31 мая 2017 г.

Метрополитен-опера в кино (The Met: Live in HD): лето-2017 и новый сезон

Каждое лето программа ”Метрополитен-опера в кино” повторяет лучшие спектакли, записанные в разные годы (Summer Encores). Не станет исключением лето 2017 года. Мы увидим повторы четырех опер.
21 июня, 7.00 pm“Искатели жемчуга” Ж.Бизе.
Дирижер - Джанандреа Носеда. Режиссер - Пенни Вулкок. В главных партиях: Надир - Мэтью Поленцани, Зурга - Мариуш Квечень, Лейла - Диана Дамрау.
Запись 16 января 2016 года.
Этой оперы не было на сцене МЕТ сто лет, поэтому к ней был повышенный интерес как критиков, так и зрителей. Постановка очень зрелищная, голоса замечательные, музыка прекрасная, так что если вы не посмотрели эту оперу в прошлом сезоне, советую не пропустить ее летом. А если пропустите, то приходите в Лирик-оперу осенью. Искатели жемчуга в репертуаре театра с 19 ноября до 10 декабря. С партией Лейлы в Чикаго вернется замечательная Марина Ребека. а мужчины те же, что в МЕТ, - Поленцани и Квечень.
28 июня, 7.00 pm“Макбет” Дж.Верди.
Дирижер - Фабио Луизи. Режиссер - Эдриан Ноубл. В главных партиях: Макбет - Желько Лучич, леди Макбет - Анна Нетребко, Макдуф - Джозеф Каллея, Банко - Рене Папе.
Запись 11 октября 2014 года.
Возобновление еще одной нашумевшей авангардной постановки 2007 года. Режиссер Эдриан Ноубл пришел в оперный мир из мира драматического театра. В своих спектаклях он выстраивает именно драматическое действие. Многим это нравится, другие говорят о том, что он действует наперекор музыке. В любом случае, все его постановки неизменно вызывают большой резонанс. В главной партии - замечательный сербский баритон Желько Лучич. Впервые в Северной Америке партию леди Макбет исполнила Анна Нетребко. В звездном составе исполнителей выделяется один из лучших басов нашего времени Рене Папе. За дирижерским пультом - главный дирижер МЕТ, маэстро Фабио Луизи.
12 июля, 7.00 pm. “Набукко” Дж.Верди.
Дирижер - Джеймс Ливайн. Режиссер – Элия Мошински. В главных партиях: Набукко – Пласидо Доминго, Абигейль – Людмила Монастырская, Исмаил – Расселл Томас, Захария – Дмитрий Белосельский, Фенена – Джейми Бартон. Запись 7 января 2017 года.
Неутомимый Доминго продолжает расширять свой баритоновый репертуар. В прошлом году он взялся за Набукко. В партии Абигейль - часто выступающая в МЕТ российская певица Людмила Монастырская, в партии Захарии - Дмитрий Белосельский. В этой партии в 2011 году он дебютировал в МЕТ. В Лирик-опере он выступал в “Набукко” в прошлом сезоне, а несколько месяцев назад мы слышали его в партии князя Гремина в Евгении Онегине.
19 июля, 7.00 pm. “Кармен” Ж.Бизе.
Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер – сэр Ричард Эйр. В главных партиях: Кармен – Элина Гаранча, Дон Хозе – Роберто Аланья, Эскамильо – Тедди Таху Родес.
Запись 16 января 2010 года.
Неподражаемая латышская певица Элина Гаранча в своей коронной партии Кармен просто не может никого оставить равнодушным! Прекрасный финал летней серии. Оркестром дирижирует канадский маэстро Янник Незет-Сеген, который с 2020 года станет музыкальным руководителем МЕТ.
7 октября открывается новый, двенадцатый сезон программы ”Метрополитен-опера в кино”. Оперные спектакли будут демонстрироваться в более чем двух тысячах кинотеатрах семидесяти одной страны мира на шести континентах, в том числе – в более чем семистах пятидесяти кинотеатрах США. В новом сезоне мы увидим десять опер. Среди них - пять новых постановок и пять возобновлений с новыми солистами.
7 октября, 11.55 am“Норма” В.Беллини. Новая постановка.
Дирижер – Карло Рицци. Режиссер – сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Норма – Сондра Радвановски, Адальжиза - Джойс Ди Донато, Поллион - Джозеф Каллея.
Новый сезон Метрополитен-опера открывает новой постановкой этого шедевра Беллини.
Любителям bel canto слушать эту оперу просто необходимо. Вот уж действительно прекрасное пение! Хоровые сцены, дуэты, арии главных героев, музыкальные номера - все мелодично, величаво и очень красиво. Чего стоит одна только изумительная по красоте каватина Нормы “Casta diva, che inargenti“! Беллини восемь раз переделывал музыку, добиваясь (и добившись, как мне кажется) совершенства. По легенде, первая Норма -  примадонна Джудитта Паста - долго не соглашалась петь каватину, так как была уверена, что не справится с ней. А сегодня Сондра Радвановски - возможно, лучшая Норма нашего времени – великолепно справляется со всеми техническими сложностями партии. Авторитетная газета The Globe and Mail поставила Радвановски в один ряд с Каллас, Сазерленд и Кабалье. Певица называет Норму “великолепной ролью по вокалу и темпераменту”. Метрополитен-опера - восьмой театр, в котором Радвановски исполняет свою любимую партию. Достойными партнерами Радвановски станут замечательная американская певица Джойс Ди Донато и Джозеф Каллея – недавний Хозе в новой постановке “Кармен” в Лирик-опере.
14 октября, 11.55 am“Волшебная флейта” В.А.Моцарта.
Дирижер – Джеймс Ливайн. Режиссер – лауреат премии “Тони” Джули Теймор. Художник - Георгий Цыпин. В главных партиях: Тамино - Чарльз Кастроново, Папагено - Маркус Верба, Зарастро – Рене Папе, Царица ночи – Кэтрин Левек, Оратор - Кристиан Ван Хорн.
Опера, которая непременно собирает полные залы по всему миру! В Лирик-опере в сезоне 2016-17 годов мы видели новую постановку “...флейты”. Открытием стала одна из победительниц конкурса “Опералия” 2013 года, талантливая американская певица Катрин Левек в фирменной для нее партии Царицы ночи. Подобно Альбине Шагимуратовой, эта партия открыла для Катрин сцены крупнейших театров и музыкальных фестивалей мира. После Берлина, Вены, Лейпцига, Хьюстона, Мадрида, Чикаго певица приезжает покорять Нью-Йорк. В партии Тамино – американский тенор Чарльз Кастроново, недавний Ленский из “Евгения Онегина” Лирик-оперы, в партии Оратора – чикагский тореадор Кристиан Ван Хорн. Блеска составу дополняет выдающийся немецкий бас Рене Папе в партии Зарастро.
С “Волшебной флейты” началась история показов оперных спектаклей в кино. Но то была сокращенная английская версия. В следующем сезоне мы впервые в серии увидим полную оригинальную версию.
18 ноября, 11.55 am. “Ангел-истребитель” (“The Exterminating Angel”) Томаса Адеса. Новая постановка. Премьера МЕТ.
Дирижер – Томас Адес. Режиссер – Том Кейрнс. В главных партиях: Летисия – Одри Луна, Эдмундо Нобиле – Джозеф Кайзер, Хулио – Кристиан Ван Хорн, Карлос Конде – Джон Томлинсон, Серхио Рассель – Кевин Бурдетте.
Самая ожидаемая премьера нового сезона. В основе либретто, написанного Томом Кейрнсом в содружестве с композитором, - одноименный сюрреалистический фильм Луиса Бунюэля 1962 года. Гости, собравшиеся на званый обед, не могут покинуть это место. С ними происходят разные мистические события, и постепенно буржуазный салон превращается в кучу мусора. Салон, как метафора буржуазного общеста; его посетители – представители высшего класса; разложение салона – это разложение и гниение общества... – все эти нехитрые мысли режиссер “раскрасил” парадоксальной формой, и получилось кино-откровение. Какой получится опера по этому сюжету, сказать трудно, но сама по себе идея интригующая. 
Английский композитор Томас Адес – личность прелюбопытная. Начинал он со скандала, что является, как известно, лучшим способом прославиться. Первую оперу Адес сочинил в 1995 году, когда ему было двадцать четыре года. Опера называлась “Припудри ей лицо”. По словам композитора, он хотел написать оперу о человеке из высшего общества. В результате, в центре сочинения оказалась история герцогини Аргайлской (“грязной герцогини”, как писали о ней газеты) Маргарет Кэмпбелл, шокировавшей общественность дважды: сначала - в 1963 году своим скандальным разводом, позже - “донжуанским списком” из восьмидесяти восьми фамилий. В 2007 году оперой “Припудри ей лицо” открывался фестиваль “Новые горизонты” в Санкт-Петербурге. На сайте Оперного театра Филадельфии, где показывалась опера, на всякий случай (от режиссеров всего можно ожидать!) стояло предупреждение: “В опере есть сексуальные сцены. Только для взрослых”. Вскоре Адес превратился в модного респектабельного композитора и вместо “грязных историй” стал писать музыку на тексты Шекспира. Его опера “Буря” в постановке Робера Лепажа с композитором в качестве дирижера в 2012 году с успехом шла в МЕТ и демонстрировалась в кино. Не ручаюсь за точность, но кажется, впервые в истории оперы режиссером выступает либреттист, а дирижером – композитор. Совместная постановка Ковент-Гарден, Королевского театра Дании и Зальцбургского фестиваля. Премьера состоялась в Зальцбурге в 2016 году.
27 января 2018 года, 11.55 am. “Тоска” Дж.Пуччини. Новая постановка.
Дирижер - Андрис Нелсонс. Режиссер – сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Тоска - Кристина Ополайс, Каварадосси - Йонас Кауфман, Скарпиа - Брайан Терфель.
Вторая постановка Маквикара в одном сезоне. За дирижерским пультом – музыкальный руководитель Бостонского симфонического оркестра, наш соотечественник Андрис Нелсонс. Дуэт Ополайс-Кауфман никого не может оставить равнодушным!
10 февраля 2018 года, 12.00 pm“Любовный напиток” Г.Доницетти.
Дирижер - Доминго Хиндойан. Режиссер – Бартлетт Шер. В главных партиях: Адина - Претти Йенде, Неморино - Мэтью Поленцани, Белькоре - Дэвид Люсиано, Дулькамара - Ильдебрандо Д'Арканджело.
Биограф Доницетти Арнальдо Фраккароли пишет, с чего началась работа над этой оперой. Друг композитора поэт Феличе Романи пересказал ему содержание комедии драматурга Скриба о пылком юноше, влюбленном в красивую и капризную девушку; о бравом сержанте, который немедленно зовет в жены красивую и капризную девушку, в которую влюблен пылкий юноша; о шарлатане, который торгует разными мазями и настойками от всех болезней, у которого пылкий юноша покупает бутылку вина, которую плут выдает за любовный напиток, чтобы приворожить красивую и капризную девушку. Парень выпивает напиток и ожидает, что красавица сразу же упадет к нему в объятия. Она же, наоборот, капризная такая, назло влюбленному юноше (скорее в шутку, чем всерьез) обручается с сержантом гарнизона. А тут как раз богатый родственничек умирает, и юноше достается несметное богатство. Красивая и капризная девушка признается ему в любви. Нет, она не знала о наследстве. Просто любовь красивых и капризных девушек во времена Доницетти была чрезвычайно переменчива – сегодня с сержантами готовы под венец идти, а завтра выходят за простолюдинов... Композитор в восторге от либретто, хлопает в ладоши и тут же, читая стихи, начинает сочинять музыку. Две недели (“долгих” две недели! Бывало, он сочинял и за десять дней) вдохновения, премьера в Милане 12 мая 1832 года и сто восемьдесят пять счастливых лет жизни оперы – такова история “пустячка” под названием “Любовный напиток”!
Сопрано из Южной Африки Претти Йенде - относительно новое имя на оперном небосклоне. Она начинала учебу в Кейптауне, стажировалась в Академии Ла Скала. Сегодня она поет на крупнейших сценах мира. С партией Адины дебютирует в МЕТ. За дирижерским пультом МЕТ дебютирует родившийся в Венесуэле маэстро Доминго Хиндойан.
24 февраля 2018 года, 11.30 am. “Богема” Дж.Пуччини.
Дирижер – Марко Армилиато. Режиссер – Франко Дзефирелли. В главных партиях: Мими – Соня Йончева, Рудольф – Майкл Фабиано, Мюзетта - Сюзанна Филлипс, Лукас Мичем - Марсель, Алексей Лавров - Шонар, Мэтью Роуз - Коллен.
“Богема” - наиболее часто ставящаяся опера в истории МЕТ. Нас ждет очередное возобновление классической постановки Франко Дзефирелли. Даже если вам покажутся несколько старомодными постановка, костюмы и декорации, то музыка Джакомо Пуччини и голоса солистов сделают свое дело и вы выйдете из зала с мыслями, приятными во всех отношениях. Команду солистов возглавляют сопрано из Болгарии Соня Йончева и американский тенор Майкл Фабиано. Они часто выступают вместе, в том числе - на сцене МЕТ. В феврале мы видели их в “Травиате” Верди в знаменитой постановке Вилли Декера.
10 марта 2018 года, 11.55 am“Семирамида” Дж.Россини. Первый раз в серии “Метрополитен в кино”.
Дирижер – Маурицио Бенини. Режиссер – Джон Копли. В главных партиях: Семирамида - Анджела Мид, Арзаче - Элизабет Дешонг, Идрено - Хавьер Камарена, Ассур - Ильдар Абдразаков.
Четверть века не ставилась в МЕТ эта опера. В первую очередь - из-за безумно сложных вокальных партий. И вот нашлись способные на подвиги певцы, и опера возвращается в репертуар театра. В главной партии - талантливая американская певица Анджела Мид, в партии индийского царя Идрено - блестящий мексиканский тенор Хавьер Камарена. Его дебютный сольный концерт в Чикаго, в театре “Харрис” в прошлом году прошел с феноменальным успехом. Голос у Камарены просто потрясающий, он словно создан для сложнейших теноровых партий опер bel canto. Я думаю, что именно Камарена станет главным героем нью-йоркского спектакля.
31 марта 2018 года, 11.55 am“Так поступают все” В.А.Моцарта. Новая постановка.
Дирижер – Дэвид Робертсон. Режиссер – Фелим Макдермотт. В главных партиях: Фьордилиджи - Аманда Маески, Дорабелла - Серена Малфи, Деспина - Келли О'Хара, Гульельмо - Адам Плачетка, Феррандо - Бен Блисс.
По желанию английского актера и режиссера Фелима Макдермотта, действие оперы происходит в районе Кони-Айленд (Бруклин) в пятидесятые годы XX века. Совместная постановка с Английской национальной оперой, где в 2014 году и состоялась премьера.
Солист Венской оперы Адам Плачетка мне запомнился выразительным исполнением Фигаро в “Свадьбе Фигаро” в Лирик-опере в сезоне 2015-16 годов. Хорошо нам знакома и Аманда Маески - недавняя выпускница Центра Райана при Лирик-опере.
14 апреля 2018 года, 11.30 am. “Луиза Миллер” Дж.Верди. Первый раз в серии “Метрополитен в кино”.
Дирижер – Джеймс Ливайн. Режиссер – Элия Мошински. В главных партиях: Луиза – Соня Йончева, Федерика – Олеся Петрова, Рудольф - Петр Бечала, Миллер – Пласидо Доминго, Вальтер – Александр Виноградов, Вурм - Дмитрий Белосельский.
Возобновление постановки МЕТ 2006 года. Вторая опера сезона, которой дирижирует почетный музыкальный руководитель Джеймс Ливайн. Напомню, со следующего сезона он займет пост почетного музыкального руководителя фестиваля в Равинии.
Интерес представляет состав солистов: вторая в новом сезоне главная партия Сони Йончевой, очередная партия Пласидо Доминго, дебют в МЕТ российского баса Александра Виноградова и новая работа в театре еще одного российского баса Дмитрия Белосельского.
28 апреля 2018 года, 11.55 am. “Золушка” Ж.Массне. Новая постановка. Премьера МЕТ.
Дирижер – Бертран де Бийи. Режиссер – Лоран Пелли. В главных партиях: Золушка - Джойс Ди Донато, принц Шарман - Алиса Кут, мадам де ла Олтьер - Стефани Блит, Фея - Кэтлин Ким, Пандольф - Лоран Наури.
Чудесная опера Жюля Массне никогда не ставилась в МЕТ. Руководители театра пригласили специализирующихся на французских операх дирижера Бертрана де Бийи и режиссера Лорана Пелли, так что за дело возьмутся признанные профессионалы. Замечательные постановки Пелли производят большое впечатление на зрителей. Назову только недавние “Дочь полка” Доницетти и “Манон” Массне. В главной партии - Джойс Ди Донато. Совместная постановка МЕТ, Ковент-Гарден, театра “Лисео” (Барселона), Королевской оперы Бельгии (Брюссель) и Оперного театра города Лилль. Премьера состоялась в Опере Санта-Фе.
Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах, а также адреса участвующих в показах кинотеатров - на сайте http://www.metopera.org/season/in-cinemas/. Билеты на спектакли сезона 2017-18 годов поступят в продажу 19 июля. Даты дополнительных сеансов будут объявлены дополнительно.
Фотографии к статье:
Фото 1. Диана Дамрау в опере “Искатели жемчуга”. Фото – Кристиан Шуллер/Metropolitan Opera
Фото 2. Анна Нетребко и Желько Лучич в опере “Макбет”. Фото – Марти Сол/Metropolitan Opera
Фото 3. Пласидо Доминго и Людмила Монастырская в опере “Набукко”. Фото – Марти Сол/Metropolitan Opera
Фото 4. Элина Гаранча и Роберто Аланья в опере “Кармен”. Фото – Кен Ховард/Metropolitan Opera
Фото 5. Сондра Радвановски в опере “Норма”. Фото – Паола Кудаки/Metropolitan Opera
Фото 6. Сцена из оперы “Волшебная флейта”. Фото – Кори Вевер/Metropolitan Opera
Фото 7. Сцена из оперы “Ангел-истребитель”. Фото – Моника Риттерсхаус (Зальцбургский фестиваль)
Фото 8. Кристина Ополайс в опере “Тоска”. Фото – Паола Кудаки/Metropolitan Opera
Фото 9. Мэтью Поленцани в опере “Любовный напиток”. Фото – Кен Ховард/Metropolitan Opera
Фото 10. Соня Йончева в опере “Богема”. Фото – Кен Ховард/Metropolitan Opera
Фото 11. Сцена из оперы “Семирамида”. Фото – Винни Клотц/Metropolitan Opera
Фото 12. Сцена из оперы “Так поступают все”. Фото – Мартин Смит (Английская национальная опера)
Фото 13. Сцена из оперы “Луиза Миллер”. Фото – Кен Ховард/Metropolitan Opera
Фото 14. Джойс Ди Донато в опере “Золушка”. Фото – Паола Кудаки

24 мая 2017 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 25 - 30 мая 2017 года


25 и 27 мая, 8.00 pm; 30 мая, 7.30 pm. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением испанского дирижера Хесуса Лопеса Кобоса. В программе: страстные и ритмичные “Фантастические танцы” соотечественника дирижера - композитора Хоакина Турины (1882-1949), Концерт для фортепиано с оркестром Дж.Гершвина (солист – Инон Барнатан), Шестая симфония А.Дворжака.

Пианист Инон Барнатан родился в Тель-Авиве в 1979 году. Еще одна типичная биография вундеркинда: занятия фортепиано с трех лет, первый концерт с оркестром в одиннадцать... Его первым педагогом был ученик Генриха Нейгауза Виктор Деревянко. После переезда в Лондон в 1997 году Барнатан учился в Лондонской королевской академии музыки у Марии Курчо (ученицы Артура Шнабеля). С 2006 года Барнатан живет в Нью-Йорке. Летом 2015 года выступал на Музыкальном фестивале в Грант-парке (Чикаго), солировал в Семнадцатом фортепианном концерте В.А.Моцарта.
26 мая, 8.00 pm. Под музыкальное сопровождение ЧСО демонстрируется шпионский триллер гениального Альфреда Хичкока “К северу через северо-запад” (“North By Northwest”, США, 1959). Когда рекламного агента Роджера Торнхилла (Кэри Грант) по ошибке принимают за агента контрразведки, у бедняги начинаются крупные неприятности. Роджер бежит от всех: охотящихся за ним агентов ФБР, шпионов, пытающихся захватить “двойного агента”, и прекрасной незнакомки Ив (Ева Мария Сейнт), оказывающейся в итоге сотрудницей ЦРУ. В этой картине, как всегда у Хичкока, намешано все: погони и любовные переживания, встречи и расставания, комедийные сцены и эпизоды “черного кино”... Многие находки этого захватывающего триллера вошли в золотой фонд мирового кино. Например, автомобильная гонка по извилистой горной дороге или сцена, когда самолет пролетает над пшеничным полем, едва не касаясь головы главного героя. Украшением фильма является исполнитель главной роли – неподражаемый Арчибальд Александр Лич, вошедший в историю кино под псевдонимом Кэри Грант. В картине звучит музыка постоянного соавтора Хичкока, композитора Бернарда Херрманна. Дирижер – Ричард Кауфман.
28 мая, 3.00 pm. Фортепианный концерт итальянского пианиста Маурицио Поллини. В программе – произведения Ф.Шопена и Прелюдии для фортепиано, тетрадь II К.Дебюсси.
Поллини - частый гость Чикаго. Мы слышали в его исполнении как классические, так и современные произведения. В Миланской консерватории имени Джузеппе Верди пианист учился вместе с маэстро Риккардо Мути у одного педагога - Бруно Беттинелли.
Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 SouthMichigan AvenueChicagoIl 60604.
Фотографии к статье:
Фото 1. Хесус Лопес Кобос
Фото 2. Инон Барнатан
Фото 3. Ричард Кауфман
Фото 4. Маурицио Поллини. Фото – Матиас Ботор 

22 мая 2017 г.

Анжелика Холина: “Я – счастливый человек!” Интервью с режиссером и хореографом

3 июня в кинотеатре Чикаго “Music Box” состоится показ спектакля Московского театра имени Вахтангова “Анна Каренина” (серия StageRussia HD, продюсер – Эдди Аронофф). Хореограф-постановщик спектакля – Анжелика Холина. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту она рассказывает о том, как ей работалось с вахтанговскими актерами, что ей больше всего хочется поставить и почему нужно смотреть все ее спектакли.
Краткая биографическая справка. Анжелика Холина. Хореограф-постановщик. Родилась в Вильнюсе. Училась в Вильнюсской школе балета и Российском институте театрального искусства (ГИТИС). Основатель Театра танца А|CH. Доцент Литовской академии музыки и театра. В репертуаре Театра имени Вахтангова идут четыре спектакля Холиной: “Берег женщин” (2008), “Анна Каренина” (2012), “Отелло” (2013), “Мужчины и женщины, или Сценарии, по которым живут люди” (2015). Как режиссер-хореограф принимала участие в создании спектаклей Римаса Туминаса “Евгений Онегин“ (2013), “Минетти“ (2015) и “Царь Эдип“ (2016).
  • Как в вашей жизни появился театр Вахтангова? С чего все началось?
  • Началось все с того, что восемь лет назад театр Вахтангова возглавил литовский режиссер Римас Туминас. Для меня эта новость была очень приятной. Мы с сестрой как раз приехали в Москву, где я училась. Я решила зайти к нему и попросить показать на вахтанговской сцене спектакли моего литовского Театра танца. Хотела в первую очередь, чтобы их увидели мои педагоги, у которых я училась в ГИТИСе. Я рассказала ему про мою идею, а он сказал: “Да, гастроли возможны, но сначала поставьте у нас спектакль”. Так возник “Берег женщин” на песни Марлен Дитрих – первый танцевальный спектакль на сцене театра Вахтангова, сделанный силами драматических актеров, и первый спектакль, поставленный при Туминасе. После успеха Туминас предложил “Анну Каренину”. Этот спектакль я поставила впервые в 2010 году в Вильнюсе. Туминас приходил на премьеру. Там танцевали актеры его Малого театра, женские роли исполняли балерины, мужские – драматические актеры. Туминас предложил перенести этот спектакль на сцену театра Вахтангова, попросив сделать его “более развернутым”. Я придумала более масштабный и академический вариант.
  • В какой степени этот “масштабный и академический вариант” повторяет ваш вильнюсский спектакль семилетней давности?
  • Структура спектакля неизменна, только некоторые движения и комбинации внутри другие, потому что кроме образов героев я всегда отталкиваюсь от артистов, с которыми работаю. Своей “физикой“, своими возможностями они диктуют мне варианты выразительных средств. Мне интересно лепить образы, помогать драматическим актерам превращаться в танцоров. В моих спектаклях они делают сложнейшие па, не имея при этом школы, но в итоге танцуют, как будто являются профессиональными танцорами. На роль Анны я взяла Ольгу Лерман и вытащила из нее все, что она может и не может.
  • Да, но Ольга все-таки училась в Хореографическом училище. А как вы работали с вахтанговскими актерами, которые никогда в жизни не танцевали? Например, с Князевым – драматическим актером, никогда не работавшим в такой стилистике?
  • Ольга училась хореографии, но пять лет после окончания училища она не танцевала и никогда не думала, что когда-нибудь ей придется это делать. Навыков у нее больше, чем у других, но пришлось немало поработать. Рост у нее небольшой, надо было сделать высокую, выразительную фигуру, придумать все переходы, которые очень важны в танце... Русские актеры имеют две хорошие черты – они любопытные и смелые. Я понимала, что Князев не хотел оказаться в каком-то неловком положении. Ему надо было проверить, что я ему предложу. Я не ждала от него пируэтов и поддержек. У него есть другие выразительные средства: фигура, стать, руки, взгляд. Все это я использовала, и родился Каренин, которого он принял.
  • Принял и сам увлекся...
  • Еще как! Он до сих пор эту роль играет с большим удовольствием и никому не отдает. Она его держит в форме, в тонусе. Как говорила прекрасная Ирина Купченко, мой жанр хореографического спектакля гораздо выразительнее драматического театра. Этот жанр близок к кино. Актеры должны передавать все эмоции, всю палитру чувств без слов, а только глазами, позами, движениями. Поэтому у актеров, которые успешны в кино, особенно хорошо получаются роли в моих спектаклях.
  • В одном из интервью вы сказали, что “Анна Каренина” - спектакль о тоске по любви. Как вам кажется, возможен ли был другой финал романа?
  • Все мои спектакли – о тоске по любви. Я снова и снова обращаюсь и препарирую это сложное чувство сама для себя... Мне кажется, исход мог быть только один. Трагедия была предопределена - жаль, но невозможно сопротивляться разрушительной силе человеческого эгоизма...
  • Одной из самых удачных находок в спектакле стала музыка Шнитке. Как у вас возникла идея совместить, казалось бы, несовместимое: Шнитке и Толстого?
  • Я сама до сих пор не понимаю, как это получилось. Музыка пришла ко мне сама. Я послушала фрагмент из Кончерто гроссо Шнитке, представила себе дуэтную сцену, и музыка стала “плыть” ко мне. Большая удача, что я смогла из произведений одного композитора найти все сцены в музыке, которые нужны мне по сюжету. Музыка Шнитке - музыка гения... Меня спрашивают, как рождается спектакль? Не знаю. Все приходит само собой. Так и с музыкой. Я ее собрала за полторы недели.
  • Вы не можете объяснить, как рождается спектакль. А как рождается хореография? Приходя на сцену, у вас в голове уже есть какие-то движения или вы идете методом проб и ошибок, работая на сцене с исполнителями?
  • По-разному. Я никогда не готовлюсь к репетициям, но знаю, о чем хочу поговорить в сцене, которую мы должны репетировать. Когда я беру конкретный материал, я стараюсь раскрыть автора, а не себя, пытаюсь донести его взгляды и идеи.
  • От замысла до воплощения – дистанция какого размера? Первые наброски сильно отличаются от окончательного варианта?
  • Нет. Я все делаю сразу, без экспериментов. Актерам нужно очень точно и хорошо показать. Если буду менять, искать, то они растеряются и вообще не зафиксируют комбинации. Я знаю эту специфику и поэтому ставлю сразу. И сама я не люблю долгих поисков. Ты должен очень хорошо знать, чего хочешь. Я всегда это знаю.
  • После премьеры вы вносите какие-то изменения в спектакль, или он все время идет в первоначальном варианте?
  • Редко... Бывает, я вношу минимальные изменения, которые могут принести что-то существенное в готовый вариант. Дорабатываю то, что уже поставлено. Я дожидаюсь того момента, когда актеры обживают полностью спектакль. Где-то год еще надо быть рядом и репетировать, пока они не почувствуют спектакль своим. Тогда я уже могу их оставить.
  • Премьера Анны Карениной состоялась в 2012 году. Сейчас, глядя на спектакль из 2017 года, вы бы что-нибудь изменили в нем?
  • Нет, он спокойно живет в форме, в какой был поставлен, и ничего не просит.
  • Хореография имеет границы? Все ли произведения литературы можно поставить этим языком?
  • Нет, мне кажется, все поставить этим языком нельзя. Не все произведения поддаются именно этому жанру. Сложно прыгать через время. История должна быть рассказана, как сказка: “жили-были“, “произошло это“, “случилось то“...
  • Вы ставите хореографические спектакли, балеты, оперы, мюзиклы. Какой жанр вы считаете наиболее комфортным для себя?
  • Все жанры, кроме тех, в которых я себя еще не пробовала. На будущее я оставляю постановку драматического спектакля.
  • Правда, что при создании вашего Театра танца за основу вы взяли образец Вуппертальского театра танца Пины Бауш?
  • Нет, конечно. Зачем мне другие примеры, если у меня свой мир? Я никогда не создавала себе кумиров. Мой отец всегда говорил мне: “Никогда не смотри на других. Делай все сама”. Я так и делала. Я есть я. И все. Точка. Я отвечаю за каждое движение, дыхание, каждую сцену, за все, что создано в моих спектаклях. Мне не нужно никаких вдохновений со стороны. Я работала так всю жизнь. У меня нет одного стиля. Мои спектакли стилистически все очень разные. Стиль спектаклю диктует тема. Если бы вы посмотрели мои другие спектакли, вам бы показалось, что их ставил другой человек.
  • Вы приглашаете балетмейстеров со стороны или работаете только сами?
  • Я пробовала приглашать других хореографов, но столкнулась с тем, что мой авторский театр интересней литовской публике, нежели спектакли приглашенных режиссеров. Наверное, в своем театре я должна ставить сама.
  • Это только танцевальный театр?
  • Я свой театр создала в 2000 году, после пяти лет работы приглашенным хореографом в других театрах. Я соединяла в своих спектаклях людей разных профессий. Этого раньше в Литве не было никогда. Тогда я свой театр назвала Театром танца, хотя, говоря о моих спектаклях, лучше не искать названия. Я люблю живой театр и стараюсь, чтобы мой театр был именно таким – ЖИВЫМ! Я хочу, чтобы человек пришел в зрительный зал, сел на свое место и его бы захватила магия театра, чтобы он чувствовал правду о жизни со сцены и чтобы эта правда его волновала. Я хочу своими постановками попасть в душу человека.
  • Когда у вас появился интерес к балету?
  • Сколько я себя помню, я всегда была уверена в профессии хореографа. В четыре года отец отвел меня в балетный кружок. Все, чему я там училась, я переносила в детский сад. В пять-шесть лет ставила на елке танцы гномиков и снежинок. Учась в балетной школе, я тоже ставила балетные номера. В девятнадцать лет меня приняли в ГИТИС, хотя по правилам я должна была иметь пять лет стажа артистки балета... Я все время была в профессии. Профессия выбрала меня. Я считаю, что мне очень повезло. Я живу, как на каком-то курорте, в гармонии с собой, миром и тем, что я делаю.
  • Если бы вам дали идеальные условия, кучу денег, площадку и сказали поставить все, что вы пожелаете, каким был бы ваш спектакль? По какому произведению?
  • Я бы сделала открытие Олимпиады.
  • Неожиданный ответ!
  • Да. Сама. Одна... Я просто люблю масштаб! Наверное, поэтому мне очень нравится ставить оперы, потому что в них можно соединять грандиозность музыки и огромные составы артистов. Опера предполагает большие пространства. Поэтому, если вы спрашиваете про что-то особенное, то это церемония открытия Олимпиады.
  • Вы видели киноверсию Анны Карениной?
  • Пока нет, но очень бы хотела посмотреть. Мне говорили, что все очень хорошо, красиво и драматургически точно снято.
  • Я могу это подтвердить. Как вам кажется, насколько киноверсии отражают замысел художника, или все-таки многое теряется при переносе спектакля со сцены на экран?
  • Конечно, спектакль имеет драматургию. Если он выразительный, умный, глубокий, то с какого ракурса не снимай, все равно проявится то самое зерно, которое в нем заложено. Я никогда не боюсь отдавать спектакли на запись для кино или телевидения.
  • Если продюсер проекта Stage Russia Эдди Аронофф скажет, что хочет еще какой-нибудь ваш спектакль показать в кино, какой будет ваш ответ?
  • Пожалуйста. Подходят все! Они все “полнометражные”, можно снимать все.
  • В настоящее время в репертуаре Вахтанговского театра идут четыре ваших спектакля. А с Римасом Туминасом вы работаете и на стороне. В прошлом году поставили с ним “Катерину Измайлову“ в Большом театре. То есть на своем театре не замыкаетесь? Открыты к сотрудничеству?
  • Да, конечно, мне интересно все, и я могу все. Мой график расписан надолго, но я люблю оставлять в нем “окна“ для того, что может “упасть с неба“, то есть для какой-то неожиданной и интересной работы.
  • 3 июня в Чикаго будет показ “Анны Карениной“. Представьте, что вы выходите к зрителям и представляете спектакль. Что вы скажете перед открытием занавеса?
  • Ничего. Не люблю отнимать у людей их собственные впечатления. Не люблю настраивать, объяснять. Ничего не скажу... Кстати, в следующем году в Чикаго планируются гастроли моего мюзикла “Легенда о любви Барбары Радвилайте и Сигизмунда Августа”.
  • Отличная новость. Жду с нетерпением!.. Хорошо, до спектакля вы ничего не скажете. А после? Если после спектакля к вам подойдут зрители, чтобы обсудить увиденное?
  • Я не против, но чаще всего зрители пребывают в шоке. Настоящее обсуждение происходит примерно через час... Почему-то так бывает.
  • В конце интервью я обычно спрашиваю у своих героев, не хотят ли они что-нибудь добавить из того, о чем я не спросил. Спрошу об этом и у вас.
  • Напишите, что я очень счастливый человек. И все. Больше ничего не надо.
Nota bene! Спектакль “Анна Каренина” демонстрируется 3 июня в 11.30 am в помещении Music Box Theatre по адресу: 3733 North SouthportAvenueChicagoIL 60613Справки - по телефону 773-871-6604. Заказ билетов – на сайте https://www.musicboxtheatre.com/order/add-tickets/10463. Все новости о проекте “Stage Russia HD - на сайте http://www.stagerussia.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1-2. Анжелика Холина. Фото – Паулюс Гасюнас
Фото 3. Анжелика Холина. Фото из личного архива А.Холиной
Фото 4. Анжелика Холина – Кармен. Фото из личного архива А.Холиной

21 мая 2017 г.

VII Международный фестиваль камерной музыки (2017 North Shore Chamber Music Festival)

С 7 по 10 июня в Норсбруке (Northbrook, пригород Чикаго) состоится Седьмой международный фестиваль камерной музыки (North Shore Chamber Music Festival). Фестиваль был создан в 2011 году по инициативе скрипача-виртуоза Вадима Глузмана (он является художественным руководителем фестиваля) и его жены, пианистки Анжелы Иоффе (она занимает пост исполнительного директора). За прошедшие годы фестиваль превратился в крупное культурное событие не только для Чикаго и пригородов, но и для всего Среднего Запада.
Газета Chicago Tribune назвала фестиваль “большим международным событием”, а Chicago Classical Review - “событием, которое нельзя пропустить”. В течение первых пяти лет концерты фестиваля посетили более шести тысяч пятисот человек из Чикаго и пригородов.
На V фестивале в 2015 году был основан Фонд имени Аркадия Фомина (Arkady Fomin Scholarship Fund) - замечательного музыканта, художественного руководителя Новой консерватории в Далласе и Conservatory Music в Дуранго (Колорадо), основателя проходящего в Колорадо Горного фестиваля (Mountains Festival). Фомин был педагогом Вадима Глузмана. Вадим отзывается о нем с неизменной теплотой и уважением. Задача фонда – поддержка молодых дарований. Вадим говорит: “Мы предоставляем юным музыкантам стипендии, они получают возможность поработать с опытными солистами”. В фестивале 2015 года приняли участие тринадцатилетние скрипачки Маша Лакисова и Элли Чой (Haag/Galvin Young Artists). С более старшими коллегами-музыкантами они с блеском исполнили “Времена года” и Концерт для четырех скрипок Антонио Вивальди. Лауреат Фонда 2016 года - виолончелист Даниэль Калер. Он родился в Вилметте, закончил New Trier High School. В 2006 году участвовал в программе “America's Got Talent” на канале NBC. В настоящее время учится в Институте музыки в Кливленде.
Лауреат Фонда имени Фомина 2017 года - семнадцатилетний скрипач Джошуа Браун. Он завоевал уже несколько международных премий, в том числе Приз зрительских симпатий на IX Международном конкурсе Чайковского для молодых музыкантов. В настоящее время Джошуа учится в Музыкальном институте Чикаго у педагогов Алмиты и Роландо Вамос.
В этом году на фестивале дебютируют Струнный квартет ”Escher” (Нью-Йорк) и Камерный оркестр ProMusica (Колумбус, Огайо) под управлением музыкального руководителя, австрийского маэстро Давида Данцмайра. Недавно он занял пост главного дирижера Загребского филармонического оркестра. В Чикаго дирижера хорошо знают: он дирижировал Civic Orchestra, несколько лет был музыкальным руководителем Иллинойского филармонического оркестра.
В концертах фестиваля участвуют музыканты Чикагского симфонического оркестра, концертмейстеры секций контрабасов и фаготов Александр Ханна и Кайт Банке.
От признанных классических шедевров Моцарта, Бетховена, Брамса до музыки Стравинского, редко исполняемого произведения чешского композитора Вилема Тауски и мировой премьеры трио Адама Неймана - первого произведения, написанного по заказу фестиваля, - предстоящий фестиваль будет интересен как знающим меломанам, так и неискушенным любителям музыки. Перед вами – некоторые подробности предстоящих концертов.
7 июня, 7.30 pm. Концерт открытия фестиваля называется “История солдата”. В программе: Первый струнный квартет Л.ван Бетховена (исполнители: Струнный квартет ”Escher” в составе: Адам Барнетт-Харт, скрипка; Аарон Бойд, скрипка; Пьер Лапойнт, альт; Брук Спелтц, виолончель), “История солдата” И.Стравинского (исполнители: Вадим Глузман, скрипка; Александр Ханна, контрабас; Илья Штеренберг, кларнет; Кайт Банке, фагот; Калеб Хадсон, труба; Шахар Исраэль, тромбон; Синтия Йе, перкуссин; Генри Фогель, ведущий; Рей Фривен, Черт; Давид Данцмайр, дирижер).
“История солдата” Игоря Стравинского - “сказка о беглом солдате и черте, читаемая, играемая и танцуемая, в двух частях, для чтеца, двух артистов (Солдат и Черт), мимической роли (Принцесса), кларнета, фагота, тромбона, ударных, скрипки и контрабаса”. В основе произведения - русская народная сказка из сборника Афанасьева, переложенная либреттистом Шарлем Рамю. В “Диалогах” Стравинского читаем: “Сюжет я обнаружил в одной из сказок Афанасьева о солдате и черте... Афанасьев собрал свои рассказы среди крестьян-рекрутов русско-турецкой войны. Однако мой замысел состоял в том, чтобы отнести нашу пьесу к любой эпохе, ко многим национальностям и ни к одной в отдельности... Названия местности также были вымышлены, они должны были меняться в зависимости от места, где давался спектакль. Я по-прежнему поощряю постановщиков в придании спектаклю локального колорита...”
Стравинский сочинил “Историю солдата” в 1918 году, обозначив переход от балетной к театральной фазе своего творчества. Этот переход композитору пришлось сделать не по своей воле. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Спасаясь от большевиков, Стравинский приехал в Швейцарию, где и воплотил свой замысел. Он рассчитывал ездить с представлением по деревням и показать его по всей Швейцарии, однако вскоре после премьеры в Европе вспыхнула эпидемия испанского гриппа. Стравинский заболел, и гастроли по стране отменились.
На репетициях “Истории солдата” Стравинский вновь встретился со швейцарским дирижером Эрнестом Ансерме. Именно по рекомендации композитора в 1915 году Ансерме стал главным дирижером Русского балета Дягилева и гастролировал с ним во многих странах мира. В будущем он часто оказывался первым исполнителем произведений Стравинского. Премьера “Истории солдата” состоялась в Лозанне 28 сентября 1918 года.
Замечательна музыка Игоря Стравинского! Обыгрывание русских народных песен и мелодий объединяется в “Истории...” с маршем, вальсом, танго, фокстротом, регтаймом и... джазом. Стравинский был под впечатлением новой необычной музыки. Он писал: “Джаз означал совершенно новое звучание моей музыки, и “История солдата” отмечает окончательный разрыв с русской оркестровой школой, на которой я был воспитан...”
В Чикаго “История солдата” исполнялась на фестивале в Равинии в 2009 году вместе с пьесой Курта Вайля и Бертольта Брехта “Зонгшпиль Махагони”. Мы увидели настоящий драматический спектакль, в котором “солировал” камерный ансамбль Чикагского симфонического оркестра под управлением тогдашнего музыкального руководителя фестиваля Джеймса Конлона. Уверен, новое исполнение “Истории солдата” будет не менее захватывающим.

9 июня, 6.00 pm. “Новое поколение” представляет... Концерт музыкантов Betty Haag Academy of Music, Roosevelt University и лауреата Фонда Фомина 2017 года Джошуа Брауна. Вход свободный для обладателей билетов на концерт в 7.30 pm.
июня, 7.30 pm. Концерт называется “Brahms - the Philosopher, the Gypsy”. В программе: Квинтет си минор И.Брамса для кларнета (Илья Штеренберг, кларнет; Струнный квартет “Escher”), мировая премьера Трио для скрипки, кларнета и фортепиано Адама Неймана (Вадим Глузман, скрипка; Илья Штеренберг, кларнет; Анжела Иоффе, фортепиано), Фортепианный квартет соль минор И.Брамса (Адам Нейман, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; Пол Нойбауэр, альт; Брук Спелц, виолончель). Финал этого квартета “Rondo alla Zingara“ - Цыганское рондо - никого не оставит равнодушным. Вечер завершится исполнением традиционной цыганской музыки.
10 июня, 6.00 pm. Беседа со зрителями “Мир музыки - вчера и сегодня”. В беседе принимают участие бывший президент ЧСО (он занимал этот пост на протяжении восемнадцати лет) и Лиги американских оркестров, декан, профессор Roosevelt University Генри Фогель, художественный руководитель фестиваля Вадим Глузман и Director of Artistic Planning, Orpheus Chamber Orchestra (Нью-Йорк) Майкл Волперт. Вход свободный для обладателей билетов на концерт в 7.30 pm.
10 июня, 7.30 pm. Финальный концерт фестиваля “A Mostly Mozart Gala”. В программе: Рондо для скрипки и оркестра до мажор В.А.Моцарта (Джошуа Браун, скрипка; камерный оркестр ProMusica, Давид Данцмайр, дирижер), Двадцать девятая симфония В.А.Моцарта ля мажор (камерный оркестр ProMusica, Давид Данцмайр, дирижер), “Ковентри: медитация для струнных” Вилема Тауски (камерный оркестр ProMusica, Давид Данцмайр, дирижер), Концертная симфония ми бемоль мажор В.А.Моцарта (Вадим Глузман, скрипка; Пол Нойбауэр, альт; камерный оркестр ProMusica, Давид Данцмайр, дирижер).
Как это было и в прошлые годы, фестиваль заново открывает забытые имена и произведения. “Изюминкой” этого концерта станет пьеса “Ковентри: медитация для струнных” чешского композитора Вилема Тауски (1910-2004). Ковентри - город в Великобритании, в 1940 году переживший серию бомбардировок со стороны фашистской Германии. Погибли сотни горожан, тысячи семей остались без крова. Разрушения оказались настолько огромными, что немецкий язык вскоре пополнился глаголом “кoventrieren“ - “сравнять с землей“, а черная страница в истории города вошла в историю под названием “Ковентри-блиц“.
Вилем Тауски лично пережил последствия блицкрига в Ковентри. Он родился и вырос в Чехии, работал в Опере Брно и в возрасте девятнадцати лет уже дирижировал “Турандот“. Спасаясь от нацистов, композитор бежал в 1939 году сначала в Париж, а затем в Великобританию, где записался добровольцем в Армию Чехии в изгнании. На следующий день после воздушного налета на Ковентри он с отрядом солдат прибыл в этот город, чтобы расчистить завалы и помочь выжившим. Мужество людей вдохновили Тауски написать “Медитацию...“. Позднее он скажет: “Нас послали в Ковентри, но города не было. Мы увидели только стоящую на ночном небе башню старого собора. С лежащими телами и пылающим огнем башня высилась, как символ надежды“.
Произведение “Ковентри: медитация для струнных” было написано Тауски в 1941 году для струнного квартета и впервые исполнено во время традиционных дневных концертов в Национальной галерее Лондона. В Ковентри премьера сочинения состоялась 11 ноября 2000 года на концерте в честь Дня памяти павших в исполнении Квартета Мартину (Martinu Quartet). Позже Тауски аранжировал это сочинение для струнного оркестра. Премьера новой версии прозвучала в исполнении Камерного оркестра Северной Богемии в чешском городе Усти-над-Лабем. Именно эту версию мы услышим на фестивале.
Nota bene! Концерты VII Международного музыкального фестиваля камерной музыки пройдут 7, 9 и 10 июня в помещении Village PresbyterianChurch по адресу: 1300 Shermer RoadNorthbrookIL 60062. $30-$50/$15 для студентов, скидка 20% для пожилых людей. Билеты можно приобрести по телефону 847-370-3984, электронной почте office@nscmf.org, почте (North Shore Chamber Music FestivalP.OBox 85, NorthbrookIL 60065) и на сайте www.nscmf.org, на котором вы также найдете подробную информацию об истории создания фестиваля и предстоящих концертах. Встретимся на фестивале!
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО фестиваля
Фото 2-6. Вадим Глузман. Фото – Марко Борггрев
Фото 7. Вадим Глузман и Анжела Иоффе. Фото – Леонард Бельский 
Фото 8. Анжела Иоффе. Фото - Леонард Бельский
Фото 9. На концерте фестиваля. Фото - Леонард Бельский

20 мая 2017 г.

Новая сцена, новые трактовки Шекспира и Беккета в новом сезоне Чикагского шекспировского театра

В прошлом выпуске Театрального обозрения я рассказал о спектаклях юбилейного, тридцатого сезона Чикагского шекспировского театра. Сегодня поговорим о новом, тридцать первом сезоне. По словам художественного руководителя театра Барбары Гейнс и исполнительного директора Криса Хендерсона, сезон пройдет под знаком запланированного на сентябрь открытия третьей сцены (The Yard at Chicago Shakespeare). Это - достижение, которым не может похвастаться ни один другой театр в Чикаго. Теперь на трех сценах театра могут одновременно показываться представления разной формы: от широкомасштабных до камерных. Новая сцена строится с учетом новейших достижений технической мысли: все крутится, поворачивается, все напичкано электроникой. Как сказал на пресс-конференции Хендерсон: “Единственная в своем роде сцена с точки зрения гибкости”. Зал может вместить от ста пятидесяти до восьмисот пятидесяти (!) зрителей. Размеры варьируются с учетом требований режиссера и размеров сцены. Как ожидается, новая сцена позволит театру показывать множество международных постановок со всего мира. На фотографиях все выглядит очень привлекательно. Осталось подождать открытия.
Первым спектаклем на новой сцене (19-23 сентября 2017 года, The Yard at Chicago Shakespeare) станет представление The Toad Knew“ компании La Compagnie du Hanneton“ (Франция) по пьесе и в постановке актера, акробата, внука Чарли Чаплина Джеймса Тьерре. В 2005 году он гастролировал на сцене Шекспировского театра со спектаклем “Сияющая пропасть” (“Bright Abyss), в 2007 году в Чикаго прошла американская премьера его представления “Прощай, зонтик” (“Farewell Umbrella“). Спустя десять лет мы в третий раз встретимся с Тьерре. Премьера спектакля “The Toad Knew“ состоялась на Эдинбургском театральном фестивале в 2016 году. Спектакль идет в рамках серии Мировая сцена (World’s Stage series).
Вот какие постановки мы увидим в сезоне 2017-18 годов:
“Ромео и Джульетта“ (“Romeo and Juliet“) У.Шекспира - семидесятипятиминутный спектакль в ставшей уже традиционной летней серии “ChicagoShakespeare in the Parks”. В июле-августе постановку увидят в более чем тридцати парках Чикаго. Вход свободный. Автор адаптации и режиссер-постановщик - Марти Лайонс;
“Укрощение строптивой“ (“The Taming of the Shrew“) У.Шекспира (дополнительные диалоги - Рон Вест) в постановке Барбары Гейнс (16 сентября - 12 ноября 2017 года, Courtyard Theater). Все роли в спектакле исполняют женщины. Шекспировский сюжет Гейнс описывает как выступление группы суфражисток в 1919 году, накануне принятия девятнадцатой поправки к Конституции США;
“Красный бархат“ (“Red Velvet“) по пьесе Лолиты Чакрабарти в постановке Гэри Гриффина (1 декабря 2017 года - 21 января 2018 года, CourtyardTheater). Спектакль рассказывает реальную историю афроамериканского актера Айры Олдриджа. В 1833 году он вышел на театральную сцену Лондона в роли Отелло, став первым в истории черным исполнителем этой роли;
Сон в летнюю ночь (“A Midsummer Night's Dream“) - короткая адаптированная версия комедии У.Шекспира в ежегодной серии Short Shakespeare! (24 января - 10 марта 2018 года, The Yard at Chicago Shakespeare);
“Мария Стюарт“ (“Mary Stuart“) по пьесе Ф.Шиллера (новая версия Питера Освальда) в постановке бывшего художественного руководителя The Actors Company Theater Дженн Томпсон (21 февраля - 15 апреля 2018 года, Courtyard Theater);
“Макбет“ (“Macbeth“) по пьесе У.Шекспира в адаптации и постановке Аарона Познера и Теллера (25 апреля - 24 июня 2018 года, The Yard at ChicagoShakespeare). Этот дуэт знаком театралам по спектаклю Буря в Шекспировском театре в сезоне 2015-16 годов.
Еще один спектакль в рамках серии Мировая сцена (World’s Stage series) - В ожидании Годо по пьесе С.Беккета в постановке Гарри Хайнса из ирландского Druid Theatre (23 мая - 3 июня 2018 года, Courtyard Theater). Подобно Джеймсу Тьерре, мы третий раз встречаемся с этим театром. До этого в Чикаго труппа гастролировала со спектаклями “The Walworth Farce“ (сезон 2009-10 годов) и “The Cripple of Inishmaan“ (сезон 2011-12 годов).
Осенью 2017 года в Чикаго состоится Международный латиноамериканский театральный фестиваль (International Latino Theater Festival). Чикагский шекспировский театр проводит его в сотрудничестве с Chicago Latino Theater Alliance (CLATA), National Museum of Mexican Art, Puerto Rican Arts Alliance и International Cultural CenterСпектакли пройдут на малой сцене театра (Upstairs at Chicago Shakespeare). Участники фестиваля будут объявлены позднее.
Nota bene! Все спектакли идут в помещении Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater) по адресу: 800 East GrandAvenueChicagoIL 60611.  Билеты на спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2017-18 годов - на сайте http://www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра. На групповые заказы предусмотрены скидки. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга на “Navy Pier”. В этом случае вы получите сорокапроцентную скидку.
Фотографии к статье:
Фото 1-2. The Yard at Chicago Shakespeare. Фото - Chicago Shakespeare Theatre
Фото 3. Постер к спектаклю “Мадагаскар”

17 мая 2017 г.

Goodman Theatre представляет: “Памплона” (“Pamplona“)

Мировой премьерой спектакля Памплона (Pamplona“) по одноименной пьесе Джима Макграта старейший театр Чикаго GoodmanTheatre завершает девяносто первый сезон, а режиссер Роберт Фоллс этой постановкой заканчивает свой тридцатый сезон в должности художественного руководителя.
Спектакль рассказывает о нескольких эпизодах из жизни Эрнеста Хемингуэя после получения писателем своих главных наград: Пулитцеровской (1953 год) и Нобелевской (1954 год) премий. Казалось, к нему пришли слава и всемирное признание. Однако сам Хемингуэй непременно говорил, что его лучшее произведение еще впереди. Пять лет спустя после получения Нобелевской премии, запертый в отеле Памплоны (название пьесы - город в Испании, столица автономной области Наварра), он пишет историю о соперничающих матадорах, пишет новый вариант своей “Фиесты“. Но его настоящие битвы лежат вне арены для боя быков. Измученный ухудшающимся состоянием здоровья, четвертым браком и призраком прошлой славы, он должен победить своих главных врагов - отчаяние и депрессию...
В роли Эрнеста Хемингуэя - блестящий американский актер Стейси Кич, знаменитый король Лир из постановки Фоллса десятилетней давности. Кроме “Короля Лира“ (сезон 2006-07 годов), Кич играл в спектакле Фоллса “Заканчивая картину“ по последней пьесе А.Миллера (сезон 2004-05 годов).
Роберт Фоллс говорит: “Для меня большая честь снова работать со Стейси в спектакле об одном из наших самых харизматичных и сложных литературных титанов в родном для писателя Чикаго. Стейси - ненасытный читатель, и Хемингуэй увлек его надолго. Актер получил возможность глубоко погрузиться в характер писателя и показать все линии поведения этого беспокойного художника и удивительного человека - отца, мужа, любовника, военного корреспондента, авантюриста...“.
Кич второй раз обращается к образу Хемингуэя. За роль писателя в телевизионном минисериале в 1988 году актер был удостоен премий “Золотой глобус“ и “Эмми“. Актре признается: “Мое увлечение Хемингуэем началось, когда я был студентом Калифорнийского университета в Беркли. Я прочел первый сборник рассказов писателя “В наше время“. Мне казалось, что автор находится в моей голове, выражает себя словами и настроениями, которые отражают мои чувства. Я стал читать все, что он написал. Когда я играл его в восьмидесятых, я был несколько напуган. Я чувствовал себя слишком молодым, чтобы в полной мере оценить эмоциональную составляющую писателя. Вот почему я так взволнован перед тем, как вернуться к образу этого литературного гиганта сейчас, в “правильном возрасте“. Меня радует возможность снова поработать с Бобом, с которым я сотрудничал дважды, и сыграть в Goodman Theatre - так близко к тому месту, где родился и вырос Хемингуэй“.
Напомню, что Эрнест Хемингуэй родился и вырос в пригороде Чикаго Оук-Парк (Oak Park). Он учился в Oak Park and River Forest High School, после окончания которой переехал в Канзас-Сити (штат Миссури).
Недавно были объявлены подробности нового, девяносто второго сезона театра. В нем восемь спектаклей:
“Вид с моста“ (“View from the Bridge“) по пьесе А.Миллера 1955 года в постановке голландского режиссера Иво ван Хове (9 сентября - 15 октября 2017 года, Albert Theatre, премьера в Чикаго). Постановка театра Young Vic (Лондон) получила две премии “Тони”: за лучшие режиссуру и возобновление. После аншлагов на Вест-энде и Бродвее спектакль, прошедший в серии “National Theatre Live”, приходит в Чикаго. Совсем недавно мы видели новую работу ван Хове – спектакль Королевского национального театра (Лондон) “Гедда Габлер” по пьесе Г.Ибсена. О режиссере Иво ван Хове заговорили после Авиньонского театрального фестиваля 2008 года в связи с премьерой его “Римских трагедий” - шестичасовой инсценировки трех шекспировских пьес: “Кориолан”, “Юлий Цезарь”, “Антоний и Клеопатра”. А я впервые познакомился с творчеством режиссера на Фестивале драматургии Юджина О’Нила в театре “Гудман” в январе-феврале 2009 года. Труппа из Амстердама “Toneelgroep” представляла его спектакль “Траур – участь Электры”. Режиссер приезжал в Чикаго и вместе с Робертом Фоллсом участвовал в дискуссии о творчестве Юджина О’Нила;
Yasminas Necklace по пьесе Рохины Малик в постановке Энн Филмер (20 октября - 19 ноября 2017 года, Owen Theatre). История о беженцах из Ирака, религиозной идентификации и любви, сметающей все на своем пути;
Blind Date по пьесе Роджелио Мартинес в постановке Роберта Фоллса (20 января - 25 февраля 2018 года, Albert Theatre, мировая премьера). Новый взгляд на историческую встречу Рейгана и Горбачева, положившую начало переменам в отношениях между США и СССР;
The Wolves по пьесе Сары Делаппе в постановке Ванессы Сталлинг (9 февраля – 11 марта 2018 года, Owen Theatre, премьера в Чикаго). Девять девочек-подростков – членов футбольной команды “Волки” – вместе тренируются, дружат, спорят, обсуждают актуальные проблемы;
Враг народа (“An Enemy of the People”) по пьесе Г.Ибсена 1882 года в постановке Роберта Фоллса (10 марта - 15 апреля 2018 года, Albert Theatre). Современная трактовка одного из лучших образцов классической драматургии;
Having Our SayThe Delany Sisters’ First 100 Years по пьесе Эмили Манн (театральная инсценировка книги Сары и Элизабет Делани при участии Эми Хилл Херт) в постановке Чака Смита (5 мая - 10 июня 2018 года, Albert Theatre). История сестер, каждая из которых готовится отметить столетний юбилей и вспоминает свою жизнь;
Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 & 3) по пьесе лауреата Пулитцеровской премии Сюзан-Лори Паркс в постановке художественного руководителя нью-йоркского Flea Theater Нигел Смит (25 мая – 24 июня 2018 года, Owen Theatre, премьера в Чикаго). Историческая драма времен войны Севера и Юга кажется сегодня снова актуальной;
Support Group for Men по пьесе Эллен Фейри в постановке Кимберли Синьор (23 июня - 29 июля 2018 года, Albert Theatre, мировая премьера). Злободневная комедия с “чикагским привкусом”.
Кроме этого, с 20 сентября до 8 октября в театре пройдет XIV Фестиваль современной драматургии (New Stages Festival), на котором будут представлены шесть новых пьес (три постановки в развитии и три читки).
Два спектакля пройдут вне рамок основного сезона.
Спектакль Until the Flood” по пьесе Дейла Орландерсмита в постановке Нила Келлера (27 апреля - 13 мая 2018 года, Owen Theatre, премьера в Чикаго) - рассказ о трагедии, случившейся в 2014 году в городе Фергюсон (штат Миссури). Напомню, тогда полицейский открыл стрельбу по безоружному подростку-афроамериканцу Майклу Брауну. Этот случай привлек международное внимание к актуальной до сих пор проблеме расовых взаимоотношений в Америке. Опираясь на десятки интервью с жителями Фергюсона, автор возвращает нас к этой истории и ее последствиям с точки зрения таких разных участников, как учитель-афроамериканец средних лет, пожилой владелец парикмахерской, белый полицейский...
В сороковой раз подряд театр ставит полюбившуюся уже несколькими поколениями “Рождественскую сказку” (“A Christmas Carol”) в постановке Генри Вишкампера (18 ноября – 31 декабря 2018 года, Albert Theatre). Адаптация романа Ч.Диккенса сделана Томом Кримером. Десятый раз один из лучших американских актеров Ларри Яндо возвращается к роли Эбенезера Скруджа.
Nota bene! Спектакль “Памплона” идет с 19 мая до 18 июня на малой сцене (Owen TheatreGoodman Theatre по адресу: 170 North DearbornStreetChicagoIL 60601. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементы на сезон 2017-18 годов - по телефону 312-443-3800, по факсу 312-443-3800, в кассе театра и на сайте www.goodmantheatre.org/. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.
Фотографии к статье:
Фото 1. Роберт Фоллс. Фото – Лиз Лоурен
Фото 2-3. На репетициях спектакля “Памплона”. Фото – Лиз Лоурен 

15 мая 2017 г.

Хибла Герзмава: “Музыка спасет мир”. Интервью с певицей

Со 2 по 11 июня в городах США и Канады состоятся концерты замечательной российской певицы Хиблы Герзмава и камерного оркестра “Виртуозы Москвы” под управлением Владимира Спивакова. Концерты пройдут в рамках V Международного фестиваля искусств “Вишневый сад”. Концерт в Чикаго пройдет 4 июня. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту Хибла Герзмава рассказывает о предстоящих выступлениях, работе над оперными партиями и о том, что она больше всего не любит в оперном театре.
Беседа с певицей началась с моих поздравлений. 31 марта Хибла Герзмава дебютировала в миланском театре Ла Скала. Она с триумфальным успехом исполнила главную партию в опере Г.Доницетти “Анна Болейн”. Я попросил певицу поделиться впечатлениями о работе в театре.
  • Для меня было великой честью выступить в Ла Скала - самом трудном из моих театров. Мне очень приятно, что меня приняли и приняли прекрасно. Тем более, что у “Анны Болейн” есть своя история. В Ла Скала оперу ставили лишь дважды: в 1957 году с Марией Каллас и в 1982 году с Монсеррат Кабалье. И вот в 2017 году со мной. Было трудно, но мы легких путей не ищем. Я была единственной русской певицей в составе. Нужно было показать все, на что я способна. Я довольна результатом. Счастлива, что в моей карьере появилось и будет в дальнейшем отдельное государство по имени Ла Скала. В Москву приехала уставшей, выжатой, но счастливой и наполненной впечатлениями. А впереди - Америка и Канада, тур с маэстро Владимиром Спиваковым и его оркестром.

“Мы вместе дышим”

В концертах североамериканского турне оркестра “Виртуозы Москвы” прозвучат Дивертисмент N1 ре мажор для струнного оркестра В.А.Моцарта, Камерная симфония для струнных до минор Д.Шостаковича (аранжировка Р.Баршая Восьмого квартета с посвящением “Памяти жертв фашизма и войны“), пьеса “Kol Nidrei” для виолончели и оркестра М.Бруха (солистка - пятнадцатилетняя израильская виолончелистка Даниэль Акта), Концертный полонез для виолончели и оркестра Д.Поппера (солистка - Даниэль Акта), Две элегические мелодии Э.Грига, “Гимн красоте” Ф.Гулда.
Хибла Герзмава исполнит арии “Casta Diva” из оперы В.Беллини “Норма”, “Stretto” Амалии из оперы Дж.Верди “Разбойники”, “Ecco...Io son l'umile ancella” из оперы Ф.Чилеа “Адриана Лекуврер”, песни “Les Chemins de l'amour” Ф.Пуленка, “Ti voglio tanto bene” Э.де Куртиса.
Я спросил у певицы, в какой мере выбор репертуара зависит от дирижера.
  • Когда мы готовим концерты с маэстро Спиваковым, мы все решаем вместе. Выбор репертуара - наш общий выбор.
  • Вы начнете свое выступление с признанного хита - арии “Casta Diva”. А вот чудесная ария Амалии из “Разбойников” Верди далеко не так известна. К сожалению, эта опера почти не исполняется сегодня. Почему, как вы думаете?
  • Трудно сказать. Может быть потому, что она очень трудная. Театры не хотят рисковать, любят обращаться к более раскрученным сочинениям Верди. Для меня “Разбойники” - отдельная история. В финале конкурса Чайковского я как раз пела эту изумительную арию Амалии и победила с ней. Я первой стала петь арии из “Разбойников”. Скоро в Римской опере я буду петь в новой постановке.
  • Рядом с Беллини и Верди – камерная музыка: песни Пуленка и де Куртиса...
  • Очень красивая музыка. Мы хотели познакомить публику не только с популярными ариями Беллини и Чилеа, но и с редко исполняемыми произведениями, такими, как “Разбойники” или музыка Пуленка. Любая оперная певица в своем репертуаре должна иметь камерные произведения. Нам хотелось, чтобы программа получилась изысканная. Надеюсь, что так и будет... Я счастлива, что столько лет сотрудничаю с маэстро Спиваковым и его прекрасным оркестром. Наша многолетняя дружба делает наши выступления все лучше и лучше. Когда Спиваков рядом, это счастье. Для меня этот человек очень много сделал. Я счастлива, что в первом туре по Америке я выступаю с ним и его оркестром. Он - великий скрипач, потрясающий дирижер, Музыкант с большой буквы. Мне всегда с ним интересно на сцене. Мы вместе дышим. Я очень дорожу дружбой с ним. Он – настоящий друг, который никогда не предаст и всегда будет рядом. Это правда. Таких сейчас нет.
  • Всем памятен ваш триумф в нью-йоркском Карнеги-холл в октябре 2015 года. Это была одновременно презентация ваших CD и пластинки. Критики писали, что такое в стенах Метрополитен-оперы случилось впервые. Что вы вспоминаете о том концерте?
  • К моему юбилею фирма “Мелодия” сделала мне подарок – винил с концерта со Спиваковым и диск с русскими романсами. У меня была отдельная автограф-сессия. В музыкальном магазине при Метрополитен-опере я встретилась с людьми, которые знают меня много лет (у меня там есть уже отдельная публика) и специально приходят на мои спектакли. Это был мой первый сольный концерт в Карнеги-холл. В первом отделении прозвучали изумительные романсы Чайковского и Рахманинова, второе отделение состояло из арий. Был очень изысканный, теплый концерт. Мой успех в полной мере разделила концертмейстер Екатерина Ганелина, с которой мы двадцать пять лет выступаем вместе. Я очень люблю Карнеги-холл и надеюсь, что еще не раз выступлю в этом зале.
  • Концерт в Карнеги-холл проходил в рамках фестиваля “Вишневый сад”, который проводят в Нью-Йорке Мария Шкловер и Ирина Шабшис. В рамках фестиваля пройдет и ваше будущее турне по городам США и Канады. Что вас привлекает в этом фестивале?
  • Прежде всего, его потрясающие организаторы. Пользуясь случаем, я хочу поблагодарить Марию и Ирину. Они проводят прекрасные концерты классической музыки, устраивают гастроли драматических театров, готовят изумительные проекты. Они – настоящие, и делают они настоящее дело. В них столько энергии, добра, тепла... Поверьте, не с каждыми людьми можно работать. С ними - можно. Им можно доверять. Они в любой ситуации остаются рядом. Мы много лет дружим. Они - близкие мне люди. Я думаю, таких людей больше в Америке нет. Они – единственные. Я счастлива работать с ними, желаю успеха и процветания им и их семьям. Горжусь нашей дружбой и надеюсь, что она будет продолжаться.

“Служила и служу Театру”

  • Я читал, что в детстве вы мечтали стать органисткой. Как получилось, что вы пошли по пути вокального искусства?
  • Я родилась и выросла в Пицунде. Начинала органисткой, потому что в Пицунде находится изумительный концертный зал с замечательным немецким органом IX века. Важно, когда певица играет на каком-нибудь инструменте. А потом, когда мне надо было выбрать свою дорогу, я выбрала вокальный путь. Я не думаю, что была бы прекрасной органисткой. А какая я певица - судить публике.
  • Настоящий успех пришел к вам после победы на X Международном конкурсе Чайковского в 1994 году. Вы ведь единственная вокалистка за всю историю конкурса, завоевавшая Гран-при! Есть такое выражение: “На следующий день она проснулась знаменитой”. Это про вас?
  • Конкурс Чайковского был для меня хорошим трамплином, но он не дал мне контрактов по Европе и Америке. Я подписала контракт с Japan Art. Мы записывали диски, я очень часто выступала в Японии, у меня было там много концертов и спектаклей. Я очень поздно начала международную карьеру. Много лет оставалась в России и, как губка, впитывала все лучшее в мировой музыке. А сегодня я готова к любому театру мира. Я попросила своих импресарио рассматривать только первые театры и главные партии. Начала с Ковент-Гарден, потом появились Метрополитен-опера, Венская опера, Баварская опера, Парижская опера, Ла Скала - главные театры в карьере любой певицы. В планах - Римская опера, Опера Бастиль, я будут петь на открытии сезона Ла Скала в 2018 году, будут оперные театры Цюриха и Дрездена...
  • В 2015 году исполнилось двадцать лет, как вы стали солисткой Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. В чем секрет вашего долголетнего сотрудничества с художественным руководителем и главным режиссером театра Александром Тителем? Что вас притягивает в нем и в театре, почему вы храните им верность столь долгий срок?
  • У каждой певицы должен быть свой дом и свой режиссер. Мой дом – театр Станиславского и Немировича-Данченко, мой режиссер – Александр Борисович Титель. Он - мастер, он меня вырастил. С ним всегда можно посоветоваться, и не только по поводу наших спектаклей. Я могу позвонить ему из любой точки мира, если вдруг мне что-то нужно или я в чем-то сомневаюсь. Он всегда даст веский, хороший совет. Я счастлива, что у меня есть Дом, куда всегда можно вернуться. Это важно. Я считаю, что я это заслужила своим трудом. Служила и служу Театру.
  • Можно ли сказать, что в вашем театре вы опробовали те партии, которые в дальнейшем исполняли по всему миру?
  • Не все, но многие. “Травиату”, “Богему” я начинала петь в Музыкальном театре и дальше пела везде. Я люблю дома подготовиться. К сожалению, не со всеми партиями так можно сделать.

“Я слушаю свой голос”

  • Как меняется ваш голос?
  • Я была лирико-колоратурным сопрано. После рождения ребенка голос округлился, что ли. Конечно, сейчас он немного спускается, становится более массивным. У женщин-певиц вокальный век короче, чем у мужчин. Самое главное – иметь школу и обязательно следить за репертуаром. Я очень аккуратно отношусь к репертуару.
  • Если бы вам предложили на визитной карточке написать одну коронную партию, какую вы бы выбрали?
  • Мне очень сложно выбрать. Сейчас у меня в репертуаре Анна Болейн, Дездемона, Елизавета Валуа. Эти три партии для меня сейчас коронные. А вообще я люблю все свои партии. Если сказать, что одну я люблю больше, то другие обидятся. Я очень тактична по отношению к ним.
  • Есть ли партии, за которые вы боитесь браться?
  • Я пока не буду браться за “крепкий” репертуар. Это все-таки не мое. Я слушаю свой голос, доверяю и следую за ним. Я пою только свой репертуар. Расширяю его, конечно. Скоро буду петь Елену на французском языке – пятиактный французский вариант “Сицилийской вечерни”. Это мне не очень близко – я бы с удовольствием пела все на итальянском, но тем не менее... Впереди меня ждут Амалия в “Разбойниках”, Норма... Будем пробовать, будем стараться.
  • В вашем репертуаре нет музыки XX века. Луизу в “Обручении в монастыре“ Прокофьева вы уже давно не поете?
  • Конечно, это было много лет назад. Я из нее уже выросла. Точно так же, как я выросла из Мюзетты, например. Я ее могу петь в концертах, но в спектаклях не буду. Луиза была моей первой ролью, с которой я начинала в театре. Такие партии, как Луиза, Мюзетта или Адина в “Любовном напитке“, остались в прошлом. А сейчас – Лючия ди Ламмермур, Анна Болейн... Это уже немного другой опыт.
  • Почему вы не поете современные оперы? Не интересно, или вы не считаете, что ваш голос подходит для современной музыки?
  • Мой голос подходит для всего. Я могу много, но мне кажется, это не так интересно, как потрясающие белькантовые и другие классические оперы. Есть певцы, которые поют современную музыку, и они делают это прекрасно. Каждый должен петь то, что он любит и у него получается. Я пою другую музыку.

“Любовь правит миром”

  • Несмотря на занятость, вы регулярно проводите в Абхазии фестиваль “Хибла Герзмава приглашает...”. Что заставило вас открыть его?
  • Когда-то в Абхазии Лиана Исакадзе проводила фестиваль “Ночные серенады”. Я на этом выросла. Я была маленькой девочкой, и для меня фестивальные концерты были великим праздником. Я готова была бесконечно “пить” эту музыку. Мне хотелось, чтобы музыкальные праздники продолжались. Я – чистокровная абхазка, коренная жительница Абхазии. В знак признательности моей родине, в память о родителях я решила именно туда приглашать своих друзей. Так возникло название “Хибла Герзмава приглашает...”. У нас изумительный фестиваль. Он постоянно расширяет свои географические границы. Мы музицировали в венском зале Музикферайн и швейцарском Санкт-Морице, в Карнеги-холл и Москве в Большом зале консерватории, в моем театре на главной сцене...
  • То есть фестиваль в Абхазии превратился в фестиваль без границ!
  • Мне кажется, это прекрасно, когда в разных точках мира под эгидой фестиваля собираются друзья – замечательные музыканты. Каждый год люди ждут этого праздника. В прошлом году фестивалю исполнилось пятнадцать лет. В честь юбилея мы привезли оперу Керубини “Медея”, постановку нашего театра. Привезли Колхидскую царевну к себе домой, на побережье Черного моря... Мы устраиваем исторические концерты, которые не делает никто и никогда. В этом году был прекрасный оперный концерт в нашем театре и джазовый вечер в Санкт-Морице. Готовимся к третьему концерту. Обещаю: будет интересно!
  • Ваш последний диск называется “Опера. Джаз. Блюз”. В чем, по-вашему, сходятся эти музыкальные жанры?
  • Я люблю хорошую и разную музыку. Джаз люблю с детства, давно хотела иметь несколько джазовых программ. С моим другом, великолепным музыкантом Яковом Окунем, мы сейчас делаем новую программу. Мы записали пластинку с Даниилом Крамером и его Трио и почти десять лет выступали с этой программой. Это то, что во всем мире называется “кроссовер”. Мне кажется интересным, когда оперная певица может петь разными голосами и джаз, и блюз, и оперу. Можно от оперы немного отдохнуть и поработать с другим репертуаром. Певица должна быть разноплановой.
  • Насколько важно для вас доверять партнерам по сцене?
  • Очень важно. Конечно, когда нас приглашают в другие театры, бывает трудно. Все люди разные, все по-разному работают. Надо делать так, чтобы было комфортно на сцене. На моем пути всегда были прекрасные музыканты. Из дирижеров я бы отметила Лорина Маазеля, с которым исполнила много “Травиат” по всему миру, Владимира Спивакова, моих дорогих маэстро, стоящих за пультом Метрополитен-оперы... Я стараюсь любить всех коллег по сцене. Музыка спасет мир точно так же, как красота. А без любви не будет музыки. Чтобы создать хороший спектакль, надо любить. Любовь правит миром. Голос - любовь, звук – любовь, пение – любовь. Все идет через любовь.
  • Есть вещи, которые вас не  устраивают в оперном театре?
  • Я надеюсь, у меня никогда не будет каких-то ужасающих постановок, которые идут сейчас в мире и которые для меня неприемлемы. Надеюсь, что в такие постановки меня не будут приглашать. За этим следит мое агентство: Алан Грин и Брюс Земски (Zemsky/Green Artists Management, Inc.). Я им очень благодарна, они мне делают изумительную карьеру. Слава тебе Господи, пока все постановки были красивые. Я не боюсь трудностей. Если певица может петь, она может петь в любом состоянии. Конечно, когда подвешивают за ноги, петь неудобно, но можно всегда договориться с режиссером. Сегодня у нас игровой театр. Не играть, а просто петь уже не так интересно. Нужно быть драматической актрисой, которая на сцене умеет все. Но есть вещи, которые для меня неприемлемы. Я все-таки выбираю классические постановки.

“Самое важное – здоровье и звучание голоса”

  • Ваше имя переводится с абхазского как “златоглазая”, а фамилия – “волк”. Волк – животное одинокое, есть даже такое выражение - волк-одиночка. Но мне кажется, это не про вас. Вы ведь любите шумные компании, правда?
  • Я люблю шумные компании, обожаю друзей, но я по натуре одиночка. Я очень много времени провожу в театрах, на сцене, много отдаю, общаясь с друзьями. Я – открытый и теплый человек. Но для того, чтобы “перегрузиться”, “наполниться”, начать по-новому дышать, мне нужно свое пространство, нужно побыть немного одной. Мне очень важно, чтобы в это время меня никто не трогал. Так что я все-таки волчица-одиночка. Фамилия у меня правильная. Я ее никогда ни на что не променяю.
  • Вы волнуетесь перед выходом на сцену?
  • Очень. До дрожи в коленях. Но мне кажется, если это пройдет, то закончится певица Хибла Герзмава. Это не дрожь, а трепет перед сценой. Как только я выхожу к зрителям, все нормализуется. Я нахожусь в божественном потоке: отдаю тепло зрителям и принимаю любовь от них. Мы же как сосуды - наполняемся зрительской любовью и отдаем сполна.
  • Возвращаясь к предстоящим концертам. Американская публика всегда ждет от Спивакова сюрпризов. Кроме основного “меню” все знают, что обязательно будет бис–сюрприз, а то и не один...
  • Обязательно. Так будет во всех наших концертах, но на то и сюрпризы, чтобы их не раскрывать. Могу только сказать, что сюрпризы будут с участием оркестра и солистов. Мы будем с маэстро исполнять одну очень красивую “вещицу”... Я очень люблю, когда Спиваков играет на скрипке. Я иначе пою, иначе настраиваюсь. Иногда могу прибежать к нему в кабинет и попросить, чтобы он меня настроил. Он играет на скрипке, а я настраиваюсь... Я с нетерпением жду нашего североамериканского тура и новой встречи со зрителями.
  • Что дальше, Хибла? После Карнеги-холл и Ла Скала непокоренных вершин больше нет?
  • У меня еще очень много неспетого. Мне очень многое нужно сделать. Поэтому еще все впереди! Самое главное – здоровье и звучание голоса.
  • Я желаю вам и того, и другого. До встречи!
Nota bene! Концерт Хиблы Герзмава и камерного оркестра “Виртуозы Москвы” под управлением Владимира Спивакова состоится 4 июня в 7 часов вечера в Чикагском симфоническом центре по адресу: 220 South Michigan Ave., ChicagoIl 60604. Билеты - на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе Симфонического центра.
Фотографии к статье:
Фото 1-5. Хибла Герзмава. Фото – Владислав Локтев
Фото 6. Владимир Спиваков
Фото 7. Камерный оркестр “Виртуозы Москвы”