Литавры, фортепиано, скрипка, саксофон. Чикагский симфонический центр, 25 мая - 6 июня 2023 года

25 мая, 7.30 pm; 26 мая, 1.30 pm; 27 мая, 8.00 pm. Третья майская программа Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением Риккардо Мути: Дивертисмент фа мажор В.А.Моцарта (он сочинил его в шестнадцать лет), Первый концерт для литавр с оркестром У.Крафта (солист - концертмейстер секции литавр Дэвид Херберт), Первая сюита “Старинные танцы и арии” и симфоническая поэма “Фонтаны Рима” О.Респиги.

Американский композитор Уильям Крафт (1923-2022) родился в Чикаго в семье выходцев из Украины. Его отец Луис Альберт Кашеревский иммигрировал в Америку в возрасте одиннадцати лет и поменял фамилию, которую сначала писал как “Крефт”. В раннем возрасте Уильям с родителями переехал в Калифорнию. Он всю жизнь был связан с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром: служил концертмейстером группы литавр, композитором-резидентом и дирижером. Его Первый концерт для литавр с оркестром (сочинение 1983 года) открыл новую страницу в сольных произведениях для ударных и оркестра. Концерт состоит из трех частей, в нем участвует группа из пяти литавр.

ЧСО впервые исполняет Первый концерт для литавр с оркестром Крафта и в нем впервые с ЧСО солирует концертмейстер секции литавр Дэвид Херберт. Он родился в семье профессиональных пианистов, фортепиано был его первым инструментом. Выпускник Консерватории Сент-Луиса (диплом бакалавра) и Джульярдской школы музыки (диплом мастера). Победитель Международного юношеского конкурса в Сент-Луисе (1991 год). После победы на конкурсе дебютировал в качестве солиста с местным симфоническим оркестром. Работал концертмейстером секций литавр New World Symphony и (на протяжении восемнадцати лет) Симфонического оркестра Сан-Франциско. Концертмейстер секции литавр ЧСО с июля 2013 года. Приглашенный солист ведущих оркестров США. В качестве концертмейстера секции литавр участвовал в европейском турне Оркестра музыкального фестиваля земли Шлезвиг-Гольштейн под управлением Л.Маазеля, в выступлениях оркестра Концертхаус (Берлин). Широко пропагандирует современную музыку. Выступал и записывался с группой “тяжелого рока” “Metallica”. Каждый год играет мировые премьеры сочинений для литавр. В 2005 году с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса исполнил мировую премьеру написанного специально для него Второго концерта для литавр с оркестром Уильяма Крафта. С 2007 года - концертмейстер секции литавр фестивального оркестра в Аспене. С 2014 года - адъюнкт-профессор отделения ударных инструментов DePaul University. Преподает в университетах США, Европы, Азии.

В Первой сюите “Старинные танцы и арии” итальянского композитора Отторино Респиги черпает вдохновение из лютневой музыки эпохи Возрождения. В нескольких частях есть отсылки к вилланелле - форме неаполитанской песни.

“Фонтаны Рима” Респиги - первая часть его Римской трилогии, посвященной трем символам Рима: фонтанам, соснам (“Пинии Рима”) и праздникам (“Римские празднества”), объяснение Респиги в любви Вечному городу. “Фонтанами Рима” Мути дирижировал на памятном многими концерте в парке “Миллениум” в 2010 году, официально вступая в должность десятого музыкального руководителя ЧСО.

После концерта 25 мая на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) маэстро Мути подпишет книги и CD. За 75 минут перед концертами состоятся беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

28 мая, 3.00 pm. Впервые в Чикаго - сольный фортепианный концерт португальской пианистки Марии Жуан Пиреш. В программе: Восьмая (“Патетическая”) и Тридцать вторая сонаты Л.ван Бетховена, “Детские сцены” и Арабеска до мажор Р.Шумана.

Семидесятидевятилетняя Пиреш - целое явление в фортепианном искусстве. Ее отец умер за двадцать дней до ее рождения. Это оказало сильное влияние на мать, для нее это стало большой травмой. Мама осталась одна с четырьмя детьми. В доме царила атмосфера грусти. Играть на фортепиано Мария начала в три года, воспроизводя на слух то, что играла старшая сестра. Уже в пять лет она дает свой первый концерт, в семь - играет концерты Моцарта, в девять - получает главную премию Португалии для молодых музыкантов. Училась в Лиссабонской консерватории, потом - в Германии: Мюнхене и Ганновере. Мир узнал о ней после ее победы на Международном конкурсе имени Бетховена в Брюсселе в 1970 году. В последние десятилетия Пиреш почти не выступает в концертных залах. Услышать ее живьем - большая удача. Не пропустите ее предстоящий концерт в Чикаго!   

1 и 6 июня, 7.30 pm; 2 июня, 1.30 pm; 3 июня, 8.00 pm. В программе ЧСО: Античный менуэт и Вальс М.Равеля, Первый скрипичный концерт Д.Шостаковича (солист - Вадим Глузман), три эскиза “Море” К.Дебюсси. Дирижер - Давид Афхам.

Первый скрипичный концерт Шостакович сочинял в январе 1948 года, в дни печально знаменитой встречи с советскими музыкантами, на котором тогдашний идеологический вождь Жданов громил лучших композиторов страны. В письме к Исааку Гликману Шостакович описывал это так: “По вечерам, когда заканчивались позорные, гнусные прения..., я возвращался домой и писал третью часть Скрипичного концерта. Я ее закончил, и, кажется, получилось недурно”.

В Первом скрипичном концерте солирует замечательный музыкант Вадим Глузман. В начале мая мне удалось побеседовать с ним. Интервью с Вадимом читайте в следующем номере нашей газеты.

Немецкий маэстро иранского происхождения Давид Афхам - один из ярчайших представителей среднего поколения дирижеров. Он родился и вырос в городе Фрайбург. Первые уроки игры на фортепиано и скрипке получил в шесть лет. Закончил Фрайбургскую консерваторию, учился в консерватории Веймара. В 2008 году был ассистентом В.Гергиева в Лондонском симфоническом оркестре, впоследствии ассистировал Б.Хайтинку в Концертгебау и ЧСО. Мировая известность пришла к Афхаму в 2009 году, когда он стал первым лауреатом Премии молодых дирижеров Зальцбургского фестиваля. Решение жюри из девяти человек во главе с музыкальным руководителем Кливлендского симфонического оркестра Ф.Вельзер-Местом было единогласным. С 2014 года Афхам - главный дирижер Испанского национального оркестра и хора. С ЧСО выступает третий раз. Его брат Мича Афхам - альтист Берлинского филармонического оркестра.

2 июня, 8.00 pm. Единственный в этом сезоне чикагский концерт саксофониста и композитора, трехкратного лауреата премии “Грэмми” Брэнфорда Марсалиса. Он - редкий гость в наших краях. Я помню его замечательное исполнение Эскапад для альт-саксофона Джона Уильямса из фильма С.Спилберга “Поймай меня, если сможешь“ (“Catch Me If You Can”, 2002) в сезоне 2016-17 годов (ЧСО дирижировала Сусанна Мялкки) и прошлогодний концерт с камерным оркестром “Орфей”. Марсалис солировал в Рапсодии для альт-саксофона и оркестра К.Дебюсси и Камерном концертино для саксофона и одиннадцати инструментов Ж.Ибера. Программа нового концерта будет объявлена со сцены.

Nota bene! Билеты на концерты сезона 2022-23 годов и абонементы на сезон 2023-24 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дэвид Херберт. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Мария Жуан Пиреш. Фото - Getty Images

Фото 3. Вадим Глузман. Фото - Марко Борхреве

Фото 4. Брэнфорд Марсалис. Фото из пресс-службы ЧСО

Двенадцатый фестиваль камерной музыки. North Shore Chamber Music Festival

Наступает лето, а вместе с ним - сезон музыкальных фестивалей. Первый из них - Двенадцатый фестиваль камерной музыки (North Shore Chamber Music Festival) в Норсбруке (пригород Чикаго). На фестивале, как обычно, пройдут три концерта, ни один из которых пропустить невозможно. Художественный руководитель фестиваля, скрипач-виртуоз Вадим Глузман и его жена, исполнительный директор, пианистка Анжела Иоффе подготовили для нас очень интересную программу. Особенностью фестиваля этого года станет камерная музыка французских композиторов: Шоссона, Мессиана, Пуленка, Мийо, Франка. Мы услышим бессмертную классику в диапазоне от Моцарта до Бородина и Стравинского, а также американскую премьеру пьесы турецкого композитора Фазыля Сая. Обо всем по порядку.

7 июня, 7.30 pm. Концерт “Поцелуй феи”. Приятно, что фестиваль сохраняет свои традиции. Одна из них - все концерты тематические, все имеют названия. В программе первого: Дивертисмент из балета “Поцелуй феи” для скрипки и фортепиано И.Стравинского (исполнители - Уильям Хаген, скрипка/ Дженис Карисса, фортепиано), Второй струнный квартет А.Бородина (струнный квартет “Ариэль”), Концерт для скрипки, фортепиано и струнного квартета Э.Шоссона (Уильям Хаген, скрипка; Дженис Карисса, фортепиано; струнный квартет “Ариэль”).

Дебют талантливого скрипача из Солт-Лейк-Сити Уильяма Хагена состоялся на Музыкальном фестивале Равиния в 2018 году. Мне запомнилось, с каким блеском он исполнил Четвертый скрипичный концерт Моцарта. Интересно будет послушать Хагена в камерном репертуаре.

Пианистка Дженис Кариссa - стипендиатка Фонда Фомина 2019 года. Она родилась и выросла в Индонезии. В настоящее время учится в Институте Кертиса (Филадельфия). Дженис выступала со знаменитым камерным оркестром “Орфей” (Orpheus Chamber Orchestra) в Нью-Йорке.

9 июня, 6.00 pm. “Новое поколение” представляет... Ставший уже традиционным концерт перед концертом молодых талантливых музыкантов из Betty Haag Academy of Music (Чикаго).

9 июня, 7.30 pm. Концерт “Путешествие духа”. В программе: Квинтет для альта и струнных В.А.Моцарта (Атар Арад, альт; струнный квартет “Ариэль”), “Квартет на конец времени” О.Мессиана (Уильям Вольфрам, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; Марк Косовер; виолончель; Илья Штеренберг, кларнет).

В 1940 году тридцатиоднолетний главный органист Церкви святой Троицы в Париже, французский композитор Оливье Мессиан (1908-1992) был мобилизован в действующую армию и вскоре попал в плен. После неудачной попытки побега он был отправлен в силезский концлагерь для военнопленных близ Герлица (ныне - Згожелец, Польша). В тяжелейших условиях Мессиан не только проявил стойкость духа, поддерживая своих товарищей, но и нашел в себе силы противостоять кошмарной действительности, “воюя” своим профессиональным оружием - музыкой. Композитор выпросил у одного немецкого офицера, любителя музыки, нотную бумагу, и в январе 1941 года на свет появился “Квартет на конец времени” для скрипки, кларнета, виолончели и фортепиано. Инструментальный состав партитуры был предопределен присутствием в лагере именно этих музыкантов.

Создание музыки за колючей проволокой - случай не такой уж беспрецедентный. Вспомним Виктора Ульмана, два года сочинявшего музыку в “образцовом” гетто -  концлагере в Терезине. То же самое произошло с сочинением Мессиана. “Квартет на конец времени” был впервые исполнен 15 января 1941 года лагерными музыкантами Этьеном Паскье (скрипка), Жаном ле Булером (кларнет), Анри Акока (виолончель) и самим композитором перед тысячами пленных. Премьера состоялась при тридцатиградусном морозе, на неисправных инструментах: расстроенном пианино, трехструнной виолончели, с западающими клапанами у кларнета. “Никогда меня не слушали с таким вниманием и пониманием”, - скажет потом Мессиан. Историю создания произведения композитор впоследствии объяснял так: “Я сочинил этот Квартет для того, чтобы уйти от снега, войны, плена и самого себя”. При этом в беседе с музыковедом А.Голеа Мессиан отметил, что название Квартета имеет второй смысл - “конец музыкального времени, основанного на мерной метрической пульсации классической музыки. Теологическая эсхатология породила эсхатологию музыкальную. В Квартете отсутствует метр, замененный абсолютно свободными, независимыми ритмическими фразами. В них господствует стихия дополнительных длительностей, увеличенных и уменьшенных ритмов”.

Произведение поразило современников величием замысла и подвигом исполнения. “Квартет на конец времени” не заканчивается “концом времени”. В финале произведения музыка уходит в “неземные выси” высших регистров инструментов, воплощая, по словам Мессиана, “вознесение человека к Богу, дитя божьего к Отцу, к обожествленному творению” или, как сказали бы люди нерелигиозные, “вознесение” к идеалам гуманизма, миру чувств и страстей. Ведь даже в самые страшные времена мессиановский Квартет убеждал узников концлагеря, что никогда не остановится великое движение жизни, никогда не исчезнет стремление человека к гармонии и красоте. Какой жизнестойкостью надо было обладать, чтобы в “конце времени” воздать хвалу вечности и бессмертию! Предвкушаю, как актуально прозвучит Квартет сегодня, на фоне развязанной Россией чудовищной войны.

10 июня, 7.30 pm. Концерт “Желание вашего сердца”. В программе: Соната для кларнета и фортепиано Ф.Пуленка (Илья Штеренберг, кларнет; Дженис Карисса, фортепиано), музыка к балету “Бык на крыше” Д.Мийо (Хина Хонг Ху, скрипка; Дженис Карисса, фортепиано), пьеса “Леопарды” для струнного секстета Ф.Сая (Вадим Глузман, скрипка; Атар Арад, альт; Джан Грюнинг, альт; Амит Эвен-Тов, виолончель; Марк Косовер, виолончель), Фортепианный квинтет фа минор С.Франка (Уильям Вольфрам, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; имя второго скрипача будет объявлено дополнительно; Хина Хонг Ху, скрипка; Атар Арад, альт; Марк Косовер, виолончель).

Пожалуй, главное событие фестиваля - американская премьера двухчастной двенадцатиминутной пьесы “Леопарды” для струнного секстета турецкого пианиста и композитора Фазыля Сая. Вадим Глузман был первым исполнителем “Леопардов”. Мировая премьера сочинения состоялась в Кронберге (Германия) в сентябре 2022 года.

Из наиболее известных сочинений Сая отмечу “Вариации в джазовом стиле” на тему “Турецкого рондо” Моцарта, балет “Патара” на тему Фортепианной сонаты Моцарта и переложение “Весны священной” Стравинского для двух фортепиано. В 2013 году турецкие власти организовали травлю Сая за высказывания, якобы направленные против ислама. На самом деле композитор всего лишь процитировал Омара Хайяма. Тогда благодаря международным протестам уголовное дело пришлось закрыть.

Скрипачка Хина Хуонг Ху - стипендиатка Фонда Фомина 2023 года. Интересно, что в прошлом году стипендиаткой стала сестра Хины - скрипачка Фиона Хуонг Ху.

Я не раз уже писал о Фонде Фомина, задачей которого является поддержка молодых музыкальных дарований. Фонд был основан в 2015 году в память о замечательном музыканте, педагоге Вадима Глузмана. За прошедшие семь лет стипендиатами Фонда становились хорошо знакомые нам солисты: скрипачи Маша Лакисова, Джулиан Ри, Джошуа Браун, Жаклин Ода, фаготистка Марлин Нгалиссами, виолончелистка Кэтрин Ода, пианистка Дженис Карисса. В прошлом году в списке лауреатов появилось имя молодого украинского кларнетиста и композитора Дмитро Кирилова.

В начале мая мне удалось побеседовать с художественным руководителем фестиваля Вадимом Глузманом. Интервью с ним читайте в следующем номере нашей газеты.

(В статье использованы материалы монографии В.Екимовского “Оливье Мессиан”.)

Nota bene! Концерты Двенадцатого фестиваля камерной музыки пройдут в помещении Village Presbyterian Church по адресу: 1300 Shermer Road, Northbrook, IL 60062. Билеты - по телефону 847-370-3984 и на сайте nscmf.org/. Встретимся на фестивале!

Фотографии к статье:

Фото 1. Анжела Иоффе и Вадим Глузман. Фото - NSCMF

Фото 2. Струнный квартет “Ариэль”. Фото - NSCMF

Фото 3. На концерте фестиваля. Фото - Леонард Бельский

Grant Park Music Festival 2023. Подробности нового сезона

В течение десяти недель, с 14 июня до 19 августа, в Чикаго в восемьдесят восьмой раз пройдет Grant Park Music Festival - бесплатный летний музыкальный фестиваль. В восемнадцатый раз фестиваль пройдет в Павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” (Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion). Отсюда - некоторая путаница в названии. Фестиваль называется “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит он в парке “Миллениум”. На фестивале прозвучат двадцать программ с произведениями композиторов разных стилей и эпох. Среди них - классика и популярные сочинения, мелодии из бродвейских мюзиклов, танцевальные номера, музыка из кинофильмов. Каждый найдет на фестивале что-нибудь для себя.

Центральными событиями фестиваля станут мировые премьеры двух новых музыкальных произведений американского контрабасиста и композитора Хавьера Фоли: Струнный квартет, написанный для Festival String Fellows, и пьеса для контрабаса и фортепиано, которую композитор исполнит с лауреатом премии “Грэмми” пианисткой Джойс Янг. На фестивале впервые в штате Иллинойс будет исполнен Концерт “L.E.S. Characters” для альта с оркестром композитора-резидента Чикагского симфонического оркестра Джесси Монтгомери. Солист - Масуми Пер Ростад.

Впервые в этом году на фестивале появятся артисты-резиденты (artists-in-residence). Два первых счастливчика - Хавьер Фоли и Джойс Янг.

На фестивале пройдет целый ряд дирижерских дебютов. Среди них - канадский маэстро Йордан де Суза, активно выступающий в европейских оперных театрах, музыкальный руководитель Ричмондского симфонического оркестра (штат Виргиния), итальянский дирижер Валентина Пеледжи (этим летом она выступит также на Музыкальном фестивале Равиния), музыкальный руководитель Симфонического оркестра Милуоки и главный дирижер Civic Orchetsra of Chicago Кен-Давид Мазур, маэстро из Франции и Германии Людовик Морло и Кевин Джон Эдусеи, один из основателей камерного оркестра “Рыцари” Эрик Джейкобсен и ветеран Бродвея Джералд Стайхен.

Снова на фестивале - маэстро из Новой Зеландии Джемма Нью, музыкальный руководитель Орегонского симфонического оркестра Дэвид Данцмайр, музыкальный руководитель чикагского Apollo Chorus и Симфонического оркестра Элмхарста (далекий пригород Чикаго) Стивен Олтоп.

Среди дебютирующих на фестивале солистов отмечу тенора из Мичигана Майлса Микканена (он был прекрасным Альбертом Херрингом в недавней премьере Чикагского оперного театра - опере “Альберт Херринг” Б.Бриттена) и итальянского гитариста Аниелло Дезидерио. На фестивале снова выступят признанные виртуозы - лауреат премии “Грэмми”, скрипач Августин Хаделих и британский пианист Стивен Хью.

Среди бессмертной классики - Седьмая симфония Л.ван Бетховена, Немецкий реквием И.Брамса, пьеса для фортепиано с оркестром “Пляска смерти” Ф.Листа, мотет “Ave verum corpus” В.А.Моцарта, “Картинки с выставки” М.Мусоргского, Первый фортепианный концерт П.Чайковского, “Рапсодия в стиле блюз” Дж.Гершвина.

Большой интерес привлекут программы “Bravo Broadway” с фрагментами из мюзиклов “Rent”, “Les Misérables”, “The Wiz”, “Dear Evan Hansen”, “Cabaret” и других, и “Cirque Returns”, в которой команда воздушных гимнастов Troupe Vertigo совершает свои умопомрачительные трюки под музыку Ж.Бизе, М.де Фальи, А.Пьяццоллы...

В рамках фестиваля продолжается программа “Festival Next”, задача которой понятна из названия - открывать новые имена и привлекать молодое поколение зрителей. В рамках программы будут проходить мастер-классы (серия “Visiting Masters”) солистов, выступающих на фестивале. Среди них - скрипач Тай Мюррей, лауреат Первой премии и Золотой медали ХVІ Международного конкурса имени П.Чайковского (2019 год) виолончелист Златомир Фанг и сопрано Мейв Хеглунд.

С 2000 года художественным руководителем и главным дирижером Оркестра Грант-парка является Карлос Кальмар. В 2011 году он стал художественным руководителем фестиваля. С Оркестром Грант-парка дирижером записаны шесть альбомов. Маэстро завершает свою работу с фестивалем летом 2024 года. C 2021 года он является директором оркестровой и дирижерской программ и главным дирижером Кливлендского музыкального института. Новый дом Кальмара расположен теперь в городке Шейкер Хайтс (штат Огайо).

Двадцать первый год (с 2002 года) хормейстером фестиваля является один из самых уважаемых музыкантов Шотландии Кристофер Белл.

Осталось не так много крупных хоровых произведений, которые бы за двадцать лет не исполнил на фестивале тандем Карлос Кальмар - Кристофер Белл. Для фестиваля этого года они нашлись: кантата “Первая Вальпургиева ночь” Ф.Мендельсона, кантата Stabat Mater А.Дворжака, духовное сочинение “Песнь Жана Расина” для хора Г.Форе, месса “Глория” Ф.Пуленка. 

На концерте открытия фестиваля 14 июня прозвучат Симфонические диалоги американского композитора польского происхождения Роберта Мучински (1929-2010), Третий скрипичный концерт К.Сен-Санса (солист - Джереми Блек), Четвертая симфония Р.Шумана. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Павильон в парке “Миллениум” построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (район Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе. 

Большинство концертов фестиваля пройдут по средам и пятницам в 6.30 pm, по субботам в 7.30 pm. Исключения - концерт в четверг, 29 июня, и отсутствие концертов в пятницу, 30 июня, и в субботу, 1 июля. Как и в прошлые годы, нас ждут открытые репетиции Оркестра и хора Грант-парка. Десять концертов фестиваля будут транслироваться в прямом эфире на радиостанции классической музыки Чикаго 98.7WFMT и на сайте wfmt.com/listen.

Летом в рубрике “Grant Park Music Festival 2023” я, как и в прошлые годы, подробно расскажу обо всех концертах и событиях фестиваля. Следите за нашей газетой и читайте Музыкальное обозрение! Встретимся на фестивале!

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-сезоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Кристофер Неземан

Фото 2. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Норман Тимонера

Фото 3. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Патрик Пышка

Екатерина Губанова: “Я - перфекционистка”. Интервью с оперной певицей

Замечательную оперную певицу Екатерину Губанову я слышал в этом сезоне дважды: в октябре в кинотеатре Чикаго в серии “Метрополитен-опера в кино“ - в партии Нерис в опере “Медея“ Л.Керубини; в марте в Нью-Йорке, в зале Метрополитен-оперы - в партии Адальжизы в опере “Норма” В.Беллини. Мне хотелось встретиться с Екатериной в Нью-Йорке, но “поймал” я ее в Вене, между первым и вторым “Парсифалем” Р.Вагнера. (Наша беседа состоялась 8 апреля.) Певица дебютировала в Венской опере в партии Кундри.

- 6 апреля вы впервые спели Кундри в “Парсифале” Вагнера. Как прошла ваша премьера?

- Я очень довольна. Была всего неделя репетиций, а материала - огромное количество. Я волновалась, но, по-моему, получилось хорошо.

- Я говорю “ваша премьера”, потому что премьера постановки Кирилла Серебренникова состоялась весной 2021 года. У Кирилла Кундри - журналистка, и Парсифаль для нее - очередная жертва для будущего популярного репортажа. Как вы себя чувствуете в этой трактовке?

- Совершенно прекрасно. Для того, чтобы хорошо сыграть роль, я всегда должна себя хорошо чувствовать в постановке. Но в данном случае никаких усилий не потребовалось. Я увидела запись с премьеры и сразу приняла трактовку Кирилла. У меня ведь опыта больше в современных постановках. В них я полностью “в своей тарелке”. У нас было восемь дней на подготовку, из них пять я провела с джетлагом. Я прилетела из Нью-Йорка, и на следующее утро была репетиция. Но ничего. Оказалось, можно и так.

- Но с Кириллом вы не работали, вы с ним встретитесь в сентябре в Парижской опере...

- К сожалению, Кирилла с нами не было. Мы наверстаем в Париже. Мне будет очень интересно снова с ним поработать, особенно сейчас, после “Парсифаля”. Нас ждет новая постановка “Лоэнгрина”. Роль Ортруды мы делим с Ниной Штемме. Первый блок спектаклей будет петь Нина, второй - я.

- Вы перепели всех вагнеровских героинь: Брангена в “Тристане и Изольде”, Фрика и Вальтраута в “Кольце нибелунга”, Ортруда в “Лоэнгрине”, Венера в “Тангейзере”. Почему только сейчас вы пришли к Кундри?

- Я - перфекционистка, люблю на все сто подготовиться к роли. Не буду называть имя, но еще в 2012 году большой дирижер предлагал мне Кундри в “Парсифале”. Я отказалась и не жалею. Только перепев многих вагнеровских героинь, прожив жизни этих персонажей, пройдя через многое в мире Вагнера, пропустив через себя его музыку, я почувствовала, что готова к Кундри. Чтобы подойти к этой “бездне”, я должна была многое набрать в профессиональном смысле.

- Сколько нужно постановок/спектаклей, чтобы роль стала полностью вашей?

- Все зависит от степени скромности артиста. Я настолько высоко ставлю себе планку, что, наверно, после ста пятидесяти - двухсот “Тристанов...”, через пять-семь лет после премьеры Брангена стала полностью моей. Я могу ее играть так, как хочу. Для Кундри этот срок будет гораздо больший. Совершенно бездонная партия! После премьеры у меня было ощущение, что я слетала в космос. Я готовилась к роли, как сумасшедшая, в течение шести месяцев не выпускала из рук клавир. Что бы я ни делала в течение этого времени, все шло вместе с “Парсифалем”. Я учила роль в качестве распевки, во время перерыва... Партия Кундри - чудо неземное. Не партия - целая Вселенная. Я счастлива, что прикоснулась к ней. Впереди - длинный путь постижения роли.

- Как вы работали над этой ролью? Кого слушали? Что читали?

- Самое трудное было найти свободное время. Все шесть месяцев я безостановочно работала над другими операми, почти все из которых были для меня новыми. Особенно “Диалоги кармелиток” вывели меня из колеи. Это настолько другая музыка, другой язык, другой стиль. До этого “Медея” Керубини, потом “Тангейзер” в парижской версии, которую я не пела семь лет. Я не могла взять и выделить несколько месяцев, чтобы только заниматься “Парсифалем”. Все урывками да урывками... Но расписание я себе очень хлестко построила. Я должна была ежедневно тридцать минут уделять “Парсифалю” кроме тех дней, когда играла в других спектаклях. В такие дни голову надо настраивать на партию, которую вечером собираешься петь. А то выйдешь и на “Норме” по-немецки запоешь... Работу над ролью я начала с того, что прочитала с переводом весь текст. У меня есть хороший друг - большой фанат и знаток творчества Вагнера. Мы с ним буквально продрались через весь клавир. Он мне объяснял значение некоторых фраз, рассказывал об истории создания оперы, традициях исполнения... Я посмотрела постановку и постепенно начала входить в оперу. Это было как ни с одной моей ролью в жизни. Я садилась за инструмент, например, в пять вечера, начинала заниматься и... забывала о времени. Час, два... Смотрю, на часах - восемь. Исчезало все: чувство голода, внешние шумы. Перед глазами оставалась только партитура и происходило погружение в другую реальность. Фантастика! Такого я не ожидала. Целиком захватила меня опера и Кундри.

- Надеюсь, Кундри останется в вашем репертуаре и вы еще споете ее в Америке...

- Да, я думаю, роль останется со мной. Мне многие коллеги говорили, что к финалу “Парсифаля” голос выдыхается. А у меня в финале не было проблем. Надеюсь, у меня еще будут предложения по этой роли.

- В прошлом интервью в 2017 году вы мне говорили, что с технической точки зрения для вас в вагнеровских партиях проблем нет, что для вас главная задача - погружение в характер.

- Ничего не изменилось, я и сейчас готова повторить те же слова. Самое важное - многослойность характеров. Сколько ни копай, куда ни глянь - в вагнеровских ролях миллион тонкостей, подробностей, деталей, нюансов. Когда я разбирала “Парсифаль”, у меня обычно уходило три часа на одну страницу.

- Вы согласны с оперным поверьем, что второй спектакль всегда хуже премьерного, а третий - на таком же уровне или даже лучше?

- Да, есть такое. Второй спектакль - как провисшая бельевая веревка после премьерного натяжения. Но я думаю, что мой второй “Парсифаль” будет через семь-восемь спектаклей. Я пока в таком священном ужасе перед Кундри, что меня не “отпустит” еще долго.

- У вас малая дистанция для разгона - всего четыре спектакля в Венской опере. Понимание роли приходит, а спектаклей больше нет. Надо ждать другой постановки...

- Разве понимание когда-нибудь наступит? Даже не знаю, Если и наступит, то на это уйдет еще много времени.

- От Вагнера - назад к Беллини, от Кундри - к Адальжизе. Мы с женой получили огромное удовольтвие от “Нормы” в Метрополитен-опере. Вы были просто великолепны! Даже не только голос - ваш голос всегда на высшем уровне. Я остался под впечатлением актерской игры. Вы живете на сцене, купаетесь в роли. С первой минуты вам веришь!

- Спасибо. Мои героини все сложные, неоднозначные. Такой положительной, как Адальжиза, у меня в репертуаре нет. Для меня было счастьем скинуть с себя груз прожитых лет и предстать в образе невинной девочки! Я боялась, что в моем возрасте это могло выглядить комично, но, надеюсь, этого не было. Я играла свою роль с огромным удовольствием.

- “Норма” сопровождалась скандалом с Соней Йончевой. О ней нелестно выразился музыкальный критик газеты New York Times Закари Вулф, она в ответ обиделась и решила отменить спектакли. Во всяком случае, со стороны это выглядело именно так. Как вы себя чувствовали в этот момент?

- В какую ситуацию меня поставили, в такой я и действовала. Я приехала работать.

- Мы были на последнем спектакле. Норму пела сопрано из Австралии Хелена Дикс. Она написала в Твиттере, что генеральный директор театра Питер Гелб обратился к ней за три часа до начала спектакля. С учетом этого она, в общем-то, была хороша.

- Конечно, она нас спасла.

- Каково вам оказаться на сцене с другой артисткой? Для вас это ведь тоже непросто?

- Постановка для этого благоприятная, несложная в смысле деталей. Хелена была на замене. Она участвовала во всех репетициях и с самого начала очень серьезно подходила к процессу. Это же не Гелб виноват, что ее попросили в последний момент. Соня сказала в последний момент... Хелена заранее обсудила со мной все каденции, и у нас все прошло совершенно гладко.

- У вас ведь тоже был такой случай в Баден-Бадене, когда вы вышли на замену...

- О, да. Это был гала-концерт с Брином Терфелем, Аней Хартерос и Йонасом Кауфманом. Серьезный концерт с записью на DVD. Заболела Элина Гаранча. Она “по-человечески” отменила выступление: за три дня, а не за три часа. Но за три дня я должна была выучить почти новую программу. Меня пригласили, я думаю, прежде всего потому, что до этого у меня в Баден-Бадене был большой успех в “Валькирии”. Публике я была не чужая, обо мне много хорошего написали, и я вернулась на благоприятную почву. Но мне пришлось нелегко. Во-первых, раздосадованные фанаты, которые приехали на Элину... Мне пришлось выучить арию Сантуцци и любовный дуэт из “Сельской чести”, которых я никогда до этого не пела, еще несколько арий. Только “мотивчик” знала!.. Я “была тогда моложе и лучше, кажется, была”. Сейчас не согласилась бы на такое “приключение”.

- На “Норме” рядом с нами сидела мама исполнителя партии Поллиона - тенора Майкла Спайрса. Майкл рассказывал ей, как хорошо с вами репетировал...

- Мы сразу с ним сработались, когда поняли, что наши приоритеты по жизни расставлены похоже. Это касается и отношений к коллегам, и вопросов семейной жизни. Где-то на просторах интернета я читала, что он хочет спеть Тристана, а я когда-нибудь мечтаю спеть Изольду. Почему бы не с ним?..

- Вам не скучно находиться в таких уютных, но очень старомодных постановках, как постановки Маквикара, после сумасшедших экспериментов Серебренникова, Чернякова, Варликовского, Каликсто Бието?

- Нет, я в них отдыхаю. Я всегда говорю: если в таких постановках играть честно, они не скучные; если в них внести краски, они оживают и становятся совершенно другими. Я наслаждалась каждым моментом в “Норме”.

- Еще одна ваша роль - Нерис в “Медее” Керубини. Другой стиль, другая постановка и очень достойная партнерша - Сондра Радвановски в роли Медеи.

- Я ее обожаю. Вот кто моя любимая Норма. Мы друг с другом очень много пели именно “Норму”: в Мюнхене, Барселоне... С ней работать всегда одно наслаждение.

- Мы встречались с вами в прошлый раз в феврале 2017 года. Вы дебютировали в Лирик-опере в партии Кармен.

- И никогда ее не повторяла. Я изначально не хотела ее петь. Спела только потому, что настоял мой - заметьте, бывший - менеджер. “Меццо-сопрано твоего ранга должна петь Кармен.” Я “Кармен” никогда не любила. Ни оперу, ни главного персонажа. Конечно, “никогда не говори никогда”, но я не хочу петь Кармен. Я ее не понимаю. Не вижу никаких преимуществ в этой партии. Назовите хоть одно.

- Яркая главная роль в одной из самых популярных опер в мире.

- Не знаю. Эту женщину я не могу для себя оправдать. Я через себя все пропускаю. Даже дьяволицу Кундри могу оправдать. Кармен - нет. Чтобы я ее спела, надо, чтобы появился такой режиссер, который разложил бы передо мной такую конструкцию, которую я приму. Зачем петь Кармен, когда у меня столько прекрасных ролей. Сейчас хотелось бы взяться за Зиглинду (героиня оперы “Валькирия” Р.Вагнера, сестра Зигмунда. - Прим. автора.). Почему нет? Голос идет наверх. Сейчас с Венерой и Кундри это стало окончательно ясно. Мне проще петь наверху - вперед!

- Остались у вас роли, о которых мечтаете?

- Конечно. Самая главная мечта - Изольда. Я эту партию уже практически всю знаю наизусть. Уже столько Бранген спето. Она у меня вся как на ладони, эта Изольда. Но сейчас, “опустив кончики пальцев” в Кундри, я понимаю, что, может быть, Кундри как персонаж интереснее, крупнее, чем Изольда. Все равно Изольду хочется спеть, но спешки в этом нет. Главное - сохранять хороший голос и хорошую форму.

- Вы читаете критику на свои спектакли?

- К сожалению, да. Все время говорю себе: “Не надо читать”. Все люди адекватные тоже говорят: “Не надо читать”. А я не могу выдержать, читаю. Может быть, когда-нибудь научусь не обращать внимания. Так больно бывает: выкладываешься вся, наизнанку себя выворачиваешь, а тут - на тебе...

- Отличаете поверхностную критику от профессиональной?

- Конечно. Бывало, люди пишут рецензию, не видя спектакля. Как-то один критик написал, что в первом акте “Дон Карлоса” в партии Эболи у меня были смазаны колоратуры. Я знаю точно, что этого не было. Это было написано потому, что, как правило, у меццо, которой удается “O Don Fatale”, смазаны колоратуры первой арии. Вот он так и написал про меня. Даже такое бывает. И потом - что такое критик? Мы говорим о критиках в респектабельных изданиях. А сейчас любой блоггер, который имеет доступ в интернет, считает себя критиком и пишет ТАКОЕ... Вот это я не читаю. А критика New York Times мы знаем по имени. Мне повезло, что ему пришлось по душе мое исполнение.

- Вы пели в нескольких постановках Дмитрия Чернякова. Расскажите о репетициях с ним. Что есть у него такого, чего нет у других режиссеров?

- Он приходит в репетиционный зал абсолютно подготовленным. Он не пробует разные варианты с артистами, как делают это другие режиссеры. Митя знает каждую ноту, от начала до конца. Он на сто пятьдесят процентов знает, чего хочет от каждого артиста, и будет повторять до тех пор, пока не добьется нужного результата.

- Он допускает советы от вас-артистов?

- Конечно, в этом состоит часть процесса. Митя - очень открытый в общении человек. С ним легко можно поговорить, предложить что-то, спросить, попросить объяснить...

- В нашей прошлой беседе участвовал ваш муж Витторио. Он рассказывал, что в вашем городке в Сан-Джинезио произошло землетрясение и вы думаете о новом жилье. Оно у вас появилось?

- У Витторио заняло шесть месяцев, чтобы восстановить дом, где мы жили. Сейчас все в порядке. За это время у нас появился участок земли. Потом грянула пандемия, и все приостановилось. Надеюсь, скоро мы возобновим строительство. Куда торопиться? Для того, чтобы заниматься домом, надо быть дома. Последний раз я была дома на Рождество. В следующий раз - в середине мая, и то ненадолго. Потом - в январе двадцать четвертого.

- Я желаю вам новых интересных спектаклей, оваций, цветов и после всего этого - тишины и уединения в кругу семьи.

Фотографии к статье:

Фото 1. Екатерина Губанова. Фото - Александр Карнаушенко

Фото 2. Сондра Радвановски - Медея, Екатерина Губанова - Нерис. Сцена из спектакля “Медея” (Метрополитен-опера, 2022 год). Фото - Марти Сол/Met Opera

Фото 3. Екатерина Губанова - Адальжиза. Сцена из спектакля “Норма” (Метрополитен-опера, 2023 год). Фото - Met Opera

Фото 4. Екатерина Губанова с мужем Витторио Джентилоцци. Фото из домашнего архива