Летние оперы из Нью-Йорка (The Met 2026 Live in HD Summer Encores)

Девятнадцатый (2025-26 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) завершен. Впереди - два летних биса и юбилейный, двадцатый сезон.

22 июля 2026 года, 1.00 и 6.30 pm. “Веселая вдова” Ф. Легара. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер и хореограф -  пятикратный лауреат премии “Тони” Сюзан Строман. В главных партиях: Ганна Главари - Рене Флеминг, граф Данило - Натан Ганн, Валансьенна - Келли О’Хара.

Запись 17 января 2015 года. Премьера оперетты “Веселая вдова” состоялась в Вене в театре “Ан дер Вин” 30 декабря 1905 года. В основе либретто Виктора Леона и Лео Штейна - комедия французского драматурга Анри Мельяка “Атташе из посольства” (1862 год). Сюжет комедии прост: богатый старик приезжает из Германии в Париж, женится на юной красотке и от избытка наслаждений умирает, успев завещать капитал жене. Посольство Германии не хочет отдавать капитал, а “веселая вдова” не хочет ехать в Германию. Атташе посольства разрабатывает план, при котором капитал останется в стране. Надо просто уговорить вдову... выйти за него замуж... Оставив главную интригу - борьба за капитал вдовы, - Виктор Леон и Лео Штейн изменили имена действующих лиц и страну. По либретто, богатый старик приезжает из вымышленной страны Понтеведро, за которой читалось настоящее название - Монтенегро (Черногория). В этом состояла политическая сатира авторов. Дело в том, что Черногория была страной-должником и больше всего ее долгов приходилось на Австрию. Теперь понятно, что вся история с капиталом и нежеланием вдовы приехать на родину мужа приобретает несколько другой, сатирический оттенок...

Первоначально директора венского театра Карчаг и Вальнер поручили написать музыку композитору Рихарду Хойбергеру, однако, недовольные первым актом, передали контракт Легару. Музыка Легара им не понравилась еще больше. В своих воспоминаниях Легар пишет: “Прослушав первые такты моей музыки, Карчаг и Вальнер заткнули уши и закричали: “Это ужасно! Это не музыка! Это признак банкротства! Эти музыкальные новшества у нас успеха иметь не могут! Где тут Вена? Поющая, смеющаяся, чувствительная Вена, которую хотят увидеть и услышать наши зрители в каждой оперетте?” Я сидел, как на угольях. “Наверно, они правы, - думал я. - Они - старые практики, а я неопытный дилетант.” Директора даже предложили Легару пять тысяч крон, если тот откажется от контракта, но артисты театра поддержали молодого композитора.

Название оперетты родилось случайно. В театре “Ан дер Вин” был обычай давать льготные билеты вдовам чиновников. Разумеется, вдовы широко пользовались своим преимуществом. Вальнер, разбираясь с делами, обронил как-то: “Ах, эти надоедливые вдовы!” “А у нас будет веселая вдова”, - подхватил находившийся в его кабинете Легар. По-немецки эти слова различаются одной буквой: lästig - тягостный, обременительный и lustig - веселый. Так обременительная вдова стала веселой.

Успех оперетты был огромный. Публика вызывала артистов на “бис”, а в финале устроила нескончаемую овацию. Вместе с композитором счастливы были Карчаг и Вальнер. Еще бы: полный зал собрали и пять тысяч крон оставили при себе...

В России премьера оперетты состоялась 23 сентября 2006 года в петербургском театре “Пассаж”. В США “Веселую вдову” впервые услышали и увидели 21 октября 1907 года на Бродвее в New Amsterdam Theatre. Спектакль с огромным успехом сыграли четыреста шестнадцать раз. После Второй мировой войны оперетта Легара перекочевала на лучшие оперные сцены. Партию Ганны исполнила великая Элизабет Шварцкопф, оперетту записал на CD Герберт фон Караян. Что касается Чикаго, то я не нашел информации о том, когда здесь впервые услышали “Веселую вдову”. Зато, когда образовалась Лирик-опера, оперетта Легара стала исполняться в театре примерно раз в пять лет. Последний раз - в сезоне 2015-16 годов - как раз в этой постановке, да еще с лучшим составом. Компанию Рене Флеминг составил на тот момент один из лучших баритонов мира Томас Хэмпсон.

5 августа 2026 года, 1.00 и 6.30 pm. “Аида” Дж.Верди. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Майкл Майер. В главных партиях: Аида - Энджел Блю, Амнерис - Джудит Кутаси, Радамес - Петр Бечала. Запись 25 января 2025 года.

“Аида” - одно из самых совершенных творений Джузеппе Верди. История создания оперы необычна. В 1868 году к знаменитому композитору обратилось правительство Египта с предложением написать оперу к открытию нового театра в Каире. Поначалу Верди отказался, но два года спустя, уступая настояниям друга, французского либреттиста Камилла дю Локля, вернулся к этому предложению, положив в основу будущей оперы либретто Антонио Гисланцони и дю Локля по сценарию известного египтолога Огюста Мариэтта. Гисланцони сам выступал на сцене, у него был сильный голос. Впоследствии, потеряв его, он занялся литературной деятельностью. Гисланцони - автор более восьмидесяти либретто, в том числе и “Аиды”, к которой написал стихотворный текст по прозаическому оригиналу. Премьера оперы прошла в Каире 24 декабря 1871 года и была приурочена к открытию Суэцкого канала. Шестью неделями позже состоялся триумф “Аиды” в Ла Скала, после которого опера начинает победное шествие по европейским сценам. Опера мгновенно становится произведением, которое стремятся включить в свой репертуар все театры мира. Успех нового произведения превзошел успех всех предыдущих опер Верди. После триумфа “Аиды” Верди поселился в местечке Сант-Агата, занялся хозяйством и долгое время  вообще не подходил к инструменту, отказываясь встречаться с издателями и либреттистами. До сенсационного слуха, что Верди вновь взялся за перо (Арриго Бойто привез ему в деревню либретто оперы “Отелло”), оставалось шестнадцать лет...

В двадцатом сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” - восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября 2026 года), “Макбет” Дж.Верди (17 октября 2026 года), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря 2026 года), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Специальные показы “на бис” - “Кармен” Ж.Бизе (14 ноября 2026 года), “Волшебная флейта” (12 декабря 2026 года), “Тоска” Дж.Пуччини (8 мая 2027 года). Приятное дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Обо всех событиях нового сезона я расскажу подробно в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Подробная информация о серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Рене Флеминг в спектакле “Веселая вдова”. Фото - Ken Howard/Metropolitan Opera

Фото 2. Сцена из спектакля “Аида”. Фото - Ken Howard/Metropolitan Opera

Ravinia Festival: “Симфония подобна миру” (21-25 июля 2026 года)

21 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс скрипача Августина Хаделиха с участием студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния.

Младший из трех братьев Хаделих Августин родился в 1984 году на ферме в сельской части Тосканы (Италия) в семье выходцев из Германии. Когда мальчику исполнилось пять лет, старшие братья уже вовсю репетировали в классах виолончели и фортепиано. Августину досталась скрипка. Мальчик делал впечатляющие успехи, занимаясь частным образом. В пятнадцать лет на ферме случился пожар. Августин с ожогами попал в немецкую клинику, долго лечился. К скрипке не подходил в течение года, но после выздоровления с новой силой принялся за учебу. Окончил с отличием Институт Масканьи в Ливорно, поступил в Джульярдскую школу. В родную Италию уже не вернулся, остался жить в Нью-Йорке. С 2014 года Хаделих - гражданин США. Лауреат премии “Грэмми”-2016 за лучший инструментальный соло-альбом (концерт “Древо снов”для скрипки с оркестром Анри Дютийе, Симфонический оркестр Сиэтла, дирижер - Людовик Морло, Seattle Symphony Media label). С осени 2021 года преподает на скрипичном отделении Школы музыки Йельского университета (Yale School of Music). Августин Хаделих - выпускник Стенс-института. В октябре 2025 года он солировал в Скрипичном концерте А.Дворжака (Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижировал Филипп Йордан).

22 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт Августина Хаделиха. В программе - скрипичная музыка в диапазоне от Телемана, Паганини и Баха до американского композитора Колридж-Тейлора Перкинсона (1932-2004).

23 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “Parisian Voices” с участием пианиста Бенджамина Хокмана (он является куратором программы) и студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института. В программе: Molto adagio из Струнного квартета Г.Леке, Соната ля мажор для скрипки и фортепиано С.Франка, Фортепианный квартет ля мажор Э.Шоссона.

23 июля, 7.30 pm. Хантер-павильон. ЧСО исполнит Шестую (“Трагическую”) симфонию Г.Малера. Дирижер - Марин Олсоп.

“Симфония должна быть подобна миру, - говорил Малер. - Она должна вмещать в себя все.” Шестая симфония создавалась на протяжении двух летних каникул композитора в 1903 и 1904 годах. Закончив Симфонию, Малер пишет дирижеру Бруно Вальтеру: ”Моя Шестая готова. Думаю, что я смог!” Малеру к этому времени - сорок четыре года, из них восемь лет он руководит Венской оперой. “Я думаю о том, что стал здесь господином и повелителем, и мне это кажется сном”, - сказал однажды Малер, проходя мимо Венского оперного театра. Когда он гулял по улицам Будапешта, Гамбурга, Вены, люди останавливались, глядя на него во все глаза. “Когда он шел по улице, то даже извозчики, оборачиваясь ему вслед, возбужденно шептали: “Малер” - вспоминал Бруно Вальтер. Не терпевший дураков и лентяев, Малер нажил себе столько же врагов, сколько и поклонников. “Оркестранты боялись его, потому что в вопросах искусства он никогда ни на какие уступки не шел и был в своем неуклонном усердии на репетициях столь же безоговорочно суров к музыкантам, сколь и к себе”, - говорил один из его коллег-дирижеров. Оркестр находил его симфонии непонятными. В этом смысле Шестая не стала исключением. Малер писал: “Название “Трагическая” - попытка дать немузыкантам отправную точку и путеводитель для восприятия. Это мне не удалось и только привело ко всяким кривотолкам”. Однако многолетний руководитель оркестра Консертгебау дирижер Виллем Менгельберг хорошо понял Шестую симфонию: “В ней передана потрясающая драма в звуках, борьба героя, гибнущего в страшной катастрофе”. Малер ответил Менгельбергу: “Сердечно благодарю вас за ваше любезное письмо... Большое утешение - услышать слова подлинного понимания...”.

Шестая симфония была впервые исполнена 26 мая 1906 года в Эссене. За дирижерским пультом стоял композитор. Последний раз в Чикаго Шестую симфонию Малера мы слышали в мае 2025 года. ЧСО дирижировал Яап ван Зведен. Позднее в том же месяце ЧСО исполнил эту Симфонию в Амстердаме на Международном фестивале музыки Малера. Кроме Шестой, чикагский оркестр исполнил Седьмую симфонию композитора. Марин Олсоп говорит: “Не думаю, что когда-либо существовала симфония, более созвучная нашему времени, чем Шестая Малера... Сегодня, когда мы утратили остроту восприятия потрясений, когда ничто не кажется чрезмерным, а “бал правит гипербола”, музыка Малера кажется как нельзя более уместной”. Спустя более чем столетие после премьеры Шестая симфония по-прежнему потрясает слушателей своей пророческой силой и бескомпромиссностью. Леонард Бернстайн - наставник Олсоп и один из самых страстных пропагандистов творчества Малера - называл композитора “пророком XX века”.

Перед концертом в Sandra K. Crown Theater состоится беседа с профессором Чикагского университета, музыковедом Стивеном Рингсом. Отдельные билеты не требуются.

24 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Камерная музыка в исполнении студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института. 

24 июля, 6.00 pm. Хантер-павильон. Специальный концерт “On the Movies”, в котором прозвучит музыка, написанная композиторами-женщинами и о женщинах. ЧСО дирижирует Чи-Юань Линь. Кураторы программы - Марин Олсоп и Лора Карпман.

25 июля, 8.00 pm. Хантер-павильон. Концерт ЧСО и поп-певицы, шестикратного лауреата премии “Грэмми” St. Vincent. Специальная гостья - Арудж Афтаб.

St. Vincent - под этим сценическим именем мы знаем известную певицу и мультиинструменталистку Энни Эрин Кларк. Свою музыкальную карьеру она начала с индийского рока. Она часто выступала с певцом Дэвидом Бирном. Вместе они выпустили альбомы “Love This Giant” и “Brass Tactics”. В своей первой серии концертов с оркестрами St. Vincent выступит c лауреатом премии “Грэмми”, аранжировщиком и дирижером Джулсом Бакли. В программе: как признанные хиты, так и менее известные композиции певицы.

В первом отделении выступит пакистано-американская джазовая певица Арудж Афтаб. Альбом “Vulture Prince” (2021) принес ей широкое признание критиков и сделал заметной фигурой в современной культуре. Композиция “Mohabbat” из этого альбома была удостоена премии “Грэмми”. В 2024 году Афтаб выпустила четвертый сольный альбом “Night Reign”, номинированный на премию “Грэмми” в категории “ Best Alternative Jazz Album”. Главная песня альбома “Raat Ki Rani” получила номинацию в категории “Best Global Music Performance”.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Августин Хаделих. Фото - www.theviolinchannel.com

Фото 2. Марин Олсоп и ЧСО (2022 год). Фото - Ravinia Festival

Фото 3. St. Vincent. Фото - Ravinia Festival

Grant Park Music Festival: музыка, Бродвей и цирк (21 июля - 1 августа 2026 года)

Июльские концерты полны популярными мелодиями из кинофильмов и бродвейских мюзиклов. А когда для развлечения зрителей симфонического оркестра мало, на помощь приходит цирк! Но обо всем по порядку.

21 и 23 июля, 6.30 pm. Концерты “Broadway Sings America”, в которых прозвучат музыкальные фрагменты из популярных американских фильмов и мюзиклов. Среди них - “Рэгтайм” (“Ragtime”), “Гамильтон” (“Hamilton”), “Волосы” (“Hair”), “Юг Тихого океана” (“South Pacific”) и многие другие. Вокалисты - Скотт Култер (ведущий), Блейн Краусс, Тиффани Манн, Джессика Хенди. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Джейсон Сибер.

Открытые репетиции - 20 июля в 3.00 pm и 21 июля в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 21 и 23 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Обращаю ваше внимание, что 10 августа в 6.15 pm в павильоне компания Broadway In Chicago проводит традиционный бесплатный концерт (Free Broadway In Chicago Summer Concert), составленный из фрагментов мюзиклов, которые мы увидим этим летом и в новом сезоне. Среди них - “Дневник памяти” (“The Notebook”), “Изгои” (“The Outsiders”), “Официантка” (“Waitress”), “Джекилл и Хайд” (“Jekyll & Hyde”), “Грязные танцы” (“Dirty Dancing: the Musical”), “Операция “Мясной фарш” (“Operation Mincemeat: A New Musical”), “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”), “Возможно, счастливый конец” (“Maybe Happy Ending”).

22 июля, 6.30 pm. Концерт Оркестра Грант-парка “Cirque: A Space Odyssey” с участием базирующейся в Лос-Анджелесе цирковой компании Troupe Vertigo. Воздушные гимнасты и жонглеры демонстрируют сногсшибательные трюки под музыку из популярных классических произведений и фильмов, среди которых - “Звездные войны” (“Star Wars”), “Звездный путь” (“Star Trek”), “Вверх” (“Disney’s Up”). Дирижер - Энрико Лопес-Яньес.

Открытые репетиции - 20 и 22 июля в 11.00 am в павильоне. Лекция об исполняемых произведениях - 22 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

29 июля, 6.30 pm. Концерт номинанта на премию “Эмми”, пианиста, певца, композитора Бена Фолдса. В программе: музыкальные произведения разных жанров, включая хиты из его поп-альбома с трио Ben Folds Five и нескольких сольных альбомов. Оркестром Грант-парка дирижирует Кедрик Армстронг. Это его дебют на фестивале.

31 июля, 6.30 pm; 1 августа, 7.30 pm. В программе: Первая симфониетта Кольридж-Тейлора Перкинсона, Скрипичный концерт британского композитора С.Кольридж-Тейлора (солистка - Габриэла Лара), музыка к балету “Три черных короля” Д.Эллингтона, сюита из мюзикла “Американец в Париже” Дж.Гершвина. Оркестром Грант-парка дирижирует Кедрик Армстронг.

Свое имя американский композитор и дирижер Кольридж-Тейлор Перкинсон (1932-2004) получил в честь британского композитора афроамериканского происхождения Сэмюэля Кольридж-Тейлора (1875-1912). Оба композитора были весьма успешны при жизни, однако настоящая популярность пришла к ним недавно. В последние годы их произведения часто исполняет Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО).

Музыка к трехчастному балету “Три черных короля” 1974 года - последнее крупное произведение Дюка Эллингтона (1899-1974). Он не успел его закончить, оркестровку за него сделал сын Мерсер. В балете рассказывается о жизни трех королей: Черном короле Балтазаре, короле Израиля Соломоне и личном друге Эллингтона, пасторе Мартине Лютере Кинге. Балет был создан по заказу Алвина Эйли и впервые исполнен силами Американского театра танца в 1976 году. “Три черных короля” - яркий пример сотрудничества двух великих Творцов XX века - Дюка Эллингтона и Алвина Эйли.

В основе мюзикла Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже” -  одноименный голливудский фильм 1951 года Винсента Минелли (отца Лайзы) с нехитрым романтичным сюжетом и замечательной музыкой. Бывший солдат, американец Джерри Маллиган (лучшая работа в кино Джина Келли) после Второй мировой войны остается в Париже. Начинающий художник ищет на Монмартре вдохновение, дыша воздухом любви и свободы. Вскоре Джерри встречает прекрасную француженку Лиз (“бедную Лиз” - продавщицу в парфюмерном магазине) и влюбляется в нее с первого взгляда. Конечно, не все так просто. У Лиз есть жених, а у Джерри - богатая покровительница. Жених спас Лиз во время войны, в благодарность она обещала выйти за него замуж. Покровительница успела купить у Джерри несколько картин, надеясь таким образом завоевать его внимание. Джерри и Лиз пытаются закончить свои отношения и больше не встречаться, но любовь, как известно, не знает преград. В итоге нас ждет хэппи-энд, и в финале картины счастливые влюбленные танцуют на фоне дивных пейзажей Парижа... Обычная любовная история, не правда ли? Тем не менее она покорила сердца миллионов зрителей во всем мире и завоевала множество премий. Главные из них - шесть премий “Оскар“, в том числе - за лучшие режиссуру и фильм. Я убежден, что успеху фильма во многом сопутствовала музыка Гершвина - яркая, зажигательная, праздничная.

Последний раз Сюиту Гершвина мы слышали в марте в Чикагском симфоническом центре. ЧСО дирижировал будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля.

Солистка Габриэла Лара родилась в городе Баркисимето (Венесуэла). Учиться игре на скрипке начала в восемь лет. Позднее стала студенткой Latin American Violin Academy и венесуэльской музыкальной образовательной программы El Sistema. Участвовала в двух европейских т

урах двух оркестров: в 2014 году - с Teresa Carreño Symphony Orchestra, в 2016 году - в составе Simón Bolívar Symphony Orchestra под управлением Густаво Дудамеля. С 2017 года живет и работает в США. Победительница Frank Preuss International Violin Competition, лауреат Второй премии Sphinx Solo Competition (обе награды - 2021 год). Обладательница 2022 Project Inclusion Fellowship от Grant Park Symphony Orchestra. Дипломы бакалавра и мастера получила в Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. С октября 2022 до декабря 2023 года была одним из концертмейстеров Civic Orchestra и первой участницей стажерской программы ЧСО (CSO Fellowship program). Выступала с ЧСО в сезоне 2022-23 годов, участвовала в турах по Европе и Северной Америке с Риккардо Мути. С сезона 2023-24 годов - в секции вторых скрипок Симфонического оркестра Милуоки. Выиграла прослушивание в ЧСО в октябре 2024 года, в секции первых скрипок ЧСО с 27 января 2025 года. Это - первое назначение, сделанное будущим музыкальным руководителем ЧСО Клаусом Мякелей.

Открытые репетиции - 28 июля в 11.00 am и 3.00 pm в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 31 июля в 5.30 pm и 1 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Обратите внимание. Концерты пройдут в помещении театра “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601).

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Миллениум-парк, 2025 год. Фото - Чак Осгуд

Фото 2. Бен Фолдс. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 3. Габриэла Лара. Фото - Тодд Розенберг

Шекспир и Уайльд в Oak Park Festival Theatre. Два спектакля в одно лето

Этим летом старейший на Среднем Западе профессиональный театр на открытом воздухе Oak Park Festival Theatre (OPFT, пригород Чикаго Оук-Парк) впервые в своей полувековой истории показывает в одно время два спектакля: “Гамлет” (“Hamlet”) по трагедии У.Шекспира (до 15 августа) и “Как важно быть серьезным” (“The Importance Of Being Earnest”) по комедии О.Уайльда (до 14 августа).

Режиссер “Гамлета” - художественный руководитель театра Питер Андерсен. В ролях:

Брю Бос (Гамлет), Олив Галлахер (Офелия), Джоди Гейдж (Гертруда), Джош Карпентер (Клавдий), Лукас Призант (Горацио), Патрис Эглстон (Полоний), Бренна Дистассио (Лаэрт), Педро Хименес (Розенкранц), Габриэль Армстронг (Гильденстерн).

“Гамлет” - жемчужина мирового театра. Эта бессмертная пьеса не нуждается в рекламе или дополнительных комментариях. Вспомню только слова великого театрального режиссера Питера Брука: “Шесть самых простых слов в английском языке - To Be Or Not To Be. Трудно найти на планете место, где бы они не были переведены. “Гамлет” является наиболее всеобъемлющей из всех пьес Шекспира. Каждый человек, молодой или старый, может идентифицировать себя сегодня с его персонажами и мучившими их вопросами”. “Гамлет” Брука я видел в Чикагском шекспировском театре в серии “Мировая сцена”. Из недавних спектаклей, конечно, невозможно забыть “Гамлет” с Бенедиктом Камбербэтчем. Постановка Sonia Friedman Productions в сезоне 2014-15 годов на сцене лондонского Барбикан-центра превратилась в событие международного значения. Камбербэтч сыграл в своем фирменном стиле. Гамлет получился у него нервный, напряженный, неуравновешенный... Ну а в прошлом году мои главные впечатления от Шекспира были связаны с фильмом Хлои Чжао “Хамнет” (“Hamnet”, Великобритания) - замечательной историей о том, как любовь к сыну и горе утраты вдохновили великого Барда на создание “Гамлета”. С интересом жду, что нового придумает творческая группа Oak Park Festival Theatre.

Спектакль “Как важно быть серьезным” идет в постановке Кэтрин Уолш. В ролях: Огаст Форман (Алджернон), Чад Бэй (Джек), Соня Голдберг (Гвендолен), Аврора Пеннепакер (Сесили), Барбара Захора (леди Брэкнелл), Гэбриел Армстронг (Чезюбл), Джоди Гейдж (мисс Призм). 

Премьера спектакля 14 февраля 1895 года в лондонском театре Сент-Джемс едва не завершилась скандалом. Один шотландский аристократ подозревал Уайльда в совращении сына, но драматург вовремя предупредил полицию, и все обошлось. Бернард Шоу и Герберт Уэллс оставили после премьеры положительные отзывы.

В 2025 году Макс Вебстер поставил пьесу Уайльда в Лондонском Национальном театре. В роли Алджернона Монкрифа блистал Нкути Гатва, ставший известным после роли Эрика в сериале “Половое воспитание” (“Sex Education”, 2019-2023). Я был в Лондоне в те дни, когда в Национальном театре шел этот спектакль. Ажиотаж был страшный, билеты раскупили на несколько месяцев вперед...

В большом Чикаго классическую английскую комедию последний раз можно было увидеть в Writers Theatre в сезоне 2017-18 годов.

Итак, в пятьдесят первом сезоне Oak Park Festival Theatre - два спектакля. А началась история театра летом 1975 года, когда актриса и жительница Оук-Парка Марион Карчмар задумала постановку пьесы Шекспира “Сон в летнюю ночь”... ​​на грузовике. Она повторила путь знаменитого американского режиссера и продюсера Джозефа Паппа, начинавшего подобным образом свое детище - The Public Theater. К инициативе Карчмар присоединились несколько человек, среди которых были актер Уильям Мэйси (будущий Фрэнк Галлагер из сериала “Бесстыжие”, “Shameless”, 2011-21) и драматург Дэвид Мэмет (лауреат Пулитцеровской премии 1984 года за пьесу “Гленгарри  Глен Росс”). В 1976 году Оук-Парк предложил молодой театральной компании использовать для своих спектаклей парк Austin Gardens - идиллический оазис в самом центре городка. Среди первых художественных руководителей компании - легенды чикагского театра Джеймс О’Рейли, Дэвид Дарлоу, Патрик О’Гара и Том Мула. Для своих постановок они привлекали лучших артистов большого Чикаго. Театр процветал долгие годы. В начале нулевых творить стало гораздо тяжелее, у театра появились серьезные финансовые проблемы, однако коллектив не сдавался и продолжал работать. К 2010 году театр стал делать по две постановки каждое лето: одна - по пьесе Шекспира или его современников, вторая - по современной драматургии. Несколько сезонов театр ставил даже четыре спектакля. К пространству на открытом воздухе добавились сцены Pleasant Home, Cheney Mansion и Madison Street Theater. Расширенный сезон привлек большую аудиторию, к 2015 году спектакли театра ежегодно посещали более шести тысяч. Как результат, театр смог расплатиться с долгами.

Художественным руководителем театра с 2003 до 2018 года был режиссер Джек Хики, с 2018 до 2022 года - член труппы, актриса и режиссер Барбара Заора. На ее время пришлись несколько особенно дождливых лет, когда спектакли приходилось отменять, а также пандемия и пожар, уничтоживший театральные офисы и склады. С 2022 года художественным руководителем театра является Питер Андерсен - выпускник Эмерсон-колледжа и режиссерской программы университета Карнеги-Меллон. Он работал на разных должностях в Writers Theatre, Steppenwolf Theatre, TimeLine Theatre, Huntington Theatre Company, Oregon Shakespeare Festival, Yale Repertory Theatre, был ассистентом режиссера в American Players Theatre. Режиссерские проекты Андерсена включают в себя спектакли “The Kennedy Plays, 21” (музыкальная адаптация пьесы “Как вам это понравится” У.Шекспира), “The American Myth”, “At Your Own Risk”, “A Midsummer Night’s Dream”, “Queer Shakespeare”, “The Cafe Collections”. В качестве актера он в течение нескольких сезонов работал в Shakespeare & Company (Ленокс, Массачусетс), в театрах Бостона (Actor’s Shakespeare Project и Company One), Нью-Йорка и Чикаго. Первой постановкой Андерсена в Oak Park Festival Theatre стала новая версия спектакля “Сон в летнюю ночь”, второй - “Ромео и Джульетта”, третьей - “Двенадцатая ночь”.

Nota bene! Спектакли “Гамлет” и “Как важно быть серьезным” идут в Austin Gardens (167 Forest Ave, Oak Park, IL 60302). Билеты - на сайте oakparkfestival.com/. 

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Гамлет”

Фото 3-4. Сцены из спектакля “Как важно быть серьезным”

(Все фотографии - Джош Дарр)

Broadway In Chicago: жаркое лето 26-го . Новые мюзиклы в Чикаго

В эти дни компания Broadway In Chicago представляет мюзикл “Суфражистки” (“SUFFS”). Автор книги, музыки и текстов песен - двукратный лауреат премии “Тони” Шайна Тауб. Режиссер - номинант на премию “Тони” Ли Сильверман.

Это мюзикл о борьбе женщин за равноправие; борьбе, которая еще далека от завершения. Участницы движения суфражисток были обычными людьми со всеми своими недостатками и упрямством, страстью и чувством юмора. Кульминацией движения стало принятие Конгрессом девятнадцатой поправки к Конституции США, уравнивающей женщин в их избирательных правах с мужчинами. Спектакль рассказывает о женской дружбе и о том, как движение суфражисток сплотило или, наоборот, развело их участниц по разные стороны баррикад... Создательница мюзикла Шайна Тауб - личность легендарная. В 2024 году она вошла в историю, став первой женщиной, получившей премии “Тони” за лучшую оригинальную музыку и лучшую книгу для мюзикла в одном сезоне. Обе награды нашли свою героиню за ее бродвейский дебют с “Суфражистками”. Мюзикл шел на Бродвее в течение десяти месяцев, с апреля 2024 по январь 2025 года. Спектакль получил Outer Critics’ Circle Award за лучший новый мюзикл и две премии Drama Desk. Оригинальный актерский состав спектакля был номинирован на премию “Грэмми”. Показ мюзикла в Чикаго проходит в рамках первого национального тура. Спектакль идет до 19 июля в CIBC Theatre (18 W Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте suffsmusical.com.

22 июля - 2 августа 2026 года. “& Juliet” Макса Мартина по пьесе лауреата премии “Эмми” Дэвида Уэста Рида. Хореограф - Дженнифер Вебер. Режиссер - Люк Шеппард.

Что было бы, если бы шекспировская Джульетта не умерла? Она бы, наверно, начала новую жизнь. Так, во всяком случае, думают создатели мюзикла “& Juliet”. В начале спектакля Шекспир показывает жене свою пьесу “Ромео и Джульетта”. Жене категорически не нравится концовка, и она уговаривает великого Барда изменить финал. Ромео умирает, Джульетта - нет. Она оплакивает смерть возлюбленного и начинает новую жизнь, полную невероятных приключений. Кстати, жена Шекспира в “улучшенном” варианте становится подружкой Джульетты... Одним словом, нас ждет второй сезон “сериала” “Ромео и Джульетта” или, как сейчас говорят, сиквел. Интересно, что бы сказал Шекспир? Я думаю, он бы оценил иронию и чувство юмора создателей спектакля, а также, конечно, музыку и песни. Настоящее имя шведского продюсера и композитора Макса Мартина - Карл Мартин Сандберг. Он часто остается в тени своих коллег, при этом он написал огромное количество хитов для самых разных исполнителей, среди которых - Pink и Селин Дион, Джастин Тимберлейк и группа The Weekend. Назову некоторые песни Мартина: “Shape of my heart” и “I Want It That Way”, “Everybody” (исполняет группа Backstreet Boys), “It’s my Life” (исполняет Бон Джови), “Baby One More Time” и “Oops!... I Did It Again” (исполняет Бритни Спирс). В спектакле “& Juliet” звучат двадцать девять песен Мартина. Среди них - “Since U Been Gone”, “Roar”, “Baby One More Time”, “Larger Than Life”, “That’s The Way It Is”, “Can’t Stop the Feeling”.

Премьера мюзикла состоялась в 2019 году на Вест-Энде в Лондоне. Успех был огромный как у критиков, так и у зрителей. Спектакль получил девять престижных театральных премий (при двадцати номинациях). Спектакль идет в The Auditorium Theatre (50 E Ida B. Wells Drive, Chicago, IL 60605). Подробности - на сайте andjulietbroadway.com/.

4-16 августа 2026 года. “Дневник памяти” (“The Notebook”) Ингрид Михаэльсон по книге Беки Бранстеттер, основанной на романе Николаса Спаркса. Режиссеры - Майкл Грейф и Шеле Уильямс.

Многие из вас наверняка помнят фильм 2004 года “Дневник памяти” Ника Кассаветиса с Рэйчел Макадамс и Райаном Гослингом в главных ролях. Речь в нем шла об истории любви юноши и девушки из разных социальных слоев. Они провели вместе незабываемое лето и... разъехались по разным домам с надеждой снова встретиться. Потом началась Вторая мировая война, их пути разошлись, казалось бы, навсегда. Девушка вышла замуж, парень остался один. Но в сказках всегда есть место для счастливого финала. Спустя много лет наши герои обретают настоящее счастье... Вот такую банальную историю любви сочинил Спаркс, а экранизировал Кассаветис. Спустя восемнадцать лет романом заинтересовалась опытный драматург и сценарист Бека Бранстеттер. В ее активе, например, сценарий награжденного премиями “Эмми” и “Золотой глобус” сериала “Это мы” (“This Is Us”) канала NBC. Пьесы Бранстеттер шли на сценах Manhattan Theater Club, South Coast Repertory, Atlantic Theater Company, Old Globe. За режиссуру отвечают маститые бродвейские постановщики Майкл Грейф (в его активе спектакли “Dear Evan Hansen”, “Next to Normal”, “Grey Gardens”, “RENT”) и Шеле Уильямс (“Aida”, “The Wiz”). В сезоне 2022-23 годов мюзикл в этой постановке ставился в Чикагском шекспировском театре. Спектакль идет в James M. Nederlander Theatre (24 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте notebookmusical.com/.

4-16 августа 2026 года. “Изгои” (“The Outsiders”) Джастина Ливайна, рок-дуэта Jamestown Revival и Адама Реппа. Режиссер - номинант на премию “Тони” Лисл Томми.

Мюзикл основан на романе С.Э.Хинтона и одноименном фильме 1983 года Фрэнсиса Форда Копполы. Действие происходит в 1967 году в городе Талса (штат Оклахома), где противостоят друг другу две банды подростков. Их объединяют ожесточенные сердца, больные души и романтические мечты, а разделяет социальное неравенство. На севере, в бедной части города, царят “Бриолинщики”, в южной, богатой - “Тузы”. Друзья-северяне Понибой и Джонни посмели познакомиться с девушками с юга, парни из “Тузов” подловили отважных смельчаков, в драке Джонни убил нападавшего. Теперь друзьям нельзя появляться ни на севере, ни на юге. За ними охотится полиция, и они бегут из города... Мировая премьера мюзикла планировалась в Goodman Theatre, но из-за пандемии ее пришлось отложить. Премьера прошла в театре La Jolla Playhouse (Сан-Диего) в марте 2023 года. В 2024 году мюзикл получил четыре премии “Тони”, в том числе - главную: за лучший мюзикл года. Премьера в Чикаго состоялась зимой этого года, по многочисленным просьбам мюзикл возвращается к нам летом. Спектакль идет в Cadillac Palace Theatre (151 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте outsidersmusical.com/.

Обращаю ваше внимание, что 10 августа в 6.15 pm в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка компания Broadway In Chicago проводит традиционный бесплатный концерт (Free Broadway In Chicago Summer Concert), составленный из фрагментов мюзиклов, которые мы увидим этим летом и в новом сезоне. Среди них - “Дневник памяти”, “Изгои”, “Официантка” (“Waitress”), “Джекилл и Хайд” (“Jekyll & Hyde”), “Грязные танцы” (“Dirty Dancing: the Musical”), “Операция “Мясной фарш” (“Operation Mincemeat: A New Musical”), “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”), “Возможно, счастливый конец” (“Maybe Happy Ending”).

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Суфражистки”. Все фотографии - Джоан Маркус (2025 год)