В январе 2015 года президентом Ассоциации Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) стал Джефф Александер. В этом году исполнилось десять лет его пребывания на этой должности. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту господин Александер подводит итоги первого десятилетия, рассказывает о процессе выбора нового музыкального руководителя, говорит о будущем классической музыки.
Краткая биографическая справка. Джефф Александер - выпускник Бостонской консерватории (New England Conservatory of Music) по классу валторны, член Лиги американских оркестров и Лиги оркестров Канады. С 1980 по 1982 год - генеральный менеджер фирмы “Grapa Concerts” (Нью-Йорк), организатора туров солистов и оркестров Северной Америки и Европы по странам Латинской Америки. С 1982 по 1984 год - генеральный менеджер филармонического оркестра Ларедо в Техасе. Шестнадцать лет работал в Симфоническом оркестре Цинциннати, из них двенадцать (с 1988 по 2000 год) - в должности генерального менеджера. Одновременно был руководителем Музыкального фестиваля в Цинциннати - крупнейшего хорового фестиваля в США. С 2000 по 2014 год - президент и председатель Совета директоров Ванкуверского симфонического оркестра. С января 2015 года - президент Ассоциации ЧСО.
- Господин президент, начну с поздравлений. Недавно исполнилось десять
лет, как вы стали президентом ЧСО. Что больше всего радует вас в вашей работе?
- Это очень просто. Больше всего меня радуют и восхищают концерты оркестра.
Быть президентом любого оркестра - занятие напряженное и ответственное, тем
более такого большого, как Чикагский симфонический. Каждый день меня ждет
громадное количество работы, но я это делаю с удовольствием, потому что знаю,
что вечером приду на концерт и услышу великолепную музыку в исполнении
замечательного оркестра. Для меня честь и ответственность стоять во главе
такого уникального коллектива!
- Что делает ЧСО уникальным коллективом, популярным во всем мире?
- ЧСО известен во всем мире с момента своего основания в 1891 году. Основу оркестра составили музыканты Оркестра Теодора Томаса - дирижера-основателя и первого руководителя чикагского оркестра. В отличие от многих других оркестров, которые постепенно завоевывали славу и становились великими, Чикагский симфонический был прекрасным оркестром со дня основания и остается таковым сегодня, когда в разгаре сто тридцать четвертый сезон! Причин для этого несколько - прекрасные музыканты, игравшие и играющие в его составе; выдающиеся музыкальные руководители, стоявшие у руля оркестра; поддержка наших замечательных спонсоров; интенсивность концертов, которую мы поддерживаем - оркестр играет почти каждую неделю на протяжении сезона; отзывчивая и доброжелательная публика в Чикаго и во всем мире.
16 октября 1891 года Теодор Томас дирижировал первым публичным выступлением Чикагского оркестра в театре Auditorium. Буквально с первого месяца своего образования оркестр ведет бурную гастрольную жизнь: первый тур оркестра прошел в конце октября 1891 года в городах Рокфорд, Милуоки и Луисвилл. В 1892 году оркестр выступил на Всемирной выставке в Чикаго. С оркестром играл пианист Игнатий Педеревский, дирижировал композитор Антонин Дворжак. В 1892 году Теодор Томас официально стал первым музыкальным руководителем ЧСО. 8 декабря 1893 года оркестр участвовал в торжественной церемонии открытия чикагского Арт-института. С 1892 года ЧСО провел шестьдесят четыре международных тура, побывав в двадцати девяти странах на пяти континентах.
- Впереди у вас - очередной международный тур: выступление на
Малеровском фестивале в Амстердаме, гастроли в Гамбурге, Дрездене, Праге,
Вроцлаве. Какое значение вы придаете выступлениям ЧСО в других городах США и за
границей?
- Оркестру важно не вариться в собственном соку, а делиться искусством с
аудиторией в разных странах, обмениваться опытом с оркестрами других стран. Это
позволяет нашему оркестру оставаться на высоком уровне артистического
мастерства. Музыканты оркестра очень ответственно готовятся к туру, требования
к ним чрезвычайно высоки. Они играют по пять концертов в неделю, иногда в пяти
разных городах, выступают перед аудиторией - если мы говорим о Европе, -
которая слышит великие оркестры Берлина и Вены. Туры помогают музыкантам
оркестра поддерживать творческие отношения со своими коллегами в других городах
и странах. Они общаются друг с другом, передают опыт и сами перенимают что-то
от своих коллег. Как результат, каждый раз, возвращаясь с тура, оркестр
становится сильнее и лучше. Кроме этого, международные туры важны для репутации
Чикаго. Люди по всему миру, которые читают и смотрят плохие новости из нашего
города (а плохие новости есть в любом городе, Чикаго - не исключение), приходят
на концерты оркестра и понимают, какой Чикаго богатый в музыкальном и
культурном отношении город.
- Да, новости о ЧСО - всегда хорошие новости!.. Хотелось бы поговорить с
вами о выборе нового музыкального руководителя оркестра Клаусе Мякеле. Это было
легкое решение?
- Легкое решение, но совсем нелегкий процесс. Мы начали поиск нового музыкального руководителя в ноябре 2019 года, за три месяца до начала пандемии. Для того, чтобы выбрать нужного кандидата, нам нужно было приглашать разных дирижеров. Пандемия остановила этот процесс почти на три года. Когда работа оркестра восстановилась и в апреле 2022 года мы впервые увидели Клауса, многие из нас сразу решили, что он - правильный выбор! Кстати, на прошлой неделе исполнилось три года, как мы впервые встретились с ним в Чикаго. (Моя беседа с Джеффом Александером состоялась 23 апреля. - Прим. автора.) Однако мы решили не торопиться, а подождать до следующей встречи. К счастью, на тот момент с ним уже был подписан контракт на следующий год. Он приехал через десять месяцев, зимой 2023 года. ЧСО под его управлением исполнил Пятую симфонию Малера. У нас не осталось никаких сомнений, что Клаус Мякеля - правильный выбор. Клаус Мякеля - новый музыкальный руководитель ЧСО!
18 февраля 2023 года после окончания концерта Джефф Александер пригласил маэстро в Зеленую комнату Симфонического центра и сделал официальное предложение возглавить оркестр. “Это был прекрасный момент”, - вспоминает Мякеля.
- Я слышу много комментариев по поводу возраста маэстро Мякели. Он, мол,
“слишком молод для Малера”, “слишком молод для Брукнера”, и т.д. Послушать
некоторых критиков, так он слишком молод для всех. Как бы вы ответили на эти
слова?
- Мне кажется, возраст не так важен. Можно вспомнить ученых, которые
сделали главные открытия жизни в тинейджерском возрасте и/или в возрасте до
тридцати лет. То же самое с молодыми талантливыми бизнесменами. Большинство
своих сочинений Моцарт написал до двадцати лет. В раннем возрасте свои
музыкальные шедевры сочинили Рихард Штраус и Мендельсон. Если бы мы не
воспринимали серьезно юный возраст композиторов, мы лишились бы многих великих
творений; если бы мы смотрели на возраст, мы бы не смогли пригласить многих
великих солистов, которые добились ярких успехов в молодости. Конечно, у
дирижера гораздо больше ответственности, но у Клауса есть врожденная
способность быть лидером и вести за собой оркестр. Я был очень впечатлен,
слушая его репетиции. Когда мы предложили ему работу, ему было двадцать семь.
Он отвечал всем необходимым требованиям. Сегодня ему двадцать девять. Повторю,
возраст не имеет значения.
- Сегодня, спустя год после объявления имени Мякели, можно вас попросить
приоткрыть завесу секретности и сказать, кто еще был в списке номинантов?
- Мы не будем говорить на эту тему.
- Хорошо, тогда давайте поговорим о вас. Известно, что до прихода в ЧСО
вы провели на административной работе четырнадцать лет в Ванкувере, до этого -
шестнадцать лет в Цинциннати. Однако немногие знают, что, влюбившись в звук
валторны, вы готовились к карьере классического музыканта. Почему вы ушли на
административные посты?
- Я люблю музыку всю жизнь, с раннего детства. Я вырос к северу от
Нью-Йорка. Сначала увлекался бродвейскими шоу, а классическую музыку открыл для
себя примерно в двенадцать лет. Как-то я услышал по WQXR-FM (Радио
классической музыки, вещает из Ньюарка, штат Нью-Джерси. - Прим. автора.)
один из Бранденбургских концертов Баха. Я влюбился в эту музыку сразу и
навсегда. Начиная со следующего дня, я приходил из школы, включал радио и
слушал музыку. К тому времени я уже играл на валторне в школьном ансамбле сначала
в средних классах, потом - в ансамбле и оркестре - в старших. Я настолько
полюбил музыку, что решил сделать ее своей основной специальностью и поступил в
Бостонскую консерваторию. На третьем году учебы я стал сравнивать себя со
своими сокурсниками. Я пытался быть реалистом и понял, что не настолько
талантлив, как многие из них. Тогда я начал думать о том, что делать дальше.
Могу ли я посвятить себя музыке, не играя на инструменте? Конечно, почти никто,
включая меня, не имел тогда никакого понятия об административных должностях в
музыкальных заведениях. Мне повезло. Еще учась в колледже, я побывал на лекции
одного менеджера, потом послушал лекцию менеджера Бостонского симфонического
оркестра. Он рассказывал о своей роли в жизни оркестра. Я осознал, что в этом
есть возможности для меня. После окончания учебы я получил место в маленькой
компании, работающей с артистами. Я проработал там два года. Я жаловался, что
работаю в офисе и не могу слышать концерты, которые мы организовываем. Мой
начальник ответил: “Почему бы тебе не стать менеджером оркестра? Тогда ты
сможешь слушать концерты каждую неделю”. Так я стал менеджером оркестра.
- Президент ЧСО - это вершина вашей карьеры?
- Безусловно, вершина. Я счастлив быть вместе с оркестром и не могу
представить себя где-нибудь в другом месте.
- В европейских оркестрах, кроме руководителя, есть еще ассистенты
дирижера, которые работают с оркестром на постоянной основе. Почему в ЧСО нет
такой должности?
- Большинство американских оркестров имеют позицию ассистента дирижера, и
на протяжении многих лет у ЧСО тоже был такой человек. Маэстро Мути не
чувствовал необходимости в таком человеке. Сейчас мы рассматриваем эту
возможность - воссоздание должности “ассистент дирижера”. Может быть, это
произойдет в будущем.
- Многие симфонические оркестры в Европе и США проводят прямые
трансляции концертов. Почему ЧСО нет в этом списке?
- В некоторых оркестрах - Симфонический оркестр Цинциннати один из них -
активность в медиапространстве вписана в зарплату музыканта. В остальных
оркестрах, в том числе в нашем, любая аудио-, видео- и другая деятельность
требует дополнительной компенсации музыкантам. Это дорого, требует отдельного
контракта и очень малая прибыль, если вообще она есть. Мы бы хотели этим
заняться, но надо решить, в какой форме это лучше всего сделать.
- На сколько сезонов вперед вы планируете репертуар оркестра?
- Сейчас мы составляем планы на сезон 2026-27 годов и немного на сезон 2027-28
годов. С приглашенными артистами и дирижерами мы обычно работаем на два года
вперед, туры составляем, как правило, на три-четыре года вперед.
- Какие ваши любимые композиторы?
- Я очень люблю Малера, Брамса, Бетховена, Моцарта, Мендельсона (немногие
назовут Мендельсона любимым композитором), Шостаковича, Стравинского... У меня
нет одного любимого композитора - мой список любимых можно продолжать долго. В
него войдут и современные композиторы, например, Мейсон Бейтс.
- В своей работе вы обязаны заниматься как вопросами творчества, так и
финансовыми делами. Как вы балансируете между бизнесом и искусством?
- Такой баланс соблюдать очень трудно, но интересно. В оркестре есть
бюджет, и мы должны думать о доходах. В первую очередь, это продажи билетов,
донорская помощь, международные туры. Наши доходы диктуют, сколько мы можем
потратить. Когда у нас появляется некая художественная идея исполнить
произведения Брамса или Бетховена - это легко, на такие предложения мы всегда
говорим “да”. Если это идея дорогая - например, концертное исполнение оперы, -
мы должны прежде подумать, можем ли мы себе это позволить и как часто. Мы можем
почти все, но вопрос: как часто? Так соблюдается баланс между художественными
желаниями дирижера и финансовой реальностью.
- Одна программа в Чикаго исполняется три, даже четыре раза, а, например,
в Лондоне оркестр играет одну программу один раз...
- Это очень хорошо для Чикаго, и в этом еще одна причина, почему оркестр
всегда звучит отлично. Одно и то же произведение исполняется несколько раз, и
качество исполнения только повышается. Чикаго - огромный город, Симфонический
центр всегда заполнен благодарной аудиторией.
- С детства я слышу рассуждения о Big Five - большой пятерке
американских оркестров, куда входят, кроме ЧСО, еще Кливлендский, Бостонский,
Филадельфийский и Нью-Йоркский оркестры. Это по-прежнему так, или пятерка уже
устарела и требуются другие цифры?
- В нашей индустрии большая пятерка превратилась в большую семерку.
Основываясь на размере бюджета, к перечисленным вами оркестрам я бы добавил
Симфонический оркестр Сан-Франциско и Лос-Анджелесский филармонический оркестр.
- Маэстро Риккардо Мути все время говорит о трех величайших оркестрах
мира. Это, кроме ЧСО, - Берлинский филармонический и Венский филармонический.
Вы согласны, что главными конкурентами в Европе остаются эти два оркестра?
- Да, мне кажется, так и есть. Оркестры Берлина и Вены - одни из величайших
в мире. Я бы еще включил в этот список оркестр Консертгебау и Симфонический
оркестр Баварского радио.
- Что вы думаете о будущем классической музыки?
- Я очень оптимистичен. За последние пятьдесят лет общество сильно изменилось. Вернее, изменились возможности для людей, которые наслаждаются искусством. Пятьдесят лет назад, если вы хотели услышать симфонический оркестр, вы либо шли в концертный зал, либо покупали записи. Концертные залы были заполнены всегда, вплоть до семидесятых годов XX века. Потом появилось домашнее видео (Home Entertainment), интернет, YouTube. Гораздо проще остаться дома, включить YouTube, и если вы хотите слушать, как великие оркестры исполняют симфонии Брамса, вы можете это сделать. Но, конечно, это совсем не то, что живой звук в концертном зале. Даже близко не то. Я думаю, что люди должны выходить из своего замкнутого пространства, общаться с другими людьми. Лучше всего это сделать в концертном зале, слушая музыку. Сегодня гораздо труднее привлекать аудиторию, чем было пятьдесят лет назад, но мы по-прежнему это делаем, и люди по-прежнему приходят к нам. Меня это очень радует.
Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Фотографии к статье:
Фото 1-2. Джефф Александер
Фото 3-4. Чикагский симфонический центр
Все фотографии - Тодд Розенберг
