27 июл. 2016 г.

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 29 июля – 4 августа)

29 и 30 июля, 7.00 pm. Павильон. Смотрим “Титаник” (“Titanic”, 1997) Джеймса Кэмерона. Музыка Джеймса Хорнера исполняется Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) под управлением Людвига Вики. Вокальная партия – Клара Санабрас. Чикагский детский хор (руководитель – Джозефин Ли).
“Титаник” получил одиннадцать премий “Оскар”, в том числе – за лучшую музыку.
На этих концертах на лужайке расположены экраны.

31 июля, 7.00 pm. Павильон. Совместный концерт легендарного Бадди Гая (Buddy Guy) и дебютирующего в Равинии английского рок-гитариста Джеффа Бека (Jeff Beck).
Бадди Гай - блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены, один из лидеров современного блюза, лауреат четырех премий “Грэмми” в блюзовых категориях. Он родился в 1936 году в Луизиане в фермерской семье. Первые гитары делал из сигарных коробок и лески, которую вытягивал из противомоскитных сеток. Учился играть самостоятельно, слушая радио и пластинки. Он начал выступать еще подростком, но садился к публике спиной, не в силах преодолеть стеснительности и неуверенности - качеств, которые будут мешать ему и в дальнейшем. В конце пятидесятых подался в Чикаго. Бадди так описывает это: “Я слышал, что можно работать днем, а по ночам ходить на концерты Мадди Уотерса и прочих, играть с ними. И что тут, на Севере, я могу заработать денег гораздо больше, чем где-либо на Юге. Но этому не суждено было случиться, я не нашел вообще никакой работы”. Бадди был готов покорить Чикаго своей музыкой, но этого не случилось. Более того, он послал в студию Чесс демо-запись, но блюзовая студия не проявила к ней никакого интереса. Годами Бадди Гаю приходилось подрабатывать водителем грузовых автомобилей, рабочим на стройке. Перерывы в его дискографии составляют до десяти лет. Но потом музыкальная карьера Гая пошла в гору – он стал много записываться и выступать. Где-то в шестидесятых он знакомится с музыкантом Джуниором Уэллсом, и вместе они начинают экспериментировать, развивая “Блюз западной стороны”, скрещивая его с другими популярными тогда жанрами музыки. Они продолжают записываться и выступать вместе вплоть до смерти Уэллса в 1998 году.
У Бадди Гая в Чикаго есть свой клуб. Он называется “Buddy Guy’s Legends” и расположен по адресу 700 South Wabash Avenue. Клуб образовался в июне 1989 года и сразу превратился в Мекку современного блюза. За двадцать семь лет своего существования в нем побывали такие прославленные музыканты, как Дэвид Боуи, “Роллинг Стоунс”, Эрик Клэптон. Хозяин клуба Бадди Гай дает концерты раз в год в январе, и билетов не купить уже к осени. Как-то я слушал в клубе замечательного блюзмена Эдди Кэмпбелла. Он - уроженец Миссисипи и тоже прошел свою школу в Чикаго... Уже многие годы “Buddy Guy’s Legends” – единственное место в Чикаго, где каждый вечер можно услышать замечательный блюз!
В прошлом году Бадди Гай выпустил новый альбом “Born to Play Guitar“, а в этом получил за него премию “Грэмми”, как за лучший блюзовый альбом года.
30 июля 2016 года Бадди Гаю исполняется 80 лет. Ветеран по-прежнему в строю!
На концерте 31 июля на лужайке расположен огромный экран.

1 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Камерный концерт солиста лучших оперных театров мира, тенора Мэтью Поленцани. В программе: “Аделаида“ Л.ван Бетховена, песни Ф.Листа, Э.Сати, М.Равеля, С.Барбера. За роялем – Кевин Мерфи.
Поленцани родился в Эванстоне. Там и сегодня живут его родители. Музыкальная карьера певца сложилась на редкость удачно. Он - выпускник Оперного центра Райана при Лирик-опере Чикаго. Этот Центр дал ему путевку в большую оперную жизнь. Поленцани - солист ведущих оперных театров мира. В апреле этого года в серии “Метрополитен-опера в кино” в кинотеатрах Чикаго и пригородов показали заключительную часть “тюдоровской” трилогии Гаэтано Доницетти – оперу “Роберто Деверо”, где Поленцани блистал в главной партии. В коротком интервью в антракте оперы он передал родителям привет.
С 1995 года Поленцани исполнил в Лирик-опере двенадцать партий. Часто именно в Чикаго он пробует себя в новом репертуаре. Здесь он спел своих первых Гофмана (”Сказки Гофмана” Ж.Оффенбаха, сезон 2011-12 годов), Вертера (”Вертер” Ж.Массне, сезон 2012-13 годов), Тита (“Милосердие Тита” В.А.Моцарта, сезон 2013-14 годов). В следующем сезоне Лирик-оперы мы услышим Поленцани в партии Тамино в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта.
Предстоящий концерт станет дебютным сольным выступлением Поленцани в Равинии.

2 августа, 8.00 pm. Павильон. Новая встреча с замечательным российским пианистом Даниилом Трифоновым. На этот раз он солирует в Фортепианном концерте Ф.Шумана. В программе концерта также: увертюра к опере К.М. фон Вебера “Вольный стрелок” и Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака. 22 и 23 июля мы слышали эту Симфонию на Grant Park Music Festival в исполнении оркестра Грант-парка.
ЧСО дирижирует музыкальный руководитель Филармонического оркестра Люксембурга, молодой талантливый маэстро из Венесуэлы Густаво Гимено. В феврале 2014 года он заменил Мариса Янсонса за дирижерским пультом оркестра “Концертгебау”, и на следующий день о нем заговорил весь музыкальный мир.

3 августа, 8.00 pm. Павильон. “Рапсодия в голубом“ Гершвина - центральное произведение концерта. “Рапсодия...“ исполняется в версии для джазового ансамбля. Пианист и дирижер - Джеффри Кахане. В программе также: ”Симфонические танцы” из “Вестсайдской истории” Л.Бернстайна и ”Симфонические танцы” С.Рахманинова.
“Рапсодия в голубом” Джорджа Гершвина была первым джазовым произведением, когда-либо исполненным в Равинии. Было это 27 июля 1936 года. Тот памятный концерт стал дебютом Гершвина на сцене Равинии. А мировая премьера сочинения Гершвина состоялась в 1924 году в Нью-Йорке.

4 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. На фестивале в Равинии дебютирует сопрано Даниэль Де Низ. В программе: произведения Джона Дауленда (английский композитор XVI века), В.А.Моцарта, Э.Грига, Ф.Пуленка, Ж.Бизе. За роялем – Кевин Мерфи.
Многим любителям оперы Де Низ запомнилась ярким исполнением партии Роксаны Косс в опере Джимми Лопеса “Бельканто” в Лирик-опере.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. Бадди Гай
Фото 2. Мэтью Поленцани
Фото 3. Даниил Трифонов
Фото 4. Даниэль Де Низ
(Все фото – Ravinia Festival)

26 июл. 2016 г.

Куклы, клоуны и технологии XXI века. О новом шоу Cirque du Soleil “Торук” (“Toruk”)

Возле чикагской арены The United Center опять суета, а это значит, что блистательная канадская труппа Cirque du Soleil (Цирк Солнца) вновь приезжает на гастроли в Чикаго! На этот раз - с последней премьерой, шоу “Торук”.

Создатели спектакля во главе с генеральным директором Cirque du Soleil Даниэлем Ламаром не скрывают, что “Торук” родился благодаря фильму Джеймса Кэмерона Аватар (Avatar). Во время съемок Ламар побывал на киностудии и с интересом посмотрел на процесс производства картины, а режиссер Кэмерон взял на работу бывшего артиста цирка в качестве тренера для актеров, и тот учил их, по словам Ламара, чувству грациозного движения. Кэмерон многие годы восхищается канадским цирком. В 2012 году он выступил продюсером фильма Cirque du Soleil: Сказочный мир в 3D, в котором были показаны фрагменты семи спектаклей Цирка, а в прошлом году был счастлив возможности поработать с труппой. Кэмерон говорит: Я уверен, что мы преследуем одну цель - вывести аудиторию на новый уровень впечатлений в рамках индустрии развлечения.

В шоу “Торук” нас ждут обитатели загадочной планеты Пандора за тысячу лет до событий, описываемых в “Аватаре”. Природная катастрофа угрожает уничтожить священное Древо Души. Сохранить его поможет могучий красный звероящер Торук, правящий Пандорой. Спасение мира оказывается в руках двух подростков: Ралу и Энту. Бесстрашные юноши отправляются в путь. Они встречают на своем пути странных потусторонних персонажей, каждый из которых хранит тайну, недоступную остальным. Среди них - змееволки, стракони (внушающие ужас кони), острапеды (помесь страуса, фламинго и динозавра), тортопеды (черепахи с признаками акулы и морской звезды), многие другие, не менее диковинные существа.

Технология работы с подобными персонажами различна. В случае со змееволками артист надевает голову и туловище куклы на себя, и зрители видят все его манипуляции. Артисты, представляющие страконей, помещаются внутри этих существ. Зрители артистов не видят - все манипуляции происходят внутри объекта. Отдельного рассказа достоин звероящер Торук. Он сделан из стального каркаса и резины. Торук огромного размера, хранить его в рабочем состоянии не представляется возможным, поэтому перед каждым спектаклем резину надувают и с помощью специальных тросов звероящера подвешивают под потолком. Управляется Торук всего одним артистом, при этом создается иллюзия его полной самостоятельности. Я видел только фрагменты спектакля, и то в сценах полета Торука мне становилось как-то не по себе.
Вам кажется, дорогие читатели, что это театр кукол, а вовсе не цирк? Как всегда, Cirque du Soleil приглашает зрителей в мир фантазий и иллюзий. А в этом мире, как известно, возможно все. Здесь сбываются самые сумасшедшие мечты и претворяются в жизнь самые невероятные планы. С помощью новейших сценических визуальных эффектов “Торук” связывает мир театра с экспериментами, которые раньше были возможны только в кино, и полученный результат захватывает воображение. Яркое, красочное, мультимедийное шоу смотрится не менее, а, может быть, и более зрелищно, чем голливудский “Аватар”! Ведь в кино многое зависит от компьютерной графики и спецэффектов, а в театре за графикой не спрячешься. Артисты перед нами, и все видно очень хорошо!

По словам продюсера шоу Джона Ландау, “цирк сделал нечто доселе невиданное... Зрители увидели новый тип театра. Так же, как в свое время фильм “Аватар“ представил зрителю новый тип кино. Это беспрецедентно для цирка“.


Цирк Солнца меняет стратегию. Если в прошлых представлениях клоунские репризы, игра со зрителями и сказочный сюжет служили необходимым дополнением к главному “блюду” - сложнейшим акробатическим номерам, - то в шоу “Торук” именно сюжет выходит на главный план. Но, как известно, в цирке собрана команда суперпрофессиональных артистов-акробатов, и, конечно, мы увидим упражнения на кольцах, прыжки на батуте, силовые упражнения, жонглирование разнообразными предметами и другие номера высочайшей сложности.

Куклы, клоуны и технологии XXI века - такое возможно только в Цирке Солнца. Впервые в истории Cirque du Soleil зрителям будет разрешено использовать мобильные устройства. Мобильное приложение Toruk - The First Flight позволит зрителям принять участие в шоу. Во время представления зрители будут взаимодействовать с системой управления визуальными эффектами. При этом будут учитываться как действия зрителей в приложении, так и расположение их мест в зрительном зале. Анализ и обработку пространственной информации в режиме реального времени для приложения обеспечивает платформа SAP. После спектакля зрители смогут продолжить взаимодействие с миром Пандоры путем интерактивных изображений, видеороликов и другого контента. Приложение можно загрузить по адресу: https://itunes.apple.com/us/app/toruk-the-first-flight/id1060239115?mt=8.

Над шоу “Торук” работала киностудия Twentieth Century Fox, которая выпустила Аватар и на протяжении многих лет сотрудничает с Кэмероном. В команде создателей шоу - тринадцать человек под руководством основателя цирка Ги Лалиберте. Авторы сценария - Мишель Лемье и Виктор Пилон. Это четвертый - после представлений “DELIRIUM“, “Midnight Sun“ и “Michael Jackson ONE“ - опыт сотрудничества дуэта с Цирком Солнца.

Отличительная особенность Cirque Du Soleil – никаких фонограмм! Вся музыка исполняется только вживую. Не станет исключением и шоу “Торук”. Композиторы - Гай Дюбюк и Марк Лессар, выступающие под псевдонимами Боб и Билл. Они написали музыку к шести представлениям Cirque du Soleil).

Немного истории. Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. Лалиберте основал Cirque du Soleil, когда ему было двадцать пять. Как пишет газета РБК, за тридцать один год существования цирка он заработал состояние в $1,9 млрд, слетал туристом в космос и создал фонд, который помогает бороться с проблемой нехватки питьевой воды в мире. В апреле 2015 года пятидесятишестилетний миллиардер продал 90% компании, а сам решил сосредоточиться на своих детях и благотворительности. Cirque du Soleil объявил о переходе под контроль новых владельцев: американской инвестиционной компании TPG (ей теперь принадлежит 60%), китайской Fosun International (20%) и канадского пенсионного фонда Caisse de dépôt et placement du Québec (10%). По сообщениям СМИ, сделка стоила около $1,5 млрд (официально сумма не раскрывается).
Немного статистики. С 1984 года спектакли цирка посмотрели почти сто пятьдесят миллионов зрителей в более чем сорока пяти странах мира на всех континентах. С 1992 года Cirque du Soleil не получает грантов от правительственных или частных организаций, а существует только на собственные деньги. Сегодня членами труппы являются более тысячи трехсот артистов, представляющих более пятидесяти стран мира и говорящих на двадцати пяти языках. Среди них немало выходцев из бывшего Советского Союза.

Мировая премьера шоу “Торук” состоялась в Монреале 21 декабря 2015 года. Спектакль стал тридцать седьмым представлением в истории Cirque Du Soleil. Труппа славится своими яркими, красочными постановками и охотно показывает их в разных странах мира. В активном репертуаре цирка - двадцать спектаклей. Некоторые из них мы видели: “OVO”, “Dralion”, “Michael Jackson The Immortal World Tour”, “Kurios“. Но есть шоу, которые сделаны специально для определенного зала или находят постоянный “приют” в конкретном месте. Шесть представлений цирка уже многие годы являются “невыездными”, их можно увидеть только в Лас-Вегасе: “Mystere” в гостинице-казино “Treasure Island”, “О” в “Bellagio”, “Zumanity, The Sensual Side of Cirque du Soleil” в “New York-New York”, KÀ” в MGM, “The Beatles LOVE” в “The Mirage”, “CRISS ANGEL Believe” в “Luxor”. С 1 ноября 2012 года их число пополнилось шоу “ZARKANA”, получившим постоянную прописку в гостинице-казино “Aria”.
Что касается шоу “Торук”, то после Чикаго его увидят зрители Индианаполиса, Бирмингема (Аризона), Нэшвилла (Теннесси), Эвансвилла (Индиана). В начале сентября шоу отправится в Бруклин и Ньюарк.

Nota bene! ШоуТорукидет с 3 по 7 августа по адресу: The United Center, 1901 West Madison St., Chicago, IL 60612. Билеты - от $38. Заказ билетов - на сайте https://www.cirquedusoleil.com/toruk. Предусмотрены скидки для членов Клуба любителей Цирка (Cirque Club members). Стать членом можно, зарегистрировавшись на сайте cirquedusoleil.com/cirqueclub. Подробная информация о Cirque du Soleil - на сайте www.cirquedusoleil.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-5. Сцены из спектакля “Торук”. Photo: Errisson Lawrence; Costumes: Kym Barrett © 2015 Cirque du Soleil
Фото 6-9. Сцены из спектакля “Торук”. Photo: Jesse Faatz; Costumes: Kym Barrett © 2015 Cirque du Soleil
Фото 10. Сцена из спектакля “Торук”. Photo: Youssef Shoufan; Costumes: Kym Barrett © 2015 Cirque du Soleil

22 июл. 2016 г.

Грант-парк-2016 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 24-30 июля)


24 июля, 3.00 pm; 26 июля, 7.00 pm. Shakespeare in the Park. Ежегодные концерты хора Грант-парка a cappella посвящены четырехсотлетию со дня смерти Уильяма Шекспира. В программе: песни и баллады на слова великого Барда. Хормейстер - Кристофер Белл.
Обратите внимание! Концерт 24 июля состоится в помещении Columbus Park Refectory по адресу: 5701 West Jackson Boulevard, Chicago IL 60644. Концерт 26 июля пройдет в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S. South Shore Drive, Chicago IL 60649.

27 июля, 6.30 pm. Концерт студентов Райан-центра при Лирик-опере Чикаго. В программе: сочинения Mixed Messages и Last Words/Empty House тридцатичетырехлетнего нью-йоркского композитора Нико Мули и концертное исполнение первого акта оперы Карлайла Флойда О мышах и людях.
Оркестр Грант-парка под управлением Эдвина Аутвотера. Солисты: Алек Карлсон, Джесси Доннер, Дайана Ньюмен, Эмметт О'Хенлон, Такаоки Ониши, Энни Розен, Бредли Смоук.
Дирижер Эдвин Аутвотер родился в Калифорнии. Окончил Гарвардский университет по специальности “Английская литература” и дирижерское отделение университета в Санта-Барбаре (Калифорния). С 2007 года является музыкальным руководителем оркестра Kitchener-Waterloo Symphony в Онтарио (Канада).
После окончания Колумбийского университета (у него диплом по специальности “Английская литература” - еще один гуманитарий, ставший музыкантом) Нико Мули учился в Джульярдской школе у Джона Корильяно. Возможно, кое-кто из читателей помнит музыку Мули к фильму Стивена Долдри “Чтец” (”The Reader”, 2008) с Кейт Уинслет и Рафом Файнсом в главных ролях.
С творчеством Мули я познакомился в августе 2011 года в Равинии, на мировой премьере сочинения “Край мира” для пяти фортепиано. Мули написал это произведение специально для семейного ансамбля братьев и сестер Браун “The 5 Browns”. Забавно было слушать перекличку пяти роялей в разных музыкальных стилях.
Дебют композитора в опере состоялся в 2012 году в Филадельфии. Местный оперный театр поставил его первую оперу “Темные аллеи”, в которой рассказывается о женщине, попавшей в секту мормонов. “Два подростка” на либретто Крейга Лукаса – вторая опера Мули. Опера основана на реальной истории, случившейся в 2004 году в Англии, вернее, в виртуальном пространстве этой страны. Под видом девушки-секретного агента в сети развлекался четырнадцатилетний подросток. Он познакомился с парнем, “влюбил” его в себя (читай: в девушку) и убедил убить одного человека, неизлечимо больного раком. Оказалось, этим человеком был сам подросток. Парень напал на него с ножом и в больнице признался в содеянном. Один оказался виновным в покушении на убийство, другой – в подстрекательстве к убийству.
В июне 2011 года в Английской национальной опере состоялась премьера первого варианта оперы. Зрители были шокированы: спецэффекты, современная речь подростков, чат, “каменты”, арии типа “What the fuck” из уст теноров и сопрано – такого оперная сцена еще не слышала и не видела! Два года понадобилось Мули, чтобы доработать свое сочинение. Премьера нового варианта состоялась в октябре 2013 года в Метрополитен-опере. Крупнейший оперный театр США заказал Мули новую оперу. Премьера сочинения, у которого пока есть рабочее название “Marnie”, намечена на сезон 2019-20 годов.
Американский композитор Карлайл Флойд - признанный классик оперы XX века. Его опера О мышах и людях“ создана по повести Джона Стейнбека. Премьера состоялась в Опере Сиэттла в 1970 году. Сочинение часто исполняется как в США, так и в Европе.
Открытые репетиции пройдут 26 и 27 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 27 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

29 июля, 6.30 pm; 30 июля, 7.30 pm. Концерт оркестра Грант-парка. В программе: увертюра Римский карнавал Г.Берлиоза, Золотой и Серебряный вальсы Ф.Легара, Вакханалия из третьего акта оперы К.Сен-Санса Самсон и Далила“, Четвертая (“Итальянская“) симфония Ф.Мендельсона. Дирижер - Томас Вилкинс. С 2005 года он является музыкальным руководителем Симфонического оркестра Омахи (штат Небраска), с 2008 года - главным дирижером Hollywood Bowl Orchestra (Лос-Анджелес).
Обратите внимание! Концерт 29 июля состоится в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S. South Shore Drive, Chicago IL 60649. Концерт 30 июля пройдет в помещении Harris Theater по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago IL 60601.
Открытая репетиция пройдет 26 июля с 3.00 pm до 5.30 pm.
Концерт 29 июля будет транслироваться в прямом эфире на радио классической музыки Чикаго 98.7WFMT и на сайте wfmt.com/streaming.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/

Фотографии к статье:
Фото 1. Парк “Миллениум”. Фото – Патрик Пышка
Фото 2. Парк “Миллениум”. Фото – Норман Тимонера

20 июл. 2016 г.

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 21-28 июля)

21 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт замечательного немецкого баритона Маттиаса Герне - музыкального “наследника“ великого вокалиста XX века Дитриха Фишер-Дискау. В основе репертуара певца - произведения немецких композиторов-классиков. В прошлые годы в исполнении Герне мы слышали вокальные циклы Ф.Шуберта, песни Л.ван Бетховена и Г.Малера. В программе нового концерта: вокальные циклы Р.Шумана ”Любовь и жизнь женщины” (”Frauenliebe und -leben Dichterliebe) и ”Круг песен” (Liederkreis). Партия фортепиано - Александр Шмальц.

22 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Фортепианная классика в четыре руки - так называется программа концерта, в котором прозвучат Соната для фортепиано в четыре руки си-бемоль мажор В.А.Моцарта, Аллегро и Блестящее рондо ля минор Ф.Шуберта, Четыре Венгерских танца И.Брамса, произведения Р.Шумана и Ж.Бизе. Солисты: Джулия Хсу и Питер Серкин.
Джулия Хсу родилась и выросла в Тайване. Училась в Королевской академии музыки в Лондоне, стажировалась в Музыкальной академии Сибелиуса в Хельсинки и Школе музыки и театра в Ганновере (Германия).
Музыкальная карьера Питера Серкина была предопределена с самого начала – внук скрипача Адольфа Буша, сын пианиста Рудольфа Серкина... В одиннадцать лет Питер поступил в Curtis Institute, в двенадцать - дал первый сольный концерт на музыкальном фестивале Marlboro, в девятнадцать – был удостоен премии “Грэмми”. Играл со всеми прославленными оркестрами, выступал с ведущими дирижерами мира. Последнее время предпочитает камерные концерты с Джулией Хсу.

23 июля, 11.00 am. Театр “Мартин”. В серии детских концертов (Kids Concert series) - опера В.А.Моцарта ”Волшебная флейта”, подготовленная студентами группы ”Опера для самых маленьких” (”Opera For The Young”).

23 июля, 7.00 pm. Павильон. Один из главных концертов фестиваля – концерт с участием выдающегося музыканта XX века Джеймса Ливайна. В программе: Вторая симфония (“Воскресение”) Г.Малера. Исполнители: ЧСО, Чикагский симфонический хор (хормейстер - Дуайн Вольф), Джинг Фанг, сопрано; Карен Каргилл, меццо-сопрано.
С 1973 по 1993 годы Джеймс Ливайн являлся музыкальным руководителем фестиваля в Равинии. В Хайленд-парке началась мировая слава Ливайна, именно после Равинии дирижер возглавил Метрополитен-оперу. Из-за болезни в последние годы он редко покидает Нью-Йорк, поэтому его первое с 1993 года появление на фестивале приобретает особое значение. Символичен выбор Второй симфонии Малера. Именно с этой симфонией 24 июня 1971 года - сорок пять лет назад! - состоялся дебют Ливайна в Равинии.
Весной этого года Джеймс Ливайн объявил, что после окончания нынешнего сезона уходит на пенсию. Причиной стало состояние здоровья дирижера. Все знали, что Ливайн болен, и тем не менее известие о его уходе вызвало в музыкальном мире шок. Он создал лучший оперный оркестр мира, его, без преувеличения, обожают все, кому посчастливилось с ним работать. Итоги его сорокалетнего руководства Метрополитен-оперой еще долго будут подводиться специалистами, но одно можно сказать уже сегодня - с его уходом заканчивается великая и прекрасная эпоха Большой Оперы. При этом пресс-служба театра сообщила, что дирижер останется в театре в должности почетного руководителя и его концерты в МЕТ не отменяются. В планах дирижера на будущий сезон - концерты 3-8 ноября в Чикагском симфоническом центре. Очень надеюсь, что эти планы осуществятся и мы увидим прославленного маэстро в Чикаго.
На концерте 23 июля на лужайке расположен огромный экран.

24 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Сольный концерт китайского пианиста Джорджа Ли. В программе: произведения Й.Гайдна, Ф.Шопена, С.Рахманинова, Ф.Листа.

24 июля, 7.00 pm. Павильон. Последний мировой тур певца и композитора Кенни Роджерса (http://www.kennyrogers.com/) с программой ”The Gambler's Last Deal”. В концерте участвуют Nitty Gritty Dirt Band (http://www.nittygritty.com/) и Линда Дэвис.
На этом концерте на лужайке расположен огромный экран.

25 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Ставший уже традиционным сольный концерт живущего в Хайленд-парке мексиканского пианиста Хорхе Федерико Осорио. В программе: Анданте с вариациями фа минор Й.Гайдна, Семь фантазий и Четыре пьесы для фортепиано И.Брамса, Соната для фортепиано си-бемоль мажор Ф.Шуберта (последняя фортепианная соната композитора).

26 июля, 8.00 pm. Павильон. На этом концерте с ЧСО дебютирует лауреат престижной “Nestlé and Salzburg Festival Young Conductor's Award” английский дирижер Бен Гернон. В программе: три симфонических эскиза Море К.Дебюсси, Четыре морские интерлюдии из оперы ”Питер Граймс” Б.Бриттена (разгул водной стихии на фестивале продолжается!), музыка к балету И.Стравинского “Жар-птица”. Сочинение Стравинского будет исполнено с участием пятнадцати танцоров и кукловодов из Handspring Puppet Company (Кейптаун, ЮАР). Режиссер-постановщик шоу - член труппы Янни Йондж. Премьера на Среднем Западе.
Многие из вас наверняка помнят спектакль “Войцек” Г.Бюхнера Handspring Puppet Company, многие смотрели оперу Д.Шостаковича “Нос” в Метрополитен-опере в постановке члена труппы, художника Уильяма Кентриджа. Как всегда, в постановках компании используются элементы кукольной анимации, артисты-кукловоды не прячутся за своих героев, а находятся с ними на сцене. Иногда по ходу действия кукловоды оказываются на первом плане, иногда они уступают место деревянным куклам. Работы Handspring Puppet Company всегда интересны и неожиданны. Надеюсь, они придумают что-то необычное и в предстоящем концерте.
Музыка из балета “Жар-птица” выбрана сочинением 2016 года в ежегодной программе Чикаго и пригородов “One Score, One Chicago”.

27 июля, 8.30 pm. Павильон. В Равинии дебютирует легендарная американская певица и актриса Дайана Росс! На Голливудской аллее славы у нее целых две звезды - за сольное творчество и за достижения в составе группы ”The Supremes”.
В концерте принимает участие дочка Дайаны Росс - актриса Ронда Росс.
На этом концерте на лужайке расположен огромный экран.

28 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Трио Цукермана в составе: Пинхас Цукерман, скрипка; Аманда Форсайт, виолончель; Анжела Ченг, фортепиано. В программе: Семь из Восьми дуэтов для скрипки и виолончели Р.Глиэра (очень редко исполняемое сочинение), Второе фортепианное трио Д.Шостаковича, Первое фортепианное трио Ф.Шуберта.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. Маттиас Герне
Фото 2. Питер Серкин
Фото 3. Джеймс Ливайн
Фото 4. Хорхе Федерико Осорио
Фото 5. Дайана Росс
Фото 6. Пинхас Цукерман
(Все фото – Ravinia Festival)

19 июл. 2016 г.

Паола Колетто: “Главное – найти себя”. Спортсменка-бодибилдер, актриса-режиссер

От бодибилдера до руководителя театральной школы – таков путь этой необыкновенной женщины. Она работала в Италии, Франции, Англии, Шотландии. Сейчас живет и работает в Чикаго. В интервью нашей газете Паола Колетто рассказывает о своей жизни и о том, в чем уникальность The School for Theatre Creators.

-          Я родилась и выросла в городе Падуя (Италия). Училась в лицее (liceo classico): литература, латынь, греческий язык... Родителям было нелегко со мной. Я была настолько активной, что, родись в США, меня бы посадили на медикаменты, а в Италии отправляли играть на улицу. Я обожала бегать и прыгать, с детства занималась спортом. Сначала – сама, потом в группе, потом образовала свой гимнастический класс и стала профессиональным бодибилдером. Но через несколько лет стало трудно... Чтобы соревноваться с другими, мне нужны были стероиды... К тому моменту мне было двадцать четыре. Я стала интересоваться тем, что в Италии называется театром танца и движения.

В мире всего сорок человек, которые учились у легендарного театрального актера и педагога Жака Лекока (1921-1999) в Парижской художественной академии (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts) и стали педагогами. Паола Колетто – член этого “элитарного клуба”. Началось все так...

-          Летом в Падуе я смотрела в парке фильм. Передо мной сидел известный клоун. Он-то и рассказал мне о школе Лекока в Париже. Я ничего не знала о школе, о Лекоке, не знала, что он восемь лет провел в моей родной Падуе, у меня не было театрального опыта, я не говорила по-французски. Я знала одно – я должна быть там! И я поехала в Париж.

“Я не пытаюсь быть режиссером, не навязываю никакой эстетики. Я просто стимулирую творческий поиск” - повторял все время Лекок. Процесс обучения в его Школе сводится к поиску “собственного клоуна”. Речь идет об открытии в себе своей собственной клоунской сути как источника игры. Лекок так описывает этот процесс: “...Чем меньше мы защищаемся, пытаясь играть какого-то персонажа, тем больше нас изумляют наши собственные слабости, и тем сильнее проявляется наш клоун” (Жак Лекок “Поэтическое тело”, “Alexander Verlag Berlin”, перевод Ф.Степанова, 2000). В Падуе Лекок преподавал сцендвижение. Говорят, однажды он показывал студентам знаменитую “походку на месте”, придуманную Барро и Декру, и один молодой человек озадачил его вопросом: “Che belo! Che belo! Ma dove va?” (“Очень красиво! Но куда он идет?”). Лекок серьезно задумался и позже, уже в старости, написал об этом несколько книг.

-          Ваши первые ощущения от общения с Лекоком?
-          Я подумала: “Это почти то же самое, что и спорт”. Я была очарована игрой, процессом, обучением. Впитывала уроки не мозгом, а телом. Меня научили азам театрального мастерства. Многие из студентов не говорили по-французски. Нас разделили по группам, в каждой - шесть-семь человек. Мы учились понимать друг друга... Лекок никогда не навязывал своей философии, не говорил о ней, как о Системе, которую нужно пройти от и до. Он давал нам ингредиенты, но никогда – готовое блюдо. Блюда мы готовили сами. Для меня это очень важно. Сегодня многие говорят: “Так делал Лекок”, многие следуют ему. Но путь Лекока – это его путь. Невозможно следовать ему во всем. Материалы, инструменты у каждого человека свои. Реплики и повторения неинтересны – интересна оригинальность и непохожесть! Выразить свой голос – не учителя, а свой – вот главное, что я вынесла из уроков Мастера. Для меня это основа, с которой все начинается... Обучение в Школе проходило два года, третий - нас учили педагогике... Игра – чувство врожденное и естественное. Игра в театр, игра спортивная... Похожие эмоции. Но когда мы выходим на сцену, мы начинаем играть уже на зрителя. Убрать все наносное, оставить свое – долгий процесс. Когда ты нащупаешь это “свое”, ты сможешь сделать все, что угодно. Это то, чем мы занимаемся в нашей школе. (Объясняя разницу, Паола употребляет разные слова: “to play” и “to act’.) Главное – найти себя. Я говорю студентам: “Я не знаю, помогаю ли я вам стать актерами. Я помогаю вам найти себя. Дальше вы можете плыть в любом направлении. Наша Школа – потрясающее путешествие внутрь себя”.

После окончания учебы Паола Колетто переехала в Англию и создала театральную труппу. Она смеется: “Обычно это то, чем занимаются люди, закончившие школу”. Потом были шесть месяцев работы в Севилье на выставке ЭКСПО-92, год жизни на севере Шотландии, где не было никого, кроме снега и медведей, и пять лет в Падуе, где Паола вместе с сокурсником (он тоже родом из Падуи) создали театральную школу: “Я там провела около пяти лет, а потом мы с ним разошлись в разные стороны. Он хотел делать школу по жестким канонам: Лекок и все. А я мыслила более широкими категориями...”. В Европе Паола работала как актриса, снялась в нескольких фильмах... “Я поняла, что обожаю преподавать, обожаю работать в классе со студентами.” С такими мыслями Паола оказалась в США.

-          Будучи в Падуе, я испытала ужас от рутины. У меня была школа, и я представила себя в этой школе через пятьдесят лет. Боже мой, ничего нового? Для меня стало ясно, что еще не пришло время останавливаться. Я хотела путешествовать, знакомиться с разными людьми. Мой бывший супруг – американец. Он был счастлив, когда я предложила ему уехать из Падуи. Сначала мы поехали в Лос-Анджелес. Город мне не понравился совсем. Мне понравился Нью-Йорк, но я бы не смогла там жить. Слишком много всего и сразу! Первое чувство в Чикаго – я приехала домой. Я чувствую себя по-настоящему комфортно в Чикаго. Потом уже я открыла, какой это прекрасный культурный город. Когда мы здесь обосновались, я встретилась с директором танцевального факультета De Paul University и немедленно получила работу адъюнкт-профессора. Преподавала восемь лет. Потом преподавала в University of Illinois, Columbia College. Я обжилась в Чикаго, начала формировать свои собственные классы.

-          Что вы можете сказать об американской системе обучения?
-          Мой эксперимент с американскими университетами был феноменальным. Я учила молодых студентов, которые заплатили большие деньги и хотели заниматься. Мне надо было их заинтересовать, чтобы они остались в моем классе. Первое время у меня был шок. Такое впечатление, что ни у кого нет тела. Актеры выходят, произносят текст, и все... Американские и европейские студенты очень разные. Две вещи я поняла сразу. Первое - для американских студентов непривычна критика, а без критики нет движения вперед. И второе (связанное с первым): студенты выступают в качестве клиентов. Они заплатили большие деньги и теперь требуют “сервиса”. Такое отношение я встречаю везде: в DePaul, Columbia... Это ужасно. Мой “сервис” – быть собой. Но как только они понимают, что я хочу сказать, они принимают мою систему. Да, я тебя подталкиваю, но я рядом, и я помогаю. Они это понимают.

-          Из страны великих театральных традиций вы приехали в страну без всяких традиций. Традиция театра масок уходит в XVII век. Мы все знаем мима Пьеро, имена Жана Гаспара Батиста Дебюро, Этьена Декру, Антонина Арто, Жан-Луи Барро, Марселя Марсо и его Бипа... Реальность такова, что подавляющее большинство американских студентов просто не знает о европейском театре и идеях Лекока. Посмотрите вокруг. Кто сегодня в театрах Чикаго использует его идеи? Никто. Как вы работаете в таком окружении?
-          Нельзя сказать, что студенты не интересуются этим театром. Вы правы - они просто его не знают. Я предлагаю им открыть дверь и впустить в комнату свежий воздух. Это все равно, что есть еду из “Макдональдса” и не знать о филе. Они не знают, любят ли они филе или нет, - они просто его никогда не пробовали. Вот это и есть мой американский опыт. Студенты не отвергают мои уроки. Наоборот, они с интересом открывают для себя новые возможности...

-          Что вы думаете о разнице между физическим и психологическим театрами?
-          Я никогда не принимала эту терминологию - “физический театр”. Для меня это разделение не имеет никакого смысла. Театр – в принципе физическое действие. Мы думаем, что физическое означает движение, но неподвижность – тоже движение. У всего есть движение. Вы входите в комнату с определенным настроением, оно может изменить правила. Настроение – тоже движение. В театре нет разделения на категории. Есть плохой театр и хороший театр. В хорошем театре меня не волнует, много ли в нем текста или нет текста вообще, есть ли движения или нет. Я иду за таким театром, он заставляет меня трепетать...

-          Как же театр “больших идей”?
-          Последнее, что необходимо театру, – идеи. Если вы приходите с идеями, у вас уже все готово. Там, где есть идеи, нет импровизации. Это все равно, что говорить о цветке, не понюхав, не посмотрев его. В театре идеи – даже самые хорошие – не работают.

-          Какие режиссеры вам наиболее интересны?
-          Фантастический режиссер – Ариана Мнушкина. Она тоже училась у Лекока. Мне нравится испанский режиссер Каликсто Бието. Он сделал неудачный спектакль в Goodman Theatre (Паола говорит о спектакле “Camino Real” – постановке Бието сезона 2012-13 годов.), но он мне интересен. Еще мне нравится актер, режиссер, акробат Джеймс Тьерри – внук Чарли Чаплина. Я видела в Европе его спектакль “Прощай, зонтик”. (Этот спектакль в ноябре 2007 года видели и зрители Чикаго в серии Шекспировского театра ”World Stage“.) Но первый – Питер Брук. Он может быть сложным и очень простым. Его “Фрагменты” - спектакль малой формы. На сцене – три актера и три стула. И три актера разыгрывают для нас “империю чувств”.

Паола Колетто работала в Redmoon Theatre и еще в нескольких театрах Чикаго. Не только ставила, но и занималась с актерами.

-          У вас есть текст, когда вы начинаете репетицию, или все с чистого листа?
-          Школа сделана так, что студенты репетируют сами по себе. Это импровизации на заданную тему. Слова придумываются в процессе работы. Я считаю себя “вторым тренером”. Первый – сам студент. У меня нет окончательного рисунка роли для студента, и я не являюсь истиной в последней инстанции. Я выражаю свое представление, но не навязываю его студенту.

-          Каковы ваши критерии в выборе студентов?
-          Наша Школа – театральное путешествие в мир нового и неизведанного. Я хочу видеть в Школе неравнодушных, заинтересованных молодых людей, жаждущих поисков и экспериментов, я приглашаю людей, готовых к переменам. Они должны хотеть учиться так же, как хотела учиться я, ничего не зная о школе Лекока... Мы проводим со студентами все время. Наша Школа не имеет ничего общего с обычной школой. В обычной школе есть расписание – у нас его нет. Я не провожу предварительных экзаменов. Неважно, чем занимается студент и кто он по специальности, - наши уроки начинаются с нуля. Иногда отсутствие опыта даже лучше. Я не тороплю студентов с формальной регистрацией. Они должны вначале понять, в чем заключается наша учеба. После выпуска наши студенты получают диплом, подобный европейскому. На сегодняшний день процесс обучения составляет девять месяцев: три месяца в Чикаго, три месяца в Италии и три месяца снова в Чикаго. В Италии мы знакомим студентов с искусством театра масок... Моя цель – сделать школу международной. Английский язык требуется на минимальном уровне. У нас учились студенты из Италии, Индии, Швеции, Канады, были русские студенты, в том числе - артист балета Дмитрий Песков, который учился и преподавал одновременно. Все наши преподаватели – высочайшие профессионалы своего дела. Среди них – дипломированный специалист по Alexander Technique Дария Окугава Харпер и тренер по акробатике Норбол Мерманов. Он родился в Казахстане, говорит на русском языке, у него жена – русская. Мы познакомились в гимнастическом зале. В театр он пришел из цирка. Фантастический человек!
-          Как вы выживаете в наши тяжелые времена? Вокруг так много театральных школ...
-          Благодаря уникальной программе, мне кажется. Никто не предлагает взглянуть на свое тело, научиться управлять им... Я люблю преподавать, люблю работать с людьми. Я отдаю студентам всю душу и думаю, что это вернется.
-          Удачи вам и вашей замечательной Школе, синьора Колетто!

Nota bene! Подробности функционирования и условия поступления в The School for Theatre Creators - на сайте http://www.theschoolfortheatrecreators.com/.

Фотографии к статье:
Фото 1-16. Паола Колетто и ее студенты (Фотографии из личного архива Паолы Колетто)

18 июл. 2016 г.

Грант-парк-2016 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 20-23 июля)

Дамы и господа, разрешите представить один из интереснейших концертов фестиваля:
20 июля, 6.30 pm. “Путешествие во времени” – так называется вечер, в котором оркестр Грант-парка исполнит одноименное мультимедийное сочинение Филипа Гласса (“A Jorney Through Time”) и произведение Освальдо Голихова Azul. Солисты: Алиса Вайлерштайн, виолончель (она солирует в пьесе Azul”, о ней – на соседней странице, в рубрике “Равиния-2016”); Майкл Уорд-Бергеман, аккордеон; Джаме Хаддад и Сиро Баптиста, ударные инструменты. Дирижер – Марин Алсоп.

Во время исполнения “Путешествия...” на экране мы увидим снимки знаменитого голландского фотографа журнала National Geographic Франса Лантинга, специализирующегося на съемках дикой природы.

Родившийся в еврейской семье эмигрантов в католической Аргентине, учившийся в Израиле и Америке Освальдо Голихов с полным правом может быть назван Гражданином мира. Он родился 5 декабря 1960 года в аргентинском городе Ла Плата в семье учительницы музыки и врача. Вот что говорит композитор о своих родителях: “Россия у меня – со стороны отца: все были убежденными коммунистами. Уже потом они узнали правду о Сталине. Моя мама родом из Румынии. Ее семья придерживалась ортодоксальных взглядов. Они были скромны и очень набожны”. Маленький Освальдо проводил часы под стулом, на котором сидела, играя на рояле, его мать. Прошло время, и он перебрался на стул, а мама стала его первым учителем. С детства будущий композитор был окружен, с одной стороны, еврейской музыкой, с другой – современными ритмами, в особенности – ритмами танго. После занятий фортепиано и композицией у Джерардо Гандини в местной консерватории в 1983 году Голихов переехал в Израиль и поступил в Иерусалимскую академию музыки и танца имени С.Рубина в класс профессора Марка Копитмана. С 1986 года живет в Америке. Он закончил Пенсильванский университет, стажировался у маститых композиторов Джорджа Крамба и Оливье Кнуссена. Голихов сотрудничает с лучшими представителями самых разных музыкальных жанров. Среди них и румынская группа “Тараф Де Хайдук” (или “группа хулиганов” по-русски) из крохотного городка Клеяни, исполняющая традиционную цыганскую музыку, и мексиканская рок-группа “Кафе “Такуба””, и Закир Хуссейн, играющий на индийском барабане табла, и аргентинский композитор и гитарист Густаво Сантаолалла. В 2002 году номинацию на “Грэмми” получило камерное произведение Голихова “Книга на идиш”, записанное с Лоуренс-квартетом. Многолетняя дружба связывает композитора с Кронос-квартетом, который исполнил многие его сочинения. В 2000 году в честь 250-летия со дня смерти И.С.Баха Голихов сочинил кантату “Страсти по Марку” – произведение для солистов, хора и оркестра. Компакт-диск с записью этой музыки был удостоен в 2001 году премии “Грэмми”. Несколько произведений Голихов сочинил для замечательной певицы Дон Апшоу. Среди них – “Три песни для сопрано и оркестра” (2002), цикл песен с непереводимым названием “Ayre” (2004) и одноактная опера “Ainadamar” (“Фонтан слез”, 2003) – первая опера в творчестве композитора, рассказывающая о жизни и трагической гибели Федерико Гарсии Лорки. Альбом с оперой “Ainadamar” был удостоен двух премий “Грэмми” в 2007 году. Голихов живет в Бостоне, преподает в колледже в городе Ворчестер (штат Массачусетс). В активе композитора – музыка к фильмам Фрэнсиса Форда Копполы “Юность без юности” (“Youth Without Youth“, 2007) и “Тетро” (“Tetro“, 2007).

Буквально за несколько лет Освальдо Голихов превратился в одного из самых востребованных композиторов современности. Сам он относится к обрушившейся на него популярности достаточно спокойно: “Я прекрасно понимаю, что не буду популярен вечно. Я просто люблю сочинять музыку, и мне чертовски повезло в жизни: мне платят за мои мечты, которые я претворяю в жизнь. Это то, чем я намерен заниматься в дальнейшем”.

Знакомство чикагских любителей музыки с творчеством Голихова началось в 2001 году, когда в Равинии была исполнена его песня “Lua Descolorido” из цикла “Три песни для сопрано и оркестра”. В следующем, 2002 году, в Равинии прозвучала его “Книга на идиш” и “Страсти по Марку”. В 2006 году в исполнении симфонического оркестра и хора Атланты под управлением Роберта Спано впервые в Чикаго была исполнена опера “Ainadamar”. С 2007 по 2009 годы Голихов был композитором-резидентом Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). Тогда его музыка активно исполнялась в Чикаго.

Azul” – в переводе с испанского “голубой” (Любит Голихов давать своим сочинениям испанские названия!). Это произведение для виолончели и оркестра посвящено 125-летию Бостонского симфонического оркестра. Мировая премьера сочинения состоялась 5 августа 2006 года на музыкальном фестивале в Танглвуде. На следующий день “Azul” услышали в Равинии. Пьесу исполнили Йо Йо Ма и ЧСО под управлением Мигуэля Харта-Бедойи. Я был на этом знаменательном концерте.

Музыка Голихова в “Azul”е – это насыщенная палитра звуков нашего времени: взрывная, нервная, экспрессивная. Композитор экспериментирует со звуком, добавляя к привычным классическим инструментам новые (в “Azul”е таковыми были аккордеон и народные восточные инструменты), смешивая стили и направления и создавая при этом свой, особый стиль. В этой связи интересно было наблюдать, как располагались музыканты на сцене. Солист-виолончелист сидел не на авансцене, как это обычно принято, а слева от дирижера, рядом с остальными музыкантами. Справа от дирижера располагался аккордеонист (Майкл Уорд-Бергеман), в центре – музыкант, играющий на ударных инструментах (Джаме Хаддад). Сзади аркообразно находились струнные: четыре альта, шесть вторых скрипок, шесть первых скрипок (именно так: за вторыми скрипками следовали первые), четыре виолончели и шесть контрабасов. Также необычно располагалась группа духовых инструментов. Слева – гобои и кларнеты, справа – валторна. При такой рассадке, по мысли композитора, “различные группы инструментов, подобно антенне, ретранслируют звуки виолончели”. Композитор называет “Azul” сочинением о дружбе и глубокой связи солиста и оркестра. При его написании на Голихова большое влияние оказала многолетняя дружба с Йо Йо Ма. Им легко было найти общий язык, поскольку оба они интересуются самыми разными жанрами и направлениями современной музыки. Композитор говорит: “Я не писал “Azul” для того, чтобы показать, как много нот может быть сыграно за одну секунду. Я писал эту музыку, чтобы сказать о гораздо более важных вещах, волнующих меня”. Действительно, говоря о музыке, Голихов часто оперирует “более важными вещами”. Это такие понятия, как “правда”, “искренность”, “эмоциональность”. Прислушаемся к словам композитора: “В “Azul”е все правдиво. Это, возможно, плохое сочинение, но оно правдивое. Иначе оно не заслуживало бы внимания. Я чувствую это нутром, я чувствую это моим “измерителем правды”, который сидит у меня внутри”.

Любитель парадоксальных определений, Голихов говорит о голубом цвете как о “цвете ночи, цвете океана”, восхищаясь его “простой волшебной красотой”. В отличие от остальных сочинений Голихова, “Azul” не привязан к определенному географическому пространству. Слушая это сочинение, у меня возникло огромное количество ассоциаций: Бах и электронная музыка будущего, арабские и еврейские мотивы, шум воды и дыхание ветра, ритмы танго и латиноамериканские мелодии... В какой-то момент показалось, что кричит ребенок. Так у Бродского кричит ястреб: “Из согнутого, как крюк, Клюва, похожий на визг эриний, Вырывается и летит вовне Механический, нестерпимый звук, Звук стали, впившейся в алюминий...” Голихов назвал свое сочинение испанским словом “azul”, и можно предположить, что эклектизм музыки также связан с Испанией, с тем золотым временем, когда христиане, иудеи и мусульмане мирно сосуществовали друг с другом. Сейчас эти воспоминания представляются, к сожалению, совсем неактуальными. Но, может быть, это не воспоминания, а мечты и надежды композитора-идеалиста?! Как бы то ни было, в этой музыке отчетливо слышен гуманистический миролюбивый посыл художника. 

Более тринадцати тысяч зрителей в переполненной Равинии (как, впрочем, и за день до этого в Танглвуде) с восторгом приняли новое сочинение Голихова. Это был безусловный успех композитора, оркестра и солистов. Я уверен, что такой же успех будет ожидать это произведение на фестивале в парке “Миллениум”.

Открытые репетиции пройдут 19 и 20 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 20 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

22 июля, 6.30 pm; 23 июля, 7.30 pm. Девятая симфония (“Из Нового света”) А.Дворжака соседствует в программе с симфонией “Гарлем” Джеймса Джонсона и сочинениями Дюка Эллингтона. Солисты: Реджина Картер, скрипка; Ксавьер Дэвис, фортепиано; Крис Лайткэп, контрабас; Алвестер Карнетт, ударные; Джонита Латтимор, сопрано; Аниша Макфарланд, сопрано; Элизабет Норман-Сожурне, сопрано; Фред Нелсон Третий - фортепиано. Оркестр Грант-парка. Дирижер - Марин Алсоп.

Последняя симфония чешского композитора Антонина Дворжака была написана во время его трехлетнего пребывания в Америке. Дворжак преподавал в Нью-Йоркской консерватории и произвел там настоящую революцию. Он фактически перестроил консерваторскую систему музыкального обучения, сделав ее более эффективной и современной. Дворжак прислушивался к окружающим его звукам и первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство. Он убедил  американцев и весь остальной мир, что эта музыка является подлинным американским фольклором. Характерные интонации спиричуэлс есть и в симфонии Гарлем”, и в некоторых произведениях Эллингтона.

Пятидесятидевятилетняя Марин Алсоп - одна из самых успешных в мире женщин-дирижеров. Кроме двух “своих” оркестров - она является музыкальным руководителем Балтиморского симфонического оркестра и главным дирижером Симфонического оркестра Сан-Паулу - Алсоп выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира. В 2013 году она стала первой женщиной-дирижером на фестивале Би-Би-Си Промс. В Балтиморе ее обожают, и летом 2013 года она продлила контракт с оркестром до окончания сезона 2020-21 годов. Она является куратором концертов 20, 22 и 23 июля.

Концерт 22 июля в прямом эфире будет транслироваться по радио классической волны Чикаго 98.7WFMT и на сайте wfmt.com/streaming.

Открытые репетиции пройдут 19 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 21 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 22 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 22 июля с 5.30 pm до 6.00 pm и 23 июля с 6.30 до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

 
Фотографии к статье:
Фото 1. Освальдо Голихов
Фото 2. Марин Алсоп. Фото – Адриан Уайт