6 дек. 2017 г.

Искусство танца Кристал Пайт. О новых балетах Hubbard Street Dance Chicago


В зимней серии юбилейного, сорокового сезона компании Hubbard Street Dance Chicago - три композиции хореографа Кристал Пайт (Crystal Pite).

Кристал Пайт - одно из самых громких имен в современном танце. Она родилась 15 декабря 1970 года в Террасе (ударение на первый слог, город в канадской провинции Британская Колумбия). С восемнадцати лет выступала в составе Балета Британской Колумбии. Там же в 1990 году состоялся ее дебют в качестве хореографа. В 1996 году начался новый период в жизни Пайт. Она переехала в Германию и стала членом труппы Франкфуртского балета Уильяма Форсайта. Список балетных трупп, с которыми сотрудничала Пайт, внушителен: Нидерландский театр танца, шведская танцевальная компания Cullberg, Национальный балет Канады, Джаз-балет Монреаля, компания Cedar Lake, Балет Альберты, Балет Йоргена. В 2001 году Пайт основала компанию Kidd Pivot, в которой работает в качестве хореографа и танцовщицы. Труппа активно гастролирует по всему миру. С 2010 года Kidd Pivot получила постоянную прописку во Франкфурте-на-Майне, став резидентом Дома искусств Mousonturm.


Пайт - приглашенный хореограф Нидерландского театра танца и приглашенная артистка Национального центра искусств Оттавы. Ее работы были удостоены многочисленных премий и наград на международных балетных фестивалях. В 2011 году Пайт стала дипломантом приза Benois de la Dance, в 2017 году - лауреатом. В 2015 году Пайт была удостоена премии Лоуренса Оливье за выдающиеся достижения в танце.
В прошлые годы мы видели несколько работ Кристал Пайт. В 2009 году на гастролях в Чикаго Нидерландский театр танца показал ее балет “Второй человек” (“The Second Person”, 2007 год) - притчу об осуществлении мечты. Помните? Двадцать четыре балерины, одетые в мужские костюмы и строгие очки, оживляли куклу, лежащую в центре сцены, и танцевали с ней.
В 2015 году компания Hubbard Street Dance Chicago представила американскую премьеру балета “Одинокое эхо” (“Solo Echo”) на музыку И.Брамса. Балет был создан по мотивам поэмы Марка Стрэнда “Строки в честь зимы” (“Lines for Winter”) специально для Нидерландского театра танца. Пайт рассказывает: “Человек в этом балете смотрит на себя со стороны. Его характер изображается семью разными танцорами как через мужские, так и через женские тела. Каждый исполнитель показывает определенные нюансы характера.


Несколько слов о программе.
Восемнадцатиминутная композиция A Picture of You Falling языком тел исследует различия между культурами и поколениями. Пайт демонстрирует, как простейшие жесты способны передать глубокий смысл и позволяют нам распознавать себя в других. Премьера композиции состоялась на фестивале танца в Канаде в 2008 году. Исполнители: артисты компании Kidd Pivot. Элементы танца использовались Пайт в композиции “Второй человек”. В композиции A Picture of You Fallingзвучит музыка Оуэна Белтона и текст Пайт в исполнении актрисы Кейт Стронг. Фрагменты композиции впервые были исполнены Hubbard Street Dance Chicago в марте 2014 года.


Дуэт The Other You показывает контрастные образы человека и зверя, поднимает вопросы господства и подчинения, любви, утраты и одиночества. Кристал Пайт увлечена историей. Она связывает разные временные пласты, перелетает из одного пространства в другое, а в качестве объекта использует тела танцовщиков. Аудитория вовлекается в танец: Пайт приглашает зрителей подключиться к игре, рассказать физическим языком тела свои собственные истории и драмы. Дуэт The Other You был впервые поставлен компанией Kidd Pivot в 2010 году как часть композиции The You Show. Премьера Hubbard Street Dance Chicago.
Композиция Grace Engine - мультимедийный проект, в котором видеопроекции являются составной частью представления. Электронная музыка Оуэна Белтона и драматическое освещение подчеркивают напряжение танца.
Премьера композиции состоялась в 2012 году. Исполнители: Cedar Lake Contemporary Ballet. Премьера Hubbard Street Dance Chicago. 
Художественный руководитель Hubbard Street Dance Chicago Гленн Эдгертон настроен оптимистично: Кристал Пайт - провидица. Она - тот человек, который продвигает вперед нашу компанию. Ее чувство креативности позволяет по-новому взглянуть на искусство танца”.

Напомню, что каждый сезон компания Hubbard Street Dance Chicago представляет четыре программы - каждая названа временем года. 23-24 марта 2018 года впервые за двадцать лет труппа выступит в уютном театре “Аудиториум (Auditorium Theatre). В программе - старые композиции резидента-хореографа Алехандро Керрудо и мировая премьера его новой работы.
С 7 по 10 июня 2018 года в театре “Харрис пройдет летняя серия выступлений труппы. Мы увидим балет художественного руководителя балетного ансамбля “Батшева, израильского хореографа Охада Нахарина “Минус 16” (Minus 16”) - одно из его наиболее популярных произведений. Балет был создан в 1999 году, компания Hubbard Street Dance Chicago впервые исполнила его в 2000 году.

В течение всего сезона Танцевальный институт при Hubbard Street Dance Chicago (Professional Development Institute) проводит семинары, лекции, мастер-классы танцоров и хореографов, классы повышения балетного мастерства. Полную программу мероприятий института можно найти на сайте http://www.hubbardstreetdance.com/.

Nota bene! Зимняя серия балетов Hubbard Street Dance Chicago пройдет с 7 по 10 декабря 2017 года в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Билеты - на сайте http://www.hubbardstreetdance.com/, по телефону 312-635-3799 или в кассе театра. Предусмотрены скидки для групп 10+. Об истории и сегодняшнем дне Hubbard Street Dance Chicago читайте на сайте http://www.hubbardstreetdance.com/. Там же вы найдете информацию о предстоящих спектаклях. Административный офис компании находится по адресу: Hubbard Street Dance Chicago, 1147 West Jackson Boulevard, Chicago, Illinois 60607.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из композицииA Picture of You Falling. Фото – Тодд Розенберг

29 нояб. 2017 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 30 ноября - 12 декабря 2017 года


30 ноября, 7.00 pm. Заключительный концерт Четвертого фестиваля музыки Баха (Bach Marathon). В программе - Шесть Бранденбургских концертов композитора. Исполнители: Civic Orchestra of Chicago и Civic Orchestra Brass Quintet. Дирижер и органист - Николас Кремер. Специальный гость вечера - Йо Йо Ма.
Фестиваль Bach Marathon проводит Civic Orchestra of Chicago вместе с Merit School of Music. Фестиваль длится всего один день, в течение которого в Чикаго звучит музыка Иоганна Себастьяна. Звучит в городских школах и на площади Дэйли (11:00 am - 2:00 pm, Christkindlmarket in Daley Plaza). Апофеозом фестиваля станет вечерний концерт в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611. Все концерты бесплатные. Билеты не требуются.

30 ноября, 1-2 декабря, 8.00 pm; 3 декабря, 3.00 pm. Концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением дебютирующего в Чикаго финского дирижера Джона Сторгардса (John Storgårds). В программе: Сюита N1 из симфонической поэмы Пер Гюнт, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солист - Гил Шахам), Первая симфония Я.Сибелиуса.
Как обычно, о дебютанте - подробно. Джон Сторгардс родился 20 октября 1963 года в Хельсинки. С детства учился игре на скрипке, закончил Академию Сибелиуса, стажировался в Израиле. Один из основателей камерного оркестра Avanti. После приглашения стать за дирижерский пульт Симфонического оркестра Хельсинкского университета Джон почувствовал, что хочет стать дирижером. Он вернулся в Академию Сибелиуса для получения второй специальности и вот уже на протяжении многих лет успешно совмещает карьеры скрипача и дирижера. С 1996 года Сторгардс занимает пост художественного руководителя Камерного оркестра Лапландии, в 2003 году - становится главным приглашенным дирижером Хельсинкского филармонического оркестра, с 2008 по 2015 годы работает главным дирижером этого оркестра. В разные годы он возглавлял летние музыкальные фестивали. Лауреат 2012 Gramophone Award и 2015 ECHO Klassik Award. Журнал BBC Music Magazine назвал Сторгардса образцовым интерпретатором музыки Сибелиуса.
В 2014 году с Филармоническим оркестром Би-Би-Си Сторгардс записал все симфонии Сибелиуса. В настоящее время он занимает пост главного приглашенного дирижера этого оркестра.
Сторгардс женат, у него двое детей. Семья живет в городе Рованиеми (800 км от Хельсинки).
Дебют замечательного скрипача Гила Шахама с ЧСО состоялся в Равинии в 1991 году, и с тех пор мы почти каждый год слышим его на концертах в Чикаго.
Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лауры Причард об исполняемых произведениях.


5 декабря, 7.00 pm. Civic Orchestra of Chicago представляет так называемоеоткрытое чтение” (Open Reading Session) Третьей (“Героической”) симфонии Л.ван Бетховена и Третьей (“Рейнской”) симфонии Р.Шумана. Дирижерконцертмейстер группы тромбонов ЧСО Джей Фридман. Вход бесплатный, но требуются билеты.


5-6 декабря, 7.30 pm. Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер”
(Chanticleer) из Сан-Франциско представляет праздничную рождественскую программу, которая так и называется - “Рождество” (A Chanticleer Christmas).
“Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов,
одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор
был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году был удостоен
премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом “Musical
America” был назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред
Скотт.
Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611.


7-9 декабря, 8.00 pm; 12 декабря, 7.30 pm. После весенних дебютных выступлений с ЧСО в Чикаго возвращается эстонский дирижер Неэме Ярве. В программе: Фрагменты из оперы “Проданная невеста” Б.Сметаны, Виолончельный концерт С.Барбера (солистка – Алиса Вайлерштайн), Пятая симфония А.Дворжака.
Маэстро Неэме Ярве родился 7 июня 1937 года в Таллине, учился в Ленинградской консерватории, дебютировал в качестве оперного дирижера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова в опере Ж.Бизе “Кармен”. В 1971 году Неэме Ярве завоевал Первую премию на Международном конкурсе музыкальной академии Санта-Чечилия (Италия), и с этого момента стала стремительно развиваться его международная карьера. В 1980 году семья Ярве переехала в США. В разные годы Неэме занимал должности главного дирижера Гетеборгского симфонического оркестра (1982-2004 годы), Шотландского национального оркестра (1984-1988 годы), Детройтского симфонического оркестра (1990-2005 годы). Сегодня он является художественным и музыкальным руководителем Оркестра Романской Швейцарии (Orchestre de la Suisse Romande).


Неэме Ярве – лауреат многочисленных международных премий и наград. Он является Почетным доктором Эстонской академии музыки и обладателем Ордена государственного герба, врученного ему президентом Эстонии. Мэр Таллина торжественно вручил маэстро первую в истории города почетную ленту. Дирижер был назван одним из “выдающихся эстонцев XX века”. Неэме Ярве – почетный доктор Детройтского государственного университета Уэйна, Мичиганского университета, Абердинского университета и Королевской Шведской академии музыки. Король Швеции Карл Густав XVI присвоил ему звание Командора Ордена Северной звезды.
Живет в Нью-Йорке. Сыновья Ярве Пааво и Кристьян пошли по стопам отца и получили от него первые уроки дирижирования.
Виолончельный концерт С.Барбера исполняется в Чикаго впервые с 1952 года.
Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы дирижера Лоуренса Рапчака об исполняемых произведениях.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1
. Йо Йо Ма. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. Джей Фридман. Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. “Шантеклер”. Фото – Лиза Колер
Фото 4. Неэме Ярве и ЧСО. Концерт 20 апреля 2017 года. Фото – Джон Ким/The Chicago Tribune

Фото 5. Алиса Вайлерштайн. Фото – DECCA/Харольд Хоффман 

25 нояб. 2017 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Искатели жемчуга“ (“Les pêcheurs de perles”) Жоржа Бизе


Действующие лица и исполнители:
Лейла – Марина Ребека,
Надир – Мэтью Поленцани,
Зурга – Мариуш Квечень,
Нурабад – Андреа Сильвестрелли.
Дирижеры – сэр Эндрю Дэвис и Роберт Тветен (10 декабря).
Постановка Оперы Сан-Диего. Режиссер - Эндрю Синклер.
19 ноября - 10 декабря 2017 года (семь спектаклей).
Продолжительность спектакля – 2 часа 25 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на французском языке с английскими субтитрами.

1863 год. Жоржу Бизе двадцать четыре года. Впереди - “Кармен” (свою главную оперу он сочинит через двенадцать лет) и мировая слава; позади – трехлетняя поездка в Италию, в течение которой молодой композитор жадно впитывал шедевры мировой культуры. В 1858 году он писал матери: “Прочел более пятидесяти хороших книг как по истории, так и по литературе; путешествовал, познакомился немного с историей искусства, стал немного разбираться в живописи, скульптуре...”. (Обратите внимание на скромное “немного”.)
Вернувшись в Париж, Бизе жадно включился в творческую жизнь города. Париж бурлит: в прозе властителями дум становятся Флобер и Гюго, в поэзии растет слава Бодлера, в живописи начинают свой творческий путь Делакруа, Мане, Писарро. Бизе счастлив, он мечтает работать и с радостью принимает заказ от парижского Théâtre-Lyrique на трехактную и “экзотическую”, как ему сказали в театре, оперу. Либреттисты Мишель Карре и Эжен Кормон были от этой идеи не в восторге, но сочинили сентиментальную историю о любовном треугольнике на острове Цейлон. Искатель жемчуга Зурга и молодой охотник Надир полюбили одну и ту же девушку, а девушка эта приняла обет целомудрия, и, как сказал поэт, “стала жрица... и общается с богами”. По всем законам любовного треугольника герои еще не раз пересекутся, и любовь победит все обеты...
Бизе привлекала экзотика Востока, и он рьяно взялся за дело. В “Искателях жемчуга” как раз восточные мотивы прописаны наиболее ярко и выразительно. Музыка оперы полна нежных, лиричных моментов: романс Надира “Je crois entendre encore”, каватина Лейлы “Me voila seule dans la nuit”, дуэт Лейлы и Надира “Léïla! Léïla!...Dieu puissant, le voilà!”, ария Зурги Je suis jaloux...”, дуэт Надира и Зурги “Au fond du shrine saint” - один из самых красивых мужских дуэтов в истории музыки. Бизе распорядился, чтобы этот дуэт звучал на его похоронах. Так и произошло 3 июня 1875 года. (Дуэт Надира и Зурги звучит в фильме Питера Уэйра “Галлиполи”.)
Премьера Искателей жемчуга состоялась в парижском Théâtre-Lyrique 30 сентября 1863 года. Публика встретила оперу хорошо, а критики отнеслись к ней довольно прохладно. Бизе обвинили в том, что во время своих итальянских каникул он попал под влияние нового итальянского стиля. Хуже того, его обвинили в вагнеризме - популярном эпитете, которым обзывали молодых композиторов того времени. Критики упражнялись в остроумии и язвили, что в опере нет “ни поиска, ни жемчужин”. Бенджамин Жувен из Le Figaro так и написал: “В либретто нет охотника, в музыке нет жемчуга”. Сохранился лишь доброжелательный отзыв Берлиоза насчет “значительного количества прекрасных выразительных отрывков, полных огня и богатого колорита...”.
После премьеры спектакль сыграли восемнадцать раз, что очень неплохо для одного сезона, но после этого опера исчезла из репертуара и о ней забыли более чем на двадцать лет. В Ла Скала оперу поставили в 1886 году на итальянском языке, с тех пор она стала время от времени исполняться в европейских оперных театрах. Оригинальная партитура оперы была потеряна, что привело к появлениям подделок. Милан воспользовался услугами французского композитора Бенджамина Годара для финального трио (подражание “Фаусту” Гуно). Сохранились несколько вариантов финала оперы, в том числе тот, в котором Лейла совершает самоубийство.
Американская премьера Искателей жемчуга состоялась в августе 1893 года в Филадельфии. На спектакле в МЕТ в сезоне 1916-17 годов партию Надира исполнил великий Энрико Карузо, однако опера прошла три раза и о ней забыли на сто (!) лет.
В начале двадцатого века барочная опера и бельканто уступили лидерство веризму, и французский репертуар оказался на обочине общественного интереса. Положение стало меняться во второй половине XX века. В семидесятых годах начались работы по восстановлению авторской версии оперы. Она ставилась в театрах Парижа, Вены и Берлина. В США постановки “Искателей жемчуга” были чрезвычайно редки. Чемпионом здесь является Лирик-опера. В чикагском театре “Искатели жемчуга впервые прозвучали 11 ноября 1966 года и с тех пор ставятся примерно один раз в десять лет. Кроме Лирик-оперы, вспоминают разве что спектакль в Нью-Йоркской городской опере.
Мода на “Искателей жемчуга” пришла с новым веком. Спектакли ставились с частотой, которая поразила бы самого Бизе. За последние двадцать лет в Северной Америке опера ставилась чаще, чем за предыдущие сто лет. Объяснение этому, как мне кажется, одно. После десятилетий нововведений минималистской школы оперные театры снова вернулись к ласкающим слух мелодиям. А что может быть лучше мелодий Бизе - мастера, подарившего миру бессмертную Кармен?
В сезоне 2015-16 годов - второй раз за всю историю театра - опера “Искатели жемчуга” появилась на сцене МЕТ. Она шла в серии “Метрополитен-опера в кино”, так что, возможно, многие смогли посмотреть этот спектакль. Партии Лейлы исполняла Диана Дамрау, Надира - Мэтью Поленцани, Зурги - Мариуш Квечень. (Мужской состав такой же, как в Лирик-опере.)
Последний раз в Лирик-опере спектакль ставился в сезоне 2008-09 годов. Тогда мы услышали возобновление постановки Николаса Джоэля сезона 1997-98 годов, посвященной памяти многолетней руководительницы Лирик-оперы Ардис Крейник. В партии Лейлы выступала Николь Кэбелл, в партии Зурги - Натан Ганн.


И вот - новая встреча с почти сказочными героями. После триумфа в Норме в МЕТ с партией Лейлы в Лирик-оперу возвращается блистательная латышская певица Марина Ребека. Она дебютировала в театре в партии Виолетты в Травиате в сезоне 2013-14 годов, в сезоне 2014-15 годов исполнила партию Донны Анны в моцартовском “Дон Жуане”. В партии Лейлы Ребека дебютировала в 2014 году в Цюрихской опере (режиссер – Дженс Даниэль, дирижер – Пьер Фурнье). Вот что она рассказала об этой постановке: “Мы исполняли первую, оригинальную версию оперы. Постановка неплохая - только очень страшно было. В начале оперы меня спускали на домкрате с потолка. Я стояла сверху, под ногами ничего не видно: только сцена и зал. Мне нужно было преодолеть страх высоты, на высоченных каблуках забраться на третий этаж декораций, выйти на середину (от меня до края сцены - меньше метра, без перил), под самой крышей сцены сесть в позу Лотоса и спеть молитву “Брама всесильный”. Было страшновато. Я была закрыта фатой, сверху на меня светили прожекторы, мне было жарко, я практически не видела дирижера, страховки не было... Один раз декорация вместо того, чтобы поехать назад, поехала вперед, и меня чуть было не столкнули в зал”. Надеюсь, в чикагской постановке таких экстримов не будет.
В прошлые приезды Марина рассказала нам много интересного о ролях, спектаклях и современном оперном мире. В этот раз нас ждет продолжение разговора. Интервью с певицей читайте в будущих выпусках Оперного обозрения.


В партии Зурги - еще один любимец Лирик-оперы, замечательный польский баритон Мариуш Квечень. Мы слышали его в двух главных партиях - “визитных карточках”. Это, конечно, Дон Жуан (сезон 2014-15 годов с Мариной - Донной Анной) и Онегин (прошлый сезон). В этом сезоне в Ковент-Гарден Квечень исполнит партии Дон Жуана и Марчелло в “Богеме”. Первый сольный альбом певца называется “Славянские герои” (“Slavic Heroes”). Среди достижений Квеченя - партии Родриго (“Дон Карлос” Дж.Верди в Сан-Франциско и Лондоне), Герцога Ноттингемского (“Роберто Деверо” Г.Доницетти в МЕТ) и короля Рогера в одноименной опере К.Шимановского (Парижская опера, Опера Санта-Фе, Ковент-Гарден, Оперный театр Бильбао).


Начиная с сезона 1995-96 годов, Мэтью Поленцани исполнил на сцене Лирик-оперы тринадцать партий. В этом сезоне у него сразу две центральные партии. После Герцога в “Риголетто” - Надир в “Искателях жемчуга”. В ближайших планах певца - “Фаворитка” в Баварской опере, “Любовный напиток” в МЕТ (обе оперы Г.Доницетти), “Луиза Миллер” Дж.Верди в Цюрихской опере.


Звездный состав солистов дополняет итальянский бас Андреа Сильвестрелли в партии Нурабада. Последний раз в Лирик-опере мы слышали его в прошлом сезоне в партии Оровеза в “Норме”. В последние годы Сильвестрелли активно исполняет немецкий репертуар, в частности, оперы Вагнера.

Австралийский режиссер Эндрю Синклер работает в разных оперных театрах. Особенные связи у него с Ковент-Гарден. Для Лирик-оперы Синклер поставил “Лоэнгрин” Р.Вагнера (сезон 2010-11 годов).
Декорации и костюмы выполнены легендарным английским модельером и дизайнером, “принцессой панка” с ярко-розовыми волосами Зандрой Роудс. В ее нарядах в разные годы появлялись Элизабет Тейлор и Ума Турман, принцесса Диана и Сара Джессика Паркер, Фредди Меркюри и Мадонна. Она эпатировала мир сорок лет назад и продолжает делать это сегодня, в свои семьдесят семь. В 2003 году она открыла в Лондоне Музей моды и текстиля. Роудс - командор ордена Британской империи. На вопрос журналиста, что вам дает этот титул, она ответила: “Абсолютно ничего. Это просто значит, что моя страна оценила мои заслуги перед миром...”
В оперном мире Зандра впервые появилась в 2000 году, придумав коллекцию костюмов для “Волшебной флейты” в Опере Сан-Диего. В 2004 году она вернулась в калифорнийский оперный театр, чтобы создать костюмы к опере “Искатели жемчуга”. Зандра Роудс говорит: “Тогдашний руководитель Оперы Сан-Диего попросил меня придумать что-то не слишком реальное. Так появились волшебные бирюзовые, оранжевые и розовые пальмы... Цветовая палитра постановки яркая, с непременным розовым оттенком. Все жители морской деревни одеты в бирюзовые тона. Это эфирный, волшебный мир. Лейла - в красивом розовом и желтом сари с волшебным цветочным головным убором... Мы расписали занавес. Я была так взволнована, так проникла в музыку! Даже не представляла себе, что постановка в конечном итоге поедет по всей Америке. Было замечательно видеть это в разных театрах”.
Замечательно, что после Сан-Франциско, Нью-Йорка, Сиэттла, Вашингтона и Монреаля постановку увидят зрители Чикаго.

Nota bene! Билеты на оперу ”Искатели жемчуга” и другие спектакли сезона 2017-18 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Лирик-оперы
Фото 2. Марина Ребека. Фото – Дарио Акоста
Фото 3. Мариуш Квечень. Фото – Миколай Миколайчук
Фото 4. Мэтью Поленцани. Фото – Фэй Фокс

Фото 5. Андреа Сильвестрелли. Фото – Columbia Artist Management