26 дек. 2013 г.

Предстоящее турне Чикагского симфонического оркестра


В январе 2014 года Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) под управлением музыкального руководителя Риккардо Мути отправляется в Европу. Это будет тридцать первый европейский тур ЧСО и пятый совместный тур оркестра и маэстро Мути. С 16 по 18 января 2014 года оркестр побывает на Канарских островах, в Германии и Люксембурге.

Гастроли ЧСО начнутся на Канарских островах, в городах Лас-Пальмас-де-Гран-Канария (10 и 11 января) и Санта-Крус-де-Тенерифе (13 и 14 января). В каждом городе будут сыграны две программы. В первой в исполнении ЧСО прозвучит Балетная музыка Дж.Верди из оперы “Макбет”, “Смерть и трансфигурация” Р.Штрауса и Сюита С.Прокофьева из балета “Ромео и Джульетта”. Во второй программе прозвучат Пятая симфония Л.ван Бетховена и Фантастическая симфония Г.Берлиоза. Концерты ЧСО пройдут в рамках проходящего на Канарских островах Тридцатого музыкального фестиваля.

С Канарских островов оркестр летит в Германию, чтобы 16 января дать единственный концерт в филармонии Эссена. Первые гастроли оркестра в Германии состоялись в 1971 году во время первого европейского тура. Нынешнее посещение Германии станет двадцать вторым, при этом третий раз оркестр выступает в Эссене – крупном центре земли Северный Рейн – Вестфалия, девятом по величине городе страны. Предыдущие концерты были в 2005 (оркестром дирижировал Пьер Булез) и 2007 (за дирижерским пультом стоял Риккардо Мути) годах. В программе будущего концерта – произведения Дж.Верди, Р.Штрауса, С.Прокофьева (повторение первой программы Канарских островов).

Заключительным аккордом тура станет концерт 18 января в филармонии Люксембурга. Второй раз ЧСО посещает Люксембург. Первое выступление состоялось в 2011 году с Р.Мути. Для новой встречи оркестр подготовил программу из произведений Л.ван Бетховена и Г.Берлиоза (повторение второй программы Канарских островов).

Первый концерт ЧСО в Чикаго в 2014 году состоится 24 января, первый концерт с Риккардо Мути – 30 января. Но об этом я подробно расскажу уже в новом году.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье: Фото 1-3. Концертный зал в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария

25 дек. 2013 г.

Chicago Shakespeare Theater: “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”)


 
Как известно, пьесу “Виндзорские насмешницы” Уильям Шекспир сочинил по заказу. Заказ этот исходил от королевы Елизаветы, и был он очень необычным. Великому драматургу было предложено сочинить новые приключения Джона Фальстафа. Этот толстый рыцарь – гуляка и балагур - впервые появился в исторической хронике Шекспира “Генрих IV” и сразу приобрел огромную популярность. Шумных зрителей, толпой стоявших у сцены театра “Глобус”, не так просто было утихомирить во время спектакля, но, по свидетельству современника, “Фальстаф заставлял толпу надолго прекращать щелкать орехи”. Исследователь творчества Шекспира Александр Аникст в биографии писателя пишет, что королева соизволила посмотреть забавные приключения сэра Джона Фальстафа: “Реакция королевы была несколько неожиданной. Предание об этом сохранилось в театральной среде и было сообщено много десятилетий спустя, но оно вполне достоверно. Елизавета уже была одной ногой в могиле, а у нее на уме все были амуры, что подтверждается покровительством, которое она оказывала Эссексу. Королева выразила желание увидеть Фальстафа влюбленным. Идея показалась ей очень забавной. Но едва ли смеялся Шекспир, когда ему это было сказано. Его Фальстаф, как известно, давно перезрел для любви. Пушкин писал: “Разбирая характер Фальстафа, мы видим, что главная черта его есть сластолюбие; смолоду, вероятно, грубое дешевое волокитство было первою для него заботою, но ему уже за пятьдесят, он растолстел, одрях; обжорство и вино приметно взяли верх над Венерою”. Тем не менее слово королевы – закон, и Шекспир написал пьесу о влюбленном Фальстафе, назвав ее “Виндзорские насмешницы”. После серьезных исторических хроник Шекспир написал настоящую комедию dell'arte, и разыгрывать ее положено по всем законам жанра: весело, свежо, озорно. Именно так ставит “...насмешниц” режиссер спектакля, основатель и художественный руководитель Шекспировского театра Барбара Гейнс. Пожалуй, впервые на сцене Шекспировского театра я увидел настоящий карнавал с розыгрышами, комичными костюмами, переодеваниями, утрированными чувствами, преувеличенными страстями. Актеры комфортно существуют в предлагаемых обстоятельствах. Они веселятся и потешают публику, ни на минуту не забывая о том, что это - ИГРА. Конечно, Фальстаф (Скотт Джек) влюблен не всерьез. “...Старый, толстый черт себе поставил целью поймать голубку в сеть, деньгами завладеть, а заодно – постелью.” (Перевод С.Маршака.) Фальстаф просто волочится за двумя женатыми дамами - миссис Пейдж (Келли Фокс) и миссис Форд (Хайди Кеттенринг), те ловко водят за нос сластолюбивого толстяка, а наш герой “обманываться рад”. В финале спектакля Фальстаф признается: “Вот пример, как умный человек может оказаться в дураках, если ум его занят глупостями”.

Действие чикагского спектакля перенесено в сороковые годы XX века. Шекспировские сцены сопровождаются популярными американскими мелодиями тех лет. Барбара Гейнс говорит: “Музыка и танцы отражают сердце и душу нашего веселого Виндзора”. Ироничные вкрапления музыкальных номеров создают прекрасный фон для развития сюжета. Публика радостно узнает фрагменты знакомых песен и настраивается на нужный лад. Специального перехода от XX века к шекспировскому тексту не требуется - наши герои прекрасно существуют в своем времени, тонко пародируя и обыгрывая штампы другого жанра - мюзикла.

Дополнительный “оживляж” в спектакль вносят три собаки и черепаха. На премьере очаровательный пудель явно чувствовал себя главным в этом “актерском зоопарке”. После окончания спектакля он вышел на фуршет и прохаживался среди публики, поглядывая снизу вверх на столы и активно нюхая исходящие оттуда запахи.

Я всегда с интересом слежу за творчеством Барбары Гейнс. Ее спектакли никогда не повторяют друг друга, в каждой новой постановке она предлагает нечто свежее и оригинальное. Приведу лишь один пример. В сезоне 2010-11 годов Гейнс дебютировала в качестве режиссера-постановщика оперного спектакля, поставив в Лирик-опере “Макбет” Дж.Верди. Она скрупулезно готовилась к своему оперному дебюту: переслушала все записи “Макбета”, вникала в каждую деталь, расспрашивала оперных специалистов об особенностях музыки Верди, переводила каждое слово либретто. Гейнс говорила: “Мне надо понять, как звучит каждое слово и почему Верди именно здесь написал верхнее “до”. Таков стиль работы Барбары Гейнс, и поэтому каждый ее спектакль превращается в событие.

Замечательно справился с главной ролью Скотт Джек. Именно таким и представляешь себе “рыцаря” Фальстафа – добродушным жизнелюбом-толстяком, любителем крепкой выпивки и жирной закуски. Скотт Джек участвовал во многих спектаклях Шекспировского театра. Среди его ролей – кардинал Волси (“Генри VIII”), сэр Тоби Белч (“Двенадцатая ночь”), Догберри (“Много шума из ничего”), Калибан (“Буря”).

Хорош Росс Леман в ролях ревнивого, обманутого мужа Форда и – совсем другой рисунок - Брука. Эти роли стали соответственно четырнадцатой и пятнадцатой работами актера в Шекспировском театре.

Парочка влюбленных Анна и Фентон (Тиффани Ивонн Кокс и Мэтт Мюллер), недалекий Слендер (Стивен Сатклифф), воинственный ветеринарный доктор Каюс (Грег Винклер, тридцать третья роль актера в Шекспировском театре), болтливая Квикли (Анджела Ингерсол), лукавый слуга (Мэтт Декаро) – калейдоскоп людей-масок. Эксцентричность характера проявляется в деталях костюма, в гриме, неожиданной походке. В этом плане режиссер спектакля постаралась каждому персонажу придать узнаваемость и отличительную особенность.

Пожалуй, мне не хватило изобретательности и легкости в дуэте миссис Пейдж (Келли Фокс) и миссис Форд (Хайди Кеттенринг). Сцены с этими дамами дают простор для импровизации, и их образы заслуживали более детальной проработки. Глядя на них, я вспоминал гораздо более зрелищную пару очаровательных старушек (актрисы Кристина Нильсен и Салли Уингерт) с их птичьим щебетаньем и непосредственностью из спектакля “Мышьяк и старинное кружево” по пьесе Джозефа Кессельринга в театре Гатри в Миннеаполисе.

Nota bene! Спектакль “Виндзорские насмешницы” идет до 19 января 2014 года в Chicago Shakespeare Theater по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов на спектакли этого сезона - по телефону 312-595-5600, на сайте http://www.chicagoshakes.com/ или в кассе театра.


Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Шекспировского театра
Фото 2-4. Сцены из спектакля “Виндзорские насмешницы”. Фото – Лиз Лорен

23 дек. 2013 г.

The Auditorium Theatre: история и современность: объявлен юбилейный, сто двадцать пятый сезон театра



В декабре 2014 года исполнится сто двадцать пять лет старейшему театру Чикаго The Auditorium Theatre. Уникальное здание, построенное по проекту архитекторов Данкмара Адлера и Луиса Генри Салливана, достойно отдельного рассказа.

Все началось в 1885 году. В Чикаго – городе без оперного театра и каких бы то ни было оперных традиций - состоялся международный оперный фестиваль с участием лучших солистов мира. Это событие вызвало огромный ажиотаж в городе. Тогда впервые устроители фестиваля столкнулись с тем, что в городе не было нормального театрального здания. Один из главных спонсоров, бизнесмен Фердинанд Пек задумал построить в городе постоянно действующий оперный театр. За образец было взято здание Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, но величиной зрительного зала Пек захотел превзойти Нью-Йорк. Затраты оказались огромными, и тогда Пеку пришла в голову еще одна грандиозная мысль. Он решил построить в здании отель, рестораны, офисные помещения и сдавать все это внаем, на время. (Позже подобная история случилась со зданием Лирик-оперы.) Мистер Пек выпустил акции на два миллиона долларов, облигации на девятьсот тысяч долларов, привлек солидных инвесторов и объявил тендер на строительство, который выиграла архитектурная фирма Адлера и Салливана.
Строительство началось 5 октября 1887 года. Первый камень в основание театра заложил тогдашний президент США Гровер Кливленд. Пек рисковал: две трети отведенных под строительство площадей еще не были выкуплены. Бизнесмен торопился поразить мир невиданным проектом. Строительство велось днем и ночью, на площадке круглосуточно работали двести человек. В 1888 году в частично построенном здании состоялась Республиканская национальная конвенция, на которой Бенджамин Харрисон был номинирован на пост президента. Наконец, 9 декабря 1889 года состоялось торжественное открытие театра. Выигравший в тот год президентские выборы Харрисон был настолько впечатлен увиденным, что, по слухам, шепнул на уху вице-президенту театра Леви Мортону: “Нью-Йорк сдается?”

 
Крупнейшее в США и самое высокое в Чикаго здание театра стало настоящим чудом передовых технологий, воплощением лучших достижений архитектуры и дизайна. Вот только несколько цифр. Театральный зал рассчитан на 4232 места, что на тысячу двести больше, чем нью-йоркская Метрополитен-опера. (Мелочь, приятная каждому жителю Чикаго.) Здание было оборудовано непревзойденной акустикой, общим кондиционированием, требовавшим пятнадцать тонн льда в день, тремя тысячами пятистами лампочками накаливания (они стали применяться впервые в 1879 году), двадцатью шестью гидравлическими подъемниками, которые могли легко поднимать и опускать блочные конструкции для сцены, девяностопятифутовым чердаком над сценой для хранения элементов декораций. Огромное сооружение венчала семнадцатиэтажная башня. В здании располагался не только прекрасный театральный зал, но и роскошный отель на четыреста номеров и сто тридцать шесть офисов. На двух верхних этажах здания находился главный офис фирмы Адлера и Салливана. The Auditorium Theatre стал первым крупным проектом этой знаменитой архитектурной фирмы. После открытия театра фирма стала получать заказы со всех уголков США, а впоследствии архитекторы прославились строительством первых небоскребов.

Открытие The Auditorium Theatre стало международной сенсацией. Наряду с первым в мире небоскребом, построенном в 1885 году, и Чикагским университетом, основанным в 1892 году, театр сыграл ключевую роль в выборе Чикаго в качестве места проведения Всемирной (“Колумбовской”) выставки 1893 года. Основными конкурентами Чикаго выступали Сент-Луис, Нью-Йорк и Вашингтон. Окончательное решение принимал конгресс США. В качестве “козырной карты” городские власти продемонстрировали макет The Auditorium Theatre, и Чикаго победил своих конкурентов. Прошедшая Всемирная выставка помогла городу в кратчайшие сроки восстановиться после разрушительного пожара 1871 года. В помещении The Auditorium Theatre гастролировали многие балетные и театральные труппы, театр стал первым домом для только что образованного Чикагского симфонического оркестра и Chicago Grand Opera Company (предшественника Лирик-оперы). Во время Великой депресси театр закрылся, в годы Второй мировой войны здание использовалось городскими властями в качестве призывного пункта. С 1947 года The Auditorium Theatre является частью Roosevelt University. Кстати, в сезоне 2014-15 годов университет празднует целых два юбилея: семидесятилетие со дня образования и шестидесятилетие со дня слияния университета с Чикагским музыкальным колледжем, известным сегодня под названием Chicago College of Performing Arts (CCPA). Деканом колледжа является бывший многолетний президент Чикагского симфонического оркестра и Лиги американских симфонических оркестров Генри Фогель.

 
The Auditorium Theatre вновь распахнул свои двери 31 октября 1967 года. Вначале – для концертов рок-групп, позже – для балетных и симфонических концертов. Исполнительный директор театра Бретт Баттерсон говорит: “Мир не ожидал от чикагских архитекторов такого революционного дизайна. Чикагские зрители получили историческое место, в котором возможно все: Национальная конвенция и масштабные театральные представления, балетные спектакли и мюзиклы, симфонические и рок-концерты. Стены нашего театра видели все, они хранят великую историю”.

В 1975 году здание The Auditorium Theatre было включено в список Национальных исторических зданий США. По словам мэра Чикаго Рама Эмануэля, театр представляет богатую традицию и уникальную архитектуру Чикаго: ”Благодаря таким культурным учреждениям, как The Auditorium Theatre, Чикаго остается общенациональным лидером в области искусства и культуры”.

В честь стодвадцатипятилетия со дня рождения The Auditorium Theatre подготовил интереснейшую программу. Вот лишь некоторые концерты, пропустить которые просто невозможно.


Конечно, главное внимание, как всегда, приковано к главной международной балетной программе International Dance Series. В сезоне 2014-15 годов мы увидим шесть всемирно известных компаний. В 2015 году, после тридцатисемилетнего отсутствия, в Чикаго пройдут гастроли легендарного Королевского балета Великобритании (The Royal Ballet). Одна из лучших балетных трупп мира представит две программы: балет Карлоса Акосты “Дон Кихот” и вечер одноактных балетов: “Искусство фуги” (хореограф - Уэйн Макгрегор), Aeternum” (хореограф - Кристофер Уилдон) и композиция, у которой еще нет названия. Премьера этой композиции состоится в Ковент-гардене в феврале 2015 года. Хореограф – Лайам Скарлетт. Что касается балета Aeternum”, то его название можно перевести как “Навечно” или “Навсегда”. Премьера этого балета состоялась в Ковент-гардене в феврале 2013 года. Как раз в это время мне довелось побывать в Лондоне, и я был на премьере, поэтому готов поделиться с вами впечатлениями. Кристофер Уилдон, по его словам, шел от музыки. Балет “Aeternum” начался с “Симфонии-реквиема” Бенджамена Бриттена, столетие со дня рождения которого широко отмечалось в Англии и во всем мире. Свое сочинение английский композитор посвятил памяти матери, поэтому музыка симфонии полна печали и скорби. Балет получился под стать музыке: напряженный, эмоциональный, нервный. Люди не властны сопротивляться неизбежному и изменить судьбу – говорит своим балетом Уилдон. “Aeternum” сделан в стиле экспрессионизма тридцатых годов XX века. Безумные движения, изломанные тела... -  везде виден декаданс, разрушение. Балет танцевальный, с разнообразной, подчас неожиданной хореографией. Уилдон дает каждому возможность проявить себя в соло, а потом принять участие в па-де-де, па-де-труа и па-декатр. В оформлении сцены художник Жан-Марк Пуссен использовал разрушенные пейзажи и осколки скульптурных композиций, олицетворяющие разбитые жизни. “Все жизни..., - как говорила одна чеховская героиня (по другому, правда, поводу), – свершив печальный круг, угасли.” Балет “Aeternum”, который был номинирован в этом году на премию Оливье, кажется мне очень интересной работой. Уверен, Королевский балет привлечет огромное количество зрителей. Аншлаги ему обеспечены! Кроме Чикаго, Королевский балет Великобритании посетит Вашингтон и Нью-Йорк.

В ноябре 2014 года в театре пройдут гастроли Танцевального театра Гарлема (Dance Theatre of Harlem). Последний раз Чикаго труппа посещала в 1998 году. Художественный руководитель Вирджиния Джонсон вспоминает: “В пору, когда я танцевала в труппе, сцена The Auditorium Theatre была одной из моих любимых. Сейчас, в новом качестве художественного руководителя, для меня большая честь представить любителям балетного искусства в Чикаго новое поколение наших артистов”.

 
Снова приезжает Американский балетный театр (American Ballet Theatre)  из Нью-Йорка. Художественный руководитель театра Кевин Маккензи подготовил специальную программу, в составе которой балеты “Партита Баха” (хореограф – Твайла Тарп), “Свободны, как воздух” Джерома Роббинса и две композиции, названия которых будут объявлены дополнительно. Премьера балета Роббинса “Свободны, как воздух” состоялась на сцене АБТ в 1944 году. Музыку к балету написал друг Роббинса, двадцатипятилетний Леонард Бернстайн.

В январе 2015 года состоится только одно выступление знаменитой пары Георгина Варгас и Оскар Мандагаран (шоу “Tango Buenos Aires”). В марте 2015 года – традиционное ежегодное выступление Американского театра танца Алвина Эйли (Alvin Ailey American Dance Theater). После феноменального успеха балета Бориса Эйфмана “Роден” The Auditorium Theatre договорился с балетмейстером, что весной 2015 года Санкт-Петербургский театр балета впервые в США покажет новый балет, работа над которым только начинается.


Еще одна постоянная танцевальная программа The Auditorium Theatre“Сделано в Чикаго” (“Made in ChicagoDance Series). В предстоящем сезоне запланированы выступления трех чикагских танцевальных трупп: Thodos Dance Chicago, Giordano Dance Chicago и River North Dance Chicago.

Компания Thodos Dance Chicago представляет несколько новых композиций, среди которых – “Дьявол в белом городе” на музыку современных композиторов.

Одна из старейших компаний Чикаго Giordano Dance Chicago недавно отпраздновала свой полувековой юбилей. В следующем сезоне компания покажет, среди прочего, балет Moving Sidewalks” о пригороде Чикаго Пилсене.

Чикагская танцевальная труппа River North Dance Company была образована в 1989 году и за двадцать четыре года превратилась в одну из самых любопытных американских компаний современного танца. Только за последние годы труппа участвовала в IV Международном балетном фестивале в Колумбии, Международном фестивале танца в Корее, гастролировала по одиннадцати городам Германии и Швейцарии. Весной 2012 года состоялся месячный тур River North Dance Company по городам России. В этом году труппа показала мировую премьеру композиции “Havana Blue”. В новом сезоне запланированы концерты, составленные из лучших композиций труппы. Другие участники нового сезона будут объявлены дополнительно.

В новом сезоне в The Auditorium Theatre пройдут выступления группы “United States Army Band и певицы Сюзан Вернер, в десятый раз подряд зрители услышат американскую версию оратории Г.Ф.Генделя “Мессия” Too Hot to Handel: The Jazz-Gospel Messiah”.

В юбилейном сезоне The Auditorium Theatre представляет программу фильмов, съемки которых проходили либо в самом театре, либо в Чикаго (Made in ChicagoFilm Series). Среди них – такие картины, как “Братья Блюз” (“Blues Brothers”, 1980) Джона Лэндиса, “Рискованный бизнес” (“Risky Business”, 1983) Пола Брикмана, “Неприкасаемые” (“The Untouchables”, 1987) Брайана Де Палмы, “Беглец” (“The Fugitive”, 1993) Эндрю Дэвиса, “Фанатик” (“High Fidelity”, 2000) Стивена Фрирза, “Враги народа” (“Public Enemies”, 2009) Майкла Манна и многие другие. Театр опубликует полный список фильмов, и мы-зрители выберем лучшие. Вот они-то и будут демонстрироваться в рамках этой программы. Вход на просмотр фильмов бесплатный.

Театр подготовил целый ряд детских и образовательных программ, лекций. Предусмотрен специальный день (Family Fun Day), когда театр откроется для всех желающих, и все мероприятия будут бесплатными. Дата станет известна дополнительно.

Кульминацией юбилейного сезона станет гала-концерт 9 декабря 2014 года с участием музыкантов Чикагского симфонического оркестра и певцов Лирик-оперы. В концерте примет участие старейшая музыкальная организация Чикаго - хор The Apollo Chorus, который открывал театр 125 лет назад. Хор был основан в 1872 году, спустя год после Великого чикагского пожара. Он выступал в 1893 году на открытии Всемирной выставки, посвященной четырехсотлетию открытия Америки (Worlds Columbian Exposition), в 1904 году – на открытии Симфонического центра (Orchestra Hall), в 1912 году – на открытии Medinah Temple (600 North Wabash Avenue, сейчас в этом здании располагается магазин Bloomingdales), в 1916 году – на открытии Navy Pier. До создания Симфонического хора (the Symphony Chorus) хор “Аполло” считался официальным хором при Чикагском симфоническом оркестре. В гала-концерте примут участие и другие гости, имена которых пока держатся в тайне.

Таковы некоторые планы The Auditorium Theatre на будущий сезон. А пока – в разгаре сезон 2013-14 годов. Вот какие коллективы нас ждут в ближайшее время:

28 февраля – 9 марта 2014 года - Американский театр танца Алвина Эйли;

14 и 16 марта – Cloud Gate Dance Theatre (Тайвань);

22 и 23 марта – Хьюстонский балет представляет балет “Аладин”;

12 апреля – River North Dance Chicago;

17 и 18 мая – Paul Taylor Dance Company.

Об этих программах я расскажу в моем обозрении уже в 2014 году. С новым годом, дамы и господа! Будьте счастливы, и до новых встреч!

Nota bene! Auditorium Theatre находится по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ абонементов на спектакли сезона 2014-15 годов будет проводиться по телефону 800-982-2787 и на сайте http://auditoriumtheatre.org с февраля будущего года. О начале продажи одиночных билетов будет сообщено дополнительно.

Фотографии к статье:
Фото 1. Зрительный зал The Auditorium Theatre в 1889 году
Фото 2. Зрительный зал The Auditorium Theatre в 1967 году
Фото 3-6. The Auditorium Theatre снаружи и внутри

 

22 дек. 2013 г.

Чикагский оперный театр: “Орфей и Эвридика” Рики Яна Гордона


Действующие лица и исполнители:

Орфей – Тодд Палмер (дебют в Чикагском оперном театре),

Эвридика – Валери Винзан.

Дирижер и пианист – Стивен Харгривс (дебют в Чикагском оперном театре).

Режиссер-постановщик – Андреаш Митишек.

19, 20 и 22 декабря 2013 года. Опера исполняется на английском языке.

Продолжительность спектакля – 70 минут без антракта.

 
Пока в Лирик-опере идут привычные оперно-опереточные шлягеры “Травиата” и “Летучая мышь”, Чикагский оперный театр (далее – ЧОТ) продолжает экспериментировать, представляя зрителям новые сочинения современных композиторов в необычных, прямо скажем, постановках.

19, 20 и 22 декабря ЧОТ показывает песенный цикл для сопрано, кларнета и фортепиано современного американского композитора Рики Яна Гордона “Орфей и Эвридика” (не путайте с одноименной оперой Глюка!). Показывает не в зрительном зале, а в... бассейне. Вот как объясняет это режиссер (он же – руководитель ЧОТ) Андреаш Митишек: “Диапазон наших постановок необычайно широк – от Вивальди до Гласса. При этом мы используем разное пространство. Я имею в виду не только сцену, но и место, где сидят зрители. Историю про Анну Франк мы делали в гараже специально, чтобы зрители НЕ находились в комфортных условиях. Мы хотели, чтобы вокруг было пусто и зрителям было неудобно. Замкнутое подземное пространство послужило для меня метафорой изоляции и одиночества. Для меня было важно, чтобы зрители, попавшие в это пространство, задумались об Анне и ее жизни. В спектакле “Орфей и Эвридика” вода для нас стала рекой Стикс, по которой Харон перевел Орфея в Царство мертвых. Это снова была метафора – метафора жизни и смерти. В таких спектаклях пространство вокруг сцены или того места, где играют актеры, становится частью спектакля. Это важно для меня, и это появилось задолго до меня. Театр пришел с улицы, и первые спектали игрались на площадях. Для меня интересно выходить за границы традиционного пространства. Получается совершенно другой результат с точки зрения визуальной формы и акустики. Элементом действия становятся не только декорации, но и окружающая среда”.

В 2008 году Митишек уже ставил “Орфея...” Гордона в бассейне в Опере Лонг-Бич. Был оглушительный успех, и постановку повторили в 2010 году.

Недавно закончившая стажировку по программе молодых артистов при Лос-Анджелесской опере, певица Валери Винзан (Эвридика) выступала на сценах Опер Лос-Анджелеса и Санта-Фе, Музыкального фестиваля в Аспене и Бостонского фестиваля старинной музыки. В Чикаго она пела трижды: в ЧОТ в операх “Москва. Черемушки” Д.Шостаковича (Лидочка) и “Волшебная флейта” В.А.Моцарта (Папагена) и на фестивале в Равинии в концертном исполнении оперы Дж.Верди “Риголетто” Валери Винзан пригласил дирижер Джеймс Конлон. В планах певицы – “Мессия” Г.Ф.Генделя с Алабамским симфоническим оркестром и “Семела” Г.Ф.Генделя с оркестром Pacific MusicWorks.

Дебютирующий в ЧОТ кларнетист Тодд Палмер родился в штате Мэриленд. После окончания Mannes College of Music (класс английского кларнетиста Жервеза де Пейе) стал активно гастролировать по всему миру в качестве солиста и члена камерных ансамблей. Выступал с вокалистками Кэтлин Бэттл, Рене Флеминг, Дон Апшоу, Элизабет Футрал. Палмер живет в Нью-Йорке, является горячим пропагандистом современной музыки. Он исполнял произведения Томаса Адеса, Освальдо Голихова, Мэйсона Бейтса, Кристофера Роуза, Георга Тсонтакиса и многих других. Совсем недавно танцевальная труппа Марка Морриса представила спектакль “Пешеходный переход” – сочинение “для кларнета и танца”. Соло на кларнете исполнил Тодд Палмер.

Сочинения композитора Рики Яна Гордона регулярно ставятся в оперных театрах США. Например, широко известна его опера “Гроздья гнева” по одноименному роману Дж.Стейнбека. В прошлом сезоне в Опере Цинциннати с успехом прошла “Утренняя звезда” – опера Гордона (либретто Уильяма Хоффмана), в которой рассказывается о семье еврейских эмигрантов (мать и четверо детей), поселившейся в Нью-Йорке в поисках лучшей жизни. В этом сезоне в Хьюстонской опере состоится мировая премьера монооперы Гордона “Ковчег в Египте” (совместная постановка Хьюстонской оперы и Оперной компании Филадельфии). В основе оперы – одноименная пьеса техасского драматурга Хортона Фута. В главной партии – знаменитая американская певица Фредерика фон Штаде.

Дружба кларнетиста Тодда Палмера с Гордоном началась в 1997 году. Музыкант заказал композитору произведение, которое можно было бы исполнять в театре. Палмер думал о сочинении, похожем на вокальную балладу Шуберта “Пастух на скале” для голоса, флейты и фортепиано. В результате появился “Орфей и Эвридика” - песенный цикл в двух частях для сопрано, кларнета и фортепиано. Премьера сочинения состоялась в 2005 году в Нью-Йорке. Сочетание звуков голоса и кларнета, танца и театральных приемов делают “Орфея...” уникальным примером современного произведения для камерного театра. Палмер исполнял “Орфея...” в оперных и симфонических залах в США и Европе, а сотрудничество с Андреашем Митишеком привело к созданию абсолютно нового музыкально-театрального действа.

В планах на будущий сезон ЧОТ - неоконченная “уличная” опера Дюка Эллингтона “Куини Пай”, одноактные оперы “Император Атлантиды” Виктора Ульмана, “Умница” Карла и ранняя экспрессионистская опера Эрнеста Блоха “Макбет”.

Nota bene! Спектакль “Орфей и Эвридика” пройдет 19, 20 и 22 декабря в 7.30 pm в Welles Park Pool по адресу: 2333 West Sunnyside Avenue, Chicago, IL 60070. Билеты бесплатные. Их можно будет получить в день перед спектаклем перед входом начиная с 5.00 pm. Спектакли Чикагского оперного театра в 2014 году пройдут в помещении Harris Theater по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601. Справки и заказ абонементов и одиночных билетов - по телефону 312-704-8414 или на сайте www.ChicagoOperaTheater.org. Для новых подписчиков и студентов Чикагский оперный театр предлагает хорошие скидки.

Фотографии к статье: Сцены из спектакля “Орфей и Эвридика”. Фото – Лиз Лорен