режиссер и хореограф - Кейт Принс. Нас ждет не
мюзикл, а масштабное танцевально-театральное шоу, в основе которого - мелодии и
песни семнадцатикратного (!) лауреата премии “Грэмми” Стинга. В</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">числе</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">композиций</span><span style="font-size: 11pt;"> - </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">легендарные</span><span style="font-size: 11pt;"> “Every Breath You Take”,
“Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, “Walking On The Moon”,
“Englishman In New York”, “Shape Of My Heart”, “Fields Of Gold”.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Режиссер и хореограф Кейт Принс знает толк в
постановке подобных представлений. В 2002 году она основала ZooNation: The Kate
Prince Company и с тех пор является ее художественным руководителем. Эта</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">компания</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">является</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">резидентом</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> Sadler's Wells Theatre (</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Лондон</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">). </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Среди</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">постановок</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Принс</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">отмечу</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> “Into the Hoods” (2006) - </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">первое</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">хип</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">-</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">хоп</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">шоу</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">, </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">приглашенное</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">на</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Вест</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">-</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Энд</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">, “Some Like It Hip Hop”
(The Peacock, 2011-13, 2019), “Groove on Down the Road” (Southbank Centre,
2013-14), “ZooNation: Unplugged (Sadler’s Wells, 2013), “The Mad Hatter’s Tea Party
(Royal Opera House, Linbury Studio, 2014 </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">и</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> Roundhouse, 2016), “Into
the Hoods: Remixed” (The Peacock, 2015-16), “SYLVIA” (The Old Vic, 2018). </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Компания
Кейт Принс создала специальное представление, посвященное 90-летию со дня
рождения Нельсона Манделы, и церемонию награждения лауреатов премии Лоуренса
Оливье (2011 год). Кейт Принс - автор новой хореографии к мюзиклу “Вестсайдская
история” Л.Бернстайна. Пять раз Принс номинировалась на премию Лоуренса Оливье.
Мировая премьера шоу “Послание в бутылке” состоялась 19 февраля 2020 года в
Sadler's Wells Theatre (Лондон). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Спектакль</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">идет</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">в</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">помещении</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> Cadillac Palace Theatre
(151 W. Randolph St., Chicago, IL 60602). </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Подробности</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> - </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">на</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">сайте</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;"> </span><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">messageinabottleshow.co.uk/</span></u><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">Nota</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">bene</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">!</span></u></b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> <b>Абонементы и одиночные билеты
на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на
сайте <u>www.broadwayinchicago.com</u>.</b></span></p>
<p class="graycap"><u><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Участники спектакля “Золотые девушки: смех продолжается”. Фото - Мюррей
и Питер Презент <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Сцена из спектакля “Девушка из северной страны”. Фото - Эван Циммерман<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Сцена из спектакля </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">“Миссис Даутфайр”. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото - Джоан Маркус<o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-32094061220642364752024-01-28T10:22:00.003-06:002024-01-28T10:22:32.709-06:00Премьеры Goodman Theatre. В разгаре - 98-й сезон<p><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn3Z-hoeaZuHXgTcZ7OG19xJhk6gF_ZKSWf2yQqwr_qQIiONWPzWfgt4J4NbRYSYFWRiKapVaZyDwJ-P8C4ciRanQN9lH5dPxMfUXvvwA23lbQkm2nE8OurWqg7zayi1km2-ctkf3KTTN0bkX9xrAPAGlBTaAsnKRvfEMw7b54cIZkwo3IBZU-PSLMhRg/s720/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="576" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn3Z-hoeaZuHXgTcZ7OG19xJhk6gF_ZKSWf2yQqwr_qQIiONWPzWfgt4J4NbRYSYFWRiKapVaZyDwJ-P8C4ciRanQN9lH5dPxMfUXvvwA23lbQkm2nE8OurWqg7zayi1km2-ctkf3KTTN0bkX9xrAPAGlBTaAsnKRvfEMw7b54cIZkwo3IBZU-PSLMhRg/s320/Foto-1.jpg" width="256" /></a></div><br />Продолжается девяносто восьмой (!) сезон старейшего в Чикаго и одного из
старейших в Америке театров - <b style="font-size: 11pt;">Goodman Theatre</b><span style="font-size: 11pt;">. Творческий коллектив
пребывает в хорошем настроении: по итогам прошлого сезона театр получил
наибольшее количество номинаций - тридцать две - и двенадцать главных театральных
премий Чикаго “Джефф” (Jeff Award). Церемония награждения состоялась 2 октября.
Я был в зале и могу подтвердить триумф Гудман-театра. Бывший художественный
руководитель Роберт Фоллс выходил на сцену трижды. Сначала режиссера наградили
специальным “Джеффом” за вклад в развитие театрального искусства. Фоллса
представляла четверка театральных деятелей во главе с режиссером Стивом
Скоттом. Роберт Фоллс получил также премии “Джефф” за лучшую режиссуру и лучший
спектакль сезона. Им стал “Вишневый сад”. (К слову о “запрете” русской культуры
в Америке.) Роберт Фоллс назвал чеховскую пьесу прощанием с прежней жизнью:
“Пьеса и сегодня, спустя сто пятьдесят лет, по-прежнему звучит современно”. Режиссер
заметно волновался, говоря о том, что для него “Вишневый сад” имеет символический
смысл. Действительно, пройдя через все чеховские пьесы, он закончил свое
тридцатипятилетнее служение Гудман-театру “Вишневым садом”: “Подобно героям
Чехова, которые прощаются с прежней жизнью, это и мое прощание с труппой, с
теми, с кем я провел незабываемые тридцать пять лет”. Фоллс отдельно
поблагодарил исполнительного директора театра Рока Эдварда Шулфера.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Премию “Джефф” за лучшую новую пьесу получила профессор отделения
драматургии и сценарного мастерства Северо-Западного университета Ребекка
Гилман. Мировая премьера спектакля по ее последней (пока) пьесе “Swing State”
прошла в Goodman Theatre осенью 2022 года. Режиссером был Роберт Фоллс. Осенью
прошлого года спектакль с оригинальным чикагским составом (в главной роли -
Мэри Бет Фишер) ставился в Нью-Йорке, на сцене офф-бродвейского Audible’s
Minetta Lane Theatre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В активе у Goodman Theatre - девять (!) премий за мюзикл “The Who’s Tommy”
(наибольший показатель среди всех спектаклей), включая главную - в номинации
“Production - Musical (Large) - The Dr. Harlan Haimes Award”. Награду принимал
лауреат премии “Тони” режиссер Дес Макануфф. Исполнитель роли Томми актер Али
Луис Буржи стал лучшим в номинации “Performer in a Principal Role - Musical”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Сегодня Роберт Фоллс находится в прекрасной творческой форме. Я уверен, он
еще не раз напомнит о себе. Ну а предстоящее столетие театр встретит с Сюзан
Бут - первой женщиной-руководительницей в истории Goodman Theatre. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Девяносто восьмой сезон </span><span style="font-size: 11.0pt;">Goodman</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Theatre</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">называется <b>“Remix Reality”</b>. Он открылся комедией “Общество
Накирема” (“The Nacirema Society”) по пьесе Перл Клидж в постановке Лили-Энн
Браун и драматической историей “Луча Теотл” (“Lucha Teotl”) по пьесе и в
постановке Кристофера Левина Рамиреса и Джеффа Коланджело.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikymUsxSDkMLhCt0hWkeaPIbl6Bz4cd3XNs6MhyphenhyphengBebZSqtOeRy3ZJGe1OkI9jbfqX68nPY6h7dsp8E0HLViFtkDznMrtw9hBhnzH-_Azi-u6_rpPUaAK2U-km4VbseZxr69lcUpl8olM7hN9zu2RJcKDRi-k0KfVMBvVPP7S4OQSxbgTYfBiB1Dkc8x8/s720/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="576" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikymUsxSDkMLhCt0hWkeaPIbl6Bz4cd3XNs6MhyphenhyphengBebZSqtOeRy3ZJGe1OkI9jbfqX68nPY6h7dsp8E0HLViFtkDznMrtw9hBhnzH-_Azi-u6_rpPUaAK2U-km4VbseZxr69lcUpl8olM7hN9zu2RJcKDRi-k0KfVMBvVPP7S4OQSxbgTYfBiB1Dkc8x8/s320/Foto-2.jpg" width="256" /></a></div><br />В эти дни на сцене театра идет
спектакль <b>“Дорожный патруль”</b> (“Highway Patrol”) по текстам, собранным
Джен Сильверман на основе архивов Даны Делани. Большая сцена. Мировая премьера.
Режиссер - Майк Донахью.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“@DanaDelany, ты замужем? Если нет, я бы женился на тебе.” Тринадцатилетний
фанат актрисы Кэм находится в отчаянной медицинской ситуации. Ему нужна помощь,
и он в Твиттере привлекает внимание актрисы Даны Делани. Она быстро вовлекается
в интенсивную круглосуточную онлайн-дружбу. Но вскоре Кэм начинает получать
совсем другие сообщения от других людей. Их неожиданные откровения поднимают
вопрос о том, как далеко мы можем зайти, чтобы любить и быть любимыми...
Спектакль, созданный на основе твитов и личных сообщений, отчасти напоминает
триллер, отчасти - прекрасную историю любви, отчасти - страшную историю о
привидениях. В главной роли - американская актриса, лауреат премии “Эмми” Дана
Дилейни, известная по роли Кэтрин Мэйфеер в сериале “Отчаянные домохозяйки”
(“Desperate Housewives”, 2004-2012). Сюзан Бут говорит: “Мы живем в эпоху,
когда многие люди имеют более значимые отношения в интернете, чем в реальной
жизни. Это заставляет меня задаться вопросом, что мы имеем в виду, когда
говорим “отношения”. Экстраординарная новая работа Даны Делани, созданная на
основе ее собственного жизненного опыта, пытается ответить на этот вопрос”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgivem1oCROb8tMtl4uahU4bDcbjsEUWR4SPfLProLFzmVxkh0rdYqVyZBuoaZUntq4B5NlGndNUxe7Xce6kCBb0fnQS6dmvrYsJlZfMENIURrTgwx6Z_Be6NSKZ2cNyThJCdtamVoqegZbOlxwCR7GjgwSE8FrSpPQsWwdgFEnftl4ZOJt0EEgot57Uiw/s4000/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2667" data-original-width="4000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgivem1oCROb8tMtl4uahU4bDcbjsEUWR4SPfLProLFzmVxkh0rdYqVyZBuoaZUntq4B5NlGndNUxe7Xce6kCBb0fnQS6dmvrYsJlZfMENIURrTgwx6Z_Be6NSKZ2cNyThJCdtamVoqegZbOlxwCR7GjgwSE8FrSpPQsWwdgFEnftl4ZOJt0EEgot57Uiw/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></div><br />Расскажу кратко о ближайших планах театра.<p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">10 февраля - 10 марта 2024 года</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. <b>“Волшебная флейта из спичечного коробка” </b>(“The
Matchbox Magic Flute”) по пьесе и в постановке Мэри Зиммерман. Малая сцена.
Мировая премьера. В своем знаменитом фирменном стиле Мэри Зиммерман задумала новую
адаптацию знаменитой оперы Моцарта. Десять актеров и оркестр из пяти человек
рассказывают о фантастических приключениях принца Тамино и принцессы Памины.
Они сражаются с драконами, человеком-птицей, огнем, водой и подземными
коридорами. Сюзан Бут комментирует: “Когда Мэри говорит: “Меня одолевает одна
идея”, к этой идее стоит прислушаться. На этот раз она задумала камерное
представление “Волшебной флейты” - спектакль о том, какой может быть опера для
разных возрастов, ушей и глаз”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">2 - 31 марта 2024 года</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“Пенелопиада”</b> (“The Penelopiad”) по пьесе Маргарет
Этвуд. Большая сцена. Премьера в Чикаго. Режиссер - Сюзан Бут.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Для своей первой постановки в качестве художественного руководителя
Гудман-театра Сюзан Бут выбрала ремикс гомеровской “Одиссеи”, созданный одной
из самых уважаемых англоязычных писательниц Маргарет Этвуд. Кроме романов и
пьес она писала сценарии к фильмам и сериалам, самый известный из них -
“Рассказ служанки” (“The Handmaid’s Tale”). Пьеса “Пенелопиада” написана в 2005
году.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">13 апреля - 19 мая 2024 года</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. <b>“Джо Тернер приходит и уходит”</b> (“Joe Turner’s
Come and Gone”) по пьесе Огаста Уилсона. Большая сцена. Премьера в Чикаго.
Режиссер - Чак Смит. Америка. Второе десятилетие XX века. Геральд Лумис со
своей маленькой дочерью ездит по стране в поисках бывшей жены... “Джо Тернер
приходит и уходит” - вторая пьеса Уилсона из “Цикла XX века” (другое название -
“Питтсбургский цикл”), включающего в себя десять произведений. Каждое из них
посвящено одному десятилетию двадцатого века. В этих пьесах речь идет о
различных аспектах жизни афроамериканской общины США. Goodman Theatre был
первым в мире театром, поставившим все десять пьес драматурга. Первая пьеса
цикла шла в театре в 1986 году, последняя - в 2007. За “Цикл XX века” Уилсон
получил две Пулитцеровские премии в категории “Лучшее произведение
драматического театра” : в 1987 (“Ограды”) и 1990 (“Урок игры на фортепиано”)
годах.</span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Nota bene!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Спектакль “Дорожный патруль” идет до 18 февраля. Билеты
на этот и другие спектакли - по телефону 312-443-3800, на сайте <u>GoodmanTheatre.org/Remix</u>
или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Фото </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">1</span><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">. Афиша к спектаклю “Дорожный патруль”. Фото
- </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Goodman Theatre</span><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Фото </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">2</span><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">. Афиша к спектаклю </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“Волшебная флейта из
спичечного коробка”. <span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">Фото - </span></span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Goodman Theatre</span><span style="background: white; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Сюзан Бут. Фото - Джо Мацца<span style="background: white;"><o:p></o:p></span></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-63840282624157760352024-01-27T01:15:00.001-06:002024-01-27T01:15:23.344-06:00ЧОТ: “Книга гор и морей”. Опера с кукольным уклоном<p><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-QSKeQgrOSNeCeL2BGp8o-RWQsuJZqDBjWCBkUdprJQe36R9DoX4PymYjT6OZAnlWx3hFxoS_Dd0lSS1XEEhAcijn-JNfKYSA3e-PNEEFH-0xWz-G3AMkbxpb98E2KcyjjI3wuXDObBLM-DOzwFbwp9Yhkjn79vKEhs4qKWpr2A2-gJNmC1A-pZdXZo/s1672/Foto-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1112" data-original-width="1672" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-QSKeQgrOSNeCeL2BGp8o-RWQsuJZqDBjWCBkUdprJQe36R9DoX4PymYjT6OZAnlWx3hFxoS_Dd0lSS1XEEhAcijn-JNfKYSA3e-PNEEFH-0xWz-G3AMkbxpb98E2KcyjjI3wuXDObBLM-DOzwFbwp9Yhkjn79vKEhs4qKWpr2A2-gJNmC1A-pZdXZo/s320/Foto-1.png" width="320" /></a></div><br />Продолжается юбилейный, пятидесятый сезон <b style="font-size: 11pt;">Чикагского оперного театра</b><span style="font-size: 11pt;">
(далее - ЧОТ). После недавнего триумфа “Носа” Д.Шостаковича театр приглашает
зрителей на еще одну премьеру - оперу </span><b style="font-size: 11pt;">“Книга гор и морей”</b><span style="font-size: 11pt;"> (“Book of
Mountains and Seas”) китайского композитора и либреттиста Хьюанга Руо. Дирижер
- Майлс Лоллеман. Режиссер - один из самых известных американских
художников-кукольников Бэзил Твист. В спектакле участвует вокальный ансамбль
Ars Nova Copenhagen (Дания), два перкуссиониста и шесть артистов кукольного театра.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Опера рассказывает об отношениях человека с миром природы. В основе
либретто - китайская мифология: четыре древние китайские басни, посвященные
сотворению и разрушению земли. Опера исполняется на китайском и неком
искусственном языках с английскими субтитрами. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Показ спектакля проходит в рамках VI Международного фестиваля кукольных
театров. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Запомните еще четыре важные для ЧОТ даты.</span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3YLAHoXHQItazHIQaAvgSlAQtyOr4aQoQHU_DUz6w5ElRUK1ND5eNi0hY1QDWRhh0sjsC2Rlzcr4BcuaPKkh0wkaj14kdx3N2qGLxsF1jXf2G2zfJA7fR1JcudAGBCZzv_tuhjBVEv2rpwBxsI2nG3xaI6_VAt-cmM3Y9rJP1xKIprVqIqAc26pnW_eM/s1676/Foto-2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1112" data-original-width="1676" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3YLAHoXHQItazHIQaAvgSlAQtyOr4aQoQHU_DUz6w5ElRUK1ND5eNi0hY1QDWRhh0sjsC2Rlzcr4BcuaPKkh0wkaj14kdx3N2qGLxsF1jXf2G2zfJA7fR1JcudAGBCZzv_tuhjBVEv2rpwBxsI2nG3xaI6_VAt-cmM3Y9rJP1xKIprVqIqAc26pnW_eM/s320/Foto-2.png" width="320" /></a></u></div><u><br />27 апреля, 7.30 pm</u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> - премьера полуконцертного исполнения оперы <b>“Вес
света”</b> (“The Weight of Light”) композитора-резидента ЧОТ Гиллиана Рея Перри
(его работа в этой должности началась весной 2022 года) по либретто Маркуса
Амакера. <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Трогательная история о взрослении. Ребенок наследует магическую
способность, позволяющую ему говорить с предметами. Его мать, обладающая такой
же способностью, воспринимает это не как подарок, а как источник стыда. Ребенок
и его родители учатся управлять своими способностями...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Пятая постановка, созданная в рамках программы “Vanguard Initiative”. Целью
программы является поддержка молодых композиторов и помощь в создании новых
опер. В спектакле участвуют артисты Молодежной программы при ЧОТ в
сотрудничестве с Чикагским колледжем исполнительских искусств при университете
Рузвельта. Спектакль</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">пройдет</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">помещении</span><span style="font-size: 11.0pt;"> Epiphany Center for the Arts (201 S Ashland Ave.,
Chicago, IL 60607). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirxw3yPVcGjXaNQ7lB7vn3ZaHZy7780J2SV8ITWHYZmLI6efyfKVEM_LGob4f7HC6hjepPBO-r3y0I6JnDiDk1l4tdNtUbj8yhAw71GySWHzFcLZrc9y2BATEsVccrcbwHqcS2biXo7ACqD6rCHR_SvSNzPE3rvbJPlGwbEdZrCvJGk2ZW_a717CByJQY/s1668/Foto-3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1116" data-original-width="1668" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirxw3yPVcGjXaNQ7lB7vn3ZaHZy7780J2SV8ITWHYZmLI6efyfKVEM_LGob4f7HC6hjepPBO-r3y0I6JnDiDk1l4tdNtUbj8yhAw71GySWHzFcLZrc9y2BATEsVccrcbwHqcS2biXo7ACqD6rCHR_SvSNzPE3rvbJPlGwbEdZrCvJGk2ZW_a717CByJQY/s320/Foto-3.png" width="320" /></a></u></div><u><br />5 апреля, 6.00 pm</u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> - <b>Торжественная церемония</b>, посвященная
пятидесятилетию ЧОТ. Вечер состоится в помещении Venue West (221 N. Paulina
St., Chicago, IL 60612).</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">25 мая, 7.30 pm; 26 мая, 3.00 pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> - мировая премьера одноактной оперы <b>“До
темноты”</b> (“Before It All Goes Dark”) легендарного оперного дуэта Джейк
Хегги - Джин Шир. Дирижер - Джозеф Мекавич. Режиссер - Эрих Парс. Солисты -
Райан Маккинни и Меган Марино.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В основе сюжета - реальная история, рассказанная колумнистом Chicago
Tribune Говардом Райхом о ветеране войны во Вьетнаме, который узнает, что
является наследником бесценной коллекции произведений искусства, украденной
нацистами. Его путешествие в Прагу в поисках наследства приводит к тому, что
через искусство он открывает секреты своей жизни... Спектакль создается в
рамках проекта “Music of Remembrance”, отдающего дань памяти жертвам Холокоста
и Второй мировой войны. Спектакль</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;">
</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">пройдет</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">помещении</span><span style="font-size: 11.0pt;"> Studebaker Theater (<span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">410 South Michigan Avenue, Chicago,
IL 60605).</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0PZC4GEXT1wX9UiGYnFXOoBRYzXwlRq_5IYYb-PVJEKmgDsU2N1kIuJzFMUnWj6f1amfVpYfoDfD6WYgaGNVOHfqCScKpa2KP-mBLGMGL93IpFiMnNeVhUlHsn6STN-ETCx8hVE-0FIhWNkwfsmBssqncGrvkbolsPcrr1kcmmFopVTyrezCQ6qPnQFs/s1670/Foto-4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1116" data-original-width="1670" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0PZC4GEXT1wX9UiGYnFXOoBRYzXwlRq_5IYYb-PVJEKmgDsU2N1kIuJzFMUnWj6f1amfVpYfoDfD6WYgaGNVOHfqCScKpa2KP-mBLGMGL93IpFiMnNeVhUlHsn6STN-ETCx8hVE-0FIhWNkwfsmBssqncGrvkbolsPcrr1kcmmFopVTyrezCQ6qPnQFs/s320/Foto-4.png" width="320" /></a></div><br />По заказу ЧОТ композитор Стейси Гэрроп и ее многолетний коллега Джерри Дай
готовят новое произведение, премьера которого состоится в сезоне 2024-25 годов.
Напомню, в онлайн-сезоне 2020-21 годов в рамках программы “Vanguard Initiative”
мы услышали оперу Гэрроп “Превращение Джейн Доу” (“The Transformation of Jane
Doe”) - музыкальную историю о привидениях в легендарном чикагском отеле Drake.<p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">После окончания этого сезона театр покидает музыкальный руководитель Лидия
Янковская. На мой вопрос о будущем руководстве театра она ответила: “Нового
музыкального руководителя не будет. В театре есть генеральный директор Лоуренс
Эделсон и будет введена новая должность - Head of Music. Новый человек будет
отвечать за музыкальную часть театра в повседневном режиме, помогать с выбором
певцов... Я, возможно, вернусь в театр в качестве приглашенного дирижера.
Почему нет? Буду рада продолжать сотрудничество с театром”.</span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Nota bene!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Спектакль “Книга гор и морей” пройдет 27 и 28 января в
помещении Studebaker Theater at the Fine Arts Building по адресу: 410 South
Michigan Avenue, Chicago, IL 60605. Билеты на этот и другие спектакли сезона
2023-24 годов Чикагского оперного театра - на сайте <u>cot.org/season</u> или
по телефону 312-704-8414.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1-4. Сцены из спектакля “Книга гор и морей”. Все фото - Бэзил Твист</span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-49094218735358970612024-01-27T01:01:00.003-06:002024-01-27T01:01:55.896-06:00Джаз, классика и “Три поросенка”. Чикагский симфонический центр, 2-10 февраля 2024 года<p><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAMOiThD4uKAF06mxs0dgHt1desCi2atn0G7txNWNLyGI7bTiaAgevtOTQT28DXu37fNB9hkE_MqAw7obp3CbHIDlrccI3mYlmf1DZUij9y3d8paN_kk9mGzGVvHkzbclcg4M8_N8GPr5y5QHyOgcgxUJcTYXT5Kzcicg0RA5XBaGH5ZbXiuMvlNeJiyI/s3371/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2847" data-original-width="3371" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAMOiThD4uKAF06mxs0dgHt1desCi2atn0G7txNWNLyGI7bTiaAgevtOTQT28DXu37fNB9hkE_MqAw7obp3CbHIDlrccI3mYlmf1DZUij9y3d8paN_kk9mGzGVvHkzbclcg4M8_N8GPr5y5QHyOgcgxUJcTYXT5Kzcicg0RA5XBaGH5ZbXiuMvlNeJiyI/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />2 февраля, 8.00 </u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. В серии джазовых концертов - вечер контрабасиста Кристиана
Макбрайда “</span><span style="font-size: 11pt;">The</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Movement</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Revisited</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">”. Восьмикратный обладатель премии “Грэмми” и ведущий программы
“</span><span style="font-size: 11pt;">Jazz</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Night</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">in</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">America</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">” на радиостанции NPR представляет свой музыкальный
портрет борцов за гражданские права. Список заявленных имен немного странный. Привожу
его полностью - Роза Паркс, Малкольм Икс, Мартин Лютер Кинг-младший, Мухаммед
Али и сорок четвертый президент США Барак Обама. В концерте принимают участие
Чикагский джазовый оркестр (музыкальный руководитель - Джей Ди Стил) и
вокальный ансамбль </span><span style="font-size: 11pt;"><a href="https://cso.org/about/performers/visiting-artists/ensembles/uniting-voices-chicago/"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: windowtext; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Uniting</span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: windowtext; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: windowtext; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Voices</span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: windowtext; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: windowtext; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Chicago</span></a></span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Контрабас Кристиана Макбрайда мы слышали в большом Чикаго несколько раз. В октябре
2010 и ноябре 2019 годов Макбрайд лихо “зажигал” в составе джазового трио </span><span style="font-size: 11.0pt;">Chick</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Corea</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Trilogy</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">с Чиком Кориа и
ударником Брайаном Блейдом; в феврале 2016 года привез Джазовое трио и исполнил
необычную программу с участием </span></span><span style="font-size: 11.0pt;">A</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Mack</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Avenue</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Super</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Band</span><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">. Последний раз он выступал </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в Симфоническом центре в апреле
2022 года в составе звездной четверки первого квартета Джошуа Редмана. В 1994
году музыканты выпустили легендарный альбом “MoodSwing”, а спустя двадцать
восемь лет объединились на сцене Симфонического центра. Партнерами Макбрайда были
Джошуа Редман, саксофон; Брэд Мелдау, фортепиано; Брайан Блейд, ударные.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">3 февраля, 7.30 </span></u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Первый в этом году камерный концерт объединит на одной
сцене трех выдающихся музыкантов нашего времени: пианиста Эмануэля Акса,
скрипача Леонидаса Кавакоса и виолончелиста Йо Йо Ма. В программе - музыка Л.ван
Бетховена: Фортепианные трио </span><span style="font-size: 11pt;">N</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">1 ре мажор (“Призрак”) и </span><span style="font-size: 11pt;">N</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">2 ми бемоль мажор, Первая симфония (аранжировка Ш.Воснера).</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Это вторая бетховенская программа великолепного трио в Чикаго. Напомню, что
в марте 2022 года мы услышали Шестую (“Пасторальную”) симфонию (аранжировка
Ш.Воснера), Фортепианные трио си-бемоль мажор и ре мажор (“Призрак”).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-size: 11.0pt;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdeWLWmKFGkN71Q1TJPrK5LRtuXiuvIFvwDe0NapA9yTju6HpmCG9LpvvnR0maJbWhADbSUhbrUnHgZmgBmvPDPRs_il575hQ7mXgXrHrJzCVUxx2xrX0IUlo7zXAfNKycyRsfpPjkZORMvZOdaWG0lEH_Jl-3fMMFbL8e4bPvLW4EVk49zMPIbpioEOQ/s2560/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1920" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdeWLWmKFGkN71Q1TJPrK5LRtuXiuvIFvwDe0NapA9yTju6HpmCG9LpvvnR0maJbWhADbSUhbrUnHgZmgBmvPDPRs_il575hQ7mXgXrHrJzCVUxx2xrX0IUlo7zXAfNKycyRsfpPjkZORMvZOdaWG0lEH_Jl-3fMMFbL8e4bPvLW4EVk49zMPIbpioEOQ/s320/Foto-2.jpg" width="240" /></a></u></div><u><br />4 </u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">февраля</span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">, 3.00 </span></u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><span style="font-size: 11pt;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Сольный концерт
французской пианистки Элен Гримо. В программе: Тридцатая соната Л.ван
Бетховена, Три интермеццо и Фантазии И.Брамса, Чакона И.С.Баха (аранжировка Ф.Бузони).</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Элен Гримо родилась в 1969 году в Экс-ан-Провансе. Училась в Марсельской и
Парижской консерваториях. В 1987 году состоялся ее сольный дебютный концерт в
Токио. В том же году по приглашению Даниэля Баренбойма выступила с Парижским
симфоническим оркестром. Так началась потрясающая музыкальная карьера Гримо.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">С 2002 года она - эксклюзивный артист студии </span><span style="font-size: 11.0pt;">Deutsche</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Grammophon</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Интересно, что музыка занимает не все время Гримо. Она - дипломированный специалист-этолог,
активный борец за права животных. В штате Нью-Йорк до сих пор существует основанный
ею в начале девяностых Центр сохранения волков (</span><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">Wolf</span><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">Conservation</span><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">Center</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">). А еще Гримо пишет книги. Ее</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">первый</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">роман</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">“<em><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-style: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Variations Sauvages</span></em>” </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">появился</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> 2003 </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">году</span><span style="font-size: 11.0pt;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Самый</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">известный</span><span style="font-size: 11.0pt;"> - “<em><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-style: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Retour à Salem”
- </span></em></span><em><span lang="RU" style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">вышел</span></em><em><span lang="RU" style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span></em><em><span lang="RU" style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">в</span></em><em><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> 2013 </span></em><em><span lang="RU" style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">году</span></em><em><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">.<o:p></o:p></span></em></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Я помню единственное появление Гримо в Чикаго. Было это в 2015 году на концерте
Роттердамского филармонического оркестра<em><span style="font-style: normal;">
под управлением Янника Незе-Сегена. Гримо солировала в Фортепианном концерте
М.Равеля.<o:p></o:p></span></em></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span style="font-size: 11.0pt;">8 </span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">и</span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;"> 10 </span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">февраля</span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">, 7.30
</span></u><u><span lang="EN" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN;">pm</span></u><span style="font-size: 11pt;">. </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) снова в Чикаго!
В первой домашней программе года: одиннадцатиминутная пьеса “</span><span style="font-size: 11pt;">Musica</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Celestis</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">” <span class="yshortcuts">лауреата
Пулитцеровской премии,</span> американского композитора Аарона Джея
Керниса, Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Сенг Чжин Чо),
Третья (“Шотландская”) симфония Ф.Мендельсона. Дирижер - Джемма Нью.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">С творчеством Аарона Джея Керниса мы знакомы благодаря </span><span style="font-size: 11.0pt;">Grant</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Park</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Music</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Festival</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. В 2017 году на фестивале прошла <span class="yshortcuts"><span style="color: black; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">мировая
премьера его Концерта для валторны с оркестром, написанного специально для
концертмейстера секции валторн Оркестра Грант-парка Джонатана Боена. Это был
совместный заказ фестиваля и Ливерпульского филармонического оркестра. </span></span>Композитор
был на премьере, провел встречи с музыкантами, встретился со зрителями.<span class="yshortcuts"><span style="color: black; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"> За год до этого, в</span></span> 2016 году, на фестивале <span class="yshortcuts"><span style="color: black; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">впервые на Среднем Западе </span></span>прозвучало <span class="yshortcuts"><span style="color: black; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">сочинение Керниса “</span></span></span><span style="font-size: 11.0pt;">Whisper</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">Echo</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">A</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Cry</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">”,
написанное в 2014 году к юбилею Симфонического оркестра Сан-Антонио.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Премьера пьесы “</span><span style="font-size: 11.0pt;">Musica</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Celestis</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">” состоялась в Сан-Франциско в 1992 году. ЧСО исполняет это произведение
впервые.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhheyi_whA5tyVePw0dylBtZeLpgaTShg7a63za2Oc4QiDCBWfCpiMDngz-To0HV_dYfRtE4jbE84fvA_XAIWqNB_Irpawd3PY6myW5yUSoTxrBkcxaZxm1ZITRrOMRBAjHEnKMiB1nhJ_44OnCVImGKnwh_0EOUPVxzPq6hwKgoWdrn-QnONxj_9Cu81k/s2048/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhheyi_whA5tyVePw0dylBtZeLpgaTShg7a63za2Oc4QiDCBWfCpiMDngz-To0HV_dYfRtE4jbE84fvA_XAIWqNB_Irpawd3PY6myW5yUSoTxrBkcxaZxm1ZITRrOMRBAjHEnKMiB1nhJ_44OnCVImGKnwh_0EOUPVxzPq6hwKgoWdrn-QnONxj_9Cu81k/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></div><br />Сенг Чжин Чо родился в Сеуле в 1994 году. Занимается на фортепиано с шести
лет. Первый концерт сыграл в одиннадцать лет. В 2009 году стал лауреатом
Третьей премии Международного конкурса имени Чайковского (Россия) и самым
молодым в истории победителем Международного фортепианного конкурса Хамамацу
(Япония). С 2012 по 2015 годы учился в Парижской консерватории. Победитель XVII
Международного конкурса пианистов имени Шопена (2015 год). Подобно Элен Гримо, Сенг
Чжин Чо - обладатель эксклюзивного контракта со студией <span style="font-size: 11.0pt;">Deutsche</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Grammophon</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Живет в Берлине.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В Чикаго Сенг Чжин Чо дебютировал <span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">в мае 2023 года</span> с сольным <span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">фортепианным
концертом. В программе были самые разные произведения: от Генделя до
Губайдулиной. Предстоящие концерты станут его дебютом с ЧСО.</span><span style="background: white;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTraWfqJcNBzPmi5pSsB_nhpPwJjtOMHzZ9jdoyBPfdKZyNmDoZTzflffMwm9Rn5T3jyNRveSzViESWN8mz9puTVW6qPNExcP3lkBu6WAlvVtquWfMde73xR_MuVKOiEnKKiZoCg7Ru8-9YkOtPbcA95_ME2snlA2_XRI54dKlUC3EmHxOwYHYVq96Pto/s3000/Foto-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="3000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTraWfqJcNBzPmi5pSsB_nhpPwJjtOMHzZ9jdoyBPfdKZyNmDoZTzflffMwm9Rn5T3jyNRveSzViESWN8mz9puTVW6qPNExcP3lkBu6WAlvVtquWfMde73xR_MuVKOiEnKKiZoCg7Ru8-9YkOtPbcA95_ME2snlA2_XRI54dKlUC3EmHxOwYHYVq96Pto/s320/Foto-4.jpg" width="320" /></a></div><br />За дирижерским пультом ЧСО дебютирует лауреат Georg Solti Conducting Award,
тридцатисемилетняя Джемма Нью из Веллингтона (Новая Зеландия). В настоящее
время она является музыкальным руководителем Гамильтонского филармонического оркестра
(Гамильтон, Онтарио, Канада) и главным дирижером Новозеландского симфонического
оркестра (Веллингтон)<span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">.</span><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">9 февраля, 10.00 и 11.45 am</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. Среди самых юных любителей музыки (детей от трех до
пяти лет) огромной популярностью пользуются концерты серии “Однажды в
Симфоническом центре” (“CSO for Kids: Once Upon a Symphony”). На этот раз музыканты
ЧСО не только исполняют, но и инсценируют сказку “Три поросенка” (“Three Little
Pigs”). В этом им поможет музыка И.Брамса, Н.Римского-Корсакова и Р.Штрауса.
Солисты: Эмма Герстайн, флейта; Кэтрин Брубекер, альт; Карен Басрак, виолончель;
Джин Покорны, концертмейстер секции туб. Ведущий - Шон Фотш.</span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">9 февраля, 7.30 </span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. В серии “</span><span style="font-size: 11pt;">CSO</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">at</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">the</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Movies</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">” мы обычно смотрим кино и слушаем музыку. Очередной фильм серии - “Американец
в Париже” (“</span><span style="font-size: 11pt;">An</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">American</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">in</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Paris</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">”, 2001) Винсента Миннелли с Джином
Келли, Лесли Карон и музыкой Дж.Гершвина. Дирижер - Константин Китсополус.</span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">Nota</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">bene</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Билеты на концерты Чикагского симфонического
центра - на сайте </span></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">cso</span></u></b><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></u></b><b><u><span style="font-size: 11.0pt;">org</span></u></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">или в кассе по адресу: 220 </span></span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">South</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Michigan</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Avenue</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Chicago</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Il</span></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> 60604.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Кристиан Макбрайд. Фото - Брайан Каллахан<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Элен Гримо. Фото - <u>helenegrimaud.com/</u><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Сенг Чжин Чо. Фото - Эми Зелински<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 4. Джемма Нью. Фото - Рой Кокс</span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-44686946243468151112024-01-25T00:48:00.002-06:002024-01-25T00:48:45.975-06:00“Ричард III” в Шекспировском театре. Премьера в Чикаго<p><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyI2-zxiDx3xU7AM5miz69-RcrRetOePh1UKqosexY951TBoPmeoPgrdFuxLyt1G8TX8eFIKBfoRv1dwnHRgQf4rjx1gys6PJW1c7hZ-VXeUDyFy5cw6yS9fh6aSDXSg1-diiecC9ZE5sBblF6hcHwlpo1Zjy3K06hjh25dYbVjjui8u8uU9ME7yLTJPI/s2100/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2100" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyI2-zxiDx3xU7AM5miz69-RcrRetOePh1UKqosexY951TBoPmeoPgrdFuxLyt1G8TX8eFIKBfoRv1dwnHRgQf4rjx1gys6PJW1c7hZ-VXeUDyFy5cw6yS9fh6aSDXSg1-diiecC9ZE5sBblF6hcHwlpo1Zjy3K06hjh25dYbVjjui8u8uU9ME7yLTJPI/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></div><br />Один из самых ожидаемых спектаклей сезона - <b style="font-size: 11pt;">“Ричард
III”</b><span style="font-size: 11pt;"> по пьесе Уильяма Шекспира в </span><b style="font-size: 11pt;">Чикагском шекспировском театре</b><span style="font-size: 11pt;"> в
постановке нового художественного руководителя Эдварда Холла. В ролях: Кэти
Салливан (Ричард III), Ора Джонс (королева Маргарита), Эрик Хеллман (лорд
Гастингс), Скотт Айелло (Георг, герцог Кларенс), Дебо Балогун (сэр Ричард
Рэтклифф), Анаташа Блейкли (Уильям Кейтсби), Яо Догбе (герцог Бекингем), Шон
Фортунато (Граф Риверс), Тиффани Рене Джонсон (леди Анна), Мо Шипли (Эдуард,
принц Уэльский), Деметриос Трой (Король Эдуард IV), Джессика Дин Турнер
(королева Елизавета). В спектакле звучит музыка Джона Тренчарда.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">“Ричард III” - одна из самых мрачных пьес
Шекспира. Мы видим разделенное королевство, наполненное жестокими семейными
драмами; мир, в котором царит жадность и правят амбиции. Мир, в котором выжить -
значит победить. Победить любой ценой. Такой мир предоставляет благодатную
почву для харизматичного и беспринципного Ричарда III. Это его мир, в котором
он может захватить власть и отомстить недругам. Он не знает разницы между
добром и злом, а совесть называет “словом, которое используют трусы”. Никто не
застрахован от его тирании...</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">В роли Ричарда III в театре дебютирует чемпионка
Паралимпийских игр и номинантка на премию “Тони”, известная американская
спортсменка и актриса Кэти Салливан. В Чикаго она играла в спектаклях “Долгая
красная дорога” (“The Long Red Road”) в постановке Филиппа Сеймура Хоффмана (Goodman
Theatre) и “Веер леди Уиндермир” (“Lady Windermere’s Fan”) в Northlight
Theatre. Недавно в Нью-Йорке она руководила мастер-классом по новому мюзиклу
Джошуа Франклина “Утешающий механизм” (“The Consoling Mechanism”). На телевидении
она известна по роли Эстер в фильме “Декстер: Новая кровь” (“Dexter: New Blood”).
Салливан также является четырехкратной чемпионкой США по легкой атлетике на
дистанции 100 метров. Она участвовала в Паралимпийских играх в Лондоне в 2012
году, установив новый американский рекорд и заняв шестое место. У Салливан
ампутированы обе ноги, она передвигается на протезах. Это первая крупная
постановка “Ричарда III” в США, в которой главную роль играет женщина с
ограниченными возможностями.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwMTjG_x26w8pcVbZEQ8TzohxusXCeUaThpXe0udEaHKYUkzR9b0VPGTMJSy4qzbyMOguAFrhH6W51b7L_Ssf_pwiM_ASx1ggVH3yDsCbfpEwDY__48Z6HLf4H-R7EVNTxa9Xsrey0mU638fIRrE8wp3b7tKEFz8qYNhJVSKnl7V4BHVrcvKc_y_OyGg/s2400/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="2400" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwMTjG_x26w8pcVbZEQ8TzohxusXCeUaThpXe0udEaHKYUkzR9b0VPGTMJSy4qzbyMOguAFrhH6W51b7L_Ssf_pwiM_ASx1ggVH3yDsCbfpEwDY__48Z6HLf4H-R7EVNTxa9Xsrey0mU638fIRrE8wp3b7tKEFz8qYNhJVSKnl7V4BHVrcvKc_y_OyGg/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></div><br />“Ричард III” - инаугурационный спектакль для <b style="font-size: 11pt;">Эдварда
Холла</b><span style="font-size: 11pt;">, нового (с октября 2023 года) художественного руководителя
Шекспировского театра. Сын всемирно известного режиссера сэра Питера Холла,
Эдвард тоже имеет внушительную биографию. Он известен своими оригинальными
прочтениями шекспировских пьес. Его спектакли шли в Theatre Royal Windsor, Old
Vic и в Royal Shakespeare Company - театре, основанном отцом. Бывший (на
протяжении почти десяти лет) художественный руководитель Hampstead Theatre
(Лондон), он поставил в нем более ста мировых премьер и превратил его в один из
самых успешных театральных коллективов Великобритании. Холл - первооткрыватель новых
пьес Тони Кушнера, Бет Стил, Роя Уильямса, Мартины Майок, Лорен Гундерсон, основатель
(в 1997 году) и художественный руководитель Propeller Shakespeare company. В
2010 году он поставил в этом театре “Ричарда III”. В разные годы был заместителем
директора лондонских Национального и Олд Вик театров. В Чикагском шекспировском
театре Холл ставил лишь однажды - в далеком 2004 году. Его трилогия “Ярость
розы” (“Rose Rage”) получила премию “Джефф”.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Среди киноработ Холла - “Беззаботный дух”
(“Blithe Spirit”, 2020) с Джуди Денч в главной роли, “Ограбление перед
Рождеством” (“The Heist Before Christmas”, 2023) с Тимоти Споллом в главной
роли, несколько эпизодов сериалов HBO и Би-Би-Си, в том числе - финал
четвертого сезона “Аббатства Даунтон” (“Downton Abbey”, 2013).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">С Кэти Салливан Холл работает второй раз. В 2019
году он поставил в Лондоне спектакль “Стоимость жизни” (“Cost of Living”) по
пьесе Мартины Майок (она получила за нее Пулитцеровскую премию) с Салливан и
Адрианом Лестером в главных ролях. Холл вспоминает: Уже в первую неделю работы
с Кэти я понял, что хочу вместе с ней сделать “Ричарда III”. Она необычайно
талантливая актриса, которая стремится добраться до самых уязвимых мест своих
персонажей”. Салливан стала первой актрисой с ампутированными конечностями,
которая сыграла на Бродвее и номинировалась на премию “Тони”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Несмотря на бенефисность центрального персонажа,
яркую театральность и кинематографичность, “Ричард III” не относится к
популярным шекспировским пьесам. По пальцам одной руки можно пересчитать
инсценировки и экранизации. Канонической на долгие годы стала версия Лоуренса
Оливье в фильме 1955 года (он был автором адаптации и режиссером). Кинокритик
газеты Сhicago Reader назвал картину “наиболее точной классической экранизацией
пьесы Шекспира, ставшей одной из наиболее волнующих постановок о злодействе и
предательстве”.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Я помню Ричарда III - Михаила Ульянова (Московский
театр имени Вахтангова, режиссер - Рачия Капланян, премьера - 1976 год). Актер
сыграл абсолютного злодея, прячущегося за маской комедианта. В британском
фильме 1995 года (режиссер - Ричард Лонкрейн) события были перенесены в
тридцатые годы XX века, а Ричард III в исполнении сэра Иэна Маккеллена носил
кожаный френч и напоминал самых страшных тиранов эпохи сталинизма-нацизма.
Совсем другой Ричард III у Константина Райкина в Московском театре “Сатирикон”
(режиссер - Юрий Бутусов, премьера - 2004 год). Он был страшен - эта крошка
Цахес, маленький уродец, терроризирующий окружение и королевство. (Двадцать лет
назад такие спектакли еще можно было увидеть в Москве. Сегодня почти все их
создатели находятся за пределами России.) Райкин говорил о своем персонаже так:
“Ричард - лицедей и необыкновенно цельная натура. Такие роли - очистительные,
катарсисные. Выплескивая эту скверну из себя на сцену и создавая из нее
художественный образ, ты сам очищаешься”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">В 2014 году в лондонской студии Trafalgar
Transformed появился еще один “Ричард III” (режиссер - Джейми Ллойд) с Мартином
Фриманом в главной роли. Актер сделал своего персонажа психически
неуравновешенным маньяком, получавшим удовольствие от вида крови и
наслаждавшегося нескончаемыми убийствами.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Последний раз “Ричард III” я смотрел весной 2020
года, когда в разгар пандемии берлинский театр Шаубюне (Schaubehne Berlin)
запустил марафон ежедневных бесплатных онлайн-показов лучших спектаклей театра.
Версия художественного руководителя театра Томаса Остермайера 2015 года с
Ларсом Айдингером в главной роли произвела на меня огромное впечатление. Его
Ричард III был инвалидом. Он карабкался на вершину власти через физические
страдания. Горбатый, косолапый, с обезображенной челюстью, свои монологи он
произносил в форме рэпа под барабанную дробь, держа перед собой микрофон.
Олицетворение зла с физическими недостатками стал вызовом Остермайера
толерантной Европе...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">С нетерпением жду, что нового раскроет в Ричарде
III Эдвард Холл.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Nota bene!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">
Спектакль “Ричард III” идет со 2 февраля по 3 марта 2024 года в помещении Chicago
Shakespeare’s Courtyard Theater. Билеты на этот и другие спектакли Чикагского
шекспировского театра - на сайте <u>www.chicagoshakes.com</u>, по телефону
312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL
60611.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Кэти Салливан - Ричард </span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">III</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">. Фото
- Чикагский шекспировский театр</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US;">Эдвард Холл. Фото - Чикагский шекспировский
театр</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-13025651884723928702024-01-25T00:45:00.002-06:002024-01-25T00:45:40.206-06:00Муллова играет Баха. Концерты “Music of the Baroque”<p><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2SbIQYXsa4LarzbVHc5wCQybQauQawBG3JEoLaLnrLr2se1WtCTE0eSljeigAOw0BmMaJDppNzS94rM2LigSSLhOf3XC5nbuMDCAU6LSQTxkVnNxbUmQ9Ba5TxluVta62fnWitXQn0TYVOSFmxxDi5KE_yvOfvHgLit-LYLgf-eGLJtrA-KJJPLkQWAU/s1457/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1457" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2SbIQYXsa4LarzbVHc5wCQybQauQawBG3JEoLaLnrLr2se1WtCTE0eSljeigAOw0BmMaJDppNzS94rM2LigSSLhOf3XC5nbuMDCAU6LSQTxkVnNxbUmQ9Ba5TxluVta62fnWitXQn0TYVOSFmxxDi5KE_yvOfvHgLit-LYLgf-eGLJtrA-KJJPLkQWAU/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></div><br />В разгаре - пятьдесят третий сезон чикагского оркестра <b>“Music
of the Baroque”</b>. Центральное событие ближайших концертов (Программа <span class="4yxp"><span style="font-size: 11.0pt;">N</span></span><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">5) - участие в них замечательной
скрипачки Виктории Мулловой. </span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“Муллова играет Баха”. </span></u></span><span class="4yxp"><u><span style="font-size: 11.0pt;">28 </span></u></span><span class="4yxp"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">января</span></u></span><span class="4yxp"><u><span style="font-size: 11.0pt;">, 3.00 pm, North Shore Center; 29 </span></u></span><span class="4yxp"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">января</span></u></span><span class="4yxp"><u><span style="font-size: 11.0pt;">, 7.30 pm, Harris Theater</span></u></span><span class="4yxp"><span style="font-size: 11.0pt;">. </span></span><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В программе: сюита из
балета “Мещанин во дворянстве” Ж.-Б.Люлли (1632-1687), фрагменты из цикла “Искусство
фуги”, Первый ля минор и Второй ми мажор скрипичные концерты И.С.Баха, отрывки
из оперы-балета “Галантные Индии”, “Наис”, “Ипполит и Арисия”, “Дарданус”
Ж.-Ф.Рамо (1683-1764). Солистка - Виктория Муллова. Дирижер - музыкальный
руководитель Бостонского общества Генделя и Гайдна Джонатан Коэн. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В этой программе впервые с оркестром “Music of the
Baroque” выступит Виктория Муллова. Последний раз в большом Чикаго она
выступала летом 2014 года. Это был ее дебют на Музыкальном фестивале Равиния.
Муллова солировала в Скрипичном концерте Бетховена с камерным оркестром “Die
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen”. “Бременскими музыкантами” дирижировал
музыкальный руководитель маэстро Пааво Ярви. Я прекрасно помню тот концерт.
Что-то было в игре Мулловой таинственное, завораживающее, захватывающее зал,
что-то было такое, чего нет у других исполнителей. Не техника, нет - она,
понятно, была безукоризненна, а, наверно, само ее поведение на сцене, ее
внешняя отстраненность, даже холодность в сочетании с невероятной теплотой ее
скрипки, с неожиданно прорывающейся страстью, с которой она исполняла
стремительные пассажи, - вот что поразило меня больше всего. Один из английских
музыкальных критиков окрестил ее “ледяной принцессой”. Действительно, высокая,
красивая, гордая Виктория Муллова лишена внешних эмоций, которые часто
оказываются показными. Она не заигрывает с публикой, она естественна и свободна
в своем общении со скрипкой и музыкой. И эта естественность таланта притягивает!
<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFhhplxm9cEtynw8g8bKjhlG-xc44DnOR3hozsGwI1s1QEvVpaOYJ6pUccWj_1r8gMBENoFbRiSrdzUhRMv2tMYSnP9T3eJG9Jy8pHG2rYfct0JlI9Zf14_kOKUiUuGrPGOO_rppI2lKtGrEmT2bvAAxoy4gvGH5l1Gxd5Bjd_D2EHa56yE9784BLix8I/s6720/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6720" data-original-width="4480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFhhplxm9cEtynw8g8bKjhlG-xc44DnOR3hozsGwI1s1QEvVpaOYJ6pUccWj_1r8gMBENoFbRiSrdzUhRMv2tMYSnP9T3eJG9Jy8pHG2rYfct0JlI9Zf14_kOKUiUuGrPGOO_rppI2lKtGrEmT2bvAAxoy4gvGH5l1Gxd5Bjd_D2EHa56yE9784BLix8I/s320/Foto-2.jpg" width="213" /></a></div><br />Виктория Муллова - это имя было у всех на слуху в начале
восьмидесятых. Талантливая выпускница ЦМШ и Московской консерватории, ученица
великого Леонида Когана, она победила подряд на двух престижнейших скрипичных
конкурсах - Сибелиуса в 1980 году в Хельсинки и Чайковского в 1982 году в
Москве. А потом были гастроли в Финляндии и громкий скандал, связанный с ее
невозвращением на родину. Два дня они с дирижером Вахтангом Жордания просидели
в гостинице, ожидая, пока закончатся выходные в американском посольстве.
Просидели, не спускаясь даже на первый этаж. Как оказалось, их страх был
неслучаен: фотографии Мулловой были на первых полосах всех газет. В понедельник
утром за ними прислали бронированную машину с охраной и даже привезли парики...
Через два дня Виктория уже гуляла по Вашингтону с американской визой в кармане,
а на родине через неделю уволили с работы ее отца, из ЦМШ выгнали сестру.
Родители и сестра Виктории даже не предполагали, что когда-нибудь они снова
смогут увидеться - в те годы уезжали в никуда и прощались навсегда. На вопрос,
почему она решилась на такой смелый шаг, Муллова отвечает: “Главное было
вырваться. Хотелось одного - свободы. Я пошла на это совершенно сознательно”.
Уезжая, она даже не рассчитывала на продолжение карьеры профессионального
музыканта. Но сложилось все по-другому. Она выступала на крупнейших сценах
мира, играла с лучшими оркестрами, записала огромное количество дисков и давно
превратилась в звезду международного уровня. Как и сорок лет назад, ее имя на
афише является знаком качества и лучшей рекламой концерта! Сегодня Муллова
увлекается аутентизмом, играет джаз и рок-музыку, дирижирует. После Стокгольма,
двух лет, проведенных в Нью-Йорке, и пяти лет в Вене она обосновалась в
Лондоне. У нее трое детей - мальчик и две девочки. В какой-то момент скрипачка
перестает выступать, уделяя внимание семье, потом снова возвращается на сцену.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb80SKG-NXMjz4R8dkggAyKErPh3JGBc3qhl71LwYnz6Hlyk2d-AmfWNEGF_GoGhgsBi7ry2FKZcZZZRMkMfx1LEIWSqFgKXZOGnAX-n15QSuQcdSC3dNYh_YjYPoERLrs9Fg3imS4PzaeAWHlqqY9HlS6bkeeKVCgAxUtBh7oJv8_k4EHt0gCVYm4MYc/s1080/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="1080" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb80SKG-NXMjz4R8dkggAyKErPh3JGBc3qhl71LwYnz6Hlyk2d-AmfWNEGF_GoGhgsBi7ry2FKZcZZZRMkMfx1LEIWSqFgKXZOGnAX-n15QSuQcdSC3dNYh_YjYPoERLrs9Fg3imS4PzaeAWHlqqY9HlS6bkeeKVCgAxUtBh7oJv8_k4EHt0gCVYm4MYc/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></div><br />Муллова всегда была Свободным человеком: свободным от
предрассудков, от чужого мнения, от чужих взглядов; она всегда имела
возможность делать то, что интересно ей, и не делать ничего казенного, ничего
“для галочки”. Например, она играет Баха характерным барочным смычком на
жильных струнах в старинном низком строе, практически не пользуясь вибрато, что
является вопиющим нарушением всех и всяческих канонов. Посмей она играть так,
как она играет Баха, тогда, на вступительных экзаменах, ей бы наверняка влепили
“двойку” и Леонид Коган не встретил бы одну из лучших своих учениц. Она выступает
в безукоризненных костюмах <em><span style="background: white; font-size: 11pt;">haute</span></em><em><span style="background: white; font-size: 11pt;"> </span></em><em><span style="background: white; font-size: 11pt;">couture</span></em><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">,
тщательно подбирая наряд для каждого композитора, но может вдруг появиться на
сцене в шлепанцах. После концерта в Равинии музыкальный критик газеты </span></span><span class="4yxp"><span style="font-size: 11.0pt;">Chicago</span></span><span class="4yxp"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></span><span class="4yxp"><span style="font-size: 11.0pt;">Tribune</span></span><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> назвал
Муллову самой элегантной скрипачкой в мире. Виктория Муллова играет на скрипке
“Джулиус Фальк” работы Страдивари 1723 года.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Программа N6: “Страсти по Иоанну”. </span></u></span><span class="4yxp"><u><span style="font-size: 11.0pt;">10 </span></u></span><span class="4yxp"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">марта</span></u></span><span class="4yxp"><u><span style="font-size: 11.0pt;">, 3.00 pm, North Shore Center; 11 </span></u></span><span class="4yxp"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">марта</span></u></span><span class="4yxp"><u><span style="font-size: 11.0pt;">, 7.30 pm, Harris Theater</span></u></span><span class="4yxp"><span style="font-size: 11.0pt;">. </span></span><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В программе: “Страсти по
Иоанну” И.С.Баха. Солисты: Миа Перссон, сопрано; Клара Осовски, меццо-сопрано;
Томас Кули, тенор; Нил Дэйвис, баритон. Дирижер - Джейн Гловер. После недавних
“Страстей по Матфею” мы услышим еще один шедевр Баха - “Страсти по Иоанну”. В
2024 году исполняется триста лет со дня сочинения великой музыки, перед которой
все слова бессильны. Как писал поэт: “В каждой музыке - Бах, в каждом из нас -
Бог”.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Программа N7: “Птицы, лягушки, сверчки и собаки”. </span></u></span><span class="4yxp"><u><span style="font-size: 11.0pt;">14 </span></u></span><span class="4yxp"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">апреля</span></u></span><span class="4yxp"><u><span style="font-size: 11.0pt;">, 3.00 pm, North Shore Center; 15 </span></u></span><span class="4yxp"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">апреля</span></u></span><span class="4yxp"><u><span style="font-size: 11.0pt;">, 7.30 pm, Harris Theater</span></u></span><span class="4yxp"><span style="font-size: 11.0pt;">. </span></span><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">В программе: Концерт ми
мажор (“Весна”) из цикла “Времена года” и Третий концерт для флейты с оркестром
ре мажор (“Щегол”) А.Вивальди, “Симфония сверчков” и Концерт для скрипки и
струнных ля мажор (“Лягушки”) Г.Ф.Телемана, Восемьдесят третья (“Курица”)
симфония Й.Гайдна. Солисты: Мэри Столпер, флейта; Джина Дибелло, скрипка.
Дирижер - Николас Кремер. Героями этой программы станут щегол, сверчки,
лягушки, курица - в общем, “братья и сестры” наши меньшие, насекомые и птицы,
“божьи твари” или творения Господа, как учат нас священные книги.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Как всегда, программы оркестра исполняются дважды: в
Театре музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 East
Randolph Drive, Chicago, IL 60601) и в Концертном зале ближайшего пригорода
Чикаго Скоки (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd.,
Skokie, IL 60076).</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Nota bene!</span></u></b></span><span class="4yxp"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Абонементы и одиночные
билеты на концерты оркестра “Music of the Baroque” - по телефону 312-551-1414 и
на сайте <u>www.baroque.org/</u>.</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Виктория Муллова. Фото</span></span><span class="4yxp"><span style="font-size: 11.0pt;"> - “Music of the Baroque”<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото </span></span><span class="4yxp"><span style="font-size: 11.0pt;">2</span></span><span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">. Виктория Муллова. Фото - Бенджамин
Эловега<o:p></o:p></span></span></p>
<span class="4yxp"><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">Фото 3. Джонатан Коэн. Фото - </span></span><em><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; font-style: normal; mso-ansi-language: RU; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">Марко Борхреве</span></em>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-82026528394806938472024-01-20T04:33:00.002-06:002024-01-20T04:33:23.959-06:00“Джазовый” “Чемпион”. Премьера Лирик-оперы<p><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></u></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPoigOYXXxqaCcMZl1m8VjYruova3l4iI6z7nRIG86rlc2XJOoGs6ACY_BOcnidpsKovmVauOEU0JqL3jVtf15qsiwCMbY-jy-Np3Y6nrgTRyZNIvrmz-iUyCnA0JnOeMkkuuBoYlgVfzIWVszBcPwiYsTo2mcmyjhyVeDJ4DPiEsfsCg4lNS9tbxoNTo/s5472/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPoigOYXXxqaCcMZl1m8VjYruova3l4iI6z7nRIG86rlc2XJOoGs6ACY_BOcnidpsKovmVauOEU0JqL3jVtf15qsiwCMbY-jy-Np3Y6nrgTRyZNIvrmz-iUyCnA0JnOeMkkuuBoYlgVfzIWVszBcPwiYsTo2mcmyjhyVeDJ4DPiEsfsCg4lNS9tbxoNTo/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></u></b></div><b><u><br />Действующие лица и исполнители:</u></b><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Эмиль Гриффит - Реджинальд Смит младший, <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">молодой Эмиль Гриффит - Джастин Остин, Эмельда Гриффит - Уитни Моррисон,<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Луис Гриффит - Мартин Лютер Кларк, Хоуи Альберт - Пол Гровс.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Дирижер - Энрике Маццола. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы и
Метрополитен-оперы. Режиссер - Джеймс Робинсон. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">27 января - 11 февраля 2024 года (шесть спектаклей).<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Продолжительность спектакля - 2 часа 45 минут с одним антрактом.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Пятикратный лауреат премии “Грэмми”, композитор, трубач и дирижер из Нового
Орлеана </span><b style="font-size: 11pt;">Терренс Бланчард</b><span style="font-size: 11pt;"> называет свою первую оперу </span><b style="font-size: 11pt;">“Чемпион”</b><span style="font-size: 11pt;"> “джазовой”.
В спектакле рассказывается история легендарного чемпиона в полусреднем весе,
боксера-бисексуала из Виргинских островов Эмиля Гриффита. С конца пятидесятых
годов он живет в Нью-Йорке двойной жизнью: днем тренируется в боксерском клубе,
вечера проводит в гей-барах. В 1962 году Гриффит нанес на ринге смертельный
удар своему заклятому сопернику Бенни “Киду” Парету после того, как тот долгое
время насмехался над его сексуальной ориентацией. Парет впал в кому и через
десять дней умер...</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Композитор говорит: “Меня очень задела фраза Гриффита: “Я убил собрата, и
меня простили. Я любил другого собрата, и за это меня хотят убить”. Это придает
всей этой истории трагический оттенок”. И еще одна цитата из композитора: “В
этом произведении вы услышите много разных вещей. Мы называем “Чемпион” оперой
в джазе, потому что я опираюсь именно на джазовые элементы, но у нас есть и
музыка в стиле калипсо, есть самба. Присутствуют даже </span><span style="font-size: 11.0pt;">“</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">уличные ритмы</span><span style="font-size: 11.0pt;">”</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, как это принято сейчас
называть. Если уж я творю современную оперу, то все перечисленные стили,
культурное наследие со всего мира - это и есть ДНК партитуры”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">На время спектакля сцена Лирик-оперы превратится в ринг, а видеопроекции и
флешбэки позволят увидеть Эмиля Гриффита на разных этапах жизни.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwKxYOTEsLhTCXysDfrhC-EcNrM3lSeuE-Wf-k3MKLskr9hL61Lb9RrIVi2miEKM3Y9cYE9-Tce6l9YKu8XUzywQgxXt_uSxCN3GHsw9QywlgEaBTmpYvyBGnPRReoBKClmO6sTWDZdR-R1KfSBXaT5JkzhzMySJt-Zsq4EpsGOlFxNlyc5iY4FYNGTFI/s1600/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1064" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwKxYOTEsLhTCXysDfrhC-EcNrM3lSeuE-Wf-k3MKLskr9hL61Lb9RrIVi2miEKM3Y9cYE9-Tce6l9YKu8XUzywQgxXt_uSxCN3GHsw9QywlgEaBTmpYvyBGnPRReoBKClmO6sTWDZdR-R1KfSBXaT5JkzhzMySJt-Zsq4EpsGOlFxNlyc5iY4FYNGTFI/s320/Foto-2.jpg" width="213" /></a></div><br />Режиссер Джеймс Робинсон - первооткрыватель “Чемпиона”. Он был режиссером
мировой премьеры в Опере Сент-Луиса одиннадцать лет назад. В прошлом сезоне в
серии “Метрополитен-опера в кино” и вживую в Лирик-опере в постановке того же
режиссера мы видели оперу Бланчарда “Огонь в душе моей”, получившую премию
“Грэмми”-2023 за лучшую оперную запись года.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Премьера “Чемпиона” в МЕТ состоялась в прошлом сезоне. За дирижерским
пультом был музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1kQgf-mI7ag9-Hb3QxCpDKNCdFg8cs52nE_1dGBSlwIkOUR-_1S-N8HcmOTjHl096MqMlN0WlIQKA6GtgP7AWudKOerqUBjSB_UU7LqVP3UUr-zqhSlHtCpR3SJJx5QrATI_OWKDsCQeukwaKr9tayQLGfHhMegf1hu2vBCMJls-hfXNQLw3rZ38ivmo/s5616/Foto-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3744" data-original-width="5616" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1kQgf-mI7ag9-Hb3QxCpDKNCdFg8cs52nE_1dGBSlwIkOUR-_1S-N8HcmOTjHl096MqMlN0WlIQKA6GtgP7AWudKOerqUBjSB_UU7LqVP3UUr-zqhSlHtCpR3SJJx5QrATI_OWKDsCQeukwaKr9tayQLGfHhMegf1hu2vBCMJls-hfXNQLw3rZ38ivmo/s320/Foto-3.jpg" width="320" /></a></div><br />В дальнейших планах Лирик-оперы - классика мирового музыкального театра.<p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">“Аида”</span></b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Дж.Верди. 9 марта - 7 апреля 2024 года. Совместная постановка Оперы
Сан-Франциско, Вашингтонской национальной оперы, Оперы Сиэттла и Оперы
Миннесоты. Дирижеры - Энрике Маццола (9 марта - 1 апреля) и Франческо Милиото
(4 и 7 апреля). Режиссер - Франческа Замбелло. В главных партиях: Мишель Брэдли
(Аида), Джейми Бартон (Амнерис), Рассел Томас (Радамес), Реджиналд Смит младший
(Амонасро), Онай Козе (Рамфис, дебют в Лирик-опере).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Реквием </span></b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">В.А.Моцарта. 22 и 24 марта 2024 года. Оркестр и хор Лирик-оперы. Солисты:
Хайди Стобер, сопрано; Элизабет Дешонг, меццо-сопрано; Мэтью Поленцани, тенор;
Кайл Кетелсен, бас-баритон. Хормейстер - Майкл Блэк. Дирижер - Энрике Маццола.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Из четверки солистов - два выпускника Центра оперного пения Райана при
Лирик-опере: Элизабет Дешонг и Мэтью Поленцани.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;">Еще одна новость Лирик-оперы - выпуск фильма </span><b style="font-size: 11pt;">“Лоуренс Браунли и его
друзья”</b><span style="font-size: 11pt;"> (“Lawrence Brownlee & Friends”). Первый концерт американского
тенора Лоуренса Браунли и друзей-вокалистов состоялся в 2019 году. Во время
пандемии 26 июля 2020 года Центр Райана провел виртуальный концерт “Лоуренс
Браунли и его друзья: новая глава”, посвященный вкладу афроамериканских
артистов в оперное искусство. Главной звездой концерта и его ведущим стал
Лоуренс Браунли. Наконец, “третья серия” состоялась в ноябре 2023 года. В
последнем (пока) концерте приняли участие сопрано Лизетт Оропеза, меццо-сопрано
Роннита Миллер, а также студенты Центра Райана: тенор Тревон Уолкер, баритон
Лауреано Куант, бас-баритон Кристофер Хамберт младший. За роялем - лауреат
премии “Грэмми”, директор Центра Крейг Терри.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Лоуренс Браунли родился в городке Янгстаун (штат Огайо), получил степень
бакалавра искусств в Anderson University (Южная Каролина) и степень магистра
музыки в Индианском университете. В 2001 году стал победителем Национального
вокального конкурса, проводимого Метрополитен-оперой. На профессиональной сцене
впервые выступил в 2002 году в Опере Виргинии (граф Альмавива в “Севильском
цирюльнике”). В том же году и в той же партии дебютировал в Ла Скала. А дальше
- триумфы на крупнейших оперных сценах мира. Его дебют в Лирик-опере состоялся
в партии принца Рамиро в “Золушке” Дж.Россини (сезон 2015-16 годов). В марте
2019 года мы слышали Браунли в концерте, посвященном двадцатипятилетию со дня
дебюта Рене Флеминг в Лирик-опере. В опере открытия сезона 2019-20 годов
“Севильский цирюльник” Дж.Россини Браунли блистал в партии графа Альмавивы, был
прекрасным партнером очаровательной Марианны Кребассы, пленившей публику в
партии Розины.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">У Браунли голос огромного диапазона. Особым успехом в исполнении певца
пользуются партии в операх bel canto: Ринальдо в “Армиде” К.В.Глюка, Артуро в
опере В.Беллини “Пуритане” (эту партию певец исполнил в Лирик-опере в сезоне
2017-18 годов) и Тонио в “Дочери полка” (сезон 2023-24 годов).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Произведения для концерта выбирали сами исполнители. Памятуя о своем
кубинском происхождении, Лизетт Оропеза исполнила хабанеру “Ты” легендарного
кубинского композитора Эдуардо Санчеса де Фуэнтеса (1874-1944). Роннита Миллер
выразила свою любовь к джазу исполнением пьесы “Daedalus” британского
композитора Эрролин Уоллен. В программе также: “Wrap Your Troubles in Dreams”
американского певца и композитора Харри Барриса (Лоуренс Браунли), “Romanza” из
оперетты “Мария О” кубинского композитора Эрнесто Лекуоны (1895-1963) (Лизетт
Оропеза), американская народная песня “This Little Light of Mine” (Лоуренс
Браунли и Тревон Уолкер).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Кроме концерта в программе также интервью с певцами. Фильм доступен на
платформе YouTube (<u>www.youtube.com/watch?v=T_Zp3a_aRW8&t=580s)</u>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Nota bene!</span></u></b><b><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> Билеты на оперу “Чемпион” и на другие спектакли и
концерты сезона 2023-24 годов - на сайте Лирик-оперы <u>www.lyricopera.org/</u>,
по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker
Drive, Chicago, IL 60606.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Сцена из спектакля “Чемпион” в Вашингтонской национальной опере.
Фото - Скотт Сакмен <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Терренс Бланчард. Фото - </span><u><span style="font-size: 11.0pt;">en</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">wikipedia</span></u><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.</span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">org</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 3. Лоуренс Браунли в спектакле “Граф Ори”, Лирик-опера, 10 ноября 2022
года. Фото - Тодд Розенберг </span><span lang="RU" style="mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984592142316584797.post-65110375456540258142024-01-20T04:30:00.002-06:002024-01-20T04:30:53.015-06:00Современный танец в Auditorium Theatre. Complexions Ballet и Compañía Nacional de Danza<p><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOB6va7DhVcZQ3UXDrBwOt1VoTzZQZNFs1tjAntDgxPJNiyqmYKHeYdC_UJysgVzkfAjsk8I5OYsQdYzPMXeuVsvmoTji1Cp2-VDFHUGNuhUlCykIqCBruIroHubP_BGtEkWZGJodKb8VherOhogPTH8ZfjY9Dvj2QgKBxgRgCRz7QUJm8UcV8zTZJj04/s2362/Foto-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1575" data-original-width="2362" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOB6va7DhVcZQ3UXDrBwOt1VoTzZQZNFs1tjAntDgxPJNiyqmYKHeYdC_UJysgVzkfAjsk8I5OYsQdYzPMXeuVsvmoTji1Cp2-VDFHUGNuhUlCykIqCBruIroHubP_BGtEkWZGJodKb8VherOhogPTH8ZfjY9Dvj2QgKBxgRgCRz7QUJm8UcV8zTZJj04/s320/Foto-1.jpg" width="320" /></a></div><br />Балетный сезон в этом году начинается с выступлений двух танцевальных
компаний в старейшем чикагском <b><span style="font-size: 11.0pt;">Auditorium</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Theatre</span></b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">3 февраля, 7.30 </span></u><u><span style="font-size: 11.0pt;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. </span><b><span style="font-size: 11.0pt;">Complexions</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Contemporary</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Ballet</span></b><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"> (Нью-Йорк) представляет спектакль <b>“Звездная пыль: от
Баха до Боуи”</b> (“</span><span style="font-size: 11pt;">Star</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Dust</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">: </span><span style="font-size: 11pt;">From</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Bach</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">to</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Bowie</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">”). В программе: композиции “</span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Hissy</span><span style="background: white; font-size: 11pt;"> </span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Fits</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">” на музыку И.С.Баха (в числе произведений
- Чакона) и “Звездная пыль” (“</span><span style="font-size: 11pt;">Star</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Dust</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">”, премьера в Чикаго) на мелодии и песни Дэвида Боуи, среди которых - <span style="background: white;">“</span></span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Young</span><span style="background: white; font-size: 11pt;"> </span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Americans</span><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11pt;">”, “</span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Heroes</span><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11pt;">” и “</span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Space</span><span style="background: white; font-size: 11pt;"> </span><span style="background: white; font-size: 11pt;">Oddity</span><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11pt;">”. Хореограф
- </span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">Дуайт
Роден. В аннотации к спектаклю сказано о “празднике различий, изящном союзе
противоположностей и музыке, простирающейся от барокко до современных ритмов”.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Компания </span><span style="font-size: 11.0pt;">Complexions</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Contemporary</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Ballet</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">основана в 1994 году хореографом
Дуайтом Роденом и танцовщиком Десмондом Ричардсоном. В труппе - шестнадцать танцоров.
Подобно Американскому театру танца Алвина Эйли, в основе спектаклей труппы - техническое
мастерство солистов, музыкальность и артистизм. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Журнал </span><span style="font-size: 11.0pt;">Dance</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Open</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">назвал труппу </span></span><span style="font-size: 11.0pt;">Complexions</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">“новым смелым
взглядом на</span></span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">пластику и</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">танец в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">целом. Компания не</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">ставит перед собой задачу обсуждать проблемы
современности или философствовать. Главное для них - танец как телесное
искусство. Рассматривая каждое движение и</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">жест в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">разных ракурсах, пробуя их</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">разных музыкальных стилях (от</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">классики до</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">современной поп-музыки),
танцовщики наслаждаются изяществом, грацией и</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">виртуозностью.<span style="color: #535353;"> </span>Компанию часто называют “оригинальной
американской мультикультурной танцевальной труппой”. Она</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">славится своим новаторским духом и</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">созданием особого стиля, бросающего вызов традиционным
идеям и</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">переосмысляющего возможности
танца как такового”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Отцы-основатели
труппы вспоминают: “Мы создавали </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Complexions</span><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;"> как отражение того исторического
момента, в котором нам выпало жить; как своего рода храм, где страстные
поклонники танца могут превозносить его прошлое, одновременно создавая будущее.
Все эти годы спектакли театра были свидетельством того, что мир становится
более подвижным, изменчивым, а культурные традиции в нем переплетаются теснее,
чем когда либо, - другими словами, того, что мир сам становится все более похож
на </span><span style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-color-alt: windowtext;">Complexions</span><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">”.</span><span lang="RU" style="background: white; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Газета </span><span style="font-size: 11.0pt;">New</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">York</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Times</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">назвала <b>Дуайта Родена</b> “одним из</span></span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">самых востребованных хореографов современности”. Он
родился в</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">городе Дейтон (штат Огайо). Занимается
танцем с семнадцати лет. Выступал с</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">труппой современного
танца Дейтона, монреальским </span><span style="font-size: 11.0pt;">Les</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Ballet</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Jazz</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">De Montreal</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, был ведущим танцором Американского
театра танца Алвина Эйли. В качестве хореографа ставил спектакли в </span><span style="font-size: 11.0pt;">Maison</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">De La Danse</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> (Лион), </span><span style="font-size: 11.0pt;">The</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Dorothy</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Chandler</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Pavilion</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> (Лос-Анджелес), Большом и Мариинском театрах (Россия),
Центре искусств Мельбурна (Австралия), Оперном театре Тель-Авива (Израиль), </span><span style="font-size: 11.0pt;">Holland</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Dance</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Festival</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, </span><span style="font-size: 11.0pt;">Isle</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">De Dance</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Festival</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> (Париж). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Роден ставил номера для Принса, Ленни Кравитц, Келли Кларксон, Нины Симоун,
Марвина Гэйи, </span><span style="font-size: 11.0pt;">U</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">2, Патрика Суэйзи, для Дианы
Вишневой и Кармен де</span><span style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Лаваллад, для
празднования столетия знаменитого художника Ромаре Бердена. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Для труппы </span><span style="font-size: 11.0pt;">Complexions</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">Роден создал более
восьмидесяти балетов. Он - лауреат премии Нью-Йоркского фонда искусств и </span></span><span style="font-size: 11.0pt;">The</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Choo</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">San</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Goh</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Award</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">За тридцать лет своего существования компания объездила более двадцати
стран на пяти континентах, ее зрителями стали более двадцати миллионов человек.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">3 февраля с 9.00 до 10.30 </span><span style="font-size: 11.0pt;">am</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">солисты труппы проведут
мастер-класс для артистов Чикаго, на котором будет продемонстрирована уникальная
техника </span></span><span style="font-size: 11.0pt;">Nique</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, совмещающая элементы
классического и современного танцев. Мастер-класс бесплатный, но с обязательной
регистрацией на сайте </span><span style="font-size: 11.0pt;"><a href="https://auditoriumtheatre.org/education/community-opportunities/free-dance-master-classes/international-dance-master-class-series-registration/complexions-contemporary-ballet-master-class-registration-release-waiver/" target="_blank"><span style="color: windowtext;">auditoriumtheatre</span><span lang="RU" style="color: windowtext; mso-ansi-language: RU;">.</span><span style="color: windowtext;">org</span></a></span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Подробности создания и сегодняшнего дня </span><span style="font-size: 11.0pt;">Complexions</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Contemporary</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Ballet</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> <span lang="RU">- на сайте <a href="http://www.complexionsdance.org/">www.complexionsdance.org/</a>.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;"></span></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJEbJepQeDjdARofgI3R6rlupOFIP5aS5V-QZoYH4SWTF_33OQqqExOv7NhBynXLwYDbKI_MWhWkVCHw_PU7iFs0_I_MsFp-meT9d_cQE2MUNhKKlxg9V1ktVqJOD500me_OI60rH47MhWWNUJmVyCjX2U1UWL-LXyrBEPHhUA_5_2Wrb4YIRlG6AVR8/s5387/Foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3521" data-original-width="5387" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJEbJepQeDjdARofgI3R6rlupOFIP5aS5V-QZoYH4SWTF_33OQqqExOv7NhBynXLwYDbKI_MWhWkVCHw_PU7iFs0_I_MsFp-meT9d_cQE2MUNhKKlxg9V1ktVqJOD500me_OI60rH47MhWWNUJmVyCjX2U1UWL-LXyrBEPHhUA_5_2Wrb4YIRlG6AVR8/s320/Foto-2.jpg" width="320" /></a></u></div><u><br />10 февраля,
7.30 </u><u><span style="font-size: 11pt;">pm</span></u><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">. </span><span style="font-size: 11pt;"><a href="https://auditoriumtheatre.org/events-details/compania-nacional-de-danza/" target="_blank"><b><span style="color: black; text-decoration-line: none;">Compa</span></b><b><span lang="RU" style="color: black; text-decoration-line: none;">ñí</span></b><b><span style="color: black; text-decoration-line: none;">a</span></b><b><span style="color: black; text-decoration-line: none;"> </span></b><b><span style="color: black; text-decoration-line: none;">Nacional</span></b><b><span style="color: black; text-decoration-line: none;"> </span></b><b><span style="color: black; text-decoration-line: none;">de</span></b><b><span style="color: black; text-decoration-line: none;"> </span></b><b><span style="color: black; text-decoration-line: none;">Danza</span></b></a></span><span style="font-size: 11pt;"> <span lang="RU">(<span style="background: white;">Национальная танцевальная компания</span>,
Мадрид) дебютирует в Чикаго с программой из трех одноактных композиций,
охватывающих классический, неоклассический и современный танец<span style="background: white;">. </span>Вечер откроет композиция “Пассажиры внутри” (“Passengers
Within”, 2022) на музыку Филиппа Гласса в хореографии Хоакина Де Луза. В ее
основе - сегодняшнее общество и его зависимость от системы современных
технологий. В программе также - композиция “Печальный случай” (“Sad Case”, 1998)
с мелодиями мамбо в хореографии Соль Леон и Пола Лайтфута. Финальный аккорд
программы - композиция “Белая тьма” (“</span></span><span style="font-size: 11pt;">White</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">Darkness</span><span lang="RU" style="font-size: 11pt;">”, 2001) в хореографии Начо Дуато.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="background: white; color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU; mso-color-alt: windowtext;">Национальная
танцевальная компания была основана в 1979 году. Первое название компании - </span><span style="font-size: 11.0pt;">Ballet</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Cl</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">á</span><span style="font-size: 11.0pt;">sico</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Nacional</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">, первый руководитель - Виктор Уллате. С 1983 года
компанией руководила Мария де Авила. При ней в репертуаре театра появились
балеты Джорджа Баланчина, Энтони Тюдора и Рэю Барре (директор театра до декабря
1990 года). В декабре 1987 года пост художественного руководителя балетной
труппы заняла великая Майя Плисецкая. С 1990 до 2010 годов полноправным “хозяином”
труппы был известный испанский маэстро Начо Дуато, нынешний художественный
руководитель Берлинского государственного балета. В репертуаре труппы появились
новые оригинальные балеты и хорошо проверенная классика.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">С сентября 2019 года художественный руководитель Compañía Nacional de Danza
- Хоакин Де Луз, бывший солист Американского театра балета и ведущий солист Нью-Йоркского
городского балета<span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext;">.</span><span style="background: white;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Подробности создания и сегодняшнего дня балетной труппы - на сайте <u>cndanza.mcu.es/en/</u>.<span style="background: white;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><strong><u><span style="font-size: 11.0pt;">Nota bene!</span></u></strong><strong><span style="font-size: 11.0pt;"> </span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Вечера</span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span></strong><b><span style="font-size: 11.0pt;">Complexions Contemporary Ballet<strong> </strong></span></b><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">и</span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span></strong><span style="font-size: 11pt;"><a href="https://auditoriumtheatre.org/events-details/compania-nacional-de-danza/" target="_blank"><b><span style="color: windowtext; text-decoration-line: none;">Compañía Nacional de Danza</span></b></a><strong> </strong></span><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">пройдут</span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">в</span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">помещении</span></strong><strong><span style="font-size: 11.0pt;"> Auditorium Theatre </span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">по</span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt;"> </span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">адресу</span></strong><strong><span style="font-size: 11.0pt;">: 50 E. Ida B. Wells Drive, Chicago, IL, 60605. </span></strong><strong><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Билеты - на сайте <u>AuditoriumTheatre.org</u>,
по телефону 312-341-2300 или в кассе театра.</span></strong></p>
<p class="MsoNormal"><u><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фотографии к статье:<o:p></o:p></span></u></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 1. Сцена из композиции “Звездная пыль”. Фото</span><span style="font-size: 11.0pt;"> - Complexions Contemporary</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"> </span><span style="font-size: 11.0pt;">Ballet</span><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="RU" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: RU;">Фото 2. Сцена из композиции “Пассажиры внутри”. Фото - Альба Муриэль<o:p></o:p></span></p>Sergey Elkinhttp://www.blogger.com/profile/08094045197955832648noreply@blogger.com0