Евгений Кисин. Музыкант и гражданин. В ожидании новой встречи

19 мая в 3.00 pm в Чикагском симфоническом центре состоится сольный концерт одного из самых блистательных пианистов современности Евгения Кисина. В программе: Двадцать седьмая соната Л.ван Бетховена, Ноктюрн фа-диез минор и Фантазия фа минор Ф.Шопена, Четыре баллады И.Брамса, Вторая соната С.Прокофьева.

В одном из интервью Евгений Кисин сказал: “Слов “гений”, “миссия” и даже “талант” я не понимаю. Мне кажется, я обязан реализовать то, что мне дано природой. И все”.

Последуем совету нашего героя и избежим громких слов, ограничившись одним - вундеркинд. Многие из вас наверняка помнят маленького вихрастого мальчика Женю с пионерским галстуком. Он с раннего детства полностью владел собой и сохранял невозмутимо-загадочный вид. Не каскадом блестящих пассажей, не ранней раскрепощенной артистичностью выделялся юный пианист среди других одаренных детей, а тончайшей поэтичностью и необыкновено серьезным отношением к музыке.

Начиналось все так... В одиннадцать месяцев, лежа в кроватке, маленький Женя пропел прелюдию Баха, которую разучивала его старшая сестра. В два года подошел к роялю и, едва дотягиваясь пальцами до клавиш, попробовал музыку, как говорится, “на ощупь”. В три, взгромоздившись на вертящийся стульчик, уже подбирал на рояле по памяти все, что слышал - от звучавших по радио эстрадных хитов до этюдов Шопена. В шесть лет играл Адажио из “Щелкунчика”. По слухам, он в тот момент еще не знал нотных знаков. Когда родители отвели его в музыкальную школу, педагоги попросили Женю сыграть что-нибудь на тему солнечного утра и весеннего леса. Взглянув в окно, за которым стояла хмурая осень, худенький бледный мальчик с кудрявой шевелюрой молча кивнул и заиграл. После того, как импровизация закончилась, в аудитории пять минут стояла гробовая тишина. Педагоги медленно, но верно осознавали тот факт, что сидящий у рояля мальчик - выдающийся пианист.

В десять лет Кисин впервые выступает с оркестром - первый сольный концерт состоялся в Гнесинской десятилетке. В двенадцать лет играет два концерта Шопена с оркестром Московской филармонии. Первая сольная программа в Малом зале консерватории - опять Шопен. Лучший пианист года... Лучший концерт года... Лучшая запись Второго концерта Рахманинова... Премия “Золотой диапазон”...

В детстве Кисин часто играл свои сочинения. Он до такой степени бредил сочинительством, что в какой-то момент его педагог Анна Павловна Кантор испугалась, что он бросит заниматься, и запретила ему отвлекаться от игры. Вот как вспоминает об этом сам Кисин: “Анна Павловна, моя учительница, поначалу этого не хотела, потому что я и так был ленивым в своих занятиях фортепиано, и она боялась, что если я начну заниматься композицией, то совсем разленюсь. Но впоследствии она очень жалела, что я перестал сочинять, потому что ей нравилось то, что я сочинял. Но, с другой стороны, я думаю, что это было связано также и с тем, что, хотя, вероятно, во мне были какие-то композиторские способности, все-таки исполнительских было больше. Поэтому полагаю, произошло то, что должно было произойти”.

Анна Павловна Кантор - бессменный педагог Кисина. Она учила его в музыкальной Школе Гнесиных, потом перешла работать в Институт Гнесиных, и Женя продолжал учиться у нее. Она поселилась у Кисиных дома, стала его второй мамой. Она заменила ему всех музыкальных профессоров.

Несмотря на ранний успех и многочисленные похвалы, честолюбия в этом подростке не было никогда. Анна Павловна ругала его: “Если будешь плохо играть, тебя переведут на барабан!” Но Кисин только отмахивался: ”А я тогда на барабане буду играть так плохо, что меня переведут обратно на рояль!”

В двенадцать лет мальчик выступил с “Виртуозами Москвы”, и потрясенный Спиваков подарил молодому дарованию первый рояль. В четырнадцать он играл с самим Рихтером. Когда Жене исполнилось семнадцать, он познакомился с великим Гербертом фон Караяном. Эту встречу Кисин называет одним из самых волнительных, памятных и судьбоносных событий в жизни. Об этой встрече он рассказал в беседе с журналистом Александром Ольбиком: “Летом 1988 года, когда я был на гастролях в Швейцарии и Австрии с “Виртуозами Москвы”, импресарио Ганс-Дитер Гере послал несколько моих записей Караяну, написав ему, что скоро я буду в Зальцбурге (Караян там жил), и, если маэстро захочет встретиться и послушать меня “живьем”, то такую встречу можно будет организовать. Караян согласился. Мы встретились в здании зальцбургского Festspielhaus'а, в комнате #447... Встреча наша была назначена на 11.30 утра; я, естественно, пришел заранее и начал разыгрываться. В 11.30 мы услышали шум за дверью, и в комнату вошел... нет, ввели (он тогда уже не мог передвигаться самостоятельно) Караяна, которого сопровождала большая “свита”. Не помню уж, кто именно там был, помимо его супруги и фотографа из звукозаписывающей фирмы Deutsche Grammophon, но пришло, насколько я помню, больше десяти человек. Маэстро был в синем спортивном костюме и темных очках. Хотя он не мог сам ходить, рукопожатие его было крепким. У меня было ощущение, что он смотрит на меня пронизывающим взглядом из-под очков. Все расселись (стулья были расставлены в три ряда), и я направился к роялю, стоявшему в нескольких метрах от стульев. Сел, начал играть Фантазию Шопена. Я тогда, естественно, очень волновался, но подготовился как следует, и потом моя учительница Анна Павловна сказала, что я никогда так хорошо не играл это произведение. Закончил играть. Молчание. Я встаю, делаю несколько неуверенных шагов по направлению к присутствующим и вижу, что Караян посылает мне воздушный поцелуй! Подхожу ближе и вижу, что очки у Караяна сняты, он вытирает глаза платком... Ну, дальше можно было бы уже и не рассказывать... такие моменты, конечно, случаются считанные разы в жизни... “Еще!” - говорит мне Караян. “Можно я сыграю Двенадцатую рапсодию Листа?” - “Что хочешь!” Я сыграл Рапсодию, встаю, направляюсь к Караяну. Вижу, что темные очки у него снова на лице, он поднимается со стула и пытается пойти. Я подхожу к нему; он дает понять, что хочет вместе со мной подойти к роялю. Кто-то из “свиты” пытается помочь ему, но Караян отстраняет этого человека. Он спрашивает меня, играю ли я Второй концерт Брамса и, получив отрицательный ответ, предлагает мне его выучить и сыграть с ним... А дальше я почти не помню подробностей. Помню только, что встреча наша длилась час, что постепенно к нам подошли все присутствующие, что я еще сыграл “Сицилиану” Баха в обработке Кемпфа и начало Третьей части Второго концерта Рахманинова, после чего Караян попросил меня сыграть финал и, когда я закончил, он произнес: “Ты должен сыграть это со мной здесь летом будущего года!” Потом супруга маэстро сказала: “Я тридцать лет живу с моим мужем и никогда не видела его таким растроганным и потрясенным!” - а сам Караян ... не очень-то удобно мне о таком рассказывать, но что было, то было: прощаясь и пожимая руку моей маме, он сделал жест в мою сторону и сказал: “Гений!” В общем, состояние мое в тот день было точным воплощением выражения “на седьмом небе”. А полтора месяца спустя от Караяна пришло приглашение сыграть с ним и с Берлинским филармоническим оркестром в новогоднем концерте в Берлине”.

31 декабря 1988 года Кисин сыграл с Караяном в Берлине Первый фортепианный концерт Чайковского. Через два года, в 1990 году, заставил стоя аплодировать легендарный Карнеги-холл. Так он встретил свое девятнадцатилетие. А в России ему пришла повестка из военкомата: пианисту с мировой известностью предписывалось пройти обязательную службу в армии. Кисин отправился на очередные зарубежные гастроли и в Москву больше не вернулся: вместе с семьей и Анной Павловной остался в Нью-Йорке. Там, по его словам, он “жил в одном из самых старых домов города, где можно заниматься хоть двадцать четыре часа в сутки. Стены там очень толстые. У этого дома очень интересная история, поскольку в начале прошлого века дом был гостиницей. Она называлась “Ансония”, на углу 73-й и 74-й улиц и Бродвея. В этом здании в то время останавливались многие великие музыканты, и сейчас там даже висит мемориальная доска, на которой упомянуты такие имена, как Шаляпин, Карузо, Тосканини, Стравинский и  Рахманинов. Так что, в отличие от многих других музыкантов, живущих в Нью-Йорке в других зданиях и имеющих проблемы с занятиями из-за жалоб со стороны соседей, я могу работать там, сколько хочу”.

Вскоре у Кисиных появился второй дом в Лондоне. От имени английской королевы ему было предложено гражданство. Кисин согласился при условии, что гражданство получат члены его семьи, а также Анна Павловна. Королева согласилась. Только в 1997 году вопрос о воинской повинности музыканта был снят с повестки дня высочайшим указом президента - помогло присуждение ему в 1996 году премии “Триумф”, в то время самой авторитетной негосударственной премии России.

Как-то раз пианиста спросили, чего он боится больше всего на свете. Немного подумав, Евгений ответил: “Рутины. Хочется сохранить благоговение перед музыкой - иначе играть просто бессмысленно”. От рутины Кисин убегает по-своему. Дает не так много концертов. Исполняет произведения практически всех известных композиторов: от воздушного Гайдна до величавого Мусоргского. Оттачивает исполнительское искусство в соответствии с любимой фразой Антона Рубинштейна: “Сыграйте точно так, как написано в нотах. Если после этого захочется что-то изменить, сделайте это”.

10 октября 2023 года ему исполнилось пятьдесят два года. Он давно уже зрелый мастер, признанный виртуоз и... по-прежнему пианист, испытывающий “благоговение перед Музыкой”. Что он чувствует перед выходом на сцену? “Сначала страшно. Рояль посередине, зал полон - это хорошо слышно: как будто волны накатывают. Ощущение, что находишься внутри звуковой воронки, которая засасывает... А потом приходит состояние восторга, полета. Я редко бываю до такой степени счастлив!..” А вот еще одна цитата: “Раньше я не стремился играть виртуозные произведения. Но однажды захотелось показать, что мне легко быть виртуозом. Удовлетворение от собственных технических возможностей, ощущение владения клавиатурой было и раньше: я чувствовал - у меня все выходит. Это давало такую уверенность в своих силах! Но я не хотел бы впасть в “виртуозничание”. Только на “бис”.

Да, на “бис” Кисин играет с наслаждением. Я вспоминаю все его концерты в Чикаго (я не пропустил ни одного) и всегдашнее ожидание бисов. Он никогда нас не подводил, однажды играл на “бис” тринадцать раз (кажется, это был его рекорд), а публика продолжала аплодировать и не отпускала его.

Евгений Кисин - один из немногочисленных музыкантов, который предельно ясно и четко высказывается о политических событиях и общественных явлениях. 24 февраля 2022 года, буквально через несколько часов после начала широкомасшабной агрессии России против Украины, он сказал: “Война - это всегда горе, слезы, кровь и смерть. Агрессивная война - это преступление, которому нет и не может быть никакого оправдания”. Кисин участвовал во многих благотворительных концертах в Европе и Америке, сборы от которых поступали в помощь Украине. Летом 2022 года он написал Фортепианное трио, посвященное страшной войне, в финале которого звучит гимн Украины. Так, по словам Кисина, он изображает контрнаступление украинской армии и грядущую победу Украины.

Совсем недавно Евгений Кисин попробовал себя в амплуа драматического актера. Вместе с известным оперным певцом Томасом Хэмпсоном он выступил в спектакле “Адресат неизвестен” по рассказу Катрин Крессман Тейлор. В основе рассказа - реальная переписка между друзьями, которые стали врагами по политическим причинам после прихода Гитлера к власти. Написанный в тридцатые годы и запрещенный в нацистской Германии рассказ стал особенно актуальным сегодня, во время новых войн и потрясений. В интервью журналу Elegant New York Кисин сказал: “...Россия вторглась в Украину, и история стала очень актуальной, потому что параллели с нашим временем стали действительно поразительными. Позже, после того как ХАМАС совершил ужасное убийство в Израиле 7 октября 2023 года и многие люди в свободном мире начали выражать солидарность с убийцами и клеветать на жертв, мы все почувствовали, что “Адрес неизвестен” стал еще более актуальным... Несмотря на то, что опыт XX века ясно и ужасно продемонстрировал, к чему приводят отклонения от либерализма - коммунизм, нацизм, фашизм, клерикализм, - все еще существуют враги либерализма, силы зла, которые пытаются уничтожить все, что дорого всем цивилизованным людям. Как Гитлер не смог бы ничего сделать без миллионов Мартинов Шульцев (нацист из рассказа “Адрес неизвестен”), так и Путин не смог бы ничего сделать без миллионов российских мракобесов, поддерживающих его, а ХАМАС не смог бы ничего сделать без обычных жителей Газы и миллионов полезных идиотов на Западе, поддерживающих их”.

В интервью своей жене, журналистке Карине Арзумановой, Кисин рассказал, как важен для него выбор репертуара и почему он в последние годы (в том числе в предстоящем концерте в Чикаго) часто исполняет произведения Шопена: “Шопен был сыном народа, который тоже на протяжении многих лет и даже столетий становился жертвой русского шовинизма и империализма. Я помню, как еще, наверное, в раннем подростковом возрасте читал штутгартский дневник Шопена, который он стал вести, когда узнал о том, что русская армия вторглась в Варшаву. Там он писал: “Боже! И ты существуешь и не мстишь?! Или тебе мало московских злодеяний?!” Параллели очевидны. Раньше на протяжении многих лет украинцы были жертвами польского империализма, а теперь поляки помогают Украине и украинцам, потому что у них общий враг”.

Кисин является противником бойкота русской культуры и убежден, что этот бойкот на руку российскому диктатору: “Путин изо всех сил старается отождествлять свой преступный режим с великой русской культурой. В свое время то же самое делал Гитлер, пытаясь отождествлять нацистский режим с великой немецкой культурой. Так вот, бойкотировать русскую культуру на Западе означает фактически делать то же самое - отождествлять путинский режим с русской культурой. Это в корне неправильно и играет на руку самому Путину. Во время Второй мировой войны, несмотря на политику Гитлера, никому на Западе не приходила в голову мысль отождествлять нацистов с Гете, Кантом, Дюрером, Бахом, Бетховеном... На Западе продолжали вовсю исполнять немецкую музыку... Не так давно я решил выяснить, что происходило в это время в Палестине. Ведь там уже существовал так называемый Палестинский филармонический оркестр, который после образования Израиля стал называться Израильским филармоническим. Я связался с архивисткой оркестра, и она переслала мне список программ, которые Палестинский филармонический оркестр исполнял в 1942-43 годах. (Не забудем: тот оркестр состоял, в основном, из еврейских беженцев из Германии и Польши). Во время Второй мировой войны и Холокоста они играли Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, Оффенбаха, Хиндемита (последний был, кстати, запрещен в нацистской Германии)”.

В предстоящем концерте в Чикаго прозвучит Вторая соната родившегося в украинском поселке Сонцевка (Донецкая область) Сергея Прокофьева, сочинение 1912 года. Композитор посвятил Сонату своему другу и однокурснику по Санкт-Петербургской консерватории Максимилиану Шмидтгофу, покончившему жизнь самоубийством в 1913 году. Премьера Сонаты состоялась в Москве 5 февраля 2014 года. За роялем был композитор. Никакого отношения к Путину и сегодняшней России Соната не имеет.

Nota bene! Билеты на концерт Евгения Кисина, абонементы на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов, а также одиночные билеты на концерты этого сезона - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона поступят в продажу летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Евгений Кисин. Фото - Филипп Андрукович

Фото 2. Евгений Кисин. Фото - Йохан Себастьян Хенел/Deutsche Grammophon

Фото 3. Евгений Кисин. Фото - Шила Рок

Фото 4. Евгений Кисин. Фото - Йохан Себастьян Хенел/Deutsche Grammophon

Goodman Theatre: 99-й сезон (Хелен Хант и другие)

Старейший в Чикаго и один из старейших в Америке Goodman Theatre объявил репертуар на новый, девяносто девятый (!) сезон. Он начнется в сентябре 2024 года и продлится до августа 2025 года. Планы театра выглядят впечатляющими. Как обычно, спектакли театра идут на двух площадках: в Albert Theatre (зал на 856 мест) и Owen Theatre (зал на 250 мест).

14 сентября - 13 октября 2024 года. “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”) по пьесе Джерома Лоуренса и Роберта Ли. Albert Theatre. Режиссер - резидент театра Генри Годинес. Знаменитая пьеса 1955 года, по которой Стенли Крамер в 1960 году снял одноименный фильм, воссоздает детали так называемого “обезьяньего процесса”, когда американский учитель Джон Сноупс из штата Теннесси был осужден за преподавание теории Дарвина. Оказывается, он нарушил акт Батлера, запрещавший преподавание эволюционной теории Дарвина в школах штата. Решением суда Сноупса обязали выплатить штраф в размере ста долларов. В фильме впервые у Крамера появился Спенсер Трейси, ставший впоследствии его любимым актером.

Испугавшись возможной реакции общества, восемь бродвейских продюсеров отказались ставить пьесу в Нью-Йорке. Премьера состоялась в Далласе 10 января 1955 года (продюсер и режиссер - Марго Джонс). На Бродвее спектакль был показан 21 апреля 1955 года и вскоре получил три премии “Тони”... Многие называют пьесу “Пожнешь бурю” одной из величайших драм XX века. Критик Los Angeles Times отмечает, что “значение пьесы, кажется, только растет вместе с ее актуальностью”. Так считает и Генри Годинес, который отметил пьесу в числе своих самых любимых.

5 октября - 3 ноября 2024 года. “Доверие” (“Primary Trust”, перевод мой) по пьесе Эбони Бут. Owen Theatre. Режиссер - Малкия Стемпли. Премьера в Чикаго.

Главный герой спектакля - тридцативосьмилетний Кеннет. Долгие годы он работает в книжном магазине, его распорядок дня расписан на годы вперед. Он прост: рабочий день и один-два дринка в местном баре. Кажется, так будет всегда, но в один прекрасный день хозяин решает закрыть магазин. Кеннет остается без работы и начинает новую жизнь... Пьеса о том, что бывает, когда человек выходит из зоны комфорта и оказывается беззащитным перед окружающим миром...

Художественный руководитель театра Сюзан Бут комментирует: “Прочувствовать это интимное, прекрасное произведение - значит погрузиться в историю о силе дружбы. Эбони Бут - один из самых талантливых начинающих писателей современности. На этой чикагской премьере ее партнером станет Малкия Стемпли - чуткий режиссер, отличающийся удивительной теплотой и любопытством”. Добавлю, что нас ждет дебют продюсера Малкии Стемпли в качестве режиссера.

16 ноября - 30 декабря 2024 года. “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по книге Чарльза Диккенса. Albert Theatre. Режиссер - Джессика Тебус.

Легендарный спектакль идет в театре с разными актерами сорок седьмой сезон (!) подряд, с 1978 года. Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили около двух миллионов человек. Среди зрителей наверняка есть уже дети тех, кто видел его в прошлом. За эти годы спектакль ставили восемь режиссеров, роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров. Шестнадцатый раз в роли Скруджа мы увидим замечательного чикагского актера Ларри Яндо. В прошлом году он был номинирован на премию “Джефф” как лучший исполнитель главной роли.

11 января - 23 февраля 2025 года. “Жирный окорок” (“Fat Ham”) по пьесе лауреата Пулитцеровской премии Джеймса Айджеймса. Owen Theatre. Режиссер - Тайрон Филлипс. Премьера в Чикаго. Совместная постановка с Definition Theatre.

Пока Джуси пытается разобраться со своей семьей, делая барбекю на заднем дворе, появляется призрак отца, требующий отомстить дяде, который женился на его овдовевшей маме... Вам ничего это не напоминает? Правильно - “Гамлет”! Журнал New Yorker назвал первую постановку “шумным переосмыслением “Гамлета”, а газета New York Times увидела другое - “глубокую трагедию под слоем веселой комедии”.

Пьеса получила Пулитцеровскую премию, а первая постановка - пять номинаций на премию “Тони”.

Драматург и режиссер Джеймс Айджеймс - один из трех руководителей The Wilma Theater (Филадельфия, Пенсильвания). Два других - режиссеры Морган Грин и Юрий Урнов, который рассказал мне много интересного о необычном коллективном руководстве в этом театре. Интервью с ним было опубликовано в нашей газете в январе 2022 года (thereklama.com/yuriy-urnov-ya-na-svoyem-meste/).

С творчеством американского режиссера ямайского происхождения Тайрона Филлипса мы знакомы по недавней шумной постановке “Двенадцатой ночи” (“Twelfth Night”) в Чикагском шекспировском театре (сезон 2023-24 годов). Филлипс перенес место действия шекспировской истории из сказочной Иллирии на не менее сказочные Карибские острова. В разгар пандемии осенью 2020 года Филлипс выпустил онлайн-моноспектакль “Я, Цинна (поэт)” (“I, Cinna (The Poet)”) по пьесе Тима Крауча, работал ассистентом режиссера на “Гамлете”, драматургом на спектакле “Ромео и Джульетта”, сыграл ряд ролей в шекспировских спектаклях Чикагского шекспировского театра. Филлипс - основатель и художественный руководитель Definition Theatre, преподаватель DePaul University и University of Illinois - Chicago.

Слушаем Сюзан Бут: “Создание этого совершенно фантастического спектакля вызывает у меня восторг. То, что придумал Джеймс, - это “молния в бутылке”: уникальная работа, основанная на собственном опыте актера в “Гамлете”. Классическую пьесу Шекспира часто пересматривали и пересказывали. В талантливых руках Тайрона Филлипса это переосмысление нельзя пропустить”.

8 февраля - 16 марта 2025 года. “Предательство” (“Betrayal”) по пьесе Г.Пинтера. Albert Theatre. Режиссер - Сюзан Бут. В главной роли - лауреат премий “Оскар”, “Эмми” и “Золотой глобус” Хелен Хант.

Пьесы Пинтера - печальные зарисовки, не привязанные ни к какому времени и ни к каким реалиям. Герои Пинтера немногословны, и даже те слова, которые они говорят, зачастую не выражают истинных чувств. При этом после выхода из зрительного зала возникает странное чувство послевкусия.

Пьесы Пинтера не поддаются определению. По искусству слова и паузы, по умению создать атмосферу я бы сравнил драматурга с ранними фильмами Антониони или пьесами Чехова. Пинтеровских героев трудно забыть, о них хочется думать - редкий случай в современном театре!

Последний раз с драматургией Пинтера мы встречались летом 2023 года. Лес Уотерс поставил в Steppenwolf Theatre пьесу “На безлюдье” (в других переводах - “Ничья земля”, оригинальное название - “No Man’s Land”). “Предательство” последний раз ставил в Чикаго все тот же Steppenwolf Theatre. Было это в далеком 2007 году. Участие прославленной Хелен Хант добавляет интерес к предстоящей постановке.

Сюзан Бут говорит: “Больше всего я люблю пьесы “больших идей”. Я потеряла счет тому, сколько раз я смотрела “Предательство”, но каждый раз меня поражает, как рассказанная Пинтером история распада отношений превратилась в одно из лучших произведений театрального искусства. Я рада приветствовать в нашем театре Хелен Хант - актрису, которой я давно восхищаюсь. Не могу дождаться возможности поработать с ней”.

19 апреля - 18 мая 2025 года. “Бюст” (“BUST”) по пьесе Зоры Ховард. Albert Theatre. Мировая премьера. Совместная постановка с Alliance Theatre (Атланта). Режиссер - Лилеана Блейн-Круз. О первой постановке пьесы, которую еще никто не читал, многого не скажешь. Известно только, что это комедия драматурга и актрисы из Нью-Йорка, финалиста Пулитцеровской премии (за пьесу “STEW”) Зоры Ховард.

До прихода в Гудман-театр Сюзан Бут двадцать один год возглавляла Alliance Theatre  - главный и один из лучших театров Атланты. Так что сотрудничество с этим театром понятно и объяснимо. Что касается режиссера, то с ее творчеством мы познакомимся весной 2025 года дважды. В марте-апреле она дебютирует на оперной сцене. В Лирик-опере в ее постановке мы увидим оперу Мисси Маццоли “Слушатели” (“The Listeners”).

21 июня - 27 июля 2025 года. Мюзикл “Цвет пурпурный” (“The Color Purple”) Бренды Расселл, Элли Уиллис и Стивена Брея по одноименному роману лауреата Пулитцеровской премии Элис Уокер. Albert Theatre. Режиссер - Лили-Энн Браун.

История жизни одной афроамериканской семьи из небольшого городка в штате Джорджия в начале XX века. Самой известной киноинсценировкой остается одноименный фильм Стивена Спилберга 1985 года с неизвестной тогда Вупи Голдберг и телеведущей Опрой Уинфри. Премьера мюзикла состоялась в 2005 году в нью-йоркском Broadway Theatre. Усилиями компании “Broadway in Chicago“ спектакль показывали в Чикаго в 2016 и 2018 годах, он был номинирован на одиннадцать премий “Тони” и получил две в 2016 году. В 2017 году мюзикл был удостоен премии “Грэмми” за лучший альбом года в категории “Музыкальный театр”. В сезоне 2013-14 годов “Цвет пурпурный” (режиссер - Г.Гриффин) шел на сцене чикагского Mercury Theater.

Чикагский режиссер Лили-Энн Браун давно и успешно ставит в разных театрах страны. Она была художественным руководителем Bailiwick Chicago, работала в 16th Street Theatre, Kokandy Productions, American Theatre Company. В сезоне 2018-19 годов в Goodman Theatre была режиссером мировой премьеры спектакля “Розыгрыш дня” (“Lottery Day”, перевод мой) по пьесе Айка Холтера, летом 2021 года поставила в театре спектакль “Девушки из школы” (“School Girls; Or, the African Mean Girls Play“, перевод мой) по пьесе Джойселин Био, а совсем недавно, осенью 2023 года - комедию “Общество Накирема” (“The Nacirema Society”) по пьесе Перл Клидж.

Май-июнь 2025 года. Мировая премьера новой пьесы Джордана Харрисона. Режиссер -  Дэвид Кромер. Owen Theatre. Пока точно не определены даты, нет названия пьесы и, соответственно, спектакля. Известно только, что это совместный проект Дэвида Кромера и Джордана Харрисона - финалиста Пулитцеровской премии 2015 года за пьесу “Марджори Прайм” (“Marjorie Prime”).

Актер и режиссер Дэвид Кромер родился и вырос в Скоки (ближайший пригород Чикаго). Работал в чикагских театрах, приобрел известность своими бродвейскими постановками. Сейчас живет в Нью-Йорке. Из его последних спектаклей в Чикаго отмечу мюзикл “Почти нормальная семья“ (“Next To Normal”) в Writers Theatre (сезон 2018-19 годов) и спектакль “Глюки” (“Bug”) по ранней пьесе Трейси Леттса в Steppenwolf Theatre (сезон 2021-22 годов). В Goodman Theatre он ставил в сезоне 2012-13 годов спектакль “Сладкоголосая птица юности” (“Sweet Bird of Youth”) по пьесе Т.Уильямса, где блистали бродвейские звезды Диана Лейн (Принцесса Космонополис) и Финн Виттрок (Чанс Уэйн). Кромер - лауреат премий “Тони” и Drama Desk, трех премий “Оби“, четырех премий “Джефф”.

Осенью совместно с организацией Chicago Latino Theater Alliance (CLATA) и актером-волшебником (его так и называют - “magician”) Деннисом Уоткинсом театр будет участвовать в ежегодном празднике достижений латиноамериканского театрального искусства - Destinos Festival. Ожидаются спектакли коллег Уоткинса из стран Латинской Америки.

Двадцатый год подряд в декабре (точные даты станут известны позднее) в Owen Theatre пройдет Фестиваль современной драматургии (20th Annual New Stages Festival). В программе, как обычно, - чтения и обсуждения новых пьес: одних - в развитии, других - в формате сценической читки. Вход свободный.

В июле 2025 года в Owen Theatre состоится 4th annual Sweetest Season: A Gathering of Indigenous Creativity - фестиваль работ, созданных представителями коренных народов США. Среди продюсеров - Mitchell Museum of the American Indian.

На протяжении всего сезона в театре пройдут спектакли серии “Theater for the Very Young”, ориентированные на самых маленьких зрителей.

Еще одна новость из Goodman Theatre - с 1 сентября 2024 года новым исполнительным директором театра станет Джон Коллинс. Он работает в театре семнадцать лет, был ключевым игроком в команде бывших руководителей - Роберта Фоллса и Роша Шульфера. В настоящее время Коллинс является директором по менеджменту театра.

В эти дни в театре идет спектакль “Английский язык” (“English”) по пьесе Саназ Тусси. Малая сцена. Официальная намечена на 20 мая. Совместная постановка с Guthrie Theater (Миннеаполис). Режиссер - Хамид Дегхани.

Самая интригующая постановка сезона. Дело в том, что Саназ Тусси стала лауреатом Пулитцеровской премии 2023 года в номинации “Драматургия” как раз за пьесу “Английский язык”. Денежный эквивалент премии - $15,000. Пулитцеровский комитет охарактеризовал пьесу Тусси как “сильную драматургию о четырех иранцах, готовящихся к экзамену по английскому языку в школе под Тегераном. Разлука с семьей и ограничения на поездки заставляют их изучать английский язык, который может изменить идентичность и позволить начать новую жизнь”. Действительно, сюжет пьесы довольно прост: четверо говорящих на фарси друзей в иранском городе Карадж готовятся к экзамену по английскому языку. Для каждого из них этот экзамен оказывается чрезвычайно важен: кому-то английский нужен для поступления в медицинский институт, кому-то - для воссоединения семьи, кому-то - для получения грин-карты. Через лабиринт словесных игр и языковых упражнений друзья рассказывают о себе и размышляют о будущем... Думаю, эта пьеса будет интересна всем нам-эмигрантам. Автор размышляет о языке как средстве общения и важном аспекте идентичности; о том, как изучая другой язык, мы получаем новый опыт.

Первая постановка пьесы “Английский язык” состоялась в феврале 2023 года в нью-йоркском Atlantic Theater Company (совместно с Roundabout Theatre Company). Спектакль стал офф-бродвейским хитом и получил Obie Award.

Саназ Тусси - тридцать лет. Она родилась в округе Ориндж (Калифорния) в семье иранских беженцев. (В южной Калифорнии проживает наибольшее количество иранцев за пределами Ирана.) Мать - химик, отец - инженер. Иранская диаспора жила очень дружно. Дети сохранили язык (фарси). По воспоминаниям Саназ, в детстве почти каждые выходные она участвовала в вечеринках. Готовилась стать юристом, поступила в университет Калифорнии (Санта-Барбара). Поменять юриспруденцию на драматургию ее заставила пьеса Эми Херцог “Четыре тысячи миль”, которую она посмотрела в South Coast Repertory. Втайне от родителей она подала заявление в Нью-Йоркский университет. Когда ее приняли, призналась матери. Возражений не последовало. “Мои родители всегда хотели, чтобы я была счастлива.” В 2018 году Саназ закончила NYU Tisch’s playwriting program. За последний год получила заказы на новые пьесы от Williamstown Theatre Festival, Manhattan Theatre Club, South Coast Repertory, IAMA Theatre, Oregon Shakespeare Festival. Одна из авторов сценария сериала “A League of Their Own”, выходящего на платформе Amazon Prime.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2024-25 годов и одиночные билеты на спектакли этого сезона - на сайте GoodmanTheatre.org/Connect, по телефону 312-443-3800, или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Одиночные билеты на спектакли нового сезона поступят в продажу летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Хелен Хант. Фото - Goodman Theatre

Фото 2. Малкия Стемпли. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. Тайрон Филлипс. Фото - Goodman Theatre

Фото 4. Сюзан Бут. Фото - Джо Мацца

“Радости” Hubbard Street Dance Chicago. Весенняя серия 46-го сезона

Сорок шестой сезон танцевальной компании Hubbard Street Dance Chicago (далее - HSDC) завершится весенней серией (Season 46 Spring program) под общим названием “Радости” (“Of Joy”). В программе мы увидим композиции “Тупик” (“Impasse”) Йохана Ингера (премьера HSDC), “Show Pony” Кайла Абрахама, “Дуэт” (“A Duo”) Азур Бартон, “Эхо предков” (“Echoes of Our Ancestors”) Марии Торрес.

“Тупик” - композиция для пятнадцати танцоров шведского хореографа Йохана Ингера. Для нас это новое имя, а в Европе любители современного танца знают его хорошо. Он родился в Стокгольме, учился в Шведской Королевской академии танца и Национальной балетной академии Канады. С 1985 по 1990 год танцевал в Королевском балете Швеции, с 1990 до 2002 года - солист Нидерландского театра танца, с 2003 до 2008 года - руководитель труппы Cullberg Ballet. С 2008 года работает с ведущими балетными труппами мира в качестве приглашенного хореографа. Лауреат Премии Карины Ари за развитие и популяризацию танцевального искусства Швеции (2013 год). Премьера композиции “Тупик” состоялась 28 февраля 2020 года.

“Show Pony” - сольный танец Кайла Абрахама на песню “Hatshepsut” Джеррилин Паттон, известной под сценическим псевдонимом Jlin.

Кайл Абрахам - еще один известный американский танцор и хореограф. В 2006 году в Нью-Йорке создал компанию A.I.M. by Kyle Abraham. Сотрудничает со многими танцевальными труппами, среди которых - Американский театр танца Алвина Эйли. Для HSDC в 2018 году поставил композицию “The Runaway”. На мартовских гастролях Нью-Йоркского городского балета мы видели композицию Абрахама “Любовное письмо (в случайном порядке)” (“Love Letter (on shuffle)”) на музыку Джеймса Блейка. Премьера композиции “Show Pony” состоялась в 2018 году.

Мировая премьера композиции “Дуэт” нью-йоркского хореографа и с недавнего времени артиста-резидента HSDC Азур Бартон состоялась в феврале в рамках зимней серии “Надежды” (“Of Hope”). Бартон давно сотрудничает с крупнейшими балетными компаниями и солистами, среди которых - Михаил Барышников, Мисти Коупланд, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, English National Ballet, Martha Graham Dance Company, National Ballet of Canada, Nederlands Dans Theater, Sydney Dance Company, Teatro alla Scala. Лауреат многих международных премий. Посол современного танца Канады (такой титул ей присудили в этой стране). Основательница танцевального проекта Aszure Barton & Artists. Я помню Бартон по композиции “Подъем” (“LIFT”, 2013), созданной ею для Театра танца Алвина Эйли. Проведя с танцорами более пяти недель, Бартон придумала спектакль, в наилучшей степени отражающий мощные физические возможности солистов. В мае 2022 года в хореографии Бартон мы увидели композицию “Busk”.

Композиция “Эхо предков” режиссера, актрисы и хореографа Марии Торрес повторяется после мировой премьеры зимой. Торрес активно сотрудничает с латиноамериканскими артистами. Среди ее проектов - премьера на Бродвее и последующий тур по стране спектакля “Swing!” (номинации на премии Tony/Drama Desk/Lucille Lortel/TheaterWorld), мюзиклы и драматические спектакли в нью-йоркских театрах.

“Радости” - хореографическое полотно, приглашающее зрителей исследовать диапазон стилей, эмоций, повествований, безграничные возможности в области танца”, - говорит художественный руководитель HSDC Линда-Дениз Фишер-Харрелл.

Бывшая солистка HSDC Линда-Дениз Фишер-Харрелл руководит труппой с 1 марта 2021 года. Она родилась в Балтиморе. Училась в Балтиморской школе искусств и в Джульярдской школе. В 1989 году была приглашена в труппу HSDC. В 1992 году стала ведущей солисткой Американского театра танца Алвина Эйли. В течение тринадцати лет исполняла ведущие партии во многих балетах. С 2005 года занимается педагогической деятельностью. Профессор Towson University, инструктор Балтиморской школы искусств, директор кампуса Алвина Эйли в Балтиморе. Диплом мастера получила в Hollins University в 2007 году.

Танцевальная компания HSDC создана в Чикаго в 1977 году усилиями хореографа Лу Конте. Он оставался художественным руководителем до 2000 года. С 2009 по 2018 год первым резидентом-хореографом был маэстро из Испании Алехандро Керрудо. Каждый сезон компания представляет четыре программы, названные по временам года: “Осень”, “Зима”, “Весна”, “Лето”. В общей сложности каждый год компания дает двадцать спектаклей в Чикаго. За сорок шесть лет своего существования компания гастролировала в сорока четырех штатах США и девятнадцати странах. С января 2022 года у компании появилось постоянное место в помещении Water Tower Place на Мичиган-авеню.

Nota bene! Спектакли весенней серии Hubbard Street Dance Chicago Season 46 Spring program пройдут 17 и 18 мая в 8.00 pm, 19 мая в 3.00 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Билеты - по телефону 312-850-9744 или на сайте www.hubbardstreetdance.com/of-joy. Там же вы найдете информацию об истории создания компании.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из композиции “Эхо предков”. Фото - Кристи Канс

Фото 2. Сцена из композиции “Show Pony”. Фото - Стивен Пизано

Фото 3. Сцена из композиции “Дуэт”. Фото - Мишель Рид

Фото 4. Сцена из композиции “Эхо предков”. Фото - Мишель Рид

Broadway In Chicago: “Смерть ей к лицу” и новый сезон. Новые мюзиклы в Чикаго

В эти дни в Чикаго проходят предпремьерные показы мюзикла “Смерть ей к лицу” (“Death Becomes Her”). Предбродвейская мировая премьера намечена на 19 мая.

Режиссер и хореограф - лауреат премии “Тони” Кристофер Гаттелли. Сценарий Ноэля Кери и Джулии Маттисон по книге Марко Пеннетте. Музыкальный руководитель - Мэри-Митчелл Кэмпбелл. В главных ролях: номинанты на премию “Тони” Меган Хилти (Мэдлин Эштон), Дженнифер Симар (Хелен Шарп), Кристофер Сибер (Эрнест Менвилл) и лауреат премии “Грэмми” Мишель Уильямс (Виола ван Хорн).

В основе спектакля - знаменитая черная комедия Роберта Земекиса “Смерть ей к лицу” (1992) с Мерил Стрип, Брюсом Уиллисом и Голди Хоун в главных ролях. В центре спектакля - три главных персонажа: Мэдлин Эштон - самая красивая актриса (не верите - просто спросите ее), когда-либо появлявшаяся на сцене и на экране; Хелен Шарп - многострадальная писательница, живущая в ее тени; доктор Эрнест Менвилл - бывший жених Хелен, которого украла Мэдлин. Пока Хелен замышляет месть, а Мэдлин цепляется за свою быстро угасающую молодость, в их мире появляется загадочная Виола Ван Хорн (в фильме ее звали Лисли фон Руман, в этой роли снялась Изабелла Росселлини), владеющая эликсиром молодости. Волшебное зелье попробуют и Мэдлин, и Хелен, и начнется новая глава в соперничестве двух женщин...

Спектакль идет до 2 июня в помещении Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph St., Chicago, IL 60602). Подробности - на сайте DeathBecomesHerBroadway.com.

21-26 мая 2024 года. “Битлджус” (“Beetlejuice”) Энтони Кинга и Скотта Брауна.

Мюзикл основан на культовом фильме Тима Бертона “Битлджус” (“Beetlejuice”, 1988). Вы, конечно, помните молодую пару, превратившуюся в призраков и вернувшуюся в дом, где они когда-то жили. После них в доме живет новая семья: муж, жена и дочь-подросток Лидия Дитц. А еще в доме обитает странное существо по имени Битлджус. Лидия легко вступает в сговор с призраками, и вместе они придумывают коварный план... Сюжет картины настолько театрально-музыкальный, что его легко представляешь на сцене. Однако прежде, чем это случилось, прошло девятнадцать лет. Премьера мюзикла состоялась в бродвейском театре Winter Garden 25 апреля 2019 года.

James M. Nederlander Theatre (24 W. Randolph St., Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте beetlejuicebroadway.com/.

4 июня - 14 июля 2024 года. Мюзикл “Шесть” (“Six”) Тоби Марлоу и Люси Мосс. Режиссеры - Люси Мосс и Джейми Эрмитейдж. Спектакль рассказывает о шести женах короля Генриха VIII. Королевы по очереди берут микрофон, чтобы вывести себя из тени печально известного супруга. Действие из пятнадцатого легко переходит в двадцать первый век, и монологи женщин о своих правах выглядят на редкость актуальными. Мировая премьера мюзикла прошла в Лондоне с невероятным успехом. В сезоне 2021-22 годов спектакль получил двадцать три (!) премии, включая премию “Тони” за лучшую музыку. Североамериканская премьера состоялась в Чикагском шекспировском театре в июне 2019 года. James M. Nederlander Theatre (24 W. Randolph St., Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте sixonbroadway.com/north-american-tours.

В ближайших планах компании “Бродвей в Чикаго” - спектакли: “Bluey’s Big Play” (3-5 мая, Auditorium Theatre), “The Kite Runner” (11-23 июня, CIBC Theatre). Компания объявила планы на сезон 2024-25 годов. Особенностью сезона станут мюзиклы, созданные по мотивам культовых кинофильмов прошлых лет.

13 августа - 1 сентября 2024 года. Мюзикл “Назад в будущее” (“Back To The Future: The Musical”) лауреатов премии “Грэмми” Алана Сильвестри и Глена Балларда по мотивам одноименного фильма Роберта Земекиса 1985 года. Режиссер - лауреат премии “Тони” Джон Рандо.

Подросток Марти Макфлай случайно переносится в 1955 год на машине времени, изобретенной его другом, доктором Эмметтом Брауном. Прежде чем он сможет вернуться в 1985 год, Марти должен убедиться, что его родители-старшеклассники влюбились друг в друга...

Премьера мюзикла состоялась в Оперном театре Манчестера 11 марта 2020 года. Через пять дней после премьеры театр закрылся из-за пандемии. Премьера постановки на Вест-Энде состоялась в Лондоне 13 сентября 2021 года. Спектакль идет до сих пор, за это время его посмотрели более восьмисот тысяч зрителей. В 2022 году постановка получила премию Оливье за лучший новый мюзикл. Среди популярных песен мюзикла - “The Power of Love”, “Johnny B. Goode”, “Earth Angel”, “Back in Time”. Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph St., Chicago, IL 60602). Подробности - на сайте www.backtothefuturemusical.com/northamerica/.

10 сентября 2024 года - 1 февраля 2025 года. Спектакль “Гарри Поттер и Проклятое дитя” (“Harry Potter and the Cursed Child”) по пьесе Джека Торна, созданной по мотивам одноименного романа Джоан Роулинг. Режиссер - Джек Тиффани. Композитор - Имоджен Хип.

Действие спектакля начинается с того места, когда закончилась история последнего фильма о Гарри Поттере. Спустя девятнадцать лет после того, как Гарри, Рон и Гермиона спасли волшебный мир, они снова отправились в новое приключение. На этот раз к ним присоединилось новое поколение, только что прибывшее в легендарную школу чародейства и волшебства Хогвартс. Упрямый младший сын Гарри Поттера Альбус подружился с сыном своего самого яростного соперника Драко Малфоя, и это событие дало возможность навсегда изменить будущее...

Журнал Forbes назвал спектакль “одним из самых определяющих событий поп-культуры последнего десятилетия”. Премьера состоялась в Palace Theatre (Лондон) 30 июля 2016 года. Постановка получила шесть премий Оливье. 22 апреля 2018 года в Нью-Йорке состоялась американская премьера. Спектакль получил шесть премий “Тони”, в том числе - за лучшую постановку года. Он до сих пор идет на Бродвее, в Lyric Theatre. Показы спектакля в Чикаго пройдут в рамках первого тура по Северной Америке. James M. Nederlander Theatre (24 W. Randolph St., Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте www.harrypottertheplay.com/.

22 октября - 3 ноября 2024 года. Мюзикл “Некоторые любят погорячее” (“Some Like It Hot”) Марка Шаймана и Скотта Уиттмана по мотивам знаменитой комедии Билли Уайлдера 1959 года, известной в Советском Союзе по названию “В джазе только девушки”. Режиссер и хореограф - Кэйси Николоу. Адаптация оригинального сценария для сцены - Мэтью Лопез.

Действие мюзикла происходит в Чикаго во времена сухого закона. Два друга-музыканта вынуждены бежать из Города ветров после того, как стали свидетелями нападения мафии. Гангстеры преследуют их по пятам, а они отправляются в захватывающее путешествие на поезде... Попыток поставить мюзикл по фильму “Некоторые любят погорячее” было две: в 1972 году - “Душечка” (“Sugar”, по имени героини Мэрилин Монро) и в 2001 году - “Некоторые любят погорячее”. Новая попытка оказалась самой успешной - мюзикл получил премию “Грэмми” за лучший Best Musical Theater Album и четыре премии “Тони”, в том числе - за лучшие хореографию и костюмы. Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph St., Chicago, IL 60602). Подробности - на сайте somelikeithotmusical.com/.

12-24 ноября 2024 года. “Прекрасный шум: мюзикл Нила Даймонда” (“A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical”). Режиссер - лауреат премии “Тони” Майкл Майер. Хореограф - лауреат премии Оливье Стивен Хоггетт. Автор сценария - четырехкратный номинант на премию “Оскар” Энтони Маккартен.

В основе спектакля - жизнеутверждающая правдивая история о том, как ребенок из еврейской семьи, приехавшей в Америку из Польши, стал звездой американского рока и “национальным достоянием”. В спектакле звучат легендарные хиты Нила Даймонда, в том числе “Sweet Caroline”, “America” и “Cracklin' Rosie”.

Подобные мюзиклы уже создавались в прошлом. Вспомним хотя бы два примера: “Jersey Boys”, посвященный истории возникновения и становления знаменитой американской рок-н-ролльной группы The Four Seasons, и “Beautiful: The Carole King Musical” о четырехкратном лауреате премии “Грэмми”, американской певице Кэрол Кинг. Сам Нил Даймонд одобрил спектакль о себе. Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph St., Chicago, IL 60602). Подробности - на сайте abeautifulnoisethemusical.com/.

3-15 декабря 2024 года. “& Juliet” Макса Мартина. Хореограф - Дженнифер Вебер. Сценарий - Дэвид Уэст Рид. Режиссер - Люк Шеппард.

Что было бы, если бы шекспировская Джульетта не умерла? Она бы, наверно, начала новую жизнь. Так, во всяком случае, думают создатели мюзикла “& Juliet”. В спектакле звучат популярные песни “Since U Been Gone”, “Roar”, “Baby One More Time”, “Larger Than Life”, “That’s The Way It Is”, “Can't Stop the Feeling”.

Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph St., Chicago, IL 60602). Подробности - на сайте andjulietbroadway.com/.

Кроме пяти премьер, компания “Бродвей в Чикаго” покажет еще несколько спектаклей (Off-season Specials).

17-18 мая 2024 года. “Rain. Посвящение группе Beatles” (“Rain - A Tribute to The Beatles”). Спектакль возвращает нас к музыке легендарной четверки группы Beatles. Нас ждет захватывающее шоу с яркими костюмами и психоделическими визуальными эффектами. CIBC Theatre (18 W Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте www.raintribute.com/.

10-15 сентября 2024 года. “Книга Мормона” (“The Book Of Mormon”) Трей Паркер и Мэтта Стоуна. Режиссеры-постановщики - Кейси Николау и Трей Паркер. Хореограф - Кейси Николау.

Обладатель девяти премий “Тони” 2011 года, включая премии за лучший мюзикл, лучший сценарий и лучшую постановку, премии “Грэмми” за лучший альбом в области музыкального театра, лауреат New York Drama Critics Circle Award, Drama Desk Award и Drama League Award, лучший мюзикл столетия по версии критика газеты “The New York Times” Бена Брентли... Это все о нем - о мюзикле “Книга Мормона”. Премьера мюзикла в Чикаго с оглушительным успехом прошла в 2012 году. И вот - новая встреча. “Книгу Мормона” придумали и создали три человека: Трей Паркер, Мэтт Стоун и Роберт Лопес. В мюзикле рассказывается о двух молодых миссионерах Церкви Иисуса Христа Святых последних дней, известной как Церковь мормонов. По уставу церкви, каждый молодой мормон в возрасте от девятнадцати до двадцати пяти лет обязан отработать два года за границей в качестве миссионера и таким образом пройти обряд послушания. Мормоны всегда ездят парами, они никогда не разлучаются и соблюдают обет целомудрия. Вот такая “сладкая парочка” - главные герои мюзикла -  отправляются в Уганду обращать в настоящую веру местное население. А дальше начинаются их угандийские приключения... Формулировка одной из премий мюзиклу “Книга Мормона” звучала так: “За оригинальную религиозную сатиру”. Сатира, действительно, в этом мюзикле необычная. Как сказал композитор Александр Журбин: “Ничего более неполиткорректного на Бродвее еще не ставилось”... Создатели “Книги Мормона” Трей Паркер и Мэтт Стоун известны широкой публике по молодежному анимационному мюзиклу “Южный парк” (“South Park”), получившему четыре премии “Эмми”, а Роберт Лопес был одним из создателей мюзикла “Авеню Кю” (“Avenue Q”). Работа над “Книгой Мормона” продолжалась семь лет. Сначала речь шла о спектакле-биографии основателя движения мормонов Джозефа Смита, но впоследствии было решено главными героями сделать обычных миссионеров - приверженцев этой религии. Паркер и Стоун вложили собственные деньги в развитие этого проекта и даже переехали из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. На карту было поставлено все, и, как оказалось, игра стоила свеч! Премьера мюзикла с оглушительным успехом прошла на Бродвее в марте 2011 года, на создателей спектакля посыпались премии и награды, и сегодня продюсеры стоят к ним в очередь, чтобы предложить средства на новые проекты. Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph St., Chicago, IL 60602). Подробности - на сайте TheBookOfMormonTour.com.

24-29 сентября 2024 года. “Ain’t Too Proud - The Life and Times of The Temptations”. Автор сценария - трехкратный лауреат премии “Оби” Доминик Морисси. Режиссер - двукратный лауреат премии “Тони” Дес Макануфф. Хореограф - Серджио Трухилло.

Спектакль о славном пути мужской вокальной группы The Temptations от улиц Детройта до премий “Грэмми” и Зала славы рок-н-ролла. В спектакле звучат главные хиты группы “My Girl”, “Just My Imagination”, “Get Ready”, “Papa Was a Rolling Stone” и многие другие. В 2019 году постановка была номинирована на двенадцать премий “Тони” и получила одну - за лучшую хореографию. CIBC Theatre (18 W Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте ainttooproudmusical.com/.

26 ноября - 1 декабря 2024 года. “Дрянные девчонки” (“Mean Girls”) Джеффа Ричмонда и Нелла Бенджамина. Режиссер и хореограф - Кейси Николау.

“Дрянных девчонок” в этом году много. В январе на экраны вышел ремейк (режиссеры - Саманта Джейн и Артуро Перез младший) одноименного фильма Марка Уотерса 2004 года с Линдси Лохан, Рэйчел Макадамс, Амандой Сейфрид, Лэйси Чеберт в главных ролях. Тогда эта молодежная комедия о первой любви, предательстве, расставании, снятая с намеренно утрированными “оперными” страстями, была лидером проката. Спустя двадцать лет сценаристка и продюсер франшизы Тина Фей решила вернуться к своему самому известному проекту. Что касается мюзикла, то его премьера состоялась 31 октября 2017 года в Вашингтоне. В 2018 году мюзикл увидели на Бродвее, в 2019 и 2023 годах постановка гастролировала по городам США. И вот - новая встреча.

Auditorium Theatre (50 E. Ida B. Wells Drive). Подробности - на сайте meangirlsontour.com/.

17 декабря 2024 года - 5 января 2025 года. “Отверженные” (“LES MISÉRABLES”) Клода-Мишеля Шенберга и Алена Бублиля. Режиссеры - Джеймс Пауэлл и Лоуренс Коннор. Снова в Чикаго один из популярнейших мюзиклов в истории музыкального театра. В основе либретто - классический роман Виктора Гюго, захватывающая история разбитых мечтаний и безответной любви, страсти, самопожертвования и искупления. Мюзикл полон запоминающихся мелодий и песен, среди которых всемирно известные - “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home”, “Do You Hear the People Sing?”, “One Day More”, “Master of the House”. Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph St., Chicago, IL 60602). Подробности - на сайте LesMis.com. 

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Смерть ей к лицу”. Фото - Broadway In Chicago

Фото 2. Сцена из спектакля “Битлджус”. Фото - Broadway In Chicago

Фото 3. Сцена из спектакля “Шесть”. Фото - Джоан Маркус

Фото 4. Сцена из спектакля “Назад в будущее”. Фото - Мэтью Мерфи и Эван Зиммерман