22 мая 2022 г.

“Убить пересмешника” в Чикаго. Роман Харпер Ли на сцене


Единственный драматический спектакль сезона 2021-22 годов компании Broadway In Chicago - Убить пересмешника (“To Kill A Mockingbird”) по пьесе лауреата премии “Оскар” Аарона Соркина на основе романа Харпер Ли. Режиссер - лауреат премии “Тони” Бартлетт Шер. В ролях: лауреат премии “Эмми” Ричард Томас (Аттикус Финч), Мелани Мур (Глазастик Финч), Жаклин Уильямс (Кальпурния), Джастин Марк (Джим Финч), Йегел Уэлч (Том Робинсон), Стивен Ли Джонсон (Дилл Харрис).

“Убить пересмешника” - легендарный роман Харпер Ли. В Америке его называют лучшим романом XX века. Его знает каждый школьник, по популярности он уступает только Библии. В 1961 году роман был экранизирован, и фильм Роберта Маллигана получил едва ли не меньшую популярность. Картина была номинирована на восемь премий “Оскар”-1962 и получила три. Среди лауреатов был Грегори Пек за лучшую мужскую роль (Аттикус Финч). Ее называют лучшей в огромной фильмографии актера. Что касается сценической инсценировки романа, то ее не было до 2018 года, когда права на театральную постановку выкупил продюсер Скотт Рудин. Он обратился за помощью к сценаристу Аарону Соркину. Мы знаем его как режиссера по фильмам “Суд над чикагской семеркой” (“The Trial of the Chicago 7”, 2020) и “Быть Рикардо” (“Being the Ricardos”, 2021), но настоящая слава пришла к нему гораздо раньше. Он - автор сценариев фильмов “Социальная сеть” (“The Social Network”, 2010, премия “Оскар” за лучший адаптированный сценарий) и “Стив Джобс” (“Steve Jobs”, 2015), а также сериала “Новости” (“The Newsroom”, 2012-14).


“Убить пересмешника” держит рекорд самой кассовой американской пьесы в истории Бродвея. Премьера спектакля состоялась в Shubert Theatre 1 ноября 2018 года. Спектакль играли при полном аншлаге до локдауна в марте 2020 года. 5 октября 2021 года показ спектакля был возобновлен, он шел до 16 января 2022 года. 26 февраля 2020 года спектакль впервые в истории Бродвея был сыгран на нью-йоркском стадионе Madison Square Garden перед восемнадцатью тысячами школьников - самое большое количество зрителей в истории театра.

Критики от спектакля в восторге, двое - из The New York Times и NPR - назвали его лучшим в истории. С 10 марта спектакль начинает новую жизнь в лондонском Gielgud Theatre, с 1 июня 2022 года - на сцене бродвейского Belasco Theatre. В Нью-Йорке роль Аттикуса Финча исполнит Грег Киннер.


В Чикаго спектакль демонстрируется в рамках первого тура по городам Северной Америки. Спектакль идет до 29 мая в помещении James M. Nederlander Theatre (24 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Продолжительность - 2 часа 35 минут с одним антрактом. Все подробности - на сайте www.tokillamockingbirdbroadway.com.

До 22 мая идет мюзикл Джозефа Стайна, Джереми Бока и Шелдона Харника “Скрипач на крыше” (“Fiddler on the Roof”, Cadillac Palace Theatre), до 3 июля - мюзикл Тоби Марлоу и Люси Мосс “Шесть” (“Six“, CIBC Theatre). В планах компании “Broadway In Chicago” - Aint Too Proud - The Life and Times of The Temptations (24 мая - 5 июня, Cadillac Palace Theatre), “Моя прекрасная леди” (“My Fair Lady”, 28 июня - 10 июля, Cadillac Palace Theatre), “Иисус Христос - суперзвезда” (“Jesus Christ Superstar”, 19-31 июля, Cadillac Palace Theatre), “Дьявол носит Prada (“The Devil Wears Prada”, 19 июля - 21 августа, James M. Nederlander Theatre). Все подробности - в будущих выпусках рубрики “Бродвей в Чикаго”.


Nota bene!
Билеты на спектакли сезона 2021-22 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Там же вы найдете подробную информацию о постановках.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Убить пересмешника”. Все фото - Джульетта Сервантес

Финский волшебник Эса-Пекка Салонен. Чикагский симфонический центр, 23 мая - 4 июня 2022 года


23 мая, 7.00 pm
. Концерт серии Music NOW. В программе: увертюра композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери, пьеса “Rising” для флейты и струнного квартета Джоан Тауэр (солист - концертмейстер секции флейт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Стефан Рагнар Хескулдссон), пьеса “Caligo” для виолончели и камерного оркестра Алисы Вайнберг (солист - Габриэль Кабезас), пьеса “Sleep is Shattered” для электрической гитары Джеймса Мура (солист - Джеймс Мур). Исполнители - музыканты ЧСО. Дирижер - Джеффри Миларски. Кроме дирижирования, он еще является востребованным перкуссионистом и (с 2005 года) концертмейстером секции тимпани Симфонического оркестра Оперы Санта-Фе.

Обратите внимание. Концерт пройдет в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

26 и 31 мая, 7.30 pm; 27 и 28 мая, 8.00 pm. За пультом ЧСО - маэстро из Финляндии Эса-Пекка Салонен. В программе: оркестровая сюита “Моя Матушка-Гусыня” М.Равеля, Скрипичный концерт Б.Десснера (солист - Пекка Куусисто), Симфония в трех движениях И.Стравинского.

Осенью 1908 года Морис Равель сочинил пять пьес для фортепиано в четыре руки и посвятил их Мими и Жану - детям своих ближайших друзей Годебских. Пьесы эти задумывались как музыкальное оформление старинного сборника французских сказок, изданного Шарлем Перро в начале XVIII века. Отсюда - название “Моя Матушка-Гусыня”, отсылающее читателя к сказочнице с гусиными лапками. По преданию, ей приписывалось авторство сказок. Планировалось, что Мими и Жан станут первыми исполнителями пьес, но дети испугались и играть отказались. На премьере 20 апреля 1910 года пьесы прозвучали в исполнении двух студенток Парижской консерватории. В оркестровую сюиту пьесы превратились по просьбе русского дирижера Александра Зилоти.

Мировая премьера Скрипичного концерта американского композитора Брайса Десснера состоялась 1 октября 2021 года в исполнении Симфонического оркестра Франкфуртского радио под управлением Арианы Матях. Солировал Пекка Куусисто. Десснер сочинил свой Концерт под влиянием эссе эллинистки, поэта и философа Энн Карсон “Антропология воды”, в котором она возвращается к теме паломничества пилигримов, проходящих через Францию в христианскую Мекку. Карсон пишет о паломничестве, как о “попытке такой же древней, как цивилизация, - отправиться в путь к самому концу вещей”.

Симфония в трех движениях Игоря Стравинского иногда называется “военной”. Она была написана в 1940 году. В музыке Симфонии слышатся звуки орудий, марширующие солдаты, наступающие танки, раскаты грома - предвестники войны.

За 75 минут перед концертами состоятся беседы музыковеда Стивена Олтопа об исполняемых произведениях.


2 июня, 7.30 pm; 3 июня, 1.30 pm; 4 июня, 8.00 pm
. В программе: “Entr’acte” К.Шоу, “Gemini” Э.-П.Салонена,, музыка к балету “Дафнис и Хлоя” М.Равеля. ЧСО дирижирует Эса-Пекка Салонен. В этой программе с Чикагским симфоническим хором работает ассистентка руководителя Шерил Фрейзис Хилл.

“Entr’acte” - пьеса американской скрипачки и композитора Кэролайн Шоу. Сочинение создано в 2011 году для струнного квартета по следам американского струнного Брентано-квартета (Brentano String Quartet), исполнившего Семьдесят седьмой струнный квартет Й.Гайдна.

Пьеса “Gemini” - последнее произведение Салонена-композитора. Мировая премьера состоялась 26 октября 2019 года в Лос-Анджелесе. Филармоническим оркестром дирижировал автор.

После современной музыки - классика XX века, балетная музыка Мориса Равеля на тему мифа о пастушке Хлое и пастухе Дафнисе. Равель писал: “Я не был особенно озабочен поисками в области археологии. Моей задачей было найти соответствие образу Древней Греции, который витал передо мной в сновидениях и был весьма близок образу Греции, каким он является воображению французских художников конца XVIII века...”. Балет “Дафнис и Хлоя” был поставлен Михаилом Фокиным в рамках “Русских сезонов” С.Дягилева. Главные партии исполнили Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский.

За 75 минут перед концертами состоятся беседы музыковеда Дерека Матсона об исполняемых произведениях.


Две программы, которыми дирижирует Эса-Пекка Салонен, - прекрасный повод обратиться к этой во всех отношениях примечательной личности. Первой специальностью Салонена была валторна, первой любовью - сочинение музыки. В школе он заинтересовался французскими композиторами-классиками: “Я доводил моих одноклассников до бешенства, приходя на школьные вечеринки с дисками Пьера Булеза. Когда все хотели слушать Дайану Росс или что-либо подобное, я говорил: “Нет, давайте лучше послушаем четвертый акт “Пеллеаса и Мелизанды” Дебюсси”. Однажды после школы он включил радио и услышал “Турангалилу-симфонию” О.Мессиана. ”Музыка ударила меня, как молоток. Я подумал, что если Мелодия может звучать ТАК, то я хочу быть композитором”. 

Салонен - выпускник Академии музыки имени Яна Сибелиуса (Хельсинки). Его дирижерский дебют состоялся в 1979 году с Симфоническим оркестром Финского радио, а мир впервые услышал его имя в 1983 году в Лондоне, когда оркестр под его управлением триумфально исполнил Третью симфонию Г.Малера. Американский дебют Салонена-дирижера состоялся в Лос-Анджелесе в ноябре 1984 года. На следующий день после того памятного концерта генеральный менеджер Лос-Анджелесского филармонического оркестра Эрнест Флейшман предложил Салонену возглавить коллектив. Тогда молодой дирижер отказался, сказав, что у него пока не сформирован репертуар. Потом он скажет: “Тогда я пытался решить, что хочу делать в будущем”. В том году вместе с музыкантом Юккой-Пеккой Сарасте Салонен основал камерный оркестр “Avanti!” С 1985 до 1995 года Салонен был главным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио. В эти годы он много и охотно выступал по всему миру в качестве приглашенного дирижера, не забывая при этом Лос-Анджелес. Флейшман терпеливо ждал шесть лет, а потом снова предложил Салонену возглавить оркестр. Дирижер согласился и с 1992 до 2009 года был музыкальным руководителем Лос-Анджелесского оркестра, а с 2010 года стал дирижером-лауреатом.

Поразительно, но факт: в первые два года работы Салонена на посту музыкального руководителя Лос-Анджелесского оркестра более шестидесяти процентов исполняемых им произведений относились к музыке XX века и современной музыке. И это в то время, когда музыкальные руководители крупнейших оркестров, боясь непонимания публики и пустых залов, предпочитают не рисковать, играя традиционный репертуар! Салонен исполняет современную музыку не для “галочки” - он глубоко чувствует и понимает ее. В интервью газете “Нью-Йорк таймс” он сказал: “Толпы людей приходят на выставки современной живописи, смотрят новые фильмы и театральные постановки, однако они не посещают концерты классической музыки. Они не воспринимают симфоническую музыку как часть современного искусства”. Миссия Салонена заключается как раз в том, что он пытается (и очень успешно) ввести современную музыку в общий контекст современного искусства.


Все начиналось совсем не так легко, как это кажется сегодня. Эксперименты Салонена в области современной музыки находили больший отклик в Европе, чем в Америке. “Я думаю, - говорит дирижер, - что начал слишком резко. Первое время у меня не было диалога с аудиторией. Это был очень сложный период”. Салонен называет его “эстетическим кризисом”, пережить который ему помогла собственная музыка. В 1996 году он сочинил “Вариации” - калейдоскоп небольших зарисовок о Лос-Анджелесе. Заставляя изменить взгляды публики, Салонен меняется и сам. Если в начале своего творческого пути дирижер-композитор объявлял музыку Малера “причудливой фантазией, приводящей слушателя в уныние”, то сегодня он превратился в яркого интерпретатора его музыки. Если раньше он называл поп-музыку “хламом”, то теперь превозносит Бьорк и группу “Radiohead”, говоря: “Их музыка находится недалеко от музыки современных классических композиторов”. Возвращаясь домой после концерта, он частенько слушает хард-рок. Кстати, в 1977 году, когда Салонену было девятнадцать и до всех симфонических оркестров было еще далеко, при его участии было образовано общество “Открытые уши”, целью которого являлась популяризация новой финской музыки. Так что любовь к современной музыке у Салонена с юности.

У Салонена, как правило, в одной программе соседствуют композиторы разных веков: Линдберг-Бетховен, Сибелиус-Стенхаммер-Григ, Штраус-Моцарт-Куртаг... Такие же программы Салонен исполняет и в Чикаго. По его мнению, сочетание на первый взгляд несочетаемых имен в одной программе сегодня встречает больше понимания. Он объясняет: “Для контакта с молодежью лучше играть “Весну священную” Стравинского, чем Моцарта. “Весна...” дает чувство узнавания, даже если круг того, что слушатель сознательно распознает, ограничен рок-музыкой”. Наверно, именно таким и должен быть дирижер в XXI веке, как этот финский волшебник Эса-Пекка Салонен: с одной стороны, носителем великих традиций прошлого, с другой - нормальным, живым человеком, слушающим и слышащим других.

С 2008 до конца сезона 2020-21 годов Салонен был главным дирижером и артистическим советником оркестра “Филармония” (Лондон), с сезона 2020-21 годов является музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сан-Франциско. Его пятилетний контракт с калифорнийским оркестром истекает в конце сезона 2024-25 годов, а это значит, что через два года после ухода Риккардо Мути финский маэстро будет свободен для новых предложений. С учетом последних заявлений президента ЧСО Джеффа Александра, что между уходом маэстро Мути и приходом нового руководителя может пройти какое-то время, кто знает, возможно, это будут как раз два года, после которых Салонен поменяет Сан-Франциско на Чикаго? В любом случае, две программы Салонена обещают быть очень любопытными. Мне не терпится услышать, как будет звучать ЧСО под его управлением.

3 июня, 8.00 pm. В серии “Джаз в Симфоническом центре” - концерт лауреата премии “Грэмми”, стипендиата фонда Макартура, американской джазовой певицы Сесиль Маклорин Сальван. В программе: песни из бродвейских мюзиклов и джазовые композиции.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эса-Пекка Салонен. Фото - Соня Вернер

Фото 2. Эса-Пекка Салонен. Фото - Ничо Селдинг

Фото 3-4. Эса-Пекка Салонен и солисты. Концертное исполнение оперы “Пеллеас и Мелизанда”. Чикаго, 14 мая 2015 года. Фото - Тодд Розенберг