Northlight Theatre: “Birthday Candles”. Спектакль театра в Скоки

В эти дни в Northlight Theatre (пригород Чикаго Скоки) идет спектакль “Свечи на День рождения” (“Birthday Candles”, перевод - мой) по пьесе Ноа Хэйдла. Режиссер - Джессика Тебус. В ролях: Кейт Фрай (Эрнестина Эшворт), Сайд Блейквелл (Элис/Мадлен/Эрни), Чик Джонсон (Мэтт), Сэмюэль Б.Джоксон (Билли/Джон), Корбетт Паско (Джоан/Алекс/Бет), Тимоти Эдвард Кейн (Кеннет). Премьера в Чикаго.

“Свечи на День рождения” - спектакль, который понравится всем. Действие происходит на кухне, где Эрнестина Эшворт из года в год готовит на свой день рождения торт. Этой традиции больше ста лет. Бабушка впервые показала рецепт маме, мама - Эрнестине, и вот уже сама Эрнестина учит кулинарному искусству детей и внуков. Мы встречаемся с девушкой в день ее семнадцатилетия. Она полна планов и надежд, репетирует монолог из “Короля Лира”, танцует и гордо говорит мальчику Кену, что не пойдет с ним на выпускной вечер. “Я удивлю Бога”, - говорит она, и зал понимающе смеется. (Надо сказать, что на премьере зал очень сопереживал героине, плача, вздыхая, негодуя вместе с ней. Какой-то особо эмоциональный зритель собрался в тот день в театре...) Вскоре Эрнестине исполнится восемнадцать, незаметно подойдет сорокалетие, а там и до семидесяти рукой подать. Последний день рождения станет для нее сто седьмым. И снова будут торт и надежда...

Итак, одна кухня и, как говорил Георгий Товстоногов о театральной сцене, - целый мир человеческих страстей. “Свечи на День рождения” - милый и трогательный рассказ о жизни одного человека. Взросление и ошибки молодости, любовь, забота о детях, привязанность, внуки, предательство близкого человека, старость и снова безрассудные поступки, любовь и преданность. Каждый в этом спектакле найдет какие-то параллели со своей жизнью, с жизнью друзей и знакомых.

Из недостатков спектакля отмечу его некоторую затянутость. Похоже, драматург (а вместе с ним - режиссер) не знал, как закончить историю, поэтому Эрнестина придет на любимую кухню и станет делать торт и после смерти. Хотелось бы, чтобы режиссер был повнимательнее к деталям. Например, сын героини говорит, что пора “откупорить шампанского бутылку”, и достает из холодильника бутылку prosecco. Да, и пластиковые стаканчики, из которых пьют prosecco, могли бы заменить на фужеры. Мелочи - скажете вы? Возможно, но они бросаются в глаза.

“Свечи на День рождения” - настоящий бенефис замечательной чикагской актрисы Кейт Фрай. Она ни на секунду не покидает кухню-сцену (спектакль идет девяносто минут без антракта) и ни на секунду не позволяет нам от нее отвлечься. Роль тяжелая - надо прожить с героиней жизнь от семнадцати до ста семи лет. Актриса справляется с этой задачей. Фрай купается в своей роли, на наших глазах превращаясь из амбициозной девушки в пожилую женщину, испытавшую предательство мужа, смерть сына, но не утратившую оптимизма и надежды. Интересно наблюдать за мельчайшими изменениями в пластике актрисы, ее манерой разговора, поведением.

Кейт Фрай - невероятно разноплановая актриса. У нее огромный послужной список ролей. Из запомнившихся отмечу Гедду Габлер в интерпретации Кимберли Синьор (“Гедда Габлер” Г.Ибсена, Writers Theatre, сезон 2013-14 годов), Урсулу в чикагской премьере пьесы Тома Стоппарда “Трудная задача” (“The Hard Problem”, Court Theatre, 2016-17), Морин Фолан в спектакле “Королева красоты из Линена” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдона (Northlight Theatre, сезон 2017-18 годов), Эмили Дикинсон в спектакле “Красавица Амхерста“ (“The Belle of Amherst“, Court Theatre, сезон 2017-18 годов). Еще были роли в спектаклях “The Winter’s Tale” и “Ah, Wilderness!” (Goodman Theatre), “Electra” (Court Theatre), роли в театрах Нью-Йорка (Lincoln Center), Лос-Анджелеса (Center Theatre Group), Принстона (McCarter Theatre Center), Сент-Луиса (Repertory Theatre), работы в сериалах “Empire” и “Proven Innocent” (Fox), “Boss” (Starz), “Chicago PD” (NBC). В Northlight Theatre кроме “Королевы красоты...” Фрай играла еще в двух спектаклях: в фарсе из французской жизни “Скряга” (“The Miser”, сезон 2006-07 годов) и в драме “За пределами Маллингера” по пьесе Дж.П.Шенли (“Outside Mullingar”, сезон 2014-15 годов).

Кейт Фрай замужем за актером Тимоти Эдвардом Кейном. В актерской семье два сына. Вместе последний раз Кейт и Тимоти играли в спектакле “Скряга”. Спустя семнадцать лет актерская пара снова на сцене театра Northlight. Тимоти Эдвард Кейн сыграл того самого Кена, которому в семнадцать лет отказала Эрнестина, но это было только начало большого пути... Кейт Фрай - лауреат четырех премий “Джефф”. Я думаю, за бенефисную роль Эрнестины у нее есть все основания рассчитывать на пятую.

Драматург Ноа Хэйдл - выпускник Принстонского университета и Джульярдской школы (какое-то время он работал там резидентом-драматургом). Автор сценария фильма Фишера Стивенса “Реальные парни” (“Stand Up Guys”, 2012) с Аль Пачино, Кристофером Уокеном и Аланом Аркиным в главных ролях. На сцене Northlight Theatre еще не было пьес Хэйдла, а вот в Goodman Theatre шли два спектакля по его пьесам. В сезоне 2006-07 годов в театре состоялась мировая премьера спектакля по пьесе “Бдения” (“Vigils”), в сезоне 2014-15 годов мы увидели спектакль “Время не отпускает” (“Smokefall”).

Мировая премьера спектакля по пьесе “Свечки на день рождения” состоялась на Бродвее, в American Airlines Theatre (Нью-Йорк) 10 апреля 2022 года. Премьера последней по времени пьесы Хэйдла “Everything Beautiful” состоялась в октябре 2022 года в Residenz Theater (Мюнхен). В настоящее время Хэйдл является драматургом-резидентом Национального театра Мангейма. (К слову, первым драматургом-резидентом этого театра был Фридрих Шиллер.) Четыре года жил в Детройте. Сейчас - с женой и домашними кроликами - в Лос-Анджелесе. Работает над сценарием сериала “Kidding” с Джимом Керри в главной роли (режиссер - Майкл Гондри, платформа Showtime) и сериала, действие которого будет происходить в Детройте (заказ HBO).

Художественный руководитель Northlight Theatre Би Джей Джонс говорит: “Ноа Хэйдл - поэтический драматург, чьи произведения пронизаны яркой театральностью. Самые простые события в его пьесах могут заставить меня рассмеяться или довести до слез. Думаю, именно эти моменты привлекли меня в “Свечах на день рождения” и именно поэтому Джессика Тибус почувствовала себя подходящим режиссером для этой пьесы. Актерский состав во главе с Кейт Фрай настолько чувствителен и тонок, насколько можно было мечтать. Существует тонкая грань между сентиментальностью и сантиментами, и наша творческая группа прекрасно соблюдает этот баланс”.

Для директора режиссерской программы Северо-Западного университета (Director of the Graduate Directing Program at Northwestern University) Джессики Тебус “Свечи на день рождения” - девятая (!) постановка в Northlight Theatre. Большой популярностью пользовались ее спектакли “Into the Breeches!”, “The Book of Will”, “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”, “Inherit the Wind”, “Red Herring”. Ставила Тебус и в других театрах Чикаго: в Steppenwolf - “Sex with Strangers”, “Intimate Apparel”, “When the Messenger is Hot”; в Lookingglass Theatre - “В саду: история любви по Дарвину” (“In The Garden: A Darwinian Love Story”, в сезоне 2013-14 годов состоялась мировая премьера этого спектакля по пьесе Сары Гмиттер о любви и семейной жизни Чарльза Дарвина и его жены - двоюродной сестры Эммы Вэджвуд), в Шекспировском - “The Feast: an intimate Tempest”; в обанкротившемся недавно Windy City Playhouse - “Вторая глава” (“Chapter Two”) по пьесе патриарха американской драматургии Нила Саймона (это было в инаугурационном сезоне 2015-16 годов). Последние три года подряд Тебус была режиссером спектакля “Рождественская сказка” в Goodman Theatre.

“Свечи на День рождения” - первый спектакль юбилейного, пятидесятого сезона Northlight Theatre.

Nota bene! Спектакль “Свечи на День рождения” идет до 8 октября. Абонементы и одиночные билеты на этот и другие спектакли сезона 2023-24 годов - по телефону 847-673-6300, на сайте www.northlight.org/ или в кассе театра по адресу: 9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кейт Фрай в спектакле “Свечи на День рождения”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Кейт Фрай и Тимоти Эдвард Кейн в спектакле “Свечи на День рождения”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 3. Сцена из спектакля “Свечи на День рождения”. Фото - Майкл Бросилоу

Алиса Колосова: “Я счастлива как никогда”. Беседа с певицей

В июне в Чикагском симфоническом центре прозвучала Торжественная месса Л.ван Бетховена. Это были исторические концерты - величественный финал сто тридцать второго сезона Чикагского симфонического оркестра и апофеоз тринадцати лет руководства оркестром маэстро Риккардо Мути! Партию меццо-сопрано исполнила замечательная Алиса Колосова. Я не успел взять интервью у певицы в Чикаго, “поймал” ее на Музыкальном фестивале в Глайндборне, где она дебютировала в партии Бабы-турчанки в опере “Похождения повесы” И.Стравинского. Беседа началась с моих поздравлений.

- Британские критики пишут о вас прекрасно. А сами вы довольны, как все прошло?

- Я безумно довольна результатом. Такое ощущение, что, участвуя в этом спектакле, соприкоснулась с историей оперы. Идея постановки принадлежит режиссеру Джону Коксу и художнику Дэвиду Хокни. Премьера состоялась в 1975 году. Это были времена, когда творческие личности думали не о себе, а об искусстве, не о модном сегодня “особом видении”, а о том, как в полной мере передать мысли и чувства композитора. Об этом спектакле можно говорить очень много, он производит огромное впечатление с музыкальной и визуальной точек зрения. На премьере успех был колоссальный. После этого спектакль ставился много раз в странах Европы и Америки. Спустя сорок восемь лет его возобновили на Глайндборнском фестивале. Весь репетиционный период с нами провел Джон Кокс, а у Дэвида Хокни была выставка графических работ, сделанная специально для этой постановки. Я счастлива, что познакомилась с Хокни - легендарным художником, графиком, дизайнером, абсолютно уникальной личностью. Для него спектакль “Похождения повесы” стал дебютной работой в оперном театре. Еще один человек, который участвовал в первой постановке, - художник по свету Роберт Брайан. Было очень трогательно смотреть, как наши мэтры снова, как и сорок восемь лет назад, волновались перед генеральной репетицией и премьерой. Лондонским филармоническим оркестром дирижировал музыкальный руководитель фестиваля маэстро Робин Тиччати. Каждый день в течение месяца у меня была музыкальная репетиция. Я много работала над текстом, английским произношением. Не я одна - так работали все солисты. Мы все были дебютантами.

- В прошлых беседах вы рассказывали, что в 2011 году первой постановкой после стажировки в Парижской опере была для вас глайндборнская “Русалка” А.Дворжака. Как изменилась за эти годы атмосфера фестиваля?

- Не стало Джорджа Кристи - сына основателя фестиваля Джона Кристи, но его семья по-прежнему руководит фестивалем. Внук основателя Гас является исполнительным директором. Фестиваль в Глайндборне семейный. Здесь очень ценят традиции, уважают артистов, строят с ними долгосрочные отношения. Все эти годы у меня был постоянный контакт с фестивалем. Я должна была петь раньше, но по техническим причинам этого не получилось. Очень рада вернуться на фестиваль снова... Изменилась не столько атмосфера, сколько мое видение фестиваля и мое отношение к нему. В прошлый раз я была двадцатитрехлетней начинающей оперной певицей. Я тогда даже не закончила обучение в Оперной студии. “Русалка” стала для меня одной из первых оперных постановок, не считая дебюта в Зальцбурге. Все для меня было новым, необычным, интересным. Я боялась сделать лишний шаг, сказать лишнее слово... Вообразите себе: начинающая певица поет в одном спектакле с Ларисой Дядьковой, а дирижирует сэр Эндрю Дэвис! С одной стороны, потрясающий опыт, но и постоянное волнение. А волнение - это неуверенность в себе. Сейчас с опытом и уверенностью получаешь больше удовольствия от общения с коллегами. Я твердо знала, что у меня достаточно времени, чтобы все отработать с дирижером и подойти к премьере в отличной форме, потому что по-другому просто не бывает. Если ты - кристалл, то на фестивале из тебя сделают кристалл с огранкой!

- У вас в одном сезоне сразу две новые партии в двух операх Стравинского! В январе в Национальном театре Праги вы пели в опере-оратории “Царь Эдип”.

- Я переживала по этому поводу. До этого сезона музыку Стравинского я исполняла только однажды - в Лос-Анджелесе с Густаво Дудамелем. Тут вдруг наверстала. Так бывает... Иокаста в “Царе Эдипе” и Баба-турчанка в “Похождениях повесы” - очень интересные партии, требующие большой концентрации сил. Теперь они в моем репертуаре надолго.

- В последнее время заметен ваш интерес к операм XX века. Кроме Стравинского недавно вы исполнили партию Леокадии Бегбик в опере Курта Вайля “Возвышение и падение города Махагони” в театре Реджио (Парма). Есть что-то специфическое в постановке голоса у композиторов XX века по сравнению с великими классиками?

- Абсолютно другая работа. В классических операх стандартный набор: ария, ансамбль, каватина... Все мелодичное, легко запоминающееся. С операми XX века не так. Например, у Курта Вайля огромное количество монологов и диалогов на немецком языке. Переходы с разговорного языка на пение и наоборот требуют определенных навыков, для подобных опер нужно быть подготовленной. Мне помогает то, что я училась на актрису музыкального театра. Оперу Вайля я выучила очень быстро, за две недели. Рекорд рекордов! А дальше началась кропотливая работа над текстом. Была такая многолетняя традиция - приглашать на роль Леокадии возрастных певиц, у которых уже страдает вокальная составляющая. Певиц моего возраста раньше не приглашали. Не знаю, почему. Премьера прошла удачно, и меня уже пригласили на эту роль в новой постановке в новом сезоне в Германии. Я вначале задумалась. Потом, поразмыслив, решила, почему бы нет. Я всегда хотела быть актрисой - так почему бы мне не использовать эту возможность для такой колоритной характерной роли?! Для Леокадии нет строгих рамок. Я выхожу на сцену и превращаюсь в  животное. Могу рычать, кричать, говорить, петь... Персонаж вначале кажется настолько неприятным, но потом постепенно проникаешься в него и видишь столько жизни. Я наслаждаюсь каждым моментом перевоплощения в новый образ.

- Как здорово, что вы не боитесь на время уйти от традиционного репертуара!

- Я не боюсь ни новых опер, ни хорошо забытых старых. В следующем сезоне в Германии я пою в опере “La Montagne noire” (“Черная гора”) композитора-женщины Августы Холмс (1847-1903). Премьера состоялась в 1895 году в Парижской опере, и с тех пор оперу не исполняли. Кому-то не подошла музыка. Может быть, не подошла, потому что композитор - женщина; может быть, потому что Холмс была вагнерианка, ездила к своему кумиру в гости и во многом была под его влиянием. Меня пригласили в спектакль не так давно, и я очень обрадовалась. Это еще один интересный опыт. В будущем я бы хотела осваивать оперы Вагнера, и для меня сегодня опера Холмс - “перевалочный пункт” от моего репертуара к Вагнеру. Я готова петь и Верди, и оперы XX века, и современную музыку. В этом и состоит репертуар разностороннего артиста. Не хочется замыкаться на одном-двух композиторах. Многие говорят, что все петь нельзя. Я не согласна с этим. Петь можно почти все, если ты - думающий певец. Конечно, можно миллиард раз поставить “Кармен”, но гораздо интересней открыть что-то новое. И публика ждет чего-то нового. Обязательно надо поддерживать молодых композиторов, но и находить музыку, которая не исполнялась ранее. А из классического репертуара я не ухожу. Через год у меня дебют в партии Амнерис в “Аиде”. И Эболи еще спою...

- Давайте вернемся в Чикаго и вспомним Торжественную мессу Бетховена. Мне кажется, в этот раз был какой-то особо теплый прием. Может быть, потому что это были последние концерты Риккардо Мути в качестве музыкального руководителя ЧСО? Каковы ваши впечатления от недавней встречи с маэстро?

- Конечно, это были особенные концерты. Мы впервые пели таким составом. На первых репетициях мы привыкали друг к другу, находили правильный баланс. Произведение очень сложное. Всегда надо быть в диалоге с певцами, хором, оркестром; не выпячивать себя, а слышать и слушать друг друга, помогать друг другу. Это то, что заставлял нас делать маэстро. Главное в такой работе - сотворчество, оно завораживает, гипнотизирует. А работа дирижера - собрать “пазл” вместе. Если это получается, успех гарантирован. В данном случае “пазл” собрался, и все получилось. Мало с кем мне доводилось проводить такую работу. У нас ведь было не так много репетиций, а казалось - целая вечность.

- Впервые вы пели эту партию в Зальцбурге с Венским филармоническим оркестром в 2021 году. Дирижировал Риккардо Мути. У вас есть уникальный опыт работы над одним произведением с одним великим дирижером и двумя разными оркестрами, поэтому следующий вопрос я могу задать только вам. Меняется ли маэстро Мути в зависимости от оркестра?

- В Зальцбурге мы очень много часов проводили вместе. Был огромный ажиотаж из-за того, что маэстро впервые за свою огромную карьеру исполнял Торжественную мессу. Перед премьерой было волнительно. Репетиция в Большом зале Зальцбургского фестиваля сама по себе волнительна. В зал приходят руководители и интенданты театров, всегда много людей. Венский филармонический - великий оркестр. Он отличается от всех. Соло первой скрипки было другим, нежели в Чикаго, но тоже потрясающим. Маэстро Мути искал нужный баланс, нужный темп, и в этом плане венские музыканты очень помогали ему. Много было строгости, но с элементом свободы. Мы - солисты - четко следовали указаниям дирижера. Для нас маэстро выполнял еще функцию психологической помощи. Он успокаивал, пытался снизить градус напряженности, создавал как бы вакуум вокруг нас - атмосферу полной погруженности в работу. Он поддерживал музыкантов, настраивал всех на успех... Есть DVD с записью этого исполнения. Можно послушать и сравнить. Мне сравнивать трудно, поскольку в Зальцбурге все было в первый раз. В Чикаго маэстро приехал, хорошо проработав партитуру. В некоторых моментах он поменял некоторые темпы, что-то переосмыслил...

- Вы часто называете Риккардо Мути своим “единственным ментором“.

- Так и есть. Других у меня в жизни не было. Я на всю жизнь запомнила первое прослушивание у него. Выхожу на сцену. Оперный театр в Пьяченца. Мути сидит в зале, в последнем ряду. Начинаю петь. Маэстро встает и медленно движется по направлению к сцене. Я пою, пока не падаю, хотя уже близка к этому. Он приближается. Садится в первый ряд, смотрит. Допеваю арию. Он просит следующую... В итоге маэстро берет меня на главную партию в оратории Моцарта “Освобожденная Ветулия”. Я еще не начала учебу и уже в Зальцбурге с Риккардо Мути! Летом 2010 года состоялся мой оперный дебют. Были прекрасные рецензии. Маэстро был очень добр ко мне. До Зальцбурга репетировали в Равенне. Он часто садился за рояль. Уставал объяснять другому пианисту. Ему всегда проще показать самому. Это был ценнейший опыт для меня.

- Получается, вашему творческому сотрудничеству с Риккардо Мути в этом году исполняется тринадцать лет!

- Я помню, как мне говорили: “Хорошо, конечно, что тебя позвал маэстро. Главное, чтобы он пригласил тебя второй раз...”

- Он пригласил и второй, и третий, и еще много-много раз. Вы выступали с ним в Чикаго, Нью-Йорке, Европе...

- Все выступления с ним особенные. Месса Шуберта в Мюнхене. С ЧСО я исполняла Кантату Прокофьева “Александр Невский” и меццо-сопрановую партию в Первой симфонии Скрябина. Мой дебют в Карнеги-холл был как раз с чикагским оркестром. Они могут сыграть все! Скрежет металла, “жесть” Прокофьева была сыграна на высочайшем уровне! Незабываемо! Маэстро создал в оркестре уникальную атмосферу... Первый Магнификат Вивальди с Элиной Гаранчей, оркестром Баварского радио и маэстро. Элина пела первые три арии, я - последние две. После концерта Мути сказал, что в будущем я буду одна исполнять обе партии. Следующее исполнение было в Чикаго с ЧСО. Совершенно незабываемыми были для меня репетиции! Это был мой дебют в Чикаго. Я помню, как он помещал оркестр, играющий колоссальные симфонии, в нежную “коробочку” под названием Вивальди.

- После премьеры ваш голос сравнивали с голосом великой Терезы Берганцы...

- Магнификат пели Берганца и Лючия Валентини-Террани. После моего исполнения критики писали, что у меня сочетание голосов Берганцы и Валентини-Террани... Я благодарна судьбе, что она связала меня с этим великим музыкантом.

- Очень надеюсь, что ваше сотрудничество продолжится в будущем.

- Я тоже надеюсь. У меня столько всего спето с маэстро, что еще на многие годы хватит переваривать и переосмысливать. Сейчас я готовлю к октябрю “Песнь о Земле” Малера и вспоминаю, как мы с маэстро Мути на фестивале Малера в Пекине и Шанхае делали “Песни странствующего подмастерья”. Вспоминаю его советы и слова по поводу песен Малера. Маэстро говорит, что Малер - не самый близкий ему композитор, тем не менее его советы бесценны... Если получится еще что-то спеть с маэстро, буду счастлива. Нет - буду жить воспоминаниями.

- В начале мая 2024 года в Вене будут концерты, посвященные двухсотлетию со дня премьеры Девятой симфонии Бетховена. Вы снова поете с Венским филармоническим оркестром под управлением маэстро Мути. Для вас есть такое понятие, как магия зала?

- Конечно. Я прожила в Вене чудесные четыре года. Для меня Вена - магия, любовь. Я обожаю Вену, Зальцбург, обожаю Австрию. После двухлетней стажировки в Парижской опере я была в ансамбле Венской оперы. Первый раз я там пела, прилетев как раз из Глайндборна, между “Русалками”. Меня взяли, и я допевала “Русалку”, будучи в ансамбле Венской оперы... Не только для меня, но и для маэстро Мути Венский филармонический оркестр значит очень много. В прошлый раз в Вене отмечалось пятидесятилетие со дня начала его сотрудничества с оркестром. По этому поводу оркестр выпустил специальный буклет, где были и мои фотографии с маэстро. Такие моменты - уже огромная награда, они запоминаются на всю жизнь...

- Алиса, за последние несколько лет у вас произошли изменения в личной жизни. Не знаю, можно ли такое говорить, но пандемия пошла вам на пользу...

- Случилось самое лучшее, что могло случиться, - я стала мамой. Причем, без отмены десятка контрактов - из-за пандемии они и так были отменены. У меня родился сыночек, который поменял всю мою жизнь. Я уделяю ему все свободное время. Сегодня до разговора с вами мы были в зоопарке. Всю усталость после вчерашнего спектакля как рукой сняло. Это такое счастье!

- Ваш голос после рождения ребенка изменился в лучшую сторону.

- Мне это все говорят. На меня рождение ребенка подействовало положительно. Я должна сказать, что для артиста, певца очень важно иметь дома хорошую атмосферу, поддержку от близких. Важно знать, что тебя любят и ценят; важно любить самому. Когда сердце открыто, голос раскрывается по-другому. Конечно, после родов я пошла к педагогу, много работала и до сих пор работаю. Но психологически случается некая магия. Неиссякаемая огромная любовь, огонь в груди каким-то образом трансформируется в искусство и играет новыми красками. Ты не тратишь энергию на пустое, на переживания, волнения, сомнения. Выходишь на сцену и даришь зрителям живущую внутри тебя любовь, и получаешь огромный заряд радости и вдохновения. Это уже другой, более глубокий уровень искусства. Такое чувство, как будто ничто плохое не может ко мне прикоснуться. К сожалению, есть люди, которые специально пытаются навредить, но все плохое отскакивает от меня. Я счастлива как никогда.

Фотографии к статье:

Фото 1. Алиса Колосова. Фото - Тодд Розенберг (Фото на обложку)

Фото 2. А.Колосова-Баба-турчанка (“Похождения повесы” И.Стравинского, Глайндборнский фестиваль, 2023 год). Фото - Ричард Хуберт Смит

Фото 3. А.Колосова-Леокадия (“Возвышение и падение города Махагони” К.Вайля, театр Реджио, 2023 год). Фото из архива театра

Фото 4. После исполнения кантаты “Александр Невский” с ЧСО под управлением Риккардо Мути (Чикаго, 22 января 2015 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 5. А.Колосова и ЧСО под управлением Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Trap Door Theatre: “Прагматики”. Первая премьера юбилейного сезона

21 сентября открывается тридцатый сезон чикагского Trap Door Theatre. Первый спектакль юбилейного сезона - “Прагматики” (“The Pragmatists”) по первой опубликованной пьесе Станислава Виткевича “Pragmatyści” (1919). Перевод - Даниэль Геролд. Адаптация - Адам Ранделович. Режиссер - Желько Дюкич. Художники - Желько и Наташа Дюкичи. Дизайн костюмов - Наташа Дюкич. В ролях: Венис Эврихарт (Мамалия), Дэвид Лавджой (Ребис), Мануэла Рентея (Мамми), Кит Сурни (Вон Телек), Кевин Вебб (Пласфодор). В спектакле звучит музыка Наташи Богоевич.

Действие спектакля происходит в одной комнате, которая одновременно является камерой пыток, пространством сердечных переживаний и местом проведения концерта. Перед глазами у двух бывших друзей - разрушенный мир, растерянность, отчаяние, а сами они - “прагматики”. Вместо того, чтобы посмотреть правде в глаза, они пытаются найти болеутоляющие отговорки и проживают прошлое заново, а будущее - заранее...

Новый спектакль Trap Door Theatre дает прекрасный повод обратиться к творчеству замечательного польского писателя, философа, драматурга, предшественника театра абсурда, приверженца театра Чистой Формы Станислава (Виткация) Виткевича. Он родился и вырос на восточной окраине Австро-Венгрии, получил блестящее образование в Академии художеств в Кракове, дружил с композитором Каролем Шимановским, в юности много путешествовал по Европе (Германия, Италия, Франция, Англия), знакомясь с новейшими художественными течениями. В 1913 году Станислав изменил свое имя. Отныне он стал именоваться Виткацием. В 1914 году покончила с собой его невеста. Чтобы заглушить боль утраты, писатель отправился путешествовать. Когда началась Первая мировая война, он приехал в Россию, пошел добровольцем в Павловский лейб-гвардейский полк, закончил офицерскую школу, воевал на фронте в чине поручика, сражался на германском фронте, был контужен, мыкался по лазаретам, был награжден орденом... Четыре года писатель жил в России, был свидетелем революции и начала гражданской войны. Он с восторгом принял новое искусство, восторгался Кандинским, Мейерхольдом, Маяковским; писал картины, работал над философскими статьями. В его литературном наследии - более двадцати пьес и два романа: “Прощание с осенью” и “Ненасытимость”.

Литературовед Виктор Хорев так определяет систему взглядов писателя: “Виткевич видел задачу искусства не в подражании жизни, а в том, чтобы пробуждать в читателе, зрителе, слушателе сильные и глубокие переживания генезиса и сущности человеческого бытия. Он утверждал, что эта функция искусства утрачена в современном мире и ее обретение вновь возможно лишь с помощью Чистой Формы, которая самостоятельно, независимо от содержания, вызывала бы метафизические рефлексии и эстетические эмоции. Театр воспринимался писателем как “храм для переживания метафизического чувства”, он должен доставить зрителю такие неизведанные переживания, которые не имеют ничего общего со “скукой” традиционного театра. Во “Введении в теорию Чистой Формы в театре” (1920) Виткевич дал пример пьесы, которая могла бы быть написана в соответствии с его теорией: “Появляются три фигуры в красном и кланяются неизвестно кому. Одна из них декламирует какие-то стихи... Входит благообразный старичок, ведя на поводке кота. До сих пор все происходило на фоне черного занавеса. Теперь занавес раздвигается, за ним виден итальянский пейзаж. Слышна органная музыка. Со столика падает стакан. Все бросаются на колени и плачут. Кроткий старичок преображается в разъяренного громилу и убивает маленькую девочку, которая только что вползла из-за левой кулисы. Тут же вбегает юноша приятной наружности и благодарит его за убийство, при этом фигуры в красном поют и пляшут. Юноша рыдает над трупом девочки, говоря при этом неимоверно веселые вещи, после чего старичок опять становится кротким и добрым и смеется в уголке, произнося слова возвышенные и светлые <…> Итак - попросту сумасшедший дом? Или точнее - мозг сумасшедшего на сцене? Может, даже и так, но мы утверждаем, что если этим методом написать пьесу всерьез и поставить ее надлежащим образом, можно создать вещь небывалой дотоле красоты”. Согласно теории Виткевича, искусство воздействует прежде всего как форма. Всякое жизненное содержание второстепенно по отношению к метафизической цели, каковой является переживание Тайны Бытия. Вместе с общественным развитием эта способность человека ослабевает и постепенно утрачивается вовсе. С ее окончательной утратой, как он считал, и закончится эпоха господства Индивидуума, начнется триумф Массы, редуцирующей свои функции до производства и потребления. Наступит упадок культуры, люди станут “бывшими людьми”. Истинное проявление Чистой Формы возможно, по Виткевичу, лишь в музыке и живописи. В литературе и театре она неизбежно “загрязнена” жизненным материалом. Его собственные гротескные драмы действительно никак не укладывались в каноны теории Чистой Формы. Они обнажали противоречия и абсурдность многих вполне реальных ситуаций тогдашней польской и европейской действительности, выражали тревожное, катастрофическое ощущение окружающего мира, неприятие его, предчувствие краха, а также высмеивали устоявшиеся стереотипы мышления”.

Виткевич покончил с собой 18 сентября 1939 года, после вторжения Красной армии в восточную Польшу.

С Виткевичем у Trap Door Theatre особые отношения. Театр открылся в январе 1994 года его пьесой “Безумец и монахиня” с Шоном Марлоу в роли Безумца. Роль доктора Грюна исполнила основатель и бессменный художественный руководитель Trap Door Theatre Беата Пилч. В беседе со мной она сказала: “Этот спектакль сразу заложил принципы нашего театра. Ниже опускать планку было уже нельзя. Мы старались идти только вперед...”. В сезоне 2013-14 годов в Trap Door Theatre шел спектакль “Водяная курочка” (“The Water Hen”), в сезоне 2014-15 годов - “Джон До” (“John Doe”), новая версия “Безумца и монахини”. Оба спектакля стали результатом совместного творчества чикагского театра и Театра имени Виткевича (Teatr Witkacy) в городе Закопане (Польша), режиссером выступил основатель и художественный руководитель польского театра Анджей Джук, развивающий идеи Виткевича о театре “Чистой формы”. Премьера состоялась в Закопане.

В сезоне 2017-18 годов Беата Пилч поставила спектакль “ОНИ” (“They”) по одноименной пьесе Виткевича 1920 года. Мы увидели рассказ о том, как красота в любви и искусстве отравлена крушением этических норм и разрушением личности.

Режиссер спектакля “Прагматики” Желько Дюкич родился и вырос в боснийском городе Дервента. Закончив школу, поехал в Белград получать театральное образование. Учился в Академии драматического искусства, а потом там же преподавал актерское мастерство. Его театральным педагогом все четыре года учебы была ученица Г.Товстоногова Борьяна Праданович. В конце пятидесятых - начале шестидесятых годов она ставила спектакли в Москве. На третьем курсе Академии Дюкич поставил свой первый спектакль (“Филоктет” по пьесе Хайнера Мюллера) и встретился с дизайнером по костюмам и будущей женой Наташей. С тех пор они работают вместе. У пары двое детей: Лука и Тамара. Луке скоро исполнится тридцать пять лет, Тамаре - трицать один. Желько с гордостью говорит, что дети свободно говорят, пишут и читают на сербском языке.

С югославскими актерами Дюкич работал недолго - всего полтора года. На родине он поставил две пьесы: “Укрощение строптивой” У.Шекспира и “Конец игры” С.Беккета. В 1990 году режиссер поехал учиться в Мэрилендский университет (Колледж-Парк, штат Мэриленд), потом стал там преподавать. Какое-то время семья жила в Вашингтоне, потом переехала в Чикаго. Желько рассказывает: “Театр TUTA мы начали создавать в Вашингтоне, но потом нам захотелось жить в театральном городе, то есть там, где есть подготовленная аудитория и актеры. В Чикаго есть и то, и другое. Я считаю Чикаго уникальным городом благодаря его мультикультурализму. В Америке множество городов не являются таковыми. Например, Лос-Анджелес, Майами - огромные города, в которых люди не живут, как городские жители. Там есть лишь иллюзия города. А Чикаго - настоящий город... Здесь мы нашли гораздо более благоприятную почву для театральной жизни”.

Желько Дюкич любит обращаться к современной европейской драматургии. Среди работ режиссера - спектакли по пьесам “Следы” Милены Маркович и “Хаддерсфилд” Углеши Сайтинач. Трижды Дюкич обращался к творчеству французского актера, режиссера, драматурга Жана-Люка Лагарса. В 2004 году в TUTA Theatre Дюкич впервые в США поставил спектакль по пьесе Лагарса “Правила хороших манер” (“Rules For Good Manners”), в 2007 году в театре состоялась американская премьера спектакля по пьесе Лагарса  “Это всего лишь конец света” (“It’s Only The End of The World”), в 2014 году - американская премьера спектакля по пьесе Лагарса “Мюзик-холл” (“Music Hall”). После премьеры в Чикаго спектакль показали в Нью-Йорке на сцене “59E59Theaters” - одного из лучших театров офф-Бродвея.

Среди запомнившихся спектаклей Дюкича - “Свадьба“ и “Баал“ по произведениям Б.Брехта, “Кухонный лифт“ Г.Пинтера, “Ромео и Джульетта“ У.Шекспира.

После десяти лет работы с театром TUTA Желько Дюкич получил образовательный грант по программе Фулбрайта и в течение 2012-13 академического года вел курс “Современный американский театр” в Белградской школе драматических искусств (Сербия). После возвращения в Чикаго режиссер поставил в Trap Door Theatre спектакль “Юдифь” (“Judith”) по пьесе английского драматурга Говарда Баркера “Юдифь: прощание с телом”. В этом же театре он создал еще один яркий спектакль - “Президентши” (“The First Ladies”) по пьесе австрийского драматурга, одного из лидеров немецкой “новой волны” Вернера Шваба. В 2009 году в Национальном театре Белграда поставил спектакль “Homebody/Kabul” по пьесе Тони Кушнера.

Работал Дюкич и с русской драматургией. Вместе с режиссером Людмилой Лопатиной-Соломон он впервые в США поставил спектакль по пьесе драматурга из Екатеринбурга Олега Богаева “Марьино поле”. Крупным событием театральной жизни Чикаго был его “Дядя Ваня“ сезона 2008-09 годов. В том спектакле Астров, Войницкий и Телегин распевали песни Боба Дилана “I'll Be Your Baby Tonight” и блюзового музыканта из Миссисипи Джона Харта “Let the Mermaids Flirt with Me”. Казалось бы, какое это имеет отношение к Чехову? Спектакль при этом получился тонкий, нежный, бережный к авторскому слову, полный психологизма и проникновения в мир чеховских героев.

Запомнилась еще одна, юбилейная, двадцать пятая постановка Дюкича в TUTA Theatre - спектакль “Кроткая“ по повести Ф.Достоевского.

С 2012 года Желько Дюкич именуется директором-создателем TUTA Theatre. Он преподавал актерское и режиссерское мастерство в UIC (University of Illinois at Chicago). В настоящее время преподает в Академии искусств в Белграде.

Я знаю Желько с 2002 года, с момента его (и театра TUTA) приезда в Чикаго. Знаю, как создателя одного из самых интересных театральных коллективов города, как высочайшего профессионала, режиссера-экспериментатора, любящего и понимающего актеров. Знаю, как остроумного собеседника, любопытного ко всему, что происходит в сфере культуры. Мы встречались не раз на его спектаклях и на спектаклях коллег, обсуждали новинки, несколько раз я делал развернутые интервью с режиссером. На вопрос, какие личности мирового театра повлияли на его творчество, Желько ответил: “Я могу назвать польского режиссера Тадеуша Кантора. Его спектакль “Умерший класс” стал для меня одним из этапных. Я видел замечательные спектакли другого польского режиссера Ежи Яроцкого. В большой степени на меня повлиял восточноевропейский театр. В числе самых значительных режиссеров надо вспомнить Питера Брука. Я остался под большим впечатлением от его “Гамлета”. Я обожаю Анатолия Эфроса, мне близки его взгляды на театр, работу с актерами, режиссуру. Я смотрел в Белграде его “Мизантроп”, а потом прочел его книги о театре”. В одной из бесед со мной Желько сказал: “Я принадлежу к двум культурам, и когда я ставлю спектакли, это мне помогает. Я как бы ощущаю себя на перекрестке культур, и это приводит подчас к неожиданным и интересным результатам... Я не показываю актерам, как надо играть. Я вижу препятствия, которые мешают им выразить себя. Моя работа - помочь актерам устранить эти препятствия, направить их усилия в нужное русло”.

После почти десятилетнего перерыва Желько Дюкич возвращается в Trap Door Theatre. Во многом его театральный язык сходен с создательницей Trap Door Theatre Беатой Пилч. Оба черпают вдохновение в европейской драматургии, оба любят открывать новые имена, оба имеют тесные связи с европейскими театрами. Тем интереснее посмотреть новую работу Дюкича в Trap Door - спектакль “Прагматики”. Удачи, Желько!

В планах Trap Door Theatre - еще два спектакля.

18 января - 24 февраля 2024 года. “Мамаша Кураж” (“Mother Courage”) по пьесе Бертольта Брехта “Мамаша Кураж и ее дети”. Перевод - Эрик Бентли. Режиссер - резидент театра Макс Труа. Культовая антивоенная пьеса Брехта особенно актуальна сегодня, во время продолжающейся агрессии России против Украины.

Режиссер Макс Труа хорошо известен чикагским театралам. С 2011 до 2016 года - художественный руководитель Oracle Theatre, с 2017 года - художественный руководитель Red Tape Theatre. С 2008 года - режиссер-резидент Trap Door Theatre. В активе Труа - спектакли “Мать” (лауреат нескольких премий “Джефф”, в том числе - за лучшие постановку и ансамбль), “A Couple of Poor Polish-Speaking Romanians” и “No Matter How Hard We Try…” по пьесам польской писательницы и драматурга Дороты Масловской, “Балкон” по пьесе Ж.Жене, “No Darkness Round My Stone” по пьесе Ф.Мелькио и оригинальная оперная интерпретация композитора Джонатана Гиллена пьесы Хайнера Мюллера “Гамлет-машина”. Труа - выпускник Oberlin College и Калифорнийского института искусств. В прошлые годы режиссер уже обращался к творчеству Брехта. Он ставил спектакль “Круглоголовые и остроголовые” (“Round Heads and Pointed Heads”) в Red Tape Theatre.

11 апреля - 19 мая 2024 года. “Нана” (“Nana”) по роману Эмиля Золя. Адаптация - Олуэн Ваймарк. Режиссеры - резидент-хореограф Мигуэль Лонг и директор театра, она же - ведущая актриса Николь Виснер. Возобновление одного из лучших спектаклей театра - постановки 2002 года, в которой роль Наны исполнила Виснер.

Актерский состав обоих спектаклей будет объявлен позднее.

Nota bene! Спектакль “Прагматики” идет с 21 сентября по 28 октября 2023 года в помещении Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622. Билеты - на сайте trapdoor.ticketleap.com/the-pragmatists/ или по телефону 773-384-0494. Абонементы на спектакли сезона 2023-24 годов - на сайте trapdoortheatre.com/season-30/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Прагматики”. Фото - Trap Door Theatre

Фото 2. Режиссер Желько Дюкич. Фото - TUTA Theatre

Фото 3. Сцена из спектакля “Юдифь”. Фото - Trap Door Theatre

Фото 4. Сцена из спектакля “Они”. Фото - Trap Door Theatre

“Гамильтон” снова в Чикаго. “Broadway In Chicago” представляет...

Театральная осень в Чикаго начинается с возвращения одного из самых успешных мюзиклов в истории - в рамках нового тура по городам США мы увидим “Гамильтон”! Спектакль стал лауреатом двадцати шести премий, включая одиннадцать премий “Тони” (при шестнадцати номинациях), премии “Грэмми” и Оливье, Пулитцеровской премии за лучшее драматическое произведение. Мюзикл создан по мотивам романа Рона Черноу “Александр Гамильтон”. Автор либретто и композитор - Лин-Мануэль Миранда. Режиссер - Томас Кейл. Хореограф - Энди Бланкенбюлер. В ролях: Маркус Хои (Джордж Вашингтон), Пьер-Жан Гонсалес (Александр Гамильтон), Нил Хаскелл (король Георг III), Джаред Ховелтон (маркиз де Лаайетт/Томас Джефферсон), Ленсия Кебеде (Анжелика Шуйлер), Кендас Квуррелс (Элиза Хамильтон).

Про Лина-Мануэля Миранду говорят, что он совершил революцию в жанре мюзикла. Действительно, “Гамильтон” - во всех отношениях необычный спектакль. В нем почти нет традиционных композиций и мизансцен, зато звучат хип-хоп, R&B, рэп и даже джазовые и блюзовые фрагменты. Ну и самое главное - история жизни американского государственного деятеля времен войны за независимость, одного из отцов-основателей Америки Александра Гамильтона от несчастного детства до смерти на дуэли рассказана языком сегодняшнего дня. Незаконнорожденный ребенок, в одиннадцать лет Гамильтон остался сиротой. Он сделал блестящую карьеру, стал личным помощником (“правой рукой”) Джорджа Вашингтона, основал Нью-Йоркский банк, в первом американском правительстве работал министром финансов, писал статьи об американской конституции и банковской системе. Был женат на Элизе Скайлер. Изменял ей. Оставил после себя восемь детей. Рядом с Гамильтоном мы видим знакомых из учебника истории героев: Джорджа Вашингтона, Джона Адамса, Томаса Джефферсона... Видим не картонных персонажей, а живых людей - молодых, харизматичных, отчаянных, готовых отдать жизни за свободу и независимость.

Гамильтон был выходцем с Карибских островов. Автор мюзикла об этом человеке Лин-Мануэль Миранда родился в Нью-Йорке в семье выходцев из Пуэрто-Рико (Карибское море объединяет его с Гамильтоном) и, как он сам говорит, никогда не забывает о своих корнях. Его первый успешный мюзикл - “На высотах” (“In the Heights”). Миранда прочел роман Рона Черноу и загорелся идеей написать мюзикл о Гамильтоне. Он сделал все один - сочинил либретто, стихи и музыку. Мировая премьера состоялась в феврале 2015 года в офф-бродвейском Public Theatre (Нью-Йорк). Что было дальше - вы уже знаете. Как говорил Александр Генис на радио Свобода, “успех мюзикла так велик, что он повлиял даже на казначейство США. Там решили заменить изображение Гамильтона на десятидолларовой купюре портретом еще не названной женщины, но мюзикл заставил отказаться от этой затеи - в жертву решили принести президента Джексона с двадцатки”.

В настоящее время англоязычный “Гамильтон” одновременно играется в шести разных местах планеты: на Бродвее, в трех североамериканских турне, Лондоне и Сиднее. В октябре 2022 года премьера мюзикла на немецком языке состоялась в Гамбурге.

Подробности - на сайтах hamiltonmusical.com/us-tour/ и BroadwayInChicago.com.

“Гамильтон” шел в Чикаго подряд больше трех лет до пандемии. С новыми актерами спектакль идет с 13 сентября по 30 декабря 2023 года в помещении James M.Nederlander Theatre (24 W. Randolph). Бывший Oriental Theatre получил свое новое название в 2019 году в честь легендарного американского театрального продюсера, основателя компании “Broadway In Chicago“ Джеймса Нидерландера (1922-2016).

Нидерландер - продюсер более ста популярнейших бродвейских мюзиклов. Он был награжден самыми престижными премиями в области культуры. Среди них - The Broadway League's Distinguished Lifetime Service Award, The Actors' Fund Medal of Honor (обе награды - 2002 год), the Special Tony Award for Lifetime Achievement (2004 год), the New York Pop's Man of the Year (2008 год), The Broadway League's Schoenfeld Vision for Arts Education Award (2010 год), United Nations Foundation Champion Award (2012 год).

С 1954 года Нидерландер активно работает в Чикаго. В 2000 году он основал компанию “Broadway in Chicago“. Именно он впервые в истории Чикаго ввел такое понятие, как “open run show“, то есть спектакль, идущий до тех пор, пока на него есть спрос. Мюзикл “Wicked“ шел в Чикаго три с половиной года, “Jersey Boys” - два с половиной года, “Lion King“ - год. При Нидерландере Чикаго превратился в площадку для предбродвейских премьер. Мы впервые увидели мюзиклы “The Producers”, “Spamalot”, “Movin Out”, “Kinky Boots”, “Pretty Woman The Musical”, “Tootsie”. Президент компании “Broadway In Chicago” Луи Райзин говорит: “В 1954 году Джеймс М.Нидерландер поверил в будущее Чикаго как театрального города и стал привозить сюда все лучшее, что создавалось на Бродвее. Он показывал мюзиклы в лучших театрах Чикаго (таких, как Blackstone, Studebaker, Shubert и Michael Todd), а также создал компанию “Broadway In Chicago”. Своей деятельностью Нидерландер изменил пейзаж Чикаго, сделав презентацию спектаклей в этом великом городе одним из самых успешных коммерческих проектов Бродвея за пределами Нью-Йорка”.

За двадцать три года своего существования компания “Broadway In Chicago” разрослась до одной из крупнейших гастрольных компаний в США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) и вокруг него работают пять театров, в которых показываются мюзиклы и спектакли компании. Кроме James M.Nederlander Theatre это: CIBC Theatre, Cadillac Palace Theatre, Auditorium Theatre of Roosevelt University и Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления в этих театрах ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.

Nota bene! Билеты на “Гамильтон” и другие спектакли сезона 2023-24 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Там же вы найдете подробную информацию о постановках.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Гамильтон”. Все фото - Джоан Маркус

Возвращение Риккардо Мути. Первые концерты ЧСО в новом сезоне

21 сентября 2023 года открывается сто тридцать третий сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Первыми концертами нового сезона дирижирует бывший музыкальный руководитель, ныне - почетный пожизненный дирижер-лауреат (Music Director Emeritus for Life) маэстро Риккардо Мути.

21, 22 и 26 сентября, 7.30 pm. В программе: симфоническая картина “Волшебное озеро” А.Лядова, Сюита из балета “Жар-птица” И.Стравинского, Вторая симфония И.Брамса. ЧСО дирижирует Риккардо Мути.

Своему сочинению 1908 года Анатолий Лядов (1855-1914) дал подзаголовок “сказочная картинка для оркестра”. Композитор вспоминал: “Знал я одно простое лесное русское озеро и в своей незаметности и тишине особенно красивое. Надо было почувствовать, сколько жизней и сколько изменений красок, светотеней, воздуха происходило в непрестанно изменчивой тиши и кажущейся неподвижности! Начал я искать описания подходящего мне озера в русских народных сказках. Но не любят русские сказки останавливать действие и ход сказа на описаниях явлений природы вот так, как нужно было мне для музыки: движения будто нет, а мысль - все время, и порой будто совсем уходит. Все останавливается, всякое шуршание. Нет, оказывается, что-то где-то копошится…”. А вот еще две цитаты из Лядова: “Как оно картинно, чисто, со звездами и таинственно в глубине. А главное - без людей, без их просьб и жалоб, одна мертвая природа, холодная, злая, но фантастичная, как в сказке… Какое мое “Волшебное озеро” хорошее! Играю и упиваюсь. В таком роде я еще не сочинял”. В начале 1909 года симфоническая картина “Волшебное озеро” прозвучала в одном из концертов Симфонического собрания (дирижер - Н.Черепнин). Точная дата премьеры неизвестна.

ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнял “Волшебное озеро” в октябре 2021 года в Чикаго и в январе 2023 года на гастролях оркестра по городам США.

Свою Вторую симфонию Иоганнес Брамс сочинил после лета, проведенного на Вертском озере на юге Австрии.

23 сентября, 6.30 pm. Ежегодный Симфонический бал в Симфоническом центре. В программе: Скрипичный концерт П.Чайковского (солист - Леонидас Кавакос), увертюра из оперы “Федора” У.Джордано, интермеццо из оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини, интермеццо из оперы “Паяцы” Р.Леонкавалло, увертюра к опере “Жанна Д'Арк” Дж.Верди. ЧСО дирижирует Риккардо Мути.

Леонидас Кавакос родился в Греции. Выпускник Афинской консерватории и Школы музыки Индианского университета. Известность пришла к нему в восемнадцать лет, когда он стал лауреатом Международного конкурса скрипачей имени Сибелиуса в Хельсинки (1985 год). В 1988 году победил на Международном конкурсе Паганини и вошел в когорту лучших скрипачей мира. Играет на скрипке Страдивари Falmouth. Кавакоса мы неоднократно слышали в Чикаго. Последний раз - в сентябре-октябре 2021 года, когда он солировал в Скрипичном концерте И.Брамса (ЧСО дирижировал Риккардо Мути), и 7 ноября 2021 года в камерном концерте в Симфоническом центре, когда Кавакос с пианисткой Юджи Ванг исполнили скрипичные сонаты И.С.Баха, Ф.Бузони и Д.Шостаковича.

Симфонический бал - это красный ковер, вино и шампанское перед концертом, ужин и танцы в The Four Seasons Hotel Chicago - после. Вино и шампанское - бесплатно, ужин и танцы - по билетам. Подробности - на сайте cso.org/symphonyball.

24 сентября, 2.15 pm. Концерт музыкантов ЧСО в рамках Третьего фестиваля “Chicago Live! at Navy Pier”. Вход свободный. Концерт состоится на территории Navy Pier по адресу: 600 E.Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Подробности - на сайте navypier.org/.

28 и 30 сентября, 7.30 pm; 29 сентября, 1.30 pm. В программе: пьеса “Триумф восьмиугольника” Ф.Гласса, Четвертая (“Итальянская”) симфония Ф.Мендельсона, симфоническая поэма “Из Италии” Р.Штрауса.

Огромный интерес наверняка привлечет мировая премьера написанного по заказу ЧСО сочинения Филипа Гласса “Триумф восьмиугольника” (“The Triumph of the Octagon”). В феврале 2022 года композитор был свидетелем восторженно принятой его Одиннадцатой симфонии. Впервые ЧСО исполнил произведения Гласса - одного из самых значительных современных композиторов. После одного из концертов он зашел в комнату Риккардо Мути и увидел фотографию замка XIII века Кастель-дель-Монте (Castel del Monte), расположенного на юге Италии, в провинции Бари. Мути провел большую часть своего детства в этом регионе и сейчас владеет участком земли с видом на этот один из самых известных средневековых замков с уникальным правильным восьмиугольником в основании. Дирижер предложил Глассу написать пьесу для чикагского оркестра. Так за разговором в гримерке родилась идея произведения, которое Гласс посвятил замку. “Триумф восьмиугольника” ЧСО под управлением Р.Мути исполнит в октябре в Карнеги-холл и на гастролях в Европе в январе 2024 года.

“Музыкальное путешествие” по Италии продолжится Четвертой симфонией Мендельсона, написанной композитором после итальянского путешествия, и симфонической поэмой Рихарда Штрауса “Из Италии” - его объяснением в любви культуре и традициям Италии.

После двух сентябрьских программ Риккардо Мути отправляется с ЧСО в Нью-Йорк, где 4 и 5 октября откроет новый сезон прославленного Карнеги-холл. Программы в Нью-Йорке схожи с чикагскими. В программе концерта открытия 4 октября: Скрипичный концерт П.Чайковского (солист - Леонидас Кавакос), “Картинки с выставки” М.Мусоргского (оркестровка М.Равеля). В программе концерта 5 октября: пьеса “Триумф восьмиугольника” Ф.Гласса (премьера в Нью-Йорке), Четвертая (“Итальянская”) симфония Ф.Мендельсона, симфоническая поэма “Из Италии” Р.Штрауса (последний раз это сочинение звучало в Карнеги-холл почти пятьдесят лет назад).

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотография к статье:

Фото 1. Риккардо Мути и Леонидас Кавакос. Концерт в Чикаго 30 сентября 2021 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Филип Гласс. После концерта в Чикаго 19 февраля 2022 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Риккардо Мути и Филип Гласс. После концерта в Чикаго 19 февраля 2022 года. Фото - Тодд Розенберг

Jeff Awards 2023: номинанты. Премия ждет своих героев

Театральный сезон 2022-23 годов завершен - время подводить итоги и объявлять победителей. 2 октября станут известны лауреаты главной театральной премии Чикаго “Джефф” (Jeff Awards) среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing Recipients). Члены жюри посмотрели сто пять спектаклей, вышедших за период с 1 июля 2022 года до 30 июня 2023 года. Из них восемьдесят восемь получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати двух категориях вошли двести четырнадцать артистов из тридцати пяти театров Чикаго и пригородов.

Среди театров безусловным лидером по количеству номинаций является старейший в Чикаго и один из первых театров США Goodman Theatre. Девять постановок театра получили в общей сложности тридцать две номинации! За ним идут Paramount Theatre - восемнадцать номинаций, Mercury Theater Chicago - пятнадцать номинаций, Drury Lane Productions, Marriott Theatre и Teatro Vista - по тринадцать, Writers Theatre - десять номинаций, Chicago Shakespeare Theater, Court Theatre и Northlight Theatre - по девять номинаций.

Среди постановок лидируют спектакль “The Dream King” в Teatro Vista - десять номинаций, мюзиклы “The Who’s Tommy” в Goodman Theatre - девять номинаций, “Hello, Dolly!” в Marriott Theatre - семь номинаций. Ниже - список номинантов на главные премии.

Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production - Play”):

“Agatha Christie's Murder on the Orient Express” - Drury Lane Productions

“The Cherry Orchard” - Goodman Theatre

“A Christmas Carol” - Goodman Theatre

“Clyde's” - Goodman Theatre in association with Center Theatre Group

“The Comedy of Errors” - Chicago Shakespeare Theater

“Dear Jack, Dear Louise” - Northlight Theatre

“Swing State” - Goodman Theatre

“Toni Stone” - Goodman Theatre

Лучший драматический спектакль для театров средней формы (“Production - Play - Midsize”):

“And Neither Have I Wings to Fly” - First Folio Theatre

“Clue” - Mercury Theater Chicago

“The Dream King” - Teatro Vista

“Fences” - American Blues Theater

“Is God Is” - A Red Orchid Theatre

“Motherhouse” - Rivendell Theatre Ensemble

“The October Storm” - Raven Theatre

“Right to Be Forgotten” - Raven Theatre

Лучший мюзикл для театров большой формы (“Production - Musical - Large”):

“Cabaret” - Porchlight Music Theatre

“A Chorus Line” - Drury Lane Productions

“Damn Yankees” - Marriott Theatre

“Fun Home” - Paramount Theatre

“The Gospel at Colonus” - Court Theatre

“Hello, Dolly!” - Marriott Theatre

“Into the Woods” - Paramount Theatre

“The Notebook” - Chicago Shakespeare Theater

“Once” - Writers Theatre

“The Sound of Music” - Paramount Theatre

“The Who’s Tommy” - Goodman Theatre

Лучший режиссер спектаклей большой формы (“Director - Play - Large”):

Роберт Фоллс - “The Cherry Orchard” - Goodman Theatre

Роберт Фоллс - “Swing State” - Goodman Theatre

Джессика Фиш - “Dear Jack, Dear Louise” - Northlight Theatre

Барбара Гейнс - “The Comedy of Errors” - Chicago Shakespeare Theater

Генри Годинес - “Measure for Measure” - Chicago Shakespeare Theater

Рон О Джей Парсон - “Toni Stone” - Goodman Theatre

Рон О Джей Парсон - “Trouble in Mind” - TimeLine Theatre Company

Лучший режиссер спектаклей средней формы (“Director - Play - Midsize”):

Монти Коул - “Fences” - American Blues Theater

Сара Гитенстайн - “Right to Be Forgotten” - Raven Theatre

Марти Гобел - “Is God Is” - A Red Orchid Theatre

Азар Каземи - “Motherhouse” - Rivendell Theatre Ensemble

Сандра Маркес и Элис да Куна - “The Dream King” - Teatro Vista

Малкиа Стэмпли - “The October Storm” - Raven Theatre

Л.Уолтер Стернс - “Clue” - Mercury Theater Chicago

Жоржетт Вердин - “Enough to Let the Light In” - Teatro Vista

Лучший исполнитель главной роли в драматическом спектакле (“Performer in a Principal Role - Play”):

Терри Белл (Bashir) - “Routes” - Remy Bumppo Theatre Company

Камал Анджело Болден (Troy Maxson) - “Fences” - American Blues Theater

Трейси Н.Боннер (Toni Stone) - “Toni Stone” - Goodman Theatre

Шанесия Дэвис (Rose) - “Fences” - American Blues Theater

Мэри Бет Фишер (Peg) - “Swing State” - Goodman Theatre

Кевин Гудал (Lord Brian Halifax/Dromio of Ephesus) - “The Comedy of Errors” - Chicago Shakespeare Theater

Роб Линдли (Andy Warhol) - “Andy Warhol in Iran” - Northlight Theatre

Сара Прайс (Louise) - “Dear Jack, Dear Louise” - Northlight Theatre

Марвин Куайджада (Actor) - “The Dream King” - Teatro Vista

Шариба Риверс (Mrs. Elkins) - “The October Storm” - Raven Theatre

Шариба Риверс (Wiletta Mayer) - “Trouble in Mind” - TimeLine Theatre Company

Ларри Яндо (Ebenezer Scrooge) - “A Christmas Carol” - Goodman Theatre

Лучший ансамбль в драматическом спектакле (“Ensemble - Play”):

“Clue” - Mercury Theater Chicago

“Fences” - American Blues Theater

“The Most Spectacularly Lamentable Trial of Miz Martha Washington” - Steppenwolf Theatre Company

“Motherhouse” - Rivendell Theatre Ensemble

“Our Dear Dead Drug Lord” - Steep Theatre

“Toni Stone” - Goodman Theatre

Nota bene! Полный список номинантов на Jeff Awards размещен на официальном сайте премии www.jeffawards.org. Церемония награждения лауреатов (The 55th anniversary Equity Jeff Awards ceremony) состоится 2 октября в помещении Drury Lane Theatre по адресу: 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace, IL 60181.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “The Who’s Tommy” (Goodman Theatre). Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Сцена из спектакля “The Comedy of Errors” (Chicago Shakespeare Theater). Фото - Лиз Лоурен

Фото 3. Сцена из спектакля “The Cherry Orchard” (Goodman Theatre). Фото - Goodman Theatre

Фото 4. Сцена из спектакля “Clue” (Mercury Theater Chicago). Фото - Лиз Лоурен