Hubbard Street Dance. Сезон 43. Онлайн-спектакли

Сорок третий сезон компании Hubbard Street Dance Chicago (Hubbard Street Dance Chicago) открывается 22 октября мировой онлайн-премьерой - двадцатипятиминутным балетом (пока без названия) хореографа Рины Батлер. Балет был снят в парках Чикаго и представляет собой выраженные в танцевальной форме зарисовки Батлер о родном городе. Создание балета было бы невозможно без организации GoodKids MadCity, выступающей за прекращение насилия в Чикаго. Оператор - Талия Койласс. В балете звучит музыка композитора Дэррила Хоффмана, а также песни Шони Дез и Аленсии Норрис. В балете участвует вся труппа театра, в том числе - танцовщица Джессика Тонг, недавно ставшая заместителем художественного руководителя, и артистический советник Джонатан Эмануэль Олсбери. После спектакля состоится онлайн-беседа с Батлер и творческой группой.

Рина Батлер родилась и выросла в Чикаго. После окончания Chicago Academy for the Arts училась в Taipei National University of the Arts. Получила диплом бакалавра в SUNY Purchase Conservatory of Dance. Танцевала в труппах Hubbard Street Dance Chicago, Abraham.In.Motion, Bill T. Jones/Arnie Zane Company, David Dorfman Dance. В качестве хореографа работала в компаниях BalletX, Hubbard Street Dance Chicago, Boston Dance Theater, The New Orleans Museum of Modern Art, CHTV Stories (Швейцария). Была одним из директоров программы DanceLab, предоставляющей подросткам Чикаго возможность бесплатного обучения танцу. Лауреат премии принцессы Грейс за выдающийся вклад в искусство хореографии (2019 год).

В планах компании Hubbard Street Dance Chicago - новые произведения четырех ведущих современных хореографов, в прошлом - солистов труппы: Джонатана Фредриксона, Пенни Сандерс, Робин Минеко Уильямс, Конни Шию. Кратко расскажу о каждом из них.

Джонатан Фредриксон родился в городке Корпус-Кристи (Техас). Выпускник California Institute of the Arts. Победитель Национального хореографического конкурса (Hubbard Street’s National Choreographic Competition) 2010 года. В 2011-15 годах был танцовщиком труппы Hubbard Street Dance Chicago, поставил для компании два балета: “Untitled Landscape” и “For the Wandered”. С 2015 года - танцовщик и хореограф труппы театра Пины Бауш (Tanztheater Wuppertal).

Пенни Сандерс родилась в городке Уэст-Палм-Бич (Флорида). После окончания Harid Conservatory в 1995 году начала профессиональную карьеру в American Repertory Ballet. Танцевала в театрах Ballet Arizona, MOMIX Dance Theater, Cedar Lake Ensemble. В 2004 году присоединилась к труппе Hubbard Street Dance Chicago. Резидент-хореограф Grand Rapids Ballet. Для этой компании Сандерс создала много новых произведений, в том числе первый полномасштабный балет “The Happy Prince and Other Wilde Tales”.

Конни Шию выросла в городе Тайнань (Тайвань). Солистка Hubbard Street Dance Chicago в 2018-20 годах. Сотрудничает со многими танцевальными компаниями. Среди них Kyle Abraham/Abraham.In.Motion, Gallim Dance, Helen Simoneau Danse, MeenMoves, Adam Barruch Dance, Kevin Wynn Works. В 2018 году журнал Dance Magazine включил ее в список “25 to Watch”.

Робин Минеко Уильямс родилась и выросла в Чикаго. В течение двенадцати сезонов танцевала в труппе Hubbard Street Dance Chicago, много лет была солисткой River North Dance Chicago. Здесь же в 2001 году начала пробовать свои силы в хореографии. Работала с труппами Pacific Northwest Ballet, Royal New Zealand Ballet, Malpaso Dance Company, Charlotte Ballet, Grand Rapids Ballet, Ballet Idaho. В 2014 году журнал Dance Magazine включил ее в список “25 to Watch”, в 2016 году журнал Chicago Magazine назвал ее лучшим хореографом Чикаго.

Все хореографы готовят свои новые работы в связке с кинорежиссерами и операторами. Так, Фредриксон сотрудничает с живущим сегодня в Нью-Йорке режиссером Тобином Дель Куоре. В прошлом он был танцором Hubbard Street Dance Chicago. Сандерс создает новый балет в соавторстве с режиссером Куинном Уортоном. В прошлом он тоже танцевал в чикагской труппе. Уильямс работает с чикагскими кинематографистами Кэмом Би и Си Джей Ареллано. Так что во всех случаях нас ждут полноценные фильмы-балеты. Имена артистов и даты премьер станут известны позднее.

Джессика Тонг говорит: “Несмотря на пандемию, мы стремимся сохранить нашу труппу на балетной карте мира, чтобы продолжать развивать искусство современного танца. Наши хореографы всегда отражают динамику современной культуры; работы, которые они создают, убедительно говорят о современном мире. Новые произведения представляют собой огромный прогресс в плане использования виртуальных технологий и возможностей онлайн-платформ для представления живого современного танца”.

Исполнительный директор Hubbard Street Dance Chicago Дэвид Макдермотт добавляет: “Наблюдение за тем, как наши хореографы и танцоры поднялись на мировой уровень современной хореографии, - занятие вдохновляющее. Даже во время закрытия театра мы не прекращали работу, готовя новые композиции для виртуальных платформ. Я верю, что наша аудитория будет в восторге от креативности и актуальности новых спектаклей”.

Танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago была создана в Чикаго в 1977 году усилиями хореографа Лу Конте. По традиции, каждый сезон компания представляла четыре программы: Осень, Зима, Весна, Лето. В этом сезоне, как видите, программ больше, чем времен года. Это хороший знак. Значит, даже в наше тяжелое время балетная жизнь в городе продолжается!

Nota bene! Все подробности нового сезона Hubbard Street Dance Chicago - на сайте www.hubbardstreetdance.com/. Там же вы найдете информацию об истории создания компании.

Фотографии к статье:

Фото 1. Алисия Джонсон и Рина Батлер в новом балете. Фото - Джонатан Олсбери

Фото 2. Рина Батлер. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Сцена из балета “Декаданс” (весна 2020 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Солисты Hubbard Street Dance Chicago. Фото - Тодд Розенберг

Trap Door Theatre: жизнь продолжается. О новых спектаклях театра

Театры Чикаго постепенно привыкают к работе в новых условиях. Одним из первых после закрытия всего и вся возобновил свою работу Trap Door Theatre - наша любимая чикагская “Ловушка”. 31 июля состоялась онлайн-премьера первого спектакля двадцать седьмого сезона - “ALAS” по фрагменту пьесы Матея Вишнека “Кабаре слов”. К этому спектаклю я вернусь ниже, а сейчас - о том, что нам готовит театр в самом ближайшем будущем.

“Разложившийся театр” (“Decomposed Theatre”) по пьесе Матея Вишнека (перевод -  Жозефина Компорали). Новый международный экспериментальный проект театра, в котором заявлены целых восемь режиссеров: Джосиа Дэвис, Мариан Маносилвер, Майкл Меджия, Захари Никол, Кристина Пронзати, Кэтрин Салливан, Николь Виснер, Катаржина Винска. Театр называет свой проект уникальным “спектаклем, состоящим из монологов Вишнека”. Спектакль пройдет в виртуальном формате в течение восьми недель: с 3 декабря 2020 года до 10 февраля 2021 года. Каждую неделю будет транслироваться один эпизод спектакля. Актеры будут объявлены позднее.

“Мученичество Петра Охея” (“The Martyrdom of Peter Ohey”) по ранней (1959 год) пьесе классика театра абсурда Славомира Мрожека. В одно прекрасное утро один законопослушный человек в собственной ванной обнаружил... тигра. Режиссер - Николь Виснер. Участники спектакля и даты показа будут объявлены позднее.

“Медея. Материал” (“Medea Material”) по “тексту” (так у автора) Хайнера Мюллера. Адаптация - Сара Толан Ми. Режиссер - Макс Труа. Композитор - Джонатан Гиллен, известный по “оперетте” “Гамлет-машина” (так театр назвал свою инсценировку знаменитой пьесы Хайнера Мюллера). Участники спектакля и даты показа будут объявлены позднее. 

“Водяная курочка” (“The Water Hen”) по пьесе Станислава Виткевича в постановке режиссера Maladype Theatre (Будапешт, Венгрия) Золтана Балаша. В главных ролях: Деннис Бисто и Николь Виснер. Это - новая версия “...курочки”. В сезоне 2013-14 годов мы видели спектакль Анджея Джика из Театра имени Виткевича (Закопане, Польша). Новая постановка была запланирована на май-июнь 2020 года, но из-за пандемии коронавируса премьера была отменена. Новые даты будут объявлены позднее

На платформе Vimeo можно посмотреть четыре спектакля Trap Door Theatre. Вот они.

“ALAS” по фрагменту пьесы Матея Вишнека “Кабаре слов” (перевод - Даниэла Силинден). Режиссер - Майкл Меджия. Для участия в онлайн-спектакле театр пригласил актеров из “сестринской компании” Trap Door International (Барселона, Испания). В ролях: Дженни Бикрафт, Анароза Батлер, Карл Чемберс, Малколм Маккарти Херрера, Аида Ллоп, Эмили Лотспич, Ирвин ван дер Мерве, Эмили Никелсон, Энн Сонневилл, Кит Серни. Спектакль идет на каталонском, итальянском, испанском и английском языках. Продолжительность - 20 минут. Цена билета - $10.00. Ссылка доступна в течение сорока восьми часов после начала просмотра. Просмотр на сайте vimeo.com/ondemand/alas.

“Западный экспресс“ (“Occidental Express“) по пьесе Матея Вишнека (перевод - Ник Оуде) 2013 года. Вечная история беженцев-скитальцев, по разным причинам покинувших родину и устремившихся на Запад в поисках лучшей жизни... Режиссер - гость из Венгрии Иштван Сабо (не путайте с однофамильцем - кинорежиссером!). В ролях: Деннис Бисто, Майкл Гарви, Эмили Никелсон, Беата Пилч, Майк Стил, Николь Виснер. Премьера - 12 октября 2017 года. Продолжительность спектакля - 1 час 26 минут. Цена билета - $20.00. Ссылка доступна в течение сорока восьми часов после начала просмотра. Просмотр на сайте vimeo.com/ondemand/occidentalexpress.

“Как объяснить историю коммунизма психически больным пациентам” (“How to Explain the History of Communism to Mental Patients”) по одноименной пьесе Матея Вишнека. Для постановки спектакля театр пригласил режиссера Maladype Theatre Золтана Балажа. Премьера - 10 марта 2016 года. Продолжительность спектакля - 1 час 13 минут. Цена билета - $20.00. Ссылка доступна в течение сорока восьми часов после начала просмотра. Просмотр на сайте vimeo.com/ondemand/historyofcommunism.

“Монсеньор Д'Он - женщина“ (“Monsieur d'Eon is a Woman“) по пьесе Марка Браунелла в постановке актрисы театра Николь Виснер. Премьера - 17 мая 2018 года.

Продолжительность спектакля - 1 час 15 минут. Бесплатный просмотр на сайте vimeo.com/463603586.

Trap Door Theatre неоднократно возвращается к творчеству поэта, драматурга, публициста Матея Вишнека. Пришла пора сказать о нем несколько слов.

“Я - человек, живущий на стыке двух культур, двух типов мироощущения: корни в Румынии, крылья - во Франции”, - говорит о себе Вишнек. Он родился в Румынии 29 января 1956 года. Первые пьесы для театра написаны им в 1977 году, однако до сцены они так и не дошли - были запрещены коммунистической цензурой. В 1984 году Вишнек получил премию Союза писателей Румынии за лучший поэтический сборник года. В 1987 году по приглашению одного литературного фонда он приехал в Париж, где получил политическое убежище и позднее гражданство. После падения тоталитарного режима Вишнек становится одним из самых популярных писателей Румынии. В 1991 году он стал лауреатом приза Союза театральных деятелей Румынии за лучшую пьесу года, в 1992 - получил приз Союза румынских писателей за драматургию. Среди его наиболее известных пьес - “Лошади у окна” и “Требуется старый клоун”. В сезоне 2011-12 годов Trap Door Theatre впервые в Северной Америке представил спектакль по его пьесе “The Word Progress on My Mother’s Lips Doesn’t Ring True” (сокращенно - “Прогресс...”) - да, драматург любит давать своим пьесам длинные названия. С 1993 года Матей Вишнек - гражданин Франции. Свои новые произведения он пишет на французском языке. Пьесы Вишнека ставились во Франции, Германии, Дании, Австрии, Польше, Финляндии, Италии, Турции, Бразилии, Румынии. Его пьеса “The Word Progress on My Mother’s Lips Doesn’t Ring True” получила премию за лучшее произведение на фестивале в Авиньоне в 2009 году.

Nota bene! Все подробности сезона 2020-21 годов Trap Door Theatre - на сайте trapdoortheatre.com/. Там же вы найдете подробную информацию об истории театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер двадцать седьмого сезона Trap Door Theatre. Фото - Михал Яники

Фото 2. Сценаристы и режиссеры проекта “Разложившийся театр”. Фото - Trap Door Theatre
Фото 3. Фрагмент репетиции проекта “Разложившийся театр”. Фото - Trap Door Theatre

Фото 4. Фото из спектакля “ALAS”. Фото - Trap Door Theatre  

Лирик-опера Чикаго: концерты, лекции, мастер-классы и немного истории

Новый, шестьдесят шестой сезон Лирик-оперы Чикаго (Lyric Opera of Chicago) открылся 13 сентября виртуальным концертом “For The Love of Lyric”. На сцене театра выступили звезды мировой оперы во главе с неподражаемой Рене Флеминг. Впереди нас ждет еще целый ряд интересных виртуальных программ.

“Breaking Down the Score: Attila with Maestro Enrique Mazzola.” Виртуальная серия, посвященная опере Дж.Верди “Аттила”. В серии - двенадцать эпизодов, каждый из которых рассказывает об одном фрагменте оперы. Автор сценария, продюсер и ведущий - будущий музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола.

“Attila Highlights in Concert: Explore More with Enrique Mazzola.” 13 декабря 2020 года в 6.00 pm состоится виртуальный концерт, в котором под сопровождение фортепиано и с комментариями Энрике Маццола прозвучат фрагменты из “Аттилы”. Исполнители: Кристиан ван Хорн (Аттила), Тамара Уилсон (Одабелла), Мэтью Поленцани (Форесто), Куинн Келси (Аэций). В концерте участвуют члены хора Лирик-оперы (хормейстер - Майкл Блэк). Дирижер - Энрике Маццола. С оперы “Луиза Миллер” в сезоне 2019-20 годов начался проект театра “Ранний Верди”. Он был рассчитан на пять-шесть сезонов, в каждом планировалась постановка одной из ранних опер Верди. В этом сезоне должна была прозвучать девятая по счету опера композитора “Аттила”. Увы, по известным причинам этой постановке не суждено было осуществиться, поэтому и пришла идея трансформировать спектакль в виртуальный концерт. Он будет доступен на страницах Лирик-оперы в YouTube и Facebook.

“Master Classes with Sir Andrew Davis.” Нынешний сезон - двадцать первый и последний сезон сэра Эндрю Дэвиса в должности музыкального руководителя Лирик-оперы. Впервые он дирижировал в Чикаго 14 ноября 1987 года. Это была опера В.А.Моцарта “Свадьба Фигаро”. Всего за эти годы сэр Эндрю продирижировал в театре шестьсот девяносто раз шестидесятью операми двадцати одного композитора и десятью концертами. До рекордов Пласидо Доминго далековато, но по меркам Чикаго очень много. Провожать сэра планируется 10 апреля 2021 года специальным концертом “A Knight to Celebrate”. В программе - мировая премьера десятиминутного хорового сочинения a cappella сына сэра, композитора Эда Фрезера Дэвиса и Девятая симфония Бетховена. Надеюсь, этот концерт состоится. А пока в рамках виртуальной серии сэр Эндрю проведет мастер-классы со студентами Центра оперного пения имени Райана, разучивая с ними фрагменты “...Фигаро”. Постановка оперы запланирована на весну 2021 года. Оркестром Лирик-оперы будет дирижировать сэр Дэвис.

“Creating The Factotum.” В этой серии каждый любитель музыки сможет следить за процессом создания новой оперы. Выпускник Центра Райана Уилл Ливерман и ди-джей Рико переосмысливают “Севильского цирюльника” и создают новую оперу “The Factotum”. Действие происходит в парикмахерской в Чикаго, а бессмертные мелодии Джакомо Россини сочетаются с хип-хопом, госпелом, фанком, соулом и ритм-энд-блюзом. В декабре совместно с авторами спектакля Центр Райана проведет мастер-класс. Видео будет выложено для просмотра.

На апрель 2021 года намечена чикагская премьера иммерсивного представления “Сумерки: боги” (“Twilight: Gods”). Это не опера, а, как сказано в аннотации, “частично арт-инсталляция, частично - живой спектакль, проходящий в неожиданном месте”. Представление сделано в сотрудничестве с Оперным театром Мичигана и срежиссировано его новым художественным руководителем Ювалом Шароном. “Сумерки...” созданы под влиянием оперы Р.Вагнера “Гибель богов”, которой весной этого года должна была завершиться тетралогия “Кольцо нибелунга”. Состав исполнителей и место проведения представления “Сумерки: боги” будут объявлены позднее. Президент Лирик-оперы Энтони Фрейд говорит: “Новое время рождает новые формы. Вместо того, чтобы придумывать замену осеннему сезону, мы позволили нашим художникам представить свои работы новаторским способом”.

В одном из прошлых выпусков Музыкального обозрения я писал о том, кому мы обязаны появлением в Чикаго оперного театра мирового уровня. Сегодня - еще несколько эпизодов из богатой истории Лирик-оперы.

10 ноября 1956 года в театре состоялся гала-концерт, отрывки из которого (впервые в своей истории) были записаны на пластинку. В том же году от трио основоположников Фокс-Келли-Рескиньо остается одна Кэрол Фокс (Келли и Рескиньо покидают Чикаго и обосновываются в Далласе, где создают новый оперный театр), а Лирик-театр получает свое нынешнее название - Лирик-опера. В 1956 году состоялся примечательный дебют - в опере Верди “Трубадур” за дирижерский пульт впервые встал молодой талантливый дирижер из Флоренции Бруно Бартолетти, которого Фокс пригласила в театр по рекомендации Тито Гобби. О первых годах дирижирования в Лирик-опере Бартолетти вспоминал: “Состав исполнителей был просто фантастическим, но не было достаточно репетиций. Проблема была в постановочном решении. Постановки были никакие. Режиссер в то время напоминал полицейского на улице. Он говорил только: “Иди влево. Стань справа”. При Бартолетти была положена традиция четырех-шестинедельного репетиционного процесса перед каждой постановкой. Бартолетти стал ключевой фигурой Лирик-оперы. С 1964 по 1975 годы он делил функции артистического директора с Пино Донати. (Не знавший английского, этот итальянский композитор и дирижер тоже сыграл огромную роль в развитии театра. Благодаря его усилиям в Лирик-опере выступали Фьоренца Коссото, Альфредо Краус, Николай Гяуров.) С 1975 по 1999 годы Бартолетти - единоличный артистический директор Лирик-оперы. С 1999 по 2006 годы дирижер занимал пост почетного директора.

1958 год, открытие сезона. Первая радиотрансляция из Лирик-оперы - опера Дж.Верди “Фальстаф”. В главных партиях: Тито Гобби, Рената Тебальди, Анна Моффо, Джульетта Симионато. Дирижер - Тулио Серафин.

1962 год, открытие сезона. Чикагская премьера оперы А.Бородина ”Князь Игорь” в оформлении легендарного Николая Бенуа с участием Игоря Горина (князь Игорь) и Бориса Христова (Галицкий и Кончак). Спектакль запомнился появлением в ”Половецких плясках” двадцатичетырехлетнего Рудольфа Нуреева, который только что остался на Западе и был в центре всеобщего внимания. В том же сезоне состоялся гала-концерт Нуреева в Лирик-опере, в котором три из пяти номеров, включая па-де-де из балета А. Адана ”Корсар”, он исполнил в собственной хореографии.

Рассказ об истории Лирик-оперы я продолжу в будущих выпусках Музыкального обозрения. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к опере “Аттила”. Фото предоставлено пресс-службой Лирик-оперы

Фото 2. Энрике Маццола. Фото - Джо Мацца

Фото 3. Мастер-класс сэра Эндрю Дэвиса. Фото - Дэн Рест

Фото 4. Постер к опере “Сумерки: боги”. Фото предоставлено пресс-службой Лирик-оперы

Steppenwolf: пока виртуально. О новом сезоне замолвим слово

Чикагский Steppenwolf Theatre (www.steppenwolf.org/) объявил свой юбилейный, сорок пятый (2020-21 годов) сезон летом. Однако в условиях “военного времени” кое-что пришлось перенести на будущее, и в планах театра произошли изменения. Сезон пройдет в смешанном режиме. Многое мы увидим виртуально, однако театр не отменяет и живые спектакли со зрителями. Перед вами - обновленный вариант нового сезона, в котором нас ждет “новая виртуальная платформа”: “Steppenwolf NOW”. Сначала - о виртуальном репертуаре.

“Что осталось, Бернс?” (“What is Left, Burns“) по пьесе Джеймса Айджеймса. Режиссер - Уитни Уайт. В ролях: Тодд Фриман и Джон Майкл Хилл. Спектакль рассказывает о двух поэтах с романтическим прошлым, которые встречаются друг с другом по видеосвязи после пятнадцати лет разлуки. Премьера - ноябрь 2020 года.

“Мир Уолли” (“Wally World“) по пьесе Айзека Гомеса. Режиссеры - автор и Лили-Анн Браун. В ролях: Одри Френсис, Сандра Маркес, Карен Родригес. Действие пьесы разворачивается накануне Рождества в огромном супермаркете “Мир Уолли”. Праздничные настроения сотрудников разрушаются в тот момент, когда они узнают о закрытии магазина. Премьера - декабрь 2020 года.

“Красная папка” (“Red Folder“) по пьесе и в постановке члена труппы театра Раджива Джозефа. В главной роли - Кэрри Кун. Спектакль рассказывает о человеке, который на всю жизнь сохранил детскую травму, полученную в начальной школе. Теперь он жаждет мести... Премьера - январь 2021 года.

“Герцогиня! Герцогиня! Герцогиня!” (“Duchess! Duchess! Duchess!“) по пьесе Вивьен Барнс. Грядет королевская свадьба. Герцогиня и будущая герцогиня впервые встречаются лицом к лицу, чтобы обсудить, что нужно знать девушке, чтобы стать особой королевского двора: правила, традиции, обязанности... На вас смотрят, вас обсуждают, выйти из строя уже невозможно... В спектакле раскрывается оборотная сторона популярности. Создатели спектакля отвечают на вопрос, что значит быть “самой удачливой девушкой в ​​мире“. Премьера - февраль 2021 года.

“Где мы?” (“Where We Stand“) по пьесе Донетты Лавинии Грейс. Режиссер - Тамилла Вудард. В главной роли - Донетта Лавиния Грейс. Человек, которого избегают жители города, заключает сделку с таинственным незнакомцем, в руках которого - судьба этого самого города. Пьеса написана в стихотворной форме, в спектакле звучит много музыки. Премьера - апрель 2021 года.

“Века луны” (“Ages of the Moon“) по пьесе Сэма Шепарда. Режиссер – Ян Барфорд. В главных ролях - Рэндалл Арни и Уильям Питерсен. За “чашкой“ бурбона старые друзья вспоминают лучшие моменты их полувековой дружбы и соперничества. Премьера - июнь 2021 года.

Театр не отменяет планы на спектакли, о которых было объявлено заранее (я писал о них в прошлых выпусках Театрального обозрения), но даты премьер пока неизвестны.

“Я - не лучшая твоя мексиканская дочь” (“I Am Not Your Perfect Mexican Daughter”, перевод мой) по книге Эрики Санчес. Совместно с Storycatchers Theatre. Режиссер - член труппы театра Сандра Маркес.

“Ночь последняя и ночь перед ней” (“Last Night and the Night Before”, перевод мой) по пьесе Доннетты Лавинии Грейс. Премьера в Чикаго. Режиссер - Валери Кертис-Ньютон. В ролях: Намир Смолвуд, Айанна Бриа Бакари, Сидней Чарльз.

“Хор мальчиков” (“Choir Boy”, перевод мой) по пьесе члена труппы театра Тарелла Элвина Маккрейни. Downstairs Theatre. В ролях: Джеймс Винсент Мередит, Остин Пендлтон, Даниэль Кири.

Декабрьская мировая премьера следующего спектакля перенесена на будущий сезон.

“Доброй ночи и удачи” (“Good Night, and Good Luck“) по пьесе Мэтта Чармана на основе сценария Джорджа Клуни и Гранта Хеслова. Downstairs Theatre. Режиссер - художественный руководитель театра Анна Шапиро. В ролях: Алана Аренас, Ян Барфорд, Одри Фрэнсис. У театра сохраняются права на мировую премьеру, так что будем надеяться, что в будущем сезоне мы наконец-то увидим этот спектакль.

В рамках Молодежной программы (Steppenwolf for Young Adults) - первая в истории радиопостановка спектакля “Скотный двор” (“Animal Farm”) по роману Дж.Оруэлла. Адаптация для радио Стива Пикеринга основана на спектакле Алтоса Лоу 2014 года. Режиссер - Лили-Анн Браун. В ролях: Одри Френсис, Намир Смоллвуд, Алан Уайлдер, Роберт Корнелиус, Эмджой Гавино.

19 октября - 20 ноября 2020 года. Радиоспектакль доступен для бесплатного просмотра для студентов школ и колледжей Чикаго и пригородов.

Несмотря на тяжелые времена, продолжается строительство нового здания театра (почти 4700 квадратных метров) с залом на четыреста мест (NEW-theatre-in-the-round). Уникальное помещение будет состоять из шести расположенных по радиусу рядов со сценой в центре. Актеры будут находиться на расстоянии от зрителей не дальше шести метров. Актеры говорят, что интимное художественное пространство вернет театр к своим истокам, когда “бесстрашная игра находилась в пределах близкой досягаемости”. Трейси Леттс поясняет: “Я хочу, чтобы зрители видели, как я потею”.

Имея на сто мест больше, чем Upstairs Theatre, новый театр позволит увеличить общую аудиторию со ста восьмидесяти до двухсот двадцати пяти тысяч зрителей в год. Нынешний Upstairs Theatre, первоначально планировавшийся в качестве репетиционного помещения, вернется к своему первоначальному назначению и будет преобразован в два репетиционных зала. В новом здании предусмотрены отдельный этаж с репетиционными помещениями, яркое и открытое двухэтажное лобби-атриум, стильный винный бар, большая гостиная, магазин костюмов и производственные помещения. Новое здание разместится между театральным гаражом (1624 North Halsted Street, его ждут косметические изменения фасада) и существующим театром, образуя единый театральный комплекс. Адрес - 1646 North Halsted Street, Chicago, IL 60614.

Открытие новой сцены намечено на осень 2021 года. Мы увидим мировую премьеру чеховской “Чайки” (“Seagull”). Перевод, адаптация, постановка - член труппы театра Ясен Пеянков. В ролях: Ян Барфорд, Клифф Чемберлен, Фрэнсис Гинан, Тим Хоппер, Сандра Маркес, Джеймс Винсент Мередит, Каролин Нефф.

В новом сезоне Steppenwolf Theatre предлагает своим подписчикам “новую виртуальную платформу” “Steppenwolf NOW” (New Virtual Programming Platform). Понимая нестабильность планирования в наше неспокойное время, Steppenwolf Theatre предлагает новый вид абонемента - Risk Free Membership. Если по каким-либо причинам театр не сможет осуществить постановку, деньги будут возвращены в полном объеме. Так что это действительно “свободный от риска абонемент”.

Nota bene! Заказ абонементов на спектакли сезона 2020-21 годов - на сайте www.steppenwolf.org/. Там же вы найдете подробную информацию об истории Steppenwolf Theatre и предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фасад будущего здания Steppenwolf Theatre. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 2. Коллаж к спектаклям сезона. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 3. Художественный руководитель Steppenwolf Theatre Анна Шапиро. Фото - Steppenwolf Theatre