15 окт. 2017 г.

Trap Door Theatre представляет: “Западный экспресс” (“Occidental Express”)


Новый, двадцать четвертый сезон Trap Door Theatre открывает спектаклем “Западный экспресс“ (Occidental Express“) по одноименной пьесе Матея Вишнеча (перевод – Ник Оуде) 2013 года. Перед нами разыгрывается вечная история беженцев-скитальцев, по разным причинам покинувших родину и устремившихся на Запад в поисках лучшей жизни...

Поэт, драматург, публицист Матей Вишнеч любит давать своим пьесам длинные названия. В сезоне 2011-12 годов Trap Door Theatre впервые в Северной Америке представил спектакль по его пьесе “The Word Progress on My Mothers Lips Doesnt Ring True” (сокращенно - “Прогресс...”), в сезоне 2016-17 годов в театре была поставлена еще одна его пьеса “Как объяснить историю коммунизма психически больным?”

“Я - человек, живущий на стыке двух культур, двух типов мироощущения: корни в Румынии, крылья – во Франции”, - говорит о себе Вишнеч. Он родился в Румынии 29 января 1956 года. Первые пьесы для театра написаны им в 1977 году, однако до сцены они так и не дошли - были запрещены коммунистической цензурой. В 1984 году Вишнеч получил премию Союза писателей Румынии за лучший поэтический сборник года. В 1987 году по приглашению одного литературного фонда он приехал в Париж, где получил политическое убежище и позднее гражданство. После падения тоталитарного режима Вишнеч становится одним из самых популярных писателей Румынии. В 1991 году он стал лауреатом приза Союза театральных деятелей Румынии за лучшую пьесу года, в 1992 - получил приз Союза румынских писателей за драматургию. Среди его наиболее известных пьес – “Лошади у окна” и “Требуется старый клоун”. С 1993 года Матей Вишнеч – гражданин Франции. Свои новые произведения он пишет на французском языке. Пьесы Вишнеча ставились во Франции, Германии, Дании, Австрии, Польше, Финляндии, Италии, Турции, Бразилии, Румынии. Пьеса “The Word Progress on My Mothers Lips Doesnt Ring True” получила премию за лучшую пьесу на фестивале в Авиньоне в 2009 году.

Режиссер-постановщик чикагского спектакля - гость из Венгрии Иштван Сабо (не путайте с однофамильцем - кинорежиссером!). Он родился в Румынии, ставил спектакли в Венгрии, Германии, Франции, возглавлял театры в румынских городах Орадя, Тимишоара, Пьятра-Нямц, Одорхею-Секуеск. Сейчас живет в Будапеште. Свободный художник. Со спектаклем “Прогресс...” режиссер дебютировал на чикагской театральной сцене.
В ролях: Деннис Бисто, Майкл Гарви, Эмили Никелсон, Беата Пилч, Майк Стил, Николь Виснер.

В дальнейших планах театра - спектакли:
“Они“ (They) по пьесе Станислава Виткевича в постановке художественного руководителя Trap Door Theatre Беаты Пилч (7 декабря 2017 года - 13 января 2018 года);
“Завсегдатай“ (The Locketeer) - адаптация романа Элиаса Канетти Ослепление в постановке Кэтрин Салливан (25 января - 3 марта 2018 года);
“Любовное письмо“ (Letter of Love (The Fundamentals of Judo)) по пьесе Фернандо Аррабаля в постановке французского режиссера Алекси Барьера (22 марта - 28 апреля 2018 года);
“Монсеньор Д'Он - женщина“ (Monsieur d'Eon is a Woman) по пьесе Марка Браунелла в постановке актрисы театра Николь Виснер (17 мая - 23 июня 2018 года).

Недавно газета Chicago Reader назвала театр (приведу цитату без перевода) one of the Best Off Loop Theaters of 2017.
Одну из ролей в спектакле играет основательница и художественный руководитель Trap Door Theatre Беата Пилч. В нашей беседе я спросил ее, конкурирует ли ее театр с другими. Вот что она ответила: “Мне интересны другие театры, я слежу за тем, как они развиваются, но конкуренции я не чувствую. У каждого свой путь. После двадцати лет занятия театром мне кажется, что мы живем на каком-то острове. Мы ставим все новое. Даже если спектакль нашего театра будет ужасным, по крайней мере вы всегда сможете сказать, что такого вы еще никогда не видели и никогда не увидите. Часто, приходя в театр, через пять минут я уже знаю, чем дело закончится. Психологические драмы о неблагополучных семьях – ведущая тема американского театра. Но даже их ставят одинаково. Иногда мы видим американские пьесы в Европе, например, в Румынии и Польше, и не можем поверить, что это одни и те же пьесы. Мы смотрим Теннесси Уильямса и не верим своим глазам - настолько это свежо, оригинально, интересно! К сожалению, здесь это встречается редко. Американскому театру не хватает воображения. Моей мечтой является создание международной театральной компании, которая бы гастролировала по разным странам. Мы идем по этому пути. За последние годы мы несколько раз гастролировали в Румынии, были в Польше, Венгрии, Франции. Мне нравится путешествовать, обмениваться идеями, смотреть спектакли друзей. Мир шире и разнообразнее одной страны, даже такой, как Америка”.
Подписываюсь под каждым словом Беаты.

Nota bene! Спектакль “Западный экспресс” идет с 12 октября до 18 ноября в помещении The Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Билеты - $20 в четверг и пятницу, $25 - в субботу. В пятницу два билета продаются по цене одного. Справки и заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2017-18 годов - по телефону 773-384-0494 или на сайте театра www.trapdoortheatre.com. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Trap Door Theatre
Фото 2. Постер спектакля “Западный экспресс”
Фото 3-4. Сцены из спектакля “Западный экспресс”. Фото – Михал Яники

Фото 5. Режиссер спектакля Иштван Сабо. Фото – Михал Яники 

14 окт. 2017 г.

Новые лица Чикагского симфонического оркестра


С 18 сентября второй флейтисткой ЧСО стала Эмма Герштейн. Она родилась в Гайд Парке (пригород Чикаго). Играла в Чикагском молодежном симфоническом оркестре. Училась в Манхеттенской школе музыки и Школе музыки Индианского университета. До прихода в чикагский оркестр она работала концертмейстером секции флейт Лексингтонского филармонического оркестра и (с апреля 2016 года) концертмейстером секции флейт Оклендского филармонического оркестра в Новой Зеландии. Эмма активно выступает с камерными ансамблями The Kronos Quartet и eighth blackbird, музицирует с Гилом Шахамом, Эмануэлем Аксом и Джошуа Беллом. С ЧСО она выступала в турне по США в 2015 году и по Азии в 2016 году.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 13 - 24 октября 2017 года


Как я писал в прошлом выпуске Музыкального обозрения, Чикагский симфонический оркестр (далее – ЧСО) отправился в гастрольный тур по Америке. В течение одиннадцати дней (с 11 по 22 октября) оркестр даст девять концертов. Тур начнется выступлением в Канзас-сити (штат Миссури), после которого оркестр отправится в Калифорнию, где трижды выступит в Беркли и по одному разу в городах Коста-Меса, Сан-Диего, Палм-Дезерт, Санта-Барбара и Лос-Анджелес. Ближайший концерт оркестра в Чикаго состоится 26 октября.
В отсутствии ЧСО Симфонический центр заполняется звуками джаза, рока, соула, фанка... 

13 октября, 8.00 pm. Концерт легендарного Джазового оркестра при Линкольн-центре (Jazz at Lincoln Center Orchestra) под управлением Уинтона Марсалиса называется “Весь джаз - это современно!” Выступления этого замечательного коллектива всегда проходят с аншлагами, так что торопитесь купить билеты!
Последний раз мы встречались с Уинтоном Марсалисом - композитором. На Музыкальном фестивале в Равинии летом прошлого года состоялась американская премьера его Первого скрипичного концерта. Марсалис сочинил это произведение специально для шотландской скрипачки Николы Бенедетти.
Уинтон Марсалис - уникальный артист, одинаково комфортно чувствующий себя в джазовом поле и на “лужайке” академической музыки. Именно он является единственным музыкантом в мире, получившим в одном и том же году премии “Грэмми” за лучшие джазовую и классическую записи.


14 октября, 11.00 am. Концерт Джазового оркестра Марсалиса для юных любителей музыки. Продолжительность концерта - 60 минут без антракта. Приводите детей и погружайтесь вместе с ними в замечательный мир джаза.


14 октября, 8.00 pm. В этот вечер к Джазовому оркестру Марсалиса присоединится музыкант-мультиинструменталист Джон Батисте. Он родился в Луизиане, вырос в Новом Орлеане, закончил Джульярдскую школу. В настоящее время является лидером группы, выступающей в программе The Late Show with Stephen Colbert”. На концерте прозвучат композиции из недавно вышедшего альбома The Music of John Lewis.

15 октября, 3.00 pm. Концерт старейшего музыкального ансамбля Мексики Mariachi Vargas de Tecalitlán. Он образовался в 1898 году в мексиканском штате Халиско. В последние годы мы неоднократно слышали выступления этого коллектива как в Симфоническом центре, так и на фестивале в Равинии.

21 октября, 8.00 pm. Единственный концерт джазового пианиста и композитора Херби Хэнкока. В вечере примут участие Лайонел Луке (гитара), Джеймс Генус (контрабас), Террес Мартин (саксофон), Винни Колаита (ударные).
Херби Хэнкок родился в Чикаго. С детства интересовался музыкой. Первые уроки игры на фортепиано получил в семь лет, а в одиннадцать уже играл Пятый фортепианный концерт В.А.Моцарта с ЧСО. Карьере академического пианиста Хэнкок предпочел вольные ритмы джаза и ритм-энд-блюза. За более чем пятьдесят лет творческой деятельности Хэнкок был удостоен четырнадцати премий Грэмми. В свои семьдесят семь лет музыкант продолжает активно выступать с концертами, а в прошлом году дебютировал в качестве актера, сыграв в фантастическом боевике Люка Бессона Валериан и город тысячи планет (Valerian and the City of Planets).


22 октября, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт польского пианиста Петра Андершевского. В программе: произведения В.А.Моцарта, Л.Яначека, Ф.Шопена. Андершевский известен записями партит и сюит Баха. На протяжении многих лет он выступал в дуэте со скрипачкой Викторией Мулловой. Вместе они записали все Сонаты И.Брамса.


24 октября, 8.00 pm. Впервые в Чикаго - вечер итальянского пианиста, дирижера и композитора Людовика Эйнауди. В концерте примут участие Альберто Фабрис (контрабас, электронные инструменты), Риккардо Лагана (перкуссин), Федерико Мецоцци (скрипка, гитара), Реди Хаса (виолончель), Франческо Аркури (гитара, перкуссин, вотерфон).
Людовик Эйнауди - одно из заметных имен в музыке последних десятилетий XX века. Выпускник Миланской консерватории, ученик Лучано Берио, он начинал в качестве академического композитора, пробовал свои силы в поп- и рок-музыке, писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам. Он очень популярен в Италии.
Концерт в Чикаго проходит в рамках тура Эйнауди по городам Северной Америки.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЧСО под управлением Р.Мути. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. Джазовый оркестр при Линкольн-центре. Фото – Джо Мартинес
Фото 3. Уинтон Марсалис. Фото – Джо Мартинес
Фото 4. Джон Батиста
Фото 5.
Mariachi Vargas de Tecalitlán
Фото 6. Херби Хэнкок. Фото – Дуглас Киркленд
Фото 7. Петр Андершевский. Фото – Роберт Воркман (Virgin Classics)

Фото 8. Людовик Эйнауди

8 окт. 2017 г.

Лирик-опера представляет: “Риголетто” Джузеппе Верди

Действующие лица и исполнители:
Герцог Мантуанский – Мэтью Поленцани, Риголетто – Куинн Келси,
Джильда – Роза Феола (дебют в Лирик-опере),
Спарафучиле – Александр Цымбалюк (дебют в Лирик-опере),
Маддалена – Занда Сведе (дебют в Лирик-опере).
Дирижер – Марко Армилиато. Режиссер-постановщик – Лорен Микер.
Новая для Чикаго постановка принадлежит Опере Сан-Франциско.
7 октября - 3 ноября 2017 года (восемь представлений).
Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Партитура шестнадцатой оперы Джузеппе Верди “Риголетто” была закончена очень быстро - за сорок дней. Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре Ла Фениче. Критика нашла оперу “неприличной”, а публика была в полном восторге. Верди вызывали после каждого номера. После окончания спектакля публика насвистывала и напевала песенку Герцога из последнего акта. Предвидя это, Верди дал ноты тенору лишь на последней репетиции. Кстати, ставшую крылатой фразу “La donna e mobile” приписывают самому королю Франциску: “Красотки лицемерят. Безумец, кто им верит”. Венецианская газета в рецензии на премьеру подчеркивала необычность музыки “Риголетто”: “О подобной опере нельзя судить по одному вечеру. В ней все определяется новизной сюжета: новая музыка, новый стиль и во многом новая форма номеров... Оркестр беседует и плачет вместе с вами. Никогда звуки не были столь выразительны”. Так шедевр Верди начал триумфальное шествие по театрам Италии и всего мира.

Постановки “Риголетто” вызывают повышенный ажиотаж и в наше время. Вспомним спектакль Кристофера Олдена в Лирик-опере в сезоне 2000-01 годов. Сказать, что это был неоднозначный спектакль, значит не сказать ничего. На “оперных начальников” обрушился поток разгневанных писем от “простых” спонсоров и тех любителей оперы, от которых многое зависит, в том числе - репертуарная политика. Постановка вызвала много шума и привела к сокращению денежных потоков в оперную компанию, а вот этого допускать никак нельзя. В дело вмешался тогдашний генеральный директор Лирик-оперы Уильям Мэйсон и пообещал через несколько лет представить новый вариант “Риголетто” в гораздо более традиционной постановке, что и было сделано.

“Риголетто” – частый гость на сцене Лирик-оперы. Последний раз опера исполнялась в Чикаго в сезоне 2012-13 годов. Тогда с партией Джильды на сцене Лирик-оперы дебютировала Альбина Шагимуратова. (В этом сезоне она исполняет партию Эльвиры в “Пуританах” В.Беллини, так что к ней мы еще вернемся в будущих обзорах.)

В новом составе исполнителей - три дебютанта. В партии Джильды - итальянская певица Роза Феола. В 2008 году она закончила Римскую консерваторию. Стажировалась в Академии Санта-Чечилия у великой Ренаты Скотто. Дебют Феолы состоялся в 2009 году в Академии Санта-Чечилия в партии Коринны в концертном исполнении оперы Дж.Россини “Путешествие в Реймс”. Оркестром дирижировал Кент Нагано. Несколько раз она повторила эту партию, в том числе в постановке Оперного театра Цюриха. В 2010 году Феола завоевала три премии на Международном конкурсе Пласидо Доминго Опералия и с тех пор уверенно выступает на крупнейших оперных сценах мира. Вся Европа говорила о ее Эльвире в опере Беллини “Пуритане” – эту партию она исполнила в Национальной опере Уэльса в 2015 году. 

С маэстро Мути молодая певица впервые встретилась на прослушивании перед премьерой малоизвестной оперы Саверио Меркаданте “I due Figaro” в Театре Алигьери (Равенна, 2011 год). “Я заболела, но все равно поехала в Равенну. Плакала всю дорогу, потому что была уверена, что потеряю свой шанс. Маэстро был очень мил и отложил прослушивание. Я была так счастлива, когда после этого он выбрал меня”.

Они продолжают регулярно работать вместе. Именно с Мути мы слышали в Чикаго Розу Феолу пять раз - больше, чем кого бы то ни было! Четыре раза она участвовала в концертах Чикагского симфонического оркестра: в сентябре 2012 года - в кантате Карла Орфа “Кармина Бурана” (это был американский дебют певицы); в феврале 2014 года - в Мессе ля-бемоль мажор Ф.Шуберта; в феврале 2015 года – в “Реквиеме” В.А.Моцарта, в апреле 2016 года - в Четвертой симфонии Г.Малера. А самым запоминающимся было ее участие в партии Нанетты в концертном исполнении оперы Дж.Верди “Фальстаф” (апрель 2016 года). Как видите, маэстро Мути ценит Розу и часто приглашает ее в свои концерты и спектакли.

В 2015 году вышел дебютный сольный альбом Феолы “Musica e Poesia” (Opus Arte) с вокальными произведениями Ф.Листа, А.Понкьелли, О.Респиги.

Совсем недавно Феола вернулась из Астаны (столица Казахстана). В составе Ла Скала она участвовала в концертном исполнении оперы Дж.Верди Фальстаф (все та же партия Нанетты). Я многого жду от дебюта певицы на оперной сцене Чикаго.

В партии Спарафучиле в Лирик-опере дебютирует украинский бас Александр Цымбалюк. Выпускник Одесской музыкальной академии, победитель международных вокальных конкурсов, в том числе Конкурса имени Чайковского (Москва, 2007 год). В 2014 году исполнил партию Спарафучиле в “Риголетто” в Большом театре в новой постановке Роберта Карсена.

Певица из Латвии Занда Шведе дебютирует в Чикаго в небольшой, но выразительной партии Маддалены. Занда не собиралась становится профессиональной оперной певицей – она просто с детства любила петь. Ее первая специальность – менеджер по туризму. Но любовь к пению победила. Занда училась в Латвийской музыкальной академии, стажировалась по Молодежной программе Оперы Сан-Франциско. Она продолжает длинный список оперных звезд Латвии: Элина Гаранча, Кристина Ополайс, Александр Антоненко. А возглавляет шествие Марина Ребека, знакомая нам по партиям Травиаты и Донны Анны. Скоро она выступит в Лирик-опере в партии Лейлы в опере Бизе “Искатели жемчуга”.

В партии Герцога - Мэтью Поленцани. Выпускник Школы Райана при Лирик-опере, он сделал блестящую карьеру и сейчас по праву находится в списке лучших теноров мира. Певец выступает в Чикаго почти каждый год, так что мы хорошо знакомы с его творчеством. В этом сезоне, кроме Герцога, он исполнит партию Надира в “Искателях жемчуга”.

Еще один хорошо нам знакомый певец – исполнитель партии Риголетто, баритон с Гавайских островов Куинн Келси. Он начинал в хоре Гавайского оперного театра. После учебы в Chautauqua Institute, Сан-Франциско и трех лет в Центре Райана при Лирик-опере из хориста он быстро превратился в солиста. Выступает, в основном, в Америке. В Лирик-опере – почти каждый сезон: Амонасро в “Аиде” (2011-12), Паоло в “Симоне Бокканегра” (2012-13), Жермон в “Травиате” (2013-14), Герцог ди Луна в “Трубадуре” (2014-15), Энрико в “Лючии ди Ламмермур” (2016-17).

Итальянский маэстро Марко Армилиато с 1996 года плотно сотрудничает с Метрополитен-оперой, дирижирует там по несколько раз за сезон. С Рене Флеминг он записал альбом “Verismo”, удостоенный в 2010 году премии “Грэмми”. В Лирик-опере маэстро дебютировал в сезоне 2013-14 годов с оперой “Мадам Баттерфляй”.

Премьера постановки Лорен Микер с успехом прошла этим летом в Опере Сан-Франциско. После Чикаго костюмы и декорации отправляются назад в Калифорнию. Следующая остановка – Опера Лос-Анджелеса.

Nota bene! Билеты на оперу ”Риголетто”, а также абонементы и одиночные билеты на другие спектакли сезона 2017-18 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1-15. Сцены из оперы “Риголетто”. Фото – Тодд Розенберг и Эндрю Киоффи

4 окт. 2017 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 5 - 10 октября 2017 года


5 и 7 октября, 8.00 pm; 6 октября, 1.30 pm. Интереснейшую программу подготовил на эти дни Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО). Судите сами: Сюита из оперы С.Прокофьева “Любовь к трем апельсинам”, Месса “Глория” для сопрано, оркестра и хора Ф.Пуленка, Торжественная месса в честь святой Цецилии Ш.Гуно. В числе исполнителей – новые для Чикаго голоса: Сандрин Пьо, сопрано; Майкл Шаде, тенор; Эндрю Фостер-Уильямс, бас-баритон. Чикагский симфонический хор. Хормейстер – Дуайн Вольф. За дирижерским пультом – музыкальный руководитель Королевского оперного театра Брюсселя Ла Монне (Théâtre Royal de la Monnaie) Ален Алтиноглу. Дебют маэстро с ЧСО состоялся в феврале 2012 года.
Две Мессы в одной программе – такое бывает редко. Одна из них принадлежит Франсису Пуленку. В книге “Мои друзья музыканты” писательница Элен Журдан-Моранж вспоминает о Пуленке так: “Отец, верующий католик, сумел внушить мальчику глубокую и искреннюю веру. Она была причиной его постоянных путешествий на “богомолье” в святые места Рокамадур, затерянные где-то в горах. “Я – верующий горец”, - любил он говорить, желая подчеркнуть свое свободолюбие и глубокую религиозность... И тот же самый Пуленк в шестнадцатилетнем возрасте бегает по кабачкам в Ножане на Марне, увлекается балами-мюзетт, песнями “мидинеток” (работницы модных мастерских), аккордеоном, запахом жареной картошки, которая обычно поглощается на берегу Сены в компаниях молодежи”. “В этом музыканте, - пишет со знанием дела Клод Ростан, - монах сочетается с влюбленным денди, крестьянин с добрым и нежным шалопаем...”.
“Влюбленный денди и шалопай” – такие определения вполне подошли бы и к молодому Прокофьеву. Когда весной 1918 года двадцатисемилетний композитор покинул Россию, он никак не думал, что поездка растянется на годы. Уже первое выступление в Америке, на котором Прокофьев исполнил свои фортепианные сочинения, произвело сенсацию. “Стальные пальцы, стальные кисти, стальные мускулы,” – восхищаются газеты. В Чикаго молодым русским музыкантом заинтересовался Кампанини - дирижер местной оперной компании, получившей в 1922 году название Чикагская опера. Прокофьев предложил сочинить для труппы оперу “Три апельсина” по сказке Карло Гоцци – эту идею когда-то подсказал ему Мейерхольд. В 1914-1915 годах Мейерхольд издавал журнал “Любовь к трем апельсинам”, название которого было заимствовано из все той же сказки Гоцци. В первом номере этого журнала К.Вогак, Вс.Мейерхольд и В.Соловьев опубликовали вольную сценическую обработку сказки. Прокофьева привлекла в ней поэтичность вымысла, жизнелюбие персонажей, редкое сочетание сказки, шутки и сатиры. “Гоцци! Наш милый Гоцци! Это чудесно!” – воскликнул (или мог воскликнуть) темпераментный итальянец и тотчас подписал контракт с иностранным композитором – случай редчайший в американских театрах тех лет. Тридцатилетний композитор с увлечением принялся за работу. Разработка либретто и партитура оперы были закончены точно в срок, к октябрю 1919 года, но неожиданная смерть Кампанини вынудила труппу отложить постановку. Прокофьев продолжил свое американское турне и даже успел сочинить для Дягилевских сезонов в Париже балет “Шут”, который имел оглушительный успех. В 1921 году композитор возвращается в Чикаго на мировую премьеру оперы “Любовь к трем апельсинам”. 30 декабря 1921 года – день, навсегда связавший в истории имя композитора – бесспорного классика XX века, – и город Чикаго. Маэстро сам стоял за дирижерским пультом. “Чикагцы были и горды, и смущены тем, что они дают “модернистскую оперу”, - скажет потом композитор. По прошествии многих лет смущение чикагцев, мне кажется, прошло, а чувство гордости осталось. После Чикаго опера ставилась в других американских городах. Рассказывают, что в одном из них владелец апельсиновых плантаций явился в театр и предложил дирекции большую сумму за своеобразную рекламу своей продукции: он хотел, чтобы в фойе были вывешены плакаты с изображением огромных апельсинов. Надпись на плакате должна была гласить: “Именно эти апельсины вдохновили маэстро Прокофьева написать эту оперу! Маэстро Прокофьев употребляет фрукты только нашей фирмы!” Впрочем, может быть, это была просто шутка. Но как бы то ни было, опера получила широкую известность и была поставлена на Западе задолго до ее премьеры на Родине – большевикам было не до музыки. Лишь 18 февраля 1926 года постановку оперы осуществил Академический театр оперы и балета Ленинграда, а в 1927 году “Любовь к трем апельсинам” была поставлена в Большом театре. В последний раз в Чикаго ее ставили в 2005 году на сцене Чикагского культурного центра (режиссер - создатель и артистический директор театра “The Hypocrites” Шон Грэни).

За час перед началом концертов (6 октября в 12.15 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom,) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Джона Найгро об исполняемых произведениях.

С 11 по 22 октября ЧСО гастролирует по США. В течение одиннадцати дней оркестр даст девять концертов. Тур начнется выступлением в Канзас-сити (штат Миссури), после которого оркестр отправится в Калифорнию, где трижды выступит в Беркли и по одному разу в городах Коста-Меса, Сан-Диего, Палм-Дезерт, Санта-Барбара и Лос-Анджелес. Ближайший концерт ЧСО в Чикаго состоится 26 октября.

8 октября, 3.00 pm. Серию сольных фортепианных концертов открывает выступление канадского пианиста Луи Лорти. В программе: “Тетради странствий. Первый год. Швейцария, Второй год. Италия” из фортепианного цикла Ф.Листа “Годы странствий”.
История создания цикла связана с путешествием, которое Лист совершил вместе с Марией д'Агу по Швейцарии и Италии во второй половине тридцатых годов XIX века. Среди педагогов Луи Лорти – многие известные имена: Ивонна Юбер (ученица Альфреда Корто), Дитер Вебер, Леон Флейшер (ученик Артура Шнабеля). Лорти - лауреат Первой премии Международного конкурса имени Ф.Бузони в Больцано в 1984 году, офицер ордена Канады, рыцарь Национального ордена Квебека, почетный доктор университета Лаваля в Квебеке, преподаватель Академии фортепианного искусства в Имоле (Италия). В настоящее время живет в Берлине. Активно гастролирует по всему миру, регулярно выступает в Лондоне и Монреале в эфире телекомпаний Би-Би-Си и Си-Би-Си.

10 октября, 7.30 pm. Вечер поэзии и музыки в Симфоническом центре называется: “Билл Мюррей, Ян Фоглер и друзья”. Родившийся в Вилметте (пригород Чикаго) известный американский актер Билл Мюррей прочтет фрагменты из произведений Э.Хемингуэя, У.Уитмена, М.Твена и Дж.Тербера, а трио в составе Яна Фоглера (бывший концертмейстер секции виолончелей Дрезденской Штаатскапеллы, ныне – известный концертирующий музыкант), Миры Вонг (скрипка) и Ванессы Перес (фортепиано) исполнит фрагменты из произведений И.С.Баха, Л.ван Бетховена, Л.Бернстайна, Дж.Гершвина, Д.Шостаковича.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Ален Алтиноглу
Фото 2. Луи Лорти

Фото 3. Билл Мюррей