31 авг. 2019 г.

Равиния-2019 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 29 августа - 2 сентября)


29 августа, 8.30 pm. Павильон. Вечер американского певца и композитора Майкла Файнстайна и родившейся в Виллинге (пригород Чикаго) певицы и актрисы Хейли Рейнхарт. 

Она завоевала третье место в десятом сезоне популярного шоу American Idol и в 2012 году стала первой представительницей шоу, выступившей на чикагском рок-фестивале Lollapalooza. В прошлом году концерт Файнстайна в Равинии вызвал большой интерес. Тогда его партнершей была певица и актриса Кристин Ченовет.



30 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Сольный концерт клавесиниста Джори Виникура. В программе: “Гольдберг-вариации” И.С.Баха.

В подарок графу, страдавшему бессонницей, Бах написал тридцать вариаций. Граф обычно просыпался посреди ночи, будил молодого клавесиниста Гольдберга, состоявшего у него на службе, и заставлял его играть несколько вариаций. Отсюда название, обессмертившее фамилию клавесиниста.

Виникур родился 12 мая 1963 года в Mount Prospect (пригород Чикаго). Лауреат Премии за лучшее исполнение современной музыки на Международном конкурсе клавесинистов в Париже (1987 год), Первой премии на Первом международном конкурсе клавесинистов в Варшаве (1993 год), Первой премии на Международном конкурсе клавесинистов в Праге (1994 год). Виникур дважды номинировался на премию ”Грэмми” в категории Лучшее классическое инструментальное соло: за Полное собрание сочинений для клавесина Ж.-Ф.Рамо (2012 год) и за Токкаты современных американских композиторов (2014 год).

Концертный репертуар Виникура поистине необъятен, он играет все: от Баха до сочинений современных композиторов. Выступает с камерными концертами, например, с певицей Анной Софи фон Оттер и лютнистом Якобом Линдбергом, с которым записал программу английской и итальянской музыки XVII века. В последние годы активно пробует себя в качестве дирижера. По приглашению Теодора Курендзиса Виникур участвовал в премьерах опер Моцарта “Так поступают все женщины” и “Дон Жуан” в Перми, выступал с оркестром Курендзиса MusicAeterna.

С 1990 года музыкант живет и работает большей частью в Париже.

Альбом с записью “Гольдберг-вариаций” Виникур выпустил в 2002 году. Работавший в те годы в Chicago Tribune музыкальный критик Джон фон Райн назвал его лучшим классическим альбомом года. Подробности биографии и творчества музыканта - на сайте http://www.joryvinikour.com/.



30 августа, 6.30 pm. Павильон. Концерт American Authors рок-группы из Мэриленда O.A.R. Вся информация о группе – на сайте https://www.liveoar.com/. На “разогреве” - певица из Сан-Франциско Розалинд Элизабет Крейн, взявшая себе имя Rozzi.



31 августа, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт американского джазового пианиста и композитора Дэна Тепфера. В программе - мировая премьера сочинения Inventions / Reinventions”. Каждая из пятнадцати инвенций И.С.Баха звучит в сочетании с соответствующей импровизацией Тепфера.

Дедушка Дэна Тепфера Чак Рафф был джазовым пианистом. Родители долгое время жили во Франции. Дэн родился и вырос в Париже. Получил музыкальное образование по классу фортепиано в консерватории имени Поля Дюка. В восемнадцать лет бросил инструмент, неожиданно уехал в Шотландию и закончил Эдинбургский университет по специальности “астрофизика”. К музыке вернулся в начале нулевых. В 2005 году астрофизик получил диплом музыканта в New England Conservatory (Бостон). В январе того же года вышел его первый альбом ”Before the Storm”, названный в числе десяти лучших пластинок года по версии Cadence Magazine. После этого были альбомы ”OXYGEN”, ”Twelve Free Improvisations in Twelve Keys” и ”Duos with Lee”. Тепфер сотрудничал с такими музыкантами, как Пол Мотен, Стив Лэйси, Боб Брукмейер, Джо Ловано, Ральф Таунер, давал мастер-классы в Далласе, Лондоне, Сеуле, Варшаве, Баку.

Победитель джазового фестиваля в Монтре (Швейцария), лауреат первого приза East Coast Jazz Festival (оба - 2006 год), победитель конкурса Американской ассоциации пианистов (2007 год). С одинаковой легкостью играет как классические произведения, так и джазовые обработки.

Тепфер выступал в Равинии несколько раз. Запомнился его ”дубль” 2014 года. Тогда на первом концерте прозвучали Гольдберг-вариации И.С.Баха в обработке Тепфера, а программу второго составили джазовые импровизации. В 2016 году мы услышали мировую премьеру Фортепианного квинтета Тепфера в исполнении автора и Струнного квартета Авалон”. С нетерпением жду нового вечера Тепфера. (В заметке использованы материалы сайта ”Soloneba”.)



31 августа, 5.00 pm. Беннетт Гордон холл. Дэн Тепфер и саксофонист Мигуэль Зенон играют джазовые импровизации.



31 августа, 6.00 pm. Павильон. Концерт американской певицы и актрисы Куин Латифы и рэпера Лонни Рашида Линна-младшего, известного под сценическим псевдонимом Common. Он родился в Чикаго, закончил университет во Флориде. Там же начал заниматься музыкой и в 1992 году выпустил первый альбом Can I Borrow a Dollar? Спустя двадцать пять лет его проданные диски исчисляются миллионами. Common активно работает в кино. Написанная им вместе с Джоном Леджендом песня Glory к фильму Сельма (Selma, 2014) получила премии Золотой глобус и Оскар как лучшая песня к фильму. Common вообще очень любит кино. Он обожает сниматься, и его фильмография давно превышает количество дисков. Подробности биографии музыканта и музыкальные фрагменты - на сайте http://thinkcommon.com/.



1 и 2 сентября, 7.30 pm. Павильон. Концерты американской рок-группы Steely Dan.



2 сентября, 12.00 pm и 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерты камерного ансамбля из Скандинавии Mames Babegenush”. Игру этого ансамбля критики описывают, как встречу “клезмерского экстаза с нордическим хладнокровием”.



Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2.
Майкл Файнстайн. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Джори Виникур. Фото - Нуччо ди Нуццо

Фото 4. O.A.R. Фото - Ravinia Festival

Фото 5. Дэн Тепфер. Фото - Ravinia Festival

Фото 6. Common. Фото - Ravinia Festival

29 авг. 2019 г.

Карнеги-холл наш! Новые успехи хора “Campanella”


С 7 по 11 июня 2019 года в концертном зале Карнеги-холл (Нью-Йорк) состоялся Американский фестиваль детских хоров (2019 National Children's Festival Chorus) “Turn the World Around”. Среди участников фестиваля был чикагский детский хор Campanella. О выступлении в Нью-Йорке, итогах девятнадцатого сезона и предстоящих концертах хора рассказывает его основательница, художественный руководитель, хормейстер и дирижер Марианна Косая




-         Уровень фестиваля Turn the World Around - один из самых высоких в стране. Все коллективы проходят серьезное предварительное прослушивание. Мы отправили в Нью-Йорк наши записи и в итоге прошли в финал. На подготовку было отведено четыре месяца, и за это время мы должны были подготовить шесть произведений. На фестивале нас собрали в одну общую группу. Все участники пели под управлением руководителя - одного из дирижеров, фестиваля. Интенсивные репетиции проходили в течение трех дней, по три-четыре часа в день... Оценивали нас строго. Слушали, говорили, над чем стоит еще поработать.

-          Расскажи, пожалуйста, о составе хора.

-          От нас на фестивале участвовал концертный хор, в составе которого - старшие дети, от десяти до шестнадцати лет. Это только женские голоса: колоратура, сопрано, альт. Тенора и баса не было. В концерте принимали участие три смешанных коллектива, каждый из которых составлялся по категориям: юношеские женские (высокие) голоса, юношеские смешанные (мужские и женские) голоса, взрослые (от девятнадцати лет и старше) голоса. Но, мне кажется, детский хор выступил лучше всех... Дети пели везде. Пели и были абсолютно счастливы. Хотели даже спеть под мостом в Нью-Йорке, просили меня, уговаривали. Я сказала, что как-то неудобно, постеснялась. Теперь жалею. Могли бы целый концерт устроить.

-          С какой программой вы выступали?

-          Одно классическое произведение - “Аллилуйя” Генри Перселла. Остальные - произведения американских композиторов и народные песни в обработке, в том числе - испанская и госпел-спиричуэлс.

-          Как дети реагировали, когда ты первый раз сказала им о фестивале?

-          Они были необыкновенно возбуждены. Вначале я сказала, что мы говорим о возможной поездке. Дети с нетерпением ждали окончательного решения, готовились, волновались. Готовы были сколько угодно репетировать, только чтобы поехать. На дополнительные репетиции приходили все... После выступления одна девочка подошла, обняла меня и заплакала. Так эмоционально она восприняла это выступление. В целом дети выступили замечательно. Все прошло прекрасно.



-          Что тебе, как хормейстеру, дал этот фестиваль?

-          Общение и возможность наблюдать за методикой работы других специалистов. На всех репетициях я следила за работой дирижера и училась, потому что новый дирижер всегда привносит новые идеи. Я заметила, как велика сила слова. Дирижер спокойно и с большой любовью к детям вел репетицию. Он много говорил и смог “слепить” произведение, не поднимая хор на ноги. За три часа дети ни разу не меняли положений. Это было для меня удивительно. А в прошлом году на фестивале в Чикаго другой хормейстер постоянно включал в хоровую работу движения тела, что тоже помогало и приносило результат... От каждого хормейстера я беру все самое лучшее, прислушиваюсь, как они работают со звуком, как они его “оформляют”, и, конечно, наблюдаю за тем, как на это реагируют дети и какой получается результат... Очень интересно сравнить первую и последнюю репетиции. На первой репетиции звук не “причесан, к последней он становится единым целым. Заметьте, мы говорим о детях с разным опытом и разными наставниками, у которых вдруг звук становится одинаково общим... На фестивале я познакомилась с хормейстером из Кентукки, и у нас завязались прекрасные отношения. Хор приедет к нам в апреле будущего года, мы планируем сделать совместный (с двумя хорами) концерт. Flint Hills Childrens Choir привезет свою программу, а два произведения будут общими. Одним продирижирую я, другим - хормейстер из Кентукки. Мы даже договорились, что это будет русское произведение. Я смогу помочь с произношением и музыкой.

-          Хор “Campanella второй раз выступает на фестивале. Дебют в Карнеги-холл состоялся в 2012 году. В чем отличие двух выступлений?

-          Да, в 2012 году был тот же самый фестиваль, только мы были в другой компании - с другими американскими коллективами и другой программой. Тогда смешанный хор (взрослые и дети) исполнил сочинение Джона Раттера Mass of the Children. Сейчас мы выступали второй раз с большей интенсивностью, большим музыкальным материалом и количеством репетиций. С каждым годом мы набираемся опыта и повышаем мастерство. В прошлом году дети участвовали в чикагском фестивале. Уровень взлетел моментально. Когда осенью мы вернулись к занятиям, я не могла их узнать.

-          Каков был для тебя прошедший сезон?

-          Очень насыщенным. Мы много сделали. Пели Шуберта, композиторов эпохи Возрождения, мадригалы, народные произведения... Вообще, получилось так, что в этом году мы много пели на немецком языке. Я думала, что дети побегут учить немецкий. Всего мы выучили около двадцати новых произведений, создали много разных программ и помимо этого подготовили программу для Карнеги-холл.

-          На русском языке поете?

-          Мы поем на разных языках.



-          Что дальше, Марина?

-          Если будут деньги, хотелось бы поехать в Европу, встретиться с хорами из разных стран. Нам очень нужна материальная поддержка. Если бы у нас были спонсоры, мы бы выступали в Европе. В прошлом году я выбирала между Карнеги-холл и Веной, где проходит очень интересный хоровой фестиваль-конкурс. Там можно участвовать в конкурсе, а можно просто приехать на фестиваль. Я уже стала вести переговоры с руководителями, но остановила сумма. Она получилась дороже в два раза, чем фестиваль в Нью-Йорке, и я оставила венскую мечту на будущее.

-          То есть проблема - деньги? По художественному уровню вы проходите?

-          Да, по конкурсу мы проходим везде. Хор находится на хорошем уровне. Его принимают на любом фестивале и любом конкурсе. Другое дело - стали ли бы мы победителями? Там очень большие хоры - до шестидесяти человек. А у нас небольшая группа. Нам бы вырасти...

-          Может быть, получится в следующем году, когда хору исполнится двадцать лет? Встретить юбилей на фестивале в Вене - по-моему, отличная идея!

-          Я была бы счастлива. Недавно я узнала, что киевский хор “Щедрик”, в котором я пела в детстве, участвовал и победил в венском фестивале, занял первое место в своей категории. В конкурсе участвовали пятьдесят хоров из разных стран: Бразилии, Австралии, Америки, европейских стран. Дети поют сложные произведения, даже Арво Пярта поют. Если бы я нашла денег, я бы смогла встретиться с хором своего детства.

-          Я знаю, что вы ставите потрясающе интересные оперные спектакли...

-          Да, мы делаем оперные постановки. В прошлом году в летнем лагере даже замахнулись на святая святых - “Волшебную флейту” Моцарта. Мои маленькие дети пели взрослые оперные партии. Одна девочка пела партию Памины и справилась с ней прекрасно. А в этом году я нашла очень интересное произведение - двадцатипятиминутную детскую оперу “Брундибар” чешского композитора Ганса Краса. Он написал эту оперу в 1938 году. Она немного напоминает музыку Прокофьева, Стравинского... Не банальна, легка в восприятии, с большим количеством модуляций и ритмических украшений. Композитор был узником концлагера Терезиенштадт. Там опера была исполнена детьми пятьдесят пять раз. Краса погиб в Освенциме в 1944 году... Летом мы исполнили фрагменты из этой оперы в детском лагере. В этом произведении очень интересная оркестровка. Мы бы хотели исполнить эту оперу с оркестром. Дети для этого подготовлены. Они легко справляются с самым трудным музыкальным материалом. Во втором отделении мы бы могли сделать цикл хоровых произведений на стихи детей из концлагеря Терезиенштадт. Для этого нужен профессиональный режиссер и оркестр... Как замечательно было бы сделать такой концерт в следующем году, когда весь мир отметит семидесятипятилетие со Дня Победы.


-         Очень надеюсь, что меценаты Чикаго и пригородов откликнутся и ты сумеешь осуществить все свои впечатляющие планы. Принимает ли хор новых детей?

-         Двери хора Campanella всегда открыты для новых детей и взрослых. Я хочу через газету Реклама обратиться к родителям, которые планируют развивать своих детей музыкально. Замечательно, когда ребенок играет на фортепиано и других музыкальных инструментах. Но если он не общается с другими детьми -  своими сверстниками, то он не получает целостного музыкального образования. Очень важно ансамблевое, а не только индивидуальное развитие. Успешен тот человек, который умеет ладить с людьми, общаться, чувствовать другого человека. Это возможно получить только в хоре. Хор - модель общества. Совместное пение и музицирование дают основы взаимоотношений друг с другом. Ребенок должен слушать и находить свое место в гармонии звуков, не выскакивая и не прячась, и тогда гармония перенесется на жизнь. Каждый ребенок должен создавать свою краску для того, чтобы все краски расцвели. Когда все становится на свои места, происходит совершенно потрясающий обмен. Каждый ребенок отдает свои эмоции и чувства и в то же время получает обратно эмоции и чувства. В такие моменты происходит наиболее полное музыкальное развитие ребенка. Такое развитие можно получить только в группах. Я думаю, что именно по этой причине в Европе в XIX веке огромное внимание уделялось совместному (семейному) музицированию.



-          С чего начнется двадцатый сезон хора Campanella”?

-          Новый сезон начался 24 августа. Ближайший концерт состоится 1 сентября на крупнейшем в США фестивале польской музыки и еды “Taste of Polonia Festival” в чикагском центре Коперникус (Copernicus Center). Мы выступаем полчаса на улице и с большой часовой программой на сцене. Полтора часа живой музыки!

-          До новых встреч на концертах хора!



Nota bene! Подробности истории и сегодняшнего дня хора “Campanella” - на сайте https://www.campanellacenter.com/. Все вопросы - по электронной почте info@campanellacenter.org или по телефону 847-361-7989.



Фотографии к статье:

Фото 1-6. Хор “Campanella” на фестивале “Turn the World Around”. Все фото предоставлены Марианной Косой 

24 авг. 2019 г.

Дом, где показывают Кино! Music Box Theatre - 90 лет!


Старейшему, но по-прежнему самому элегантному, изысканному, интересному чикагскому кинотеатру Music Box (“Музыкальная шкатулка”) исполняется девяносто лет!

В истории “...Шкатулки” как в зеркале отразились главные вехи мирового кинематографа. Здание кинотеатра было построено по проекту архитектора Луи А. Саймона, создавшего в годы Великой депрессии почтовые отделения и частные дома в чикагских пригородах. По словам архитектурного критика Chicago Tribune Пауля Гаппа, “архитектурный стиль “Music Box” является эклектичным смешением итальянского и испанского стилей, соединенных с фантазией и страстью”. Украшение стен, круглые башни, ниши с гипсовыми фигурами и мраморные лоджии напоминают об итальянском дворике, а “мерцающие звезды” создают иллюзию ночного неба. Прибавьте еще живую музыку перед сеансами - театр был построен с ямой для оркестра и с органом. Планировалось это в том случае, если в звуковых фильмах вдруг пропадет звук: чтобы было, чем заполнить паузу. Располагающую атмосферу кинотеатра создают и красный бархатный занавес, и домашний интерьер... Сцены как таковой в кинотеатре нет, поэтому “Музыкальная шкатулка” использовалась только как место, где показывают кино.

Торжественное открытие кинотеатра Music Box состоялось 22 августа 1929 года - время, когда в Чикаго, да и по всей Америке строили не кинотеатры, а целые дворцы кино. Они так и назывались “Movie Palaces”. Скромный, рассчитанный на 748 мест зрительный зал кинотеатра, конечно, не мог конкурировать с окружающими его “монстрами”: “The Uptown Theater”, вмещающий 4800 зрителей, “The Century Theater” и “The Belmont Theater” (оба - на 2400 мест). Кто тогда мог предположить, что пройдет каких-нибудь двадцать-тридцать лет и огромные дворцы уступят место кинотеатрам с большим количеством залов, где в одно и то же время показывают (в зависимости от кинотеатра) до двадцати разных фильмов, часто - весьма невысокого качества.

Music Box” с первых лет своего существования избрал для себя иной путь. Для владельцев кинотеатра первичным всегда было Искусство и только, они всегда ориентировались на независимое кино в подлинном смысле этого слова: независимое от государства, кассы и толпы. Именно поэтому “Музыкальная шкатулка” выжила в годы Великой депрессии, когда Чикаго превратился в некоронованную столицу преступного мира, когда на улицах орудовала банда знаменитого гангстера Аль Капоне. Став лидером организованной преступности в Чикаго, он отдал приказы о ликвидации своих противников в гангстерской среде - как настоящих, так и потенциальных. Чтобы обезопасить себя, Аль Капоне заказал персональный “кадиллак” весом три с половиной тонны. Машина имела мощную броню, пуленепробиваемые стекла и съемное заднее стекло для стрельбы по преследователям. За четырнадцать лет правления гангстера в Чикаго произошло семьсот убийств, из них четыреста - по приказу самого Капоне. Казалось бы, какое тут кино, когда такие дела в городе?! Однако кино в городе было. На открытии “Музыкальной шкатулки” зрителям был продемонстрирован немой фильм “Маменькин сынок” (“Mother's Boy”, 1929). Первоначально планировавшаяся на церемонии открытия картина “Рио Рита” (“Rio Rita”, 1929) была показана в день открытия соседнего кинотеатра “Ramova Theatre” на один день раньше. В тридцатые годы этот кинотеатр, находившийся на углу Тридцать пятой и Холстед, конкурировал со “Шкатулкой”. Вот лишь один пример. Владельцы крупнейших чикагских кинотеатров побоялись пустить на свои экраны шедевр Чарли Чаплина “Великий диктатор” (“The Great Dictator”, 1940). Фильм вначале шел лишь в двух вышеперечисленных кинотеатрах, причем на премьеру в “Ramova Theatre” приезжал Чаплин, а “Музыкальная шкатулка” принимала у себя исполнителя роли диктатора Джека Оуки. Конечно, жаль, что не наоборот, и я не могу сегодня написать, что великий актер заходил в “...Шкатулку”. Радует уже то, что он был неподалеку...


Кинотеатр выжил и в годы Второй мировой войны, когда людям было совсем не до кино, и в послевоенные годы. Кинотеатр пережил бум голливудского кино, найдя свою, особую нишу в жесткой конкурентной борьбе за зрителя. Осенью 1977 года в “Музыкальной шкатулке” показывали фильм Уильяма Фридкина “Изгоняющий дьявола” (“The Exorcist”, 1973). Потом в кинотеатре стали демонстрировать знаменитые фильмы прошлых лет, неанглоязычные (в основном, на испанском и арабском языках) фильмы и откровенную порнографию. После реконструкции 1983 года в кинотеатре  демонстрировалась ретроспектива лучших фильмов киностудии “XX век Фокс”.

Репертуар “...Шкатулки” менялся два раза в неделю. Хозяева кинотеатра пробовали и вариант с изменением репертуара трижды в неделю, но он оказался неэффективным. Методом проб и ошибок был выработан оптимальный принцип, который действует и сегодня - репертуар обновляется каждую пятницу.

В 1991 году в кинотеатре появился малый зал на семьдесят пять мест.

Сегодня в кинотеатре проходят премьерные показы фильмов, “засветившихся” на самых престижных международных кинофестивалях. Каждую неделю - в ночь с пятницы на субботу и с субботы на воскресенье - устраиваются специальные ночные сеансы. В “...Шкатулке” можно увидеть спектакли Национального театра (проект NT Live), лучшие спектакли российских театров (проект Stage Russia) и еще много-много всего интересного и привлекательного.


В старых театрах и кинотеатрах витают духи и бродят привидения, и “Музыкальная шкатулка” - не исключение. Знающие люди говорят, что в здании живет дух директора, управлявшего кинотеатром с 1929 до 1977 годов. Семья директора жила в двух кварталах от кинотеатра. Муж директорствовал, жена работала кассиром, дети проводили все свободное время в кинотеатре. Директор следил за порядком, но был он добрым малым: бывало, словит безбилетника, спросит его строго: “Ты чего это тут без билета делаешь?” А ему в ответ: “Дяденька, я в кино хочу”. Директор заплачет, сжалится над любителем зрелища и отпустит его. Вернее, пропустит. В зал. Да еще, может, конфеткой угостит. Духа директора зовут Витти, он - талисман “...Шкатулки”, “заслуженный менеджер” кинотеатра. Денно и нощно следит он за порядком, караулит у задних дверей, создает положительную ауру. В общем, трудится в поте лица для нас с вами. Если вы встретите Витти перед началом сеанса или он проскользнет перед вами во время действия, не пугайтесь. Витти - добрый ангел-хранитель “...Шкатулки”, его добрая душа.



Кинотеатр “Music Box” празднует свой День рождения целую неделю. Вы сможете увидеть черно-белую картину Ричарда Уоллеса 1929 года (года рождения кинотеатра)

“Невинные Парижа” (“Innocents of Paris”, США, 78 мин.) с Морисом Шевалье в главной роли - первый мюзикл в истории, сделанный компанией Paramount Pictures; снятый в Чикаго фильм “Беглец” (“The Fugitive”, США, 1993, 130 мин.) с Харрисоном Фордом и Томми Ли Джонсом в главных ролях, после показа фильма состоится его обсуждение с участием режиссера Эндрю Дэвиса; марафон Dolly Parton - с 9 вечера до 5 утра демонстрируются четыре мюзикла, а также музыкальные номера с участием популярной актрисы и кантри-певицы Долли Партон; знаменитые двойные показы Music Box Films Double Feature, когда подряд идут две картины; и многое другое.

С Днем рождения, “Music Box”! С Днем рождения, дорогая “...Шкатулка”! До новых встреч в зрительном зале. Приятного просмотра!





Nota bene! Расписание показов и билеты - на сайте https://musicboxtheatre.com//, по телефону 773-871-6604 или в кассе Music Box Theatre по адресу 3733 North Southport Avenue, Chicago, IL 60613.



Фотографии к статье:

Фото 1. Music Box Theatre (1929 год). Фото из архива театра

Фото 2. Music Box Theatre (1983 год). Фото из архива театра

Фото 3. Music Box Theatre (2019 год). Фото из архива театра

Stage Russia. Четвертый сезон. Театр, кино, балет, оперетта


Объявлен новый, четвертый сезон 2019-2020 годов международного проекта Stage Russia HD. В программе - не только драматические спектакли лучших театров России, но и анимационный и документальный фильмы, а также балетный спектакль. Вот что мы увидим:



10 сентября 2019 года - анимационный полнометражный фильм “Резо“ (“Rezo”, оригинальное название - “Знаешь, мама, где я был?”, Россия, 2018, 63 мин.) Лео Габриадзе об отце, выдающемся сценаристе, художнике, режиссере Резо Габриадзе;

Октябрь 2019 года - мюзикл Романа Игнатьева и Юлия Кима “Граф Орлов” (“Count Orlov”) Московского театра оперетты в постановке Алины Чевик;

Ноябрь 2019 года - фильм-балет “Братья Карамазовы” (“The Brothers Karamazov”, Россия, 2019, 85 мин.) Санкт-Петербургского театра балета в хореографии Бориса Эйфмана;

Декабрь 2019 года - документальный фильм “Сила природы” (“Force of Nature”, Великобритания, 2019, 82 мин.) Джеральда Фокса о творчестве замечательной балерины Натальи Осиповой;

Январь 2020 года - “Дети солнца” (“Children of the Sun”) Новосибирского театра “Красный факел” по пьесе М.Горького в постановке Тимофея Кулябина;

Март 2020 года - “Губернатор” (“Governor”) Санкт-Петербургского Большого драматического театра по рассказу Л.Андреева в постановке Андрея Могучего;

Апрель 2020 года - “Мертвые души” (“Dead Souls”) Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета по роману Н.Гоголя в постановке Романа Кочержевского.



Первые комментарии будущего сезона - в эксклюзивном интервью продюсера проекта Эдди Ароноффа. Наш разговор начался с того, что я предложил Эдди поменять название проекта: “Ведь это уже не только Stage и не только Russia”. Засмеявшись, Эдди ответил: “Да, наш проект распространяется по всему миру и представляет весь мир. В новом сезоне, кроме спектаклей российских театров, мы являемся дистрибьюторами двух фильмов: российского - “Резо” и британского - “Сила природы”. Оба фильма связаны с Россией героями. Резо Габриадзе так же принадлежит русской культуре, как и грузинской. Наталья Осипова - всемирно известная российская балерина, выступающая по всему миру“.



Четвертый сезон проекта Stage Russia открывается фильмом “Резо“. Режиссер - Лео Габриадзе. Сценарист и художник-постановщик - Резо Габриадзе. Продюсер - Тимур Бекмамбетов.

Главный герой картины Резо Габриадзе - личность во всех отношениях легендарная. Автор сценариев к более чем тридцати пяти фильмам, самые известные из которых - работы Г.Данелии “Не горюй!” (1969), “Мимино” (1977), “Кин-дза-дза!” (1986). Режиссер, основатель и художественный руководитель уникального Театра марионеток в Тбилиси. Художник. Философ. Поэт. Человек, чьи рассказы, байки, анекдоты передаются из уст в уста и об остроумии которого говорят все, кому посчастливилось с ним общаться...

Фильм о Резо Габриадзе сделал его сын Лео. Многие, возможно, вспомнят его по роли Скрипача в “Кин-дза-дза!”. Лео было тогда семнадцать лет. Он закончил актерский факультет Тбилисского театрального института, работал на телевидении, в кино, театре. Режиссер фильмов “Выкрутасы” (2010) и “Убрать из друзей” (2015).

Эдди Аронофф рассказывает:

-          “Резо” - анимационный фильм, основанный на рисунках и детских воспоминаниях Габриадзе сразу после окончания Второй мировой войны. Он жил тогда в Кутаиси, было ему десять лет. Реальность смешивается с фантазиями, сказками, рассказами, легендами... Прелестная, нежная, умная работа. Вместе с фильмом Резо мы покажем одиннадцатиминутную анимационную короткометражку “Чик-чирик” (в английском варианте - “Tweet-tweet”) дочери Тимура Бекмамбетова Жанны. Эта обаятельная, трогательная, эмоциональная история никого не оставит равнодушным!

Дополним рассказ Эдди Аронофф словами киноведа Наума Клеймана: “Как всегда у Резо Габриадзе, в фильме сочетание юмора, трагизма и светлого гуманизма: не слюнявого, не поверхностного, а подлинного”.

Резо Габриадзе рисовал тушью на акварельной бумаге. Лео рассказывает, что он отказался от компьютерной анимации и формата 3D. Для оживления рисунков съемочная группа применяла так называемую “технику перекладки”, поэтому эпизоды фильма смотрятся как фрагменты спектаклей Габриадзе.

На прошлой неделе мне посчастливилось взять интервью у Лео Габриадзе. Он рассказал мне много интересного об истории создания фильма и работе с отцом. Полную версию нашей беседы читайте в ближайших выпусках газеты Реклама.



После успеха мюзикла “Анна Каренина” в новом сезоне мы увидим еще один спектакль той же команды постановщиков того же Московского театра оперетты - “Граф Орлов”. Композитор - Роман Игнатьев. Автор либретто - Юлий Ким. Режиссер - Алина Чевик. В главных ролях: Игорь Балалаев, Теона Дольникова, Екатерина Гусева, Александр Голубев.

-          Эдди, вы выросли на американских мюзиклах, поэтому мне хотелось узнать именно у вас - в чем оригинальность российских? Есть ли в них что-то новое, или они повторяют то, что давно изобретено в Америке?

-          Хороший вопрос. В России все началось с адаптирования американских оригиналов на телевидении и  шоу-индустрии. Сейчас российские мюзиклы напоминают первые образцы классических бродвейских мюзиклов, например, “Сорок вторую улицу”, но они более утонченные, романтичные, что ли. Как можно подавить русскую душу в мюзикле? Она все равно прорывается, и аудитория чувствует это. Честно говоря, я не большой фанат мюзиклов. Может быть, за исключением “Оклахомы” и чего-то еще раннего. Но показы мюзиклов позволяют нам расширить аудиторию. Многим они нравятся, и мы должны это учитывать. Я счастлив показать эти спектакли. Они - лучшие образцы жанра.

Все началось с мюзикла Романа Игнатьева и Юлия Кима “Монте-Кристо” по знаменитому роману А.Дюма-отца. Премьера состоялась 1 октября 2008 года. Спектакль шел на протяжении четырех лет с непременным аншлагом, было сыграно пятьсот двадцать представлений. В последний вечер 1 июля 2012 года на сцену поднялась вся творческая группа, чтобы провести презентацию нового проекта - “Граф Орлов”. Премьера “...Орлова” состоялась 6 октября 2012 года. Передача “эстафетной палочки” прошла успешно - спектакль завоевал огромную популярность и множество премий. Главные из них - “Хрустальная Турандот” в номинации “Лучший мюзикл”, “Звезда театрала” в номинации “Лучший музыкальный спектакль” (обе награды - 2013), “Гвоздь сезона” (2014).

После двух успешных проектов у творческой группы возникла идея третьего. Так в 2016 году появилась известная нам “Анна Каренина”. Эдди Аронофф сказал, что в рамках проекта Stage Russia в будущих сезонах, возможно, пройдет показ “Монте-Кристо”. Таким образом, у зрителей во всем мире появится возможность увидеть все три спектакля.



Впервые в проекте Stage Russia - балет. Мы увидим новую (2019 год) версию спектакля “Братья Карамазовы” Санкт-Петербургского театра балета в хореографии Бориса Эйфмана. Сценография и костюмы - Вячеслав Окунев. Художник по свету - Борис Эйфман. В главных партиях: Дмитрий Фишер, Олег Габышев, Сергей Волобуев, Мария Абашова, Игорь Поляков.
Впервые Эйфман обратился к роману Достоевского в 1995 году. Спустя почти двадцать пять лет хореограф решил кардинально переработать балет и предложил новую версию. Почему? Эйфман отвечает на этот вопрос так: “Роман “Братья Карамазовы” - итог творческого пути Достоевского. На протяжении двух десятилетий, наблюдая за ходом новейшей истории нашей страны, я не переставал убеждаться в вечной актуальности этого произведения, ставшего духовным завещанием писателя. Спектакль не только развивает традиции психологического балетного искусства, но и стремится выполнить другую, не менее сложную творческую задачу - создать пластический эквивалент гениально раскрытой Достоевским темы мучительного бремени разрушительных страстей, дурной порочной наследственности. “Братья Карамазовы” - попытка исследования истоков нравственной катастрофы Карамазовых, обращение к глубинной сущности “широкой” человеческой натуры, к тайнам жизни людских сердец, где “дьявол с Богом борется”. Принципиально отказавшись от переноса на балетную сцену ряда сюжетных линий романа, я сосредоточился на погружении в раздираемые противоречиями души главных героев. В “Братьях Карамазовых” звучит важнейшая идея: если Бога нет, то “все дозволено”. Современная эпоха могла бы быть исчерпывающе описана с помощью иных слов: “И Бог есть, и все дозволено”. Именно поэтому настало время вновь обратиться к вопросам, терзавшим Достоевского и его персонажей. Поиск путей к всеобщему счастью и цена такой гармонии, власть порока над человеком, природа подлинной веры - размышляя на эти темы, никто не вправе надеяться на постижение абсолютной истины. Но, затрагивая их, мы шаг за шагом приближаемся к обретению самих себя в несовершенном меняющемся мире”.

Эдди Аронофф обращает внимание еще на одну особенность спектакля.

-          Борис Эйфман создал не просто новую версию спектакля - он придумал фильм-балет. Это более глубокое погружение в материал, чем просто съемки спектакля несколькими камерами. Новые “Братья Карамазовы” - больше кинофильм, чем балетный спектакль.

В планах у Эдди - показ других спектаклей Эйфмана и его театра.



Продолжение балетной темы - фильм “Сила природы”. Режиссер - Джеральд Фокс. В основе картины - фрагменты репетиций и спектаклей с участием Натальи Осиповой.

Наталья Осипова - самая непредсказуемая, самая необычная балерина нашего времени. Окончив Московское хореографическое училище, она пришла в кордебалет Большого театра, но уже в первом сезоне станцевала восемь сольных партий. О блистательных прыжках-полетах Осиповой заговорила вся Москва. Китри, Жизель, Сильфида, Медора -  главные партии следовали одна за другой. Балетному миру ее имя стало известно в 2007 году, во время триумфальных гастролей Большого театра в Лондоне. После “Дон Кихота” балетный критик Клайв Барнс назвал ее “редким и прекрасным талантом”, а газета “The Guardian” посоветовала любителям балета увидеть Осипову любой ценой: “Выпрашивайте билеты, воруйте, отнимайте с боем!” Нью-Йорк, Париж, Милан, Берлин; Американский балетный театр, Гранд-опера, Ла Скала, балет Баварской государственной оперы - за несколько лет Осипова покорила все балетные столицы мира и выступила со всеми лучшими балетными труппами. Ее премии и награды стали закономерным продолжением головокружительной карьеры. Премия Леонида Мясина, премия жюри “Золотой маски”, приз “Benois de la dance”, Гран-при Международной балетной премии “Dance Open”... В разные годы Осипова была звездой Большого и Михайловского театров. Уже несколько лет она является примой-балериной Королевского балета Великобритании.

Рассказывает Эдди Аронофф:

-          Наталья сегодня очень популярна в Великобритании. Она танцует ведущие партии в Королевском балете Великобритании. Отсюда интерес к ней со стороны британских кинематографистов. Режиссер фильма - известный британский мастер, лауреат премии БАФТА (Британской академии кино и телевидения) Джеральд Фокс. Отличие “Силы природы” от недавнего байопика Рона Ховарда “Паваротти” в том, что в картине Фокса нет подробностей биографии и личной жизни балерины. Фильм о другом - о танце, балете, искусстве. Он состоит из фрагментов репетиций и спектаклей. В основном, картина сделана во время репетиций балета “Мать”. (В основе балета хореографа Артура Питы - рассказ Г.Х.Андерсена “История одной матери”. - Прим. автора.) Этот балет мы, возможно, покажем в будущем.

В фильме “Сила природы” участвуют выдающаяся балерина XX века Наталья Макарова, художественный руководитель Королевского балета Великобритании Кевин О'Хара, балетмейстер Артур Пита, бельгийский танцор и хореограф Сиди Ларби Шеркауи, британский танцор и хореограф Джонатан Годдар.



Парад драматических спектаклей театров России открывает новая работа Тимофея Кулябина и Новосибирского театра “Красный факел” - “Дети солнца” по одноименной пьесе Максима Горького. В главных ролях: Павел Поляков (Павел Протасов), Ирина Кривонос (Лиза), Дарья Емельянова (Елена Николаевна), Константин Телегин (Вагин).

Наряду с Римасом Туминасом, Тимофей Кулябин - рекордсмен по количеству спектаклей, показанных в проекте Stage Russia. В сезоне 2017-18 годов были “Три сестры, в прошлом сезоне - “Онегин, сейчас - еще одна инсценировка классики, пьеса Максима Горького. В моей прошлогодней беседе я спросил Тимофея, почему среди его авторов - только классики. Режиссер ответил: Я думаю, что рано или поздно приду к современной драматургии. Пока мне интересно работать на территории больших названий и имен, за которыми - большой опыт. Я “разговариваю” со всем, что вокруг каждого такого текста существует, - с историей постановок, традицией восприятия, театральными клише. У больших названий - “Три сестры”, “Нора”, “Дети солнца” - есть большой исторический и культурный бэкграунд, и мне интересно играть с ним, отключать его, изучать. Интересно понять, что сто лет назад работало, а сейчас - нет, что тогда казалось неважным, а сейчас стало актуальным. Это диалог не только с текстом, но и с контекстом. Но я предполагаю, что через какое-то время захочу поставить что-то совсем новое”.

Премьера спектакля состоялась 8 сентября 2018 года. Эдди Аронофф посмотрел “Детей солнца” в октябре в Москве на фестивале “Территория”. Тогда же он решил включить спектакль в проект Stage Russia. Эдди говорит:

-          Максим Горький - знаковое имя в истории русской литературы. Тимофей обратился к его не самой известной пьесе. “Дети солнца” - сочинение рубежа веков и слома вех. Получился камерный спектакль, поставленный современными средствами, но при этом выражающий все основные идеи Горького. Для Тимофея это важная работа, еще один штрих к его палитре русских классических произведений. Тимофей сейчас очень востребован, ставит по всему миру. Мне кажется важным показать его новую работу всем тем, кто не может доехать до Новосибирска. Надеюсь, мы продолжим с ним сотрудничество в будущем.

Из интервью Тимофея Кулябина: ”Дети солнца” - некая история о последнем поколении интеллигентов, которых революция вот-вот уничтожит. Но мне сегодня гораздо важнее и интереснее другое измерение этого текста. Чувства - вот, о чем мне важно поговорить со зрителем. Именно чувствами живет дом главного героя Протасова и его окружение. Я смотрю на эту пьесу как на историю взаимоотношений героев, которые очень ярко прорисованы в сюжете и двигают всю историю вперед - весь событийный ряд выстроен на этих отношениях”.



Драматические спектакли нового сезона Stage Russia - выставка хрестоматийных имен русской литературы. Еще одна остановка на этом пути - спектакль “Губернатор” Санкт-Петербургского Большого драматического театра по рассказу Леонида Андреева в постановке Андрея Могучего. В главных ролях: Дмитрий Воробьев (Губернатор), Ирина Патракова (Марья Петровна), Андрей Феськов (Алексей), Алиса Комарецкая (Зизи).
Андреев дружил с Горьким, темы их произведений и даже поведение героев часто пересекаются. Символично, что и в репертуаре
Stage Russia инсценировка маленького рассказа идет вслед за пьесой Горького.

Рассказ “Губернатор” - отклик писателя-символиста на убийство эсером Каляевым московского генерал-губернатора, великого князя Сергея Александровича. Лилия Шитенбург в издании Colta.ru пишет: Взмах белого платка, выстрелы, кровь” - так написано у Леонида Андреева, и так это и поставлено Андреем Могучим. Театр, приурочивший премьеру к столетию революции, - один из немногих, кто осмеливается сегодня напомнить знаменитую реплику из “Броненосца “Потемкин””: “Слышите? Не стреляйте!”. А тем временем одинаковые солдаты, в линеечку выстроенные на сцене БДТ, бестрепетно палят в беззащитный партер”.

Я спросил у Эдди, почему его выбор пал именно на “Губернатора”.

-          Мы давно хотели показать спектакли Андрея Могучего. Думали об “Алисе” с участием несравненной Алисы Фрейндлих, говорили о других спектаклях БДТ. Спектакль “Губернатор” предложил сам Андрей. Я посмотрел и сразу влюбился в него. Поражает потрясающий дизайн и умение режиссера рассказать Историю. Говорят, Никита Михалков позвонил Могучему и сказал, что “Губернатор” - лучший драматический спектакль, который он видел за всю жизнь. Мы используем кинокопию, снятую для фестиваля “Золотая маска”. Я счастлив, что в нашем списке лучших российских театров появился легендарный Большой драматический.

Премьера “Губернатора” состоялась 23 декабря 2016 года. Из наград отмечу две высшие театральные премии Санкт-Петербурга “Золотой Софит” 2017 года за лучшую мужскую роль (Дмитрий Воробьев) и лучшую работу художника (Александр Шишкин), Российскую театральную премию “Золотая Маска” 2018 года в категории “Драма” в номинации “Лучшая работа художника по свету” (Стас Свистунович).



В финале четвертого сезона компания Stage Russia планирует показать спектакль “Мертвые души” Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета в постановке Романа Кочержевского. В главных ролях: Федор Пшеничный (Чичиков), Александр Новиков (Манилов), Наталья Шамина (Манилова), Анна Ковальчук (Коробочка), Сергей Перегудов (Ноздрев), Виталий Куликов (Собакевич, Чичиков), Лаура Пицхелаури (Феодулия Собакевич), Сергей Мигицко (Плюшкин, Губернатор).

Среди актеров мое внимание привлекли три имени: уникальный Сергей Мигицко в роли Губернатора (два таких разных Губернатора в одном сезоне!), фантастически необычная Лаура Пицхелаури в роли супруги Собакевича (она играет леди Макбет в бутусовском “Макбете”) и популярная по работам в кино Анна Ковальчук (Маргарита в сериале “Мастер и Маргарита”) в роли Коробочки. Эдди Аронофф рассказывает:

-          Это современный спектакль в смысле дизайна. Роман Кочержевский - молодой человек, ему только тридцать два. Мне кажется, вскоре он превратится в крупного режиссера. Он рассказывал мне, как работал со своим учителем Юрием Бутусовым над “Гамлетом” и другими спектаклями Ленсовета. Роман играл в “Гамлете”, “Трех сестрах” и других спектаклях Бутусова. Роман многое взял от Юрия. Кстати, Юрий был тем человеком, который рекомендовал мне посмотреть эту работу Романа... Спектакль “Мертвые души” полон неповторимого гоголевского юмора, волшебных диалогов. Для нас это первая возможность показать спектакль по прозе еще одного великого русского писателя... Разрыв Юрия Бутусова с Ленсоветом был немного “грязным”, но режиссер остался предан актерам. Он любит их и желает им только добра. Надеюсь, у нас все получится и весной 2020 года спектакль увидят зрители по всему миру.



Говоря о режиссерах, Эдди повторял, что хотел бы сотрудничать с ними в будущих сезонах. Он выстраивает долгосрочные отношения с театрами и готов и дальше расширять географию участников. В планах у продюсера, по его словам, “две тысячи названий”, которые он хочет показать, так что нас ждет еще много открытий. А пока - приглашаю всех на открытие четвертого сезона, на фильм “Резо”! Встречаемся в кино!



Nota bene! В “большом” Чикаго фильмРезодемонстрируется 10 сентября в 7.30 pm в кинотеатреRegal Lincolnshire” по адресу: 300 Parkway Drive, Lincolnshire, IL 60069

(https://www.regmovies.com/movies/rezo/ho00009501#/buy-tickets-by-film-for-cinemas?at=2019-09-10&for-movie=ho00009501&view-mode=list) и 22 сентября в 2.00 pm в Wilmette Theatre по адресу: 1122 Central Avenue, Wilmette, IL 60091

(https://www.wilmettetheatre.com/. Все новости о проекте Stage Russia HD – на сайте https://www.stagerussia.com/. 



Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из фильма “Резо“. Фото - Stage Russia

Фото 2. Сцена из спектакля “Граф Орлов”. Фото - Stage Russia

Фото 3. Кадр из фильма-балета “Братья Карамазовы”. Фото - Юлия Кондрашова

Фото 4. Наталья Макарова и Наталья Осипова. Фото - Дина Макарофф
Фото 5. Сцена из спектакля “Дети солнца”. Фото - Фрол Подлесный