22 февр. 2020 г.

ЧСО объявляет новый сезон



Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) объявил новый, сто тридцатый сезон 2020-21 годов. Интересных концертов и замечательных исполнителей очень много. Коротко о главном.



Будущий сезон станет для Риккардо Мути одиннадцатым (предпоследним) в должности музыкального руководителя ЧСО. Любимый маэстро уйдет с этого поста в конце сезона 2021-22 годов, поэтому каждый концерт с его участием приобретает особое значение. Как и в прошлые годы, маэстро проведет с оркестром в общей сложности десять недель: в сентябре и октябре 2020 года, январе, марте и июне 2021. Риккардо Мути дирижирует концертом открытия сезона (Концерт для флейты и арфы В.А.Моцарта, солисты - концертмейстеры групп флейт Стефан Рагнар Хоскулдссон и арф Сара Буллен; Девятая симфония Ф.Шуберта), бесплатным концертом в парке “Милленниум” (Третья увертюра к опере “Леонора” Л.ван Бетховена; “Шехеразада” Н.Римского-Корсакова), специальным ежегодным концертом “2020 Symphony Ball” (Пятая симфония и Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена, солист - Е.Бронфман). Маэстро возглавит оркестр во время туров по Америке и Европе.



Сезон 2019-20 годов проходит под знаком 250-летия со дня рождения Бетховена. ЧСО исполняет и записывает все симфонии композитора. Но кое-что маэстро Мути оставил на следующий сезон. В сентябре ЧСО и Чикагский симфонический хор исполнят Торжественную мессу Л.ван Бетховена. Солисты: дебютирующие в Чикаго сопрано Ханна-Элизабер Мюллер и контральто Герхилд Ромбергер; хорошо нам знакомый тенор Мэтью Поленцани; родившийся в Кувейте выпускник Музыкального института при фестивале в Равинии бас Тарек Назми.

ЧСО и Чикагский симфонический хор под управлением маэстро Мути впервые в истории исполнят Третью мессу ля мажор Луиджи Керубини, написанную им на коронацию Карла X. Премьера Мессы состоялась в 1825 году в Реймсе. За более чем пятидесятилетие своей музыкальной карьеры Риккардо Мути исполнил и записал с разными оркестрами все духовные произведения Керубини. В частности, Месса N3 была записана Мути с Оркестром и хором “Philharmonia” в Лондоне в июле 1984 года.

В репертуаре будущего сезона - Рапсодия И.Брамса для контральто, мужского хора и оркестра. Солистка - непревзойденная Анита Рачвелишвили. Третий год подряд маэстро Мути выбирает ее для концертов в Чикаго. (Только что она с триумфальным успехом исполнила партию Сантуццы в концертном исполнении “Сельской чести” П.Масканьи.). В этой же программе еще одно редко исполняемое произведение для мужского хора - “Песнь духов над водами” Ф.Шуберта.

Среди вокалистов внимание привлечет меццо-сопрано Элис Кут с песенным циклом Э.Элгара “Морские этюды” для контральто и оркестра.

Как это было в прошлых сезонах, концертмейстеры ЧСО выступают в качестве солистов. В Концерте У.Крафта для тимпани и оркестра впервые солирует концертмейстер группы тимпани Дэвид Херберт. Концертмейстер группы туб Джин Покорны солирует в Концерте Л.Шифрина для тубы и оркестра. Этот Концерт был написан для Покорны в 2018 году. Солистами выступят концертмейстер оркестра Роберт Чен, концертмейстеры группы гобоев - Уильям Велтер, кларнетов - Стивен Уильямсон.

В репертуаре оркестра - много русской музыки. Особое внимание привлечет июньская программа 2021 года: Второй фортепианный концерт С.Прокофьева (солист - Даниил Трифонов), сказочная картина Анатолия Лядова “Волшебное озеро” и Шестая (“Патетическая”) симфония П.Чайковского. Первое исполнение Второго прокофьевского концерта состоялось в Симфоническом центре в 1930 году. За роялем был композитор.

В заключительной программе будущего сезона ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнит фрагменты из опер итальянских композиторов. Солисты: сопрано Красимира Стоянова и тенор Франческо Мели.


Среди других произведений, которые исполнит ЧСО под управлением маэстро Мути, - увертюра к опере “Тайный брак” Д.Чимарозы, Десятая симфония Д.Шостаковича, увертюра “Римский карнавал” Г.Берлиоза, фантазия “Русалочка” А.Цемлинского, фрагмент “Зимнее небо” из пьесы “Орион” К.Саариахо, произведения Дж.Россини, Р.Вагнера, О.Респиги.

Как всегда, особое внимание к мировым премьерам. В новом сезоне мы услышим два написанных по заказу ЧСО новых произведения: американского композитора Габриэлы Лены Франк (в настоящее время она является композитором-резидентом Филадельфийского симфонического оркестра, ЧСО дирижирует Бромвелл Тови) и финского композитора Магнуса Линдберга (дирижер - его соотечественник и однофамилец Габриэлы Лены - Микко Франк). В недавнем списке газеты Washington Post Франк вошла в число тридцати пяти наиболее значительных женщин-композиторов в истории музыки, а газета The Times назвала Линдберга “одним из главных голосов музыки XXI века”.

Примечательным будет первое исполнение пьесы “Her Story” лауреата Пулитцеровской премии Джулии Волф. Сочинение посвящено исполняющемуся 18 августа столетию со дня принятия Девятнадцатой поправки к конституции США, предоставляющей женщинам равное с мужчинами избирательное право. Музыка создана по заказу ЧСО, симфонических оркестров Бостона, Нэшвилла, Сан-Франциско, Вашингтона.

Исполнители: ЧСО и дебютирующая в Чикаго вокальная группа Lorelei Ensemble. За дирижерским пультом - недавно назначенная главным дирижером Музыкального фестиваля в Равинии Марин Алсоп (эта должность появилась впервые за почти стошестнадцатилетнюю историю фестиваля).

Среди шестнадцати новых для оркестра произведений - музыка в диапазоне от Керубини и Генделя до Джесси Монтгомери. ЧСО впервые исполнит несколько произведений Антонио Вивальди, сочинение “Four Preludes on Playthings of the Wind” музыкального руководителя Сан-Францисского симфонического оркестра Майкла Тилсона Томаса и “Вальс-скерцо” для скрипки с оркестром П.Чайковского, в котором солирует российский скрипач, лауреат Первой премии и Золотой медали XVI Международного конкурса имени Чайковского (2019 год) Сергей Догадин. Это дебют Догадина в Чикаго.



Из солистов-дебютантов наибольшее внимание привлекут лауреат Первой премии XVI Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве (2010 год) российская пианистка Юлианна Авдеева и немецкий пианист российского происхождения Игорь Левит. Авдеева солирует в Первом фортепианном концерте Ф.Шопена (дирижер - Э.Кривин). Недавно она успешно дебютировала с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля.

После примечательного дебюта в Симфоническом центре в 2017 году и в Равинии в 2018 году Игорь Левит дебютирует с ЧСО. Он солирует в Фортепианном концерте Р.Шумана. Карьера пианиста развивается стремительно. В 2018 году он был назван Gilmore Artist и Royal Philharmonic Society’s “Instrumentalist of the Year”.

Впервые с сольным фортепианным концертом в Чикаго выступят лауреат Первой премии Международного конкурса имени королевы Елизаветы (Брюссель, 2007 год)  пианистка из Новосибирска Анна Винницкая и победитель Международного конкурса имени Шопена (Варшава, 2015 год) корейский пианист Чо Сон Чжин.

Среди других дебютантов - американская певица российского происхождения Юлия Ван Дорен. Недавно она солировала с чикагским оркестром Music of the Baroque.

В Симфоническом центре впервые выступают три выпускницы Музыкального института при фестивале в Равинии: меццо-сопрано Кара Дуган, лауреат Первой премии Международного конкурса имени королевы Елизаветы (Брюссель, 2019 год) американская скрипачка Стелла Чен и победитель Международного скрипичного конкурса имени Йозефа Иоахима (Ганновер, 2018 год) канадский скрипач Тимоти Чуй.

Британский дирижер и композитор Томас Адес дебютирует с ЧСО со своим Фортепианным концертом. Солист - Кирилл Герштейн, для которого Адес сочинил это произведение. Первое исполнение концерта прошло в 2019 году с Бостонским симфоническим оркестром.

Вновь в Чикаго выступят прославленные пианисты Евгений Кисин (в числе произведений - музыка Т.Хренникова), Лейф Ове Андснес, Митсуко Учида, Ричард Гуд, Пол Льюис, Эмануэль Акс, Маурицио Поллини, Марк-Андре Хамелин, скрипачи Джошуа Белл, Кристиан Тетцлафф, Пинхас Цукерман (с Иерусалимским квартетом). Снова в Чикаго французские музыканты: пианисты Пьер-Лорен Эмар и Жан-Ив Тибодо, виолончелист Готье Капюсон.

Ланг Ланг исполнит в Чикаго Гольдберг-вариации, а Ицхак Перлман - традиционную клезмерскую музыку.

Второй раз в Симфоническом центре выступят узбекский пианист Бехзод Абдураимов, австралийский пианист украинского происхождения Александр Гаврилюк, английский пианист Бенджамин Гросвенор.



Целое созвездие замечательных дирижеров ждет нас в следующем сезоне. Сначала о дебютантах. Первым в этом списке я бы назвал израильского маэстро Лахава Шани с русской программой (С.Рахманинов и С.Прокофьев). Шани является главным дирижером Роттердамского филармонического оркестра и будущим (после Зубина Меты) музыкальным руководителем Израильского филармонического оркестра.

Главный дирижер Большого театра Туган Сохиев дебютирует с ЧСО с произведениями М.Мусоргского и Д.Шостаковича. Во втором Скрипичном концерте Шостаковича солирует Вадим Глузман.

Среди других дебютантов: музыкальный руководитель Festival of the Arts Boca, Chatham Opera и New York Grand Opera Константин Китсопулос, руководитель ансамбля Il Giardino Armonico, маэстро из Италии Джованни Антонини, французский дирижер Фабиен Габель (Р.Вагнер и К.Сен-Санс), главный дирижер Королевского национального оркестра Шотландии Томас Сондергаард, музыкальный руководитель чикагского оркестра Music of the Baroque Джейн Гловер.

Среди гостей Симфонического центра: легендарный маэстро Герберт Блумстедт (в свои девяносто два года он продолжает активно выступать по всему миру), музыкальный руководитель Питтсбургского симфонического оркестра Манфред Хенек, главный дирижер Дрезденского филармонического оркестра Марек Яновски, главный дирижер Мельбурнского симфонического оркестра Сянь Чжан, музыкальный руководитель Национального оркестра Франции Эмануэль Кривин, главный дирижер Симфонического оркестра Миннесоты Осмо Вянскя (Финляндия), будущий главный дирижер Сиднейского симфонического оркестра Симона Янг, главный дирижер Бергенского симфонического оркестра, будущий главный дирижер Лондонского филармонического оркестра Эдвард Гарднер, музыкальный руководитель Новозеландского симфонического оркестра Эдо де Ваарт, главный дирижер Испанского национального оркестра и хора Давид Афхам. 

Швейцарский дирижер Филипп Джордан дирижирует ЧСО впервые с 2007 года. В программе - К.Сен-Санс, К.Дебюсси, И.Стравинский. Джордан - музыкальный руководитель Парижской оперы, главный дирижер Венского симфонического оркестра и (с 2020 года) музыкальный руководитель Венской оперы.

Впервые с 1985 (!) года за дирижерский пульт ЧСО встанет венгерский дирижер Адам Фишер. Он известен тем, что не любит путешествовать, предпочитая работать дома. В настоящее время Фишер является музыкальным руководителем Дюссельдорфского симфонического оркестра и создателем австро-венгерского оркестра Гайдна. Его полная запись ста четырех симфоний Гайдна считается эталонной.

В серии “Оркестры мира” наибольший интерес представляет концерт Берлинского филармонического оркестра под управлением Кирилла Петренко. Концерт проходит в рамках первого в США турне оркестра с Петренко в качестве главного дирижера. В программе: композиция “Центральный парк в темноте” Ч.Айвза, “Unstuck” Э.Нормана (сочинение 2008 года), симфонические поэмы “Веселые проделки Тиля Уленшпигеля” и “Жизнь героя” Р.Штрауса.

Россию представляет Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением В.Гергиева. Во Втором фортепианном концерте П.Чайковского солирует лауреат Первой премии, Золотой медали и Гран-при XVI Международного конкурса имени Чайковского (Москва, 2019) Александр Канторов.

Музыкальный руководитель Филадельфийского симфонического оркестра, Метрополитен-оперы и Orchestre Métropolitain de Montréal Янник Незе-Сегин представит в Чикаго базирующийся в Лондоне Камерный оркестр Европы. В Скрипичном концерте И.Брамса солирует Лиза Батиашвили.

Снова в Чикаго - Уинтон Марсалис и его Джазовый оркестр при Линкольн-центре, а также саксофонист Брэнфорд Марсалис с Камерным оркестром “Орфей”.

Второй раз в Симфоническом центре - Оркестр укулеле из Великобритании (The Ukulele Orchestra of Great Britain).

Редкий для Чикаго органный концерт состоится в декабре (солист - Пол Джейкобс).

В созданной в 1998 году серии MusicNOW мы услышим произведения американских и европейских композиторов. Все четыре концерта серии пройдут в помещении театра “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance).

По сложившейся уже традиции ЧСО проведет концерты в городах Канзас-Сити (24 октября 2020 года), Урбана-Шампейн (12 ноября) и Коста Меса (Калифорния, 12-13 марта 2021 года). Зимой будущего года состоятся очередные гастроли ЧСО по городам Флориды. Кроме концертов в Уэст-Палм-Бич (19 января 2021 года) и Артис-Нейплс (21-23 января 2021 года) оркестр впервые побывает в Орландо (20 января 2021 года).

На лето 2021 года запланировано участие ЧСО в европейских музыкальных фестивалях. Подробности турне станут известны позднее.



В рамках одной статьи, конечно, невозможно перечислить все интереснейшие концерты, которые пройдут в Симфоническом центре в предстоящем сезоне, поэтому я отсылаю вас, уважаемые читатели, на сайт оркестра www.cso.org. Что касается нашей газеты, то в рубрике “Музыкальное обозрение” вы, как и в прошлые годы, найдете рецензии, интервью, статьи, посвященные Чикагскому симфоническому оркестру и концертам в Симфоническом центре. Летопись музыки продолжается!



Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2019-20 годов и абонементы на сезон 2020-21 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.



Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический центр. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО

Фото 2. Чикагский симфонический оркестр под управлением Р.Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Маэстро Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг 

Брэндон Йованович: “Нельзя пропустить “Пиковую даму”!” Интервью с певцом


С 15 февраля на сцене Лирик-оперы Чикаго идет “Пиковая дама” П.Чайковского в постановке британского режиссера Ричарда Джонса. В партии Германа - талантливый американский тенор Брэндон Йованович. Мы встретились с певцом в перерыве между репетициями. Брэндон был в хорошем настроении, шутил и охотно говорил о своем персонаже.



- Вы понимаете Германа?

- Это сложно, но я стараюсь понять его.

- Он - сумасшедший?

- Он полон страсти, одержим игрой. Обычно такая одержимость приводит к сумасшествию. Я играю Германа как человека страстного, увлекающегося, неуравновешенного... Мне нравится постановка Ричарда Джонса. Нервная, необычная, но удобная для певцов. Я чувствую себя на сцене комфортно. Не хочу раскрывать всех деталей, но в середине спектакля есть момент, который наверняка останется в памяти любителей оперы.

- Вы читали повесть Пушкина?

- Да, конечно, но между повестью Пушкина и оперой Чайковского - целая пропасть.

- Как вы считаете, почему Модест Чайковский изменил финал?

- Мне кажется, он сделал это для публики. В классической опере почти обязательными элементами были смерти главных героев Так было более зрелищно.

- Готовясь к роли, вы должны понять поведение вашего героя?

- По-разному. В традиционных постановках достаточно красивого пения, а вот в современных необходимо понять, что движет героем. Мне нравится вникать в психологию персонажей, а не только заниматься вокальной составляющей.


- Герман поет во всех семи сценах трехактной “Пиковой дамы”. Как вы держите себя в форме?

- Да, роль Германа не для слабаков!.. Особенного рецепта у меня нет: отдыхаю между спектаклями и прихожу подготовленным.

- Какие-то технические сложности есть для вас в партии Германа?

- Партия трудная не по части вокала, а по сложности характера. По голосу она очень хорошо мне подходит, и с технической точки зрения проблем нет.

- Ваш дебют в партии Германа состоялся в особом месте и примечательном спектакле...

- О да, мой первый Герман был на Зальцбургском музыкальном фестивале летом 2018 года. Мне повезло, я имел счастье работать над оперой с замечательным дирижером, маэстро Марисом Янсонсом.

- Что вспоминается вам о нем?

- Его доброжелательность, преданность музыке, обаяние. Личностью он был необыкновенной. Заражал всех своей любовью и огромной работоспособностью. Он выходил на подиум сосредоточенный, полностью погруженный в музыку, готовый ее исполнять.

- Так получилось, что две последние оперные постановки Мариса Янсонса сделаны с вами. Вы сразу нашли контакт друг с другом?

- Мы познакомились в Зальцбурге летом 2017 года. Я был приглашен на партию Сергея в опере Шостаковича “Леди Макбет Мценского уезда”. Маэстро приехал с русской командой: солистами, помощниками, концертмейстерами. Поначалу он отнесся ко мне настороженно. Понятно, он меня не знал. Наверно, думал: “Что это за американец такой?” Мы подружились на репетициях. Он много занимался со мной. После премьеры сказал: “Я буду делать “Пиковую даму” только с Брэндоном”. Признаюсь, это был для меня лучший комплимент. Он предлагал мне войти в состав “Бориса Годунова” - оперы, которой он должен был дирижировать этим летом в Зальцбурге. Я не смог согласиться, а вскоре, к несчастью, он умер. (Оперой “Борис Годунов” в Зальцбурге летом 2020 года будет дирижировать главный дирижер Большого театра Туган Сохиев. - Прим. автора.)

- Как проходили с маэстро Янсонсом репетиции “Пиковой дамы”?

- Мы проходили вместе каждую фразу. Он хотел, чтобы каждое слово Германа было осмысленным. Работал со мной над произношением, фразировкой, ударением, углублялся в психологическое состояние Германа, обсуждал и анализировал все детали его поведения. Сейчас в Лирик-опере я пользуюсь советами маэстро.


- Как вам работается с вашей партнершей Сондрой Радвановски?

- Сондра - замечательная певица и прекрасный партнер. С ней очень легко и приятно работать. Для нее это первая Лиза в жизни. Думаю, она справится.

- Тяжело петь оперу на русском языке?

- Трудно. Особенно в самом начале. Приходилось много работать... В моей копилке пока только два русских персонажа - Сергей и Герман.

- Хотели бы попробовать себя в “Евгении Онегине”?

- С удовольствием. Я очень люблю Чайковского. Русские оперы очень мелодичны. В них всегда есть осмысленный сюжет. В русских героях интересно “покопаться”. Ну и русская душа - как же без нее?! Все метания русской души прекрасно передаются в “Пиковой даме”... Русская музыка всегда узнаваема. Чайковского можно узнать по нескольким тактам...

- Как получилось, что при вашей любви к русской музыке вы ни разу не выступали в России?

- Что-то не складывается. Несколько раз мне поступали предложения из Москвы и Санкт-Петербурга, но по датам мы не смогли совпасть. Планирование в российских театрах не такое долгосрочное, как в Европе и США. Все время возникают конфликты с датами. Надеюсь, когда-нибудь мне удастся выступить в России. Мне бы этого очень хотелось! Зато с российским режиссером Дмитрием Черняковым я собираюсь поработать. Впереди у нас с ним совместный проект.



Брэндон Йованович родился 5 октября 1970 года в городе Биллингс (штат Монтана). В мир оперы, по его словам, попал случайно, хотя пел с раннего детства. Вспоминает, что его мать сидела за роялем, играла бродвейские мелодии, а он “подвывал” рядом. В школе Брэндон пел в хоре и играл в футбол, но о пении не думал - хотел стать футболистом. Когда в старших классах ему дали роль капитана Георга ван Траппа в “Звуках музыки” Р.Роджерса и О.Хаммерстайна, это оставило след в его голове, но не заставило свернуть с футбольного пути. После окончания школы Брэндон получил стипендию в University of Mary в Бисмарке (штат Северная Дакота). В первый год учебы температура в городе опускалась до -80 градусов по шкале Фаренгейта. “Было ужасно холодно, да еще с пронизывающим ветром”, - вспоминает Брэндон. Чувство холода заставило нашего героя перебираться в теплые края. Он перевелся в Northern Arizona University (город Флагстафф, штат Аризона), но с условием: кроме футбола он должен был где-либо играть или петь. Брэндон отправил запись своего школьного хорового пения и был принят на... музыкальное отделение. Так, помимо своей воли, он стал заниматься музыкой.

С голосом все тоже не сразу получилось. Педагоги решили, что у юноши - бас-баритон. Юноша не спорил. Он пел в университетском хоре, однажды даже заменил баса в партии Зарастро в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта, но потом перешел на театральное отделение и вместо пения Моцарта и Кo. стал играть в пьесах Шекспира и Нила Саймона.

В середине девяностых Йованович переехал в Нью-Йорк. Был актером, пел в мюзиклах, учился в Манхеттенской школе музыки, где, если можно так сказать, вернулся в оперный мир, но уже в качестве тенора. Его первой крупной оперной работой летом 1999 года стала партия Ладислава в опере Б.Сметаны “Две вдовы” в Chautauqua Opera (штат Нью-Йорк). Европейская оперная премьера состоялась в 2000 году в партии Хозе в “Кармен” Ж.Бизе в Опере Бордо (Франция).

Сегодня оперная карьера Йовановича складывается блистательно. Его контракты расписаны на несколько лет вперед, и уже он выбирает, в какой постановке и какой стране выступать. В Чикаго Йованович прилетел из Берлина. В декабре в Берлинской опере он пел Самсона в новой постановке оперы “Самсон и Далила”, сделанной молодым аргентинским кинорежиссером Дамианом Сифроном. Партнершей Йовановича была Элина Гаранча. Оркестром дирижировал Даниэль Баренбойм.



- Ваш репертуар поистине необъятен, он простирается через три века: от барочной до атональной музыки. Какие для вас самые трудные партии?

- Пожалуй, Зигмунд в “Кольце нибелунга”, Питер Граймс в опере Бриттена и... Герман. Да, роль Германа была для меня большим испытанием.

- Я читал, что вам предложили петь Зигмунда слишком рано. Вы даже не думали об этом...

- У меня не было никакой оперной подготовки. В колледже начинал как бас. Потом мне сказали, что у меня теноровый голос. Моей первой мыслью была: “Боже мой, теперь в моем голосе не будет мужественности”. Уже потом я услышал Франко Корелли, Джона Викерса, русских певцов, немецких вагнеровских теноров... В моем голосе всегда была “темная” составляющая, и театры стали приглашать меня петь вагнеровский репертуар раньше, чем я думал. У меня было представление об операх Вагнера как об очень длинных, статичных и скучных, в которых ничего не происходит. Я совсем не интересовался Вагнером. Впервые я согласился на предложение спеть Зигмунда и Фро в “Кольце нибелунга” в Опере Сан-Франциско в 2011 году. И я сразу понял - это мое! Это была огромная радость - находиться на сцене и петь вагнеровских героев. Я влюбился в композитора и его оперы. Широта природы Вагнера необъятна. Он занимался изучением человеческой души, и это чертовски интересно! Его музыка феноменальна.

- Почему вы не поете в операх Верди?

- Пока не сложилось. Я сомневаюсь, что мой голос подходит для вердиевских героев. И темперамент не тот.

- Самый банальный вопрос о любимых композиторах. Сколько раз вам уже его задавали, наверно?

- И каждый раз он ставит меня в тупик. Трудно выбрать кого-то одного. Я бы назвал троих: Вагнера, Пуччини и Шенберга.

- Они такие разные...

- Именно поэтому они мне нравятся. Они разные и не похожи на других. Мне нравится хорошая и разная музыка.

- Есть партии, которых вы пока не поете, но хотели бы спеть в будущем?

- Я бы хотел попробовать спеть Тристана. Начну с концертов. Попробую несколько арий. Посмотрим... Мне уже несколько раз предлагали Тристана, но пока я отказывался. И, кстати, Отелло, если возвращаться к вашему вопросу об операх Верди. Грандиозная роль, где есть что спеть и что сыграть. Очень хотелось бы взяться за Отелло. Мне кажется, эта роль подходит мне по темпераменту.

- В этом плане вы повторяете репертуар великого русского тенора Владимира Галузина. Его лучшими ролями остаются Герман и Отелло.

- Да, голос Владимира неповторим, он прекрасно играет. Он как будто создан для Германа. Я знаю, что он пел Германа в Лирик-опере двадцать лет назад. Наверняка многие в Чикаго помнят его.

- Вы проводите много времени в Европе и можете сравнивать. В чем различия между европейскими и американскими оперными театрами?

- В Европе театры более экспериментальные. Обычно они не любят традиционные костюмы и декорации. Они ищут смыслы, которые могут относиться к моральным аспектам поведения героев. Они переносят действия опер из давних времен в день сегодняшний. Мне это нравится. Новые трактовки помогают мне расти как артисту. Я пытаюсь понять ход мысли режиссера и соответствовать его идеям. Потом я возвращаюсь к традиционным постановкам и тоже с удовольствием пою в них.

- Критики пишут, что недавняя берлинская постановка “Самсона и Далилы” была как раз традиционная...

- Да, и публика возненавидела этот спектакль, режиссера освистали на открытии. Для них постановка оказалась слишком традиционной. Я сказал в Берлине, что в Америке такая постановка всем бы понравилась и режиссер стал бы героем... В Европе от каждого спектакля ожидают глубокие копания, психологические выверты, новые трактовки. Конкретно от оперы Сен-Санса они ожидали ответа на вопрос, чем Самсон и Далила интересны сегодняшнему зрителю... Я не боюсь экспериментальных постановок. Примерно половину времени работаю в Европе, половину - в Америке. Постановки чередуются, и мне это нравится. Каждый раз - что-то новое.

- Почему американская аудитория гораздо консервативнее европейской?

- В Европе гораздо более концентрированная оперная жизнь. В каждом маленьком европейском городе есть свой оперный театр, и город, общество гордится им. Оперное искусство поддерживается на самом высоком уровне. Европейский зритель видел уже столько постановок, что обычный спектакль кажется ему повторением пройденного. Театры все время в поиске нового, необычного, неожиданного... В Америке, в отличие от Европы, никогда не было традиций оперного искусства. Оперные театры появились в Америке в конце XIX века, а в Европе мы говорим о театрах XVI-XVII веков. Огромная разница!

- Вы полагаете, сегодня положение меняется?

- Многое изменилось даже с тех пор, когда я впервые стал петь в опере. Влияние Европы повысилось, американский оперный театр стал европоцентричным. Не забывайте, что в Европе оперные театры поддерживаются государством. Они могут себе позволить ставить экспериментальные, радикальные спектакли. В Америке все зависит от спонсоров. Если они не примут новую постановку, театр лишится денег на новый сезон. Менеджеры театров боятся рисковать, и их трудно за это осуждать. Но я принимаю и классические постановки с красивыми костюмами и историческими декорациями. Если зрителям это нравится, зачем от этого отказываться?

- Как вам работается в Лирик-опере?

- Лирик-опера - фантастический театр. Все очень доброжелательны, милы, как одна большая семья. Это моя шестая постановка в Чикаго. Я всегда возвращаюсь в Лирик-оперу, как к себе домой. Всегда с радостью. Впервые я пел в Лирик-опере в 2009 году в партии Бориса в опере Яначека “Катя Кабанова”. Я хорошо запомнил, это было перед Днем благодарения. Мы год жили под Брюсселем, с середины 2006 до середины 2007 годов. Потом переехали в Биллингс (Монтана) в дом моей мамы. На День благодарения 2009 года семья приехала ко мне в Чикаго. Нам так понравилось, что мы стали искать жилье где-то в Иллинойсе. Через год нашли небольшую ферму в районе города Де-Калб (DeKalb), в часе езды к западу от театра. Там и поселились. У нас были куры, утки, мы продавали яйца... В декабре, пока я был в Берлине, пришел хорек и перебил около тридцати птиц, уничтожил почти все поголовье. Остались петух, селезень и пара куриц - я их отдал соседям. Начнем все сначала весной.

- Обычно оперные певцы живут в квартале от театра, а вы забрались так далеко...

- Утром вождение составляет от часа до двух часов - в зависимости от дороги; вечером - от часа до часа пятнадцати. Иногда я еду на поезде, но чаще - на машине. Включаю радио, слушаю новости. Как-то незаметно время проходит. Зато возвращаюсь домой...

- Как вы делите время между работой и семьей?

- Это самая большая проблема в нашей специальности. Тяжело общаться с семьей по Skype или FaceTime. Я делаю это ежедневно, когда меня нет дома. Часто жена с детьми путешествуют со мной. Школы позволяют детям находиться в отъезде некоторое время. Они столько всего уже видели, столько стран, городов... Но тяжело все время жить на чемоданах. Дети заняты спортом, у них друзья... Последние два года были особенно трудными для меня. Я взял перерыв, поехал домой, но в последнюю минуту мне позвонили и попросили спеть в “Троянцах”, и я опять уехал на два месяца... Моя жена тоже из музыкального мира. Певица, сопрано. Мы познакомились в колледже. Она готовилась к карьере на Бродвее, но потом вышла замуж за меня, у нас появились дети... Сейчас она занимается с вокалистами, дает частные уроки... Мне повезло с семьей. Дома меня понимают и поддерживают.

- Вы бы хотели, чтобы ваши дети повторили вашу судьбу?

- У всех моих детей прекрасные голоса. Моя семнадцатилетняя дочь Седе (Seday - венгерское уменьшительное имя, так звали мою прапрабабушку) необыкновенно стеснительна. Она в полный голос поет только дома, когда уверена, что ее никто не слышит. Старшему сыну Гэбриэлю восемнадцать. Он собирается в колледж. Младшему Джейкобсу - четырнадцать, и я не знаю, что он будет делать дальше. В этом году он получил роль в школьном мюзикле Сондхайма “В леса”.

- Какие у вас ближайшие планы?

- На следующий день после “Пиковой дамы” начинаю репетировать “Мадам Баттерфляй”. В двух мартовских спектаклях Лирик-оперы 4 и 7 марта исполняю партию Пинкертона. А потом начинаю в Лирик-опере репетиции “Кольца нибелунга”, исполняю партии Фро и Зигмунда. Так что ближайшие планы связаны с Чикаго - в этом сезоне в Лирик-опере я пою четыре оперы! После Чикаго лечу в Мюнхен на роль Дика Джонсона в “Девушке с Запада” Пуччини. После этого - Опера Висбадена (я никогда там раньше не был), Хозе в “Кармен”. Летом даю несколько концертов. Исполню, среди прочего, “Песнь о Земле” Малера. Я очень люблю камерное музицирование.

- Брэндон, если можно, скажите, пожалуйста, несколько слов для наших читателей. Почему надо посмотреть “Пиковую даму"?

-          Дорогие читатели газеты “Реклама”! Я уверен, что вы знаете и любите русскую музыку. Вам просто нельзя пропустить “Пиковую даму”! Прекрасная постановка, хорошие солисты, гениальная музыка, великая опера Чайковского! Приходите в Лирик-оперу. Вы не пожалеете!



PS.

Пока статья готовилась к печати, стало известно, что Брэндон Йованович исполнит партию Самсона в опере “Самсон и Далила” К.Сен-Санса в новом сезоне Лирик-оперы Чикаго.



Nota bene! Билеты на оперу “Пиковая дама” и другие спектакли Лирик-оперы сезона 2019-20 годов, а также абонементы на сезон 2021-21 годов - по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.



Фотографии к статье:

Фото 1. Брэндон Йованович. Фото - Кристен Хоберманн

Фото 2. Брэндон Йованович в спектакле “Пиковая дама”. Фото - Кори Вевер

Фото 3. Брэндон Йованович и Сондра Радвановски в спектакле “Пиковая дама”. Фото - Кори Вевер

Фото 4. Брэндон Йованович в спектакле “Пиковая дама”. Фото - Кори Вевер

Фото 5. Брэндон Йованович и Сондра Радвановски в спектакле “Пиковая дама”. Фото - Кори Вевер