29 июл. 2015 г.

Равиния-2015 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 1-7 августа)



1 августа, 7.00 pm. Павильон. Ежегодная традиция фестиваля в Равинии – концерт из произведений Петра Ильича Чайковского. Одно из них остается неизменным – Торжественная увертюра “1812 год” с пушечными залпами, всегда вызывающими восторг публики. Также в программе – Скрипичный концерт (солист – Максим Венгеров) и фрагменты из балета “Лебединое озеро”.
 
 
Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) дирижирует Джеймс Конлон.
На этом концерте на лужайке будет установлен большой экран.

2 августа, 7.00 pm. Павильон. В очередном концерте серии “CSO Goes to the Movies на большом экране демонстрируется фильм Ридли Скотта “Гладиатор” (“Gladiator”, 2000), а ЧСО под управлением Джастина Фрира исполняет музыку из этой картины.
Вокалист – Клара Санабрас. Ансамбль Chicago Chorale (руководитель – Брюс Таммен).


3 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт одного из лучших скрипачей мира Максима Венгерова и израильского пианиста Итамара Голана. В программе: произведения Э.Элгара, С.Прокофьева, И.Брамса, А.Дворжака, Г.Венявского, Ф.Крейслера, Н.Паганини, Э.Изаи.

Дебют Максима Венгерова и Итамара Голана на фестивале в Равинии состоялся в 1993 году в программе “Будущие звезды”. За плечами Венгерова были учеба в Новосибирске у Захара Брона, эмиграция в Германию, переезд в Израиль (одно время Венгеровы жили в доме у бывшего премьер-министра Израиля Ариэля Шарона, чья семья тесно связана с музыкой), победа на международном конкурсе скрипачей имени Карла Флеша (Венгеров выиграл этот конкурс в возрасте пятнадцати лет) и начало головокружительной карьеры концертирующего скрипача. Он давал за год сто тридцать концертов в ста городах мира - чаще, чем один раз в три дня! Венгеров завоевал премию “Грэмми”, выступил со всеми ведущими оркестрами мира, переиграл, кажется, весь скрипичный репертуар, заслужил сравнения с Давидом Ойстрахом и Исааком Стерном. В 1999 году он начал играть на старинной скрипке и поехал к английскому клавесинисту и дирижеру Тревору Пинноку учиться “настоящей” исполнительской технике XVIII века. Это практически первый в истории случай, когда скрипач ТАКОГО уровня переключается на старинные инструменты. Но Венгеров не только овладел старинной скрипкой - он стал давать концерты, исполняя произведения и на старинных, и на современных инструментах. Один из лондонских критиков заметил: “Венгеров переписывает музыкальную историю нашего времени”.
Одно время Максим преподавал в “
Musikhochschule des Saarlandes” недалеко от Франкфурта. С 2005 года он – профессор Королевской школы музыки Лондона.

С 2008 по 2012 годы Венгеров отошел от сольного музицирования и активно занялся дирижированием. Вот что он говорил по этому поводу: “Во-первых, изучение дирижерского мастерства расширило мой кругозор. Теперь я смотрю на музыку не только глазами скрипача. Во-вторых, это помогает мне бороться с одиночеством, от которого страдают солисты”. Возвращение к любимому инструменту состоялось в марте 2012 года в Лондоне. Венгеров заменил заболевшую Марту Аргерих в концерте с Санкт-Петербургским симфоническим оркестром под управлением Юрия Темирканова. Спустя месяц там же, в Лондоне, состоялся сольный концерт Венгерова.

В ноябре 2011 года Венгеров женился. Его избранницей стала Ольга Грингольц – сестра известного скрипача Ильи Грингольца.

Венгеров играет на скрипке “Ex-Kreutzer” работы Страдивари 1723 года!

В начале двухтысячных – во времена руководства ЧСО Даниэлем Баренбоймом - Венгерова почти каждый год можно было услышать в Чикагском симфоническом центре. Мне запомнились его концерты 2001 и 2003 годов в рамках Дней музыки. Он исполнял Токкату и Чакону И.С.Баха, Третий концерт В.А.Моцарта для скрипки и фортепиано (за роялем был Даниэль Баренбойм), Скрипичный концерт Ф.Мендельсона. Играл он и современные произведения, например, в сольном концерте 2004 года исполнил Сонату Р.Щедрина. После ухода Баренбойма Венгеров какое-то время перестал появляться в Чикаго, но в последние годы традиция возобновилась. В 2013 году он блестяще исполнил Скрипичный концерт Б.Бриттена с ЧСО под управлением Дж.Конлона, а также (с Итамаром Голаном) представил интересную программу в театре “Мартин”. И вот – новая встреча. Учитывая, что в последние годы Максим Венгеров довольно редко балует зрителей своим скрипичным мастерством, предпочитая палочку дирижера, его предстоящие концерты приобретают особый интерес.


4 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт российского пианиста Николая Луганского. В программе: Два скерцо и Фортепианная соната до минор Ф.Шуберта, Три лирических пьесы Э.Грига, Фортепианная соната соль мажор П.Чайковского.

Николай Луганский родился в “химико-физической” семье: отец – физик, мать - химик. Память у ребенка была фантастическая. В раннем возрасте он научился играть в шахматы и дорос до мастера спорта, но любовь к музыке перевесила. Николай начал играть на фортепиано в пять лет, в десять - победил на Всесоюзном конкурсе юных музыкантов. Учился в ЦМШ и Московской консерватории (педагоги – Татьяна Николаева и Сергей Доренский). В двадцать три года стал лауреатом Международной премии имени Теренса Джадда как “самый многообещающий пианист молодого поколения”. С 1998 года преподает в Московской консерватории по классу специального фортепиано. Николай Луганский – один из самых востребованных пианистов мира, его гастрольный график расписан на годы вперед. Он с одинаковым успехом выступает с симфоническими и камерными оркестрами, дает сольные концерты. Исключительные права на издание записей пианиста принадлежат “Naïve-Ambroisie”. Вышедший осенью 2012 года диск с двумя фортепианными сонатами Рахманинова был отмечен премией “Золотой диапазон” (“Diapason d’Or”) и призом “Лучшая сольная запись года” в номинации “Музыка XX – XXI веков” на церемонии “Echo Klassik Awards – 2013”. Этой записи предшествовал сольный диск с произведениями Ференца Листа, после выхода которого парижская “Le Monde” написала: “Николай Луганский по праву вошел в круг избранных исполнителей музыки Листа”. Осенью 2013 года студия “Naïve” выпустила диск с записью Фортепианного концерта Э.Грига и Третьего фортепианного концерта С.Прокофьева в исполнении Николая Луганского и Немецкого симфонического оркестра (Берлин) под управлением Кента Нагано.
Дебют Луганского с ЧСО состоялся в сезоне 2011-12 годов. Первый сольный концерт маэстро в Чикагском симфоническом центре прошел 4 мая прошлого года.


5 августа, 7.30 pm. Павильон. ЧСО под управлением Пабло Херас-Касадо исполнит Третью (“Шотландскую”) симфонию Ф.Мендельсона. Также в программе: увертюра к опере “Эгмонт” Л.ван Бетховена и Девятнадцатый фортепианный концерт В.А.Моцарта. Солист – Питер Серкин.

Лауреат дирижерского форума Музыкального фестиваля в Люцерне Пабло Херас-Касадо с 2011 года является главным дирижером Оркестра святого Луки в Нью-Йорке. Маэстро уже дирижировал ЧСО в 2013 и 2014 годах. В качестве приглашенного дирижера выступал в Мариинском театре в Санкт-Петербурге и гастролировал с Барокко-оркестром Фрайбурга. В сезоне 2013-14 годов дебютировал в качестве дирижера в Метрополитен-опере (“Риголетто”) и на фестивале Экс-ан-Прованс (“Волшебная флейта”). Известен как пропагандист современной музыки. Летом 2013 года по личному приглашению Пьера Булеза участвовал в работе фестиваля в Люцерне. В декабре 2013 года журналом “Музыкальная Америка” (“Musical America”) назван Музыкантом года.

Музыкальная карьера Питера Серкина была предопределена с самого начала – внук скрипача Адольфа Буша, сын пианиста Рудольфа Серкина... В одиннадцать лет Питер поступил в Curtis Institute, в двенадцать - дал первый сольный концерт на музыкальном фестивале Marlboro, в девятнадцать – был удостоен премии “Грэмми”. Он играл со всеми прославленными оркестрами, выступал с ведущими дирижерами мира.


6 августа, 7.30 pm. Павильон. Еще один замечательный скрипач Пинхас Цукерман выступает в Равинии! Он солирует в Скрипичном концерте М.Бруха. Также в программе: “Римский карнавал” Г.Берлиоза и симфоническая сюита “Шехеразада” Н.Римского-Корсакова. ЧСО дирижирует Рафаэль Пайяре. Это новое имя на фестивале.

Дирижеру из Венесуэлы тридцать четыре года. Он учился в знаменитой школе El Sistema в Венесуэле. После победы на Международном конкурсе дирижеров имени Н.Малько в Копенгагене в 2012 году Пайяре стали приглашать ведущие симфонические оркестры Европы. В качестве дирижера-ассистента работал с Клаудио Аббадо, Густаво Дудамелем и Даниэлем Баренбоймом. В настоящее время является главным дирижером Ольстерского симфонического оркестра. Живет в Каракасе и Берлине. Его жена – виолончелистка Алиса Вайлерштайн, выступавшая в Равинии на прошлой неделе.


7 августа, 8.00 pm. Павильон. Концерт американского актера, певца, музыканта Гарри Конника-младшего. Подробности биографии и творчества - на сайте https://www.harryconnickjr.com/.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Джеймс Конлон
Фото 3. Максим Венгеров
Фото 4. Николай Луганский
Фото 5. Пабло Херас-Касадо
Фото 6. Рафаэль Пайяре
Фото 7. Гарри Конник-младший
(Все фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля)

28 июл. 2015 г.

Джонатан Грин: “Чехов бы оценил наш спектакль”. О спектакле “Глупая гребаная птичка” в Sideshow Theatre Company


В эти дни Театральная компания Чикаго “Sideshow (Sideshow Theatre Company) представляет спектакль “Глупая гребаная птичка” (вольный перевод автора статьи, оригинальное название – “Stupid Fucking Bird”) по одноименной пьесе американского драматурга Аарона Познера. О том, что это - парафраз на темы пьесы Чехова “Чайка”, указывает подзаголовок: “sort of adapted from Chekhovs The Seagull”. Все персонажи нам хорошо известны, даже некоторые имена совпадают. Начинающий молодой режиссер театра Конрад пытается выбраться из тени матери, знаменитой в прошлом голливудской актрисы Эммы. Он бунтует против искусства, созданного ее поколением, и, как и его знаменитый предшественник Треплев, тоже ищет новые формы. Муза режиссера Нина влюбляется в любовника Эммы, известного писателя Дойла. Все страдают, все по-своему несчастны, каждый разочаровывается в любви... – в общем, знаменитые чеховские мотивы, вписанные в антураж современной Америки. В этом порой непочтительном парафразе на темы классической пьесы Познер позволяет себе полные юмора “буйные” сцены, неожиданные репризы и даже песни...


Пьеса Аарона Познера Stupid Fucking Birdстала лауреатом премий “Helen Hayes – Outstanding Resident Play” и “Outstanding New Play”. Мировая премьера спектакля по этой пьесе состоялась в 2013 году в Woolly Mammoth Theatre Company (Вашингтон). В начале 2014 года пьеса шла на сцене The Theatre @ Boston Court в Лос-Анджелесе. В Sideshow Theatre – впервые на Среднем Западе - спектакль по этой пьесе был показан в августе 2014 года. После шумного успеха было решено возобновить эту постановку. И вот с 25 июля “Глупая гребаная птичка” вернулась на чикагскую сцену. Продюсер постановки – организация Carlisle Hart, LLC. Режиссер-постановщик спектакля - художественный руководитель Sideshow Theatre Company Джонатан Грин. Выпускник университета Вирджинии, он давно и успешно сотрудничает со многими театрами Чикаго, в том числе - Lookingglass Theatre, Steppenwolf Theatre, Chicago Dramatists, Theatre Seven of Chicago, Pavement Group, Live Arts and the Earl Hamner, Jr. Theatre. Грин является членом Совета директоров Лиги театров Чикаго (the League of Chicago Theatres), служит членом литературного цеха (Literary Management Associate) Goodman Theatre. Среди его постановок:The Golden Dragon”, The Gacy Play”, Heddatron”, “Midway Liquors”, Theories of the Sun”, Medea with Child”, Everything Freezes: another winter's tale”, Dante Dies!”, “Mud”. В сезоне 2012-13 годов Грин впервые в США поставил в Sideshow Theatre пьесу Роланда Шиммельпфеннига “Идоменей”. Спектакль был удостоен премии “Джефф” за лучший ансамбль. Мне запомнился один из последних спектаклей Грина “Антигоник” по одноименной пьесе Анн Карсон, поставленный в Sideshow Theatre в прошлом сезоне.

 
Я встретился с Джонатаном Грином в перерыве между репетициями “...птички”. В беседе со мной он сказал:

-        Меня сразу заинтересовала пьеса. Мне показалось, что она хорошо подходит для нашей труппы. Я собрал наших актеров на читку. Помню, мы смеялись от начала до конца, потом стали обсуждать. Это пьеса о героях Чехова, живущих в наше время, смешная и грустная одновременно. Премьера прошла с большим успехом, и я рад, что мы повторяем ее этим летом. В спектакле заняты семь актеров. Пять из них являются членами труппы, два актера с этим спектаклем дебютировали в театре.

 
Актерами Sideshow Theatre являются Нейт Уилден (Кон), Мэтт Флетчер (Дев), Кети Каролина Коллинс (Маш), Нина О’Кифе (Нина), Коди Проктор (Триг). Впервые в этом театре работают лауреат премии “Джефф”-2015 Норм Вудел (Сорн) и актриса The Hypocrites и The House Theatre Стейси Столц (Эмма).

-        Команда актеров та же, что и в прошлом году. Так что у нас работает слаженный ансамбль.

-        Актриса Нина О’Кифе играет роль Нины Заречной. Это простое совпадение?

-        Это очень счастливое совпадение. (Смеется.)
 

Еще одно “счастливое совпадение” – спектакль “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” по одноименной пьесе Кристофера Дюранга, идущий в эти дни в Goodman Theatre. Снова - чеховские герои (все вместе, из главных четырех пьес) в новых, предлагаемых обстоятельствах. Джонатан Грин шутит: “Чеховские темы популярны в Чикаго этим летом” и продолжает:

-        У Чехова учатся многие современные драматурги, его герои не дают покоя новому поколению. Поэтому и возникают своеобразные вариации на его темы. Любопытно при этом, как характеры и поведение героев преломляются сквозь времена и страны, любопытны параллели между персонажами в таких разных странах, как Россия и Америка. Творчество Чехова дает простор для фантазии.

-        Вы любите пьесы Антона Павловича?

-        Да, очень, но в них возникает проблема с переводом. Не все переводы в равной степени отражают своеобразие чеховского языка. У Чехова многое строится на подтексте, на том, что стоит между фразами. Иногда это трудно передать на английском языке.

 
-        Как вы думаете, что бы сказал Чехов, если бы увидел вашу “...птичку”?

-        Мне кажется, Чехов бы оценил наш спектакль. Ему бы понравился юмор, “открытый язык”, он был бы доволен реакцией зрителя, был бы рад, что вопросы, поднимаемые в “Чайке”, по-прежнему актуальны.

-        Вы приходили на репетиции уже с готовыми идеями?

-        Мне нравится находить ответы на существующие в пьесах вопросы непосредственно на репетициях, с участием актеров. Мне кажется, я довольно четко формулирую задачи перед актерами, и актеры понимают меня. Идя на репетицию, я примерно представляю себе, как будет выглядеть та или иная сцена, но окончательное решение принимаю вместе с актерами.

-        Актерскую импровизацию принимаете?

-        Главное, чтобы она не завела актеров слишком далеко. Нет, конечно, я допускаю импровизацию, но в пределах рисунка роли... В спектакле для меня важно все – костюмы, декорации, музыка...

-        Мне очень понравилась музыка к этому спектаклю...

-        Я познакомился с композитором Джеймсом Саггом несколько лет тому назад, еще до премьеры “...птички”, и мне тоже сразу понравилась его музыка. Он тогда жил в Филадельфии, потом переехал в Бруклин. В нашем спектакле звучит его оригинальная музыка, написанная к премьере в Вашингтоне. По контракту, мы обязаны использовать оригинальную музыку, и в данном случае условие контракта полностью совпало с нашим желанием.

-        Участвовал ли в репетиционном процессе автор пьесы Аарон Познер?

-        Он не был с нами на репетициях, но мы с ним находились и продолжаем находиться в постоянном контакте. Мы трижды вносили изменения в текст пьесы во время прошлогодних репетиций и кое-что меняем сейчас. Аарон скоро приедет в Чикаго, он будет работать с Шекспировским театром над “Бурей” Шекспира в его адаптации. Так что, я думаю, у него будет возможность увидеть наш спектакль.


Об авторе пьесы “Глупая гребаная птичка” читайте в следующем выпуске Театрального обозрения. А теперь - несколько слов о театральной компании “Sideshow”. Она образовалась в ноябре 2007 года на базе нескольких маленьких театров Чикаго. Отличительной особенностью репертуарной политики компании является открытие новых имен в драматургии. Театр открылся имевшим большой успех спектаклем “Dante Dies!! (and then things get weird)”. Среди постановок театра – “Медея и ребенок” Джанет Бурровей (вариация на тему трагедии Эврипида, сезон 2009-10 годов), “Незнакомая страна” Мэтта Флетчера, Кари Миллер, Майка Стила и Нейт Уилден (пьеса написана актерами театра, сезон 2011-12 годов), “Мария/Стюарт” (именно так, через наклонную черту пишется это название) Джейсона Грота (сезон 2012-13 годов). В настоящее время Sideshow Theatre является одним из финалистов премии “2015 Broadway in Chicago Emerging Theatre Award”. Подробности истории создания и сегодняшнего дня компании – на сайте www.sideshowtheatre.org.

Говоря о “...птичке” - пьесе-парафразе “Чайки”, - вспоминается фильм французского режиссера Луи Малля “Ваня с 42-й улицы” (“Vanya on 42nd Street”, 1994). В нем рассказывается о том, как в течение пяти лет режиссер Андре Грегори репетировал с актерами-энтузиастами в полузаброшенном театре на 42-й улице в Нью-Йорке спектакль по пьесе А.Чехова “Дядя Ваня”. Глазами французского режиссера мы наблюдали за тем, как американские актеры стремятся проникнуть в художественный мир Чехова и добиваются при этом неожиданного результата...

Создатели спектакля “Глупая гребаная птичка” предупреждают: в течение представления на сцене будут различные шумовые эффекты, выстрелы, курение и многочисленное употребление того самого нецензурного слова, которое есть в названии. При этом спектакль сделан талантливо и остроумно, и я советую всем не пропустить его.

Nota bene! Спектакль “Глупая гребаная птичка” идет до 30 августа 2015 года в помещении Victory Gardens Zacek McVay Theater по адресу: 2433 North Lincoln Avenue, Chicago, IL 60601. $15-$49. Заказ билетов - на сайте www.victorygardens.org, по телефону 773-871-3000 или в кассе театра.

Фотографии к статье:
Фото 1. Лого Sideshow Theatre Company
Фото 2. Джонатан Грин
Фото 3-7. Сцены из спектакля “Глупая гребаная птичка”

 

26 июл. 2015 г.

Танец в борьбе за Жизнь. Благотворительный концерт в Чикаго



15 августа в театре “Auditorium (Auditorium Theatre) состоится благотворительный концерт “Танец в борьбе за Жизнь” (Dance for Life), собранные средства от которого пойдут в фонд помощи артистам, страдающим инфекционными заболеваниями, в том числе ВИЧ-инфекциями и СПИДом. Ежегодное мероприятие проводится под эгидой чикагского Фонда борьбы со СПИДом (AIDS Foundation of Chicago) и The DancersFund. В концерте принимают участие семь ведущих танцевальных компаний Чикаго. Среди них: Giordano Dance Chicago, Hubbard Street Dance Chicago, Joffrey Ballet, River North Dance Chicago, C5, Chicago Human Rhythm Project, Same Planet Different World Dance Theatre. Ведут концерт актеры The Second City Джо Блэнд и Тим Мейсон. В финале концерта состоится мировая премьера композиции “Stand By Me” хореографа Рэнди Дункан на музыку Айры Антелис. В композиции участвуют молодые профессиональные танцовщики из Чикаго и пригородов.

Организация Dance for Life была создана в 1992 году для поддержки нуждающимся в лечении артистам. Подробности истории создания и деятельности организации - на сайте http://danceforlifechicago.org/.


24 сентября 2015 года концертом певца Брендона Джеймса начинается сто двадцать шестой сезон 2015-16 годов театра “Auditorium(Auditorium Theatre). Среди наиболее интересных событий нового сезона - премьера балета Твайлы Тарп, посвященного пятидесятилетию со дня образования труппы, гастроли балета Монреаля (Les Grands Ballets Canadiens de Montreal), новые встречи с Театром танца Алвина Эйли и Фольклорным балетом Мехико (Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández). В серииСделано в Чикаговыступят труппы River North Dance Chicago, Thodos Dance Chicago и Giordano Dance Chicago. Подробности нового сезона читайте в будущих выпусках Балетного обозрения.


Nota bene! Концерт “Танец в борьбе за Жизнь” (Dance for Life) состоится 15 августа в 7.30 pm в театре “Auditorium (Auditorium Theatre) по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL 60605. Перед концертом в 5.00 pm в отеле Hilton Chicago (Grand Ballroom, 720 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60605) пройдет вечеринка (Gala Reception). Цена билетов - $15-$75 (только за концерт), $250- $600 (в цену включена вечеринка и лучшие места в зрительном зале). Между отелем и театром ходит бесплатный автобус. Заказ билетов – по телефону 312-922-5812 и на сайте www.danceforlifechicago.org.
Абонементы и одиночные билеты на концерты сезона 2015-16 годов можно приобрести по телефону 312-341-2357 и на сайте Auditorium Theatre http://www.auditoriumtheatre.org/. Там же вы найдете подробную информацию о концертах нового сезона.