Штаатскапелла в Чикаго. Концерт оркестра из Берлина

В рамках турне по США и Канаде 28 ноября в 7.30 pm в Чикагском симфоническом центре пройдет концерт одного из старейших симфонических оркестров мира - Берлинской государственной капеллы, известной всему миру как Штаатскапелла (Staatskapelle Berlin). В программе: Первая и Третья симфонии И.Брамса. За дирижерским пультом - чешский маэстро Якуб Груша (Jakub Hrůša).

Год основания Штаатскапеллы - 1570. Первоначально оркестр играл при дворе принца-курфюрста Иоахима II Гектора Бранденбургского. В 1742 году Фридрих Великий основал Королевскую придворную оперу. Оркестр вошел в состав оперного театра. С 1759 года Штаатскапеллу возглавляет руководитель оперного театра. Первый руководитель - маэстро Иоганн Фридрих Агрикола. 1 марта 1783 года Штаатскапелла провела первый симфонический концерт. С 1842 года, когда капельмейстером оркестра стал Джакомо Мейербер, симфонические концерты стали регулярными. После раздела Германии в 1949 году название поменялось. Отныне театр называется Берлинская государственная опера “Унтер ден Линден” (“под липами” - так переводится с немецкого улица “Unter den Linden”, на которой находится театр). Оркестр Штаатскапелла впервые исполнил многие из произведений Ф.Мендельсона, Р.Вагнера, Р.Штрауса. За четыреста пятьдесят три года своего существования оркестром дирижировали и руководили величайшие музыканты. Назову только некоторых из них - Карл Филипп Эмануэль Бах, Гаспаре Спонтини (руководитель -1820-1841), Феликс Мендельсон-Бартольди, Феликс фон Вайнгартнер, Рихард Штраус (руководитель - 1899-1913), Эрих Клайбер (руководитель - 1923-1934 и 1954-1955), Вильгельм Фуртвенглер, Герберт фон Караян (руководитель - 1941-1945), Франц Конвичный (руководитель - 1955-1962), Отмар Суитнер (руководитель - 1964-1990)...

С 1992 года Берлинскую государственную оперу и оркестр Штаатскапелла возглавляет маэстро Даниэль Баренбойм. Осенью 2000 года берлинский оркестр избрал Баренбойма пожизненным главным дирижером. (Напомню, что с 1995 до 2006 года Баренбойм был музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО).)

Тридцать лет руководства Баренбоймом - расцвет Штаатскапеллы. Оркестр активно выступает с концертами, гастролирует в Европе, Израиле, на Дальнем Востоке, в Северной и Южной Америке. Среди главных достижений оркестра - исполнение всех симфоний и фортепианных концертов Л.ван Бетховена в Вене, Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Токио, симфоний Р.Шумана и И.Брамса, десятичастный цикл всех важнейших произведений Р.Вагнера. В 2002 году в Японии прозвучало концертное исполнение тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера, в 2007 году в Берлинской филармонии, Музикферайн и в Карнеги-холл были исполнены симфонии и оркестровые песни Г.Малера. Наиболее яркими музыкальными событиями последнего времени стали девятичастный цикл симфоний А.Брукнера в Вене (2012 год), в Токио, в Карнеги-холл и в Парижской филармонии (2016 и 2017 годы), концертное исполнение тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера в Лондоне (2013 год).

Благодаря энергии Баренбойма Штаатскапелла выпускает огромное количество записей. Недавно были выпущены записи всех симфоний А.Брукнера, фортепианных концертов Ф.Шопена, Ф.Листа и И.Брамса, симфонических произведений Р.Штрауса и Э.Элгара. Из оперных постановок критики отмечают “Тангейзер”, “Парсифаль” и “Тристан и Изольду” Р.Вагнера, “Трубадур” и “Фальстаф” Дж.Верди, “Лулу” А.Берга, “Царскую невесту” Н.Римского-Корсакова.

В 2020 году Штаатскапелла отмечала четырехсотпятидесятилетие со дня основания. По этому поводу в Берлине в серии “Великие записи” был выпущен специальный юбилейный альбом с лучшими записями оркестра, издана книга об истории оркестра, прошла выставка, на которой экспонировались уникальные материалы, связанные с созданием оркестра.

В январе 2023 года по состоянию здоровья Баренбойм заявил об уходе с должности музыкального руководителя, а в сентябре было объявлено, что новым музыкальным руководителем Штаатскапеллы с сезона 2024-25 годов станет Кристиан Тилеманн. У оркестра начинается новая и, не сомневаюсь, не менее увлекательная глава.

Даниэль Баренбойм должен был дирижировать концертами Штаатскапеллы в США и Канаде, но на прошлой неделе стало известно, что, к сожалению, по состоянию здоровья маэстро не сможет этого сделать. Оркестр Штаатскапелла нашел достойную замену прославленному дирижеру - талантливый чешский маэстро Якуб Груша.

Он родился в 1981 году в Брно в семье архитекторов. Начинал играть на фортепиано и тромбоне, но довольно рано проявил интерес к дирижированию. Учился в Пражской академии исполнительских искусств, где среди его педагогов был маэстро Йиржи Белоглавек. После окончания Академии дирижировал крупнейшими чешскими оркестрами. Служил главным дирижером Пражского филармонического оркестра и художественным руководителем Филармонического оркестра имени Мартину. Кроме симфонических оркестров проявляет интерес к режиссуре и оперному дирижированию. Он является главным дирижером Симфонического оркестра Бамберга (Германия), главным приглашенным дирижером Чешского филармонического оркестра (с 2008 по 2015 годы он был его главным дирижером), с июля 2021 года - главным приглашенным дирижером Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия (Рим) и (наверно, это самая главная должность дирижера на ближайшее будущее) избранным (с октября 2022 года) музыкальным руководителем (music director designate) Ковент-Гарден. Его контракт с лондонским оперным театром начнется в сентябре 2025 года. Груша - президент Международного общества А.Дворжака, почетный член Лондонской Королевской академии музыки, лауреат премии “Opus Klassik” (крупнейшая премия Германии в области классической музыки) в номинации “Дирижер года” и премии культуры Баварии (обе награды - 2023 год). Женат, двое детей.

С ЧСО маэстро дебютировал в сезоне 2016-17 годов, блестяще исполнив цикл “Моя Родина” Б.Сметаны. В августе 2017 года выступил на Музыкальном фестивале Равиния, в ноябре 2021 года провел абонементные концерты с ЧСО.

Пригласить маэстро Грушу заменить Баренбойма было не так сложно, поскольку в эти дни он находится в Чикаго и дирижирует “Енуфой” Л.Яначека в Лирик-опере. Его ближайшие выступления с ЧСО запланированы на 7-16 марта 2024 года.

Предстоящий концерт 28 ноября станет для Груши дебютом с оркестром Штаатскапелла.

Последний раз оркестр Штаатскапелла гастролировал в США в 2017 году. Кроме Чикаго, оркестр выступит в Нью-Йорке (30 ноября и 1 декабря) и Филадельфии (3 декабря). В обоих городах оркестром дирижирует музыкальный руководитель Метрополитен-оперы и Филадельфийского симфонического оркестра Янник Незе-Сеген. Запланированы также первые в истории концерты Штаатскапеллы в Торонто (25 и 26 ноября). За дирижерским пультом - маэстро из Литвы Гедре Слекуте.

Я помню огромное впечатление, которое произвел на меня оркестр Штаатскапеллы в январе 2004 года. Оркестр под управлением Даниэля Баренбойма был гостем Чикаго на фестивале музыки Р.Шумана и провел в городе четыре незабываемых концерта. Солистами тогда выступили Раду Лупу, Йо Йо Ма, Гидон Кремер и Джонатан Бисс. Не терпится увидеть и услышать оркестр еще раз!

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Оркестр Штаатскапелла, 2019 год. Фото - Петер Адамик

Фото 2. Якуб Груша. Фото - Павел Хайнц

Drury Lane Theatre: “Золушка Роджерса и Хаммерстайна”. Спектакли театра в Oakbrook Terrace

В эти дни на сцене Drury Lane Theatre (пригород Чикаго Oakbrook Terrace) идет мюзикл “Золушка Роджерса и Хаммерстайна” (“Rodgers + Hammerstein’s Cinderella”), созданный на основе бессмертной сказки Шарля Перро. Композитор - Ричард Роджерс (1902-1979). Автор литературной основы и стихов - Оскар Хаммерстайн II (1895-1960). Либретто - Дуглас Картер Бин. Музыкальная адаптация и обработка - Дэвид Чейз. Режиссер и хореограф - Амбер Мак. В ролях: Лиза Дегузман (Элла), Джеффри Крингер (Тофер), Гизела Адиса (Мадам), Маккинли Картер (Мари), Райан Майкл Хамман (лорд Пинклтон), Аланна Лавли (Шарлотта), Кристина Майленд Перкинс (Габриэлла), Джефф Паркер (Себастьян), Кристофер Рамирес (Жан-Мишель).

Мюзикл “Золушка” создан Роджерсом и Хаммерстайном для телевидения. Премьера состоялась на канале CBS в 1957 году. В главных ролях снялись Джули Эндрюс (Золушка) и Джон Сайфер (Принц). Потом телевизионная версия превратилась в кино- и театральную, появились ремейки и театральные адаптации. В новой постановке мы увидим версию, премьера которой прошла на Бродвее 3 марта 2013 года. Среди хитов мюзикла - песни “In My Own Little Corner”, “Impossible/It’s Possible”, “Ten Minutes Ago” и многие другие. Последний раз в Чикаго “Золушку Роджерса и Хаммерстайна” мы видели весной 2018 года в проекте компании “Бродвей в Чикаго”.

Не просто “Золушка”, а именно “Золушка Роджерса и Хаммерстайна” - таково название этого мюзикла. Впрочем, к названиям мюзиклов Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II необязательно добавлять их фамилии. Они настолько оригинальны и неповторимы, что сразу виден почерк создателей. Так могли сочинить только Роджерс и Хаммерстайн! Оба родились в Нью-Йорке: Ричард Роджерс - в еврейской семье эмигрантов из России доктора Рогозинского и пианистки М.Леви, сменивших фамилию на Роджерс; Оскар Хаммерстайн II - в еврейско-шотландской семье. К началу сороковых годов XX века Роджерс был преуспевающим композитором, а Хаммерстайн II - драматургом и поэтом-песенником. К этому времени они успели сочинить вместе несколько песен. В 1942 году они написали первый совместный мюзикл - “Оклахома!”, любовную историю ковбоя и молодой девушки-фермерши. Бродвейская премьера состоялась 31 марта 1943 года. Представление игралось непрерывно в течение пяти лет, после этого последовало турне по стране. За все это время спектакль увидели более десяти миллионов американцев. В 1944 году мюзикл получил Пулитцеровскую премию в категории “Драматический спектакль”, а в 1953 году штат Оклахома объявил песню из этого мюзикла своим официальным гимном. На премьере “Оклахомы!” родился самый известный дуэт в истории мирового музыкального театра.

Успех сопровождал каждый следующий мюзикл Роджерса и Хаммерстайна. Всего их было девять. Вспомним о некоторых из них.

1945 год. “Карусель.” (“Carousel”). В его основе - пьеса венгерского драматурга Ференца Молнара “Лилиом” о любви обслуживающего карусель рабочего Лилиома (в мюзикле его зовут Билли) и безработной девушки Жюли (в мюзикле ее имя - Джули). Пьеса датирована 1910 годом. В 1934 году на нее обратил внимание знаменитый немецкий режиссер, автор “Метрополиса” и “М” Фриц Ланг. К тому времени он уже уехал из Германии и жил во Франции. Главные роли в фильме Ланга исполнили знаменитые французские актеры тридцатых Шарль Буайе и Мадлен Озерей. Во время своей поездки в Европу в 1936 году эту ленту увидел Оскар Хаммерстайн. Одержимый сделать из пьесы мюзикл, он вернулся в Америку. Премьера “Карусели” состоялась на Бродвее 19 апреля 1945 года. В 2000 году журнал “Time” назвал “Карусель” лучшим мюзиклом XX века.

1949 год. “Юг Тихого океана” (“South Pacific”). За этот мюзикл его создатели получили Пулитцеровскую премию.

1951 год. “Король и я” (“The King and I”). Мюзикл по мотивам романа Маргарет Лэндон “Анна и король Сиама” (1944), основой которого стали мемуары учительницы из Англии Анны Леонуэнс. В 1862 году она приехала в Бангкок, чтобы стать воспитательницей детей Монгкута - могущественного короля Сиама. Король влюбился в Анну и много перенял от представительницы другой культуры...

1959 год. “Звуки музыки” (“The Sound of Music”). Последний совместный мюзикл Роджерса и Хаммерстайна. В 1965 году на экраны вышел поставленный по мюзиклу фильм с Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером в главных ролях. (Об этом - в моем Кинообозрении на соседней странице.) Мюзикл получил пять премий “Оскар”. Музыка из фильма издана отдельным альбомом, и до сих пор это один из самых успешных музыкальных альбомов в истории. По состоянию на 2015 год он занимал вторую позицию в мире по чартам журнала Billboard. Увы, Хаммерстайн этого всего не застал - через девять месяцев после бродвейской премьеры “Звуков музыки” он умер от рака.

Всего мюзиклы Роджерса и Хаммерстайна получили тридцать пять премий “Тони”, пятнадцать “Оскаров”, две Пулитцеровские премии, две премии “Грэмми” и две премии “Эмми” - достижение, достойное книги рекордов Гиннесса!

В отличие от большинства театров, сезон в Drury Lane Theatre проходит с апреля по апрель. Сезон 2023-24 годов завершится новой постановкой мюзикла Джерри Бока “Скрипач на крыше” (“Fiddler on the Roof”). Спектакль идет с 24 января до 17 марта 2024 года. В планах на сезон 2024-25 годов - мюзикл Фрэнка Лессера “Парни и куколки” (“Guys and Dolls”, 10 апреля - 9 июня 2024 года), мюзикл Фэтса Уоллера “Ain’t Misbehavin’” (26 июня - 18 августа 2024 года), спектакль “Аудиенция” (“The Audience”) по пьесе Питера Моргана о королеве Елизавете II и ее встречах с премьер-министрами Великобритании от Уинстона Черчилля до Тони Блэра (28 августа - 20 октября 2024 года), мюзиклы “Русалка” (“Disney’s The Little Mermaid”, 6 ноября 2024 года - 12 января 2025 года) и “Beautiful: The Carole King Musical” (29 января - 30 марта 2025 года).

Под руководством президента театра Кайла Де Сантиса и художественного руководителя Уильяма Осека Drury Lane Theatre играет важную роль в театральной жизни Чикаго и пригородов, в сотрудничестве с ведущими актерами, художниками, писателями, режиссерами представляя постановки мирового класса. За свою тридцатипятилетнюю историю в театре было сделано больше двухсот постановок, которые номинировались на триста шестьдесят премий “Джефф”. Основанный Энтони Де Сантисом, Drury Lane Theatre по-прежнему является семейным бизнесом, если так можно сказать о труппе, занимающейся творчеством. Театр ставит бродвейскую классику, комедии, экспериментальные работы, проводит концерты и другие мероприятия. Не имея собственной труппы, театр сумел привлечь к сотрудничеству более восьми с половиной тысяч актеров и более десяти тысяч музыкантов, дизайнеров, осветителей, работников сцены - всех тех, без кого невозможен успех спектаклей. Зрителями театра стали больше десяти миллионов человек.

Nota bene! Спектакль “Золушка Роджерса и Хаммерстайна” идет до 7 января 2024 года в помещении Drury Lane Theatre по адресу: 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace, IL 60181. Билеты на этот и другие спектакли - на сайте www.drurylanetheatre.com или по телефону 630-530-0111.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лиза Дегузман

Фото 2. Гизела Адиса

Фото 3. Джеффри Крингер

Все фото - Drury Lane Theatre