16 мая 2020 г.

Сэр Эндрю Дэвис: “Есть только надежда”. Беседа с дирижером



Пятница, 13 марта 2020 года - “черный” день для Лирик-оперы Чикаго. Из-за пандемии коронавируса в тот день театр объявил об отмене новой постановки “Гибели богов” и тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера. Позднее были отменены все спектакли до конца сезона, и Лирик-опера закрылась до осени. Я позвонил музыкальному руководителю театра сэру Эндрю Дэвису, чтобы обсудить с ним последние новости, вспомнить прошедший сезон, задуматься о будущем. Сэр Эндрю говорил со мной из своей чикагской квартиры. Он удивил меня сразу, сказав о своих занятиях...



- Мы купили дом в Северной Каролине, куда я перееду, когда уйду на пенсию. Не знаю, когда это произойдет, тем не менее... Собираемся поехать туда с женой, пока есть свободное время.

- Чем вы занимаетесь на карантине?

- В первый месяц после отмены “Кольца нибелунга” я начал переводить “Энеиду” Вергилия с латинского на английский (белый стих). Первый том закончил в конце прошлой недели. (Наша беседа состоялась 27 апреля. - Прим. автора.)

- Потрясающе! Я вас поздравляю.

- Спасибо. Это только начало - впереди одиннадцать книг! Мой пенсионный проект, но я решил начать его досрочно.

- Вы собираетесь публиковать ваши переводы?

- Наверно, нет. Впрочем, кто знает... С пандемией невозможно ничего предсказать. Говорят, мы никогда не вернемся к прежним временам, а если вернемся, найдем то, что назовем “новой нормой”. Никто из нас не знает, что нас ждет. Посмотрим...

- К сожалению, премьеры “Гибели богов” и тетралогии “Кольцо нибелунга” - опер, которыми вы собирались дирижировать, - не состоялись. Когда мы увидим их на сцене Лирик-оперы?

- Мы бы хотели сделать это как можно скорее, но это невозможно. Нельзя быстро переставить дату премьеры “Гибели богов”, не говоря уже о “Кольце...”. Мы бы хотели сохранить наш состав, а, как вы знаете, у каждого солиста контракты расписаны на три-четыре года вперед. Вынужденная отмена “Кольца...” стоила компании огромных денег. Я был просто в шоке, когда это случилось. Человек никогда не знает, как он отреагирует на то или иное событие. Моя реакция была огромным сюрпризом для меня лично. Первый день просто не мог говорить ни с кем... Конечно, карантин - это проблема театров, оркестров, культурных институтов по всему миру. Это окажет огромное негативное влияние на бюджет. Мы обсуждали это с Энтони. (Энтони Фрейд - президент, генеральный директор и председатель Совета директоров Лирик-оперы. - Прим. автора.) Сегодня трудно сказать, что случится в следующем сезоне и когда мы вернемся к нормальному планированию. Надеюсь, что это случится достаточно быстро. Некоторые говорят, что люди так привыкнут к операм и спектаклям онлайн, что не вернутся в зрительный зал, но я не верю в это. Наоборот, люди соскучатся по живой опере, живым голосам, люди пойдут в живой театр... Конечно, я мечтаю продирижировать “Кольцом...”. Как вы знаете, в конце следующего сезона я заканчиваю работу в Лирик-опере в качестве музыкального руководителя. Буду возвращаться в театр как обычный дирижер. Кто знает, что будет тогда... Я думал уйти с руководства театром в конце этого сезона, после “Кольца...”. Это был бы великолепный grand finale. Но Энтони уговорил меня остаться еще на один год. Сейчас “Кольцо...” откладывается, но я дирижирую в следующем сезоне тремя моими любимыми операми.




“В опере многое идет не так...”



- О будущем сезоне мы еще поговорим - сначала о прошедшем. Вы дирижировали в Лирик-опере “Севильским цирюльником” Россини и “Пиковой дамой” Чайковского. Как вы сами оцениваете результаты? Довольны тем, как все прошло?

- (Сэр Эндрю засмеялся и ответил, не задумываясь.) Конечно! Это две оперы, которые я люблю и с которыми у меня связано много воспоминаний. Я начал учиться дирижированию в 1967 году. После Королевской академии музыки и Королевского колледжа Кембриджа я восемь месяцев учился в Риме у замечательного итальянского педагога Франко Ферраро. Мы встречались в комнате, где жил Респиги, когда он преподавал в консерватории. Первой оперой, над которой мы работали с Ферраро, был как раз “Севильский цирюльник”. Это опера дорога мне, но я не слишком часто ею дирижировал. Два-три раза за всю жизнь... В Лирик-опере был очень хороший состав. Все были великолепны! И постановка зрелищная. Зачастую режиссеры превращают эту оперу в дешевый фарс и она становится вульгарной и пошлой. Мне кажется, постановка Роба Эшфорда избежала этих соблазнов. Она очень стильная и остроумная...

- Когда я вспоминаю “Севильский цирюльник”, перед глазами прежде всего встает Марианна Кребасса - Розина...

- Она совершенно замечательная. Я ее обожаю. Она в Лирик-опере не первый раз. Пела Дорабеллу в опере Моцарта “Так поступают все женщины”. (Я не дирижировал этим спектаклем.) А дебютировала она у нас в партии Стефано (пажа Ромео) в “Ромео и Джульетте” Гуно (Сезон 2015-16 годов. - Прим. автора). Марианна - прекрасная вокалистка и очень милая, остроумная, обаятельная женщина.

- Что касается “Пиковой дамы”, то я знаю, что это первая опера, которой вы дирижировали в качестве музыкального руководителя.

- ...И первой в истории чикагского театра. Было это в сентябре-октябре 2000 года. “Пиковая...” была первой оперой сезона 2000-01 годов. По первоначальному плану мы должны были показать постановку русского режиссера Льва Додина 1998 года - копродукцию нескольких театров, в том числе Парижской и Амстердамской опер. Я полетел в Амстердам посмотреть спектакль. Засомневался, что постановку, действие которой происходит в сумасшедшем доме, воспримут в Чикаго. После спектакля вернулся в гостиницу, позвонил Биллу (Уильям Мейсон - генеральный директор Лирик-оперы с 1997 до 2011 годов. - Прим. автора.) и сказал, что эта постановка не для Чикаго. Мы показали в Лирик-опере постановку Грэма Вика, сделанную им для Глайндборнского оперного фестиваля. Я дирижировал этим спектаклем тогда, на фестивале... Для большой сцены Лирик-оперы постановку пришлось немного переделать. В Чикаго спектакль прошел с большим успехом. Вот только на премьере в первой сцене в начале второго акта огромная лестница должна была медленно опускаться вниз. Она застряла на первом же движении... Такие вещи случаются. Впервые я дирижировал оперой в Глайндборне. Меня пригласил сэр Джон Притчард, тогдашний музыкальный руководитель фестиваля. (Джон Притчард руководил фестивалем с 1964 по 1977 годы. - Прим. автора.) Он предложил мне быть его ассистентом и два раза продирижировать “Каприччио Рихарда Штрауса. Я сказал ему, что у меня совсем нет опыта оперного дирижирования. Он ответил: “В опере многое идет не так, как в жизни. Это нормально. Когда вдруг все идет, как по маслу, в результате ничего не получается”. (Сэр Эндрю мастерски пародирует своеобразную манеру разговора сэра Джона. - Прим. автора.) Я люблю “Пиковую даму” и музыку Чайковского, считаю Патетическую симфонию одним из самых выдающихся произведений, когда-либо созданных человечеством. Это музыка автобиографическая. Я наслаждаюсь дирижированием этой музыки. Чайковский написал Патетическую в конце жизни. Она полна глубоко личной, выстраданной музыкой. “Пиковая дама” стоит в этом же ряду. Музыку пронизывают разочарование, отчаяние, безумие... Мне понравилась новая постановка Ричарда Джонса. Многие поступки персонажей вывернуты наизнанку, при этом мы хорошо понимаем психологию героев.

- Как вы оцениваете работу Брэндона Йовановича и Сондры Радвановски?

- Прекрасный дуэт! С Брэндоном я работал много. Он был Зигмундом в “Валькириях”, Энеем в “Троянцах”. Работать с ним для меня - всегда удовольствие.

- В беседе со мной он сказал, что многому научился у Владимира Галузина, который был первым Германом в том самом спектакле 2000 года.

- Я хорошо помню его исполнение. Оно было очень страстным. Владимир внес в роль глубину, напряжение, какое-то даже здоровое бешенство. Он был великолепным Германом! Галузин - очень приятный в общении человек и прекрасный певец... Для Сондры это был новый репертуар, но она с ним справилась. Полюбила свою героиню, очень серьезно репетировала. Мне бы хотелось еще вспомнить Сэмюэля Юна в партии графа Томского. Он должен был петь Альбериха в “Кольце нибелунга”... Оркестр всегда с удовольствием играет Чайковского. Вообще, оркестр обычно любит ту музыку, которую исполняет, но многие музыканты говорили мне, что Чайковский - нечто особенное. 




“Гармоничная, полная красок и полутонов музыка”




- В следующем сезоне вы дирижируете тремя очень разными операми...

- “Свадьба Фигаро” Моцарта была первой оперой, которой я дирижировал в Чикаго. Было это в 1987 году. “Похождения повесы” Стравинского - одна из лучших опер XX века, которая, как мне кажется, исполняется незаслуженно редко. “Уроки любви и жестокости” сэра Джорджа Бенджамина - образец современной оперы...

- Не каждый сезон мы слышим в Лирик-опере новые сочинения. В данном случае речь идет о премьере в Северной Америке. Расскажите, пожалуйста, что вас привлекает больше всего в музыке Джорджа Бенджамина?

- С Джорджем я знаком сорок два года. Наша первая встреча произошла в Лондоне. После одного из концертов ко мне подошел восемнадцатилетний юноша и показал свое фортепианное сочинение. Это был Бенджамин. Знакомство быстро переросло в дружбу. Мы довольно много общались, он приходил ко мне домой... Как-то он принес мне “манускрипт” с сотнями и сотнями гамм. У него хорошее чувство юмора и гармонии, все гаммы были рафинированными, очень сложными и яркими, но не в стиле, например, Харрисона Бертуистла, который сейчас является дуайеном британской композиторской школы. Мой друг, довольно успешный композитор, сказал однажды: “Иногда Харрисону все равно, что сочинять. Он пишет ноты просто так, наугад, вслепую”. Такого ощущения никогда не возникает, слушая музыку Джорджа. Это всегда рожденная от внутренней необходимости, гармоничная, полная красок и полутонов музыка. Это впечатляет. Джордж пишет симфонические, камерные, инструментальные произведения. Ему хорошо удается разная музыка для разных голосов. Его первую оперу “Написано на коже” ждал большой успех, опера “Уроки любви и жестокости” была поставлена четыре или пять раз в Европе. Мы счастливы показать ее в Чикаго. Я дирижировал исполнением первого симфонического сочинения Джорджа второй раз после премьеры; не так часто, но исполнял другие его произведения. Они появляются не так быстро, Джордж пишет очень медленно, но каждая нота в его сочинениях всегда является осмысленной и оправданной. Например, его замечательная оркестровая пьеса “Palimpsests”. Джордж использует старинные инструменты, например, мандолину в опере “Написано на коже”. “Уроки...” - блестящий образец современной музыки, соответствующей сегодняшнему времени. Очень надеюсь, что каждый любитель музыки и театра придет в Лирик-оперу на этот спектакль.

- Тем более, что режиссером выступает Кэти Митчелл. Это первая постановка одного из самых интересных современных режиссеров, которая доберется до Чикаго.

- Вы правы. Кэти очень успешно работает в Европе в драматическом театре.

- Говорят, безумно трудно дирижировать операми Стравинского. Вы называете его среди ваших любимых композиторов...

- Я обожаю музыку Стравинского и, в частности, оперу “Похождения повесы”. Это последнее произведение, которое он сочинил в стиле классицизма. В музыке “...повесы” легко обнаруживается влияние Моцарта. Это - не музыкальная драма, хотя все компоненты налицо: арии, дуэты, ансамбли... Стравинский заново осмысливает, “освежает” каноны того, как должно выглядеть классическое произведение. На позднем этапе своей жизни он попал в “объятия” Веберну. Например, первая часть его Септета начинается в русле классической традиции, но потом выходит на другой уровень. У позднего Стравинского есть сочинениеCanticum sacrum” (Священное песнопение во имя святого Марка для тенора и баритона соло, хора и оркестра, 1955 год. - Прим. автора.), которым я никогда не дирижировал и мечтал бы сделать это. Он написал его для исполнения в Соборе святого Марка в Венеции... Стравинский даже сегодня удивляет звуком, его прозрачностью и многообразием. “Похождения повесы” - замечательная опера во многих отношениях. Чудесная литературная основа. (Либретто Уистена Одена и Честера Коллмена основано на сюжетах цикла “Похождения повесы” английского художника Уильяма Хогарта. Стравинский увидел эти работы в Художественном музее Чикаго в 1947 году. - Прим. автора.). Все партии написаны превосходно (особенно выдающейся мне кажется партия аукционщика Селлема), хоровые сцены впечатляют... Одним из самых волнующих моментов является финал оперы, когда Энн приходит к Тому в сумасшедший дом и поет ему колыбельную. Том принимает Энн за богиню любви Венеру. Музыка Стравинского здесь такая трогательная, чистая, прекрасная, композитор раскрывается во всей своей красоте и очаровании. Энн уходит, а Том, оставшись в одиночестве, умирает. Финал оперы по страстям не уступает “Дон Жуану”... Трудная музыка для оркестра - есть что поиграть и валторнам, и тромбонам, и даже клавесину. Стравинский остроумно использует возможности этого инструмента. Иногда клавесин “выпрыгивает” в середине вокального номера, иногда им “ограничиваются” длинные музыкальные моменты... Лирик-опера покажет постановку 1975 года, над которой в качестве сценографа работал Дэвид Хокни - его вторая в жизни театральная работа. Постановка Джона Кокса была сделана для Глайндборнского фестиваля. Я до сих пор помню репетиции спектакля на фестивале, работу дирижера с хором - в опере большие хоровые сцены. Я тогда в Глайндборне дирижировал “Евгением Онегиным”... Да, постановке сорок пять лет, но вы будете удивлены, насколько она по-прежнему смотрится свежо. Я с нетерпением жду этой оперы. Последний раз “Похождения повесы” в Чикаго показывали в девяностые годы. Тогда в Лирик-опере шла постановка Грэма Вика. (Сэр Дэвис говорит о совместной с Национальной оперой Уэльса постановке 1994-95 годов. - Прим. автора.) О ней до сих пор вспоминают с восторгом. К сожалению, ее больше не существует... В партии Тома Рейкуэлла в Чикаго выступит британский тенор Эндрю Стэплс. Прекрасный певец, он иногда работает как режиссер. Около трех лет назад я дирижировал концертным исполнением “Похождений повесы” с Шотландским камерным оркестром. Я работал тогда с Эндрю. Во время интерлюдии, в последней сцене в сумасшедшем доме, он снял свитер и бросил рядом. Свитер стал выглядеть как смирительная рубашка. По-моему, прекрасная задумка! Эндрю смог передать каждый аспект характера своего героя.




“Всего лишь одна большая камерная группа”



- Оперы Россини, Моцарта, Чайковского, Стравинского, Бенджамина... Каждый из этих композиторов требует определенного стиля исполнения. Как вы добиваетесь нужного звучания?

- Одна из вещей, которая мне нравится в оркестре Лирик-оперы, - способность прекрасно играть в разных стилях. “Севильский цирюльник” - элегантно и остроумно, “Пиковая дама” - страстно и напряженно... Большая честь для меня - работать с таким оркестром. Конечно, я занимаюсь с музыкантами, много репетирую. Кстати, они прекрасно играют и барочную музыку. Оркестр звучал очень хорошо с Гарри Бикетом, который у нас дирижировал многими барочными операми.

- Конечно, я помню все эти постановки и уже скучаю без Генделя, которого мы не слышали несколько лет.

- У нас был период, когда оперы Генделя шли почти каждый сезон. Зато в следующие несколько сезонов продолжится серия “Ранний Верди”. В ноябре мы покажем “Аттилу”, впереди - еще несколько его ранних опер, в том числе та, которую я очень люблю, - “Двое Фоскари”. Там в третьем акте восхитительный дуэт голоса и виолончели... Мне кажется, в показе опер таких великих композиторов, как Верди, хорошей идеей является концентрация на определенной эпохе, в данном случае - на раннем периоде творчества. В Лирик-опере мы всегда стремимся представить как можно более разнообразный репертуар, но невозможно показать все в один или даже несколько сезонов. У нас план на пять лет вперед, и в этот период мы стараемся охватить все стили и направления оперы. А по Генделю не скучайте - он вернется. Это я вам обещаю!

- В конце будущего сезона вы заканчиваете руководить Лирик-оперой. При этом, я надеюсь, мы еще не раз увидим вас в качестве приглашенного дирижера.

- О да, уже известно, что в одном из следущих сезонов я буду дирижировать одной из моих любимых опер - “Гензель и Гретель” Хумпердинка. Первый раз я дирижировал этой оперой в МЕТ. Я помню наш разговор с концертмейстером группы валторн во время репетиции секции медных духовых инструментов. Я сказал ему, что люблю эту оперу, а он ответил: “Хумпердинк - это Вагнер на прозаке”. А вот еще одна ремарка, уже из разговора с контрабасистом в Мельбурнском симфоническом оркестре. Я дирижировал там в ноябре прошлого года. Он сказал: “Музыка Хумпердинка похожа на музыку Вагнера, но написана приятным человеком”. Так что я жду встречи с музыкой, “написанной приятным человеком”...

- Как, вы думаете, изменится оркестр Лирик-оперы с приходом нового музыкального руководителя Энрике Маццолы?

- Я не могу ответить на этот вопрос. Конечно, у оркестра есть определенный стиль, за двадцать лет музыканты привыкли к моей манере дирижировать. Мне кажется, за это время уровень индивидуальной игры музыкантов и оркестра в целом значительно повысились. У всех музыкантов необычайное чувство ансамбля, чуткое восприятие того, как должен звучать оркестр, внимательное отношение к дирижерским замечаниям. Музыканты всегда слушают дирижера. У нас в этом плане всегда было полное взаимопонимание. Как любил повторять многолетний музыкальный руководитель Кливлендского симфонического оркестра Джордж Селл: “Великий оркестр - это всего лишь одна большая камерная группа”. Я уверен, что Энрике сможет привнести в оркестр что-то новое. Мне он очень нравится. Во время наших разговоров я чувствовал, что у нас ко многим вещам похожий подход. Он любит оперу вообще и Лирик-оперу в частности. И он сразу полюбил Чикаго. Я знаю, что они с женой собираются поселиться в Чикаго. Он чувствует свои обязательства перед Лирик-оперой. Надеюсь, у него все получится.

- Энрике Маццола идет по вашим стопам. В прошлом многие великие дирижеры работали в Лирик-опере и Чикагском симфоническом оркестре, но при этом никто из них не жил в Чикаго. Ни Райнер, ни Шолти, ни Бартолетти, ни Баренбойм. Нет своего жилья в Чикаго и у маэстро Риккардо Мути. Вы в этом списке - исключение. Почему вы решили поселиться в Чикаго, а не только приезжать сюда на время контракта?

- Чтобы по-настоящему работать в Лирик-опере. Не летать туда и обратно, а именно жить в Чикаго и заниматься музыкальной частью, дирижировать операми, создавать новый репертуар. С самого начала моей музыкальной карьеры я долгое время проводил в Северной Америке. Моей первой должностью было руководство оркестром в Торонто. (С 1975 по 1988 годы сэр Дэвис был главным дирижером Торонтского симфонического оркестра. Позднее он стал дирижером-лауреатом этого оркестра. - Прим. автора.) В те годы я жил в Торонто. В годы руководства Глайндборном (с 1988 по 2000 годы) я тоже жил неподалеку от фестиваля, и у меня была маленькая квартира в Лондоне... Частенько дирижеры возглавляют оркестры, выступают с ними и исчезают на следующий день после истечения контракта. Со мной не так. Я всегда чувствовал свою ответственность перед оркестрами, которыми дирижирую, всегда старался проводить с ними как можно больше времени. Я не люблю систему “приехал-уехал”. К тому же моя жена - американка. (Жена Дэвиса - сопрано Джанна Роналди. С 2006 по 2013 годы она была директором Центра оперного пения Райана при Лирик-опере. - Прим. автора.) Мы жили в Великобритании двенадцать лет. Для нее возвращение в Америку было возвращением домой. Ну а мне всегда нравился Чикаго. Я его полюбил с первого приезда в 1987 году. Я даже не раздумывал над переездом, когда стал руководителем Лирик-оперы. Это случилось естественно. Конечно, я езжу по всему миру и дирижировал всеми оркестрами на свете. Я дирижирую Торонтским симфоническим оркестром ежегодно, начиная с 1974 года, - дьявольски долго! Я в Торонто две недели каждый год. С недавнего времени провожу много времени в Мельбурне, поскольку являюсь главным дирижером Мельбурнского симфонического оркестра. Я возвращаюсь туда в октябре. Будем играть Восьмую симфонию Малера. Надеюсь, это произойдет...

- Сэр Эндрю, что надо сделать нам всем, чтобы сохранить живыми искусство и музыку?

- Хороший вопрос. Мы на связи с музыкантами оркестра и хора, но не знаем, что будет завтра. Надеемся, что к открытию нового сезона пандемия закончится и мы вернемся к нормальной жизни. Первые оперы нового сезона - знаменитый итальянский дубль: “Сельская честь” и “Паяцы”. Я бы хотел верить, что люди соскучатся по живому искусству в целом и живой опере в частности. Но что будет, если мы по-прежнему будем иметь дело с инфекциями и потребуется соблюдать “социальную дистанцию”? Мы еще могли бы сделать это в зале, но это невозможно в оркестровой яме и на сцене. На все эти вопросы у меня нет ответов сегодня. Надеюсь, мы выйдем из тяжелого времени с симпатией друг к другу и в мире воцарится справедливость. Есть только надежда... В следующем году мне исполнится семьдесят семь лет. Я планирую работать по полгода. (Хорошо звучит сегодня, когда мы все сидим дома и нас вынуждают прекратить или до минимума сократить работу.) Моя жена говорит, что я буду несносен на пенсии. “Что ты будешь делать дома?” А мне кажется, что я буду счастлив, наслаждаясь свободным временем и делая то, что раньше всегда откладывал “на потом”, например, перевод Вергилия.



Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2020-21 годов можно приобрести на сайте www.lyricopera.org/, по телефону 312-332-2244 и в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Одиночные билеты для обладателей абонементов появятся в продаже 22 июня, для всех остальных - 25 июня.



Фотографии к статье:

Фото 1. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Сэр Эндрю Дэвис и Энтони Фрейд. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Энрике Маццола и сэр Эндрю Дэвис. Фото - Кайл Флубакер

Фото 4. Энрике Маццола, Энтони Фрейд и сэр Эндрю Дэвис. Фото - Кайл Флубакер

Кинотеатр под открытым небом (The McHenry Outdoor Theater)


Единственный в Чикаго и пригородах Кинотеатр под открытым небом (The McHenry Outdoor Theater) открылся 8 мая в городке Макгенри (1510 Chapel Hill Road McHenry, IL 60050). Это происходит так: приезжаем на автомобилях на огромную поляну, паркуемся и смотрим Кино. Владелец кинотеатра Скотт Ден предупреждает о мерах предосторожности в условиях пандемии коронавируса. На поляне действует “Stay-In-Car Rule”. В машине можно сидеть, лежать, есть, спать... - все что угодно, но только в машине. За пределами автомобиля находиться нельзя. Если решите открыть люк, на вас должна быть маска. Хотите выйти в туалет - тоже только в маске.

Максимально разрешенное количество автомобилей на поляне - 350 (в обычное время - 750). Расстояние между автомобилями - 12’-16’ футов. Рекомендуется иметь свое радио или подключиться к радио в машине (волна 89.9 FM). Громкоговорителей нет. На поляне продаются бутерброды, напитки, попкорн, печенье, конфеты, мороженое...

Владелец кинотеатра говорит, что пожилые жители Макгенри должны помнить кинофильмы, которые показывались на воздухе в далекие пятидесятые. Сеть подобных кинотеатров называлась Golden Age Cinemas. Для молодых жителей это станет возможностью выбраться из дома даже в условиях карантина.

В первый день фильмы показывались бесплатно. Спонсором выступил Рей Скарпелли - владелец дилерской “Ray Chevrolet” в городке Фокс Лейк (Fox Lake).

Касса находится прямо перед входом (вернее - въездом). Билеты не продаются по интернету. Один билет - $12, для детей и пенсионеров - $6. Дети до трех лет - бесплатно. Ворота открываются в 6.30 pm. Фильмы начинаются с закатом солнца.

Все вопросы - по электронной почте mchenryoutdoor@gmail.com, подробности и репертуар - на сайте goldenagecinemas.com/.



Сидя дома: сериальные новинки весны 2020 года



Продолжаем сидеть дома и смотреть сериалы. Перед вами - очередная подборка американских и не только новинок. Картины расположены в алфавитном порядке.



Беги” (“RUN”, США, 2020, сезон 1, HBO). Создательница - Вики Джонс. Исполнительный продюсер - Фиби Уоллер-Бридж. В ролях: Мерритт Уивер, Донал Глисон, Фиби Уоллер-Бридж, Рич Соммер, Тамара Подемски.

Она - жена и мать Руби Ричардсон (Мерритт Уивер). Уставшая от рутины, она хочет кардинально изменить свою жизнь. Он - успешный писатель Билли Джонсон (ирландский актер Донал Глисон). Когда-то они учились вместе в университете, встречались друг с другом и мечтали о веселом будущем. Однажды Руби и Билли договорились: если когда-нибудь один из них пришлет другому сообщение со словом “БЕГИ”, то другой бросит все и побежит. И тогда они встретятся на Центральном вокзале Нью-Йорка и отправятся в путешествие по Америке. Через семнадцать лет такой день настал. Когда, выйдя из магазина, Руби увидела смс-ку с одним-единственным словом, она долго не думала, а выскочила из машины и побежала на вокзал. Бывшие любовники оказались в одном поезде и поехали из Нью-Йорка в Лос-Анджелес... Такова завязка сюжета сериала. Ну а дальше - невероятные приключения героев и многократные изменения жанра: от мелодрамы до абсурдистского триллера и “черной комедии” в стиле братьев Коэн. Идеологом проекта, на который возлагают большие надежды руководители HBO, является Фиби Уоллер-Бридж - актриса, сценаристка и режиссер знаменитой “Дряни” (“Fleabag”) - лучшего телевизионного сериала 2019 года в категории “Комедия или мюзикл” (премии “Эмми” и “Золотой глобус”). Сама актриса была награждена “Эмми” и “Золотым глобусом” за лучшую женскую роль. Зная безграничную фантазию Фиби, можно быть уверенным: скучно не будет! Кстати, сама Фиби появится в середине сериала в маленькой роли... В первом сезоне - семь эпизодов. Премьера первого состоялась 12 апреля. Все подробности - на сайте www.hbo.com/run.



Зулейха открывает глаза” (Россия, 2020, сезон 1, канал “Россия-1”). Режиссер -  Егор Анашкин. В ролях: Чулпан Хаматова, Евгений Морозов, Юлия Пересильд, Роман Мадянов, Сергей Маковецкий, Александр Баширов, Роза Хайруллина.

Сериал, снятый по одноименному роману Гузель Яхиной, - главное событие последних недель в российской культурной жизни. Картина вызвала жаркие споры. Кто-то сразу принял героев и эстетику фильма, кто-то бросился яростно нападать на режиссерский стиль и игру актеров. Есть и такие, кто выступал за немедленный запрет сериала. Споры - особенно в социальных сетях - идут ожесточенные. Мне сериал - несмотря на “сказочность” картинки, придуманный финал и явные аналогии с советскими “телевизионными фильмами” (так в бывшей СССР называли сериалы) - в целом понравился. Если уж автор романа спокойно отнеслась к фильму, то что уж нам жаловаться. Яхина считает, что сериал больше похож на полнометражный фильм: “Первым впечатлением было удивление. Я не ожидала увидеть то, что увидела. Экранизация романа скорее похожа на полнометражный фильм, чем на сериал. В сериале есть спокойный и внутренне-напряженный, но при этом отстраненный внешний рассказ. Сцена перетекает в другую с помощью плавного повествования”. Несколько интересных подробностей о том, как и где снимался сериал. Часть съемок проходила в Казани. Дом в поселке Юлбаш, где жила Зулейха с мужем и свекровью, нашли в... Музее татарской культуры “Татар-авылы”. Для сцены переселения гужевых лошадей арендовали в Казани, верховых привезли из Москвы. В кадре присутствует старинное боевое оружие - например, винтовки 1885 года. Самым дорогим оказался “живой реквизит” - дрессированные волк и медведь. Вещи переселенцев искали на барахолках и блошиных рынках. Там же нашли личные вещи ссыльной аристократии: пудреницы, очки, украшения, карманное зеркальце из бронзы... В первом сезоне - восемь эпизодов. Премьера первого состоялась 13 апреля. Все подробности - на сайте smotrim.ru/zuleikha.



Перри Мейсон” (“Perry Mason”, США, 2020, сезон 1, HBO). Режиссер - Тим Ван Паттен. Исполнительный продюсер - Сюзан и Роберт Дауни-младший. В ролях: Мэттью Риз, Татьяна Маслани, Джон Литгоу, Крис Чок.

Детективный сериал по романам американского писателя Эрла Стэнли Гарднера. Спустя сорок лет после публикации к этим книгам снова обратилось “большое кино”. На этот раз - телевизионное в лице флагмана жанра, телекомпании HBO.

Лос-Анджелес. 1932 год. Успешный адвокат Перри Мейсон (Мэттью Риз) расследует дела своих клиентов. В первом сезоне - восемь эпизодов. Премьера первого состоялась 16 марта. Все подробности - на сайте www.hbo.com/hbo-news/perry-mason-series-matthew-rhys.



Светила” (“The Luminaries”, Великобритания, 2020, сезон 1, Би-Би-Си). Создатель - Клэр Маккарти. В ролях: Ева Грин, Ив Хьюсон, Химеш Патель.

Экранизация романа новозеландской писательницы Элеоноры Каттон. В 2013 году книга получила Букеровскую премию. Действие романа происходит в Новой Зеландии в семидесятых годах XIX века. В хижине погибшего старателя обнаружен золотой клад. Откуда он взялся, почему его не похитили, и что все это значит, тем, кто не читал книги, предстоит узнать совсем скоро. В главной роли - красавица Ева Грин. В первом сезоне - шесть эпизодов. Все подробности - на сайте www.bbc.com/.

Приятного просмотра! 

Театры Чикаго с доставкой на дом. Спектакли онлайн


Театры Чикаго закрыты, и вместе с тем театры работают. Вот только три примера.



Victory Gardens Theatre (художественный руководитель - Эрика Дэниэлс) показывает на своем сайте мюзикл лауреата премии “Тони”, американского композитора Жанин Тесори и поэта Лизы Крон “Веселый дом” (“Fun Home”). Режиссер - Гэри Гриффин. В ролях: Данни Смит (Элисон), Маккинли Картер (Элен Бекдел), Притиш Чакраборти (Джон Бекдел), Лео Гонзалес (Кристиан Бекдел).

Все началось с одноименного автобиографического романа-комикса карикатуристки Элисон Бекдел. Вышедший в 2006 году, он сразу попал в список бестселлеров New York Times. В 2015 году одноименный мюзикл получил двенадцать номинаций и пять премий “Тони”: за лучшие мужскую роль, либретто, оригинальный саундтрек, режиссуру и мюзикл. Екатерина Кудрявцева на сайте “Бумкнига” пишет о книге и мюзикле так (я оставляю без изменения орфографию автора): “Бекдел пересказывает свое детство с трех временных позиций: себя-ребенка, себя - студентки колледжа и себя-авторки. Последняя рефлексирует, вспоминая детство... Большая часть ее рефлексии, однако, посвящена не себе, а тому, как на нее повлияла фигура отца - отстраненного, иногда агрессивного закрытого гомосексуала, (возможно) покончившего с собой. Элисон растет в семидесятые годы в небольшом городке Пенсильвании. Быть открытым геем - социально неприемлемо и даже опасно... В русском переводе “Веселый дом потерял важную для понимания глубины романа игру слов. В оригинале комикс называется Fun Home, где fun - одновременно fun (веселье, веселый) и сокращение от funeral (похоронный). Семья Бекдел владеет (и работает в) похоронном доме, пространстве смерти, который она и ее братья с детства превращают в пространство игры. Отсюда и словесный перевертыш, который показывает размытие границ: оптика может превратить веселое в трагичное и наоборот... Мюзикл по “Веселому дому, вышедший в 2015 году, стал первым, где главной героиней была лесбиянка. И это не единственное “первенство” “...дома”... Джанин Тесори и Лиза Крон стали первой полностью женской командой, получившей “Тони” за лучший оригинальный саундтрек. Мюзикл более прямолинейно связывает опыт маленькой Элисон, которая только начинает осознавать свою гомосексуальность, с жизнью ее “закрытого” отца. Он предпочитает не замечать ее камин-аута и умирает, так и не успев его принять. Мюзикл показывает, что камин-аут - это не единоразовая акция, а процесс, который требует много сил от всех участников. Элисон... выросла в семье, где вопросы сексуальности и идентичности замалчивались, и мюзикл подчеркивает, насколько это нездоровая и опасная ситуация... Элисон вырастает в другое время, чем ее отец: он вынужден скрывать и стыдиться того, кто он есть; Элисон, напротив

, может быть собой и проживать свою правду. Но зная, что то, что освободило ее, разрушило ее отца”.

Напомню, что последнюю работу Тесори - оперу “Голубая униформа” (“Blue”) - мы должны были услышать в июне в Чикагском шекспировском театре, но в связи с пандемией коронавируса чикагская премьера совместной постановки Лирик-оперы, оперного фестиваля “Глиммергласс” (штат Нью-Йорк) и Вашингтонской национальной оперы перенесена на январь 2021 года.

В 2017 году постановка Victory Gardens Theatre номинировалась на пять премий “Джефф и стала одной из самых успешных в истории театра. С 12 до 24 мая состоятся двенадцать показов. Цена одного билета - $20. На каждый показ продаются 259 билетов - ровно столько, сколько вмещает зал театра. Все подробности - на сайте victorygardens.org/.



Еще один театр Чикаго, идущий по пути платных онлайн-показов, - TimeLine Theatre (художественный руководитель - Пи Джей Пауэрс). С 12 мая по 7 июня на сайте театра можно посмотреть спектакль “Искусство готовить” (“To Master the Art”, перевод мой) по пьесе Уильяма Брауна и Дага Фру. Режиссер - Уильям Браун. В главных ролях: Карен Джейнс Водич (Джулия Чайлд), Крейг Спайдл (Пол Чайлд). В ролях: члены труппы театра Джанет Улрич Брукс (Мадам Брассар, Авис), Джульет Харт (Джудит, Грейс), ассоциированный член труппы Терри Хамилтон (Бугнар, Биг Джон), Дженни Аффелдер (Мадам Дорин, Мария, Симка).

Спектакль рассказывает про кулинарную “икону” Джулию Чайлд и ее с мужем Полом романтическое путешествие в Париж в пятидесятые годы XX века. В процесс приготовления еды Джулия влюбилась во французском бистро. Вскоре она пошла на уроки кулинарного искусства и быстро преуспела... Газета Chicago Tribune дала спектаклю высшую оценку и назвала его событием, которое невозможно пропустить, а сам театр назвал предстоящие показы “онлайн-возобновлением”. Пьеса была написана по заказу театра. Премьера состоялась в 2010 году. Спектакль получил восторженные рецензии и пять номинаций на премию “Джефф”, включая категорию “Лучшая новая пьеса”. В 2013 году на сцене Broadway Playhouse вышла вторая версия спектакля. Эту версию мы и увидим. Билеты продаются по цене $15 или $25 (на ваш выбор, “pay-what-you-will”). Билетов 99 - столько, сколько вмещает зал театра. Один доллар с пятнадцати и два доллара с двадцати пяти идут в Фонд поддержки театров Чикаго (Chicago Theatre Workers Relief Fund). Покупая билет на определенную дату и время, вы получаете право посмотреть спектакль в течение недели с этого времени. За час до начала спектакля зрители получат ссылку и пароль. Театр проводит три бесплатных видео-конференций с участием драматурга Марен Робинсон и актеров. Они пройдут 26 мая, 3 и 11 июня в 6.00 pm. Все подробности – на сайте timelinetheatre.com или по телефону 773-281-8463 x6.



Подарок от TUTA Theatre (художественный руководитель, она же - сооснователь Жаклин Стоун) - в свободном доступе на сайте находится спектакль “Уроки на улице Фултон” (“Fulton Street Sessions”). Премьера прошла в феврале 2012 года в юбилейный, десятый сезон театра. У спектакля нет одного автора - это коллективный труд актеров во главе с режиссером (и сооснователем театра) Желько Дюкичем. Жанр спектакля его создатели определяют как “представление в стиле кабаре”. В пародийных музыкальных номерах, скетчах и сатирических зарисовках театр затрагивает политические, экономические и социальные вопросы текущей жизни. В спектакле звучит оригинальная музыка известного американского композитора Джоша Шмидта. “Уроки...” стали его второй (после спектакля “Баал” по пьесе Б.Брехта) работой с театром TUTA. В спектакле участвуют: Кирк Андерсон, Джеймелин Грей, Стейси Бет Грин, Трей Маклин, Жаклин Стоун. Все подробности - на сайте

www.tutatheatre.org/.



Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Веселый дом”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Сцена из спектакля “Искусство готовить”. Фото - Лара Гетч

Фото 3. Сцена из спектакля “Уроки на улице Фултон”. Фото - Энтони Ла Пенна