Ravinia Festival: Акс - 50 раз, Мякеля - впервые (1-8 августа 2026 года)

1 августа, 11.00 am. Хантер-павильон. В серии концертов для детей (Kids Concert Series) - традиционное выступление певицы Лори Беркнер. Ее специализация - детские песни. Они просты, мелодичны, прекрасно запоминаются юными зрителями. Самые яркие из них - “We are the dinosaurs”, “I Know a Chicken”, “The Cat Came Back”, “Pig on Her Head”, “The Great Big Dog”. Журнал People назвал певицу королевой детской музыки, а в The New York Times было написано, что Беркнер - “Адель для дошкольников”. Есть даже такое направление в музыке - “kindie rock”, и Беркнер - самая яркая его представительница. Так что приходите с самыми маленькими зрителями, скучно не будет никому.

1 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Юбилей Америки прошел, но американская музыка продолжается, и американские композиторы присутствуют почти в каждом концерте фестиваля. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): пьеса “Короткая поездка на быстрой машине” Джона Адамса, Фортепианный концерт Джона Уильямса (премьера на Среднем Западе, солист - Эмануэль Акс), Симфонические танцы С.Рахманинова. Дирижер - музыкальный руководитель фестиваля Марин Олсоп. Программа исполняется без антракта.

В этом году семикратный лауреат премии “Грэмми”, американский пианист Эмануэль Акс отмечает 50-летие своего дебюта с ЧСО. Это дает мне прекрасный повод еще раз вспомнить некоторые моменты из его биографии. Он родился 8 июня 1949 года во Львове в польско-еврейской семье бывших узников нацистского концлагеря. Отец Иоаким работал педагогом в Львовском оперном театре и часто брал мальчика с собой на репетиции. Акс вспоминает, как в четыре года уже наблюдал за репетициями “Евгения Онегина” и занятиями отца. Первым музыкальным инструментом Эмануэля была скрипка, позднее он перешел на фортепиано. Когда мальчику было восемь лет, семья покинула Львов. Сначала они оказались в Варшаве, потом - в канадском Виннипеге. Там педагогом мальчика стал пианист польского происхождения Мечислав Мунц - в прошлом ученик Ферруччо Бузони. С 1961 года Эмануэль с родителями живет в Нью-Йорке. Работы по специальности отец не нашел, он устроился менеджером в доме, где они жили. Расположение дома было замечательным - прямо напротив Карнеги-холл. Родители Эмануэля даже не могли предположить, что в этом прославленном зале их сын будет выступать регулярно на протяжении более полувека и после каждого концерта получать положительные рецензии от самых строгих музыкальных критиков Америки!

Эмануэль Акс закончил Джульярдскую музыкальную школу и Колумбийский университет. Он выступал с сольными концертами в Нью-Йорке (в том числе в Линкольн-центре), работал со знаменитым скрипачом Натаном Мильштейном, но настоящая известность пришла к нему в 1974 году после победы на Международном конкурсе пианистов Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Кумир молодого музыканта Рубинштейн был членом жюри того памятного конкурса. Спустя год состоялся дебют пианиста на Эдинбургском фестивале, а далее началась обычная жизнь концертирующего пианиста, которая продолжается и сегодня.

Акс по-прежнему живет в Нью-Йорке. Жена - пианистка Йоко Нозаки. У пары двое детей - Джои и Сара. Акс говорит на польском языке.

Итак, полвека с одним из лучших симфонических оркестров мира - немногие из музыкантов могут похвастаться подобным достижением! В честь юбилея Акс представит в Равинии новый концерт Джона Уильямса - подлинный шедевр современной музыки, вдохновленный творчеством трех легенд джаза: пианистов Арта Тейтума и Билла Эванса, пианиста и композитора Оскара Питерсона. В аннотации к концерту читаем: “Первая часть напоминает о головокружительной виртуозности Арта Тейтума, вторая разворачивается, как бархатистая импрессионистская медитация, овеянная духом Билла Эванса. В финале - энергичный драйв, свойственный стилю Оскара Питерсона. Все это создает атмосферу циркового представления. Сам Уильямс отмечает, что это, возможно, и есть идеальный образец финала концерта”.

Хотя Джон Уильямс прославился прежде всего как автор музыки ко многим культовым кинофильмам второй половины XX века, он давно и много сочиняет для симфонических и камерных оркестров. В классическом репертуаре Уильямса - симфонии, камерные сочинения, концерты для различных инструментов. Однако на протяжении десятилетий он избегал сочинять для фортепиано, объясняя это просто: “Мне казалось, что это невозможно”. Теперь, перешагнув девяностолетний рубеж, Уильямс при поддержке своего давнего друга и коллеги Эмануэля Акса решил совершить невозможное. Уильямс говорит, что игра Акса “открывает путь и освещает его. Одно лишь осознание того, что даже в нескольких нотах будет присутствовать это особое сияние, меняет все”.

Пьеса Джона Адамса “Короткая поездка на быстрой машине” - сочинение 1986 года. Пьеса длится немногим более четырех минут. Название возникло от любви композитора к спортивным автомобилям. Он вспоминал свои ощущения на пассажирском сидении - одновременно восторг и ужас от бешеной скорости. Оставалось только выразить эти ощущения в музыке... На Grant Park Music Festival пьеса Адамса прозвучит в исполнении оркестра Грант-парка 12 августа.

2 августа, 1.30 и 6.30 pm. Sandra K. Crown Theater. Музыкально-поэтическое представление “Lakenotes: Seasons of Lake Michigan”. В программе - произведения современных композиторов: пьеса “Mainframe Tropics” бывшего композитора-резидента ЧСО Мейсона Бейтса, Трио для валторны Карсона Кумана, пьеса “Tracing Waves Across a Year” Стейси Гарроп (заказ фестиваля Равиния и Black Moon Trio, премьера), пьеса “Probuzení Perel” (“Awakening of Pearls”) чешского композитора Иржи Пажура. Исполнители: Black Moon Trio (Кхелси Заррага, скрипка; Паркер Нельсон, валторна; Джереми Виджил, фортепиано). В концерте участвуют художник Линкольн Шац и поэтесса Кэтрин Хейдон.

Музыка, поэзия и визуальное искусство сливаются воедино в премьере программы, посвященной временам года рядом с нами, на озере Мичиган. Это уникальное творческое путешествие стало результатом сотрудничества мастеров, каждый из которых по-своему переосмысливает образ одного из самых впечатляющих пресноводных озер мира. Обладательница множества наград, чикагский композитор Стейси Гарроп вместе со своими коллегами создали насыщенную, многослойную звуковую палитру, передающую природные ритмы и скрытые глубины озера Мичиган; поэтесса Кэтрин Хейдон наполнила программу глубокой лирикой; художник Линкольн Шац показал красочную картину озера с помощью панорамной видеосъемки и эффектных фотографий. Программа исполняется без антракта.

2 августа, 5.00 pm. Хантер-павильон. В программе ЧСО - специальный вечер “This Land: America in Song”, посвященный более чем двухсотлетней истории американской песни. Вокалисты - Микаэла Даймонд, Брайона Мари, Ноа Дж. Рикеттс. Автор идеи и дирижер - лауреат премии “Тони” Тед Сперлинг. В программе прозвучат легендарные песни и оркестровые хиты, включая “Summertime”, “A Change Is Gonna Come”, “Shenandoah”, “Over the Rainbow” и многие другие. Перед концертом (3.00-4.30 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

4 августа, 7.30 pm. Carousel Stage. Концерт фанк-поп-рок-группы из Майами Magic City Hippies. Первоначальное название группы - Robby Hunter Band. В 2015 году группа выпустила альбом “Magic City Hippies” и поменяла название.

5 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс художественного руководителя Стенс-института Кевина Мерфи. Билеты бесплатные. 

5 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт Danish String Quartet. В программе: Дивертисмент фа мажор В.А.Моцарта, Третий струнный квартет фа мажор Д.Шостаковича, Шестнадцатый струнный квартет фа мажор Л.ван Бетховена. Дебютный концерт квартета в Равинии состоялся в августе 2017 года.

6 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. “Afternoon of Art Song” - еще одна программа, посвященная искусству песни. В концерте участвуют студенты вокальной программы Стенс-института. Билеты бесплатные.    

6 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. В летней программе ЧСО - концерт с зимним названием “Снежные звуки Сибелиуса и Штрауса”: Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист - дебютирующий на фестивале Даниэль Лозакович), Альпийская симфония Р.Штрауса. За дирижерским пультом в Равинии дебютирует будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля.

Даниэль Лозакович родился в 2001 году в Стокгольме. Его мать родом из Киргизии, отец - из Беларуси. Игре на скрипке начал учиться с семи лет. В США дебютировал в 2017 году с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Андриса Нелсонса. Выпустил шесть альбомов. Первый - два Скрипичных концерта И.С.Баха (Симфонический оркестр Баварского радио, дирижер - Радослав Шульц) в 2017 году, последний - “Lost to the World” (с канадской пианисткой Элен Мерсье) в 2026 году. Лозакович играет на скрипке Страдивари работы 1713 года, предоставленной компанией LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).

С ЧСО под управлением Клауса Мякели дебютировал в апреле 2022 года со Вторым скрипичным концертом С.Прокофьева.

Клаус Мякеля прилетает в Равинию вскоре после триумфального дебюта на Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе. С 3 по 15 июля маэстро дирижировал Парижским оркестром (Orchestre de Paris) в новой (режиссер - Барри Коски) постановке оперы “Женщина без тени” Р.Штрауса, а 11 июля руководил Парижским оркестром в концертном исполнении оперы “Замок герцога Синяя Борода” Б.Бартока. Музыкальный критик газеты Wall Street Journal высоко оценил то, как дирижер сочетал мощный драматический напор с “прозрачностью” звучания, позволяя музыке обрести лирическую выразительность. Газета The New York Times отметила, что вместо тяжеловесной, “топающей” манеры, свойственной многим дирижерам, Мякеля представил “удивительно легкую и искрящуюся” интерпретацию, продемонстрировав зрелость в работе с оперным оркестром. Издание Opera Now резюмировало: “При всем уважении к блестящему составу вокалистов именно Клаус Мякеля и оркестр удостоились мгновенной стоячей овации по окончании вечера”. Театральный менеджер Юлия Китаева пишет: “Коски и Мякеля позволили этой опере говорить самой за себя, во всей ее великолепной сложности, путанице и противоречиях, обеспечивая при этом зрелищность и высокие эмоции. Трудно поверить, что это всего лишь вторая постановка Мякеля в опере, полноценный дебют (первый опыт случился в двадцать один год, когда он дирижировал “Волшебной флейтой” Моцарта). Ошеломляюще”. Даже суровый оперный критик Вадим Журавлев удостоил маэстро похвалы: “Невозможно поверить, что тридцатилетний маэстро может так здорово дирижировать этой оперой. Но он работал именно так, появляясь раньше всех в яме..., терпеливо ожидая, пока болтливые французы увидят его склоненную голову..., а потом наступало волшебство, когда витиеватая пряная музыка Штрауса каждым тактом доказывает свою значимость, когда в музыке разлита большая любовь, в том числе и любовь дирижера к партитуре. С каким счастливым лицом Мякеля дирижирует! Это счастье проникает в зал...”.

Напомню, что Мякеля является музыкальным руководителем Парижского оркестра с 2021 года. В конце следующего сезона он заканчивает контракт в Париже и начинает свою деятельность в Амстердаме и (к нашей общей радости) в Чикаго. В сентябре 2027 года маэстро возглавит оркестр Консертгебау и ЧСО. В Чикагском симфоническом центре мы встретимся с ним в сентябре-октябре. Он дирижирует тремя программами и будет главной звездой традиционного ежегодного Симфонического бала 10 октября.

7 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Во второй программе ЧСО и Клауса Мякели - прелюдия “Послеполуденный отдых фавна” и “Иберия” из “Образов” для оркестра К.Дебюсси, музыка к балету “Жар-птица” И.Стравинского. В 6.15 pm в зале Sandra K. Crown Theater состоится беседа альтиста ЧСО Макса Рейми об исполняемых произведениях.

8 августа, 11.00 am и 1.30 pm. Sandra K. Crown Theater. В серии концертов для детей - программа “The Great Lakes: Freshwater Treasure” с произведениями современных композиторов. Исполнители - Black Moon Trio (Лара Медден Хьюс, скрипка; Паркер Нельсон, валторна; Джереми Виджил, фортепиано). Программа исполняется без антракта. После концерта, посвященному озеру Мичиган, - концерт, посвященный пяти пресноводным жемчужинам - Великим озерам Северной Америки. К ним относятся Верхнее, Мичиган, Гурон, Эри, озеро Онтарио, а также озеро Сент-Клэр. Между концертами (12.00-1.30 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

8 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт America the Elusive с участием студентов вокальной программы Стенс-института. Куратор и ведущий программы - Кори Эллисон. 

8 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Впервые на фестивале - рэппер из Чикаго Ченселор Джонатан Беннетт, известный любителям жанра, как Chance the Rapper. Лауреат премии “Грэмми” за лучший рэп-альбом Coloring Book” (2016). Специальный гость вечера - еще один рэппер из Чикаго Twista (его настоящее имя - Карл Террелл Митчелл). Он знаменит тем, что произнес 598 слогов за 55 секунд - этот рекорд был внесен в Книгу рекордов Гиннесса.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО (Чикаго, 5 марта 2026 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Эмануэль Акс. Фото - Лиза Мари Мазукко

Фото 3. Даниэль Лозакович. Фото - theviolinchannel.com

Фото 4. Chance the Rapper. Фото - Ravinia Festival

Writers Theatre. Новый сезон. Пять спектаклей

В эти дни в Writers Theatre (Гленко, северный пригород Чикаго) продолжается показ замечательного спектакля “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по последней пьесе британского драматурга, сэра Тома Стоппарда (1937-2025). Я писал о спектакле и авторе подробно в одном из прошлых Театральных обозрений. Повторяться не буду - скажу только, что спектакль идет в театре до 16 августа. Не пропустите! А сегодня я расскажу о новом, юбилейном, тридцать пятом сезоне театра. В нем - пять спектаклей.

13 августа - 8 ноября. “Сестры” (“Sisters”) по пьесе Мэтью Либби. Режиссер - профессор театрального факультета Северо-Западного университета Джессика Тебус. Малая сцена (The Gillian Theatre).

Матильда и Грета всегда были рядом друг с другом: и в радости, и в горе, и во время выполнения домашних заданий, и в отношениях с парнями. Они близки настолько, насколько это вообще возможно для сестер. Их отношения подвергаются испытанию по мере того, как Матильда стареет. Ведь Грета не знает, что такое старость. Она - создание искусственного интеллекта...

Автор пьесы Мэтью Либби - живущий в Бруклине американский актер и драматург. В сезоне 2024-25 годов пьеса “Сестры” ставилась в театре Northern Stage (Хартфорд, штат Вермонт).

22 октября - 29 ноября. “Рояль” (“The Royale”) по пьесе Марко Рамиреса. Режиссер - Тайрон Филлипс. Большая сцена (Alexandra C. and John D. Nichols Theatre).

Напряженный, полный адреналина боксерский поединок ждет нас в этом спектакле. Главный герой Джей - выдающийся боксер по прозвищу “Спорт”. Он выиграл подряд семьдесят шесть боев и твердо намерен завоевать титул чемпиона мира в тяжелом весе. Но на дворе 1905 год, и по законам Джима Кроу о расовой сегрегации чернокожий боксер не имеет права выйти на ринг против белого атлета - действующего чемпиона. Тем не менее ему выпадает шанс побороться за титул. Джей начинает готовиться к главному бою своей жизни - поединку, ставки в котором невероятно высоки как на ринге, так и за его пределами. В основе пьесы - история реального боксера Джека Джонсона (1878-1946).

11 февраля - 28 марта 2027 года. “Короткая встреча” (“Brief Encounter”) по пьесе Ноэла Кауарда. Адаптация для сцены - Эмма Райс. Режиссер - Шана Купер. Музыкальный руководитель - Мэтт Дейчман. Большая сцена.

...Все началось с пьесы Кауарда “Все еще жизнь” (“Still Life”), по которой Дэвид Лин в 1945 году снял фильм “Короткая встреча”. Романтическая история о запретной любви замужней женщины к женатому мужчине получила “Золотую пальмовую ветвь” на Первом Каннском МКФ и стала популярной во всем мире. Адаптация пьесы сделана британской актрисой и режиссером Эммой Райс. Зная ее нестандартный художественный подход к классике, я жду завораживающего зрелища. Я помню спектакль Райс “Тристан и Изольда” (“Tristan & Yseult”) - в высшей степени оригинальную и остроумную пародию на старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде. Мы видели этот спектакль в сезоне 2013-14 годов на гастролях театра “Kneehigh” (графство Корнуолл, Великобритания), художественным руководителем которого Райс являлась двадцать лет, до 2016 года. С 2016 до 2018 года Райс возглавляла лондонский театр “Глобус”, в апреле 2018 года в Бристоле основала театральную компанию Wise Children. В мрачные месяцы пандемии 2020 года театр Райс лидировал в области прямых трансляций. Так, на весь мир прогремела музыкальная комедия “Romantics Anonymous”. Театр Wise Children стал первым британским коллективом, показавшим постановку в онлайн-режиме после выхода страны из локдауна. По инициативе Райс в театре действует уникальная программа профессионального развития “Школа умных детей”, в рамках которой проводятся уроки актерского мастерства будущим звездам мировой сцены. В 2019 году Райс была удостоена высшей театральной премии Великобритании за выдающиеся достижения в развитии британского театра.

8 апреля - 3 июля 2027 года. “Кредиторы” (“Creditors”) по пьесе Августа Стриндберга. Адаптация - Джен Сильверман. Режиссер - художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам. Музыкальный руководитель - Мэтт Дейчман. Малая сцена.

Драматургия Стриндберга нынче в моде у театров Чикаго. Совсем недавно мы видели спектакли “Пляска смерти” в Steppenwolf Theatre и “Фрекен Юлия” в Court Theatre - новые инсценировки пьес шведского драматурга-классика. Writers Theatre предлагает нам новую версию его психологической трагикомедии о необычном любовном треугольнике...

5 мая - 27 июня 2027 года. “Херши Фелдер: фортепиано и я” (“Hershey Felder: The Piano and Me”) по пьесе, в постановке и в исполнении Херши Фелдера. Большая сцена.

Снова в Writers Theatre знаменитый популяризатор классической музыки Херши Фелдер. После успеха спектакля о Рахманинове (“Рахманинов и царь”) он выходит на сцену в роли самого себя и рассказывает историю своей жизни. Выросший в Монреале в семье польских и венгерских иммигрантов, юный Херши открывает для себя завораживающий мир музыки... В спектакле звучит музыка Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Бартока, Листа, Рахманинова, Гершвина и Джона Уильямса.

Nota bene! Спектакль “Леопольдштадт” идет до 16 августа 2026 года. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли будущего сезона - на сайте www.writerstheatre.org или по телефону 847-242-6000. Все спектакли проходят в помещении Writers Theatre (325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Леопольдштадт”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Эскиз к спектаклю “Сестры”. Фото - Writers Theatre

Фото 3. Эскиз к спектаклю “Рояль”. Фото - Writers Theatre

Фото 4. Эскиз к спектаклю “Короткая встреча”. Фото - Writers Theatre

Ravinia Festival. “Our American Journey”. 26-31 июля 2026 года

26 июля, 1.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт лауреата премии “Грэмми”, американского мужского хора “Шантеклер” (Chanticleer) с программой “Our American Journey: Lyrics, harmonies, and rhythms in the musical heritage of the U.S.”, посвященной 250-летию со Дня рождения Америки. Обычно этот хор приезжает зимой с традиционной рождественской программой “A Chanticleer Christmas”, но в этот раз мы отправимся с коллективом в музыкальное путешествие по истории американской песни. Центральным произведением программы, как ожидается, станет премьера сочинения, написанного по заказу хора американским композитором Тревором Уэстоном. В сочинении прослеживается взаимосвязь между традиционными американскими церковными гимнами и афроамериканскими спиричуэлс. В программу вошли обработки традиционных американских мелодий в стиле блюграсс и народных песен (“Calling My Children Home”, “Shenandoah”...), а также аранжировки современных композиций, в том числе - “Somebody to Love” группы Queen и “Home” из мюзикла “The Wiz”. Программа во многом повторяет альбом хора 2002 года “Our American Journey”, который в апреле 2025 года был включен в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса. Программа исполняется без антракта.

“Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году в Сан-Франциско усилиями тенора Луиса Ботто. Довольно быстро хор стал одним из самых активных гастролирующих и записывающихся ансамблей мира. В 2000 году он был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом Musical America назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.

26 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт двух легендарных исполнителей: четырнадцатикратного лауреата премии “Грэмми”, королевы американской кантри-музыки Эммилу Харрис и британского певца Грэма Нэша.

В программе “Музыка на Свободе” на радиостанции Свобода Артемий Троицкий рассказал любопытную историю, связанную с именем Нэша: “Манчестерцы The Hollies - одна из самых популярных английских биг-битовых групп, конкуренты Beatles. В декабре 1966 года у них вышел пятый альбом под названием “For Сertain Вecause”. В этом альбоме есть песня под названием “Клоун”. Она начинается с циркового марша - точно так же, как песня “Арлекинo” Аллы Пугачевой. И далее вокалист Hollies Грэм Нэш ни много ни мало поет нечто, абсолютно точно по содержанию совпадающее с песней, известной всем нам! Про “слез моих не видно никому” и тому подобное. О плагиате Пугачевой и Бориса Баркаса (автора русского текста) речи идти не может, поскольку песня болгарская - Эмила Димитрова. И премьера ее состоялась еще в 1964 году! Так что два варианта: или прославленные англичане позаимствовали идею (мелодия совершенно иная) у болгарских братушек, или просто авторские векторы замечательным образом совпали...”. Замечу, что Харрис - семьдесят девять лет, Нэшу - восемьдесят четыре. Ветераны по-прежнему в строю!

28 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. “Yacht Rock Night!” - концерт Jimmy Buffett’s Coral Reefer Band. На протяжении более чем пяти десятилетий (с 1973 года) Джимми Баффетт и группа The Coral Reefer Band исполняли песни, посвященные лету, морским бризам и беззаботному веселью. И хотя легендарный Джимми Баффетт ушел из жизни в 2023 году, он оставил четкий завет - “продолжать праздник”. Именно этим и занимается группа The Coral Reefer Band под руководством номинанта на премию “Грэмми” Мака Маканелли. Вечер откроет специальный гость - группа The Docksiders. Коллектив опытных музыкантов возглавляет трехкратный номинант на премию “Грэмми” Кевин Сучер.

29 июля, 5.00 pm. Carousel Stage. Весь вечер на лужайке - The Kody Norris Show! В составе группы - фронтмен Коди Норрис, а также Джосайя Тайри, Мэри Рэйчел Нэлли-Норрис и Чарли Лоуман. Квартет исполнит ностальгические мелодии в стиле ретро. Важной частью представления являются юмор и яркая визуальная составляющая. Музыканты всегда выступают в эффектных костюмах, сшитых на заказ и украшенных стразами, дополняя образы галстуками, классическими шляпами и ботинками с узорами. Так что, как сказано в названии группы, нас ждет настоящее шоу. Специальные гости - блюзовый гитарист Дюк Томато (он выступит в первом отделении) и группа Railheart во втором отделении.

31 июля, 7.30 pm. Хантер-павильон. Продолжается девяностое лето Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) в Равинии. В новой программе: Девятая (“Из Нового Света”) симфония А.Дворжака, месса “Благая весть” К.Саймона. Солисты - Кимберли Джой, сопрано; Зебулон Эллис, тенор; Бернард Холкомб, тенор; Марк Бамути Джозеф, чтец. Группа Adrian Dunn Singers. Видеопроекции - Мелина Мацукас. Дирижер - музыкальный руководитель фестиваля Равиния Марин Олсоп.

Сначала - о классике. В этой программе таким произведением стала Девятая симфония Дворжака, известная под названием “Из Нового Света”.

Один из самых исполняемых композиторов XX века Антонин Дворжак родился 8 сентября 1841 года в деревне Нелагозевес на берегу Влтавы (Чехия). Церковный органист научил его игре на скрипке, и с девяти лет мальчик играл в любительском оркестре. В 1857-58 годах Дворжак обучался в пражской Органной школе, где начал сочинять музыку. В шестидесятые-семидесятые годы он уже был автором многих произведений - симфоний, опер, концертов, камерных, инструментальных и вокальных сочинений. Некоторое время он играл на альте в пражском оркестре, участвуя во многих событиях общественной жизни Праги и Чехии. Переписывался с Чайковским, был дружен с Брамсом... В восьмидесятые годы как дирижер-исполнитель собственных произведений выступал в Англии, России, Германии. В 1891 году композитор становится профессором композиции в Пражской консерватории. В том же году его приглашают в Америку на пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке. Дворжак вначале отказывается, ссылаясь на возможные опасности и нью-йоркский климат. К тому же, он не хотел надолго оставлять свою семью. У него было шестеро детей, он был счастлив в семейной жизни и не привык уезжать один. Однако жена Анна убедила его. По воспоминаниям его сына, окончательное решение было принято за обеденным столом путем голосования всей семьи. По результатам голосования семья решила: надо ехать! Анна подала Антонину ручку, придвинула бумаги, и контракт был подписан. После обеда Дворжак зацепился за последнюю возможность, сказав, что, дескать, контракт подписан, но это не окончательное решение, потому что он его не отослал. Боясь, что муж передумает, Анна бросилась на почту и послала подписанный с великим трудом контракт в далекую Америку. 15 сентября 1892 года Антонин, Анна и двое старших сыновей покинули Прагу. Четверо младших остались дома с матерью Анны. Дворжак произвел в Нью-Йоркской консерватории подлинную революцию. Он фактически перестроил консерваторскую систему музыкального обучения и сделал ее более эффективной и современной. Дворжак первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство, убеждая американцев, что они имеют дело с подлинным американским фольклором. В своей симфонии “Из Нового Света” Дворжак использовал характерные интонации этих песен для достижения локального американского колорита.

Первоначально планировалось возвращение Дворжака летом 1893 года. Одним из тех, кто убедил его задержаться в Америке еще на год, был известный американский скрипач чешского происхождения Джозеф Коварик. Именно Коварик предложил Дворжаку попутешествовать по Америке, посетить городок Спилвил в штате Айова, где проживало большое количество эмигрантов из Чехии и откуда был родом сам скрипач. Побывал композитор и в Чикаго. 12 августа 1893 года на проходящей в то время в Чикаго Всемирной выставке был объявлен “День Чехии”. Дворжак участвовал в концерте в качестве дирижера. Однако ни новые музыкальные впечатления, ни напряженная концертная и педагогическая деятельность не могли заглушить в нем тоски по родине. В 1894 году Дворжак возвращается в Чехию.

Сочинения Дворжака полны свежести, искренности, мелодического богатства, в них оживают картины природы и народной жизни. Произведения композитора отличаются мелодичностью, разнообразием ритма и гармонии, красочностью инструментовки, стройностью формы. Дворжак широко использовал жанровые особенности чешского и моравского музыкального фольклора. Все это ярко проявилось в Девятой симфонии, которая часто исполняется в Чикаго. 12 августа Симфония прозвучит на Grant Park Music Festival. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Второе произведение вечера в Равинии - премьера на Среднем Западе мессы “Благая весть” (“Good News Mass”) Карлоса Саймона. Сочетая традиции музыки в стиле госпел с афроамериканской классической литургией, композитор продолжает тот же дух культурного диалога, который вдохновлял Дворжака более ста лет назад. В интервью газете New York Times Саймон рассуждает об универсальности, к которой он стремится в своем творчестве: “Если эта музыка исполняется должным образом, если она честна, то неважно, на каком языке вы говорите, каково ваше происхождение, белый вы, черный или кто-либо еще - музыка находит прямой отклик в вашей душе. Именно к этому я всегда стремлюсь”. Месса создана по заказу нескольких музыкальных организаций, в том числе - фестиваля Равиния.

Произведения Саймона мы слышали в прошлом сезоне дважды. Летом 2025 года в Равинии прозвучала его пьеса “Amen” - сочинение 2017 года, написанное под влиянием посещения композитором богослужений в афроамериканской пятидесятнической церкви (ЧСО дирижировала Марин Олсоп), а в октябре в Симфоническом центре ЧСО была впервые исполнена его пьеса “Fate Now Conquers” - оммаж Бетховену (сочинение написано по заказу Филадельфийского симфонического оркестра, ЧСО дирижировала Даниэлла Кандиллари).

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Хор “Шантеклер”. Фото - Лиза Колер

Фото 2. Эммилу Харрис и Грэм Нэш. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Jimmy Buffett’s Coral Reefer Band. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. ЧСО под управлением Марин Олсоп (Равиния, 11 июля 2025 года). Фото - Ravinia Festival 

Чикагский оперный театр: сезон 2026-27 годов. Только премьеры

Стали известны подробности пятьдесят третьего сезона Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ). Как всегда, нас ждет много интересного. Обо всем по порядку.

2 декабря 2026 года, 7.30 pm; 5 и 6 декабря 2026 года, 3.00 pm. “Как важно быть серьезным” (“The Importance of Being Earnest”) Марио Кастельнуово-Тедеско. Дирижер - Камна Гупта (дебют в ЧОТ). Режиссер - руководительница Pacific Opera Victoria (Канада) Бренна Корнер (дебют в ЧОТ). В главных партиях: Ванесса Бесерра (Гвендолен Ферфакс), Омар Наджми (Джек Уординг), Мартин Лютер Кларк (Алджернон Монкриф), Вероник Филлу (Сесили Кардью, дебют в ЧОТ), Эмили Тригл (леди Брэкнелл, дебют в ЧОТ), Лия Декстер (мисс Призм). Премьера в Чикаго.

Музыку итальянского композитора Марио Кастельнуово-Тедеско (1895-1968) ЧОТ вспомнил в январе на вечере “Discovery Concert: In America’s Embrace”, на котором прозвучали арии и музыкальные фрагменты из опер композиторов, эмигрировавших в США. Среди них был Кастельнуово-Тедеско. Его семья была одной из самых активных в еврейской общине Флоренции, сам он учился во Флорентийской консерватории. Среди сочинений композитора - оперы, симфонические произведения, множество пьес для для классической гитары, в том числе - концерты для гитары и симфонического оркестра. В 1939 году, после принятия расовых законов, композитор с женой покинули Италию и обосновались в Лос-Анджелесе. С 1946 года Кастельнуово-Тедеско преподавал композицию в местной консерватории.

Опера “Как важно быть серьезным” - сочинение 1961 года. Кастельнуово-Тедеско сам написал либретто по знаменитой пьесе Оскара Уайльда. Опера превращает остроумную комедию ирландского поэта и драматурга в элегантное искрящееся музыкальное произведение. Опера сохраняет присущую Уайльду острую сатиру на викторианские нравы, а музыка усиливает романтическую составляющую истории. Партитура Кастельнуово-Тедеско наполнена музыкальными цитатами и полными нежности отсылками к творчеству любимых композиторов. Мы услышим десятки намеков на произведения Баха, Моцарта, Россини, Верди, Вагнера. Отсылки к ним искусно вплетены в музыкальную ткань сочинения. Создатели спектакля говорят, что опера “доставит истинное наслаждение как искушенным ценителям жанра, так и тем зрителям, которые открывают для себя оперное искусство впервые”.

Премьера оперы состоялась ​​в 1962 году. В наше время исполняется редко. Среди исполнителей главных партий выделяется Ванесса Бесерра, дебютировавшая в ЧОТ в партии Леоноры в североамериканской премьере “Леоноры” Фердинандо Паэра.

19 мая 2027 года, 7.30 pm; 22 и 23 мая 2027 года, 3.00 pm. “Можжевеловое дерево” (“The Juniper Tree”) Филипа Гласса и Роберта Морана. Дирижер - генеральный директор Оперы Аризоны Брайан Демарис (дебют в ЧОТ). Режиссер - генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эдельсон. В главных партиях: Джанай Брюггер (Жена), Вероник Филлу (Дочь), Эмили Тригл (Мачеха), Лауреано Куант (Муж), Крис Филипович (Ювелир), Лифан Дэн (Сапожник), Джерек Фернандес (Мельник). Премьера в Чикаго. В год девяностолетия со дня рождения классика современной академической музыки Филипа Гласса (он родился 31 января 1937 года) ЧОТ показывает одну из его редко ставящихся опер. Либретто Артура Йоринкса создано по мотивам “Сказки о заколдованном дереве” братьев Гримм. Впервые опубликованная в сборнике 1812 года, эта история пугает своей жестокостью. Под ветвями можжевелового дерева у ребенка умирает мать. Отец женится вновь. Злая мачеха всецело охвачена ревностью к пасынку. Опасаясь, что он будет напоминать ее мужу о покойной первой жене, она убивает ребенка и готовит из него похлебку, которую съедает ни о чем не подозревающий отец. Сестра убитого зарывает оставшиеся от него косточки под тем самым можжевеловым деревом. Душа убитого ребенка превращается в певчую птицу, и птица эта мстит злой мачехе. Через тернии к звездам, сквозь тьму к торжеству справедливости - большой путь проходят наши герои к счастливому финалу, где гармония мира восстанавливается благодаря силам природы.

Опера написана Глассом в соавторстве с Робертом Мораном. Кстати, Моран родился 8 января 1937 года - стало быть будущий год станет юбилейным и для него. В работе над музыкой Гласс и Моран избрали необычный подход к сотрудничеству. Композиторы распределили сцены между собой: каждый из них писал фрагменты оперы, органично вплетая в них музыкальные идеи, предложенные другим автором. Результатом стал динамичный музыкальный диалог: фирменный стиль Гласса - гипнотические ритмические паттерны, светлые гармонии и ощущение застывшего времени - вступает во взаимодействие с лиризмом и мелодичностью Морана. Каждый из композиторов переплетает и трансформирует общий музыкальный материал, выстраивая единую драматическую арку. Опера служит редким примером того, как два выдающихся композитора, выступая в качестве равноправных партнеров, создали произведение поразительной цельности и выразительности. Премьера оперы состоялась 11 декабря 1985 года в American Repertory Theater (Кембридж, штат Массачусетс).

С партией Жены на сцену ЧОТ возвращается лауреат премии “Грэмми” Джанай Брюггер. Она родилась в Чикаго, окончила DePaul University и Michigan School of Music, Theatre & Dance, где училась у знаменитой Ширли Верретт. В 2006 году стала членом молодежной программы ЧОТ и впервые вышла на оперную сцену в партии Первой ведьмы в опере “Дидона и Эней” Г.Перселла. В 2010-12 годах была членом молодежных программ Опер Сан-Франциско и Лос-Анджелеса. Мировая известность пришла к певице в 2012 году после тройной победы на конкурсе Operalia. Брюггер часто выступает на Grant Park Music Festival и фестивале Равиния. В Лирик-опере она дебютировала в январе 2018 года в партии Лю в “Турандот” Дж.Пуччини. В Симфоническом центре мы слышали певицу в феврале 2022 года в Девятой симфонии Бетховена (Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Р.Мути).

Недавний выпускник Центра Райена при Лирик-опере Лауреано Куант дебютировал на сцене ЧОТ в партии мистера Слендера в чикагской премьере “Фальстафа” А.Сальери.

Перед премьерами опер ЧОТ проведет специальные камерные концерты (Discovery Concerts), призванные узнать творчество композиторов и контекст их произведений.

18 октября 2026 года, 3.00 pm. Концерт “On the Wilde Side”. Его темой станет влияние Оскара Уайльда на современных композиторов. Мы услышим широкий спектр фрагментов из оперных адаптаций и вокальных миниатюр, созданных на основе пьес Уайльда, его рассказов и поэзии. Пианист и музыкальный руководитель концерта - Майкл Банварт (дебют в ЧОТ).

7 февраля 2027 года, 3.00 pm. Концерт “Once Upon a Time” посвящен непреходящей роли сказок в оперном искусстве. Программа расскажет, как композиторы разных эпох обращались к фольклору и мифам - от знакомых с детства историй до более мрачных и психологически сложных сюжетов, - создавая выразительные произведения оперного репертуара. Пианистка и музыкальный руководитель концерта - Ясуко Оура.

Программы концертов и имена исполнителей будут объявлены позднее.

В новом сезоне ЧОТ представит программу “Chicago Sings” - масштабную инициативу по созданию новых опер композиторами Чикаго и пригородов. Опираясь на опыт программы “Vanguard Initiative”, ЧОТ будет заказывать новые сочинения композиторам, живущим и работающим рядом с нами. Работа над каждой оперой будет вестись на протяжении нескольких лет. Кульминацией этого процесса станет полноценная сценическая постановка в рамках основного сезона ЧОТ.

ЧОТ объявил о первом подобном заказе. Речь идет о будущей опере с рабочим названием “Изобретая Оз” (“Inventing Oz”) Стейси Гарроп. Напомню, она была первой участницей программы “Vanguard Initiative”. За либретто отвечает Сэм Норман - выпускник Программы развития композиторов и либреттистов при American Lyric Theater. “Изобретая Оз” - исследование того, как Фрэнк Баум в Чикаго начал писать книгу “Удивительный волшебник из страны Оз”. Опера рассказывает о том, как самая любимая сказочная страна обрела свои черты под влиянием зрелищности Всемирной Колумбовой выставки 1893 года; как образы добрых волшебниц Оз были вдохновлены матерью Баума - активной сторонницей движения за права женщин; как поиски дома, которые ведет героиня книги Дороти, перекликаются с поисками дома создателя книги. Стейси Гарроп говорит: “Проект “Chicago Sings” продолжает дело, начатое программой “Vanguard Initiative”. Благодаря этой программе я получила первый опыт в освоении механики написания опер; теперь же проект “Chicago Sings” позволяет мне в полной мере раскрыть и исследовать мои возможности в оперном жанре. Впервые в жизни у меня будет возможность создать полноценную двухактную оперу с полноценной сценической постановкой”.

Премьера оперы “Изобретая Оз” запланирована на 2029 год. Зрители получат возможность своими глазами понаблюдать за процессом создания произведения. 9 августа 2027 года в 7.00 pm состоится вечер с исполнением фрагментов оперы.

Театр также расширит образовательную программу “Opera for All”, вовлекая в нее все большее количество школ Чикаго. В новом учебном году программа расширится на 25%, и охват программы увеличится до тридцати классов в школах Чикаго. В рамках программы школьников ждут еженедельные занятия на протяжении тридцати недель. Участие в программе останется полностью бесплатным для самих школ.

Генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эдельсон говорит: “Новые проекты отражают приверженность театра не только тому, что происходит на сцене, но и тому, как создается опера, как оказывается поддержка чикагским артистам и как воспитывается следующее поколение зрителей. Хотя в рамках нашей программы “Vanguard Initiative” ЧОТ вкладывал значительные ресурсы в поддержку начинающих композиторов,  сложилось так, что эта поддержка прекращалась после завершения их двухлетней резидентуры. Однако для того, чтобы авторы опер могли в полной мере раскрыть свой потенциал, им необходимо иметь возможность создать несколько произведений и увидеть их воплощение в полноценных сценических постановках, а не только в концертном исполнении. Посредством проекта “Chicago Sings” мы укрепляем наши обязательства перед начинающими авторами”.

Все спектакли и концерты нового сезона пройдут в помещении The Studebaker Theater (410 S. Michigan Ave. Fine Arts Building, Chicago, IL 60605).

Nota bene! Абонементы на сезон 2026-27 годов Чикагского оперного театра - по телефону 312-704-8414 или на сайте www.chicagooperatheater.org/. Одиночные билеты на спектакли нового сезона поступят в продажу 15 августа.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бренна Корнер. Фото - ЧОТ

Фото 2. Джанай Брюггер. Фото – ЧОТ

Фото 3. Стейси Гарроп. Фото - ЧОТ

Летние оперы из Нью-Йорка (The Met 2026 Live in HD Summer Encores)

Девятнадцатый (2025-26 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) завершен. Впереди - два летних биса и юбилейный, двадцатый сезон.

22 июля 2026 года, 1.00 и 6.30 pm. “Веселая вдова” Ф. Легара. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер и хореограф -  пятикратный лауреат премии “Тони” Сюзан Строман. В главных партиях: Ганна Главари - Рене Флеминг, граф Данило - Натан Ганн, Валансьенна - Келли О’Хара.

Запись 17 января 2015 года. Премьера оперетты “Веселая вдова” состоялась в Вене в театре “Ан дер Вин” 30 декабря 1905 года. В основе либретто Виктора Леона и Лео Штейна - комедия французского драматурга Анри Мельяка “Атташе из посольства” (1862 год). Сюжет комедии прост: богатый старик приезжает из Германии в Париж, женится на юной красотке и от избытка наслаждений умирает, успев завещать капитал жене. Посольство Германии не хочет отдавать капитал, а “веселая вдова” не хочет ехать в Германию. Атташе посольства разрабатывает план, при котором капитал останется в стране. Надо просто уговорить вдову... выйти за него замуж... Оставив главную интригу - борьба за капитал вдовы, - Виктор Леон и Лео Штейн изменили имена действующих лиц и страну. По либретто, богатый старик приезжает из вымышленной страны Понтеведро, за которой читалось настоящее название - Монтенегро (Черногория). В этом состояла политическая сатира авторов. Дело в том, что Черногория была страной-должником и больше всего ее долгов приходилось на Австрию. Теперь понятно, что вся история с капиталом и нежеланием вдовы приехать на родину мужа приобретает несколько другой, сатирический оттенок...

Первоначально директора венского театра Карчаг и Вальнер поручили написать музыку композитору Рихарду Хойбергеру, однако, недовольные первым актом, передали контракт Легару. Музыка Легара им не понравилась еще больше. В своих воспоминаниях Легар пишет: “Прослушав первые такты моей музыки, Карчаг и Вальнер заткнули уши и закричали: “Это ужасно! Это не музыка! Это признак банкротства! Эти музыкальные новшества у нас успеха иметь не могут! Где тут Вена? Поющая, смеющаяся, чувствительная Вена, которую хотят увидеть и услышать наши зрители в каждой оперетте?” Я сидел, как на угольях. “Наверно, они правы, - думал я. - Они - старые практики, а я неопытный дилетант.” Директора даже предложили Легару пять тысяч крон, если тот откажется от контракта, но артисты театра поддержали молодого композитора.

Название оперетты родилось случайно. В театре “Ан дер Вин” был обычай давать льготные билеты вдовам чиновников. Разумеется, вдовы широко пользовались своим преимуществом. Вальнер, разбираясь с делами, обронил как-то: “Ах, эти надоедливые вдовы!” “А у нас будет веселая вдова”, - подхватил находившийся в его кабинете Легар. По-немецки эти слова различаются одной буквой: lästig - тягостный, обременительный и lustig - веселый. Так обременительная вдова стала веселой.

Успех оперетты был огромный. Публика вызывала артистов на “бис”, а в финале устроила нескончаемую овацию. Вместе с композитором счастливы были Карчаг и Вальнер. Еще бы: полный зал собрали и пять тысяч крон оставили при себе...

В России премьера оперетты состоялась 23 сентября 2006 года в петербургском театре “Пассаж”. В США “Веселую вдову” впервые услышали и увидели 21 октября 1907 года на Бродвее в New Amsterdam Theatre. Спектакль с огромным успехом сыграли четыреста шестнадцать раз. После Второй мировой войны оперетта Легара перекочевала на лучшие оперные сцены. Партию Ганны исполнила великая Элизабет Шварцкопф, оперетту записал на CD Герберт фон Караян. Что касается Чикаго, то я не нашел информации о том, когда здесь впервые услышали “Веселую вдову”. Зато, когда образовалась Лирик-опера, оперетта Легара стала исполняться в театре примерно раз в пять лет. Последний раз - в сезоне 2015-16 годов - как раз в этой постановке, да еще с лучшим составом. Компанию Рене Флеминг составил на тот момент один из лучших баритонов мира Томас Хэмпсон.

5 августа 2026 года, 1.00 и 6.30 pm. “Аида” Дж.Верди. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Майкл Майер. В главных партиях: Аида - Энджел Блю, Амнерис - Джудит Кутаси, Радамес - Петр Бечала. Запись 25 января 2025 года.

“Аида” - одно из самых совершенных творений Джузеппе Верди. История создания оперы необычна. В 1868 году к знаменитому композитору обратилось правительство Египта с предложением написать оперу к открытию нового театра в Каире. Поначалу Верди отказался, но два года спустя, уступая настояниям друга, французского либреттиста Камилла дю Локля, вернулся к этому предложению, положив в основу будущей оперы либретто Антонио Гисланцони и дю Локля по сценарию известного египтолога Огюста Мариэтта. Гисланцони сам выступал на сцене, у него был сильный голос. Впоследствии, потеряв его, он занялся литературной деятельностью. Гисланцони - автор более восьмидесяти либретто, в том числе и “Аиды”, к которой написал стихотворный текст по прозаическому оригиналу. Премьера оперы прошла в Каире 24 декабря 1871 года и была приурочена к открытию Суэцкого канала. Шестью неделями позже состоялся триумф “Аиды” в Ла Скала, после которого опера начинает победное шествие по европейским сценам. Опера мгновенно становится произведением, которое стремятся включить в свой репертуар все театры мира. Успех нового произведения превзошел успех всех предыдущих опер Верди. После триумфа “Аиды” Верди поселился в местечке Сант-Агата, занялся хозяйством и долгое время  вообще не подходил к инструменту, отказываясь встречаться с издателями и либреттистами. До сенсационного слуха, что Верди вновь взялся за перо (Арриго Бойто привез ему в деревню либретто оперы “Отелло”), оставалось шестнадцать лет...

В двадцатом сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” - восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября 2026 года), “Макбет” Дж.Верди (17 октября 2026 года), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря 2026 года), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Специальные показы “на бис” - “Кармен” Ж.Бизе (14 ноября 2026 года), “Волшебная флейта” (12 декабря 2026 года), “Тоска” Дж.Пуччини (8 мая 2027 года). Приятное дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Обо всех событиях нового сезона я расскажу подробно в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Подробная информация о серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Рене Флеминг в спектакле “Веселая вдова”. Фото - Ken Howard/Metropolitan Opera

Фото 2. Сцена из спектакля “Аида”. Фото - Ken Howard/Metropolitan Opera