31 янв. 2017 г.

Премьеры Northlight Theatre (сезон 2016-17 годов)


Сорок второй сезон Northlight Theatre объявлен сезоном премьер. Из пяти спектаклей три - мировые премьеры, а два будут поставлены впервые на Среднем Западе. Такого в истории театра еще не было! Ближайшая мировая премьера - спектакль “Безликий” (“Faceless”) по одноименной пьесе Селины Филлингер.

Восемнадцатилетнюю Сьюзи Гленн судят за подготовку к совершению терактов. Ее адвокатом выступает недавняя выпускница Гарвардского университета Клейр Фати. Женщин объединяет мусульманское происхождение и общее стремление к справедливости и религиозной свободе...
Режиссер - художественный руководитель театра Би Джей Джонс.
В ролях: Линдсей Сток (Сьюзи Гленн), Джо Демпси (Алан Гленн), Сусаан Ямхиди (Клейр Фати), Тимоти Эдвард Кейн (Скотт Бейдер), Росс Леман (Марк Аренберг).
Спектакль идет до 4 марта.
В дальнейших планах театра - спектакль “У воды“ (“By the Water”) по пьесе Шерин Ротстайн.
Ураган Сэнди разрушил дома Марти и Мэри Мерфи и окружающих их соседей. Под угрозой исчезновения оказался весь район. Многие семьи переехали, но супруги Мерфи отказались покидать насиженное место. Они начинают кампанию по спасению района. На помощь к ним приезжают сыновья...
Режиссер - Коди Эстл.
В ролях: Франсис Гинан, Пенни Слашер, Джанет Улрик Брукс, Аманда Дринкалл.
Премьера на Среднем Западе. 16 марта – 23 апреля.
Сорок второй сезон театра завершится мировой премьерой спектакля “Относительность“ (“Relativity”) по пьесе Марка Гермейна.
В 1902 году у Альберта и Милевы Эйнштейн родилась дочь. После 1904 года ее никто не видел и о ней никто никогда не говорил. Сорок лет спустя во время, казалось бы, обычного интервью журналистка узнает от Эйнштейна шокирующие тайны о его семье и личной жизни. Великий физик рассуждает о теории относительности, а журналистка задается другим вопросом: нужно ли быть порядочным человеком для того, чтобы стать великим?..
Американский драматург Марк Гермейн известен своими пьесами Freud’s Last Session и Becoming Dr. Ruth“.  
Режиссер - художественный руководитель театра Би Джей Джонс.
В роли Альберта Эйнштейна - ветеран чикагской сцены Майк Нуссбаум. В ролях: Катрин Кеберлейн (Маргарет Хардинг) и Анн Уитни (Хелен Дукас).
11 мая – 18 июня.
За почти сорок два года своего существования в Northlight Theatre было поставлено около двухсот спектаклей, более сорока из которых стали мировыми премьерами. В активе театра - сто девяносто восемь номинаций и тридцать четыре премии “Джефф”.
Nota bene! Все спектакли Northlight Theatre идут в помещении North Shore Center for the Performing Arts in Skokie по адресу: 9501 Skokie Boulevard, Skokie, IL 60077. $30-$81, $15 для студентов. Билеты на все спектакли сезона 2016-17 годов - на сайте http://www.northlight.org/, по телефону 847-673-6300 или в кассе театра.
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Northlight Theatre
Фото 2. Постер к спектаклю “Безликий”

30 янв. 2017 г.

Чикагский симфонический оркестр покоряет Европу. Первые подробности январского тура. По горячим следам... Часть II

Продолжаем следить за успехами Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением Риккардо Мути в Европе.
“Музыканты оркестра рассматривают каждый концерт, как поход в логово льва, - заявил Георг Шолти во время европейского турне 1989 года. - Они несут тяжелое бремя. Очень тяжелое.“ В январе 2017 года ассистент концертмейстера Дэвид Тейлор добавляет: “После почти сорока лет жизни в оркестре приятно видеть, что мы по-прежнему рассматриваемся как один из ведущих коллективов мира. Поддержание высокой репутации - наша корпоративная ответственность“.
Ответственность, бремя - слова, конечно, необходимые, но уж очень серьезные. На гастролях музыканты устают, и, как никто, это понимает Риккардо Мути. То и дело он любит снять напряжение, рассказать анекдот, развеселить музыкантов. Нынешнее турне не стало исключением.
16-17 января. Два концерта в городе Ольборг (концертный зал Musikkens Hus) на севере Дании. Впервые в истории ЧСО выступил в этом городе. Все билеты проданы, стоячие овации после концертов. В свободное время музыканты оркестра наслаждались достопримечательностями Дании, некоторые из них провели мастер-классы коллегам - музыкантам местного симфонического оркестра.
20-21 января. Впервые с 1981 года ЧСО выступил в Милане на прославленной сцене театра Ла Скала (Teatro alla Scala). Говорили, что даже с учетом Вены в этом турне не было города важнее Милана. Концерт ЧСО в Милане стал первым дирижерским появлением Мути в Ла Скала с 2005 года, после девятнадцати лет руководства оперным театром. А чикагский оркестр последний раз выступал в Милане с Шолти в 1981 году. Ожидания миланцев были так велики, что все 2040 билетов разошлись в течение двух дней с момента поступления в продажу. На “черном“ рынке билеты достигали $210 – самая дорогая цена в нынешнем европейском турне оркестра.
О важности мероприятия свидетельствовало присутствие итальянского телевидения, журналистов, политических, культурных и общественных деятелей. В преддверии концертов одна итальянская газета назвала ЧСО ”super-corazzata” - супер-линкором. Продолжая аналогию, музыкальный критик The Chicago Tribune Джон фон Райн сделал вывод, что “адмирал“ Мути направил свой мега-корабль в “дружественные воды“.
Нынешняя администрация театра, кажется, делает все возможное, чтобы наладить отношения с бывшим dirrettore di musica. В июне 2016 года в театре открылась выставка фотографий и памятных вещей из времени пребывания Мути в должности руководителя. В прошлом году в интервью Associated Press генеральный директор Ла Скала Александр Перейра выразил надежду, что с возвращением Мути в театр начнется, как он выразился, “процесс исцеления старых ран”. Он сказал, что хочет разрушить заборы и воссоединить маэстро с театром и миланской публикой: “Я хочу, чтобы Мути чувствовал себя в Ла Скала, как дома”.
Перейра поддерживал тесные связи с Мути и раньше, когда был директором музыкального фестиваля в Зальцбурге. Теперь, в Милане, он, похоже, снова преуспел в ухаживании за почетным гостем. После концерта Мути сказал, что когда обратился к присутствующим на открытии гастролей, почувствовал, что покинул Ла Скала за день до этого.
Театр Ла Скала был создан в 1778 году как театр для оперы, а не симфонических концертов. Акустика в зале довольно “сухая”. Мути рассказал об этом оркестру на репетиции, и вечером все прошло великолепно.
“Добро пожаловать домой, маэстро!” - крикнул кто-то из зала, когда Риккардо Мути после двенадцатилетнего перерыва вышел на сцену Ла Скала. Дирижер не стал комментировать свое возвращение, а предложил зрителям почтить минутой молчания память о погибших в результате землетрясения и схода лавины в регионе Абруццо. Первое произведение вечера было под стать теме - грустная и меланхоличная оркестровая увертюра Альфредо Каталани “Contemplazione“. Журналисты сразу вспомнили, что премьера оперы Каталани “Валли“ (“La Wally“) состоялась ровно сто двадцать пять лет назад на сцене Ла Скала.
Риккардо Мути держался подчеркнуто официально как во время концертов, так и после выступлений. На вопрос, чего он ожидал от выступлений, дирижер ответил: “Я ничего не ожидал. Я всего лишь хотел выступить в театре, который был моим домом в течение почти двадцати лет”. Тем не менее, когда пришло время исполнения “на бис” после первого концерта, маэстро сделал сентиментальный реверанс своему прошлому. Обратившись к зрителям, Мути сказал: “В 1986 году, когда мои волосы были еще черные, но уже ходили слухи, что я их подкрашиваю, я начал прекрасную жизнь в этом театре с оперы “Набукко”. Сейчас мы бы хотели сыграть увертюру из этой оперы“. ”Набукко” – первая из пятидесяти опер, которыми маэстро дирижировал на протяжении девятнадцати лет руководства Ла Скала. Кстати, ту же увертюру из “Набукко” Мути выбрал первой на выступлении с Венским филармоническим оркестром в 2005 году, после последнего концерта в Ла Скала.
С последними звуками увертюры зрители стали бурно приветствовать своего любимца.
К дружному хору ”браво” и нескончаемым аплодисментам присоединились музыканты оркестра и солисты хора театра, а также технический персонал, помнивший своего бывшего босса.
На совместной пресс-конференции Мути и главного редактора крупнейшей газеты Италии Corriere della Sera Лучано Фонтаны было объявлено, что в честь возвращения мэтра театр и газета выпустят записи двадцати опер с Риккардо Мути. CD и DVD будут доступны для покупки на официальном сайте дирижера www.riccardomutimusic.com. Первый диск - ”Дон Карлос” Дж.Верди с Лучано Паваротти (дебютное выступление певца, запись 1992 года) - уже в продаже.
Перейра официально заявил, что надеется в будущем на сотрудничество Мути и Ла Скала, но Мути, который будет дирижировать Венским филармоническим оркестром летом в Зальцбурге (в планах - сценическая постановка ”Аиды” Дж.Верди), пока осторожен: ”У меня есть идея для возвращения в Ла Скала. Я хотел бы представить “Валли“ Каталани, но я должен найти исключительных певцов для этой оперы”.
Отвечая на вопрос о современых постановках, Мути сказал: “Я - старомодный дирижер. Меня учили, что для постановки оперы необходимо двадцать дней занятий с фортепиано, а в настоящее время все делается в последнюю минуту“. Еще из высказываний Мути: “У многих режиссеров глупые, бессмысленные идеи, и моя работа состоит в том, чтобы защитить музыку. Я должен либо убить режиссера, либо уйти“.
Корреспондент газеты Corriere della sera спросил Риккардо Мути о его девятнадцати годах в Ла Скала. Дирижер ответил сенсационной новостью: “У меня прекрасные музыкальные воспоминания о времени в Ла Скала. Некоторые из воспоминаний о человеческих взаимоотношениях не такие счастливые. Многое было сказано, и многое из этого - неправда. В один прекрасный день я расскажу об этом в книге, которая будет опубликована после того, как меня не станет. Название уже есть: “Сейчас - правда!“ А вот что Мути сказал об уходе из Ла Скала в разговоре с Джоном фон Райном: “Это была борьба между мной и бывшим генеральным директором Карло Фонтаной. За несколько месяцев до разрыва мои отношения с театром были великолепными. Теперь они снова хорошие. Музыканты оркестра недавно прислали мне официальное письмо с просьбой, чтобы я вернулся“.
В свободный день около двадцати музыкантов оркестра и примерно столько же членов попечительского совета посетили Museo del Violino (Музей скрипки) в городке Кремона (Cremona, недалеко от Милана). В этом музее собраны бесценные струнные инструменты, сделанные самым известным жителем городка, легендарным скрипичным мастером Антонио Страдивари и его коллегами Гварнери и Амати. Как пишет в своей статье фон Райн, любопытно было услышать концерт одаренной пятнадцатилетней студентки из Чикаго Клариссы Бевилаквы, находящейся сейчас в еще одном маленьком итальянском городке Пьяченца (Piacenza). Произведения Баха она играла на скрипке 1734 года работы Страдивари из постоянной коллекции музея. К ней присоединился ее бывший педагог, упоминавшийся ранее в этой статье Дэвид Тейлор. Он с наслаждением сыграл на скрипке 1737 года работы Гварнери.
23-24 января. Традиционная остановка ЧСО в Европе - концертный зал Вены “Musikverein”. У маэстро Мути сложились уникальные отношения с Венским филармоническим оркестром. Он дирижирует этим оркестром каждый год, начиная с 1971 года - того самого года, когда в зале Musikverein впервые появился ЧСО с Шолти. Чикагские музыканты обожают играть в Musikverein, многим хорошо знакома его “золотая“ акустика. “Это мой любимый концертный зал, - говорит Тейлор. - Услышать в нем ЧСО - просто кайф. После этого ваши глаза и уши навсегда “испорчены“.”
В Вене одна из репетиций Мути была открытой для более чем трехсот студентов музыкальных школ и колледжей. После репетиции музыканты оркестра ответили на вопросы студентов. Камерная группа ЧСО выступила с интерактивным концертом в местной начальной школе.
Турне ЧСО завершилось двумя концертами в Германии: 25 января в Баден-Бадене (”Festspielhaus”) и 27 января во Франкфурте (Alte Oper). В этих городах оркестр не выступал с девяностых годов.
Во всех городах оркестр исполнял две программы. Программа N1: Концертная музыка для струнных и медных П.Хиндемита, концертная увертюра “На юге” Э.Элгара, “Ночь на Лысой горе” и “Картинки с выставки” М.Мусоргского. Программа N2: Гуситская увертюра (“Husitská”) А.Дворжака, симфоническая поэма “Дон Жуан” Р.Штрауса и Четвертая симфония П.Чайковского.
Предстоящие выступления стали шестидесятым туром ЧСО за пределами Америки.
(В статье использованы материалы репортажей музыкального критика газеты The Chicago Tribune Джона фон Рейна, статьи из газеты Corriere della sera, других изданий Италии, Австрии, Германии.)
Чикагский симфонический центр представляет...
Концерты 3-8 февраля 2017 года
3-4 февраля, 8.00 pm. Первые концерты ЧСО в Чикаго в этом году. За дирижерским пультом - Брамвелл Тови. В программе - Второй акт из балета П.Чайковского “Спящая красавица“, Коронационный марш “Orb and Sceptre“ английского композитора Уильяма Уолтона (1902-1983), написанный в 1953 году в честь коронации Елизаветы II, и композиция Бенджамена Бриттена “Путеводитель по оркестру для молодежи”. Это сочинение композитор сочинил в 1945 году к учебному кинофильму “Инструменты оркестра”. Заказ исходил от министерства просвещения Великобритании. Композиция построена в форме вариаций на тему Генри Перселла из музыки к драме “Абделязер”. “Путеводитель...” Бриттена дает прекрасное представление о звучании всех оркестровых инструментов. Он открывается Темой, за которой следуют Вариации. Каждую из них исполняет либо один инструмент, либо небольшая группа. Движение темы по оркестру начинается с флейты пикколо. Затем тему подхватывают другие деревянные, потом - медные духовые; струнная группа передает ее солирующим арфам, потом тема попадает в царство ударных. Финальная вариация написана в форме фуги, которую играют все исполнители. “Путеводитель...” Бриттена часто называют “энциклопедией оркестра”. Эта музыка звучит в фильме Уэса Андерсона “Королевство полной луны” (“Moonrise Kingdom”, 2012).
С 2000 года Брамвелл Тови является музыкальным руководителем Ванкуверского симфонического оркестра (Канада). В 2018 году (год столетия оркестра) он станет его почетным руководителем.
За час до начала концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Джоанна Буйса об исполняемых произведениях.
4 и 25 февраля, 10.00 и 11.45 am. Среди самых юных любителей музыки (детей от трех до пяти лет) огромной популярностью пользуются концерты серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). В следующей программе этой серии музыканты ЧСО инсценируют сказку “Три поросенка” (“Three Little Pigs”). Организаторы концертов приглашают зрителей приехать за сорок пять минут до начала. Обещают сюрпризы!
8 февраля, 8.00 pm. В серии “Оркестры мира“ - выступление Будапештского фестивального оркестра под управлением Ивана Фишера. В программе - только Бетховен: Первая и Пятая симфонии, а между ними - Второй фортепианный концерт (солист - Ричард Гуд).
Будапештский фестивальный оркестр был образован в 1983 году венгерскими дирижерами Иваном Фишером и Золтаном Кочишем. (Впоследствии Кочиш возглавил Венгерский национальный симфонический оркестр.) Первым главным приглашенным дирижером оркестра был сэр Георг Шолти. С оркестром сотрудничал Иегуди Менухин, сегодня с оркестром выступают Пинхас Цукерман, Гидон Кремер, Раду Лупу, сэр Андраш Шифф и многие другие прославленные музыканты. В 2008 году британски            й журнал Gramophone поставил оркестр на девятое место в списке лучших симфонических коллективов мира. Оркестр получает финансовую помощь от Министерства культуры Венгрии и мэрии Будапешта. На базе оркестра проводится ежегодный фестиваль Bridging Europe. Оркестр базируется в Будапеште, но, в основном, гастролирует по всему миру. В Чикаго оркестр приезжает второй раз в своей истории.
Сотрудничество американского пианиста Ричарда Гуда с Будапештским фестивальным оркестром развивается очень успешно. Вместе они выпустили цикл “Все фортепианные концерты Бетховена“. Эти записи журнал The New Yorker назвал революционными.
Фотографии к статье:
Фото 1. ЧСО в Милане (20 января 2017 года). Фото - Тодд Розенберг
Фото 2. После концерта в Милане 20 января 2017 года. Фото - Тодд Розенберг
Фото 3. Бюст Артуро Тосканини в фойе театра Ла Скала. Фото - Тодд Розенберг
Фото 4. ЧСО в Вене (23 января 2017 года). Фото - Тодд Розенберг
Фото 5. ЧСО в Вене (24 января 2017 года). Фото - Тодд Розенберг

29 янв. 2017 г.

Goodman Theatre (Чикаго). Под новой эмблемой - новые спектакли: “Gloria”, “Uncle Vanya”, “Destiny of Desire”, “King of Yees”...

С 19 января над зданием Goodman Theatre сияет новая эмблема. По словам художественного руководителя Роберта Фоллса, она является самым ярким, самым заметным символом приверженности театра к постановкам высокого художественного уровня, культурного и эстетического разнообразия. Спектакли нового, девяносто второго сезона театра подтверждают слова режиссера.
В эти дни в театре идет спектакль “Глория” (“Gloria”) по пьесе Брандена Джейкобса-Дженкинса в постановке Эвана Кабнета и Vineyard Theatre (Нью-Йорк).
Стиль, статус, успех - все это есть у молодых журналистов, работающих в одном из самых уважаемых журналов Нью-Йорка. Мы встречаемся с ними в офисе в обычный рабочий день. Ничто не предвещает сенсаций...
Бранден Джейкобс-Дженкинс – новый яркий голос современной драматургии. Родился в Вашингтоне. Выпускник Принстонского университета по специальности “антропология”, он решил заняться актерским мастерством и поступил в Tisch School of the Arts Нью-Йоркского университета. Вскоре у Брандена появился интерес к драматургии и он снова пошел учиться, окончил драматургическую программу Джульярдской школы. Джейкобс-Дженкинс - лауреат Obie Award 2014 года за лучшие новые американские пьесы (“Appropriate” и “An Octoroon”).
По единодушному мнению критиков, пьеса “Глория” стала одной из лучших в 2015 году и вошла в финальный список претендентов на Пулитцеровскую премию.
Мировая премьера спектакля состоялась 15 июня 2015 года в Vineyard Theatre. В спектакле участвует оригинальный нью-йоркский состав актеров: Кайл Белтран, Кэтрин Комбс, Майкл Крейн, Дженнифер Ким, Дженин Серраллес, Райан Спан.
Премьера в Чикаго. Спектакль идет до 19 февраля на большой сцене театра (Albert Theatre).
Девяносто второй сезон Goodman Theatre открылся мюзиклом Леонарда Бернстайна “Чудесный город” (“Wonderful Town”) по роману Джозефа Филдса и Джерома Ходорова в постановке Мэри Зиммерман. Новый сезон является тридцатым сезоном Роберта Фоллса в должности художественного руководителя. Замечательный юбилей Фоллс встречает со своим любимым Чеховым. Сейчас полным ходом идут репетиции “Дяди Вани” (адаптированный вариант драматурга Энн Бейкер).
В ролях: Тим Хоппер (дядя Ваня), Кристен Буш (Елена), Дэвид Дарлоу (Серебряков), Мартон Сокас (Астров), Каролин Нефф (Соня), Ларри Ньюман-младший (Телегин), Мэрилин Доддс Франк (Мария), Алзан Пелесич (Ефим), Мэри Анн Тебус (Марина).
Премьера в Чикаго. Спектакль идет с 11 февраля до 12 марта на малой сцене театра (Owen Theatre). А вот от постановки другого спектакля Фоллс отказался, сосредоточившись на планировании сезона 2017-18 годов. Вместо него пьесу “О, молодость!” (“O, Wilderness!”) по единственной комедии Юджина О'Нила поставит член труппы Goodman Theatre, продюсер Стив Скотт. Он давно работает в артистической команде театра, продюсировал много постановок. Как режиссер, поставил спектакли по пьесам Хортона Фута “Свидание вслепую” (“Blind Date”), “Нора кролика” (“Rabbit Hole”), “Ужин с друзьями” (“Dinner with Friends”), а также (дважды: в 2011 и 2012 годах) “Рождественскую сказку” (“A Christmas Carol”) Ч.Диккенса. Самым удачным спектаклем Скотта мне кажется “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” (“Vanya and Sonia and Masha and Spike”) по пьесе Кристофера Дюрана. Скотт преподает на театральном факультете Roosevelt University.
Спектакль “О, молодость!” идет с 17 июня до 23 июля на большой сцене театра (Albert Theatre).
11 марта в Goodman Theatre выходит спектакль “Судьба желания” (“Destiny of Desire”) по пьесе Карен Закариас. Совместная постановка Goodman Theatre и South Coast Repertory. Режиссер - Хозе Луис Валенсуэла.
Жгучие латиноамериканские страсти ждут нас в этом спектакле. В штормовую ночь в мексиканской больнице рождаются две девочки. Одна – в богатой, другая - в бедной семье. Когда девочки меняются местами, начинается череда невероятных приключений и комических ситуаций...
В ролях: Эсперанза Америка, Элиза Боканегра, Эдуардо Энрикес, Эвелина Фернандес, Фидель Гомес, Кастуло Гуэрра, Рикардо Гутьеррес​​​, Рут Ливиер, Маурицио Мендоза, Элла Салдана Норс.
Премьера в Чикаго. Спектакль планируется показывать до 16 апреля на большой сцене (Albert Theatre).
Еще один весенний спектакль театра – King of Yees по пьесе Лорен Йе, написанной по заказу Goodman Theatre совместно с Center Theatre Group.
Взгляд на самый большой в Америке китайский квартал Сан-Франциско глазами нового поколения. Режиссер - Джошуа Каан Броди.
В ролях: Франсис Джу, Стефени Парк, Дэн Смит, Анджела Лин Раммел Чан.
Читка пьесы состоялась в рамках фестиваля New Stages в 2015 году.
Мировая премьера. 31 марта – 30 апреля на малой сцене театра (Owen Theatre).
В дальнейших планах театра еще две мировые премьеры - Objects in the Mirror” по пьесе Чарльза Смита в постановке Чака Смита (29 апреля - 4 июня, Albert Theatre) и Lady in Denmark” по пьесе Дэйла Орландерсмита в постановке Чая Джу (по заказу Goodman Theatre, 19 мая - 18 июня, Owen Theatre).
Созданный в 1925 году Goodman Theatre - один из самых авторитетных и уважаемых театров в США. В послужном списке театра – две Пулитцеровские премии, двадцать две премии “Тони”, почти сто шестьдесят премий “Джефф”. В театре состоялось сто пятьдесят мировых и американских премьер, сыграно огромное количество классических и современных пьес. В труппе театра – один из лучших американских актеров Брайан Деннехи, режиссеры Мэри Зиммерман, Хенри Вишкампер, Дейл Орландерсмит, драматург Ребекка Гилман.
Nota bene! Все спектали идут в помещении Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn StreetChicagoIL 60601. Билеты на все спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 312-443-3800, по факсу 312-443-3800, в кассе театра и на сайте www.goodmantheatre.org/. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performancemezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.
Фотографии к статье:
Фото 1. Новая эмблема Goodman Theatre. Фото - John Reilly Photography
Фото 2. Сцена из спектакля “Глория”. Фото – Лиз Лоурен
Фото 3. Бранден Джейкобс-Дженкинс на репетиции спектакля “Глория”. Фото – Лиз Лоурен
Фото 4. Роберт Фоллс. Фото – Goodman Theatre
Фото 5. Постер к спектаклю “Дядя Ваня”
Фото 6. Постер к спектаклю “Судьба желания”

25 янв. 2017 г.

“Летучий голландец” и его команда снова в Чикаго. Перед концертом Гидона Кремера и ансамбля “КРЕМЕРата Балтика”

Слова смущают, жесты обманывают.
Лишь звуки оказываются языком,
кото­рый становится общим для открытых сердец.
Я часто спрашиваю самого себя:
где сердце, бью­щееся с моим в такт?
Попытка ответа гласит:
на другом конце звука, извлекаемого смычком.
Гидон Кремер
1 февраля в Чикаго состоится концерт Гидона Кремера и камерного оркестра “КРЕМЕРата Балтика”. В программе – пьеса для оркестра “Fratres” Арво Пярта, Камерная симфония N4 М.Вайнберга, Меланхолическая серенада для скрипки с оркестром П.Чайковского (аранжировка Л.Десятникова), Картинки с выставки М.Мусоргского (аранжировка А.Пушкарева и Ж.Коэна для камерного оркестра), Серенада для струнного оркестра В.Сильвестрова.
Краткая биографическая справка. Скрипач Гидон Кремер родился 27 февраля 1947 года в Риге. Музыкой начал заниматься с четырех лет под руководством отца. Выпускник Московской консерватории по классу  Давида Ойстраха. Выступает с 1965 года. Лауреат Международного конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1967 год), победитель Международных конкурсов имени Паганини в Генуе (1969 год) и имени Чайковского в Москве (1970 год). С 1980 года живет в Германии. В 1981 году основал фестиваль камерной музыки в Локенхаузе (Австрия). В 1997 году основал камерный оркестр “КРЕМЕРата Балтика”. Играет на скрипке 1641 года работы Николы Амати.
За этими скупыми фактами – интереснейшая биография одного из самых значительных музыкантов нашего времени. Гидон Кремер выступал и продолжает выступать на всех наиболее престижных сценах мира, сотрудничает с ведущими оркестрами Европы и Америки. Его партнерами были такие выдающиеся музыканты, как Герберт фон Караян, Марта Аргерих, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Николаус Арнонкур, Риккардо Мути, Зубин Мета, Клаудио Аббадо и многие другие.
Камерный оркестр “КРЕМЕРата Балтика” создан Гидоном Кремером в 1997 году из молодых музыкантов Литвы, Латвии и Эстонии. Кремеровских питомцев немного – двадцать семь человек. Но они - лучшие из лучших на прибалтийских просторах. Гидон Кремер, родившийся и выросший в Риге, хотел, по его собственным словам, “построить мост в свое прошлое, вдохнуть воздух Балтики”. Это был подарок маэстро к своему пятидесятилетию. Он подарил сам себе оркестр! Гидон Кремер говорит: “Я в первую очередь воспринимаю свое детство, как детство, связанное с балтийским воздухом, как детство, обремененное занятиями музыкой, и как детство маленького Гидона, обремененного сознанием того, что он чужой. Шведский дедушка, немецкая бабушка... Мои родители бежали из Германии в Советский Союз после прихода Гитлера к власти. Был ли я чужой в Латвии из-за этого или из-за еврейства моего отца, не могу сегодня сказать. Так или иначе, но эта травма осталась. И я постарался ее залечить тем, что создал оркестр именно в балтийских государствах, дав молодым музыкантам из прибалтийских стран, ныне, к счастью, независимых, какую-то перспективу их музыкального развития в будущем”. Создавая ансамбль на одно лето, Кремер и не предполагал, что роман с молодыми музыкантами затянется и станет глубокой любовью. Ребята оказались такими увлеченными, что бросить их было просто невозможно. И вот уже почти двадцать лет вместе с “КРЕМЕРатой Балтикой” Гидон Кремер успешно гастролирует по всему миру, записывает альбомы. В 2002 году за CD “После Моцарта” ансамбль получил премию “Грэмми”, в следующем, 2003 году, снова номинировался на эту престижную премию за альбом с музыкой Джорджа Энеску. С оркестром выступала прекрасная Джесси Норман, с оркестром гастролировали Татьяна Гринденко, Хайнц Холлигер, Олег Майзенберг, оркестром дирижировали сэр Саймон Раттл, Кристоф Эшенбах, Юрий Темирканов, Кент Нагано.
Сегодня взаимодействие музыканта с его юными коллегами достигает уровня настоящего музыкального театра. Они обмениваются взглядами, улыбками, подбадривают друг друга - все это создает впечатление игры, драматического представления, все это наполнено настоящей молодой энергией. Этот оркестр надо не только слушать, но и видеть, за музыкантами безумно интересно наблюдать! Ни один участник оркестра не облокачивается на спинку стула во время игры. Все предельно внимательны и устремлены вперед - туда, где стоит Кремер. Опытный Кремер, выступающий с молодыми музыкантами то как солист, то как концертмейстер, то как закулисный режиссер, словно сбрасывает груз лет и прибавляет к своему имиджу энергию нового поколения, а его партнеры самой своей молодостью доказывают актуальность сегодняшних интересов своего лидера и наставника. Иногда во время репетиций кремеровские питомцы стонут от напряжения, а после репетиций едва могут ходить. Они получают достойные, но отнюдь не огромные деньги. Но свой гастрольный график, охватывающий все крупнейшие столицы мира и лучшие фестивали, свои концерты и выступления они не променяют ни на что.
Ансамбль “КРЕМЕРата Балтика” играет огромное количество современной музыки. Причем, это не заумный авангард - с этим увлечением Кремер расстался давно. Музыка, которую исполняют Кремер и его питомцы, доступна всем. Собственно, Кремера можно назвать соавтором той музыки, которую он исполняет, ибо вся она (за редким исключением) написана для него и по его заказу. Таковы сочинения Гии Канчели, Арво Пярта, Леонида Десятникова, Александра Вустина, Александра Бакши, Леонида Чижика. Для Кремера, свято уверенного в том, что академическая музыка не исчерпала себя и продолжает жить полнокровной жизнью, приоритет нового, современного искусства очевиден. Но ведь так было всегда. Моцарт и Бетховен, выстраивая программы своих концертов, тоже не радовали слушателей большим количеством “старого” барокко. Нет, вместо этого они включали в программу новую симфонию или новый концерт собственного сочинения. Гидон Кремер говорит: “Я в своей жизни всегда ищу равновесие между исполнением классики - барочной или написанной в эпоху романтизма - и современными сочинениями. Конечно, многим удобно рассматривать музыку как своеобразный музей, где можно найти шедевры, чтобы украсить себя или доставить удовольствие публике, но я всегда рассматривал музыку как процесс, как какой-то разговор. Без современной музыки он для меня не обладает весомостью и происходит только виртуально. Я вижу смысл существования “КРЕМЕРаты Балтики” в столкновении публики с чем-то неожиданным, с исполнением новых сочинений”.
Гидон Кремер известен своими либеральными взглядами. Он неоднократно выступал в поддержку узников совести и в том числе теперь уже бывшего политзаключенного Михаила Ходорковского, показывая пример своим не самым смелым коллегам.
Три года назад мне удалось пообщаться с Гидоном Кремером. Вот некоторые фрагменты нашей беседы.
  • В составе оркестра “КРЕМЕРата Балтика” – молодые музыканты Литвы, Латвии и Эстонии. Сегодня, когда речь идет о новых музыкантах, географический принцип по-прежнему преобладает, вы по-прежнему “вдыхаете воздух Балтики”, или возможны варианты?
  • Мне важно сохранить балтийский дух в этом коллективе. У нас, правда, подчас гостями в оркестре бывают музыканты из Польши, России, Украины, не говоря уже о том, что с оркестром, солистами и дирижерами выступают крупнейшие музыканты со всего мира. На смену ветеранам оркестра (коих в Кремерате еще сохранилась треть) пришло новое поколение. Это прекрасно. Именно молодые ребята вносят необходимый энтузиазм и неиспорченность в наше общее дело и позволяют мне оставаться молодым…
  • Ориентируетесь ли вы на публику в ваших выступлениях?
  • Я рад, когда наши концерты находят отклик и признание, но я не движим успехом, а скорее желанием быть нужным – авторам, коллегам, заинтересованной публике.
  • Какой композитор, по вашему мнению, в наибольшей степени отразил вторую половину XX века?
  • Таких много. Шостакович, Бриттен, Вайнберг будут в первых рядах. Но нельзя забыть и Луиджи Ноно, Филиппа Гласса, Джона Адамса, Дьерди Куртага. Я был счастлив сотрудничать с Альфредом Шнитке. До сих пор я тесно связан с С.Губайдулиной, А.Пяртом, Гией Канчели, Виктором Кисиным, Леонидом Десятниковым, В.Сильвестровым.
  • Каково ваше отношение к музыкальным конкурсам? Позволяют ли они объективно определить профессиональный уровень исполнителя? Вы победили на конкурсе Чайковского, а Спиваков завоевал Вторую премию. Значит ли это, что вы “на одно место” лучше его играете?
  • Это все дела давно минувших лет. Конкурсы с их спортивным элементом для меня были испытанием юности. К счастью, в искусстве есть место для всех и нет необходимости “побеждать”. Нынче многие исполнители делают карьеру и без конкурсов, но это не значит, что всем восходящим звездам есть что сказать. О задачах музыканта мною написано много текстов, вошедших в книгу “Признания миражиста”.
  • Следите ли вы за творчеством молодых коллег-скрипачей?
  • Всегда рад слышать молодые дарования и прежде всего те, которые одержимы музыкой, а не жаждой славы или восхищением самими собой.
  • Норман Лебрехт давно предрекает смерть классической музыке. Правда ли, что все так плохо и классическая музыка умирает?
  • Думаю, настоящая великая Музыка всегда будет кому-то необходима. Она обогащает каждого, кто умеет вслушиваться.
  • Как можно объяснить человеку, зачем ему свобода, и можно ли навязывать свободу обществу, большинство которого ее отвергает?
  • Свобода – это огромная ответственность. Перед собой, своей жизнью, своими моральными ценностями. Многие люди предпочитают не иметь ее. Им так проще – всегда “валить” все на других, на обстоятельства. Тем самым они изменяют шансу прожить свою собственную жизнь.
  • Что для вас Родина и где она? Где вы сейчас чувствуете себя дома?
  • Часто задумываюсь о том, что такое для меня Родина. Место рождения? Так это Латвия… Духовное наследие моих предков? Тогда надо говорить о немцах, шведах, еврействе… Даже в месте жительства я не обнаруживаю свою родину. Вот уже десятилетиями скитаюсь по всему миру. На самом деле я больше всего в жизни говорил по-русски. Язык для меня – одна из основ моего самоощущения. Наверное, мое самое родное пространство – это музыка, театр, кино, искусство.
  • Раньше вы называли себя бездомным “летучим голландцем”. Вы по-прежнему такой? С годами ничего не поменялось?
  • Да, я все еще пытаюсь объять необъятное.
2017 год для Гидона Кремера юбилейный. Ему исполняется семьдесят лет, а его оркестру - двадцать. Мне хочется пожелать юбиляру здоровья, благополучия и дальнейших творческих успехов. Не оставляйте стараний, маэстро!
А вам, уважаемые читатели, я хочу посоветовать: не пропустите единственный концерт Гидона Кремера и камерного оркестра “КРЕМЕРата Балтика” на Среднем Западе в сезоне 2016-17 годов!
Nota bene! Концерт Гидона Кремера и камерного ансамбля “КРЕМЕРата Балтика” состоится 1 февраля в 8.00 pm в Чикагском симфоническом центре по по адресу: 220 South Michigan Ave., ChicagoIl 60604. Билеты - на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе Симфонического центра.
Фотографии к статье:
Фото 1. Гидон Кремер. Фото – Майкл Бенабиб
Фото 2. Гидон Кремер. Фото – Саша Гусов
Фото 3. Камерный оркестр “КРЕМЕРата Балтика”. Фото – Андреас Малкмус
Фото 4. Камерный оркестр “КРЕМЕРата Балтика”. Фото – Кристиан Лутц

24 янв. 2017 г.

Чикагский симфонический оркестр покоряет Европу. Первые подробности январского тура. По горячим следам...

Невозможно сохранить репутацию одного из величайших оркестров мира, музицируя только в родном городе. Музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Риккардо Мути хорошо это понимает. Он говорит: “Надо гастролировать, показывать свое искусство в других странах, обмениваться опытом”.
Начиная с легендарного первого европейского турне Георга Шолти 1971 года, гастроли стали неотъемлемой частью жизни ЧСО. С 13 по 27 января состоялось тридцать третье европейское турне, шестое - с маэстро Мути. Оркестр провел одиннадцать концертов в семи городах: Париже, Гамбурге, Ольборге, Милане, Вене, Баден-Бадене, Франкфурте. В поездке участвовали девяносто три члена оркестра (включая восемь приглашенных музыкантов), двенадцать членов администрации и технического персонала, а также группа поддержки (patron group) в составе двадцати семи человек. Общий бюджет гастролей составил примерно 2.65 миллиона долларов.
Каждый тур - приключение для оркестра, особенно если он происходит в январе. Даже самый тщательно спланированный маршрут не застрахован от сюрпризов. “Январь - непредсказуемое время, - говорит менеджер и ветеран зарубежных поездок оркестра Хайди Лукас. - Когда у вас более двадцати тонн груза (инструменты, тележки, специальные музыкальные стенды, сто восемьдесят пять различных музыкальных предметов) и вы путешествуете между двумя континентами и шестью странами в разгар зимы, сюрпризов хотелось бы избежать. Мы принимаем все возможные меры предосторожности, чтобы сохранить груз от холода, делаем все возможное, чтобы избежать задержек, связанных с погодой.”
Итак, 9 января музыканты оркестра сели в самолет Чикаго-Париж, а инструменты и багаж на транспортном самолете полетели в Люксембург. Оттуда на грузовых автомобилях их доставили в Париж. Так продолжалось во время всего маршрута: музыканты передвигались отдельно, инструменты - отдельно.
13 января. Первый концерт в Париже, в новом, ультрамодном здании филармонии (Philharmonie de Paris) на две тысячи четыреста мест. Все билеты проданы, стоячая овация после концерта.
Строительство филармонии обошлось в четыреста четыре миллиона долларов. Филармония открылась в январе 2015 года. Архитектор Жан Нувель бойкотировал это событие в знак протеста против решения администрации открыть зал в незавершенном состоянии. С тех пор работа была полностью завершена. В октябре 2016 года главный зал (“grande sale”) филармонии был назван в честь композитора и дирижера Пьера Булеза, внесшего решающий вклад в строительство здания. Булез умер в январе 2016 года, не побывав в филармонии.
Резидентом филармонии является Orchestre de Paris, переехавший из своего прежнего дома Salle Pleyel.
Зал филармонии спроектирован таким образом, что места удалены от сцены не более, чем на тридцать пять метров, так что маэстро Мути буквально чувствовал дышащих ему в спину зрителей. На входах в филармонию установлены металлоискатели, по всему зданию находится охрана. Париж помнит о нападении на редакцию газеты Charlie Hebdo в январе 2015 года и о теракте в ночном клубе Bataclan в ноябре 2015 года.
Во время репетиции Риккардо Мути назвал акустику зала странной и искусственной, однако после концерта изменил свое мнение. При том, что ему не хватало “естественной теплоты” венского Musikverein, он сказал, что звук был отличный и оркестр играл здорово.
После недавнего отпуска на Маврикии со своей женой Кристиной Маццавиллани маэстро Мути выглядел загорелым и отдохнувшим. После концерта он поздравил музыкантов и вышел раздавать автографы зрителям.
Во время пребывания в Париже многие музыканты предпочитали тратить свое свободное время, гуляя по городу, но были и те, кто делился своим искусством с молодыми студентами. Мастер-классы в Национальной консерватории музыки и танца провели концертмейстеры своих секций Стивен Уильямсон, Роберт Чен, Александр Ханна, Стефан Рагнар Хоскулдссон, Джей Фридман и Синтия Йе. Скрипачка Юань-Цин Ю и виолончелист Кеннет Олсен выступили перед пациентами в парижской больнице Armand Trousseau Hospital.
14 и 15 января. Концерты в Гамбурге, где ЧСО не был с прошлого века. Чикагский оркестр стал первым иностранным коллективом, выступившим в только что открытом новом здании филармонии (Elbphilharmonie). Опять все билеты проданы, опять стоячие овации после концертов.
Реализацию масштабного проекта в 2006 году поручили знаменитому швейцарскому бюро Herzog & de Meuron - авторам нового крыла лондонской галереи Тейт Модерн и олимпийского стадиона “Птичье гнездо” в Пекине. Восемнадцатиэтажную Элбскую филармонию (сокращенно ее называют Элфи) весом в семьдесят восемь тысяч тонн, внешне напоминающую айсберг, возвели прямо на крыше заброшенного склада, в котором долгое время хранились запасы чая, какао и табака. По словам музыкантов, получилось безумно красиво. Особое впечатление производят отражающиеся в стеклянных панелях здания воды Эльбы.
Великолепное здание, на строительство которого потрачены восемьсот шестьдесят пять миллионов долларов, возвышается над Эльбой на уровне более чем ста двадцати метров и включает в себя два концертных зала (главный - на две тысячи сто мест и малый - на пятьсот мест), смотровую площадку, к которой ведет эскалатор длиной восемьдесят два метра, фитнес-зал, пятизвездочную гостиницу и жилые апартаменты. Амбициозный городский проект достиг своей цели, и теперь Гамбург - второй город в стране с населением в 1,7 миллионов человек - готов поспорить с Берлином за звание музыкального центра Германии. Открытие филармонии состоялось в ноябре, а 11 января официально открылся весь комплекс. Архитекторы спланировали его по принципу “виноградника на склоне гор”. Сцена располагается в центре помещения, а от нее “террасами” расходятся ряды кресел. Места расположены так, что зрители удалены от дирижера не более чем на тридцать метров. Звуковым дизайном филармонии занимался известный специалист из Японии Ясухиса Тойота (выразительная фамилия!).
Концерты ЧСО проходили в рамках трехнедельного музыкального фестиваля, посвященного открытию филармонии. Практически все ведущие симфонические оркестры мира примут участие в первом сезоне. Дебюты в новом зале Берлинского и Венского филармонических окрестров (единственные оркестры, которых Риккардо Мути считает равными Чикагскому) состоятся позднее в этом году.
Маэстро Мути был доволен, подмигивая музыкантам во время выступления. Зато после окончания второго концерта он неодобрительно пригрозил пальцем женщине, снимавшей аплодисменты на сотовый телефон.
На бис ЧСО приготовил увертюры из опер Дж.Верди “Сицилийская вечерня” и “Набукко”. Парижская публика услышала одну, гамбургская – обе.
Для патронов оркестра была проведена экскурсия по филармонии.
На VIP-приеме после первого концерта один из ведущих лаконично выразил желание многих гамбургцев. Он сказал музыкантам: “Пожалуйста, оставайтесь!”.
“Роуд-шоу“ ЧСО продолжилось выступлениями в Ольборге, Милане, Вене, Баден-Бадене и Франкфурте. Но об этом – в следующий раз.
Во всех городах оркестр исполнял две программы. Программа N1: Концертная музыка для струнных и медных П.Хиндемита, концертная увертюра “На юге” Э.Элгара, “Ночь на Лысой горе” и “Картинки с выставки” М.Мусоргского. Программа N2: Гуситская увертюра (“Husitská”) А.Дворжака, симфоническая поэма “Дон Жуан” Р.Штрауса и Четвертая симфония П.Чайковского.
Январские выступления в Европе стали шестидесятым туром ЧСО за пределами Америки. В Чикаго первый концерт ЧСО в этом году состоится 3 февраля.
(В статье использованы материалы из репортажей музыкального критика газеты The Chicago Tribune Джона фон Райна, а также газет Франции и Германии.)
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Парижская филармония (январь 2017 года). Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. Риккардо мути дирижирует ЧСО. Парижская филармония (январь 2017 года). Фото – Тодд Розенберг
Фото 4. Элбская филармония (январь 2017 года). Фото – Тодд Розенберг
Фото 5. ЧСО в Элбской филармонии (январь 2017 года). Фото – Тодд Розенберг

21 янв. 2017 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Норма“ (“Norma”) В.Беллини

Действующие лица и исполнители:
Норма – Сондра Радвановски (SondraRadvanovsky),
Поллион - Расселл Томас (Russell Thomas, дебют на сцене Лирик-оперы),
Адальжиза – Элизабет Дешонг (ElizabethDeShong),
Оровез - Андреа Сильвестрелли (AndreaSilvestrelli).
Дирижер – Риккардо Фрицца (дебют в Лирик-опере).
Режиссер-постановщик – Кевин Ньюбери.
Новая для Чикаго совместная постановка Лирик-оперы, Канадской оперной компании, Gran Teatre del Liceu (Барселона) и Оперы Сан-Франциско.
28 января – 24 февраля 2017 года (семь спектаклей).
Продолжительность спектакля – 3 часа 5 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.
Композитор Винченцо Беллини был самокритичен, но цену себе знал. Заканчивая в тридцать лет “Норму“ - восьмую по счету оперу, - он понимал, что создает шедевр. Гонорар он получил огромный - больше десяти тысяч лир. Но Беллини не думал о деньгах - он думал о вечности. Много лет спустя он сказал, что в случае стихийного бедствия из всех его опер надо спасать ее - лирическую трагедию о верховной жрице кельтов Норме, римском проконсуле Поллионе и жрице при идоле Ирминсула Адальжизе.
Опера написана по трагедии французского драматурга Луи Александра Сомэ “Норма, или Детоубийство“. Автор либретто - Феличе Романи. В двадцатых-тридцатых годах XIX века он создал более ста оперных либретто. Не удивительно, что Беллини обратился за помощью именно к нему.
Репетиции в театре начались лишь за двадцать дней до премьеры. Репетировали долго, повторяя сцены по несколько раз. Премьера оперы состоялась в миланском театре Ла Скала 26 декабря 1831 года. Утром, в день премьеры (а не накануне, как это обычно бывает), Беллини потребовал провести генеральную репетицию. С исполнителями повезло: Нормой была первая сопрано тех лет Джудитта Паста, Адальжизой - еще одна признанная дива Джудитта Гризи. Тем не менее успехом первое исполнение назвать было нельзя. К премьере солисты подошли усталыми и раздраженными. Может быть поэтому зрители поначалу не оценили “Норму“. Беллини назвал это “торжественным фиаско“. Однако уже на следующий день все изменилось.
После постановок в Милане, Неаполе, Бергамо, Венеции и Риме “Норма“ завоевала признание искушенной итальянской публики и стала ставиться по всей Европе.
Любителям bel canto слушать эту оперу просто необходимо. Вот уж действительно прекрасное пение! Хоровые сцены, дуэты, арии главных героев, музыкальные номера - все мелодично, величаво и очень красиво. Чего стоит одна только изумительная по красоте каватина Нормы “Casta diva, che inargenti“! Беллини восемь раз переделывал музыку, добиваясь (и добившись, как мне кажется) совершенства. По легенде Джудитта Паста долго не соглашалась петь каватину, так как была уверена, что не справится с ней.
Что до сюжета, то он, как это часто бывает в операх, сказочный и неправдоподобный. Перед нами разворачивается вечная история о страсти, предательстве и искуплении. Древнегреческий любовный треугольник: Норма, Поллион и Адальжиза. Норма влюблена в предводителя вражеского войска Поллиона. У них двое детей, но об этом никто не знает. Поллион отвергает Норму. Он любит Адальжизу. Норма в ярости. Она старается удержать возле себя возлюбленного, но разгорается восстание, и в финале Норму и Поллиона сжигают на костре. “...Сия пучина поглотила ея в один момент. В общем, все умерли...“ От первоначальной сцены сумасшествия, когда Норма прыгает в пропасть, Беллини отказался - за него почти семьдесят лет спустя это сделал Пуччини со своей Тоской (правда, без сумасшествия).
Вилла Джудитты Пасты, в которой когда-то собирались Беллини, Россини, Стендаль и другие, сейчас является отелем Casta diva Resort. Все номера в отеле получили название в честь главных героинь классических опер: Дорабелла (“Так поступают все“), Виолетта (“Травиата“), Амина (“Сомнамбула“), Джильда (“Риголетто“)... Среди других в отеле есть и номер “Норма“.
С названием оперы связано одно известное кулинарное блюдо “pasta alla Norma“. По легенде, сицилийский поэт Нино Мартольо, отведав новый рецепт спагетти, произнес: “Это Норма“! С тех пор это блюдо ассоциируется с одной из самых известных героинь итальянской оперы.
Великими Нормами XX века были Мария Каллас, Монсеррат Кабалье, Зинка Миланова, Джоан Сазерленд, Джульетта Симионато, Эдита Груберова. В наши дни одной из лучших исполнительниц партии Нормы является американская певица Сондра Радвановски. Авторитетная газета The Globe and Mail поставила Радвановски в один ряд с Каллас, Сазерленд и Кабалье. Певица называет Норму “великолепной ролью по вокалу и темпераменту”. Лирик-опера - седьмой театр, в котором Радвановски исполняет свою любимую партию. Она дебютировала в ней в Teatro Campoamor - старинном театре астурийского города Овьедо (Испания, сезон 2011-12), после чего последовали триумфальные выступления в Метрополитен-опере, Опере Сан-Франциско, Баварской опере, театре Real del Liceu в Барселоне, Канадской оперной компании (Торонто). Недавно было объявлено, что Радвановски исполнит Норму в новой постановке Метрополитен-оперы, которой нью-йоркский театр откроет сезон 2017-18 годов.
В партии Поллиона на чикагской сцене дебютирует американский тенор Расселл Томас. Для него это будет пятое исполнение партии Поллиона и вторая подряд совместная работа с Радвановски. Они выступали вместе в октябре в Канадской оперной компании.
Радвановски мы слушали последний раз в Лирик-опере в партии Анны Болейн в одноименной опере Г.Доницетти (сезон 2014-15 годов). С постановкой этой оперы в театре дебютировал режиссер Кевин Ньюбери. Тогда в беседе со мной Радвановски сказала, что “обсуждала с Кевином исторический фон, на котором происходит действие оперы“. Так же было и на репетициях “Нормы“. Радвановски говорит: “Это же так скучно - просто стоять и петь! Да, мы выступаем в оперном театре, но ведь это все-таки Театр! Я хочу рассказать своему зрителю историю. А если я просто стою и пою, то получается концерт“.
Популярный сегодня в оперных и драматических театрах режиссер из Нью-Йорка Кевин Ньюбери работает в Лирик-опере третий сезон подряд. После “Анны Болейн” он впервые в мире поставил оперу “Бельканто“ перуанского композитора Джимми Лопеса.
В партии Адальжизы - выпускница Центра Райена при Лирик-опере Элизабет Дешонг.
С “Нормой“ в Лирик-опере дебютирует итальянский маэстро Риккардо Фрицца. Он родился в Брешии, учился в Миланской консерватории и Академии в Сиене и шесть лет возглавлял Симфонический оркестр родного города, превратив его в коллектив международного уровня. Фрицца - лауреат Международного конкурса дирижеров в Чехии (1998 год). К своим тридцати четырем годам он уже имеет богатый список опер и симфонических произведений, исполненных с лучшими оркестрами мира.
Музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис сказал, что счастлив возвращению “Нормы“ на чикагскую сцену: “Последний раз опера ставилась в театре двадцать один год назад. Это - действительно вершина bel canto. Я не думаю, что вы сможете найти более красивые мелодии во всей итальянской музыке. Когда музыка Беллини исполняется с таким пониманием стиля и почтением к композитору, как это будет в нашей постановке, лучшего подарка любителям оперы не найти“.
28 января в 7.15 pm опера “Норма“ будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT Чикаго и на сайте wfmt.com.
Nota bene! Билеты на оперу ”Норма” и другие спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker DriveChicagoIL 60606.
Фотографии к статье:
Фото 1. Сондра Радвановски. Фото – Павел Антонов
Фото 2-3. Сцены из спектакля “Норма” (Опера Сан-Франциско). Фото – Кори Вейвер

17 янв. 2017 г.

“Зачем я существую...” О новом спектакле студии “By The Way”

21 и 22 января Театральная студия By The Way представляет музыкально-поэтический спектакль “Зачем я существую...”. В основе спектакля - поэзия Давида Самойлова и песни на его стихи. В спектакле участвуют Э.Бампи, Г.Данилевский, Г.Болдецкий, В.Каганович, В.Каневский, М.Карманова, М.Клейнерман, Е.Поляк, П.Сенченков, Г.Шоган. О создании спектакля, репетициях и “личных моментах” действующих лиц рассказывает автор идеи и руководитель студии Вячеслав Каганович.
  • Все пошло от песен, которые на сегодняшний день – не будем стесняться этого слова – стали шлягерами. На стихи Самойлова разными хорошими авторами (Сергеем Никитиным, Вадимом Мищуком...) написано огромное количество песен. Для меня такие стихи, как “Воссоздай, повтори, возверни...” или “Тот запах вымытых волос...”, без музыки Никитина уже не воспринимаются... Когда я начал втягиваться в Самойлова, читать его стихи, передо мной открылась “бездна, звезд полна”. Конечно, в таком огромном материале велика была опасность потеряться и “не вытянуть никак логическую нить”, как поется у Дольского... Постепенно спектакль стал наполняться поэтическими фрагментами, воспоминаниями о Самойлове его сына, друзей. В начале спектакля мы заявляем, что не будем утруждать зрителей датами и биографическими данными. Явление такого масштаба, как Давид Самойлов, не нуждается в биографических подробностях... Наш спектакль – плод коллективного творчества. Актеры и музыканты приходили со своими любимыми стихами. По мере рождения спектакля какие-то стихи уходили, какие-то – занимали их место. В первоначальном списке было двадцать пять песен, в конечном варианте осталось шестнадцать. “Зачем я существую...” – это мозаика из песен, стихов, музыки и прозы. Появились неожиданные инструментальные фрагменты. Они возникли не по логике спектакля, а, скорее, эмоционально. Да и как без них, когда у нас такие замечательные музыканты, как Михаил Клейнерман (скрипка), Гарик Данилевский, Женя Поляк (две гитары). А я сам играю на аккордеоне... Оформление спектакля минимально: черная одежда сцены и белые геометрические фигуры, высокие и низкие кубики. Все пространство сцены и все мы – это пространство Поэта. Нам бы хотелось, чтобы никто из участников не был привязан к своему месту. В пространстве поэта люди должны чувствовать себя абсолютно свободными. У Самойлова, за исключением некоторых стихов (например, “Я – маленький, горло в ангине...”), поэзия неконкретная. Тексты Самойлова сложны. Они полны метафор, символов, сравнений. “Раскрыты крылья слюдяные, Стрекозьим трепетом шурша...” Если выпадает одно слово, пропадает цельность образа. Сложные тексты дают возможность создания невероятно объемного образа... В нашем спектакле есть два “личных момента”, если можно так выразиться. Об одном мне рассказал поэт Григорий Дикштейн. Он встречался с Самойловым, когда тот отдыхал в Пярну. Самойлов попросил его спеть. У Гриши не оказалось гитары. Самойлов сказал: “Сейчас найдем!” Принесли гитару, на которой было четыре струны через одну. На удивленное восклицание Дикштейна Самойлов ответил: “Подумаешь, Ким играл, и было хорошо”... Этот фрагмент из воспоминаний Дикштейна входит в спектакль в нашем пересказе. Второй момент связан со мной. В 1986 году с концертной бригадой ЦК комсомола Белоруссии я попал на Дальний Восток. Мы давали концерты в Охотском море. Я исполнял песню “Названья зим” на стихотворение Самойлова “У зим бывают имена...”. После концерта ко мне подошла женщина, представилась журналисткой и сказала, что написала пародию на это стихотворение Самойлова. Я попросил ее записать. Она на коленках на палубе записала слова, но не подписала. Я сохранил этот листок, но так и не узнал автора. Эту пожелтевшую от времени страницу я показываю зрителям. В спектакле звучат как песня Никитина (ее исполняет Гарик Данилевский), так и пародия на эту песню (я рассказываю историю и читаю пародию).

  • После распада театра “Атриум” ты некоторое время работал один. Потом появилась Марина Карманова, стали приходить другие актеры. С каждым новым спектаклем ты все больше расширял состав. Будущий спектакль – самый густонаселенный. Можно ли сказать, что сейчас вокруг студии уже сформировался достаточно большой коллектив?

  • Да, в круг студии вовлекаются все больше актеров и музыкантов. После моих моноспектаклей были “Тевье и Голда” (фантазии на темы “Поминальной молитвы”) и “Айдонт андерстенд” с Мариной Кармановой, “Шагал. Цвет любви” с Мариной Смолиной и Михаилом Клейнерманом, “Тустеп на фоне чемоданов” – спектакль с четырьмя действующими лицами и двумя музыкантами. Говоря о поэзии, у нас был опыт с Михаилом Сычевым – спектакль “Мой Дольский”. В случае с Самойловым не хотелось делать просто читку стихов. Какие-то стихи мы обыгрываем, как в случае со стихотворением “Стояли они у картины: Саврасов. “Грачи прилетели”. Это ведь целая жизнь - история о двух, случайно встретившихся людях... Есть стихи, которые просто просятся на диалог. Например, “Фотограф-любитель”.

  • В каком смысле будущий спектакль является продолжением спектакля театра “Атриум” “Посвящается Вам!”?
  • “Посвящается Вам!” – спектакль, сделанный в жанре “зримой песни”. Этот термин придумал когда-то Марк Розовский. Он означает, что песня не просто поется, но из нее создается мини-спектакль... Трудно придумать новую форму, когда хочешь рассказать о поэте. Либо чтение стихов, либо фантазии на темы поэзии. Мы попытались придумать нечто третье. Это точно не “зримая песня”, но и не декламация стихов (то, что делают Смехов и Юрский, то, что делал Казаков). Спектакль “Посвящается Вам!” был безусловным успехом. Только в Чикаго мы его показали двадцать два раза! Я могу только надеяться, что наш спектакль о Самойлове просуществует так же долго. Мне хотелось сделать его более глубоким, хотелось попытаться разобраться в этой поэзии. Оставим исследование жанра критикам-исследователям, а сами будем честно делать свое дело.
Вячеслав Каганович рассказал мне о новом спектакле, работа над которым начинается в конце январе, о режиссере-постановщике, о предстоящих гастролях студии... Писать об этом сегодня рано, но могу сказать одно: планы на 2017 год у студии “By The Way” огромные, и я желаю, чтобы они осуществились! А пока - встретимся на премьере!
Nota bene! Спектакль “Зачем я существую...” состоится 21 и 22 января в 7.00 pm в помещении Northbrook Theatre по адресу 3323 WaltersAvenueNorthbrookIL 60062. Билеты - на сайте www.bythewaytheater.com. Там же вы найдете подробную информацию об истории создания и сегодняшнем дне театральной студии.
Фотографии к статье:
Фото 1-6. На репетициях спектакля “Зачем я существую...”. Фото - Борис Яновский

16 янв. 2017 г.

Trap Door Theatre (Чикаго): “Федра” (“Phedre”)

Трагедию Жана Расина “Федра” в адаптации Пола Шмидта представляет Trap Door Theatre. Известный древнегреческий миф в классической пьесе французского драматурга-романтика на экспериментальной сцене “Ловушки”, опрокидывающей все привычные представления о театре, - это уже само по себе очень интересно! 
Классическая история о запретной любви всегда давала много возможностей для трактовок, а исполнительницами главной роли были великие актрисы. В девяностых годах XIX века Федру играла Сара Бернар. 
В 1921 году театральную жизнь Москвы взорвала “Федра” Александра Таирова в Камерном театре. Новый перевод сделал Валерий Брюсов, а роль царицы стала этапной в богатой актерской биографии Алисы Коонен. 
Федрой нашего времени стала для меня Алла Демидова в знаменитом спектакле Романа Виктюка (правда, литературной основой спектакля стала драма Марины Цветаевой, а не пьеса Расина). Так что, говоря о “Федре”, театралам есть что вспомнить и с чем сравнить. Любопытно, что скажет нам на эту “тему” Trap Door Theatre.
Режиссер – Николь Виснер. Ведущая актриса театра с 1999 года, Николь в последнее время все больше склоняется к режиссуре. Среди ее постановок – “Сказочная жизнь русских девушек” по пьесе Мег Мирошник и “Минна” по пьесе Говарда Баркера.
Николь Виснер - лауреат премии “Джефф” за лучшую женскую роль в спектакле “Президентши” по пьесе Вернера Шваба (сезон 2012-13 годов). Среди ее лучших актерских работ – роли в спектаклях “Горькие слезы Петры фон Кант”, “Нана”, “OVERWEIGHT; unimportant: MISSHAPE”, “Сияющий город” (Goodman Theatre, режиссер – Роберт Фоллс), “Dublin Carol” (Steppenwolf Theatre, режиссер – Эми Мортон), “Great Men of Science” (Lookingglass Theatre, режиссер – Трейси Леттс).
В ролях: Тиффани Бедвелл, Деннис Бисто, Эбби Бланкеншип, Хейли Экер, Джон Кахара, Эмили Лотспич, Энн Сонневилл, Карл Висниевски.
Nota bene! Спектакль “Федра” идет до 11 февраля 2017 года в помещении The Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland AvenueChicagoIL 60622. Билеты - $20 в четверг и пятницу, $25 – в субботу. В пятницу два билета продаются по цене одного. Справки и заказ билетов - по телефону 773-384-0494 или на сайте театра www.trapdoortheatre.com. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.
Фотографии к статье:
Фото 1-8. Сцены из спектакля “Федра”. Фото – Майкл Григгс