31 окт. 2015 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “See Jane Sing”. Новые и старые студенты Центра оперного пения



В одном из прошлых выпусков Музыкального обозрения я писал о необычных концертах, которые устраивает Лирик-опера в этом сезоне. Актриса и певица Джейн Линч представит кабаре-шоу See Jane Sing. Недавно были объявлены новые даты концертов. Они состоятся 17 и 18 июня 2016 года в 7.00 pm и 9.00 pm.

Джейн Линч прославилась ролью Сью Сильвестр в сериале Хор” (”Glee”), за которую она получила премии ”Эмми” и ”Золотой глобус”. В настоящее время актриса снимается в новых эпизодах сериала “Angel From Hell” (канал CBS).

Джейн Линч родилась в штате Иллинойс, начала карьеру в качестве актрисы в составе чикагской труппы “The Second City” и свое появление в Лирик-опере воспринимает как возвращение домой. В ноябре 2014 года именно Линч была ведущей торжественного вечера, посвященного шестидесятилетию чикагского оперного театра. Во время кабаре-шоу зрители будут сидеть за столиками прямо на сцене оперного театра. Предлагаются напитки и закуски. Все, как в настоящем кабаре! Специальные гости - актриса Кейт Фланнери и аранжировщик Тим Дэвис. Билеты - $50 и выше.

 
Как обычно, в начале нового сезона Центр оперного пения при Лирик-опере (The Patrick G. and Shirley W. Ryan Opera Center at Lyric Opera) объявил новых студентов - будущих оперных звезд. Это сопрано Энн Туми (Ann Toomey) и меццо-сопрано Лорен Декер (Lauren Decker). Они начнут заниматься с сезона 2016-17 годов.

Студентами Центра являются сопрано Хленгив Мкхванази (Hlengiwe Mkhwanazi, третий курс, Квазулу-Натал, ЮАР) и Диана Ньюман (Diana Newman, второй курс, Малибу, Калифорния, США), меццо-сопрано Линдси Мецгер (Lindsay Metzger, второй курс, Манделайн, Иллинойс, США) и Энни Розен (Annie Rosen, второй курс, Нью Хэвен, Коннектикут, США), теноры Алек Карлсон (Alec Carlson, второй курс, Ред Оук, Айова, США), Джесси Доннер (Jesse Donner, третий курс, Дес Мойнс, Айова, США), Джонатан Джонсон (Jonathan Johnson, третий курс, Макон, Джорджия, США), Минджи Лей (Mingjie Lei, второй курс, Хенгуянг, Китай), баритон Такаоки Ониши (Takaoki Onishi, второй курс, Токио, Япония), бас Патрик Гуэтти (Patrick Guetti, второй курс, Хайленд Парк, Нью-Джерси, США), Бредли Смок (Bradley Smoak, третий курс, Кери, Северная Каролина, США).

В конце сезона 2015-16 годов стены Центра покинут сопрано Лора Уайлд (Laura Wilde, Уотертаун, Южная Дакота, США), баритон Энтони Кларк Эванс (Anthony Clark Evans, Элизабеттаун, Кентукки, США) и бас-баритон Ричард Олларсаба (Richard Ollarsaba, Темпе, Аризона, США).

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2015-16 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1. Постер кабаре-шоу See Jane Sing
Фото 2. Студенты Центра оперного пения при Лирик-опере

28 окт. 2015 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 1-7 ноября 2015 года



1 ноября, 3.00 pm. Ноябрь в Симфоническом центре начинается с фортепианной музыки, со ставшего уже традиционным сольного концерта живущего в Лондоне венгерского пианиста (а с июня прошлого года еще и сэра) Андраша Шиффа. Он представляет вторую часть серии из трех концертов под общим названием “Последние сонаты”. В этой серии Шифф исполнит последние фортепианные сонаты Моцарта, Бетховена, Гайдна, Шуберта. В программе - Семнадцатая соната си бемоль мажор В.А.Моцарта, Тридцать первая соната ля бемоль мажор Л.ван Бетховена, Шестьдесят первая соната ре мажор Й.Гайдна, Соната ля мажор Ф.Шуберта.

Андраш Шифф - прекрасный музыкант, популяризатор музыки. человек с безупречной репутацией и активной гражданской позицией. Весной 2011 года он выступил с осуждением властей Венгрии в связи с ростом националистических настроений в стране. В знак протеста он решил отказаться от дальнейших выступлений на родине. В декабре прошлого года в Нью-Йорке Шифф вместе с Гидоном Кремером участвовал в симпозиуме, посвященном преследованию людей по расовому признаку.

6
 ноября, 8.00 pm. Пятикратный лауреат премии “Грэмми”, легендарный кубинский джазовый пианист и композитор Чучо Вальдес в программе, которая так и называется: “Джаз Чучо Вальдеса”. В концерте участвует кубинская группа “Irakere”, созданная Вальдесом в 1972 году. Подробности биографии и фрагменты музыки - на сайте Вальдеса http://www.valdeschucho.com/.

В июле на сайте www.colta.ru было опубликовано интервью пианиста журналисту Егору Антощенко. Перед вами – фрагменты беседы.

-        Вы играете на фортепиано с трех лет, о ваших выдающихся способностях ходят легенды...

-        Так говорил мой отец - сам я этого, конечно, не помню. Отец однажды вернулся с работы и увидел, как я играю. Он спросил маму, кто меня учил: она ответила, что я просто повторял то, что услышал у него. Мой отец Бебе Вальдес был музыкальным директором кабаре “Тропикана”. С пяти лет я стал заниматься с педагогом, потом пошел в музыкальную школу - ну и так далее.

-        Что поменялось в вашей жизни после революции?

-        Стало сложнее получать информацию, пластинки. Отношения между Кубой и США были сами знаете какими. Джаз был запрещен, но мы продолжали играть дома, в каких-то других, не предназначенных для этого местах. Так было до 1967 года, когда в политике что-то поменялось и джаз понемногу стал возвращаться на сцены. Тогда я с другими кубинскими музыкантами создал Orquesta Cubana de Música Moderna - биг-бэнд, игравший джаз, версии песен The Beatles, которые до этого тоже были запрещены, кстати.

-        Как появилась идея создать такую группу, как “Irakere, в музыке которой объединились джаз, кубинские ритмы, рок?

-        В 1958 году я посетил Болгарию и увидел отличную джазовую группу - она называлась Focus 55, они играли смесь из местного фольклора и джаза. Я подумал: “А ведь у нас тоже замечательная и богатая народная музыка. Я мог бы сделать то же самое, но с африканскими ритмами, музыкой народа йоруба”. Сначала это было трио, причем вместо барабанов у нас были batá - это такие перкуссионные инструменты, традиционные для Кубы, Коста-Рики. Трио звучало довольно необычно по сравнению с хрестоматийным джазовым трио, где есть фортепиано, контрабас и барабаны. Потом я стал расширять этот состав, добавилась духовая секция - и в результате в 1973 году образовалась группа “Irakere.

-        Каким образом вам удалось в те годы выбраться на гастроли в США?

-        В этом была большая заслуга босса Columbia Records, который услышал о группе, в 1978 году сам приехал на Кубу, нашел нас и предложил контракт. Это был первый случай, когда кубинская джазовая группа заключила контракт с американским лейблом. Потом мы выступили на фестивале в Ньюпорте, где играли Билл Эванс и Маккой Тайнер - два моих кумира. Это было незабываемо! После того как пластинка с этим концертом попала в продажу, мы стали еще и первой кубинской группой, получившей “Грэмми”.

-        Ваша музыка - фьюжн во всех смыслах слова: помимо латиноамериканского джаза, вы исполняли еще и обработки классики, “Адажио” Моцарта, например.

-        Да, потому что я впитал и классическую музыку: обожаю Шопена, Моцарта, Бетховена и особенно Рахманинова. Я попробовал объединить все элементы: Рахманинова, фанк, рок, африканские ритмы, кубинскую музыку.

-        После вашего успеха в “Irakere мечтали попасть, наверное, многие кубинские музыканты. У вас был очень строгий отбор?

-        Я всегда искал талантливых молодых музыкантов. В моей группе The Afro-Cuban Messengers играют только самые лучшие - лучший басист, лучший барабанщик. Помните группу Jazz Messengers Арта Блэйки? Это была не просто группа, а настоящая школа для молодых музыкантов - там играли Уэйн Шортер, Кит Джарретт, Дональд Берд, все-все-все. “Irakere тоже была такой школой, только для кубинских музыкантов.

-        Группе не так давно исполнилось сорок лет. Что нужно делать, чтобы не разочаровать людей, которые помнят ранние концерты, и как привлечь новых слушателей?

-        Очень важен правильный репертуар. Необходимо постоянно менять стили, не играть одно и то же. К счастью, кубинская музыка в этом смысле очень богатая: болеро, румба, ча-ча-ча. Столько разных ритмов, что публика не успевает скучать. И у каждого музыканта должен быть “свой момент”, свое соло. Например, сначала вся группа играет вместе, потом по очереди солируют, потом опять вместе. В конечном счете, все дело в движении.

7 ноября, 8.00 pm. Концерт популярной группы из Висконсина “The BoDeans”.  Специальный гость вечера - певец Чарли Марс. Подробности истории создания группы The BoDeansчитайте на сайте http://www.bodeans.com/. Там же можно послушать фрагменты композиций группы.

Новости из Чикагского симфонического оркестра


На прошлой неделе было объявлено, что после сорока двух лет работы в Чикагском симфоническом оркестре (далее - ЧСО) уходит на пенсию флейтистка Луиза Диксон (Louise Dixon). В 1973 году ее принял в оркестр сэр Георг Шолти. До этого она служила концертмейстером секции флейт Civic Orchestra of Chicago и участвовала в концертах Grant Park Orchestra. Луиза Диксон родилась в штате Мичиган. Училась в Индианском и Северо-Западном университетах. Принимала активное участие в музыкальной жизни Чикаго и пригородов. Была солисткой Bach Week Festival (Эванстон), участвовала в концертах Chicago Chamber Musicians. Диксон - преподаватель музыкального отделения (School of Music) DePaul University.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.
 
Фотографии к статье:
Фото 1. Андраш Шифф
Фото 2. Чучо Вальдес
Фото 3. Луиза Диксон. Фото – Тодд Розенберг
 

27 окт. 2015 г.

Jeff Awards объявляет новых лауреатов

5 октября в помещении Drury Lane Theatre состоялась 47-я ежегодная церемония вручения крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” (Jeff Awards Equity Wing Recipients) за постановки театров, творческие коллективы которых входят в профсоюз театральных деятелей, в сезоне 2014-15 годов. С 1 августа 2014 года по 31 июля 2015 года пятьдесят пять членов комитета премии посмотрели сто сорок девять постановок шестидесяти одного театра (в прошлом году было сто тридцать четыре спектакля сорока девяти театров). Сто двенадцать постановок (в прошлом году их было девяносто четыре) получили одобрение комитета (Jeff Recommended”), а вместе с ним возможность номинироваться на тридцать пять премий в трех категориях: “Play” (драматический спектакль), “Musical” (мюзикл) и “Revue” (сочетание элементов драматического и музыкального спектаклей).
 
Триумфаторами оказались в этом году театры, впервые получившие возможность бороться за награды. Чикагские “Лицемеры” (The Hypocrites Theatre) получили шесть премий “Джефф” за эпическую двенадцатичасовую сагу “Все наши трагедии” (“All Our Tragic”), созданную на основе тридцати двух греческих трагедий (категория “Драматический спектакль, малая форма”). Среди них - премии в номинациях “Лучший спектакль”, “Лучшая режиссура” (Шон Грени), “Лучшая новая адаптация”, “Лучший ансамбль” (категория “Драма, малая форма”).

 
Paramount Theatre из города Аврора, также впервые допущенный к борьбе за награды, получил пять премий “Джефф” в категории “Мюзикл, большая форма”. Среди них - премии в номинациях “Лучший спектакль” и “Лучший сценический дизайн” (Les Misérables), “Лучший дизайн света” (Грег Хоффман, рок-опера The Whos Tommy). Вышедший на сцену музыкальный руководитель спектакля “Les Misérables” Джим Кори со слезами на глазах сказал о том, что театр чувствовал себя в Авроре, как на Луне, и счастлив наконец объединиться с чикагскими театрами.

 
Я очень рад, что не остался без премий Lookingglass Theatre. Мой фаворит - спектакль “Моби Дик” (“Moby Dick”), - сделанный в содружестве с The Actors Gymnasium, получил четыре премии в категории “Драматический спектакль, большая форма”:  “Лучший спектакль”, “Лучшая второстепенная мужская роль” (Энтони Флеминг Третий), “Лучший звуковой дизайн” (Рик Симс), “Лучший дизайн сцены” (Айзек Шопп).

 
Лучшим спектаклем в категории “Мюзикл, малая форма” стала постановка “Семейка Адамсов” (“The Addams Family”) Mercury Theater Chicago.

 
В номинации “Лучшая женская роль” победила Кейт Фрай (спектакль “Outside Mullingar”, Northlight Theatre), в номинации “Лучшая мужская роль” приз достался Джероду Хайнсу (“Native Son”, Court Theatre в содружестве с American Blues Theater).

 
В категории “Мюзикл” лучшей актрисой признана Хайди Кеттеринг (“The King and I”, Marriott Theatre), лучшим актером - Николас Дантес (“Billy Elliot, the Musical”, Drury Lane).

 
Лучшим актером моноспектакля стал исполнитель роли Уинстона Черчилля Ричард Китон (“Churchill”, SoloChicago Theatre и Greenhouse Theater Center).  

 
Четыре премии в активе у Porchlight Music Theatre, три - у Drury Lane Productions.

 
Всего две премии у Steppenwolf Theatre: “Лучшая второстепенная женская роль” (Кейт Буддеке, “Airline Highway”) и “Лучший дизайн костюмов” (Деде Айт, “Мария Антуанетта”). Две премии и у Чикагского шекспировского театра: “Лучшее новое произведение” (категория “Мюзикл”, “Sense and Sensibility”, Пол Гордон) и “Лучшая оригинальная музыка” (категория “Драматический спектакль, большая форма”, “Pericles”, Генри Марш). Без наград остались маститые чикагские коллективы Goodman Theatre и Writers Theatre.

Известные чикагские актеры - семейная пара Пола Скрофано и Джон Ригер - получили Специальный приз за более чем полувековое служение Театру. Они исполнили песню “Why Do I Keep Going to the Theatre?” из мюзикла “What’s a Nice Country Like You Doing in a State Like This?”, за который они получили премию “Джефф” в 1974 году.

Церемония вручения премии была, как обычно, шумной и веселой. Театральные деятели - лауреаты, поднимаясь на сцену, один за другим благодарили комитет и городские власти за условия, позволяющие заниматься творчеством. Режиссер спектакля “Все наши трагедии” Шон Грени воскликнул: “Наш спектакль длится двенадцать часов, и на него собирается полный зал все дни - в каком еще городе такое возможно?!” Виктория Деорио (она получила премию “Джефф” в номинации “Лучший звуковой дизайн”, категория “Драматический спектакль, малая форма”, спектакль “The White Road”, Irish Theatre of Chicago) такими же словами поблагодарила комитет премии за то, что существует такая номинация: “Спасибо, что помните о нас. В каком еще городе такое возможно?!” Как сказала драматург Мег Мирошник: “Люди, работающие в чикагских театрах, преданы своему городу. Гордость – это очень специфическое чувство, присущее каждому в Чикаго”.

Следующая церемония состоится 6 июня 2016 года. На ней будут награждаться театры, творческие коллективы которых не входят в профсоюз театральных деятелей (Non-Equity awards).

Полную информацию об истории и сегодняшнем дне премии “Джефф” вы найдете на официальном сайте http://www.jeffawards.org/home/index.cfm.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО премии “Джефф”
Фото 2. Актеры The Hypocrites Theatre
Фото 3. Энтони Флеминг Третий
Фото 4. Актеры спектакля “Семейка Адамсов”
Фото 5. Кейт Фрай, Кейт Буддеке, Хайди Кеттеринг
Фото 6. Николас Дантес
Фото 7. Ричард Китон
Фото 8. Генри Марш
Фото 9. Пола Скрофано и Джон Ригер
Фото 10. Члены жюри премии “Джефф”
 

25 окт. 2015 г.

Путеводитель по 51-му Чикагскому МКФ. Часть четвертая



Продолжаю рассказ о фильмах проходящего в эти дни 51-го Чикагского МКФ.

Макбет” (“Macbeth”, Великобритания-Франция-Ирландия, 2015, 112 мин.)
Режиссер – Джастин Курзель.
В ролях: Майкл Фассбендер, Марион Котийяр, Шон Харрис, Джек Рейнор.
Новая экранизация бессмертной шекспировской драмы привлечет внимание прежде всего актерскими работами Майкла Фассбендера в роли Макбета и “оскароносной” Марион Котийяр в роли его алчной и властолюбивой жены. Внеконкурсная программа “Мировое кино” (World Cinema), секция “Специальные показы” (Highlight).
25 октября, 4.45 pm.


Молодость” (“Youth”, Италия-Швейцария, 2015, 123 мин.)
Режиссер – Паоло Соррентино.
В ролях: Майкл Кейн, Харви Кейтель, Рейчел Вайс, Пол Дано, Джейн Фонда.
Грустная ирония сквозит в названии этой картины. Друзья юности - Фред Баллингер (Майкл Кейн) и Майк Бойл (Харви Кейтель) - ностальгируют в санатории L'Raphael Swiss Spa. Массаж, процедуры, сеансы терапии... А в перерывах - разговоры об искусстве, женщинах, молодости. Итальянский режиссер Паоло Соррентино второй раз, после оскароносной “Великой красоты” (“The Great Beauty”, 2013), снимает картину о грусти настоящего перед величием прошлого и второй раз работает с англоязычными актерами. В 2011 режиссер снял драму “Где бы ты ни был” (“This Must Be the Place”) с Шоном Пенном. На вопрос “Почему вы согласились на роль стареющего дирижера, подводящего итоги жизни?” восьмидесятидвухлетний Майкл Кейн ответил: “Единственная альтернатива ролям стариков - роли умерших, так что я поступил весьма умно, выбрав роль старика”.
Внеконкурсная программа “Мировое кино” (World Cinema), секция “Специальные показы” (Highlight). 24 октября, 8.15 pm; 25 октября, 2.00 pm.


Хичкок/Трюффо” (“Hitchcock/Truffaut”, США-Франция, 2015, 80 мин.)
Режиссер – Кент Джонс.
В 1962 году Альфред Хичкок встретился с молодым Франсуа Трюффо и провел неделю за разговорами о настоящем и будущем кино. Результатом их бесед стала книга “Хичкок/Трюффо”. Режиссер-документалист Кент Джонс демонстрирует уникальные документальные кадры встречи двух прославленных мастеров.
Внеконкурсная программа “Мировое кино” (World Cinema), секция “Специальные показы” (Highlight). 24 октября, 5.00 pm; 26 октября, 6.00 pm.


Шерлок Холмс” (“Sherlock Holmes”, США, 1916, 116 мин.)
Режиссер – Артур Бертлет.
В главной роли: Уильям Жиллетт.
Этот уникальный немой фильм создан в Чикаго на “Essanay Studios” в 1916 году! Копия, на протяжении почти столетия считавшаяся потерянной, неожиданно была найдена в архиве Французской синематеки.
Внеконкурсная программа “Мировое кино” (World Cinema), секция “Специальные показы” (Highlight). 24 октября, 3.00 pm.


Эйзенштейн в Гуанахуато” (“Eisenstein in Guanajuato”, Нидерланды-Мексика, 2015, 105 мин., на английском и испанском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Питер Гринуэй.
В ролях: Эльмер Бек, Луис Альберти, Стелио Саванте, Алан Дел Кастилло.
Новое радикальное высказывание Питера Гринуэя - фильм об одном эпизоде из жизни классика мирового кино Сергея Эйзенштейна (Эльмер Бек): истории его приезда в Мексику и романе с местным гидом Паломино Каньедо (Луис Альберти). 
Внеконкурсная программа “Мировое кино” (World Cinema), секцияOut-Look.
27 октября, 6.00 pm; 28 октября, 5.30 pm.

Абонементы и одиночные билеты на фильмы 51-го Чикагского МКФ можно заказать по телефону 312-332-FILM (3456) или приобрести на сайте www.chicagofilmfestival.com. Там же опубликованы полная информация о фильмах и расписание показов. Все фильмы фестиваля демонстрируются в кинотеатре AMC River East 21 Theater по адресу: 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60610.

Фестиваль израильского кино в Чикаго

Сразу после окончания 51-го Чикагского МКФ стартует X фестиваль кино Израиля в Чикаго (Chicago Festival of Israeli Cinema). Такого представительного смотра достижений израильского кинематографа не было не только в Чикаго, но и на всем Среднем Западе! В программе фестиваля – комедии и драмы, актуальные политические ленты и любовные мелодрамы, детские картины. Эти фильмы отражают все аспекты жизни современного израильского общества. Кино Израиля – кино малобюджетное, в нем нет спецэффектов и впечатляющих натурных съемок, здесь в центре внимания находится человек и его судьба. И судя по тому, что израильское кино сегодня на подъеме, именно человеческие чувства и взаимоотношения привлекают наибольший интерес современного зрителя. Новые израильские фильмы получают призы на самых престижных кинофестивалях, их обсуждают и анализируют специалисты. В течение десяти дней - с 28 октября по 8 ноября 2015 года - мы сможем увидеть эти работы на чикагских экранах. Среди них - документальный фильм режиссера Бориса Мафцира “Хранители памяти” (“Guardians of Remembrance”, Израиль-Беларусь, 2014, 107 мин., на русском языке и иврите с английскими субтитрами) об уничтожении нацистами евреев в Беларуси. Эта лента является частью киноантологии “Холокост в СССР”, над которой сейчас работает режиссер. По замыслу автора, киноантология будет включать в себя семь фильмов. Другие серии будут посвящены событиям в России, Украине, Молдове, Латвии, Литве и Эстонии. В рамках фестиваля пройдут два показа фильма “Хранители памяти”: 29 октября в 6.30 pm и 2 ноября в 4.00 pm в помещении кинотеатра “AMC Northbrook Court” по адресу: 1525 Lake Cook Road, Northbrook, IL 60062. На сеансе 29 октября фильм представляет Борис Мафцир. Кроме этого, встреча с режиссером состоится 28 октября в 2.00 pm в помещении Русского Центра ЭЗРА. Свой рассказ Мафцир будет сопровождать демонстрацией фрагментов из фильмов. Мы увидим также фрагменты рабочих материалов для будущих картин. 

Борис Мафцир – режиссер и продюсер документального кино. Родился в 1947 году в Риге. В 1971 году после годичного заключения в тюрьме по обвинению в сионистской деятельности Мафцир репатриировался в Израиль. В 1976 году окончил Тель-Авивский университет (отделение кино и телевидения). В течение многих лет был ведущим продюсером Израильской студии документальных фильмов, с 1994 года - директором. Продюсер и режиссер почти четырехсот фильмов и телесериалов. Занимал посты руководителя департамента культуры и искусства Министерства просвещения и культуры Израиля, генерального директора Министерства абсорбции. В 2003-2005 годах - генеральный директор Еврейского агентства в России. В 2006-2012 годах - руководитель специального проекта мемориала Яд ва-Шем по документированию и увековечению имен евреев, погибших в Холокосте в СССР. Возглавляет киноотделение Академического колледжа ВИЦО в Хайфе. (По материалам Генерального консульства Израиля в России.) 

Подробную информацию о программе фестиваля израильского кино в Чикаго вы сможете найти на официальном сайте http://israelifilmchi.org/
Приятного просмотра! Встретимся на фестивалях!

Фотографии к статье:
Фото 1. Кадр из фильма “Макбет”
Фото 2. Кадр из фильма “Молодость”
Фото 3. Кадр из фильма “Хичкок/Трюффо”
Фото 4. Кадр из фильма “Шерлок Холмс”
Фото 5. Кадр из фильма “Эйзенштейн в Гуанахуато”
(Все фото предоставлены пресс-службой Чикагого МКФ)