Lookingglass Theatre: “Ковальски” и другие. Три премьеры

Лауреат премии “Тони” чикагский Lookingglass Theatre объявил планы на новый, тридцать восьмой сезон. В нем - три спектакля, все они из разряда непропускаемых. Обо всем по порядку.

15 сентября - 25 октября 2026 года. “Ковальски” (“Kowalski”) по пьесе драматурга из Лос-Анджелеса Грегга Острина. Режиссер - Колин Хэнлон. В главных ролях: Джейкоб Московиц (Брандо) и Джонни Галеки (Уильямс). Действие пьесы разворачивается в один знаменательный вечер летом 1947 года в Провинстауне (штат Массачусетс), когда Теннесси Уильямс впервые встретился с молодым Марлоном Брандо. Великий американский драматург искал актера на роль Стэнли Ковальски в пьесе “Трамвай “Желание”. После встречи вопрос был решен... Сочетая исторические факты с театральными домыслами, пьеса показывает, как началось творческое сотрудничество актера и драматурга. Роль Марлона Брандо исполнит восходящая звезда американского театра и кино Джейкоб Московиц, знакомый по сериалам “Миллениум” (“Y2K”, 2024) и “Эль” (“Elle”, 2026). В роли Уильямса - номинант на премии “Эмми” и “Золотой глобус” Джонни Галеки. Актер родился в Бельгии в американской семье. Когда ему было три года, семья переехала в Оук Парк (пригород Чикаго). В семь лет Галеки впервые вышел на театральную сцену (было это в чикагском Goodman Theatre), в одиннадцать был номинирован на театральную премию, в двенадцать - дебютировал в кино (“Одна ночь из жизни Джимми Рирдона”, “A Night in the Life of Jimmy Reardon”, 1988). Галеки активно снимался в кино и на телевидении, но настоящую славу принесла ему роль ученого-физика Леонарда Хофстедтера в сериале “Теория Большого взрыва” (“The Big Bang Theory”, CBS, 2007-19). После финального эпизода сериала Галеки взял паузу, которая растянулась почти на семь лет. Последней большой театральной работой актера стала роль в пьесе “The Little Dog Laughed” в нью-йоркском The James Earl Jones Theatre (бывший Cort Theatre). Было это в далеком 2006 году. Галеки получил за свою работу Theatre World Award for Outstanding Broadway Debut, а вскоре принял предложение от продюсеров “Теории Большого взрыва”. Двадцать лет спустя актер возвращается на подмостки сцены. Галеки говорит: “Звезды так сошлись. Пьеса Грегга, видение Колина и ощущение, что после семи лет тихого наблюдения за жизнью я наконец-то нашел что-то новое, что смогу привнести в свою работу. Добавьте к этому удовольствие воплотить на сцене одного из своих кумиров. Сказать “нет” такому проекту было невозможно”.

Чикагские зрители увидят “Ковальски” после офф-бродвейской премьеры, получившей восторженные отзывы критиков. Они высоко оценили пьесу Грегга Острина и то, как в постановке раскрывается один из знаковых моментов в истории американского театра. Издание Digital Journal назвало спектакль обязательным к просмотру, а журнал Theater Mania охарактеризовал его как “невероятно увлекательную дань уважения Уильямсу и Брандо”. Газета The New York Sun назвала пьесу “проницательным и захватывающим исследованием судьбоносной встречи Теннесси Уильямса и Марлона Брандо”, а журнал Theater Scene отметил спектакль, как “умное, проникнутое духом истории зрелище, дарящее радость”.

Среди режиссерских работ Колина Хэнлона - спектакли на Бродвее “Falsettos”, “Rent”, “Wicked”, “In Transit”.

27 мая - 11 июля 2027 года. “Олененок” (“The Yearling”) по повести американской писательницы Марджори Роулингс. За свое произведение в 1938 году она была удостоена Пулитцеровской премии. Автор новой адаптации и режиссер - лауреат премии “Тони”, член труппы театра Мэри Циммерман.

“Олененок” - трогательная история о мальчике из сельской глубинки, его семье и олененке, с которым у ребенка завязывается дружба. Спектакль, как всегда у Циммерман, будет как для детей, так и для взрослых. Нас ждет волнующее повествование о голоде, жизненных испытаниях и любви.

Лето 2027 года. “Принц Хэл” (“Prince Hall”) по пьесе и в постановке Джей Николь Брукс. Мировая премьера. Спектакль расскажет о пути юриста Гарольда Вашингтона, который, не желая выдвигать свою кандидатуру, откликается на призыв стать первым чернокожим мэром Чикаго. После принятия номинации Вашингтон не полагается на обычные политические связи ради голосов. Вместо этого он устанавливает прочные связи с обычными жителями Чикаго, включая неожиданную группу завсегдатаев местной таверны в Вест-Сайде...

Джей Николь Брукс - личность разноплановая. По ее словам, ей нравится в театре все: играть, ставить, писать. Среди ее актерских работ вспомним роли в спектаклях “Lottery Day” в Goodman Theatre, “Beyond Caring” в Lookingglass Theatre, среди режиссерских - спектакли в родном театре: “Thaddeus & Slocum: A Vaudeville Adventure”, “Mr. Rickey Calls a Meeting”, “Black Diamond”.

“Принц Хэл” - вторая часть запланированной трилогии Брукс о мэрах Чикаго. Первым спектаклем трилогии стал “Ее честь Джейн Бирн” (“Her Honor Jane Byrne”) в сезоне 2019-20 годов. Я был на премьере в феврале 2020 года, спектакль стал последним перед закрытием всего и всех из-за пандемии. Спектакль рассказал об одном эпизоде из жизни первой женщины - мэра Чикаго Джейн Бирн. Она занимала этот пост с 1979 до 1983 года. В отличие от Нью-Йорка, который “никогда не спит“ (“New York Never Sleeps”), про Чикаго тогда говорили: “Город, который работает” (“The City That Works”). В 1981 году Бирн на три недели переехала в Кабрини-Грин - на то время один из самых криминальных районов Чикаго. Она искренне хотела победить преступность... Что это было: пиар-ход или поступок, который помог городу? Свой вариант ответа был у создателей спектакля. Джей Николь Брукс сказала: “Когда рождаешься в городе с таким уровнем сегрегации и коррупции, надо приложить немало усилий, чтобы полюбить его. Я люблю Чикаго, люблю историю, интересуюсь политикой. Кто и как избирается? Кто руководит нами? Прислушиваются ли к нам те, кого мы избираем? Сегодня мы задаем те же вопросы, которые волновали моих родителей в начале восьмидесятых, когда в городе объявили, что мэр Джейн Бирн переезжает в Кабрини-Грин... Я надеюсь, наша аудитория погрузится в историю, чтобы узнать, как формировать наше будущее. Ведь будущее начинается с прошлого...”. После Джейн Бирн давайте вспомним жизнь и судьбу Гарольда Вашингтона.

Говоря о спектаклях нового сезона, художественная руководительница “Зазеркалья” Кейси Фостер отмечает: “Эти истории сформировали нашу культуру, наш город и наше воображение. Каждая из них дарит возможность открыть для себя что-то новое. Таков подход театра Lookingglass: мы отдаем дань уважения тому, что прошло проверку временем, и одновременно вдыхаем в это жизнь, используя воображение и изобретательность”. 

Nota bene! Абонементы на спектакли Lookingglass Theatre (163 E Pearson St, Chicago, IL 60611) 2026-27 годов и билеты на спектакль “Ковальски” - по телефону 312-337-0665 или на сайте www.lookingglasstheatre.org. Билеты на другие спектакли поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джейкоб Московиц и Джонни Галеки. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 2. Джонни Галеки. Фото - Рандалл Славин

Фото 3. Мэри Циммерман. Фото - Лиз Лоурен

Northlight Theatre: премьера в новом доме. Первый спектакль 51-го сезона

Пятьдесят первый сезон Northlight Theatre (художественный руководитель - Би Джей Джонс, исполнительный директор - Тимоти Эванс) открывает мировой премьерой - спектаклем “Первая полоса” (“The Front Page”). Адаптация Джеффри Хэтчера пьесы Бена Хекта и Чарлза Макартура. Мировая премьера. Режиссер - Би Джей Джонс. В ролях: Кейт Фрай (Хильди Джонсон), Тимоти Эдвард Кейн (Уолтер Бернс), Уильям Дик (шериф Хартманн), Синди Голд (миссис Хеффлефингер), Питер Мур (Брэд Хеффлефингер), Джон Дри (Эрл Уильямс), Тим Казурински (Пинкус).

Нас ждет мировая премьера новой инсценировки комедии, послужившей основой для фильма Говарда Хоукса “Его девушка пятница” (“His Girl Friday”, 1940). Действие спектакля происходит в Чикаго в редакции одной из газет. Репортеры обсуждают последние новости: журналистка Хильди Джонсон увольняется и выходит замуж, а редактор Уолтер Бернс не намерен отпускать ее. Когда приговоренному к смертной казни заключенному удается совершить дерзкий побег, Уолтер просит Хильди написать об этом деле статью. Это будет, по словам редактора, сенсационный материал и заодно последняя захватывающая история Хильди перед увольнением...

В старом фильме редактора играл Кэри Грант, журналистку - Розалинд Расселл. В спектакле мы увидим семейную актерскую пару Кейт Фрай - Тимоти Эдвард Кейн. Впервые они встретились на одной сцене в Northlight Theatre в фарсе из французской жизни “Скряга” (“The Miser”, сезон 2006-07 годов). Спустя семнадцать лет их воссоединение произошло в том же театре в спектакле “Свечи на День рождения” (“Birthday Candles”, сезон 2023-24 годов, режиссер - Джессика Тебус, о ней - ниже). Наконец, в декабре 2025 года года они сыграли в спектакле “Газовый свет” (“Gaslight”) по инсценировке Стивена Дица, основанной на одноименной пьесе классика британской драматургии Патрика Гамильтона (режиссер - Д.Тебус).

Кейт Фрай - невероятно разноплановая актриса. У нее огромный послужной список ролей. Из запомнившихся отмечу Гедду Габлер в интерпретации Кимберли Синьор (“Гедда Габлер” Г.Ибсена, Writers Theatre, сезон 2013-14 годов), Урсулу в чикагской премьере пьесы Тома Стоппарда “Трудная задача” (“The Hard Problem”, Court Theatre, 2016-17), Морин Фолан в спектакле “Королева красоты из Линена” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдона (Northlight Theatre, сезон 2017-18 годов), Эмили Дикинсон в спектакле “Красавица Амхерста“ (“The Belle of Amherst“, Court Theatre, сезон 2017-18 годов). Еще были роли в спектаклях “The Winter’s Tale” и “Ah, Wilderness!” (Goodman Theatre), “Electra” (Court Theatre), роли в театрах Нью-Йорка (Lincoln Center), Лос-Анджелеса (Center Theatre Group), Принстона (McCarter Theatre Center), Сент-Луиса (Repertory Theatre), в сериалах “Empire” и “Proven Innocent” (Fox), “Boss” (Starz), “Chicago PD” (NBC). Кейт Фрай - лауреат четырех премий “Джефф”.

Главная роль Тимоти Эдварда Кейна, как мне кажется, - Поэт в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) по пьесе Лизы Петерсон и Дениса О’Хер на основе драмы Гомера, единственный персонаж в саге о войне и разрушении (режиссер - Чарльз Ньюэлл). Премьера прошла в Court Theatre в 2011 году. Спектакль был удостоен премии OBIE, а Кейн - премии “Джефф” за лучшее исполнение мужской роли. После этого спектакль несколько раз возобновлялся, последний - в июне 2025 года.

Вспомню еще его блистательных Слугу двух господ в спектакле Court Theatre “Один человек, два господина” (“One Man, Two Guvnors”, сезон 2015-16 года), Ричарда III во

второй части саги Шекспировского театра “Перетягивание каната” (“Tug of War”, сезон 2016-17 годов) и последнюю (пока) работу актера - роль мистера Форда в спектакле Шекспировского театра “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”, сезон 2025-26 годов). Тимоти Кейн - лауреат премии “Джефф”. В актерской семье Фрай-Кейн - два сына. Семья живет в Эванстоне.

Спектакль “Первая полоса” идет с 9 сентября по 18 октября 2026 года. А 28 июля состоялась торжественная церемония перерезания ленточки в новом здании театра.

Northlight Theatre образовался в 1974 году, инаугурационный сезон прошел в 1975-76 годах. Первое название театра - Evanston Theatre Company. Первые спектакли молодого коллектива ставились в ныне закрытом театре начальной школы Kingsley на Green Bay Road в Эванстоне. Впоследствии театр переехал в соседний пригород Скоки и стал снимать в аренду малую сцену Центра искусств (North Shore Center for the Performing Arts). За полвека своего существования в театре было поставлено более двухсот пятидесяти спектаклей, включая более сорока пяти мировых премьер. Театр стал лауреатом тридцати семи премий “Джефф” (238 номинаций). Весной 2017 года театр получил от штата Иллинойс грант в размере $927,500 на строительство нового здания, провел кампанию по сбору средств под названием “Northlight’s Next Act” и объявил о будущем переезде в центр Эванстона. Первый вечер со зрителями пройдет в день открытия нового сезона 9 сентября. Новое здание (1012 Church Street, Evanston, IL 60201) находится менее чем в двух милях от того самого школьного театра, в котором началась история Northlight Theatre. На территории площадью 21 400 квадратных футов размещаются театральный зал на 285 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Для зрителей театра в течение всего сезона предусмотрен бесплатный паркинг (1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201). В команду дизайнеров здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates. 

Многолетний руководитель театра Би Джей Джонс с оптимизмом смотрит в будущее: “Добро пожаловать в новый Northlight! Мы объявляем о начале нашего первого сезона в новом доме в центре Эванстона! Открывая наш новый дом, мы отдаем дань уважения нашим корням, представляя новую сценическую версию пьесы “Первая полоса”. Это произведение, действие которого разворачивается в Чикаго, было создано чикагскими драматургами почти сто лет назад. В новой постановке заняты местные звезды, в том числе жители Эванстона Кейт Фрай, Тим Кейн и Тим Казурински. (Замечу, что и сам Би Джей Джонс живет в Эванстоне.) Мы с нетерпением ждем возможности познакомить вас с нашим новым пространством, созданным для того, чтобы подарить вам наилучшие впечатления от посещения театра. Наш адрес изменился, но приверженность театра высококачественному искусству остается неизменной. Мы продолжим представлять вам захватывающие и первоклассные постановки, а благодаря уютному фойе, удобным креслам, технологическим новшествам и акустике качество вашего зрительского восприятия поднимется до уровня постановок на нашей сцене. До встречи в театре!”

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Northlight Theatre - на сайте www.northlight.org, по телефону 847-563-8400 или в кассе театра (1012 Church Street, Evanston Il 60201). Паркинг (free with validation) - 1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры и режиссеры нового сезона

Фото 2. Зал нового театра

Фото 3. Здание нового театра

(Все фотографии - Northlight Theatre)

Метрополитен-опера в кино. Сезон 2026-27 годов. Подробности

Следующий сезон станет двадцатым для генерального директора Метрополитен-оперы Питера Гелба. Одной из первых инициатив нового руководителя стала идея показывать оперные спектакли в кино по всему миру. Спустя двадцать лет проект “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) живет и процветает. Юбилейный сезон начнется 19 сентября торжественным гала-концертом “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященном двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Натали Дессе, Рене Флеминг, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Сондры Радвановски. Ведущая вечера - Рене Флеминг. В новом сезоне мы увидим восемь опер. Кратко - о каждой из них.

3 октября. “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта. Дирижер - Нимрод Давид Пфеффер. Режиссер - Фелим Макдермотт. В главных партиях: Фиордилиджи - Федерика Ломбарди, Феррандо - Дюк Ким, Дорабелла - Саманта Ханки, Гульельмо - Андрей Жилиховский, Деспина - Ана Мария Мартинес, Дон Альфонсо - Джеральд Финли.

“Так поступают все женщины” (“Così fan tutte”, 1789 год) - третья опера, созданная Моцартом с либреттистом Лоренцо Да Понте. До этого были “Свадьба Фигаро’ (1786 год) и “Дон-Жуан” (1787 год). Мировая премьера состоялась в Бургтеатре Вены 26 января 1790 года. Новая жизнь оперы в XX веке началась с венского спектакля 1900 года, которым дирижировал Густав Малер. Сценический облик героев менялся со временем. Моцартовская игра позволяет режиссерам усомниться в счастливом финале: герои то в растерянности, то образуют новые супружеские пары. В Ла Скала в 1983 году зрители увидели живописно-традиционные стилизации, во Фрайбурге в 1985 году царил хаос свободной любви. Как только не ставили эту оперу!.. Постановку Фелима Макдермотта газета The New York Times назвала “красочной и изобретательной”. Действие перенесено в пятидесятые годы XX века, в парк развлечений на Кони-Айленде, и разворачивается на набережной, где две влюбленные парочки переживают череду головокружительных и вполне реальных “аттракционов”. Британский актер и режиссер Фелим Макдермотт запомнился мне впечатляющим “Эхнатоном” Филиппа Гласса (серия ”Метрополитен-опера в кино”, сезон 2019-20 годов). Чтобы соответствовать гипнотической, завораживающей, ритуальной (выберите подходящее слово) музыке оперы, Макдермотт создал адекватное визуальное действие, включающее в себя, кроме лучей света и солистов, виртуозную команду жонглеров из группы Gandini Juggling. Это было очень красиво!

Второй раз в МЕТе дирижирует маэстро из Израиля Нимрод Давид Пфеффер. Он дебютировал в театре в 2021 году тоже с Моцартом, со “Свадьбой Фигаро”. Пфеффер является музыкальным руководителем Лирик-оперы Гватемалы.

В феврале этого года в Лирик-опере Ана Мария Мартинес уже исполняла партию служанки Деспины. Она у нее получается замечательно.

17 октября. “Макбет” Дж.Верди. Дирижер - музыкальный руководитель Метрополитен-оперы Янник Незе-Сеген. Режиссер - дебютирующая в театре одна из руководительниц новой оперной компании Heartbeat Opera (Нью-Йорк) Луиза Проске. В главных партиях: Макбет - Куинн Келси, леди Макбет - Лиз Давидсен, Банко - Райан Спидо Грин, Макдуф - Фредди Де Томмазо. Шабаш ведьм начинается этой осенью задолго до праздника Хэллоуин - он начинается в день открытия нового сезона МЕТ 22 сентября. А 17 октября симпатичные летающие колдуньи по всему миру откроют свои загадочные пророчества шотландскому полководцу. Поддавшись на уговоры ведьм, подталкиваемый “железной” леди, Макбет убьет короля и сделает тем самым первый шаг на пути к трону и гибели... Первая премьера нового сезона МЕТ - первая за почти двадцать лет новая постановка ранней оперы Верди с неповторимой Лиз Давидсен в партии леди Макбет. Объясняя выбор оперы, Питер Гелб откровенно сказал: “Несколько сезонов назад я установил правило, согласно которому мы будем открывать сезоны новой оперой. Это правило можно игнорировать, что никак не умаляет важности новых опер. В этот раз я хотел открыть сезон оперой с Лиз Давидсен”. Норвежская певица впервые выступила в серии “Метрополитен-опера в кино” в марте 2022 года в одной из своих фирменных партий - Примадонны/Ариадны (“Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса, дирижер - Марек Яновский).

14 ноября. “Кармен” Ж.Бизе. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Ричард Эйр. В главных партиях: Кармен - Элина Гаранча, Хозе - Роберто Аланья, Микаэла - Барбара Фриттоли, Эскамильо - Тедди Тау Родес. Запись 16 января 2010 года. Презентация “на бис” одного из самых успешных спектаклей в истории серии “Метрополитен-опера в кино”.

5 декабря. “Самсон и Далила” К.Сен-Санса. Дирижер - Джакомо Сагрипанти. Режиссер - Дарко Тресняк. В главных партиях: Самсон - Клей Хилли, Далила - Айгуль Ахметшина, Верховный жрец - Куинн Келси, Абемелех - Альфред Уолкер, Старый иудей - Моррис Робинсон. Возобновление постановки сезона 2018-19 годов.

Классика французской большой оперы. Премьера состоялась в Grand Ducal Theater (Веймар) в 1877 году. После триумфальных выступлений в Ковент-Гарден и Берлинской опере с партией Далилы в Нью-Йорк возвращается Айгуль Ахметшина. 11 ноября она выступит с сольным концертом в Карнеги-холл. В программе - произведения Б.Бриттена, П.Чайковского, Ж.Бизе, К.Вайля, Л.Бернстайна.

С оперой Сен-Санса на сцене МЕТ дебютировал бывший (2011-19 годы) художественный руководитель театра Hartford Stage (Хартворд, Коннектикут), американский режиссер сербского происхождения Дарко Тресняк. Среди его спектаклей - “A Gentleman’s Guide to Love and Murder” (премии “Тони”, Drama Desk, Outer Critics Circle в 2014 году) и “The Killer” (Obie Award в 2015 году) в Hartford Stage, “Макбет” с Пласидо Доминго в Опере Лос-Анджелеса, “Венецианский купец” с Мюрреем Абрахамом в Theatre for a New Audience и Royal Shakespeare Company, мюзикл “Anastasia” на Бродвее. В серии “Метрополитен-опера в кино” опера “Самсон и Далила” шла в сезоне 2018-19 годов. В главных партиях блистали Роберто Аланья и Элина Гаранча. 

12 декабря. “Волшебная флейта” В.А.Моцарта. Постановка МЕТ. Дирижер - Джеймс Ливайн. Режиссер - лауреат премии “Тони” Джули Теймор. Художник - Георгий Цыпин. В главных партиях: Памина - Ин Хуан, Тамино - Мэтью Поленцани, Папагено - Натан Ганн, Зарастро - Рене Папе, Царица ночи - Эрика Миклоша. С этого спектакля 30 декабря 2006 года началась серия The Met: Live in HD и история показов оперных спектаклей в кино. Мы увидим повтор специальной презентации сокращенной до двух часов англоязычной версии оперы.

23 января 2027 года. “Девушка с Запада” Дж.Пуччини. Дирижер - Кери-Линн Уилсон. Постановка британского режиссера Ричарда Джонса 2014 года сделана для Английской национальной оперы. В главных партиях: Минни - Вида Микневичюте, Рамерес (Дик Джонсон) - Сокджон Пэк, Джек Рэнс - Кристофер Малтман.

Опера написана Пуччини по заказу МЕТ. Мировая премьера состоялась в театре 10 декабря 1910 года. В партии бандита Рамереса блистал Энрико Карузо. Сегодня эта опера находится в тени основных шедевров Пуччини. Премьера первой после более чем тридцатилетнего перерыва новой постановки пройдет 30 декабря в рамках The Met’s annual New Year’s Eve gala. В партии Минни ожидался дебют Сондры Радвановски, но что-то пошло не так, и на сцене МЕТ дебютирует певица из Каунаса Вида Микневичюте. Мне запомнилось ее яркое исполнение партии Императрицы в опере “Женщина без тени” Р.Штрауса на летнем фестивале в Экс-ан-Провансе (дирижер - Клаус Мякеля, режиссер - Барри Коски).

20 марта 2027 года. “Ночь молчания” Кевина Путса по либретто Марка Кемпбелла. Премьера МЕТ. За дирижерским пультом театра дебютирует финский дирижер украинского происхождения Далия Стасевска. Совместная с Хьюстонской оперой постановка Джеймса Робинсона. В главных партиях: Анна Соренсен - Эльза ван ден Хевер, Николаус Спринк - Бен Блисс, Пончел - Роландо Виллазон, Джонатан Дейл - Бен Рейзингер, отец Палмер - Кайл Кетелсен. Спектакли в Хьюстоне прошли в январе 2026 года. После оглушительного успеха своей первой постановки в МЕТ - оперы “Часы” (“The Hours”) - композитор Кевин Путс возвращается с произведением, принесшим ему Пулитцеровскую премию. “Ночь молчания” - первая опера Путса. Мировая премьера прошла в сезоне 2011-12 годов в Опере Миннесоты. В основе сюжета - реальная история, случившаяся во время Первой мировой войны. В канун Рождества 1914 года английские, немецкие и французские солдаты неожиданно объявили перемирие и дружно встретили праздник. На европейских фронтах воцарился мир на одну ночь. Ночь молчания... Сочинение Путса основано на фильме “Счастливое Рождество” (“Joyeux Noël”, 2005) французского режиссера Кристиана Кариона.

3 апреля 2027 года. “Манон” Ж.Массне. Совместная постановка МЕТ, Королевской оперы Ковент-Гарден, Ла Скала и Театра Капитолия Тулузы. Дирижер - Ив Абель. Режиссер - Лоран Пелли. В главных партиях: Манон - Надин Сьерра, Кавалер Де Грие - Мэтью Поленцани, Леско - Анджей Филончик, Гильо Де Морфонтен - Карло Бози, граф Де Грие - Жан Тейтген, Де Бретиньи - Род Гилфри. После блистательного исполнения Джульетты в “Ромео и Джульетте” Шарля Гуно американская певица Надин Сьерра исполняет главную партию в еще одной культовой французской опере. Премьера “Манон” по роману аббата Прево состоялась в 1884 году в парижском театре Opéra-Comique. Хорошо нам знакомый тенор Мэтью Поленцани, чьи родители по-прежнему живут в Эванстоне (пригород Чикаго), стал главной звездой постановки этой оперы в мае 2025 года в барселонском театре Лисео (режиссер - Кристоф Лой). В спектакле МЕТ мы встретимся с восходящей звездой мировой оперной сцены - польским баритоном Анджеем Филончиком. За дирижерским пультом - главный дирижер Оперы Сан-Диего, маэстро из Канады Ив Абель.

24 апреля 2027 года. “Отелло” Дж.Верди. Дирижер - Микеле Мариотти. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Отелло - Брайан Джейд, Дездемона - Айлин Перес, Яго - Артур Ручински, Кассио - Петр Бушевский, Лодовико - Виталий Ковалев.

После раннего “Макбета” - еще одна опера Верди, в основе которой - трагедия Шекспира. Премьера оперы состоялась в миланском театре Ла Скала 5 февраля 1887 года. Спектакль вылился в триумф художественного гения Джузеппе Верди. О новом творении семидесятичетырехлетнего композитора говорила вся Италия, публика и критика захлебывались от восторга, жена композитора писала о “настоящем психозе”. Тем не менее, спустя семь лет, перед постановкой “Отелло” в Парижской опере, Верди задумал внести некоторые изменения в партитуру оперы. Корректировке подвергся финал Третьего акта. Верди сделал его короче, несколько переставив акценты. Доработки “Отелло” стали последними оперными сочинениями Верди (премьера последней оперы композитора “Фальстаф” прошла за год до этого, в 1893 году). К новой постановке “Отелло” готовится известный бродвейский режиссер Бартлетт Шер. Интересна его биография. Он родился в многодетной католической семье. В возрасте девяти лет узнал, что его отец - страховой маклер - не только имел вторую семью. Оказывается, все эти годы отец обманывал его, говоря о своем католическом происхождении. На самом деле его родители были евреями из Литвы, эмигрировавшими в Калифорнию в двадцатых годах XX века. Отсюда - интерес Шера к еврейским корням Жака Оффенбаха при постановке “Сказок Гофмана” на сцене Метрополитен-оперы в 2010 году. История Оффенбаха заставила Шера спустя много лет вспомнить историю своей семьи и задуматься об истоках человеческой нетерпимости. Влиятельная The New York Times называет Шера одним из наиболее оригинальных режиссеров не только американского, но и мирового театра. Он дебютировал в МЕТ в 2006 году со спектаклем “Свадьба Фигаро”. Шер был режиссером возобновления на Бродвее легендарного мюзикла Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна “К югу от Тихого океана” (оригинальное название - “South Pacific”). Спектакль имел громадный успех, в 2008 году завоевал семь премий “Тони” (в том числе - за лучшую режиссуру) и в течение двух лет гастролировал по Америке. Я видел этот спектакль и могу подтвердить, что работа Шера действительно заслуживала всяческих похвал.

8 мая 2027 года. “Тоска” Дж.Пуччини. Возобновление постановки Метрополитен-оперы. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Дэвид Маквикар. Художник - Джон Макфарлейн. В главных партиях: Тоска - Лиз Давидсен, Каварадосси - Фредди Де Томмазо, Скарпиа - Куинн Келси. Еще одна презентация “на бис”. Запись 23 ноября 2024 года. Показ спектакля был приурочен к столетию со дня смерти Джакомо Пуччини. Премьера “Тоски” состоялась 14 января 1900 года в Риме и прошла довольно успешно, хотя реакция публики не была однозначной. Лишь после нескольких спектаклей успех начал нарастать. Вскоре последовали постановки оперы в крупнейших европейских театрах, премьеры на американской сцене. “Тоска” навсегда вошла в сокровищницу мирового музыкального театра. В этом спектакле Лиз Давидсен дебютировала в партии Флории Тоски, а в партии Каварадосси мы впервые услышали британского тенора итальянского происхождения Фредди де Томмазо. (Он появится на экранах мира в партии Макдуфа в “Макбете”, см. выше.) Мировая слава пришла к певцу в декабре 2021 года после исполнения партии Каварадосси в Ковент-Гарден. В возрасте двадцати восьми лет он стал самым молодым тенором, когда-либо исполнявшим эту партию на легендарной сцене, и первым с 1963 года британцем, исполнившим Каварадосси.

5 июня 2027 года. “Парсифаль” Р.Вагнера. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Франсуа Жирар. В главных партиях: Парсифаль - Петр Бечала, Кундри - Элина Гаранча, Амфортас - Петер Маттеи, Клингзор - Райан Спидо Грин, Гурнеманц - Джонгмин Парк, Титурел - Альфред Уолкер. Запись 2 марта 2013 года.

“Парсифаль” - последняя сценическая мистерия Вагнера. Премьера оперы состоялась в зале Festspielhaus в Байрейте в 1882 году. Исполняется торжественно и без аплодисментов - на этом особо настаивал композитор. Восхищаясь оперой, Клод Дебюсси назвал ее “одним из прекраснейших памятников во умножение непреходящей славы музыки”. В Лирик-опере опера последний раз исполнялась в ноябре 2013 года. Дирижировал многолетний музыкальный руководитель чикагского театра сэр Эндрю Дэвис. “Парсифаль” была его любимой оперой Вагнера. По словам сэра, опера “воплощает в себе священное и мирское, плотское и духовное, смирение и возможность обрести благодать”. Французский режиссер Франсуа Жирар - личность весьма разноплановая. Он известен работами в кино, в особенности картинами “Красная скрипка” (“The Red Violin”, 1998) и “Шелк” (“Silk”, 2007). Он продюсировал два шоу Cirque du Soleil - “Zed” и “Zarkana”. В МЕТ прославился постановкой “Парсифаля” (мы увидим возобновление), а в сезоне 2019-20 годов поставил “Летучего голландца” Р.Вагнера.

Nota bene! Подробная информация о показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Так поступают все женщины”

Фото 2. Сцена из спектакля “Макбет”

Фото 3. Сцена из спектакля “Девушка с Запада” 

(Все фотографии - MET Opera)

Ravinia Festival: “Мелодии и ритмы зарубежной эстрады” (23-29 августа 2026 года)

23 августа, 6.00 pm. Хантер-павильон. В этот вечер в Равинии показывают Кино. Смотрим фильм “Бриолин” (“Grease”, США, 1978, 110 мин.) Рэндела Клайзера. В ролях: Джон Траволта, Оливия Ньютон-Джон, Стоккарт Чаннинг, Берри Перл.

Картина переносит нас в Америку в славные пятидесятые годы XX века. Экранизация популярного бродвейского мюзикла принесла невиданный успех его создателям и, в первую очередь, исполнителям главных ролей Джону Траволте и Оливии Ньютон-Джон. Но если Траволта после фильма “Лихорадка субботним вечером” (“Saturday Night Fever”), вышедшего годом раньше, уже был на гребне популярности, то для певицы Оливии Ньютон-Джон эта картина стала дебютом в большом кино. Она выросла в Австралии, получила известность в Великобритании, стала королевой кантри-музыки в Америке и мечтала о карьере в кино. Лучшей картины для дебюта трудно было придумать - успех был поистине ошеломляющий! После выхода фильма на экраны и выпуска саундтрека началась самая настоящая “бриолиномания”. Картина “Бриолин” до сих пор возглавляет список ста лучших киномюзиклов всех времен и народов. Оркестра в Равинии не будет, зато будут три огромных экрана: в павильоне, на северной и южной лужайках. Мы услышим оригинальный саундтрек, а на песнях на экранах появятся субтитры, так что можно будет подпевать (Grease Sing-Along).

25 августа, 6.45 pm. Хантер-павильон. Британская рок-руппа Deep Purple собственной персоной! Перечислим эти легендарные имена: Иэн Гиллан (вокал, гармоника, перкуссин), Роджер Гловер (бас-гитара), Иэн Пейс (ударные, перкуссин), клавишные, вокал), Дон Эйри (клавишные), Саймон Макбрайд (гитара, бэк-вокал). Группа, основанная в 1968 году, практически без перерывов выпускает альбомы, занимающие первые строчки чартов, и гастролирует по всему миру. Только за последние десять лет продажи их пластинок превысили два миллиона экземпляров, а четыре последних студийных альбома подряд занимали первое место в Германии (и высокие позиции в чартах других стран Европы). Это впечатляющее достижение подтверждает, что британские рокеры остаются в авангарде мировой рок-музыки и в новом столетии. Концерт в Равинии пройдет в рамках мирового тура “SPLAT!”. “На разогреве” - рок-группа Kansas.

26 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт американской певицы и композитора, обладательницы пяти премий “Грэмми” Брэнди Карлайл с новым альбомом “Returning to Myself”. Карлайл играет и поет в стилях кантри, альтернативного рока и фолк-рока. Вечер откроет группа I’m With Her, исполняющая композиции в стилях блюграсс, фолк и госпел.

27 августа, 6.30 pm. Хантер-павильон. Дебютный концерт в Равинии ритм-энд-блюзовой группы Kool & The Gang. Группа выступает непрерывно дольше, чем любой другой ритм-энд-блюзовый коллектив в истории. Благодаря таким культовым композициям, как “Celebration”, “Cherish”, “Jungle Boogie”, “Summer Madness”, “Open Sesame”, музыканты группы завоевали две премии “Грэмми” и семь наград American Music Awards. В 2024 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла, что стало подтверждением ее всеобщего признания и непреходящего влияния на разные поколения слушателей.

В первом отделении концерта выступит ритм-энд-блюзовая группа ConFunkShun, во втором - впервые в Чикаго - группа Morris Day and The Time.

28 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Концерт американского мужского кантри-квартета Alabama. Прошло пятьдесят семь лет с тех пор, как три двоюродных брата Рэнди Оуэн, Тедди Джентри и Джефф Кук покинули городок Форт-Пейн в штате Алабама, чтобы провести лето, выступая в баре The Bowery в Миртл-Бич (штат Южная Каролина). Им потребовалось шесть долгих лет, чтобы получить контракт с крупным лейблом, о котором они мечтали, зато потом - совсем немного времени, чтобы изменить облик кантри-музыки. Квартет Alabama выпустил подряд двадцать один сингл, каждый из которых занимал первое место в чартах, - рекорд, который, вероятно, никогда не будет побит ни в одном музыкальном жанре. Музыканты квартета расширили аудиторию кантри-музыки и прошли путь, который после продажи семидесяти трех миллионов альбомов привел их в Зал славы кантри-музыки и на Аллею славы в Голливуде.

29 августа, 1.30 pm. Театр “Мартин”. В серии концертов для детей (Kids Concerts Series) - представление “Dr. Seuss Goes to the Opera” по мотивам книг детского писателя и аниматора Теодора Гайзеля, известного всем под псевдонимом доктор Сьюз. Исполнители - JAM Orchestra.

По рассказу доктора Сьюза создан культовый американский мюзикл “Как Гринч украл Рождество” (“Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas! The Musical”), без которого невозможно представить себе Рождество. В мюзикле рассказывается, как вредное и противное существо по имени Гринч пытается украсть любимый праздник у жителей городка Ктоград (Whoville). Представление в Равинии создано по двум книгам доктора Сьюза “Зеленые яйца и ветчина” и “Гертруда Макфазз”. JAM Orchestra - уникальный музыкальный коллектив, основанный в 2018 году Джастином Коно, Аароном Капланом и Майклом Голдманом. Оркестр отличается оригинальными аранжировками, исполнением малоизвестных произведений, смелым сочетанием разных музыкальных жанров и умением работать с самой разнообразной аудиторией. В состав оркестра входят музыканты, выступающие в симфонических и камерных ансамблях, биг-бэндах, театральных оркестрах и джаз-клубах Чикаго.

29 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт лауреата премии “Грэмми”, американского певца и композитора Рэя Ламонтейна. В его дискографии - девять альбомов. Первый из них - “Trouble” - датируется 2004 годом. В честь двадцатилетия со дня выхода альбома певец проводит юбилейный тур - Trouble 20th Anniversary Tour. Ламонтейн исполнит все композиции из этого, а также песни из других альбомов. Перед началом тура певец сказал: “В сентябре 2024 года исполнилось двадцать лет с момента выхода альбома “Trouble”. Двадцать лет. Два десятилетия. Сколько всего утекло с тех пор! За это время каждая клетка моего тела обновилась трижды. Я словно трижды родился заново... Бывают моменты, когда необходимо поставить своеобразную веху. Кто-то считает, что никогда не оглядываться назад - это смело или даже бесстрашно. Я так не думаю. Не оглядываясь, невозможно увидеть, какой путь ты прошел. Когда альбом вышел в свет, винил считался мертвым форматом, у которого не было будущего. На троне безраздельно царил цифровой звук. Как мы теперь знаем, это мнение оказалось ошибочным. С каждым годом все больше меломанов слушают винил, ценя его за глубину и широту звучания, за ощутимый вес пластинки и ее реальную, осязаемую материальность. За последние несколько месяцев Брайан Ли и Боб Джексон из студии Waygate Mastering провели ремастеринг альбома - впервые специально для винила. Звучит он невероятно. Им удалось раскрыть тончайшие нюансы вокала и инструментовки, которые раньше словно ускользали от слуха. Звучание стало таким, будто с него сняли некую звуковую завесу. Чтобы достойно отметить это событие, я отправляюсь в тур и впервые с момента выхода альбома исполню его от начала до конца. Надеюсь, вы придете, присоединитесь ко мне и моим друзьям и разделите с нами этот важный момент. Без вас все было бы совсем иначе”. Вечер откроет канадская фолк-группа The Weather Station.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Deep Purple. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Брэнди Карлайл. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Alabama. Фото - Ravinia Festival

58th Jeff Awards 2026: номинанты. Премии ждут своих героев

Театральный сезон 2025-26 годов завершен - время подводить итоги и объявлять победителей. 14 сентября станут известны лауреаты главной театральной премии Чикаго “Джефф” (Jeff Awards) среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing Recipients). Члены жюри посмотрели восемьдесят пять спектаклей, вышедших за период с 1 июля 2025 года до 30 июня 2026 года. Семьдесят два из них получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати семи категориях вошли двести девять артистов из двадцати семи театров Чикаго и пригородов.

Безусловным лидером по количеству номинаций является старейший в Чикаго и один из лучших театров США Goodman Theatre. Шесть постановок театра получили в общей сложности двадцать четыре номинации! За ним идут Chicago Shakespeare Theater - двадцать номинаций (пять совместных постановок), Paramount Theatre - двадцать номинаций, Writers Theatre - семнадцать номинаций. Среди лидеров: American Blues Theater и Marriott Theatre - по четырнадцать номинаций, Steppenwolf Theatre - тринадцать, Raven Theatre - двенадцать номинаций. Среди постановок лидируют спектакли “Birds of North America” в Red Orchid Theatre и “Irving Berlin’s White Christmas” в Paramount Theatre - семь номинаций, а дальше - пять спектаклей с шестью номинациями: “Always…Patsy Cline” в American Blues Theater, “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” в Goodman Theatre, “Leopoldstadt” в Writers Theatre, “A Little Night Music” в Marriott Theatre), “Octet” в Raven Theater.
Ниже - список номинантов на главные премии.

Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production-Play-Large”):

“Amadeus” - Steppenwolf Theatre;

“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”, “Covenant”, “Holiday”, “Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
“An Enemy of the People”, “Eureka Day” - TimeLine Theatre;
“Job”, “Leopoldstadt” - Writers Theatre;
“Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater.

Лучший драматический спектакль для театров средней формы (“Production - Play - Midsize”):

“The Ally” - Theater Wit;
“Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
“Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater;
“Oak” - Raven Theatre;
“Pivot” - Rivendell Theatre Ensemble

Лучший мюзикл для театров большой формы (“Production - Musical - Large”):

“As You Like It” - Writers Theatre;
“Come from Away”, “Dear Evan Hansen”, “Irving Berlin's White Christmas” - Paramount Theatre;
“A Little Night Music” - Marriott Theatre;
“On Your Feet!” - Drury Lane Productions;
“South Pacific” - Paramount Theatre.

Лучший режиссер спектаклей большой формы (“Director - Play - Large”):

Felix Barrett - “Paranormal Activity” - Chicago Shakespeare Theater in co-production with      Center Theatre Group, American Conservatory Theater, and Shakespeare Theatre Company;
Phillip Breen - “The Merry Wives of Windsor” - Chicago Shakespeare Theater;
Selina Cadell - “Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater;
David Esbjornson - “Job” - Writers Theatre;
Robert Falls - “Amadeus” - Steppenwolf Theatre;
Robert Falls - “Holiday” - Goodman Theatre;
Wendy Mateo - “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” - Goodman Theatre;
Ron OJ Parson - “An Enemy of the People” - TimeLine Theatre;
Carey Perloff - “Leopoldstadt” - Writers Theatre;
Malkia Stampley - “Covenant” - Goodman Theatre.

Лучший режиссер спектаклей средней формы (“Director - Play - Midsize”):

Mikael Burke - “Oak” - Raven Theatre;
Connie Canaday Howard - “Georgiana and Kitty: Christmas at Pemberley” - Buffalo Theatre Ensemble;
Elyse Dolan - “Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater;
Kirsten Fitzgerald - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Hallie Gordon - “Pivot” - Rivendell Theatre Ensemble;
Jeremy Wechsler - “The Ally” - Theater Wit.

Лучший исполнитель главной роли в драматическом спектакле (“Performer in a Principal Role - Play”):

Will Allan (Dr. Thomas Stockmann) - “An Enemy of the People” - TimeLine Theatre;
Mark Bedard (Benedick) - “Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater;
David Darrow (Mozart) - “Amadeus” - Steppenwolf Theatre;
Christopher Donahue (Loyd) - “Job” - Writers Theatre;
Rae Gray (Jane) - “Job” - Writers Theatre;
Francis Guinan (Pete) - “Ashland Avenue” - Goodman Theatre;
Lenin D’Anthony Izquierdo (Oscar Wao) - “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” -  Goodman Theatre;
John Judd (John) - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Chilina Kennedy (Billie Jean) - “Billie Jean” - Chicago Shakespeare Theater;
Al’Jaleel McGhee (Levee) - “Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
Jeff Perry (Captain) - “The Dance of Death” - Steppenwolf Theatre;
Michael Potts (Henri 'Mr. Mano' Tamaño) - “Windfall” - Steppenwolf Theatre;
Cassidy Slaughter-Mason (Caitlyn) - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Gwendolyn Whiteside (Lola Delaney) - “Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater.

Лучший ансамбль в драматическом спектакле (“Ensemble - Play”):

“The Angel Next Door” - Northlight Theatre;
“Covenant” - Goodman Theatre;
“Eureka Day” - TimeLine Theatre;
“Leopoldstadt” - Writers Theatre;
“Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
“The Merry Wives of Windsor” - Chicago Shakespeare Theater;
“Things with Friends” - American Blues Theater.

Nota bene! Полный список номинантов на Jeff Awards размещен на официальном сайте премии www.jeffawards.org. Там же можно приобрести билеты на церемонию награждения лауреатов (The 58th anniversary Equity Jeff Awards ceremony). Церемония состоится 14 сентября в 7.00 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance (205 E Randolph St, Chicago, IL 60601).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Leopoldstadt” (Writers Theatre). Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Сцена из спектакля “An Enemy Of The People” (TimeLine Theatre). Фото - Brett Beiner Photography

Фото 3. Сцена из спектакля “Much Ado About Nothing” (Chicago Shakespeare Theater). Фото - Кайл Флубекер