31 мая 2014 г.

Премьеры в Goodman Theatre


В эти месяцы Goodman Theatre является одним из наиболее активно действующих театров Чикаго. В прошлом выпуске Театрального Чикаго я рассказал о новом спектакле Мэри Циммерман “Белая змея” (“The White Snake”). В эти дни на сцене театра играют еще одну премьеру: спектакль “Спроси у тетушки Сюзан” (“Ask Aunt Susan”) по пьесе Сета Бокли.
 
Пьеса написана под влиянием повести Натанаэла Уэста “Подруга скорбящих” (оригинальное название – “Miss Lonelyhearts”, 1933 год). Недооцененные при жизни, произведения родившегося в семье еврейских эмигрантов из Ковно (современный Каунас) Уэста стали широко известны спустя несколько десятилетий после трагической гибели автора (он погиб в автокатастрофе в возрасте тридцати семи лет).
 
В повести “Подруга скорбящих” рассказывается о журналисте (его газетное имя - Подруга), работа которого заключается в ответах на письма читателей. Сначала Подруга иронизирует и даже издевается над этими письмами, но потом все больше и больше проникается заботами и проблемами простых людей. Уэст пишет о времени Великой депрессии - одном из тяжелейших периодов американской истории.
 
Сет Бокли - победитель премии “Ofner” 2009 года и драматург-резидент театра в 2010 году - рассказывает о дне сегодняшнем. Главный герой - тоже журналист. Его зовут Стив. Помешанный на интернете, он создает сайт “AskAuntSusan com”. На нем девушки могут получить онлайн-консультации по любым вопросам от некой тетушки Сюзан.
 
Как вы понимаете, от лица тетушки с девушками общается Стив. Общается в режиме он-лайн. Времена Великой депрессии далеко позади, на дворе - новое тысячелетие, но проблемы, волнующие людей, остались теми же. Сайт начинался с шутки, что “пора думать о том, как оплатить студенческий долг”, но Стив даже не мечтал о столь быстром доходе.
 
Количество посетителей все время увеличивается, вопросы тетушке сыпятся один за другим, сайт стремительно набирает популярность, и Стив уже не знает, что с ним делать дальше... Подобно герою Уэста, герой Сета Бокли также проходит путь от насмешек и ерничания до понимания и сопереживания.

“Спроси у тетушки Сюзан” - первая пьеса Бокли на сцене Goodman Theatre. Художественный руководитель театра Роберт Фоллс называет ее “остроумной, великолепно написанной” и надеется на продолжение сотрудничества с драматургом.

Режиссер спектакля - заместитель художественного руководителя Goodman Theatre Генри Вишкампер.
 
Напомню, сейчас в Writers Theatre с успехом идет его спектакль “Пляска смерти” (“The Dance of Death”).

В спектакле участвуют Марк Грапи (Стив), Меган Рердон (Бетти), Дженни Моро (Лидия), Робин Скотт (Джилл).

А теперь - несколько слов о мюзикле “Бригадун” (“Brigadoon”) Фредерика Лоу и Алана Джея Лернера, репетиции которого начались в театре 20 мая.

Бригадун – это название шотландской деревушки, которую, заблудившись в горах, находят два путешественника-американца. Они попадают на веселый праздник, потому как деревушка эта открывается миру и людям один раз в сто лет. Все остальное время она заколдована. Один из парней – Томми - встречает девушку Фиону, влюбляется в нее и встает перед выбором: либо вернуться назад, либо остаться с девушкой на всю жизнь в заколдованной деревушке. Его друг Джефф уговаривает его вернуться, но Томми не может оставить Фиону. Пока он думает, что делать, деревушка исчезает. Но сто лет наш герой не ждет. Силой своей любви он разбивает волшебные чары, будит Фиону и забирает ее из Шотландии в Нью-Йорк. Прямо, как в голливудских фильмах: сказка про то, как Любовь побеждает...

“Бригадун” – первый успешный мюзикл композитора Фредерика Лоу и поэта и либреттиста Алана Джея Лернера. Они встретились случайно в 1942 году. Композитор искал либреттиста, поэт – композитора. Встреча положила начало одному из самых успешных тандемов в истории музыки. Ко времени премьеры “Бригадуна” в 1947 году Лоу и Лернер пять лет работали вместе, сочинив шоу “Великая Леди” и мюзикл “До весны”. “Бригадун” принес авторам известность, а прославил их спустя девять лет самый известный мюзикл XX века “Моя прекрасная леди”. Алан Лернер вспоминал: “Годами мы с Лоу барахтались, пытаясь определить верный путь в работе. “Моя прекрасная леди” открыла его нам”. Хоть “Бригадун” относится ко времени, когда Лернер и Лоу еще “барахтались”, он не раз ставился в американских театрах. Известен одноименный фильм Винсента Минелли (отца неподражаемой Лайзы) 1954 года, сделанный по мотивам мюзикла. Но то было очень давно. Потом о мюзикле благополучно забыли. Предстоящая премьера станет первой крупной постановкой мюзикла за более чем три десятилетия. Премьеру готовит чикагский режиссер и хореограф Рэйчел Рокуэлл. В прошлом году она была названа “2012 Chicagoan of the Year”. Это дебют Рокуэлл в Goodman Theatre.

В спектакле участвуют двадцать восемь актеров и оркестр в составе тринадцати музыкантов. Дирижер – Валери Мазе. В числе наиболее известных песен мюзикла - “Almost Like Being in Love,” “The Heather on the Hill,” “Waitin’ For My Dearie,” “There But For You Go I”, “I’ll Go Home with Bonnie Jean”.

В ролях молодых влюбленных – Кевин Ирли и Дженни София. В послужном списке Ирли – работы на Бродвее в спектаклях “Сказка о двух городах” (“A Tale of Two Cities”) и “Отверженные” (“Les Misérables”), а София участвовала в американском туре мюзикла “Юг Тихого океана” (“South Pacific”). В роли Джеффа – Курт Борил.

Рэйчел Рокуэлл общалась с дочерью Алана Лернера Лизой и узнала от нее много интересных подробностей о работе над “Бригадуном”. Режиссер надеется, что театру удастся воскресить интерес зрителей к старому мюзиклу. Премьера спектакля намечена на 27 июня 2014 года.


В следующем сезоне 2014-15 годов Goodman Theatre отмечает девяностолетний юбилей. Театр покажет девять новых постановок: шесть на большой сцене Albert Theatre, три - на малой сцене Owen Theatre. Сезон откроется спектаклями “Мир невероятного счастья” (“The World of Extreme Happiness”, совместно с Manhattan Theatre Club, 13 сентября - 12 октября) по пьесе Фрэнсис Я-Чу Кахиг в постановке Эрика Тинга и “Smokefall” по пьесе Ноа Хейдл в постановке Анны Кауфман (20 сентября - 26 октября). В тридцать седьмой раз театр покажет инсценировку повести Ч.Диккенса “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”, 15 ноября - 28 декабря) в постановке Генри Вишкампера. В числе новых спектаклей: “Rapture, Blister, Burn” по пьесе Джины Джионфриддо (соавтор сценария сериала “Карточный домик”) в постановке Кимберли Синьор (17 января - 22 февраля 2015 года, премьера в Чикаго), “Два бегущих трамвая” (“Two Trains Running”, 7 марта - 12 апреля 2015 года) по пьесе Августа Вилсона в постановке Чака Смита, “Консьерж второго этажа” (“The Upstairs Concierge”, 28 марта - 26 апреля 2015 года, мировая премьера) по пьесе Кристофера Диаса, “stop. reset” по пьесе и в постановке Реджины Тейлор (23 мая - 21 июня 2015 года, премьера в Чикаго). В честь юбилея театр представляет спектакль “Лисички” (“The Little Foxes”, 2 мая - 7 июня 2015 года) по абсолютной классике XX века, пьесе Лилиан Хеллман 1939 года. Новую постановку готовит Генри Вишкампер. Сезон завершится спектаклем “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” (“Vanya and Sonia and Masha and Spike”, 20 июня - 26 июля 2015 года, премьера в Чикаго) по пьесе Кристофера Дюранга в постановке Стива Скотта.

Nota bene! Спектакль “Спроси у тетушки Сюзан” (“Ask Aunt Susan”) идет до 22 июня. Спектакль “Бригадун” идет с 27 июня до 3 августа. Справки и заказ билетов на этот спектакль и абонементов на спектакли сезона 2014-15 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn St. Chicago, IL 60601. В честь юбилея абонементы продаются с большой скидкой. Билеты на отдельные спектакли нового сезона поступят в продажу в августе.

Фотографии к статье:
Фото 3. Постер к спектаклю “Спроси у тетушки Сюзан”. Фото – Goodman Theatre
Фото 4. Генри Вишкампер на репетиции спектакля “Спроси у тетушки Сюзан”. Фото – Лиз Лорен
Фото 5. Постер к спектаклю “Бригадун”. Фото – Джефф Скортино

29 мая 2014 г.

Чикагский оперный театр представляет...


В этом году исполняется сорок лет со дня основания Чикагского оперного театра (далее – ЧОТ). За эти годы в театре были поставлены сто восемнадцать опер, из них тридцать пять – впервые в Чикаго. Театр давно занял особое место на театральной карте Чикаго, и сегодня без него уже невозможно представить себе культурную жизнь города. В ЧОТ не боятся экспериментировать. В этом театре не поют звезды первой величины, и бюджет театра в сравнении с Лирик-оперой весьма скромный. Однако при этом успехи театра впечатляют. ЧОТ открывает для зрителей неизвестные оперы и новые имена, дает путевку в жизнь многим талантливым певцам и режиссерам. В ЧОТ дебютировала известная сегодня многим певица Даниэлла Де Низе, начинали работать режиссеры Роберт Орт, Нэнси Густафсон, Ричард Лич. Мэри Циммерман, знакомая нам по спектаклям Lookingglass Theatre и Goodman Theatre (я писал о ней в прошлом выпуске Театрального Чикаго), поставила в ЧОТ оперу Филипа Гласса “Эхнатон”. В театре работал известный актер и режиссер Франк Галати.

Были годы, когда в ЧОТ ставили пять опер за сезон, в течение нескольких лет труппа ограничивалась одной постановкой, долгое время в театре ставили три спектакля за сезон в апреле-июне. Сейчас в театре опять пробуют нечто новое – в течение года ставят спектакли в феврале-марте (когда Лирик-опера заканчивает свой сезон), мае-июне (в это время в Чикаго раньше вообще не было оперных постановок) и сентябре (до начала нового сезона в Лирик-опере). При этом сезон отсчитывается с января.

В беседе со мной генеральный директор ЧОТ Андреас Митишек сказал: “Мы покажем новые, редкие и актуальные постановки для любопытной аудитории, жаждущей нового театрального опыта”. Две одноактные оперы, которые мы увидим на следующей неделе (они идут вместе, в один вечер), подтверждают слова руководителя театра. Обе они говорят о притеснении и диктатуре, обе написаны в Германии в 1943 году, при этом - в совершенно разных обстоятельствах.

 

“Император Атлантиды” Виктора Ульмана

 

Действующие лица и исполнители:

Смерть – Дэвид Говертсен (бас-баритон),

Император – Эндрю Вилковске (баритон),

Арлекин – Бернард Холкомб (тенор),
Бубикопф – Эмили Бирзан (сопрано).

New Millennium Orchestra. Дирижер – Франческо Милиото.

Режиссер-постановщик – Андреас Митишек.

Император Атлантиды” - сатирическая пародия Ульмана на Гитлера и фашистский режим. Император Атлантиды – жалкий, маленького роста тиран, выступающий за тотальную войну против всех. Диктатор с легкостью отправляет людей на смерть, и никто не смеет возразить ему. Никто, кроме самой Смерти. Только она вправе решать, кто достоин ее внимания. Смерть отказывается забирать людей к себе, пока жив Император. Он должен быть первым...

Опера “Император Атлантиды” была написана учеником А.Шенберга, австрийским композитором еврейского происхождения Виктором Ульманом в концлагере Терезин. Как известно, нацисты опровергали сообщения о массовом уничтожении евреев. В качестве доказательства “гуманного отношения” к неарийцам и был задуман так называемый “образцово-показательный” концлагерь. В нем, помимо бараков и крематория, находились школа, больница, оркестр, театр. Журналистам показывали, как замечательно живут в концлагере заключенные. В 1942-43 годах в Терезине оказались четыре композитора, позднее вошедших в историю музыки как “терезинская четверка”: Эрвин Шульхофф, Пауль Хаас, Гидеон Кляйн и Виктор Ульман. Они писали музыку, которая в фашистской Германии была объявлена “дегенеративным искусством”, а следовательно подлежала запрету и уничтожению. Композиторы прекрасно понимали, что шансов на спасение у них нет. Тем пронзительнее сегодня слушается их музыка - написанная за колючей проволокой музыка перед лицом смерти... Оперу “Император Атлантиды” начали репетировать, но до премьеры дело, конечно, не дошло – руководство лагеря запретило постановку. 16 октября 1944 года Ульман был депортирован в Освенцим. Спустя два дня его умертвили в газовой камере. Мировая премьера “Императора...” состоялась в 1975 году.


“Умница” Карла Орфа

 

Действующие лица и исполнители:

Крестьянин – Дэвид Говертсен (бас-баритон),

Король – Эндрю Вилковске (баритон),

Дочь крестьянина (Умница) – Эмили Бирзан (сопрано),

Тюремщик – Нил Эдвардс (бас),

Погонщик ослицы – Бернард Холкомб (тенор),
Погонщик мула – Кристофер Реммел (баритон).

New Millennium Orchestra. Дирижер – Франческо Милиото.

Режиссер-постановщик – Андреас Митишек.

В отличие от убитого нацистами Виктора Ульмана, немецкий композитор Карл Орф довольно комфортно жил и творил при нацистском режиме. Его опера “Умница”, созданная по сказке братьев Гримм “Умная крестьянская дочь”, написана в традициях немецкой комической оперы и входит в цикл так называемых “сказочных пьес” композитора. В ней рассказывается о глупом Короле, которого “водит за нос” умная женщина (Умница). В опере тоже могли найти параллели с существующим в Германии режимом, тем не менее ее никто не запрещал. Наоборот, премьера оперы с успехом прошла 20 февраля 1943 года во Франкфурте-на-Майне.

Дирижер Франческо Милиото седьмой год возглавляет Симфонический оркестр Скоки. В 2005 году он был одним из создателей нового симфонического оркестра с громким названием “Оркестр нового тысячелетия” - New Millennium Orchestra. Этот оркестр и Франческо Милиото в этом сезоне впервые сотрудничают с ЧОТ. В следующем сезоне маэстро Милиото впервые встанет за дирижерский пульт оркестра Лирик-оперы. Он будет дирижировать операми “Каприччио” Р.Штрауса и “Тоска” Дж.Пуччини.

 

В сентябре нас ждет еще один приятный сюрприз – редко исполняемая, ранняя экспрессионистская опера Эрнеста Блоха. Швейцарский композитор еврейского происхождения Блох в двадцатые годы прошлого века играл заметную роль в музыкальной жизни Европы и США. Ученик великого скрипача Эжена Изаи, он жил в Швейцарии и США, служил дирижером в Лозанне, преподавал композицию в Женевской консерватории и консерватории Сан-Франциско, был директором Кливлендского института музыки. После прихода нацистов к власти Блох окончательно поселился в Калифорнии. Он преподавал в университете Беркли. Благодаря Мстиславу Ростроповичу широко известна Еврейская рапсодия “Шеломо” для виолончели с оркестром – сочинение датировано 1916 годом. В следующем году Блох написал симфонию “Америка” (она посвящена Аврааму Линкольну). В активе композитора – Скрипичный концерт и кантата “Abodath Hokodesh”. “Макбет” – первая и единственная опера Эрнеста Блоха (вторая осталась незаконченной). Она была написана в 1904 году, когда композитору едва исполнилось двадцать четыре года. Либретто по пьесе У.Шекспира принадлежит писателю Эдмонду Флегу. Премьера оперы состоялась в Комической опере Парижа в 1910 году. После войны опера ставилась в Ла Скала, театрах Рима, Брюсселя, Женевы, Франкфурта. В 2009 году к пятидесятилетней годовщине смерти Блоха “Макбет” был впервые представлен в Лондоне на сцене Bloomsbury Theatre.

Nota bene! Оперы “Император Атлантиды” и “Умница” пройдут 31 мая, 4 и 6 июня в 7.30 pm; 8 июня в 3.00 pm в помещении The Merle Reskin Theatre of DePaul University по адресу: 60 East Balbo Avenue, Chicago, IL 60605. Справки и заказ билетов - на сайте www.ChicagoOperaTheater.org или по телефону 312-704-8414. Для новых подписчиков и студентов Чикагский оперный театр предлагает хорошие скидки.

Фотографии к статье:
Фото 1. Логотип Чикагского оперного театра
Фото 2. Постер к опере “Император Атлантиды”
Фото 3. Постер к опере “Умница”
Фото 4. Постер к опере “Макбет”

28 мая 2014 г.

Театральная студия Вячеслава Кагановича “By The Way” представляет...

1 июня Театральная студия Вячеслава Кагановича “By The Way представляет спектакль “Айдонт андерстенд” по пьесе В.Шендеровича “Потерпевший Гольдинер” в постановке Сергея Коковкина. В ролях: Вячеслав Каганович и Марина Карманова.

Этот спектакль несколько лет с огромным успехом играется в Чикаго, ему аплодировали зрители Нью-Йорка и Москвы. По следам московских гастролей пьесой Шендеровича заинтересовалась “тяжелая артиллерия”. В “Школе современной пьесы” “Гольдинера...” в постановке Иосифа Райхельгауза играет Альберт Филозов. Спектакль называется “Последний ацтек”. Премьера состоялась в феврале 2014 года. В апреле к юбилею Владимира Этуша был выпущен антрепризный вариант “Гольдинера...” с мэтром в главной роли. Появился еще один вариант “Гольдинера...” и в русской Америке. Спектакль играют в русском театре Майами “Солнце”.

В этой статье я не буду пересказывать сюжет пьесы. Напомню только о том, с чего все начиналось... Вначале была пьеса Виктора Шендеровича “Потерпевший Гольдинер”. На мой вопрос “Кто такой Гольдинер?” автор ответил так: “Гольдинер – персонаж вымышленный, у него нет одного прототипа. Мой Гольдинер состоит из четырех совершенно разных людей, живущих в разных странах за пределами России. Четыре человека, из которых я собирал своего Гольдинера. Собирал психологически, биографически...”. Режиссеру спектакля Сергею Коковкину в пьесе Шендеровича показался интересным диалог двух поколений. Режиссер рассказывает: “Она - молодая, он - пожилой, она - американка, он – человек, выросший в Советском Союзе, продукт прежней жизни с упрямой упертостью сознания. Гольдинер двадцать лет живет в Америке, не пытаясь интегрироваться в новое для него пространство. Он заперт от жизни, оставаясь в замкнутой клетке своего мирка. Он пропустил эти двадцать лет. Мне интересно его столкновение с женщиной, вызывающей у него неприязнь, даже – отторжение, но именно она заставляет его иначе взглянуть на мир и свое предназначение в нем. В пьесе три героя: Он, Она и Время...”. Об этом же - конфликте двух миров, двух мировоззрений – говорит Виктор Шендерович: “Главный герой пьесы – старик, человек из анекдота, если говорить о типаже. “Как вам Америка?” – “Не знаю, мы в нее не выходим.” Этот человек эмигрировал и “окуклился” в небольшом эмигрантском, брайтонском мире. Героиня пьесы живет в Америке с шести лет. Она ощущает себя американкой, для нее Брайтон – “зоопарк”. Вынужденная встреча и взаимное узнавание-признавание людей разных поколений, разных культур, для одного из которых “зоопарк” – Америка, а для другого – эмиграция, мне показались очень любопытными. Я не Пушкин, у которого Татьяна выходила замуж за генерала, но в какой-то момент моя героиня тоже начала поступать по-своему. Пьеса писалась отчасти по заказу, но потом случилось то, что у Грибоедова называется “шел в комнату, попал в другую”. Через какое-то время выяснилось, что комедия, которую я начинал писать, постепенно ушла в сторону мелодрамы. Мне понравился новый для меня жанр. Когда Слава Каганович прочел пьесу и захотел ее поставить, я пошел на это с удовольствием. Мне действительно очень любопытно, как это смотрится и звучит среди тех, про кого это написано”.

8 июня Вячеслав Каганович подготовил нам еще один подарок – спектакль “Мои “университеты”. Спектакль состоит из двух частей: “Мой Горин” и “Мой Дольский”. Горин и Дольский - два автора, оказавшие огромное влияние на Кагановича.

Григорий Горин – любимый драматург Кагановича. Спектакль по пьесе “Феномены” стал первым спектаклем, который наш герой посмотрел в Народном театре Минского Дворца культуры профсоюзов. Спектакль поразил Кагановича:Я попал на праздник, я испытал чувство “щенячьего восторга” – другой метафоры придумать не могу. Может быть, тогда я понял магию театра. Я понял, что на сцене возможно все!.. Так я пришел в Народный театр. Сначала – как зритель: в репертуаре театра было одиннадцать спектаклей! Потом стал приходить на репетиции, а вскоре режиссер театра Юрий Владимирович Степанов предложил мне роль в новом спектакле “Фальшивая монета” по пьесе Максима Горького”. Переехав в Чикаго и решив организовать театр, Каганович четко знал, что он хочет показать зрителям в первую очередь. Конечно, “Феномены” Горина. Этим спектаклем открывается история первого русского репертуарного театра Чикаго “Атриум”. Композиция “Мой Горин” посвящена предстоящему в следующем году семидесятипятилетию со дня рождения писателя. В спектакле принимают участие актеры Марина Карманова и Юрий Богданов.

Композицию “Мой Дольский” Каганович назвал “музыкально-поэтическими метаморфозами”, потому что поэзия Александра Дольского в исполнении актера звучит в унисон с гитарной музыкой Михаила Сычева. Вячеслав Каганович рассказывает: “Дольский – мой любимый автор, я знаю его песни наизусть. Одно время у меня было просто наваждение: в голове все время крутилась его музыка. На каждую жизненную ситуацию я всегда находил у него песню, которая точно попадала в настроение, смысл, объясняла мне, что со мной происходит...”. Дольский был первым человеком, к которому после концерта отважился подойти Каганович. С этого началось их знакомство: “Я много раз был в его питерской квартире, он гостил у меня в Минске, был моим первым гостем в Чикаго. Мы только приехали, жили на съемной квартире, и он спал на матрасе”. Каганович привез из Минска машинописные экземпляры трех своих сольных программ: “Современная авторская песня”, “Творчество Сергея Никитина”, “Творчество Александра Дольского”. Сверху на каждой бумаге стоит печать Управления культуры Мингорисполкома “Разрешено к исполнению”. На программе песен Дольского рукой Александра Александровича написано: “Слава! Успехов Вам! Много нового есть у меня для вас. Добавьте”.

Вячеслав Каганович рассказывает: “Я решил, что Дольского петь не буду. Но гитара в спектакле будет – восхитительная гитара удивительного музыканта Михаила Сычева. Когда я слушал одну из его композиций, у меня вдруг на эту музыку стали ложиться стихи Дольского. Так родилась идея совместить поэзию Дольского с музыкой Сычева. Я предложил Мише придумать музыку на стихи Дольского. В какой-то мере я слукавил, потому что частично уже подобрал его музыку к этим стихам. Но мне была важна реакция Миши, и к моей великой радости, он начал предлагать именно те произведения, которые я выбрал. Он фактически сочинил на стихи Дольского новую музыку, и она совпала с ними по эмоциям, настрою, энергетическому насыщению. В нашем спектакле будут только стихи и музыка. Где-то – стихотворение без музыки, где-то – музыка без поэзии. И только в финале спектакля в две гитары прозвучит “визитная карточка” Дольского – песня “Исполнение желаний” (“Мне звезда упала на ладошку...”)”.

Nota bene! Спектакль “Айдонт андерстенд” пройдет 1 июня 2014 года в 7.30 pm в помещении Northbrook Theatre по адресу: 3323 Walters Avenue, Northbrook, IL 60062. Спектакль “Мои “университеты” состоится там же 8 июня в 7.30 pm. Билеты - в театральных кассах Чикаго и пригородов. Подробности спектаклей – на сайте http://www.bythewaytheater.com/index.html.
 
Фотографии к статье:Фото 1-2. Вячеслав Каганович и Марина Карманова в спектакле “Айдонт андерстенд”.Фото 3. Вячеслав Каганович. (Все фото – Борис Яновский)

23 мая 2014 г.

Goodman Theatre: “Белая змея” (“The White Snake”)


После мюзикла “Книга джунглей” (“The Jungle Book”), основанного на сборнике рассказов Редьяра Киплинга и одноименном анимационном фильме студии Disney, режиссер Мэри Циммерман в Goodman Theatre снова показывает нам сказку, и снова – “новую сказку на старый лад”. Спектакль “Белая змея” (“The White Snake”) создан на основе древней китайской легенды, которой почти две тысячи лет. Однажды Белая змея, превратившись в прекрасную девушку, влюбилась в парня. Чтобы достичь сердца любимого, она готова остаться в мире людей. Но ее тайну знает мстительный монах. Он потрясен наглостью Змеи, воспринимает ее поведение как аморальное и готов сделать все, чтобы разрушить их союз...

В спектакле есть все, что так нравится зрителям всех возрастов: романтическая история, танцы, элементы анимации. Все время на сцене - камерный ансамбль из одиннадцати музыкантов и трех солистов (Тесса Бринкман, Ронни Малли и Михал Палцевич), играющих на пяти инструментах: виолончели, флейте, перкуссине, пипе (китайский инструмент типа лютни) и уде (струнный щипковый инструмент). Музыка композитора Андре Плюсса сочетает в себе элементы классической, оперной и традиционной китайской музыки.

Премьера спектакля состоялась в феврале 2012 года на Шекспировском театральном фестивале в Орегоне. После этого его увидели зрители Berkeley Repertory Theatre (ноябрь 2012 года) и McCarter Theatre Center (октябрь 2013 года). Художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс доволен, что спектакль, “соблазнивший” зрителей в других городах, приходит, наконец, в Чикаго. А сама Мэри Циммерман говорит: “Для меня большое удовольствие видеть, как фантастическое и сверхъестественное в этом спектакле уживается с совершенно будничными деталями быта. Я старалась показать универсальную историю влюбленных, которая остается актуальной во все времена”.

Среди наиболее известных постановок Циммерман: “Метаморфозы” и “Арабские ночи” в Lookingglass Theatre. Вообще, на протяжении многих лет драматический театр в Чикаго ассоциировался с крепкими, реалистическими постановками в Steppenwolf Theatre, пьесами Дэвида Мамета и спектаклями в Шекспировском театре.
 
Появление Мэри Циммерман всколыхнуло чикагскую сцену. Ее интерес к эпическому материалу (Гомер, Эврипид, Овидий) в сочетании с искрометной фантазией дает потрясающий результат. Греческие трагедии, шекспировские страсти, откровения и метаморфозы героев – все служит у Циммерман средством для воплощения ее концепции синтетического театра. Такого количества находок, приемов, неожиданностей я давно не видел в театре! Циммерман – невероятно увлекающийся человек. Она знает, понимает и любит своих героев: Одиссея, Леонардо да Винчи (“Дневники Леонардо Да Винчи”, Lookingglass Theatre, 2003 год), Галилео Галилея из оперы Филиппа Гласса (Goodman Theatre, 2002 год).
 
Разбирая вещи в родительском доме летом этого года, режиссер обнаружила свои детские рисунки. Циммерман вспоминает: “Удивительно, но с детства меня интересовали боги: Зевс, посылающий молнии, Афина, играющая на флейте... Огромное значение для меня имели вопросы, в состоянии ли мы изменить нашу жизнь, каково соотношение радости и горя, любви и смерти, что собой представляет мир, в котором умерла любовь. Моими спектаклями я пытаюсь ответить на эти вопросы”.

Мэри Циммерман родилась 23 августа 1960 года в городке Линкольн (штат Небраска) в профессорской семье преподавателей местного университета. Мать – профессор сравнительного литературоведения, автор работ о Жорж Санд, отец – профессор-физик. Детские годы девочка провела большей частью в Европе, между двумя родительскими домами под Лондоном и в Париже, а вот театральное образование приехала получать в Чикаго. Она закончила театральный факультет Северо-Западного университета, там же защитила кандидатскую диссертацию.

С одинаковым успехом Циммерман работает на драматической и оперной сценах. В 2002 году за спектакль “Метаморфозы” она стала лауреатом премии “Тони” за лучшую режиссуру - второй женщиной, удостоенной этой награды за всю ее историю. В активе Циммерман – более двадцати премий Joseph Jefferson за спектакли, поставленные в театрах Чикаго.
 
Среди наиболее известных постановок Циммерман (кроме вышеперечисленных) – спектакли “Одиннадцать комнат Пруста”, “Секрет крыльев”, “Аргонавтика” в Lookingglass Theatre, “Перикл” в Шекспировской театральной компании в Вашингтоне, оперы “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти с Н.Дессе и А.Нетребко, “Сомнамбула” В.Беллини с Н.Дессе и “Армида” Дж.Россини с Р.Флеминг в Метрополитен-опере (сезоны 2007-08, 2008-09 и 2009-10 годов). Мэри Циммерман – профессор театрального факультета Северо-Западного университета, член труппы Lookingglass Theatre и режиссер Goodman Theatre.

В ролях: Эми Ким Вашке (Белая Змея), Стефени Сууин Парк (Гуан Ин и другие), Таня Тай Макбрайд (Зеленая Змея), Джон Норман Шнайдер (Кзу Ксиан).

Следующая премьера Goodman Theatre - мюзикл “Бригадон” (“Brigadoon”) Алана Джея Лернера в постановке Рейчела Рокуэлла. Премьера намечена на 27 июня 2014 года.

Спектакль “Белая змея” идет до 8 июня. По пятницам перед спектаклем и по средам и четвергам после спектакля запланированы встречи с актерами. Справки и заказ билетов на этот спектакль и абонементов на спектакли сезона 2014-15 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn St. Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:
Фото 1-13. Сцены из спектакля “Белая змея”. Фото – Лиз Лорен

 

22 мая 2014 г.

Northlight Theatre: “Затерявшиеся в Йонкерсе” (“Lost in Yonkers”)


Тридцать девятый сезон Northlight Theatre (Скоки) завершается спектаклем “Затерявшиеся в Йонкерсе” (“Lost in Yonkers”) по пьесе известного американского драматурга Нила Саймона.
 
Действие спектакля происходит в 1942 году в городке Йонкерс под Нью-Йорком. В первой сцене мы встречаемся с главными героями - двумя подростками, которых отец привез в дом к бабушке. Их мать умерла, все семейные деньги ушли на ее лечение, и после смерти на отце остался висеть долг в девять тысяч долларов. Чтобы его выплатить, он должен оставить квартиру и полностью погрузиться в работу, а дети в это время поживут у бабушки. Да вот беда, бабушка видела внуков четыре или пять раз (она точно не помнит, сколько), и для нее они - абсолютно чужие. Бедные мальчики остаются с той, кого даже собственный сын называет “железной”... Скажу сразу, что все закончится благополучно, отец через десять месяцев вернется, дети уедут с ним, но на всю жизнь усвоят бабушкины уроки...

В своей пьесе Нил Саймон затрагивает самые разные темы: конфликты поколений (в данном случае - бабушки и внуков), различие мировоззрений, вопросы воспитания. В спектакле нет плохих персонажей. Все по-своему несчастны, все по-своему зависимы, все по-своему стремятся к душевному теплу. Даже бабушка, появления которой ждешь со страхом, оказывается мудрой женщиной, желающей детям и внукам только добра. Поэтому и спектакль в Northlight Theatre получился очень теплый. Режиссер не старается поразить нас неким новым прочтением. Перед нами - хорошо, “крепко” поставленный спектакль с запоминающимися актерскими работами.

Пьесы Саймона хорошо известны любителям театра. Они не относятся к шедеврам мировой драматургии и не претендуют на них. Они непритязательны, всегда зрелищны, остроумны, с хорошими диалогами, и, как результат, всегда имеют коммерческий успех.
 
В разные годы во многих театрах бывшего СССР шли спектакли “Странная пара”, “Милая Чарити”, “Последний пылко влюбленный”, “Калифорнийская сюита”, “Билокси Блюз”. “Затерявшиеся в Йонкерсе” - одна из лучших пьес Нила Саймона. В 1991 году за эту пьесу автор получил Пулитцеровскую премию и премию “Тони”.

Режиссер-постановщик – Дивон Де Майо. На протяжении пяти лет он был директором образовательной программы театра, прекрасно знает коллектив и, по его словам, “как будто вернулся домой”.

В ролях: Энн Уитни (бабушка), Тимоти Эдвард Кейн (Эдди), Алистайр Севелл (Джей), Себастьян Вайгман (Арти), Линдси Пейдж Мортон (Белла), Эрик Хеллманн (Лори), Анна Фогарти (Герт). Все актеры дебютируют в Northlight Theatre, кроме двух: Энн Уитни и Тимоти Эдварда Кейна. Уитни известна по ролям в Chicago Dramatists, запомнилась участием в спектакле Everything is Illuminated” в Next Theatre.
 
В Northlight Theatre она играла в спектакле “Серые сады” (“Grey Gardens”). Что касается Кейна, то в конце прошлого года в Court Theatre возобновили постановку Чарльза Ньюэлла “Илиада” (“An Iliad”) по пьесе Лизы Петерсон и Дениса О’Харе. Премьера этого моноспектакля прошла в 2011 году. Спектакль был удостоен премии OBIE, а Кейн - премии Joseph Jefferson за лучшее исполнение мужской роли. В Northlight Theatre он играл в спектаклях “The Miser” и “She Stoops to Conquer”.

Nota bene! СпектакльЗатерявшиеся в Йонкерсе идет до 8 июня в помещении North Shore Center for the Performing Arts in Skokie по адресу: 9501 Skokie Boulevard, Skokie, IL 60077. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли нового сезона можно заказать на сайте http://www.northlight.org/, по телефону 847-673-6300 или в кассе театра.