19 авг. 2017 г.

The Auditorium Theatre: история продолжается. О новом сезоне театра


Старейший театр Чикаго The Auditorium Theatre готов к новому сезону. Уникальное здание, построенное по проекту архитекторов Данкмара Адлера и Луиса Генри Салливана, достойно отдельного рассказа.

Все началось в 1885 году. В Чикаго – городе без оперного театра и каких бы то ни было оперных традиций - состоялся международный оперный фестиваль с участием лучших солистов мира. Это событие вызвало в городе огромный ажиотаж. Тогда впервые устроители фестиваля столкнулись с тем, что в городе не оказалось нормального театрального здания. Один из главных спонсоров, бизнесмен Фердинанд Пек задумал построить в городе постоянно действующий оперный театр. За образец было взято здание Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, но величиной зрительного зала Пек захотел превзойти Нью-Йорк. Затраты оказались огромными, и тогда Пеку пришла в голову еще одна грандиозная мысль. Он решил построить в здании отель, рестораны, офисные помещения и сдавать все это внаем, на время. (Позже подобная история случилась со зданием Лирик-оперы.) Мистер Пек выпустил акции на два миллиона долларов, облигации на девятьсот тысяч, привлек солидных инвесторов и объявил тендер на строительство. Лучший проект предоставила архитектурная фирма Адлера и Салливана.

Строительство началось 5 октября 1887 года. Первый камень в основание театра заложил тогдашний президент США Гровер Кливленд. Пек рисковал: две трети отведенных под строительство площадей еще не были выкуплены. Бизнесмен торопился поразить мир невиданным проектом. Строительство велось днем и ночью, на площадке круглосуточно работали двести человек. В 1888 году в частично построенном здании состоялась Республиканская национальная конвенция, на которой Бенджамин Харрисон был номинирован на пост президента. Наконец, 9 декабря 1889 года состоялось торжественное открытие театра. Выигравший в тот год президентские выборы Харрисон был настолько впечатлен увиденным, что, по слухам, шепнул на ухо вице-президенту театра Леви Мортону: “Нью-Йорк сдается?”

Крупнейшее в США и самое высокое в Чикаго здание театра стало настоящим чудом передовых технологий, воплощением лучших достижений архитектуры и дизайна. Вот только несколько цифр. Театральный зал рассчитан на 4232 места, что на тысячу двести больше, чем нью-йоркская Метрополитен-опера. (Мелочь, приятная каждому жителю Чикаго.) Здание было оборудовано непревзойденной акустикой, общим кондиционированием, требовавшим пятнадцать тонн льда в день, тремя тысячами пятистами лампочками накаливания (они стали применяться впервые в 1879 году), двадцатью шестью гидравлическими подъемниками, которые могли легко поднимать и опускать блочные конструкции для сцены, девяностопятифутовым чердаком над сценой для хранения элементов декораций. Огромное сооружение венчала семнадцатиэтажная башня. В здании располагался не только прекрасный театральный зал, но и роскошный отель на четыреста номеров и сто тридцать шесть офисов. На двух верхних этажах здания находился главный офис фирмы Адлера и Салливана. The Auditorium Theatre стал первым крупным проектом этой знаменитой архитектурной фирмы. После открытия театра фирма стала получать заказы со всех уголков США, а впоследствии архитекторы прославились строительством первых небоскребов.

Открытие The Auditorium Theatre стало международной сенсацией. Наряду с первым в мире небоскребом, построенном в 1885 году, и Чикагским университетом, основанным в 1892 году, театр сыграл ключевую роль в выборе Чикаго в качестве места проведения Всемирной (“Колумбовской”) выставки 1893 года. Основными конкурентами Чикаго выступали Сент-Луис, Нью-Йорк и Вашингтон. Окончательное решение принимал конгресс США. В качестве “козырной карты” городские власти продемонстрировали макет The Auditorium Theatre, и Чикаго победил своих конкурентов. Прошедшая Всемирная выставка помогла городу в кратчайшие сроки восстановиться после разрушительного пожара 1871 года. В помещении The Auditorium Theatre триумфально выступали Анна Павлова и Айседора Дункан, гастролировали многие балетные и театральные труппы, театр стал первым домом для только что образованного Чикагского симфонического оркестра и Chicago Grand Opera Company. В 1941 году театр закрылся, в годы Второй мировой войны здание использовалось городскими властями в качестве призывного пункта. С 1947 года The Auditorium Theatre является частью Roosevelt University. С 1960 года театр начал кампанию по сбору средств на открытие театра. Она велась семь лет, и 31 октября 1967 года The Auditorium Theatre вновь распахнул свои двери перед зрителями. В театре прошел балет “Сон в летнюю ночь” в исполнении труппы Нью-Йоркского городского балета. В главных партиях блистали солисты Эдвард Виллелла и Сюзанн Фаррелл.

Этот день в театре празднуют как второй день рождения. Вначале в театре проходили концерты рок-групп, позже к ним присоединились балетные труппы и симфонические оркестры. В театре гастролировали Большой театр, Ковент-Гарден, Мариинский театр, Танцевальная компания Марты Грэм и многие другие балетные труппы мира. Американский балетный театр впервые выступил в Auditorium Theatre в 1969 году. В том же году в помещении театра впервые состоялись гастроли Американского театра танца Алвина Эйли. С тех пор балетная труппа возвращается в Чикаго каждый год на протяжении сорока восьми лет! В следующем году традиция будет продолжена. С 1968 года в помещении театра выступает The Joffrey Ballet. С 1995 года эта труппа стала резидентом театра. Нью-Йоркский городской балет впервые выступил в Auditorium Theatre в 1941 году. Hubbard Street Dance Chicago выступал на сцене театра множество раз в восьмидесятые-девяностые. В марте 2018 года запланировано его первое за двадцать лет появление на сцене театра.

Исполнительный директор театра Таня Кастроверде-Москаленко говорит: “Зрители Чикаго получили историческое место, в котором возможно все: Национальная конвенция и масштабные театральные представления, балетные спектакли и мюзиклы, симфонические и рок-концерты. Стены нашего театра видели все, они хранят великую историю”.
В 1975 году здание The Auditorium Theatre было включено в список Национальных исторических зданий США. По словам мэра Чикаго Рама Эмануэля, театр представляет богатую традицию и уникальную архитектуру Чикаго: ”Благодаря таким культурным учреждениям, как The Auditorium Theatre, Чикаго остается общенациональным лидером в области искусства и культуры”.
В честь пятидесятилетия со дня второго открытия (Grand Re-opening) в The Auditorium Theatre состоится грандиозный балетный гала-концерт с участием солистов лучших балетных компаний мира: Американский театр танца Алвина Эйли, Американский балетный театр (АБТ), Голландский национальный балет, Hubbard Street Dance Chicago, The Joffrey Ballet, Балет Мариинского театра, MOMIX, Нью-Йоркский городской балет, Parsons Dance, The Suzanne Farrell Ballet, The Washington Ballet. В концерте мы встретимся с новым поколением танцоров – победителей международных балетных конкурсов, включая призеров конкурса Youth America Grand Prix. В программе вечера: Па-де-де из балета Мариуса Петипа “Дон Кихот” (Даниил Симкин и Мария Кочеткова, АБТ), “Les Bourgeois Бена Ван Ковенберга на музыку Жака Бреля (Даниил Симкин, АБТ), Па-де-де из балета Дж.Баланчина “Тарантелла” (Дэниэл Ульбрихт и Меган Фейрчайлд, Нью-Йоркский городской балет), “Takademe” Роберта Бэттла (Соломон Думас, Alvin Ailey American Dance Theater), Па-де-де из балета Мариуса Петипа “Диана и Актеон” (солист Вашингтонского балета Бруклин Мак и солист Национального балета Кубы Вингсей Валдес), Па-де-де (солисты Joffrey Ballet, супруги Виктория Джаиани и Темур Сулуашвили). Полная программа станет известна позже. Почетной гостьей вечера будет Сюзанн Фаррелл (та самая солистка Нью-Йоркского городского балета, которая танцевала на сцене театра 31 октября 1967 года). Концерт состоится 12 ноября 2017 года.

Ближайшее событие -  благотворительный концерт “Танец в борьбе за Жизнь” (Dance for Life). Он пройдет в помещении театра 19 августа. Собранные средства направляются в фонд помощи артистам, страдающими инфекционными заболеваниями, в том числе ВИЧ-инфекциями и СПИДом.
Ежегодное мероприятие проводится под эгидой чикагского Фонда борьбы со СПИДом (AIDS Foundation of Chicago) и The DancersFund. В концерте принимают участие ведущие танцевальные компании Чикаго. Среди них: Giordano Dance Chicago, Hubbard Street Dance Chicago, Joffrey Ballet. В программе концерта выступления Chicago Human Rhythm Project, Ensemble Español Spanish Dance Theater, Trinity Irish Dance Company, Jessica Miller Tomlinson Choreography, Visceral Dance Chicago. В финале концерта состоится мировая премьера композиции хореографа Рэнди Дункан.
Организация Dance for Life была создана в 1992 году для поддержки нуждающихся в лечении артистов. Подробности истории создания и деятельности организации – на сайте http://danceforlifechicago.org/.

А теперь несколько слов о других событиях нового, сто двадцать восьмого сезона The Auditorium Theatre. Конечно, главное внимание, как всегда, приковано к главной международной балетной программе ”International Dance Series”. В сезоне 2017-18 годов мы увидим три всемирно известные балетные компании.
23 и 24 сентября в Чикаго впервые выступит труппа современного танца “Балетное искусство Шен Вея” (Shen Wei Dance Arts). В программе – буддистские ритуальные песнопения “Складки” (“Folding”) на музыку Джона Тавенера и балет “Весна священная” на музыку И.Стравинского. Оба балета поставлены Шен Веем - американским дизайнером, хореографом и режиссером китайского происхождения. Он был одним из постановщиков церемонии открытия Олимпийских игр 2008 года в Пекине.

Среди наиболее интересных событий нового сезона – гастроли Балета Монте-Карло (Les Ballets de Monte-Carlo) с программой “La Belle” (3-4 марта 2018 года) и Национального балета Кубы с балетом “Дон Кихот” (18-20 мая 2018 года).
7-11 марта 2018 года состоится традиционное ежегодное выступление Американского театра танца Алвина Эйли (Alvin Ailey American Dance Theater).
Серию “Сделано в Чикаго” (“Made in ChicagoDance Series) открывает 6 октября единственное выступление Испанского танцевального театра (Ensemble Español). В прошлом году состоялись триумфальные гастроли труппы в Испании. На сцене театра запланированы выступления The Joffrey Ballet с балетами “Жизель” Лолы Де Авилы (18-29 октября), “Щелкунчик” Кристофера Уилдона (1-30 декабря), “Современные мастера” (7-18 февраля 2018 года), “Сон в летнюю ночь” Александра Экмана (25 апреля – 6 мая 2018 года).
В предстоящем сезоне мы увидим выступления танцевальных трупп Hubbard Street Dance Chicago (23-24 марта 2018 года) и Giordano Dance Chicago (9 июня 2018 года).
30 сентября в театре состоится дебют замечательной американской оперной певицы Кэтлин Бэттл. В программе – американские песни и спиричуэлс.
В новом сезоне зрители снова услышат американскую версию оратории Г.Ф.Генделя “Мессия” - Too Hot to Handel: The Jazz-Gospel Messiah” (13-14 января 2018 года).

Nota bene! Все концерты сезона 2017-18 годов пройдут в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Абонементы и билеты - по телефону 312-341-2300, в кассе театра и на сайте http://auditoriumtheatre.org. Там же вы найдете подробную информацию об истории театра и концертах нового сезона.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО The Auditorium Theatre
Фото 2. Зрительный зал The Auditorium Theatre в 1889 году
Фото 3. Зрительный зал The Auditorium Theatre в 1967 году
Фото 4. The Auditorium Theatre сегодня
Фото 5. Сцена из балета “Весня священная” труппы “Балетное искусство Шен Вея”. Фото – Брюс Р.Фили
Фото 6. Сцена из программы La Belle” Балета Монте-Карло. Фото – Алиса Блангеро
Фото 7. Сцена из балета “Дон Кихот” Национального балета Кубы. Фото – Нэнси Рейс
Фото 8. Сцена из балета Alvin Ailey American Dance Theater. Фото – Эндрю Экклс
Фото 9. Сцена из спектакля Ensemble Español. Фото – Джо Дэвис
Фото 10. Кэтлин Бэттл

17 авг. 2017 г.

Равиния как ответ Хайленд-Парка Зальцбургу. Джеймс Ливайн возвращается к руководству фестивалем

Продолжается сто тринадцатый сезон старейшего в Америке фестиваля в Равинии. На прошлой неделе прошел, как мне кажется, один из лучших концертов этого лета. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполнил величественную ораторию Йозефа Гайдна “Сотворение мира” (“Die Schoupfung”). На высоте были все без исключения замечательные солисты, оркестр, Чикагский симфонический хор. Счастлив был дирижировавший оркестром прославленный маэстро Джеймс Ливайн.

Как известно, с 1973 до 1993 года Ливайн был музыкальным руководителем Равинии. Оратория “Сотворение мира” звучала при нем дважды - в 1977 и 1985 годах. Спустя тридцать два года он решил третий раз вернуться к этому произведению.
Двадцать лет, проведенные Ливайном в Равинии, многие считают одними из самых плодотворных в истории фестиваля. И вот спустя два с лишним десятилетия маэстро возвращается туда, откуда началась его всемирная слава. С 2018 года он становится первым в истории Равинии “дирижером-лауреатом“. Президент фестиваля Уэлц Кауфман не скрывает, что эта должность создана специально для дирижера, в знак его заслуг перед фестивалем. Идея возникла у Кауфмана после прошлогоднего триумфа Ливайна. Он вернулся в Равинию после двадцатитрехлетнего отсутствия и дирижировал Второй симфонией (“Воскресение”) Г.Малера. Я помню тот концерт. Была страшная гроза, но павильон был полон, и после окончания концерта зрители устроили маэстро нескончаемую овацию.
Выбор Второй симфонии Малера символичен - именно с этим произведением 24 июня 1971 года состоялся дебют молодого, энергичного Ливайна в Равинии. В тот день он заменил заболевшего Юджина Орманди, а спустя два года возглавил фестиваль.
Ливайн энергично взялся за дело. Он резко увеличил количество концертов с классической музыкой всех форм (симфонической, хоровой, камерной), стал чаще приглашать солистов и музыкальные коллективы из Европы, устраивать мастер-классы. Перед концертами в парке звучала музыка, после концертов музыканты оставались, чтобы со зрителями обсудить услышанное... Все, кто помнят эти годы, вспоминают их, как время расцвета Равинии. Именно при Ливайне о Равинии узнали во всем мире, он сделал этот фестиваль престижным. Ливайн задумал “тягаться” - ни много ни мало - с Зальцбургским фестивалем. Имея “под руками“ ЧСО, такая затея не выглядела утопией. С каждым годом фестиваль становился все более популярным и престижным. Ливайн добился впечатляющих результатов, ответ Хайленд-Парка Зальцбургу получился.
Ливайн любил свой фестиваль, болел за него и делал все, чтобы Равиния процветала. Казалось, так будет вечно. Надо было придумать нечто сверхъестественное, чтобы он покинул пост музыкального руководителя. И сверхъестественное появилось в образе Метрополитен-оперы. От такого предложения Ливайн не смог отказаться. Долгое время маэстро делил свои обязанности между Нью-Йорком и Хайленд-Парком, но в 1993 году ушел из Равинии, передав свой пост Кристофу Эшенбаху. Что было дальше - вы знаете.
В мае 2016 года Ливайн дирижировал последний раз в Метрополитен-опере в качестве музыкального руководителя. С сезона 2016-17 годов он перешел на позицию почетного музыкального руководителя (Music Director Emeritus). И вот тут снова на горизонте появилась Равиния. По контракту, Ливайн будет дирижировать ЧСО по два концерта две недели каждое лето с 2018 по 2022 год. Маэстро также будет проводить мастер-классы в Музыкальном институте при Равинии (Ravinias Steans Music Institute), созданном маэстро в 1988 году вместе с тогдашним исполнительным директором фестиваля Эдвардом Гордоном. Ливайн вновь встретится с директором вокального отделения института Кевином Мерфи. Дело в том, что Мерфи стал первым пианистом, кого Ливайн позвал в программу Метрополитен-оперы для молодых артистов (Mets Lindemann Young Artist Development Program). С 1993 до 2006 года Мерфи был ассистентом дирижера. (Опять судьбы скрещенье: Хайленд-Парк - Нью-Йорк - Хайленд-Парк.)
Эпоха Ливайна остается образцом того, к чему Равиния должна стремиться сегодня, когда классическая музыка больше не доминирует на фестивале. Своим успехом Ливайн во многом был обязан своим близким рабочим отношениям с Эдвардом Гордоном. В 1989 году Гордон ушел с поста директора Равинии. Он умер в 1996 году. Нынешний президент Уэлц Кауфман говорит, что хотел бы наладить аналогичные отношения с Ливайном: Мы по-прежнему работаем над репертуаром 2018 года, полную программу объявим весной. Но уже сегодня у Ливайна и у меня есть готовые программы на пятнадцать лет вперед. Мозг Ливайна всегда изобилует идеями.
В интервью музыкальному критику газеты The Chicago Tribune Джону фон Райну (2 августа) Ливайн сказал, что очень взволнован новым назначением: “Уэлц Кауфман спросил, хочу ли я проводить больше времени в Равинии. “Конечно, - ответил я. И тогда он рассказал мне о новой позиции “дирижер-лауреат. Я был в восторге. Это дает мне новый заряд энергии. Здесь все совпало - моя многолетняя история взаимоотношений с ЧСО, репертуар оркестра, мой двадцатилетний опыт в Равинии... Мне нравится место и атмосфера фестиваля. В настоящий период моей жизни я не могу брать на себя обязательства перед симфоническими оркестрами в зимний сезон, но малый концентрированный период работы с ЧСО в Равинии для меня идеален.
Как отмечает в своей статье фон Райн, на протяжении более чем десяти лет Ливайн страдает болезнью Паркинсона. Это было решающим фактором в его решении отказаться от музыкального руководства Метрополитен-оперы. С 2013 года он дирижирует оркестрами с моторизованного инвалидного кресла. Фон Райн спросил у Ливайна о состоянии его здоровья и о том, что говорят врачи. Все прогнозы положительные, - ответил дирижер. - Я бы никогда не согласился на работу в Равинии, если бы это было иначе. В какой-то момент, конечно, мое состояние здоровья изменится. Но врачи говорят, что у них нет причин думать, что это произойдет внезапно или быстро. Свой разговор с критиком Ливайн заключил словами: “Все в порядке. Эту фразу фон Райн вынес в заголовок статьи.
23 июня 2018 года Джеймсу Ливайну исполнится семьдесят пять лет. Свой день рождения он встретит в Равинии. Здоровья и удачи маэстро желают коллектив нашей газеты и ваш корреспондент!

А теперь вернемся к программе Равинии и расскажем о ближайших концертах.
18 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Через день после дебюта на Grant Park Music Festival двадцатипятилетняя голландская виолончелистка Харрит Крейг выступает в Равинии. (Я писал о ней в прошлом выпуске Музыкального обозрения.) Если в центре Чикаго она солировала в Виолончельном концерте Й.Гайдна, то в этой программе нас ждут камерные произведения для виолончели и фортепиано. В программе: Три романса Р.Шумана, Виолончельная соната Ф.Шопена, Виолончельная соната С.Рахманинова. Партия фортепиано - Станислав Христенко.

18-20 августа, 7.00 pm. Павильон. На протяжении трех вечеров ЧСО будет играть музыку из трилогии Питера Джексона ”Властелин колец” (”Lord of the Rings”, 2001-03):
18 августа - из кинофильма “Властелин колец: Братство кольца” (“Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring”, 2001), 19 августа - из кинофильма “Властелин колец: Две крепости” (“Lord of the Rings: The Two Towers”, 2001), 20 августа - из кинофильма “Властелин колец: Возвращение короля” (“The Lord of the Rings: The The Return of the King”, 2003). Композитор – трехкратный лауреат премии “Оскар” за лучшую оригинальную музыку Ховард Шор. Дирижер – Людвиг Вики. В концерте участвуют The Lakeside Singers (руководитель – Роберт Баукер), Chicago Chorale (руководитель – Брюс Таммен), Чикагский детский хор (руководитель – Жозефин Ли), сопрано Кейтлин Ласк.  Фильмы демонстрируются на больших экранах в павильоне и на лужайке. На сайте Равинии билеты на три концерта продаются по цене двух.

20 августа, 1.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт хора St.Charles Singers из города Сент-Чарльз (штат Иллинойс). В программе: хоровые произведения композиторов разных стран и эпох. Основатель и бессменный (с 1984 года) руководитель хора - Джеффри Хант.

21 августа, 7.30 pm. Театр Мартин. Сольный концерт узбекского пианиста Бехзода Абдураимова. В программе: Токката и фуга И.С.Баха, Музыкальные моменты N2 и N3 Ф.Шуберта, Двадцать третья соната (Аппассионата) Л.ван Бетховена, Шестая фортепианная соната С.Прокофьева.
Бехзод Абдураимов - относительно новое имя на фортепианной карте мира. Он родился в 1990 году в Ташкенте в семье преподавателя музыки и ученого-физика. Играет на фортепиано с пяти лет. Учился в Ташкентском академическом лицее (класс Тамары Попович) и в Международном музыкальном центре в Канзас-Сити (Center for Music at Park University, Kansas City, педагог - Станислав Юденич). Победитель Международного фортепианного конкурса в Лондоне в 2009 году. В 2015 году с триумфом дебютировал в Карнеги-холл, в 2016 году впервые выступил с Мюнхенским филармоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева на фестивале Би-би-си Промс. Дебютный сольный диск пианиста вышел в 2012 году (студия Decca Classics). Осенью 2014 года вышел первый концертный диск пианиста, записанный с Национальным симфоническим оркестром Итальянского радио и телевидения под управлением Юрая Валчухи. В диск вошли Третий фортепианный концерт С.Прокофьева и Первый фортепианный концерт П.Чайковского.

22 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Сольный концерт победительницы Кливлендского международного конкурса пианистов 2009 года, пианистки из Хорватии Мартины Филяк. В программе: произведения Й.Гайдна, И.С.Баха, Ф.Листа.

22 августа, 8.00 pm. Павильон. В отличие от солистов, оркестры из Европы - редкие гости на американских фестивалях. Говоря о Равинии, я вспоминаю только концерты “бременских музыкантов” - камерного оркестра “Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen”. И вот еще одна встреча с оркестром с большой историей: в Равинии с двумя концертами выступает Люцернский симфонический оркестр. В программе первого: увертюра к опере Вильгельм Телль Дж.Россини, Первый скрипичный концерт М.Бруха (солист - Янг Ин Мо), Первая симфония И.Брамса. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра Джеймс Гаффиган.

Люцернский симфонический оркестр - старейший оркестр Швейцарии. Он был основан в 1806 году. Американские гастроли – финальный аккорд его двести одиннадцатого сезона! На первых выступлениях оркестра музыкантами-любителями исполнялась музыка Гайдна, Моцарта и Бетховена. Зал был всегда полон. Жители Люцерна надевали свои лучшие наряды и торжественно отправлялись в Comödiensaal der Jesuiten - так назывался концертный зал, где играл оркестр. Давно это было - двести десять лет назад... Со временем оркестр из двух десятков любителей превратился в замечательный ансамбль из семидесяти опытных профессионалов. Сегодня оркестр играет важную роль в музыкальной жизни Швейцарии. С ним регулярно выступают дирижеры и солисты с мировым именем. Достаточно назвать лишь несколько имен: сэр Нэвилл Мэрринер, Нееме Ярви, Андрис Нельсонс, Марта Аргерих, Раду Лупу, Гидон Кремер, Вадим Репин, Миша Майский. Оркестр постоянно включает в свой репертуар современную музыку. Среди мировых премьер оркестра - произведения С.Губайдулиной, Р.Щедрина, Б.Юсупова, Д.Ф.Хефти, П.Дюсапена, М.-А. Дальбави.
В архиве оркестра - множество аудио- и видеозаписей. Я бы выделил DVD с произведениями Р.Щедрина, А.Дворжака, С.Франка и Д.Шостаковича (Accentus Music), симфония В.Рима Nähe fern (Harmonia Mundi); CD с фортепианными концертами Ф.Шопена и Э.Грига (Sony Classical) и альбом С.Губайдулиной (BIS Records).
Оркестр базируется в помещении Центра культуры (Kultur- und Kongresszentrum, KKL Luzern), построенного по проекту французского архитектора Жана Нувеля.
Славу Люцернскому симфоническому оркестру составили два неизвестных в Америке дирижера - Макс Стурценеггер (1939-1960 годы) и Ульрих Мейер-Шеллкопф (1972-1990). Оркестром руководили Марчелло Виотти (1987-1992 годы), Олаф Хенцольд (1992-1997), Кристиан Арминг (2002-2004 годы), Джон Аксельрод (2004-2009 годы). С 2010 года оркестр возглавляет Джеймс Гаффиган.
Подробности создания оркестра и информация о его концертах - на сайте
https://www.sinfonieorchester.ch/de.

Джеймс Гаффиган родился в Нью-Йорке в 1979 году. Учился в консерватории Новой Англии (Бостон) и Высшей школе музыки Шепарда в университете Райса (Хьюстон). Его карьера пошла вверх после победы на Международном конкурсе дирижеров имени Г.Шолти (2004 год). С 2003 до 2006 года Гаффиган работал дирижером-ассистентом Кливлендского симфонического оркестра, с 2006 до 2009 годов был на аналогичной позиции в Симфоническом оркестре Сан-Франциско. После шести лет ассистирования Ф.Вельзеру-Месту и М.Тилсону Томасу Гаффиган ушел в свободное плавание...
Скрипачу Янгу Ин Мо - двадцать один год. Он родился в Индонезии, вырос в Сеуле. Мир узнал о нем в 2015 году, когда на Международном скрипичном конкурсе имени Паганини он выиграл во всех возможных номинациях: ему присудили Специальный приз за лучшее исполнение современного произведения, Специальную премию как самому юному участнику, вышедшему в финал, и Приз зрительских симпатий. С Первым скрипичным концертом Бруха Янг Ин Мо дебютирует в Равинии.

23 августа, 8.00 pm. Павильон. Второй концерт Люцернского симфонического оркестра под управлением Джеймса Гаффигана. В программе: Второй фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Бехзод Абдураимов), Зигфрид-идиллия Р.Вагнера, Четвертая симфония Л.ван Бетховена.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Джеймс Ливайн. Концерт 8 августа. Фото – Патрик Гипсон (Равиния)
Фото 3. Харрит Крейг
Фото 4. St.Charles Singers
Фото 5. Бехзод Абдураимов
Фото 6. Люцернский симфонический оркестр
Фото 7. Джеймс Гаффиган

(Все фото – Ravinia Festival)