29 дек. 2015 г.

Патриотическая опера в чикагском театре. “Набукко” Дж.Верди в Лирик-опере


Действующие лица и исполнители:
Набукко – Желько Лучич,
Абигайль – Татьяна Сержан,
Захария – Дмитрий Белосельский (дебют на сцене Лирик-оперы),
Измаил – Сергей Скороходов (дебют на сцене Лирик-оперы),
Фенена – Элизабет Де Шонг.
Дирижер – Карло Рицци.
Режиссер – Мэтью Озава (дебют на сцене Лирик-оперы).
23 января – 12 февраля 2016 года (семь спектаклей).
Продолжительность спектакля - 2 часа 38 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.


Один из ранних шедевров Джузеппе Верди – опера “Набукко” - имеет непростую сценическую судьбу. В 1841 году двадцативосьмилетний Джузеппе грустил по поводу неудачи его комической оперы “Король на час” и думал о завершении карьеры композитора. Помог, как всегда, случай - встреча с антрепренером театра Ла Скала Мерелли. Именно он показал Верди рукопись Темистокле Солера “Навуходоносор”. В книге Д.Соловцовой “Джузеппе Верди” читаем: “Верди помнит, что это была толстая тетрадь, написанная широким почерком, как писали в то время. “По дороге домой я почувствовал один из приступов беспокойной тоски; глубокая печаль, истинная мука тешили мне грудь. Я вхожу к себе, грубым движением бросаю рукопись на стол и стою перед ней неподвижно. Падая, она раскрылась, мой взгляд остановился на словах: “Va pensiero, sull'ali dorate” (“Лети, моя мысль, на золотых крыльях” - жалобы уведенных в рабство евреев, томящихся в плену на реках вавилонских). Я прочел стихи дальше. Они меня глубоко взволновали. От них веяло Библией, которую я всегда любил читать. Я прочел отрывок, другой. Но, твердый в решении не писать больше, я закрыл тетрадь и лег спать. Да не тут-то было... “Нa6yкко” (Неудобное для итальянского произношения имя Навуходоносор переделано в сокращенное - Набукко.) сверлит мне мозг...”. Либретто Солера вывело композитора из тяжелой апатии. Наступил решительный перелом: Верди вернулся к творчеству, и теперь уж никакие новые неудачи не могли остановить его. Он не желал никого видеть, целыми днями не выходил из дома, питался сухарями с водой, но работу над “Набукко” не прекращал... Успех оперы определился уже во время репетиций. Работники сцены, художники, машинисты, столпившись, жадно слушали музыку. Дело подвигалось быстро: в конце февраля начались репетиции, а двенадцать дней спустя, 9 марта 1842 года, состоялась премьера. Во время стретты первого финала публика, к недоумению и ужасу Верди, встала. Шум, поднявшийся в партере, взволнованный композитор сначала готов был принять за насмешку. Таких бурных оваций давно уже не было в стенах La Scala. “Этой оперой, по существу, началась моя артистическая карьера! - говорит Верди. - И хотя было много трудностей, которые пришлось побороть, опера “Набукко” безусловно родилась под счастливой звездой.” Успех оперы был настолько велик, что Мерелли вновь включил оперу в программу следующего сезона с новым составом певцов, и с августа по ноябрь она выдержала пятьдесят семь представлений - случай, дотоле небывалый в Ла Скала. Мерелли заключил с Верди контракт на новую оперу, предоставив композитору право самому назначить размеры гонорара”.

Казалось бы, после шумного успеха в Милане опера должна была разойтись по всему миру. Однако этого не случилось. Во-первых, безумные по сложности вокальные партии отпугивали певцов. Великая Мария Каллас, исполнившая Абигайль на сцене Оперы Неаполя, говорила потом, что эта партия стоила ей потери голоса. Во-вторых, в “Набукко” огромное значение имеют хоровые фрагменты. Хор – читай “народ” - есть в каждом действии, без него не обходится ни одна важная сцена. Осада и взятие Иерусалима, борьба иудеев с Измаилом, богохульство Навуходоносора, возвращение ассирийцев в лоно истинной религии, пленение, освобождение иудеев... – все события в опере происходят на фоне хора-народа, причем, он – народ - не безмолвствует, а активно комментирует происходящее. Чтобы ставить такую оперу, нужен хор, и хор очень хороший.
Наконец, еще одна причина, которую нельзя недооценивать. “Набукко” – опера патриотическая. Библейская история о плененном ассирийцами еврейском народе и освободившем их царе Вавилонском Навуходоносоре,  – это история о свободе. Самый знаменитый хор из “Набукко” – хор плененных рабов-иудеев “Va pensiero…” – символизирует стремление к свободе итальянского народа. В сороковых годах XIX века Италия находилась под властью империи Габсбургов. Верди всегда выступал за свободу и независимость родины, и его опера, как выразились бы сейчас, - недвусмысленное политическое заявление композитора. Так и расценивали ее сами итальянцы – зрители и музыканты. Хор “Va pensiero…” превратился во второй национальный гимн Италии. Началось все с похорон композитора. Провожая Верди в последний путь, многотысячная толпа пела “Va pensiero…”. В 1946 году исполнением фрагментов из “Набукко” отмечали открытие Ла Скала после Второй мировой войны, в 1957 году этот хор звучал на похоронах Артуро Тосканини. В 1987 году Риккардо Мути для своего инаугурационного концерта в Ла Скала выбрал “Набукко”. Знаменитой стала постановка Дэвида Паунтни на фестивале в Брегенце (там же прошла его громкая премьера оперы М.Вайнберга “Пассажирка”). Режиссер перенес действие “Набукко” в тридцатые годы XX века, вместо войны ассирийцев и иудеев зрители увидели столкновение нацистов и евреев.

Вспомним совсем недавнюю историю. 12 марта 2011 года. Сто пятьдесят лет со дня образования Италии. В Римской опере “дают” “Набукко”. Перед началом спектакля мэр Рима в своей речи осудил сокращение расходов на культуру правительством Берлускони. Премьер-министр находился в зале. Потом началась опера. После хора “Va pensiero…” публика стала требовать бис, раздался возглас “Да здравствует Италия!” За дирижерским пультом стоял маэстро Мути. До этого в Ла Скала на подобные призывы он не реагировал, говоря о том, что опера должна идти без бисов – так, как задумано композитором. И вдруг он повернулся к публике: “Я согласен с этим. Да здравствует Италия! Но... Мне не тридцать лет, я уже прожил свою жизнь. Как итальянец, который много путешествовал по миру, я стыжусь того, что происходит в моей стране. Я исполню “Va pensiero...” на бис. Сегодня, дирижируя хором “О моя страна, прекрасная и потерянная”, я думал, что если мы будем продолжать таким образом, мы погубим культуру, из которой выросла история Италии. В этом случае наша родина будет действительно прекрасна и потеряна... Я не высказывался в течение очень долгих лет. Но сейчас я хотел бы высказаться... Мы должны придать смысл нашему исполнению. Находясь в главном театре столицы, вместе с хором и оркестром я предлагаю вам спеть с нами вместе”. Весь театр встал и запел. Этот вечер стал попыткой привлечь внимание политиков к вопросам культуры. И помогла в этом опера Верди “Набукко”.
Уж не знаю, почему так получается, но второй сезон подряд в одной-единственной итальянской опере собирается русская команда. В прошлом сезоне русское трио встретилось в “Тоске”. В главной партии блистала солистка Мариинского театра Татьяна Сержан, в партии барона Скарпиа - солист Мариинского театра Евгений Никитин. Дирижировал Дмитрий Юровский, самый молодой представитель славной династии Юровских (это был его дебют в оперном театре США). В этом сезоне три солиста в “Набукко” – русские исполнители. Я с большим нетерпением жду новой встречи с замечательной Татьяной Сержан. Она предстанет в образе Абигайль - мстительной и коварной внебрачной дочери Навуходоносора, влюбленной в Измаила - племянника царя Иерусалима.

Волшебный голос Сержан мы смогли по достоинству оценить в сентябре-октябре 2013 года, когда она исполняла партию леди Макбет в концертном исполнении “Макбета” Дж.Верди в Чикагском симфоническом центре и партию сопрано в “Реквиеме” Дж.Верди. Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) на всех концертах дирижировал маэстро Риккардо Мути. С Мути Сержан впервые попала в Америку. В 2007 году в Нью-Йорке она исполнила главную партию в опере П.Хиндемита “Святая Сусанна”. В США она выступает нечасто. Дебют певицы на американской оперной сцене состоялся в Опере Далласа в партии леди Макбет в “Макбете” Дж.Верди (открытие сезона 2007-08 годов). Лирик-опера Чикаго – ее второй оперный театр в Америке.
Бас-баритон Дмитрий Белосельский (Захария) и тенор Сергей Скороходов (Измаил) дебютируют в Лирик-опере, но в Чикаго они выступают не первый раз. Белосельский солировал в концерте Мужского хора Московского Сретенского монастыря (единственное выступление хора в Чикаго состоялось 11 октября 2012 года) а также в концертном исполнении “Макбета” Дж.Верди с ЧСО под управлением Р.Мути, Скороходова в прошлом году мы тоже слышали в концертах ЧСО под управлением маэстро Мути.
Дмитрий Белосельский родился в 1975 году в городе Павлограде (Украина). Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных. В течение нескольких сезонов исполнял сольные партии в постановках оперного фестиваля в Брегенце (Австрия). Лауреат Второй премии XIII Международного конкурса имени П.Чайковского (2007 год). Солист Большого театра.
Сергей Скороходов родился в 1974 году в Санкт-Петербурге. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории имени Н.Римского-Корсакова. С 1999 года – солист Академии молодых певцов Мариинского театра. В 2004 и 2005 годах принимал участие в мастер-классах Ренаты Скотто в Академии Санта-Чечилия (Рим). С 2007 года входит в состав оперной труппы Мариинского театра.
В партии Набукко мы снова услышим замечательного баритона из Сербии Желько Лучича. Я запомнил его выразительное исполнение Риголетто и Яго в прошлых сезонах Лирик-оперы. Он был одним из лучших Жермонов последнего времени (“Травиата” в Ла Скала в сезоне 2013-14 годов).
Выпускница Центра оперного пения при Лирик-опере Элизабет Де Шонг поет в театре почти каждый сезон. Удачей стала партия Гензель в опере “Гензель и Гретель” Э.Хумпердинка (сезон 2012-13 годов).
Итальянский дирижер Карло Рицци родился в Милане 19 июля 1960 года. Его родители не были музыкантами, а сына в раннем возрасте стали учить музыке. Карло подавал большие надежды, участвовал во всех музыкальных мероприятиях Милана. Он окончил Миланскую консерваторию. Работал в Ла Скала репетитором, помогал многим дирижерам и солистам. Занимался дирижированием в Сиенне у Франко Феррара и в Болонье у дирижера русского происхождения Владимира Делмана. Активные выступления начались у Рицци в 1982 году с дебюта в Ла Скала. Рицци дирижировал всеми забытой оперой Г.Доницетти “Гувернер в затруднении” (“L'ajo nell'imbarrazzo”). Успех принесла ему победа в Парме на Первом международном конкурсе дирижеров имени А.Тосканини. С 1992 по 2001 и с 2004 по 2008 годы Рицци - главный дирижер Валлийской национальной оперы (Welsh National Opera). Он научился валлийскому языку и был своим в Кардиффе.
Североамериканский дебют дирижера состоялся в 1993 году в Метрополитен-опере (“Богема”). В Лирик-опере Рицци дебютировал в 1997 году. Он дирижировал новой постановкой “Нормы” В.Беллини. Вот только несколько недавних точек его непрерывных гастролей: “Луиза Миллер” Дж.Верди (Цюрихская опера, декабрь 2014 года), “Девушка с Запада” (Немецкая опера, Берлин, февраль-март 2015 года), “Бал-маскарад” (Théâtre Royal de la Monnaie, Брюссель, апрель-июнь 2015 года), “Сельская честь”, “Паяцы” и “Тоска” в Ла Скала. В сезоне 2016-17 годов Рицци вернется как в Лирик-оперу, так и в Метрополитен-оперу.
Режиссер Мэтью Озава называет Чикаго своим домом на протяжении последних восьми лет. С творчеством режиссера мы познакомились этим летом в... зоопарке. Да-да, именно в зоопарке (Lincoln Park Zoo) в августе состоялась мировая премьера оперы “Second Nature” французского композитора Мэтью Окина. До этого в качестве второго режиссера Озава работал в Лирик-опере над спектаклями “Дон Жуан” и “Севильский цирюльник”, читал лекции в Школе музыки De Paul University, занимался со студентами Центра оперного пения Райана, поставил спектакль ”A Son of the Front” в Athenaeum Theater (Чикаго). “Набукко” станет режиссерским дебютом Озавы на сцене Лирик-оперы. Режиссер говорит: “Я впервые посетил Лирик-оперу много лет назад. Я сидел в последнем ряду и мечтал, чтобы в один-прекрасный день поставить оперу на этой сцене. Теперь мои мечты становятся явью”. “Любовь, смерть, угнетение, искупление, - Озава употребляет лишь несколько слов для описания величественного творения Верди. – “Набукко” – настоящая глыба, эпическая опера. Она редко ставится. Я счастлив представить новую версию оперы и верю в успех. В спектакле участвуют более ста двадцати человек. Огромная роль принадлежит хору. Я знаю хор Лирик-оперы, как один из лучших в стране, если не лучший. Что касается солистов, то в них чувствуются харизма, сила голоса, актерский талант. Большая честь – работать с такими профессионалами. Есть несколько оперных театров в стране, которым по силам замахнуться на “Набукко”. Лирик-опера – один из них”.
Озава – основатель и художественный руководитель арт-компании “Mozawa”. В планах режиссера на 2016 год – первая в мире постановка оперы Дэвида Ханлона “The Root of the Wind is Water” в Хьюстонской опере. Репетиции начнутся весной будущего года. А пока Озава репетирует “Набукко”. Премьера намечена на 23 января 2016 года.

Nota bene! Билеты на оперу ”Набукко” и другие спектакли сезона 2015-16 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1. Желько Лучич – Набукко
Фото 2. Татьяна Сержан – Абигайль. Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. Дмитрий Белосельский - Захария
Фото 4. Элизабет Де Шонг – Фенена. Фото - Лапидус

27 дек. 2015 г.

Trap Door Theatre (Чикаго): “Герцогиня Мальфи”


Trap Door Theatre продолжает удивлять! После “The Universal Wolf” (современной вариации на темы “Красной шапочки”) и “Сказочной жизни русских девушек” пришло время поиграть в старый, классический театр ужасов. Пока в Шекспировском театре готовятся к масштабному фестивалю, посвященному четырехсотлетию со дня смерти Великого Барда, чикагская “Ловушка” показывает пьесу современника Шекспира Джона Уэбстера (1578-1634) “Герцогиня Мальфи” (“The Duchess of Malfi”).

Недавно овдовевшая герцогиня Мальфи тайно выходит замуж за своего управляющего Антонио. Ее братья Кардинал и Фердинандо не хотят этого брака. Они предпочли бы оставить Мальфи вдовой. На свет выходят темные мотивы, иррациональные поступки, кровосмесительные желания... Кровь, ужасы, расчлененка, духи, замогильные голоса и прочая нечисть... – все это и многое другое в спектакле известного американского режиссера Кристофера Марино. Впрочем, ничего придуманного – так написано автором. Уэбстеру нет равных по части описания ужасов и разного рода изощренных пыток. Он объяснял это тем, что публика елизаветинского театра любила яркую зрелищность. Что ж, за три века развития театра в этом плане мало что изменилось. Сценические эффекты и зрелищность любят и сегодня. Другое дело, что ужасы не являлись самоцелью Уэбстера. За ними стоит подлинная трагедия герцогини и ее братьев. Не буду рассказывать сюжет – вас ждет много интересного! Но не бойтесь, в этом театре провоцируют зрителя настолько талантливо, что возражений у вас не возникнет. Первая постановка пьесы прошла в театрах Globe и Blackfriars playhouse ориентировочно в 1613 (!) году. Чем удивят нас Марино с актерами в году 2016, узнаем совсем скоро.
В ролях: Джон Бил, Кейси Чепмен, Симина Контрас, Кевин Кокс, Джон Кахара, Линдсей Роуз Кейн.

Nota bene! Спектакль “Герцогиня Мальфи” идет с 14 января до 20 февраля в The Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Билеты - $20 в четверг и пятницу, $25 – в субботу. В пятницу два билета продаются по цене одного. Справки и заказ билетов - по телефону 773-384-0494 или на сайте театра www.trapdoortheatre.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Постеры к спектаклю “Герцогиня Мальфи”. Фото – Михал Яники

25 дек. 2015 г.

TimeLine Theatre (Чикаго): “Sunset Baby”


Сезон 2015-16 годов в чикагском TimeLine Theatre продолжается спектаклем “Sunset Baby” по пьесе лауреата нескольких театральных премий и приза Эдварда Кеннеди Доминик Мориссо. Режиссер - Рон О Джей Парсон.

Действие спектакля происходит в Бруклине. Пожилой человек - бывший член Движения за расовое равенство – приезжает к дочери. Он стремится исправить испорченные за много лет взаимоотношения. По мере развития разговора отца и дочери открываются старые раны, оголяются пылающие истины, всплывают поколениями созданные противоречия... Яркими театральными средствами Мориссо описывает семейную драму о вторжении политики в частную жизнь. Газета The New York Times назвала пьесу “интеллектуальной драмой о семье, выживании и природе свободы”.
Мировая премьера спектакля состоялась в 2013 году в LAByrinth Theatre Company (Нью-Йорк).
“Sunset Baby” – второе обращение Парсона к драматургии Мориссо. В сезоне 2013-14 годов в Northlight Theatre состоялась североамериканская премьера его спектакля “Детройт-67” (“Detroit ’67”) о близнецах, открывающих ночной клуб в подвале родительского дома.
Выпускник театрального факультета Мичиганского университета Рон Парсон начинал с постановок в маленьких театрах Нью-Йорка. После переезда в Чикаго в 1994 году активно включился в театральную жизнь города. В настоящее время режиссер является членом труппы Court Theatre и Associate Artist TimeLine Theatre. В числе его лучших постановок в TimeLine Theatre отмечу спектакль “Изюминка на солнце” (“A Raisin in the Sun”) по одноименной пьесе Лорейн Хэнсберри.
В ролях: Келвин Ростон-младший, Филип Эдвард Ван Лир, Эн Джи Уайт.

Nota bene! Спектакль “Sunset Baby” идет с 13 января до 10 апреля 2016 года в помещении TimeLine Theatre по адресу: 615 West Wellington Avenue, Chicago, IL 60657. Справки и заказ билетов на сайте www.timelinetheatre.com, по телефону 773-281-8463 или в кассе театра. $39-$52. Для студентов предусмотрена скидка $10. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. Специальные цены для групп от десяти человек и больше. Места парковки машин по сниженным ценам: Standard Parking garages (Broadway Center, $8, 2846 North Broadway, at Surf) и Century Mall ($9, 2836 North Clark). В кассе театра не забудьте поставить штамп на билете паркинга.

Фотографии к статье:
Фото 1. На репетиции спектакля “Sunset Baby” в TimeLine Theatre. На переднем плане - Филип Эдвард Ван Лир
Фото 2. Доминик Мориссо
Фото 3. Рон О Джей Парсон

22 дек. 2015 г.

Херши Фелдер представляет: “Baritones Unbound”


Продолжается цикл “Херши Фелдер представляет...”. После моноспектакля Дебры Эрхардт “Прощай, Ямайка”, в котором Фелдер выступил в качестве продюсера, и представления “Херши Фелдер в роли Ирвинга Берлина”, где он был автором сценария и исполнителем роли родившегося в Могилеве композитора Ирвинга Берлина, Херши Фелдер показывает в Чикаго представление “Baritones Unbound”. В спектакле – выразительный подзаголовок: “Звезды музыки в новой пьесе с великой музыкой и о великой музыке”. Создатели спектакля приглашают зрителей в увлекательное музыкальное путешествие, главным героем которого станет Голос. Баритональный голос. Начиная с первой баритональной партии - Папагено в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта 1791 года, - этот голос назвали “необычным голосом обычного человека”. В чем его необычность? Как развивались баритональные партии на протяжении более чем двух столетий? Каким героям отдавали композиторы баритональные партии и почему? Кто они – главные баритоны-герои и антигерои классической оперы? На эти и другие вопросы отвечают популярные оперные исполнители - бас Марк Делаван (Mark Delavan) и баритон Натан Ганн (Nathan Gunn), - а также звезда бродвейских спектаклей, автор текста Марк Кадиш (Marc Kudisch). Делавана и Ганна мы неоднократно слышали в Лирик-опере. Они успешно выступают по всему миру, востребованы как в опере, так и в камерных концертах. Привлечь их к участию в спектакле было делом нелегким, но Херши Фелдер с задачей справился.

Режиссер спектакля – художественный руководитель ArtsEmerson (Бостон) Дэвид Дауэр. Там же, в Бостоне, состоялась мировая премьера спектакля.
Музыкальный руководитель и пианист – Тимоти Сплейн.

Херши Фелдер хорошо знаком чикагским театралам. В прошлые годы он играл моноспектакли “Джордж Гершвин” (“George Gershwin Alone”, Winner of 2007 Los Angeles Ovation Awards, Best Musical and Best Actor), “Леонард Бернстайн” (“Maestro: Leonard Bernstein”) – режиссером обоих спектаклей был Джоэль Цвик, “Пианистка с улицы Виллесден” (“The Pianist of Willesden Lane”), “Джек Леммон возвращается” (“Jack Lemmon Returns”). Весной 2016 года в цикле “Херши Фелдер представляет...” состоится премьера спектакля “I Found My Horn”.


Фотографии к статье:
Фото 1-4. Марк Кадиш, Марк Делаван и Натан Ганн в спектакле “Baritones Unbound”. Все фото – Чак Осгуд

Nota bene! Спектакль “Baritones Unbound” идет до 3 января 2016 года в помещении Royal George Theatre по адресу: 1641 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Цена билета - $60. Заказ билетов по телефону 312-988-9000, на сайте www.ticketmaster.com или в кассе театра. 31 декабря спектакль начнется в 10.00 pm. После него обещан фуршет и веселая встреча Нового года с актерами. Цена билета, включая вечеринку, - $150.

19 дек. 2015 г.

Музыка на все вкусы

Музыкальное обозрение праздничных дней я начну с концертов в Чикагском симфоническом центре.
17 и 19 декабря, 8.00 pm; 18 декабря, 1.30 pm. Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) в эти дни дирижирует бывший музыкальный руководитель фестиваля в Равинии Джеймс Конлон. В программе - музыка чешских композиторов и примкнувшего к ним Моцарта: увертюра В.А.Моцарта к опере “Лючио Силла”, Концерт для контрабаса с оркестром ре мажор И.Б.Вангала (1739-1813, солист – Александр Ханна), симфонические поэмы “Голубок” и “Золотая прялка” А.Дворжака. Американские премьеры поэм, сочиненных по мотивам баллад чешского поэта Яромира Эрбена, состоялись в Чикаго в 1897 и 1899 годах. За дирижерским пультом ЧСО стоял его основатель и первый руководитель Теодор Томас. А вот увертюра Моцарта к его ранней опере и Концерт для контрабаса Вангала исполняются ЧСО впервые.

Двадцативосьмилетний контрабасист Александр Ханна родился в городке Боулинг Грин, штат Огайо. Лауреат приза музыкального центра в Танглвуде. После окончания учебы в Музыкальном институте Кертиса с 2008 года работал концертмейстером группы контрабасов Детройтского симфонического оркестра. В марте 2012 года в качестве первого контрабаса он участвовал в концертах ЧСО с Риккардо Мути, в апреле руководил своей секцией на гастролях оркестра в России и Италии. С 4 июня 2012 года - концертмейстер группы контрабасов ЧСО. Он заменил Джозефа Гуастафесте, ушедшего на пенсию после сорока девяти лет работы. Его принял в оркестр Фриц Райнер в 1961 году. Может быть, нечто подобное спустя полвека напишут про Ханну. Кроме обязанностей в оркестре Ханна работает в Школе музыки DePaul University.
17 декабря в 7.00 pm на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа с музыкальным руководителем Симфонического оркестра Норсбрука Лоуренсом Рапчаком.


18 декабря, 7.00 pm; 19, 21-23 декабря, 3.00 pm. После двадцати лет традиционных декабрьских концертов “Welcome Yule!” Симфонический центр подготовил сюрприз – новую программу “CSO’s Merry Merry Chicago with The von Trapps”. В концертах принимают участие члены ЧСО и специальные гости, главные из которых - группа The von Trapps с Августом, Амандой, Мелани и Софи (праправнуком и тремя праправнучками капитана Георга и Марии фон Трапп). Придуманная, далекая от реальности история их жизни составила основу мюзикла Р.Роджерса и О.Хаммерстайна “Звуки музыки” (этот мюзикл показывали в Лирик-опере в прошлом году) и одноименного фильма с Джулией Эндрюс в главной роли. В концертах также участвует детский хор “Midwest Young Artists: Voices Rising” (музыкальный руководитель – Стив Маркс). В программе - рождественские песни (среди них - “Little Drummer Boy”, “Jingle Bell Rock”, “Carol of the Bells”) и музыкальные новогодние истории. Дирижер – Стюарт Чафетц.
Концерты рекомендованы для детей от пяти лет и старше. В антракте на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся выступления студенческих и взрослых хоров из пригородов Чикаго.
Обратите внимание! На террасе Симфонического центра слышимость не такая хорошая, как в других местах зала.

27 декабря, 2.30 pm. Восемнадцатый сезон подряд музыкальный год закрывается концертом “Салют Вене”. В программе - вальсы и польки композиторов семьи Штраус, а также любимые мелодии из классических оперетт. Исполнители – оркестр Strauss Symphony of America (в нем заняты многие чикагские музыканты) под управлением дирижера из Вены Бернхарда Шнайдера, сопрано из Вены Патрисия Несси, тенор из Торонто Адам Лютер, танцоры из профессиональной украинской балетной труппы “Kiev-Aniko Ballet of Ukraine” и участники международных конкурсов бальных танцев (International Champion Ballroom Dancers). Подробности предстоящего концерта вы найдете на сайте http://salutetovienna.com/.
Chicago Symphony Center (220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604), http://cso.org/, телефон - 312-294-3000.

16 декабря, 7.30 pm. Fulctrum Point New Music Project представляет восемнадцатый ежегодный концерт (Concert for Peace) современной музыки и поэзии. Прозвучат сочинения Галины Уствольской (1919-2006, ее музыка в России исполняется крайне редко), Джона Адамса, Джорджа Флинна и Джерома Кицке. Дирижер - руководитель проекта Стивен Бернс. В концерте участвует Кевин Ковал и другие поэты.

The Chopin Theatre (1543 West Division Street, Chicago IL 60642), http://fulcrumpoint.org/.
17-18 декабря, 8.00 pm; 19-20 декабря, 3.00 pm. Камерный ансамбль “Music of Baroque” представляет традиционные новогодние концерты – “Holiday Brass & Choral Concerts”. Дирижер - Уильям Джон Грэй.
Концерты состоятся в Ривер Форесте, Чикаго и Норсбруке.
http://www.baroque.org/, телефон - 312-551-1414.

18 и 19 декабря, 8.00 pm. Новогодние концерты музыкального коллектива “Chicago a cappella”. В программе: рождественские и ханукальные мелодии, духовные произведения композиторов эпохи Ренессанса и традиционные спиричуэлс.
Приглашенный музыкальный руководитель концертов – Бенджамин Ривера.
Художественный руководитель “Chicago a cappella” - Джон Уильям Троттер.
Концерты состоятся в Нэпервилле и Эванстоне.
www.chicagoacappella.org, телефон - 773-281-7820.

19 декабря, 12.30 pm. Новогодний концерт TUBACHRISTMAS. Четыреста музыкантов, играющих на тубе и эфониуме (теноровой тубе), исполнят популярные рождественские мелодии. Традиция тубовых концертов началась в 1974 году по инициативе “Паганини тубы” - профессора Индианского университета Харви Филлипса. Таким образом Филлипс увековечил память своего учителя, музыканта Уильяма Белла, родившегося в Рождество 1902 года, и композитора Алека Уайлдера - аранжировщика музыки для первого подобного концерта в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. Уайлдер умер в 1980 году в ночь перед Рождеством.
Концерт состоится в помещении The Palmer House (17 E. Monroe Street, Grand and State Ballrooms, fourth floor). Вход свободный. На протяжении всего дня будет проходить сбор продуктов в фонд Greater Chicago Food Depository.
http://www.tubachristmas.com/readtcloc.php?TCState=IL&TCCity=Chicago.

19 декабря, 5.00 pm. Новогодний концерт коллектива The Illinois Brass Band. Он был образован англичанами Джорджем Фостером и Уильямом Хомером. В составе английского ансамбля Desford Colliery Caterpillar Band они гастролировали в США в 1990 году и приняли решение основать подобный коллектив в Чикаго. Уже в следующем 1991 году вновь образованный ансамбль дал первый концерт. За четырнадцать лет своего существования The Illinois Brass Band записал шесть дисков и провел сотни концертов в Чикаго и штате Иллинойс. Благодаря усилиям коллектива в 1993 году был организован первый в Северной Америке конкурс - Brass Band Association competition.
Baker Memorial Church (307 Cedar Avenue, St. Charles, IL), http://www.illinoisbrassband.org/.

19 декабря, 7.00 pm; 20 декабря, 2.00 pm. Перед Новым годом старейшая музыкальная организация Чикаго - The Apollo Chorus - исполнит ораторию Г.Ф.Генделя “Мессия”.
The Apollo Chorus был основан в 1872 году, спустя год после Великого чикагского пожара. Хор выступал в 1893 году на открытии Всемирной выставки, посвященной четырехсотлетию открытия Америки (World’s Columbian Exposition), в 1904 году – на открытии Симфонического центра (Orchestra Hall), в 1912 году – на открытии Medinah Temple (600 North Wabash Avenue, сейчас в этом здании располагается магазин Bloomingdale’s), в 1916 году – на открытии Navy Pier. До создания Симфонического хора (the Symphony Chorus) хор “Аполло” считался официальным хором при ЧСО. В составе хора – сто двадцать человек.
Солисты: Аманда Маджески, сопрано (в прошлом сезоне она пела в “Пассажирке” М.Вайнберга в Лирик-опере); Элиза Сазерленд, меццо-сопрано; Уильям Хайт, тенор; Сэм Хендли, бас-баритон. Музыкальный руководитель и дирижер хора - профессор дирижерского факультета Северо-Западного университета Стивен Олтоп.
Harris Theater for Music and Dance (205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), www.apollochorus.org, телефон - 312-427-5620.

19 декабря, 7.30 pm; 20 декабря, 3.30 pm. Женская часть хора “Bella Voce” исполнит рождественский цикл Б.Бриттена “A Ceremony of Carols”. Партия арфы - Алисон Аттар.
Концерты состоятся в Лисле и Эванстоне.
http://www.bellavoce.org/, телефон - 877-755-6277.

19 декабря, 8.00 pm; 20 декабря, 3.00 pm. Еще один новогодний концерт - “A Very Merry Holiday Spectacular”. Популярные мелодии прозвучат в исполнении Иллинойского филармонического оркестра (Illinois Philharmonic Orchestra) под управлением Виктора Ямпольского. Партия сопрано – Кимберли Маккорд.
Прозвучит целый набор популярных мелодий: от фрагментов музыки из сюиты П.Чайковского “Щелкунчик” и оперы “Гензель и Гретель” Э.Хумпердинка до композиции Лероя Андерсона “Катание на санях” (“Sleigh Ride”). В концертах участвует Grande Prairie Choral Arts singers.
Концерты состоятся во Франкфорте и Джольете. За час до начала концертов в фойе концертных залов предусмотрены специальные выступления для детей.
http://ipomusic.org/index.php/home.html, телефон - 708-481-7774.


Музыкальным событием декабря стала мировая премьера оперы Джимми Лопеса “Бельканто” в Лирик-опере Чикаго (7 декабря). Сюжетом послужил реальный случай, описанный в романе американской писательницы Энн Патчетт. 17 декабря 1996 года террористическая группа “Тупак Амару” захватила японское посольство в столице Перу Лиме. Около четырехсот пятидесяти человек оказались заложниками. К концу первой недели террористы выпустили большинство из них. В заложниках остались семьдесят пять человек. Террористы требовали освободить политических заключенных. Власти страны вступили с террористами в переговоры, которые велись несколько месяцев. За это время военные прорыли траншею к зданию. К середине апреля подкоп был готов. 22 апреля 1997 года, на сто двадцать шестой день после случившегося, началась спецоперация, в результате которой армия взяла японское посольство штурмом. В ходе операции все террористы погибли, а заложники были освобождены...

Вице-президент Перу проводит пышный прием в честь владельца крупного концерна господина Хосокавы. Он надеется заинтересовать японского бизнесмена и получить для страны крупные инвестиции. Чтобы заполучить Хосокаву, вице-президент пригласил на прием примадонну мировой оперы Роксану Косс (в этой партии - звезда мировой оперной сцены Даниелла Де Низ). Он знает слабость Хосокавы – любовь к опере – и делает ему предложение, от которого бедный японец не может отказаться. Сразу после концерта в особняк врываются террористы. Они ищут президента страны. Но президент, в отличие от Хосокавы, равнодушен к опере, а тем более к скучным приемам. Он остался дома, чтобы посмотреть очередную серию своей любимой “мыльной оперы”... Такова завязка сюжета романа и оперы. Либретто написано американским драматургом и сценаристом кубинского происхождения Нило Крузом. Он пошел немного дальше романа Пратчетт. Круз показал, как в замкнутом пространстве складываются определенные взаимоотношения между террористами и их жертвами, как возникают чувства привязанности и даже любви. Оказывается, не все террористы - звери. Молодой парень по имени Цезарь (контртенор Энтони Рос Костанцо) начинает петь, и Роксана поражается красотой его голоса. Она предлагает давать ему уроки пения. Поначалу Генерал (дебют в Лирик-опере тенора из Пуэрто-Рико Рафаэла Давила) грубо прерывает ее урок, а потом, устроившись в кресле, с удовольствием слушает чарующие звуки bel canto. Название оперы звучит как символ красоты, которая, как мы все знаем, не спасает мир, но делает его лучше. Среди гостей есть и русский дипломат Федоров (бас с Фарерских островов Руни Браттаберг), почему-то не расстающийся с книгой по искусству, которую подарила ему бабушка. Мы узнаем об этом из его арии, спетой по-русски. (Спектакль идет на восьми языках - каждый из дипломатов поет на своем.) В романе все заложники выходят на свободу, а в опере не обходится без жертв, причем, умирает именно та, которая попала в отряд случайно. Ее зовут Кармен (прекрасная работа выпускницы Центра оперного пения Дженай Бриджес), и в музыке есть цитаты из оперы Бизе. Кармен полюбила японского дипломата, готова начать новую жизнь, да вот только об этом не знал спецназ...
Много чего намешано в либретто, многое вызывает вопросы. Но не будем придираться, ведь даже у великих композиторов в операх бывают нелепости и нестыковки. Важнее другое. Опера “Бельканто” провозглашает торжество любви и гуманистических ценностей. Любовь побеждает смерть - в этом уверены создатели спектакля. Прекрасная музыка, хорошие голоса, запоминающаяся постановка... - все это позволяет включить “Бельканто” в список обязательных для просмотра новогодних музыкальных спектаклей, что я с удовольствием и делаю. Оперу можно услышать 5, 8, 13 и 17 января. Lyric Opera of Chicago (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606), https://www.lyricopera.org/, телефон - 312-827-5600.

Фотографии к статье:
Фото 1. Александр Ханна. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. The von Trapps
Фото 3. Сцена из оперы “Бельканто”. Фото – Эндрю Киоффи
Фото 4. Сцена из оперы “Бельканто”. Фото – Тодд Розенберг

16 дек. 2015 г.

Театры "большого" Чикаго в сезон праздников


Время между Днем благодарения и Новым годом в Америке традиционно считается сезоном праздников. Театры и концертные залы Чикаго и пригородов встречают его во всеоружии. Сегодня в Театральном и Музыкальном обозрениях я расскажу о наиболее интересных спектаклях-концертах-шоу, на которые можно и нужно сходить всей семьей в праздничные дни. Начнем с театров.

“Щелкунчик” (“The Nutcracker”, идет до 29 декабря) - спектакль труппы The Joffrey Ballet, без которого невозможно представить себе Новый год. Последний раз мы увидим полюбившийся нескольким поколениям чикагских зрителей балет в версии основателя труппы Роберта Джоффри 1987 года. Спектакль уходит из репертуара, но традиция остается. В декабре 2016 года состоится мировая премьера классического балета в хореографии английского балетмейстера Кристофера Уилдона. После успеха его “Лебединого озера” осенью прошлого года связи Уилдона с Joffrey Ballet стали гораздо прочнее, и в новых сезонах он станет появляться в Чикаго чаще, чем раньше.
The Auditorium Theatre (10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), http://www.joffrey.org/, телефон - 312-386-8905.


Goodman Theatre в тридцать восьмой раз приглашает зрителей на спектакль “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”, идет до 27 декабря) по рассказам Чарльза Диккенса. Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Театральный рассказ о счастливом перерождении “старого греховодника и скволыги“ Скруджа, умевшего “выжимать соки, вытягивать жилы, вколачивать в гроб, загребать, захватывать, заграбастывать, вымогать”, в “хорошего и пушистого” джентльмена получился по-хорошему традиционным. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили около двадцати трех тысяч зрителей. Среди зрителей в этом году наверняка есть уже дети тех, кто видел его в прошлом. За эти годы спектакль ставили восемь режиссеров (в этом году третий раз – заместитель художественного руководителя театра Генри Вишкампер), роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа – восемь актеров. В этом году роль Скруджа в седьмой (!) раз играет один из лучших чикагских (и не только) актеров Ларри Яндо – лауреат премии “Джефф”-2014 за лучшую мужскую роль (“Пляска смерти” в Writers Theatre) и недавний Король Лир в Шекспировском театре.
В прошлом, юбилейном для театра, девяностом сезоне руководителям Goodman Theatre пришла в голову идея совместить старую сказку с постановкой “Встряхни Диккенса” (“Twist Your Dickens, or Scrooge You!”, перевод мой, идет до 27 декабря), сделанной театром “The Second City” (авторы – Петер Гвинн и Бобби Морт, режиссер – Матт Ховд) в привычном для них стиле пародий и скетчей. В эти дни спектакль-пародия идет параллельно с “Рождественской сказкой”. “Сказка...” – в большом зале (Albert Theatre) театра, “Встряхни Диккенса” – в малом (Owen Theatre).
Все роли в спектакле “Встряхни Диккенса” исполняют девять актеров. Роль Скруджа второй раз подряд играет хорошо известный театралам Чикаго актер Фрэнсис Гинан.
Goodman Theatre (170 N Dearborn Street, Chicago, IL 60601),
http://www.goodmantheatre.org/, телефон - 312-443-3800.


Еще одна пародия на “Рождественскую сказку” разыгрывается в эти дни на сцене Чикагского Шекспировского театра. После успеха “Отелло” в стиле хип-хоп братья Q представляют спектакль “A Q Brother’s Christmas Carol” (идет до 3 января 2016 года) - аналогичную по стилю интерпретацию сказки Диккенса. Скучно не будет!
Chicago Shakespeare Theater (800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611), http://www.chicagoshakes.com/, телефон - 312-595-5600.


The House Theatre представляет свою, фантастическую версию “Щелкунчика” (“The Nutcracker”, идет до 31 декабря). Известная всем волшебная история, в которой главный герой, победив силы зла, уводит свою возлюбленную в благословенный Конфетенбург, рассказывается с помощью танца и песен. Премьера спектакля в постановке члена труппы Томи Рэпли состоялась в 2007 году. С 2010 года “Щелкунчик” регулярно появляется в репертуаре театра.
The Chopin Theatre (1543 West Division Street, Chicago IL 60642), http://thehousetheatre.com/, телефон - 773-769-3832.

Двенадцатый год подряд перед Рождеством чикагский Theater Wit показывает комедию “Дневники эльфа” (“The Santaland Diaries”, идет до 27 декабря) с бессменным Митчелом Фейном. В основе спектакля – одноименный рассказ живущего в Лондоне пятидесятивосьмилетнего американского писателя и радиоведущего Дэвида Седариса (адаптация для театра Джо Мантелло). Главный и единственный герой рассказа – сам автор. С 1983 по 1987 годы он учился в Художественной школе при Арт-институте Чикаго. В то время он веселил людей, выступая в роли рождественского эльфа в витрине магазина Macy's в центре Чикаго. В основе рассказа – авторские зарисовки о том времени и людях, встреченных писателем. Седарис ведет дневники с юношеских лет. Будучи в Чикаго, его приглашали в еженедельную радиопрограмму “The Wild Room”. Рассказ “Santaland Diaries” Седарис впервые прочел в декабре 1992 года в эфире National Public Radio. Выступление имело шумный успех. Критики в один голос сказали, что это “двадцать четыре смешнейшие страницы, когда-либо написанные на английском языке”. С тех пор рассказы Седариса регулярно публикуются в престижных литературных журналах. Некоторые из них переведены на русский язык.
Theater Wit (1229 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657), https://www.theaterwit.org/, телефон - 773-975-8150.

American Blues Theater представляет еще один бессмертный хит - спектакль “Эта чудесная жизнь: прямой эфир из Чикаго” (“It’s A Wonderful Life: Live in Chicago” (идет до 27 декабря в помещении Greenhouse Theater Center). Спектакль создан по мотивам знаменитого голливудского фильма Фрэнка Капры 1946 года с музыкой Ирвинга Берлина. Картина демонстрируется в эти дни в кинотеатре “Music Box”.
American Blues Theater (2257 North Lincoln Avenue, Chicago, IL 60614), http://americanbluestheater.com/, телефон - 773-404-7336.

Бессмертные мелодии Ирвинга Берлина звучат также в мюзикле “Белое Рождество” (“White Christmas: the Musical”, идет до 3 января 2016 года), который показывает Drury Lane Theatre.
Drury Lane Theatre (100 Drury Lane, Oakbrook Terrace, IL 60181),
http://drurylanetheatre.com/, телефон - 630-530-0111.


Знаменитый чикагский мюзикл ”Рождественская шхуна” (“The Christmas Schooner”, идет до 27 декабря) Джона Ригера и Джули Шеннон возвращается на сцену Mercury Theater. В спектакле рассказывается реальная история капитана мичиганской трехмачтовой шхуны “Rouse Simmons” Германа Шунеманна. Каждую зиму, рискуя жизнью, он доставлял рождественские елки из Пенинсулы в Чикаго селившимся в городе эмигрантам из Германии, поэтому все в городе называли его шхуну “рождественской”. Шхуна парковалась в самом центре города, на улице Кларк, и в предпраздничные дни на ней устраивался елочный базар. Елки уходили по цене от пятидесяти центов до одного доллара (было это в конце XIX века). Нуждающимся капитан раздавал елки бесплатно. 23 ноября 1912 года во время сильного шторма на озере Мичиган шхуна утонула. Ее удалось обнаружить только спустя пятьдесят девять лет.
Премьера мюзикла состоялась в Bailiwick Repertory Theatre в 1996 году. Mercury Theater возобновил спектакль в 2011 году. В спектакле звучат известные песни “We All Have Songs”, “Pass it On”, “What is it About the Water?”, “Winterfest Polka”, “Questions”, “Hardwater Sailors”. Режиссер – лауреат премии “Джефф” Уолтер Стернс. В спектакле участвуют двадцать пять актеров и музыкантов.
Mercury Theater (3745 North Southport Avenue, Chicago, IL 60613), http://mercurytheaterchicago.com/, 773-325-1700.


Компания “Kokandy Productions” решила вместо спектакля устроить для зрителей вечера песен и веселых историй. Название придумали сразу – “A Kokandy Christmas” (идет до 23 декабря). В спектакле участвуют, как написано в аннотации, “пять ярчайших талантов музыкального Чикаго”.
Theater Wit (1229 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657),
http://www.kokandyproductions.com/.


Многие из вас наверняка смотрели одноименный фильм Боба Кларка о девятилетнем Ральфи и его мечте об “идеальном рождественском подарке” - пневматической винтовке Красного Наездника. Третий раз в истории (после успешных постановок 2002 и 2006 годов) Theatre at the Center берется за инсценировку этой истории Фила Гресиана. Режиссер спектакля “Рождественская история” (“A Christmas Story”, идет до 27 декабря) - лауреат премии “Джефф” Линда Фортунато. Она ставила в театре спектакли “Monty Python's Spamalot”, “A Christmas Carol”, “42nd Street”.
Theatre at the Center (1040 Ridge Road, Munster, IN 46321), www.TheatreAtTheCenter.com, телефон - 219-836-3255.

Рождественский мюзикл приготовил для нас The Marriott Theatre. Спектакль “Эльф” (“Elf The Musical”, идет до 1 января, включая два представления 31 декабря) рассказывает о приключениях мальчика-сироты в Нью-Йорке. Бедняга ищет своего отца и напоминает всем об истинном значении Рождества. Мюзикл основан на одноименном фильме 2003 года с Уиллом Ферреллом в главной роли. В свою очередь фильм сделан по книге лауреатов премии “Тони” Томаса Михана и Боба Мартина. Режиссер и хореограф спектакля – пятнадцатикратный (!) обладатель премии “Джефф” Марк Робин.
The Marriott Theatre (10 Marriott Drive, Lincolnshire, IL 60069), www.marriotttheatre.com, телефон - 847-634-0200.

Еще одно рождественское шоу, в котором есть танцы, пародии, фрагменты из кукольных спектаклей и многое другое, называется так: “It's a Wonderful Santaland Miracle, Nut Cracking Christmas Story... Jews Welcome!” (идет до 27 декабря).
Представляет шоу театр Stage 773. Режиссер – Брайан Розен. Хореограф – Маттер Данс.
Stage 773 (1225 (West Belmont Avenue, Chicago IL 60657), www.Stage773.com, телефон – 773-327-5252).


В Чикагском Шекспировском театре в эти дни идет спектакль “Наследник” (“The Heir Apparent”). Это пьеса американского драматурга Дэвида Айвза, созданная им по мотивам комедии Жана Франсуа Реньяра “Единственный наследник” (1708). За три столетия, прошедшие со дня премьеры, характеры героев не потеряли своей привлекательности. Айвз лишь адаптировал пьесу к нынешним реалиям. Спектакль получился яркий, динамичный, остроумный. Много режиссерских находок (режиссер-постановщик - Джон Рандо), очень хороши все без исключения актеры. В роли старика Жеронта, из-за которого разгорелся весь сыр-бор, - английский театральный актер Пэкстон Уайтхед. В ролях молодых влюбленных: Джесси Фишер (Лизетта) и Эраст (Нейт Бургер).
Спектакль идет до 17 января и вполне может быть причислен к новогодним мероприятиям, обязательным для просмотра.
Chicago Shakespeare Theater (800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611), http://www.chicagoshakes.com/, телефон - 312-595-5600.

Nota bene! Подробную информацию об этих и других спектаклях можно найти на сайтах театров, а также на сайте www.chicagoplays.com. Билеты по сниженным ценам продаются на сайте www.hottix.org. Киоски Hot Tix расположены в помещениях Expo72 (72 East Randolph Street Chicago, IL 60601), Water Works Visitor Information Center (163 East Pearson Chicago, IL 60611) и Block Thirty Seven Shops (108 North State Chicago, IL 60602).

Фотографии к статье:
Фото 1. Сцена из балета “Щелкунчик” The Joffrey Ballet. Фото – courtesy of The Joffrey Ballet
Фото 2. Сцена из спектакля “Рождественская сказка”. Фото – Лиз Лоурен
Фото 3. Сцена из спектакля “Щелкунчик” The House Theatre
Фото 4. Сцена из спектакля “A Kokandy Christmas”
Фото 5. Сцена из спектакля “Единственный наследник”. Фото – Лиз Лоурен

12 дек. 2015 г.

Фестиваль “Shakespeare 400 Chicago”


Я давно подозревал, что Шекспир (1564-1616) родился, жил и творил в Чикаго! В городе процветает Шекспировский театр, почти постоянно идут пьесы великого Барда, оперы, балеты, симфонические сочинения, написанные на основе его творений. Летом в парках Чикаго проходят бесплатные спектакли по пьесам все того же Шекспира (в то время, как все остальные спектакли - не в парках и не бесплатно). Режиссеры то и дело “замахиваются на Вильяма”, и делают это довольно успешно. Билеты раскупаются, залы полны, народ ликует. Шекспира чтит город и все его обитатели. “Наш Вильям, наш Шекспир”. Еще одно подтверждение моей версии - грандиозный фестиваль “Shakespeare 400 Chicago”, приуроченный к четырехсотлетию со дня смерти Шекспира. На пресс-конференции мэр Чикаго Рам Эмануэль гордо заявлял: “Чикаго станет центром шекспировских торжеств. Более тысячи артистов со всего мира съедутся в наш город. Чикаго превратится в центр мирового туризма...”.
В общем, Англия такого не видела, а мир и не увидит. (По крайней мере, до 2064 года – пятисотлетия со дня рождения Шекспира.) В течение 2016 года в Чикаго пройдут более восьмисот пятидесяти мероприятий! Среди них - спектакли и концерты, литературные вечера и выставки, презентации и дегустации в театрах и концертных залах, школах и библиотеках, музеях и ресторанах... Театр, музыка, живопись, танец, еда - все освящено именем Барда, все подчинено Ему!
Центральным событием торжеств станет Международный фестиваль, объединяющий все жанры и направления театра и музыки. В фестивале примут участие музыкальные и театральные труппы из Австралии, Беларуси, Бельгии, Германии, Индии, Китая, Мексики, Польши, России, Южной Африки. Все звезды съедутся в Чикаго, и вот об этом поговорим подробно, по порядку, ничего не пропуская.


27-31 января 2016 года. Московский театр имени Пушкина (Россия): “Мера за меру” (“Measure for Measure”) У.Шекспира.
Знаменитого англичанина Деклана Доннеллана называют самым “русским” из европейских режиссеров. В конце девяностых он поставил в Малом драматическом театре Санкт-Петербурга “Зимнюю сказку”, в Москве под эгидой Чеховского фестиваля шли его спектакли “Борис Годунов”, “Двенадцатая ночь” (этот спектакль мы видели в Шекспировском театре в рамках серии “Мировая сцена”), “Три сестры”, “Буря”. Доннеллан говорит: “Я - ирландец, но в России чувствую себя, как дома. А это так здорово, когда тебе доверяют, понимают с полуслова, без особых объяснений. Мне кажется, что у нас с русскими актерами много общего: похожее чувство юмора, огромное уважение к поэзии... Мне нравится работать в России. Я люблю русскую публику, русских артистов, русский театр, к которому относятся очень серьезно. Я работал в театрах Франции, Англии, но, думаю, что для России театр важнее. Там люди помешаны на театре, собственно, как и я. У нас одни приоритеты”.
На Шекспировском фестивале мы увидим самую свежую работу Доннеллана - спектакль “Мера за меру”. С этой пьесой он уже работал в своем лондонском театре “Cheek by Jowl”. По предложению руководителя Театра имени Пушкина Евгения Писарева он перенес постановку на московскую сцену. В спектакле участвуют любимые актеры Доннеллана: Андрей Кузичев (Анджело), Александр Феклистов (Лючио), Анна Халилулина (Изабелла). Сценограф спектакля - постоянный партнер Доннеллана Ник Ормерод. В создании спектакля принимали участие Барбикан-центр (Лондон), Scene Nationale (Франция), Национальный драматический центр (Мадрид).
Московская премьера состоялась 22 ноября 2013 года. Спектакль номинировался на пять премий “Золотая маска”, включая премии за лучшие постановку и режиссуру.
Спектакль идет на русском языке с английскими субтитрами.
Гастроли Московского театра имени Пушкина состоятся в помещении Чикагского шекспировского театра. Билеты - $68–$78. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.chicagoshakes.com или по телефону 312-595-5600.


5-14 февраля 2016 года. Белорусский Свободный театр (Беларусь): “Король Лир” (“King Lear”) У.Шекспира.
Перед Летними Олимпийсками играми 2012 года лондонский театр “Глобус” провел свою Олимпиаду - Театральную. По условиям организаторов фестиваля тридцать семь пьес Шекспира прозвучали на тридцати семи языках силами тридцати семи национальных театров. Беларуси в лице Свободного театра досталась одна из главных шекспировских Жемчужин – бессмертный “Король Лир”. Спектакль прошел два раза - 17 и 18 мая 2012 года - с феноменальным успехом. Руководитель “Глобуса” Доминик Дромгул назвал белорусскую версию “Короля Лира” “самым точным прочтением классической пьесы, которое он видел в жизни”. Совсем недавно - со 2 по 14 ноября 2015 года - в Лондоне состоялся фестиваль “Staging a Revolution”, посвященный десятилетию театра. Среди десяти спектаклей был и “Король Лир”. Режиссер Владимир Щербань назвал этот показ “полноценной премьерой”: “Этот спектакль мы играли в открытом пространстве “под открытым небом”, поэтому было необычно играть его под крышей театра Янг Вик... Как говорится, родные стены помогли”. (Театр Янг Вик – один из продюсеров фестиваля “Staging a Revolution”, давний партнер Свободного театра.)
В главных ролях: Король Лир – Олег Сидорчик, Гонерилья – Яна Русакевич, Регана – Марина Юревич, Корделия – Виктория Биран, Шут - Элиас Файнгерш.
Спектакль идет на белорусском языке с английскими субтитрами. Перевод - Юрка Гаврук. Сценическая адаптация - арт-директор театра Николай Халезин. Перед премьерой он сказал, что это его первый и последний опыт по адаптации Шекспира: “Легче писать свой текст, чем пытаться сократить текст Шекспира. Это был вызов для театра, с которым мы успешно справились”.
Свободный театр приезжает в Чикаго третий раз. Знакомство с ним у большинства зрителей состоялось в январе 2011 года со спектаклем “Быть Гарольдом Пинтером”. В 2013 году театр показал в Чикаго спектакль “Минск 2011: письмо для Кэти Акер”.
Гастроли Белорусского Свободного театра состоятся в помещении Чикагского шекспировского театра. Билеты - $48–$58. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.chicagoshakes.com или по телефону 312-595-5600.

13 февраля 2016 года, 11.00 и 12.45 pm. Чикагский симфонический оркестр и Чикагский шекспировский театр: “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Night's Dream”) Ф.Мендельсона. На фоне музыки немецкого композитора актеры Шекспировского театра разыгрывают сцены из комедии Шекспира “Сон в летнюю ночь”. Представления предназначены для детей в возрасте от пяти лет.
Дирижер - Эдвин Аутвотер. Автор сценария и режиссер - Дэвид Белл.
Представления состоятся в помещении Чикагского симфонического центра. Билеты - $6–$57. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.cso.org или по телефону 312-294-3000.

13 и 20 февраля 2016 года, 8.00 pm; 14 и 21 февраля, 4.00 pm. “Chicago a cappella” и Чикагский шекспировский театр: “Shakespeare a capella”.
Совместные концерты актеров Шекспировского театра и музыкального коллектива “Chicago a cappella”. Сонеты Шекспира, фрагменты из его драматических произведений звучат на фоне музыки композиторов разных эпох. Автор сценария и режиссер - Том Мула. Музыкальный руководитель - художественный руководитель “Chicago a cappella” Джон Уильям Троттер.
Концерты состоятся в Эванстоне, Чикаго, Оук Парке, Нэпервилле. Билеты - $12–$38. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.chicagoacappella.org или по телефону 773-281-7820.


17-21 февраля. Oxford Playhouse (Великобритания): “Санчо: акт памяти” (“Sancho: an Act of Remembrance”).
В центре спектакля – жизнь английского композитора, актера, писателя Игнатиуса Санчо (1729-1780). Он родился на работорговом судне, но никогда не был рабом. Его рисовал Томас Гейнсборо – в Национальной галерее Канады висит его портрет. Среди его друзей был актер и хозяин театра Дэвид Гаррик, игравший всех главных шекспировских героев. Герцог Джон Монтегю любил поговорить с ним о философии и давал ему книги из личной библиотеки. В 1774 году Санчо стал первым человеком африканского происхождения, голосовавшим на выборах в Великобритании. После себя он оставил книгу “Письма позднего Игнатия Санчо, африканца”, в которой, многократно цитируя Шекспира, описал все мерзости рабства. В общем, личность была незаурядная, и спектакль о нем заслуживает особого внимания.
Автор инсценировки и исполнитель - известный английский актер, член труппы Royal Shakespeare Company Джозеф Паттерсон.
Гастроли Джозефа Паттерсона состоятся в помещении Чикагского шекспировского театра. Билеты - $38–$48. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.chicagoshakes.com или по телефону 312-595-5600.

17 февраля - 10 апреля 2016 года. Чикагский шекспировский театр: “Отелло” У.Шекспира.
После гостей фестиваля “в бой” вступают хозяева - Чикагский шекспировский театр.
Новую инсценировку “Отелло” готовит для нас английский режиссер Джонатан Манби. Среди его заметных лондонских спектаклей – “Жизнь – это мечта” в Donmar Warehouse, “Сон в летнюю ночь” в театре “Глобус”, “Кентерберийские привидения” в Королевском шекспировском театре. Манби несколько раз ставил спектакли в США. Он работал в Сан-Диего (театр The Old Globe, “Рекомендация”), Миннеаполисе (Guthrie Theater, “Зимняя сказка”), Вашингтоне (Shakespeare Theatre Company, “Собака в опасности”, Helen Hayes Award за лучшую режиссуру). В Шекспировском театре Манби дебютировал в сезоне 2013-14 годов со спектаклем “Юлий Цезарь”. “Отелло” - вторая работа режиссера в Чикаго. Действие спектакля будет происходить на военной базе США. Манби говорит, что тем самым он хочет “усилить чувство напряженности, зависимости и страха аутсайдера перед мнением большинства”. Роль Отелло исполнит член труппы Steppenwolf Theatre Джеймс Винсент Мередит.
Все спектакли состоятся в помещении Чикагского шекспировского театра. Билеты - $48–$88. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.chicagoshakes.com или по телефону 312-595-5600.


22 февраля - 19 марта 2016 года. Лирик-опера Чикаго: “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно.
Творчество Шекспира – источник вдохновения для многих великих композиторов. Не устоял перед соблазном и французский гений Шарль Гуно. Получилась безумно красивая опера, более ста пятидесяти лет не сходящая со сцен ведущих оперных театров мира.
В главных партиях: Джульетта – Сюзанна Филлипс, Ромео – Джозеф Каллея и Эрик Катлер, Меркуцио – Джошуа Хопкинс, Капулетти – Филип Хорст.
Дирижер – французский маэстро Эмануэль Виллауме. Режиссер – Бартлетт Шер.
Спектакль идет на французском языке с английскими субтитрами.
Все спектакли состоятся в помещении Лирик-оперы Чикаго. Билеты - $20–$239. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.lyricopera.org или по телефону 312-827-5600.


23-24 февраля 2016 года, 7.30 pm. Гамбургский балет (Германия): “Отелло”.
Еще одна интерпретация шекспировской драмы о ревности – на этот раз балетная. Второй раз в Чикаго приезжает легендарный Гамбургский балет Джона Ноймайера. “Отелло” поставлен на музыку Арво Пярта, Альфреда Шнитке и бразильского джазового музыканта Нана Васкончелос. Музыкальное сопровождение – Чикагский филармонический оркестр.
Спектакли состоятся в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance). Билеты - $35–$125. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.harristheaterchicago.org или по телефону 312-334-7777.

26-27 февраля 2016 года, 7.00 pm. Forced Entertainment (Великобритания): “(IN) Complete Works: Table Top Shakespeare”.
Экспериментальная английская труппа показывает спектакли, которые я бы перевел как “Настольный Шекспир”. Чтобы их играть, актерам нужен стол размером в один квадратный метр, бытовые предметы и посуда: горшок с солью и перцем, линейка, ложки, кастрюли... Все предметы помещаются на столе, все страсти разыгрываются там же. Всего у труппы – тридцать шесть спектаклей. В Чикаго за два вечера мы увидим восемь... Подобного рода эксперимент актеры уже один раз проделали с книгой “Тысяча и одна ночь”. После успеха представлений актеры взялись за тома шекспировского наследия.
В труппе “Forced Entertainment” шесть актеров: Робин Артур, Тим Этчеллс (художественный руководитель), Ричард Лоудон (дизайнер), Клер Маршалл, Кэти Наден, Терри О’Коннор. Труппа базируется в городе Шеффилд (графство Саут-Йоркшир).
Спектакли состоятся в помещении Музея современного искусства (Museum of Contemporary Art). Билеты - от $10. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.mcachicago.com или по телефону 312-397-4010.

27 февраля 2016 года, 7.30 pm. Rockefeller Memorial Chapel: “Музыка во времена Шекспира”.
Концерт хора Decani – профессионального музыкального коллектива при Rockefeller Memorial Chapel. В программе: “Ламентации” английского композитора Томаса Таллиса (1505-1585), другие произведения композиторов елизаветинской эпохи, а также сочинения современного композитора Шуламита Рана на тексты Шекспира. Концерт состоится в помещении Rockefeller Memorial Chapel. Билеты - $10, для студентов со студенческими удостоверениями - бесплатно. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.arts.uchicago.edu или по телефону 773-702-ARTS.
Кроме этого, в программе фестиваля – спектакли “Двенадцатая ночь” Filter Theatre в содружестве с Royal Shakespeare Company (1-13 марта 2016 года) и The Company Theatre of Mumbai Индия, осень 2016 года), “Я, Мальволио” Tim Crouch Theatre (Англия, 2-5 июня 2016 года), “Макбет” Theater Zuidpool (Бельгия, 25-27 августа 2016 года), “Венецианский купец” Shakespeare's Globe (Англия, 4-14 августа 2016 года), “Песни Лира” театра “Song of the Goat” (Польша, 15-18 сентября 2016 года), “Месть принца Зи Дана (Гамлет)” Shanghai Peking Opera (28-29 сентября 2016 года), “Зимняя сказка” театра Cheek by Jowl (Англия, 14-21 декабря 2016 года), концерты Чикагского симфонического оркестра: “Ромео и Джульетта” Г.Берлиоза (7-9 апреля 2016 года), “Буря” и “Ромео и Джульетта” П.Чайковского (14-24 апреля 2016 года), концертное исполнение оперы Дж.Верди “Фальстаф” (21-26 апреля 2016 года),
И после всего этого вы еще сомневаетесь, что Чикаго - родина Шекспира? Я - нисколько!

Nota bene! Полная программа фестиваля “Shakespeare 400 Chicago” будет объявлена в январе 2016 года. Подробная информация о фестивале – на сайте www.shakespeare400chicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1. Сцена из спектакля “Мера за меру”. Фото – Джоан Перссон
Фото 2. Сцена из спектакля “Король Лир”. Фото – Николай Халезин
Фото 3. Джозеф Паттерсон в спектакле “Санчо: акт памяти”. Фото – Роберт Дей
Фото 4. Сцена из оперы “Ромео и Джульетта”. Фото – Маттиас Бас
Фото 5. Сцена из балета “Отелло”. Фото – Courtesy Gamburg Ballet

9 дек. 2015 г.

Новые балеты в Чикаго. Тридцать восьмой сезон Hubbard Street Dance Chicago


Продолжается тридцать восьмой сезон (Season 38) танцевальной компании Hubbard Street Dance Chicago. По традиции, труппа представляет четыре программы - каждая названа временем года. Осенняя серия была посвящена выдающемуся хореографу Уильяму Форсайту и состояла из его трех одноактных балетов: “N.N.N.N.”, “One Flat Thing, reproduced” и “Quintett”.

С 10 по 13 декабря 2015 года труппа представит зимнюю серию концертов. Центральным номером обещает стать американская премьера балета “Solo Echo” на музыку Иоганнеса Брамса. В балете использованы фрагменты двух Сонат Брамса для виолончели и фортепиано (опусы 38 и 99). Хореограф - основатель и руководитель танцевальной компании Kidd Pivot Кристал Пайт. Балет создан по мотивам поэмы Марка Стрэнда “Строки в честь зимы” (“Lines for Winter”) специально для Нидерландского театра танца. Мировая премьера балета прошла в 2012 году. “Solo Echo” - пример текучести фигур, движений, образов от танца к драматическому театру, от классической к современной технике. Кристал Пайт говорит: “Человек в этом балете смотрит на себя со стороны. Его характер изображается семью разными танцорами как через мужские, так и через женские тела. Каждый исполнитель показывает нюансы характера, а связи между ними позволяют главному герою примириться с самим собой”.

В программе также - дебютная композиция для трех танцоров “Waxing Moon” выпускника школы Hubbard Street Робина Минеко Уильямса. В композиции использована музыка чикагских композиторов Роберта Хайнса и Тони Лаззара.
Две мировые премьеры готовят член труппы Hubbard Street с сезона 2013-14 годов Пенни Сандерс и выпускник Tisch School of the Arts Нью-Йоркского университета, художественный руководитель Yin Yue Dance Company, хореограф Йин Йу. У композиции Сандерс еще нет названия, а балет Йу называется “A Glimpse Inside a Shared Story”. Эта работа создается для молодежной секции Hubbard Street 2 как международный танцевальный проект.
Весенняя серия (17-20 марта 2016 года) состоит из работ молодых хореографов. Мировая премьера хореографа Лукаса Крандалла - название балета пока неизвестно - соседствует с двумя хитами прошлых лет: композициями “The Impossible” Алехандро Керрудо и “I am Mister B” Густаво Рамиреса Сансано. Дополнительные номера серии будут объявлены позднее.

В летней серии концертов (9-12 июня 2016 года) Hubbard Street Dance Chicago повторяет композицию “The Art of Falling”, названную в 2014 году главным театральным событием Чикаго (мировая премьера состоялась 15 октября 2014 года). Театральный критик Крис Джонс написал в Chicago Tribune: “Not-to-be-missed”. В композиции участвуют более тридцати танцоров. Этот самый масштабный проект за всю историю танцевальной труппы - совместное детище Hubbard Street Dance Chicago и театра The Second City.
Режиссер - лауреат премии “Джефф” Билли Бангерот. Оригинальная музыкальная композиция - Джули Николс.

Говоря о новом сезоне, художественный руководитель Hubbard Street Dance Chicago Гленн Эдгертон сказал: “С моего первого появления в театре семь лет назад я стараюсь, чтобы наш репертуар отражал все лучшее, что есть в современном танце. Мне кажется, балеты, представленные в новом сезоне, как нельзя лучше отвечают этой цели”.
Гленн Эдгертон приехал в Чикаго из Голландии. С 1994 по 2004 годы он являлся художественным руководителем Нидерландского театра танца (НТТ). В свою очередь, бывший художественный руководитель Hubbard Street Dance Company Джим Винсент с сезона 2009-2010 годов возглавил НТТ. Вот такая получилась “рокировочка”. У компаний Гааги и Чикаго давно сложились прочные связи. В репертуаре Hubbard Street были балеты Иржи Килиана, во многих из них танцевал первый в истории Hubbard Street резидент-хореограф Алехандро Керрудо.
В новом сезоне в труппе появились два новых танцора: выпускник Джульярдской школы Джефери Даффи и Флориан Лохнер, работавший четыре сезона в Gauthier Dance Company в Штутгарте.
В течение всего сезона Танцевальный институт при Hubbard Street Dance Chicago (Professional Development Institute) проводит семинары, лекции, мастер-классы танцоров и хореографов, классы повышения балетного мастерства. Полную программу мероприятий института можно найти на сайте http://www.hubbardstreetdance.com/.

Nota bene! Все представления Hubbard Street Dance Chicago состоятся в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Билеты на все спектакли можно заказать по телефону 312-850-9744, на сайтах http://www.hubbardstreetdance.com/ и http://www.harristheaterchicago.org/, а также приобрести в кассе театра. Об истории и сегодняшнем дне Hubbard Street Dance Chicago читайте на сайте компании http://www.hubbardstreetdance.com/. Там же вы найдете информацию о предстоящих спектаклях. Адинистративный офис компании находится по адресу: Hubbard Street Dance Chicago, 1147 West Jackson Boulevard, Chicago, Illinois 60607, телефон - 312-850-9744.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из балета “Waxing Moon”
Фото 5. Член труппы Hubbard Street Dance Chicago Ана Лопес
 Все фото – Тодд Розенберг

7 дек. 2015 г.

Опера + Джаз = Искусство. О предстоящем концерте Рене Флеминг и Патрисии Барбер



14 декабря в Театре музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance) состоится первый совместный концерт Рене Флеминг (Renée Fleming) и Патрисии Барбер (Patricia Barber) “Higher: Renée Fleming and Patricia Barber Perform the Music of Patricia Barber”. Дуэт талантливых женщин – примы мировой оперной сцены и замечательной джазовой вокалистки, пианистки и композитора – звучит интригующе, не правда ли? Флеминг исполнит песни Барбер, прозвучат также любимые рождественские мелодии. В концерте примет участие музыкальный руководитель Центра оперного пения Патрика и Ширли Райан при Лирик-опере Чикаго, художественный руководитель программы “Beyond the Aria” в театре “Харрис” Крейг Терри.

 
Патрисия Барбер говорит: “Когда Рене исполняет мои песни, я понимаю, что идеал в музыке может быть достигнут. Она вдохновляет меня на новые подвиги”. В свою очередь Рене Флеминг признается в своей любви к творчеству Барбер: “Я счастлива выступать вместе с ней. Познакомившись с ее творчеством, я была очарована ее философской лирикой и разнообразным музыкальным словарем. Языком джаза она сочиняет музыку, близкую и понятную мне. Думая о новой серии концертов, я подумала, почему бы не открыть ее с нашего совместного выступления с Патрисией?” Сказано – сделано.


Неотразимое обаяние и богатый тембр голоса, стилистическое разнообразие и элегантность исполнительской манеры – все это позволяет Рене Флеминг одинаково свободно чувствовать себя, исполняя самую разную музыку: арии из классических и современных опер и мюзиклов, джазовые и блюзовые мелодии, песни из кинофильмов. В опере репертуар певицы простирается от драматических партий героинь Верди и Пуччини до колоратурных россиниевских героинь.

 
Рене Флеминг родилась в городке Индиана (штат Пенсильвания), но вскоре переехала с родителями в Рочестер. В своей книге “Внутренний голос” она пишет: “Как получилось, что девочка из маленького городка под Нью-Йорком представляет свою страну на крупнейших международных музыкальных фестивалях?.. Ответ обезоруживающе прост: все произошло благодаря двум маленьким хрящикам в моем горле. Эти голосовые связки - тонкие, таинственные и непредсказуемые - кидали меня в самые невероятные места планеты. Я ночевала в Белом доме, потому что разговоры о музыке c Клинтоном и Блэром затянулись до двух часов ночи; я пела для Вацлава Гавела и четыре часа провела рядом с ним, пока он рассказывал о своей жизни; я пела на траурной церемонии у развалин башен-близнецов всего через несколько месяцев после 11 сентября, когда тысячи людей стояли плечом к плечу, став единым воплощением скорби... Мой голос приводил меня на самые престижные театральные подмостки мира, и я могу сказать, что моя карьера сложилась удачно”.

Родители Рене Флеминг были учителями пения, поэтому у нее просто не было другого выбора, кроме как стать певицей. Во время учебы в Нью-Йоркском университете Флеминг выступала в составе джазового трио в одном из баров города. Там ее увидел известный саксофонист Джэкет “Иллинойс”. Он был так восхищен ее пением, что сразу предложил певице стать солисткой его биг-бэнда. Но Флеминг не хотела ограничиваться только джазом. Она решила получить академическое музыкальное образование в Джульярдской музыкальной школе (1983-1987 годы). В 1984 году певица провела, по ее словам, “феноменальный” год в Германии на стажировке у Арлин Оже. Певица также брала уроки вокала у выдающейся оперной певицы Элизабет Шварцкопф.

Оперный дебют Флеминг состоялся в 1986 году на Зальцбургском театральном фестивале в партии Констанцы в опере В.А.Моцарта “Похищение из Сераля”. В 1988 году Рене Флеминг победила на прослушивании молодых талантов в Метрополитен-опере и на международном конкурсе вокалистов в Бельгии. Так началась ее блистательная международная карьера. Певица выступала и продолжала выступать на крупнейших оперных сценах мира.

Чикагские любители оперы видели Флеминг в партиях Сюзанны в одноименной опере К.Флойда (сезон 1993-1994 гг.), Маргариты в “Фаусте” Ш.Гуно (1996 г.), графини Альмавивы в “Женитьбе Фигаро” В.А.Моцарта (1998 г.), Альчины в одноименной опере Г.Ф.Генделя (сезон 1999-2000 гг.), Дездемоны в “Отелло” Дж.Верди (2001 г.), Таис в одноименной опере Ж.Массне (сезон 2002-2003 гг.) и Виолетты в “Травиате” Дж.Верди (2008 г.). Она очень грамотно относится к своему голосу. Времена Дездемоны и Виолетты прошли, и Флеминг перешла на другой репертуар. Весной 2013 года певица предстала перед нами в партии Бланш Дюбуа в концертном исполнении оперы Андре Превина “Трамвай “Желание”. (Эта партия была специально написана для Флеминг, и она стала ее первой исполнительницей.) В 2014 году – новое появление Флеминг в партии Графини в “Каприччио” Р.Штрауса. В эти дни Флеминг “купается” в роли Ганны Главари в “Веселой вдове”. Эту партию певица исполняла на премьере постановки Сюзан Строман в Метрополитен-опере.

В июле 2012 года в Петербурге прошли съемки совместного американо-российского музыкального фильма с участием Рене Флеминг и Дмитрия Хворостовского. На фоне красот города блестящий русский певец и самая известная певица из США исполнили шедевры оперной классики, а Хворостовский не только пел, но и выступил в качестве гида, рассказывая об истории Питера.

С декабря 2010 года Рене Флеминг является вице-президентом Совета директоров и  консультантом по творческим вопросам (“Creative Consultant”) Лирик-оперы. В новом качестве любимица зрителей играет активную роль в репертуарной политике театра. Певица курирует постановку оперы “Бельканто” Джимми Лопеса (мировая премьера прошла 7 декабря). Именно она стала инициатором расширения образовательных программ Лирик-оперы, совместных проектов с Merit School of Music, сотрудничества оперного театра с другими культурными организациями Чикаго, в том числе – с театром “Харрис”.

Рене Флеминг – лауреат двух премий “Грэмми”, Национальной медали искусств (Барак Обама вручил ей эту награду в 2013 году), премий журналов “Граммофон” и “Opera News”, приза “Муза” Международного фестиваля “Дворцы Санкт-Петербурга”, обладатель Ордена Почетного легиона и командор Ордена искусств и литературы Франции. О популярности певицы может свидетельствовать тот факт, что она первой из всех классических музыкантов получила право исполнить национальный гимн на главном спортивном событии США – финальном матче чемпионата Национальной футбольной лиги “Super Bowl”. В ее честь созданы духи “La Voce” и десерт знаменитого нью-йоркского повара Даниэля Булю “Дива Рене”.

У Рене Флеминг две дочери: двадцатидвухлетняя Амелия и восемнадцатилетняя Сейдж.

Голос Патрисии Барбер один из критиков описал, как “сплошной темный шепот, исходящий из глубины души”. У нее действительно удивительный голос – нежный и чувственный, глуховатый и бархатный. Под стать голосу и игра на фортепиано – яркая, глубокая, проникновенная. Начиная с середины восьмидесятых годов, певица выпустила девять альбомов. Среди них – как оригинальные обработки популярных мелодий, так и собственные композиции. Патрисия Барбер – замечательный композитор: умный, тонкий, интеллектуальный. Она – самоучка, пришедшая в джаз из психологического факультета университета. Гены взяли свое: ее отец был известным саксофонистом, играл с Гленом Миллером. При этом джаз Патрисии Барбер далек от традиционного миллеровского джаза – это, скорее, пограничные мелодии, где-то между джазом и блюзом.

Патрисия Барбер обладает взрывным темпераментом. Она эмоциональна и непредсказуема. Ее концерты – удивительные шоу, в которых одинаково интересно не только то, что она поет, но и как. Все ее гримасничанья, все ее непроизвольно вырывающиеся звуки, придыхания, крики... – то, что делает на сцене эта женщина, описать просто невозможно. Это надо видеть и слышать!

Журнал “TIME Magazine” писал о Барбер так: “Скрестите Дайану Кролл с Сюзан Зонтаг, и вы получите Патрисию Барбер, чей гортанный голос, льющийся под аккомпанемент виртуозных фортепианных мелодий, создает умопомрачительный эффект”.

Патрисия Барбер любит удивлять своих поклонников: то срывается в Европу, гуляет по Парижу, занимается изучением французского языка, поет композиции в стиле “шансон” а-ля Эдит Пиаф; то возвращается в лоно джаза и собирает новый квартет; то пишет песни на стихи Овидия в джазовой обработке... Сегодня Барбер называют лидером женской джазовой школы, на ее концерты не попасть, она часто выступает в Европе. Вот только некоторые точки маршрутов певицы: Париж и Лондон, Гамбург и Цюрих, Вена и Амстердам, Лиссабон и Милан, Мадрид и города Испании, Москва и Санкт-Петербург... Но когда она возвращается в Чикаго, певица остается верна своему любимому джаз-клубу ”Green Mill”, талисманом которого является вот уже почти двадцать лет. Так что, уважаемые читатели, если вы хотите услышать тонкий интеллектуальный завораживающий джаз, не забудьте: по понедельникам в ”Green Mill” со своим квартетом играет и поет Патрисия Барбер.

Предстоящий концерт станет мировой премьерой дуэта Флеминг-Барбер. С такой же программой 16 декабря они выступят в Центре Кеннеди (Kennedy Center) в Вашингтоне.

Концертом Флеминг и Барбер Театр музыки и танца “Харрис” открывает новую серию “Renée Fleming: To the Edge”. Как известно, Рене Флеминг не замыкается только на опере и оперных проектах. В последнее время она активно участвует в музыкальной жизни Чикаго. От новой серии концертов с ее участием можно ожидать много сюрпризов! В создании концертов примет участие Лирик-опера Чикаго (программа “Lyric Unlimited”).

Кроме этой серии, в предстоящие месяцы в театре “Харрис” пройдут выступления многих выдающихся исполнителей. Скажу сразу: такого сезона в театре еще не было! С удовольствием перечисляю лишь некоторые имена: The Chamber Music Society of Lincoln Center с Бранденбургскими концертами И.С.Баха (17 декабря), Juilliard Orchestra под управлением Ицхака Перлмана (6 января), Royal Philharmonic Orchestra под управлением Пинхаса Цукермана (он, как всегда, совмещает обязанности дирижера и солиста, 13 января), Kronos Quartet с гостями (29 января), Стефани Блайт и Крейг Терри (9 февраля), Гил Шахам с оркестром The Knights (дирижер – Эрик Джейкобсен, 18 февраля), Academy of St.Martin In The Fields с Джошуа Белл в качестве дирижера и скрипача (12 марта), Хавьер Камарена и Ангел Родригес (30 марта).

Если с музыкальной программой театр “Харрис” конкурирует с Симфоническим центром, то по части танцевальных коллективов его единственный конкурент – Auditorium Theatre. “Харрис” наступает очень уверенно. Судите сами - Гамбургский балет с двумя спектаклями Джона Ноймайера: “Отелло” (23-24 февраля) и “Третья симфония Густава Малера” (26-26 февраля), труппа Марка Морриса (6 апреля), балет Майами (29 и 30 апреля).

Еще одна новая программа театра – серия камерных концертов “Beyond the Aria”. В этой серии выступят солисты Лирик-оперы: Даниэлла Де Низ, Энтони Рот Костанцо и Брэдли Смок (15 января), Сюзанна Филлипс, Кристиан Ван Хорн, Минджи Лей (14 марта), Кристина Брюэр, Анни Розен, Джесси Доннер (17 мая).

Nota bene! Концерт Рене Флеминг и Патрисии БарберHigher: Renée Fleming and Patricia Barber Perform the Music of Patricia Barber состоится 14 декабря в 7.30 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. $35–$125. Подробная информация и заказ билетов на этот и другие спектакли и концерты сезона 2015-16 годов – на сайте www.HarrisTheaterChicago.org или по телефону 312-334-7777.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Рене Флеминг. Фотографии предоставлены Лирик-оперой Чикаго
Фото 3-4. Патрисия Барбер. Фото – Клэй Патрик