10 февр. 2025 г.

Cirque Du Soleil: “OVO”. Встреча через 14 лет


Легендарная цирковая труппа
Cirque du Soleil снова привозит в Чикаго захватывающее шоу OVO (в переводе с португальского - “Яйцо”). Мировая премьера состоялась в Монреале в апреле 2009 года. Только за первые два года спектакль посмотрели более полутора миллионов человек. Потом были выступления в сорока странах мира, гастроли на Ближнем Востоке, в Египте, туры по Европе и США, три мировых тура, и везде - грандиозный успех! Автор сценария, хореограф и режиссер-постановщик спектакля - Дебора Колкер, первая женщина-режиссер в истории Cirque du Soleil.

В прошлом году руководство цирковой труппы приняло решение обновить шоу. Коллектив из более чем ста тридцати пяти человек, среди которых - пятьдесят три артиста и первоначальные создатели шоу, создал новые персонажи, новые костюмы, обновленную сценографию под новую музыку, новые акробатические номера. “Задача заключалась в том, чтобы найти баланс между сохранением идеи, которая принесла шоу успех, и возможностью ее развития. Подобно насекомым, оживляющим шоу, спектакль находится в постоянной трансформации, в вечном движении. В этом и есть волшебство живого искусства! Посмотреть вновь постановку, созданную пятнадцать лет назад, вместе с первоначальными создателями и гастролирующей командой, благодаря которой она засияла по всему миру, - приключение исключительное”, -  говорит директор по созданию шоу в 2009 и 2024 годах Шанталь Трамбле.


Чикагская премьера спектакля состоялась в августе 2011 года.
Судя по словам создателей, в 2025 году Cirque du Soleil готов предложить нам еще более захватывающие впечатления. Нас ждет путешествие в заполненный энергией и постоянным движением мир насекомых.OVO” - это стрeмительное погружение в красочную, кишащую жизнью экосистему, где насекомые работают, едят, ползают, играют, дерутся и ищут любовь в бесконечном потоке энергии и движения. Мир насекомых - это мир разнообразия и красоты, в котором есть и шумное действие, и минуты спокойных эмоций. Когда посреди всего этого возникает загадочное яйцо, насекомых охватывает благоговейный ужас, смешанный со жгучим любопытством по поводу объекта, символизирующего загадку их жизни. В суматошном мире появляется новое, неуклюжее и странное насекомое, его взгляд привлекает божья коровка сказочной красоты, - и это любовь с первого взгляда, причем взаимная... Шоу “OVO” полно контрастов. Скрытый, потаенный мир насекомых предстает нежным и пылким, шумным и спокойным, мирным и хаотичным. Проходит день, наступает ночь, и с восходом солнца бурлящая жизнь насекомых начинается заново.


В шоу “OVO” участвуют пятьдесят четыре артиста-акробата из шестнадцати стран. Среди “смертельных номеров” - полет летчиков под куполом цирка, прыжки в стиле “русские качели”, аттракцион
Banquine” (в 1999 году этот номер получил главный приз на конкурсе в Монте-Карло) и трюки на двадцатичетырехфутовой вертикальной стене. Одним из самых запоминающихся эпизодов спектакля стал для меня номер на вертикальном канате “Мотыльки” в исполнении артистов из Украины Светланы Кашеваровой и Дмитрия Орла. Оба в раннем возрасте начали заниматься гимнастикой (она - в пять лет, он - в шесть). Оба учились в Киевском цирковом училище (сейчас - Киевская муниципальная академия эстрадного и циркового искусства имени Л.И.Утесова). В цирке выступают вместе с 1994 года. В 1997 году придумали номер “Влюбленные в воздухе”, с которым объездили весь мир. Награды артисты тоже получают “на двоих”. Среди них - премия “Бронзовый Пьеро” на Пятом международном фестивале циркового искусства в Будапеште (Венгрия, 2004), Специальный приз “Принцесса цирка” (премия для Светланы) и Приз мэра города на фестивале циркового искусства в Льеже (Бельгия, 2005), Почетный приз “Серебряный клоун” на фестивале цирка “Залевски” (Польша, 2008). В Cirque du Soleil артисты работают с ноября 2010 года. В августе 2011 года мне удалось поговорить со Светланой и Дмитрием. Дмитрий устроил мне экскурсию за кулисы цирка. То, что я увидел, превзошло все мои ожидания. В Чикаго на территории United Center был построен целый Цирковой город! Артистические грим-уборные, тренажеры, комната физиопроцедур, комната отдыха, вагончик-столовая, комнаты технических служб, вагончик, где находится администрация... На гастролях рядом с артистами находятся арт-директор, тренеры, медицинский персонал, повар. Любые проблемы решаются оперативно, на месте. Тут же, на “улицах города”, своей жизнью живут актерские дети. Они бегают, прыгают, балуются, катаются на велосипедах и, судя по выражениям лиц, бродячей жизнью весьма довольны. В Чикаго места хватает всем. Я поинтересовался, какие условия в других городах, и получил ответ: “Те же самые”. Оказывается, в любом городе, в любой стране артисты приезжают на место, оборудованное точно так же. Таковы условия контракта, которые выполняются безукоризненно.


До чего же это невероятно интересное зрелище - находиться по ту сторону занавеса и наблюдать за приготовлениями артистов к выходу на манеж! За кулисами установлен телевизор, артисты видят, что происходит на сцене. Перед исполнением своего номера  - сосредоточенность и внимание; после возвращения за кулисы - ощущение выполненной работы, усталость. Расслабленности нет - в Cirque du Soleil она наступает лишь после окончания спектакля. Артисты не расходятся - на всякий случай все остаются за кулисами. К тому же в финальном номере спектакля по традиции задействована вся труппа. В тот вечер мне удалось также пообщаться с очаровательной Кристиной Маразюк из Бреста. В шоу “OVO” она перевоплощается в “блошку”.

Я спросил у Светланы и Дмитрия, в чем состоит уникальность циркового опыта? Артисты ответили: “В сочетании артистизма и силовой подготовки. Задача циркового артиста - совместить атлетизм и красоту движений, акробатические трюки и красивую хореографию... Можно закрутить тройное сальто и никто не поймет, что это такое, а можно исполнить одно сальто, но так красиво, что весь зал взорвется аплодисментами. В этом состоит искусство артиста цирка.

Этим искусством в полной степени обладают артисты Cirque du Soleil. Побывав на представлениях цирка однажды, очень хочется вернуться вновь. Поэтому я завидую тем из вас, уважаемые читатели, которые еще не видели шоу “OVO”. Это значит, что у вас все еще впереди!

Небольшая справка! Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. Сегодня членами труппы являются более тысячи двухсот артистов, представляющих более восьмидесяти стран мира. Стационарное место расположения цирка - Монреаль (Квебек, Канада). С 1984 года спектакли цирка посмотрели более четырехсот миллионов зрителей в восьмидесяти шести странах мира на шести континентах.

Nota bene! Шоу “OVOпройдет с 13 по 16 февраля 2025 года в помещении NOW Arena (5333 Prairie Stone Pkwy, Hoffman Estates, IL 60192). Билеты - на сайте www.cirquedusoleil.com/OVO. Подробную информацию о Cirque du Soleil можно найти на сайте www.cirquedusoleil.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. На репетициях спектакля “OVO”. Фото - Ягуб Аллавердыев

Памяти сэра Эндрю Дэвиса. Концерт в Лирик-опере


15 февраля в Лирик-опере пройдет концерт (A Concert Celebrating the Life of Sir Andrew Davis), посвященный памяти многолетнего (c 2000 до 2021 года) музыкального руководителя театра, в последние годы - дирижера-лауреата сэра Эндрю Дэвиса (1944-2024). Его дебют в Лирик-опере Чикаго состоялся в 1987 году, последнее выступление в качестве дирижера-лауреата прошло в сезоне 2022-23 годов. За эти годы он провел около семисот спектаклей, в числе которых - шестьдесят две оперы двадцати двух композиторов. В концерте примут участие солисты, с которыми сэр Дэвис неоднократно работал, - Элизабет Дешонг, Кристин Герке, Сьюзен Грэм, Аманда Маески, Джон Релайя, Стюарт Скелтон, Кристиан ван Хорн, а также хор Лирик-оперы и студенты Оперного центра Райана при чикагском театре. Прозвучат фрагменты из любимых опер маэстро, а также оркестровая пьеса, специально написанная к этому концерту сыном маэстро, композитором Эдом Дэвисом. Дирижеры концерта - музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола и Франческо Милиото.


Сэр Дэвис умер 20 апреля 2024 года примерно в час ночи в Медицинском центре Rush University в Чикаго в возрасте восьмидесяти лет. Первым, от кого я узнал эту трагическую новость, был сын Эд. На своей странице в фейсбуке он написал: “Один из величайших дирижеров мира и человек, которого мне посчастливилось называть своим отцом, скончался после двух с половиной лет борьбы с лейкемией. Мы с Ари были рядом с ним последние семь часов его жизни. Мы сыграли ему некоторые из его любимых музыкальных произведений. Последний вздох он сделал, слушая медленную часть Концерта Типпетта для двойного струнного оркестра”. Эд опубликовал фотографию отца, сделанную за два дня до того, как он в последний раз попал в больницу: “Он сидит на крыльце своего дома и излучает спокойствие человека, прожившего полноценную, красивую жизнь”.


Сэр Эндрю Дэвис действительно прожил красивую жизнь. Воспоминания о нем наполнены добротой, болью и чувством личной утраты. Артисты любили репетировать и выступать с ним. Я неоднократно встречался с сэром Эндрю и каждый раз оставался под большим впечатлением от его обаяния и открытости. В беседе со мной он рассказал о своих первых шагах на оперном поприще.

- Мои родители не были музыкантами, хотя отец пел в церковном хоре, а мама в юности играла на фортепиано. У меня не было друзей - любителей оперы, поэтому я пришел в оперу поздно, уже взрослым молодым человеком. Сразу заинтересовался музыкой XX века. Мой учитель познакомил меня с творчеством Стравинского, Берга, Шенберга. Первыми оперными спектаклями были для меня две одноактные оперы в лондонском Sadler's Well Theater: “Соловей” Стравинского и “Ожидание” Шенберга. Мне понравились эти оперы. А потом я увидел “Фауст” Гуно. До сих пор помню, какая ужасная была постановка... Я учился в Королевской академии музыки (Royal College of Music) и в Королевском колледже (King’s College) Кембриджа, собирался стать органистом, играть в костелах и посвятить себя церковной музыке.

- Почему вы решили обратиться к дирижированию?

- Мой друг в Кембридже попросил меня продирижировать студенческим оркестром. Я согласился, и мне понравилось. Первым симфоническим произведением, которым я дирижировал, была симфония Гектора Берлиоза “Гарольд в Италии”. Затем последовали Скрипичный концерт Берга, Пять пьес Шенберга и Неоконченная симфония Шуберта. Так что дирижировать я начал еще в Кембридже, а потом год стажировался в Риме у итальянского дирижера Франко Феррара. Вернувшись из Рима, я дирижировал Английским камерным оркестром, параллельно играя в двух кафедральных соборах. В 1969 году я участвовал в семинаре молодых английских дирижеров в Ливерпуле, а на следующий год подал заявление на позицию второго дирижера в Шотландский симфонический оркестр Би-Би-Си в Глазго. Очень смешная история, как я туда попал. У меня есть близкий друг в Кембридже. Он играет на литаврах и незадолго до этого получил работу в этом оркестре. Я позвонил ему, сказал, что выслал резюме, не получил никакого ответа и поинтересовался, не может ли он навести справки, в чем дело? Друг зашел в обеденное время в отдел кадров и подошел к столу, где в трех папках лежали резюме. Папки были подписаны: “Да” - кандидаты, которые будут прослушиваться с оркестром; “Нет” - те, которым не предоставят этого права; “Возможно” - те, чьи дела еще не решены. Я был как раз в папке “Возможно”. Мой друг вынул мое резюме из этой папки и переложил его в папку “Да”. Так что я обязан ему своей карьерой.

Пост второго дирижера Шотландского симфонического оркестра Эндрю Дэвис занимал пять лет: с 1970 по 1975 годы. В 1975 году он становится главным дирижером Торонтского симфонического оркестра и тринадцать лет живет и работает в Канаде. До конца жизни Дэвис оставался дирижером-лауреатом этого оркестра. В 1988 году начинается новый этап в жизни маэстро: он принимает приглашение дирекции музыкального фестиваля в Глайндборне и становится его новым музыкальным руководителем, с 1989 года возглавляет Симфонический оркестр Би-Би-Си. В мае 1992 года Дэвис был награжден Орденом Британской империи и стал именоваться сэром Эндрю Дэвисом. В 2000 году маэстро стал музыкальным руководителем Лирик-оперы и переехал из Англии в Чикаго. Почему? “Чтобы не летать туда и обратно, а именно жить в Чикаго и заниматься музыкальной частью, дирижировать операми и создавать новый репертуар. Я знал, что здесь мне предстоит серьезная работа, особенно с оркестром. Оркестр был хороший, но, мне кажется, сейчас он стал намного лучше. Понимаю, что это звучит очень нескромно, но все же... Я никого не уволил. Кто-то ушел сам, появилось несколько новых имен, но костяк оркестра остался тем же...”.

В Чикаго сэр Эндрю Дэвис жил с женой - леди Джанной Роланди (1952-2021). В прошлом - оперная певица, она много лет (до 2013 года) была руководительницей Центра оперного пения Райана.

Пятница, 13 марта 2020 года стал самым “черным” днем для Лирик-оперы. Из-за пандемии коронавируса в тот день театр объявил об отмене новой постановки “Гибели богов” и тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера. Позднее были отменены все спектакли до конца сезона, и Лирик-опера закрылась. Я позвонил сэру Дэвису, чтобы обсудить с ним последние новости. Он удивил меня сразу: “В первый месяц после отмены “Кольца нибелунга” я начал переводить “Энеиду” Вергилия с латинского на английский (белый стих). Первый том закончил. Это только начало - впереди одиннадцать книг! Это мой пенсионный проект, но я решил начать его досрочно”. На вопрос, собирается ли он публиковать переводы, ответил: “Наверно, нет. Впрочем, кто знает. Посмотрим....

Я познакомился с Дэвисом в 2001 году, вскоре после моего приезда в Чикаго. С 2003 года не пропустил, кажется, ни одной оперы с его участием. Наша последняя встреча состоялась в декабре 2023 года. Маэстро дирижировал Чикагским симфоническим оркестром. Нам иногда что-то не нравилось в его работе, но всякий раз открытость, доброжелательность, оптимизм, энергия, влюбленность в музыку сэра Эндрю перевешивали все. Надеюсь, предстоящий концерт станет нашим коллективным объяснением в любви прекрасному музыканту и человеку. 

Nota bene! Билеты на спектакли и концерты Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Эд, сэр Эндрю Дэвис и леди Джанна Роланди. Фото из пресс-службы Лирик-оперы

Фото 3. Сэр Эндрю Дэвис. Апрель 2024 года. Последняя фотография. Фото - Эд Дэвис