Northlight Theatre: “Мэри и Розетта” и новый сезон. Спектакли театра в Скоки

Продолжаю обзор летней театральной жизни Чикаго и пригородов. Сегодня - о Northlight Theatre, находящемся в пригороде Чикаго Скоки. Сорок девятый сезон театра завершается спектаклем “Мэри и Розетта” (“Marie and Rosetta”) по пьесе Джорджа Бранта. В ролях: лауреаты премии “Джефф” Бетани Томас (Розетта Тарп) и Алексис Ростон (Мэри Найт). Режиссер - Фей Батлер.

Провозглашенная “крестной матерью рок-н-ролла”, сестра Розетта Тарп (1915-1973) была молодой афроамериканкой, поющей в церкви по утрам и в клубе “Коттон” по вечерам. Она принесла обжигающий свинг в музыку госпел и оказала влияние на главных икон рок-музыки от Элвиса Пресли до Джимми Хендрикса. В спектакле рассказывается о первой репетиции Розетты с молодой певицей Мэри Найт. Пара готовится к турне, которое сделает их одним из величайших дуэтов в истории музыки...

Пьеса Джорджа Бранта “Мэри и Розетта” написана в 2016 году. Творчество известного американского драматурга знакомо зрителям театра по спектаклю “Into the Breeches!” в сезоне 2018-19 годов.

Последний раз Бетани Томас играла в Northlight Theatre осенью 2021 года. В мюзикле Джоанны Мюррей-Смит “Songs for Nobodies” у нее было сразу пять ролей, да еще каких: Джуди Гарланд, Пэтси Клайн, Билли Холидей, Эдит Пиаф, Мария Каллас. Алексис Ростон мы видели весной в роли Билли Холидей в спектакле Porchlight Music Theatre “Lady Day at Emerson Bar and Grill”.

Northlight Theatre образовался в 1974 году. Первое название театра - Evanston Theatre Company. За сорок девять лет своего существования в театре было поставлено более двухсот двадцати спектаклей, включая сорок мировых премьер. Театр получил двести восемь номинаций и тридцать шесть премий “Джефф”. Последние двадцать два года театр арендует зал в помещении North Shore Center for the Performing Arts. Как я уже писал в прошлых выпусках Театрального обозрения, летом 2021 года театр купил недвижимость в Эванстоне (1012-16 Church Street). Исполнительный директор театра Тимоти Эванс назвал это событие “переломным моментом” в истории Northlight: “Мы давно искали собственный дом и теперь можем реализовать свои идеи в театральном комплексе мирового класса в центре Эванстона. Будущий образовательный и культурный центр сможет объединить артистов и работников театра с публикой и позволит создавать яркие захватывающие спектакли”. На территории площадью 21 400 квадратных футов разместятся театральный зал на 300 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Престижный ресторан The Barn, которым управляет лауреат многих премий ресторатор Эми Мортон, останется на территории комплекса. В команду дизайнеров нового здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates. Общий бюджет проекта составляет от двадцати до двадцати пяти миллионов долларов. Открытие нового комплекса намечено на осень 2024 года, а это значит, что Northlight Theatre продолжит работать в Скоки до окончания сезона 2023-24 годов. В репертуаре нового сезона - четыре спектакля.

“Свечки на день рождения” (“Birthday Candles”) по пьесе Ноа Хэйдла. Режиссер - Джессика Тебус. Известна пока только одна актриса - Кейт Фрай. 7 сентября - 8 октября 2023 года.

У Эрнестины Эшворт - День рождения. Ей исполнилось семнадцать лет. Девушка грустит, размышляя над быстротечностью жизни. Вскоре ей будет восемнадцать, незаметно подойдет сорокалетие, а там и до семидесяти рукой подать. Последний день рождения станет для нее сто первым. И снова будет торт, грусть и надежда...

Драматург Ноа Хэйдл - выпускник Принстонского университета и Джульярдской школы (какое-то время он работал там резидентом-драматургом). Автор сценария фильма Фишера Стивенса “Реальные парни” (“Stand Up Guys”, 2012) с Аль Пачино, Кристофером Уокеном и Аланом Аркиным в главных ролях. На сцене Goodman Theatre шли два спектакля по пьесам Хэйдла. В сезоне 2006-07 годов в театре состоялась мировая премьера спектакля по пьесе “Бдения” (“Vigils”), в сезоне 2014-15 годов мы увидели спектакль “Время не отпускает” (“Smokefall”, перевод мой). Во время пандемии весной 2021 года этот спектакль демонстрировался в виртуальном формате. Мировая премьера спектакля по пьесе “Свечки на день рождения” состоялась в American Airlines Theatre (Нью-Йорк) 18 марта 2022 года.

“В случае убийства набирайте М” (“Dial M For Murder”). Адаптация для сцены Джеффри Хатчера по пьесе Фредерика Нотта “Телефонный звонок”. Режиссер - Жоржетт Вердин. 30 ноября - 31 декабря 2023 года.

Если вы помните легендарный одноименный фильм Альфреда Хичкока 1954 года с Грейс Келли в главной роли, то аннотация вам не нужна. Нас ждет театральная версия одного из лучших детективных сюжетов в истории культуры. Спектакль поставит живущая в Чикаго кубинско-американский режиссер Жоржетт Вердин. Она является художественным руководителем Interrobang Theatre Project и членом труппы Rivendell Theatre Ensemble.

“Продавая Кабул” (“Selling Kabul”) по пьесе Сильвии Хури. Режиссер - Хамид Дехгани. 25 января - 25 февраля 2024 года.

Тарун когда-то служил переводчиком в армии США в Афганистане. Теперь, когда американские военные ушли, он проводит дни в бегах, став целью могущественного движения “Талибан”. Накануне рождения сына он должен сделать выбор между тем, чтобы остаться в безопасности, спрятавшись в квартире сестры, или рискнуть своей жизнью... Пьеса Сильвии Хури - финалист Пулитцеровской премии 2022 года. Мировая премьера спектакля по этой пьесе состоялась в рамках Williamstown Theatre Festival (Уильямстаун, штат Массачусетс) летом 2019 года. Спектакль шел в Playwrights Horizons (Нью-Йорк) осенью 2021 года.

“Прачечная в Бруклине” (“Brooklyn Laundry”) по пьесе Джона Патрика Шенли. Режиссер - художественный руководитель Би Джей Джонс. Мировая премьера. 11 апреля - 12 мая 2024 года.

Фрэн - одинока, у нее куча неоплаченных счетов, и она находит Оуэна непривлекательным. У Оуэна болит спина, он работает в прачечной и думает, что Фрэн - скучная. Они знакомы много лет, и вдруг Оуэн приглашает Фрэн на свидание. После многих лет Фрэн готова к новым романтическим отношениям. Она и не подозревает, что впереди ее ждут более серьезные испытания...

Самый многообещающий спектакль нового сезона - первая постановка новой пьесы известного американского драматурга, сценариста, режиссера Джона Патрика Шенли. В его активе - премия “Оскар”-1988 за лучший оригинальный сценарий (“Власть луны”, “Moonstruck”, 1987), Пулитцеровская премия и премия “Тони” за лучшую пьесу года (“Сомнение: Притча”, “Doubt: A Parable”, обе премии - 2005 год).

Nota bene! Спектакль “Мэри и Розетта” идет с 6 июля до 6 августа. Билеты на этот спектакль и спектакли сезона 2023-24 годов - по телефону 847-673-6300 или на сайте www.northlight.org/. Адрес Northlight Theatre: 9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бетани Томас. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Алексис Ростон. Фото - Northlight Theatre

Ravinia Festival: рок, поп, джаз и немного классики. Концерты 22-29 июня 2023 года

6 июня в пригороде Чикаго Хайленд-парк открылся старейший в Северной Америке и крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль Равиния (Ravinia Festival). Главная жемчужина - Чикагский симфонический оркестр - появится на фестивале 14 июля. Пока в парке мы видим смешение жанров, стилей и направлений музыки.

22 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт джазовой вокалистки, гитаристки и композитора Мелоди Гардо. С детства она проявляла интерес к музыке, училась играть на фортепиано и гитаре. В девятнадцать лет, катавшись на велосипеде, попала в тяжелейшую аварию и получила травму позвоночника. По словам Мелоди, ее спасли буддизм и музыка. Первый альбом “Some Lessons - The Bedroom Sessions” (2005) она записала буквально на больничной койке. Всего в ее активе семь альбомов. Мелоди поет на английском, французском и португальском языках. Подробности биографии и творчества Мелоди Гардо - на сайте melodygardot.co.uk/.

23 июня, 6.00 pm. Carousel Stage. Концерт чикагского квартета Glory Days в составе: Джеймс Пикеринг, вокал/гитара; Винс Ганнон, вокал/контрабас; Джаред Туси, ударные; Си Джей Джармут, гитара. Квартет образовался в 2016 году. Подробности - на сайте glorydaysil.com/about.

23 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт рок-группы из Калифорнии Counting Crows и рок-группы из Флориды Dashboard Confessional называется “Banshee Season Tour”. Группа Counting Crows образовалась в 1991 году, первый альбом “August and Everything After” датирован сентябрем 1993 года. Всего группа выпустила семь студийных альбомов. По всему миру продано более двадцати миллионов дисков. За композицию “Accidentally in Love”, записанную к анимационному фильму “Шрек 2” (“Shrek 2”, 2004), группа была номинирована на основные премии: “Оскар”, “Золотой глобус”, “Грэмми”. Последний (пока) альбом группы “Butter Miracle” выпущен в апреле 2021 года. Главный сингл альбома - композиция “Elevator Boots”. Подробности создания группы и биографии участников - на сайте countingcrows.com/.

Группа Dashboard Confessional образовалась в 1999 году. Лидер группы - певец и гитарист Крис Каррабба. Группа выпустила восемь студийных альбомов. Последний (пока) - “All the Truth That I Can Tell” (2022 год). Подробности - на сайте store.dashboardconfessional.com/.

24 июня, 1.00 pm. Carousel Stage. Концерт музыкальной группы Ralph’s World, основанной певцом и гитаристом Ральфом Ковертом. Группа пишет детские композиции в стиле рока и рок-н-ролла. В 2005 году альбом группы “Green Gorilla, Monster & Me” номинировался на премию “Грэмми” в категории “Лучший музыкальный альбом для детей”. Подробности - на сайте www.ralphsworld.com/.

24 июня, 7.30 pm. Павильон. В Равинии - певец и композитор Чарли Пут. Его представление называется “The “Charlie” Live Experience, with support from Alexander Stewart”. Подробности биографии и творчества Пута - на сайте www.charlieputh.com/.

25 июня, 7.30 pm. Павильон. Впервые на фестивале - лауреат премии “Грэмми” и пяти премий “Latin Grammy”, мексиканский поп-дуэт брата-гитариста Джесси и сестры-вокалистки Джой Jesse & Joy. Они выступают вместе с 2005 года. Свою первую “Latin Grammy” получили в 2007 году за лучший дебют. Авторы знаменитых песен “Corre!” “Llorar”, “Me Voy”, “Con Quién se Queda el Perro?”, “Espacio Sideral”. Дуэт невероятно популярен не только в Мексике, но и во всех латиноамериканских странах. В 2022 году Jesse & Joy выпустили шестой альбом “Cliches”. Подробности создания дуэта и биографии участников - на сайте jesseyjoy.com/.

28 июня, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс руководительницы отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале Равиния скрипачки Мириам Фрид. Вход свободный, но билеты требуются. Билеты на лужайку продаваться не будут.

Мириам Фрид родилась в музыкальной семье в Румынии. Ее мать - педагог по фортепиано. Когда девочке исполнилось два года, семья переехала в Израиль. В раннем возрасте Мириам начала заниматься на фортепиано, но в восемь лет сделала свой выбор в пользу скрипки. Училась в Академии музыки и танца Рубина в Иерусалиме, в Женеве, Индианском университете и Джульярдской школе музыки. В ее послужном списке - победы на престижнейших международных конкурсах скрипачей имени Н.Паганини в Генуе (1968 год) и королевы Елизаветы в Брюсселе (1971 год). Фрид стала первой женщиной, победившей на конкурсе в столице Бельгии. В качестве концертмейстера струнного квартета Ф.Мендельсона выступала по всему миру с лучшими симфоническими оркестрами. Сегодня она дает сольные и камерные концерты, занимается педагогической деятельностью. Фрид - профессор музыки Индианского университета, преподавательница New England Conservatory. Музыкальным институтом в Равинии руководит с 1994 года. Играет на скрипке Страдивари работы 1718 года. Муж Мириам - скрипач и альтист Пол Бисс, сын русской виолончелистки Раи Гарбузовой. Музыкальная династия семьи Гарбузовой-Бисса-Фрид продолжается. Их сын - талантливый пианист Джонатан Бисс.

После тридцати лет руководства Мириам Фрид покидает свой пост. Со следующего лета руководительницей фортепианного и струнного отделений Музыкального института Равиния станет японская скрипачка Мидори. Ее фамилия - Гото, но всему миру она известна только по имени. Мидори родилась в 1971 году в Осаке. Первые музыкальные уроки получила в два года от мамы-скрипачки. В семь лет впервые выступила перед зрителями, в одиннадцать переехала с мамой в Нью-Йорк. Ее дебютное выступление с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты произвело фурор. Училась в Джульярдской школе музыки. Выпускница факультета психологии Нью-Йоркского университета. Лауреат премии Эвери Фишера. Посол доброй воли ООН. Играет на скрипке работы Guarnerius del Gesù ‘ex-Huberman’ 1734 года.

28 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Давно ставший традиционным сольный фортепианный концерт живущего в Хайленд-парке мексиканского пианиста Хорхе Федерико Осорио. В программе: Тридцатая и Тридцать вторая фортепианные сонаты Л.ван Бетховена, Вариации и фуга на тему Генделя и Четыре баллады И.Брамса.

29 июня, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. “A Daytime Dash of Timely Piano & Strings.” Концерт студентов отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале Равиния. Вход свободный, но билеты требуются. Билеты на лужайку продаваться не будут.

29 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт нью-йоркского струнного квартета “Калидор” (Calidore String Quartet). В программе - музыка Л.ван Бетховена: Шестой, Десятый (“Арфовый”), Пятнадцатый струнные квартеты.

В эти месяцы квартет “Калидор” для студии Signum Records записывает все струнные квартеты Бетховена.

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Мелоди Гардо. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Jesse & Joy. Фото - Омар Круз

Фото 3. Мириам Фрид. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Мидори. Фото - Ravinia Festival

Фото 5. Струнный квартет “Калидор”. Фото - Ravinia Festival

Grant Park Music Festival: от Брамса до Нино Роты. Концерты 21-24 июня 2023 года

21 июня, 6.30 pm. В программе: Академическая фестивальная увертюра И.Брамса, Концертный дивертисмент для контрабаса с оркестром Н.Рота (солист - Ксавье Фоли), Вторая симфония Р.Фукса. Оркестром Грант-парка дирижирует художественный руководитель фестиваля Карлос Кальмар.

В апреле 2013 года Академическая фестивальная увертюра Иоганнеса Брамса звучала в Симфоническом центре в исполнении дрезденской Штаатскапеллы под управлением тогдашнего главного дирижера, немецкого маэстро Кристиана Тилеманна, летом 2014 года в рамках Grant Park Music Festival - в исполнении первого в США Молодежного симфонического оркестра из Портланда (Portland Youth Philharmonic), летом 2016 года в рамках Grant Park Music Festival - в исполнении Оркестра Грант-парка под управлением Карлоса Кальмара. Остальные произведения концерта не могут похвастаться такой частотой исполнения. Так, замечательный итальянский композитор Нино Рота был автором не только музыки к кинофильмам, но и симфонических произведений, однако его симфоническая музыка исполняется крайне редко. Нино Рота был одним из педагогов Риккардо Мути, и маэстро отзывается о композиторе с огромным уважением. В беседе со мной маэстро сказал:

- Нино Рота был одним из самых выдающихся композиторов второй половины XX века. Фантастический музыкант! Он знал наизусть все произведения современных композиторов (Стравинского, Бартока, Шостаковича...), мог играть “Воццека” по памяти. Он был замечательным человеком. Честным. Честным в написании музыки. Он мог писать в чужом стиле, но предпочитал создать что-то свое. Это был его способ выражать себя, свою душу. Он сочинил много симфонических произведений, оратории, оперы. Самая известная опера Рота - “Il capello di paglia di Firenze”. (Это та самая “Соломенная шляпка” по водевилю Эжена Лабиша о том, как лошадь съела не ту шляпку, и сколько неприятностей из-за этого произошло. Режиссер Леонид Квинихидзе снял по этому водевилю замечательный фильм. Правда, музыка там звучит не Рота, а Исаака Шварца. - Прим. автора.) Опера широко исполнялась в Италии и за ее пределами. Но, конечно, Рота был популярным кинокомпозитором. Вы можете приехать в любую страну мира, мелодии из “Крестного отца” и “Дороги” знает каждый. Я записал два фортепианных концерта Рота. Один из них композитор сочинил для пианиста Артуро Бенедетти Микеланджели. Прекрасные концерты. К сожалению, они редко исполняются.

- Почему? Клеймо кинокомпозитора - это что, “смертельный диагноз” для симфонического оркестра?

- Это изменится. Людям надоест музыка, которая не имеет никакого смысла и иногда является просто шумом, и они вернутся к Рота. Я верю, что когда-нибудь симфоническая и фортепианная музыка Рота станет популярной. На Шостаковича тоже многие авангардные композиторы смотрели с подозрением, потому что музыка была слишком мелодичной. Сейчас его музыка принадлежит миру, а множество произведений авангардных композиторов полностью исчезло.

Произведения Нино Роты исполнялись ЧСО под управлением Риккардо Мути. Маэстро записал альбом с музыкой Рота к моим любимым фильмам Федерико Феллини “Сладкая жизнь”, “Восемь с половиной”, “Амаркорд”. В предстоящем концерте мы услышим Концертный дивертисмент для контрабаса с оркестром, который Нино Рота сочинял в течение нескольких лет. Произведение было опубликовано в 1973 году и впоследствии стало одним из самых популярных и исполняемых у контрабасистов.

Солирует выпускник Института Кертиса, лауреат многочисленных международных конкурсов, обладатель Avery Fisher Career Grant (2018 год) Ксавье Фоли.

Концерт закончится редко исполняемой Второй симфонией австрийского композитора и музыкального педагога Роберта Фукса (1847-1927). Он преподавал в Венской консерватории теорию музыки, его учениками были Густав Малер, Хуго Вольф, Ян Сибелиус, Александр фон Цемлинский, Эрих Корнгольд, Джордже Энеску. Фукс сочинил три симфонии, две оперы и множество камерных сочинений, но наибольшей популярностью пользовались его серенады. Он получил прозвище “Серенаден-Фукс”.

Открытые репетиции - 20 и 21 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 21 июня в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent” (северная сторона парка “Миллениум”). Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

23 июня, 6.30 pm; 24 июня, 7.30 pm. В программе: увертюра к опере “Оберон” К.М.фон Вебера, “Серенада музыке” Р.Воан-Уильямса, музыка Ф.Мендельсона к комедии У.Шекспира “Сон в летнюю ночь”, увертюра-фантазия “Гамлет” П.Чайковского, музыка к спектаклю “Гамлет” Д.Шостаковича. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Тема программы - музыкальная интерпретация классических произведений.

Опера “Оберон” К.М.фон Вебера (1786-1826) - последнее сочинение немецкого композитора. Он сочинял его, болея туберкулезом, и умер вскоре после премьеры. Английское либретто оперы основано на средневековой поэме “Гюон де Бордо”.

Произведения британского композитора, органиста и дирижера Ральфа Воана-Уильямса (1872-1958) часто исполняют на фестивале. В 2018 году мы слышали его Вторую Норфолк-рапсодию и Четвертую симфонию, в 2019 - Вторую (“Лондонскую”) симфонию. На этот раз нас ждет “Серенада музыке” - произведение 1938 года, в основе которого лежат фрагменты пьесы У.Шекспира “Венецианский купец”. В финале программы - музыкальные ассоциации Чайковского и Шостаковича на темы “Гамлета”.

Открытые репетиции - 20 июня с 3.00 до 5.30 pm, 22 июня с 10.30 am до 1.00 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 23 июня в 5.30 pm и 24 июня в 6.30 pm в помещении Harris Theater. Обратите внимание. Концерты состоятся в помещении Harris Theater по адресу: 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601.

В ближайшие недели на фестивале выступят известные американские музыканты - скрипач Стефан Джекив и пианист Стюарт Гудиер, итальянский дирижер Валентина Пеледжи (этим летом она выступит также на Музыкальном фестивале Равиния), активно выступающий в европейских оперных театрах канадский маэстро Джордан де Суза. Мы услышим вечера американских песен (“American Songs”), увертюру к мюзиклу “Кандид” Л.Бернстайна, Скрипичный концерт Л.ван Бетховена, Первую (“Афроамериканскую”) симфонию У.Г.Стилла, Четвертую симфонию П.Чайковского. Об этом и многом другом - в следующих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-сезоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Вход в павильон с Randolph Street, Monroe Street и Millennium Garage. Вход с Michigan Avenue закрыт. Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Карлос Кальмар. Фото - Чарльз Осгуд

Фото 2. Ксавье Фоли. Фото - Мэтт Дайн Хайрес

Величественный финал 132-го сезона ЧСО. Чикагский симфонический центр, 23-27 июня 2023 года

23 и 24 июня, 8.00 pm; 25 июня, 3.00 pm. Величественный финал сто тридцать второго сезона Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) и апофеоз тринадцати лет руководства оркестром Риккардо Мути - Торжественная месса Л.ван Бетховена. Солисты: Эрин Морли, сопрано; Алиса Колосова, меццо-сопрано; Джованни Сала, тенор; Кайл Кетелсен, бас-баритон. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо.

К 1814-1816 годам Бетховен оглох настолько, что полностью перестал воспринимать звуки. С людьми он общался при помощи “Разговорных тетрадей”. Собеседник писал вопрос или реплику, композитор их читал и устно отвечал. С 1817 года Бетховен с головой погрузился в сочинительство. Именно за последние десять лет жизни он создал несколько выдающихся произведений, в том числе - Торжественную мессу. Бетховен обладал цепкой памятью, которая позволяла ему сохранять музыку в воображении, и владел профессиональными навыками для ее аранжировки. Воспроизводить музыку композитор мог на своем фортепиано со специальным резонатором. Он брал палочку в зубы, вставлял в инструмент и улавливал колебания.

При содействии князя Голицына премьера Мессы состоялась в Петербурге.

Риккардо Мути планировал исполнить с ЧСО Торжественную мессу летом 2021 года на Зальцбургском музыкальном фестивале. Увы, в дело вмешалась пандемия, и гастроли чикагского оркестра были отменены. На фестивале маэстро Мути исполнил Мессу с Венским филармоническим оркестром. По словам маэстро, исполнение Торжественной мессы Бетховена в наше непростое время призвано придать слушателю “немного надежды и счастья”. Дирижер говорит: “Возможно, я не вечен, но это меня не остановит. Дарить людям прекрасное - вот моя главная миссия”.

Как обычно, вместе с маэстро Мути нас ждет звездный состав солистов во главе с  замечательной Алисой Колосовой. Она впервые появится в Чикаго после сентября 2019 года, после партии Федерики в “Луизе Миллер” Дж.Верди в Лирик-опере.

Чикагский симфонический хор готовит к выступлениям Дональд Палумбо. Пятнадцать лет он работал хормейстером Лирик-оперы, а с сезона 2007-2008 годов занял аналогичный пост в нью-йоркской Метрополитен-опере. За годы работы в Чикаго Палумбо подготовил около ста спектаклей, превратив хор Лирик-оперы в выдающийся суперпрофессиональный коллектив. Мы могли критиковать постановки, солистов, оркестр… - все что угодно, только не хор, который всегда оставался на высочайшем уровне. Дональд Палумбо пришел в чикагский театр после стажировки в Ла Скала и работы в крупнейших оперных театрах Европы и Америки. Он стал первым американцем - руководителем хора на престижном Зальцбургском музыкальном фестивале (1999-2001 годы). Тогдашний генеральный директор Лирик-оперы Уильям Мэйсон, комментируя уход Палумбо, был краток: “МЕТ получил лучшего”. Лучший вернулся в Чикаго летом прошлого года. Он работал с Чикагским симфоническим хором на концертном исполнении оперы “Бал-маскарад” Дж.Верди. По приглашению маэстро Мути Дональд Палумбо снова возвращается в Чикаго.

27 июня, 6.30 pm. Финальное выступление Риккардо Мути в качестве музыкального руководителя ЧСО пройдет в парке “Миллениум”. Нас ждет “Concert for Chicago”. В программе: пьеса “Andante moderato” Ф.Прайс, Пятая симфония П.Чайковского. Билеты не требуются.

Флоренс Прайс (1887-1953) была одной из первых женщин, сочинявших в Америке классическую музыку, и первой женщиной - симфоническим композитором афроамериканского происхождения. Она родилась в городке Литтл Рок (штат Арканзас). Училась в Бостонской консерватории, преподавала в колледже в Атланте (штат Джорджия). В 1912 году вышла замуж. Молодожены вернулись в Литтл Рок, у мужа там был адвокатский офис. После серии расистских выступлений в Арканзасе, в особенности - после линчевания афроамериканца в 1927 году, семья покинула город и обосновалась в Чикаго. В 1933 году в Чикаго в исполнении ЧСО под управлением тогдашнего музыкального руководителя Фредерика Стока состоялась мировая премьера Первой симфонии Прайс. Впервые в истории крупный американский оркестр исполнил произведение женщины афроамериканского происхождения. Прайс умерла в Чикаго в июне 1953 года от инсульта в возрасте шестидесяти шести лет. В ее честь в районе Чикаго North Kenwood в 1964 году открылась Florence Price Elementary School.

Лирическая пьеса Прайс “Andante moderato” для струнного оркестра возникла из ее Струнного квартета соль мажор. Первое исполнение чикагским оркестром этой пьесы состоялось в мае 2021 года. В последние годы маэстро Мути часто исполнял произведения Прайс. Вспомним ее Фортепианный концерт (первое исполнение ЧСО осенью 2021 года, солистка - Мишель Канн), Третью симфонию (первое исполнение ЧСО весной 2022 года), “Juba Dance” из Первой симфонии, Пять народных песен. Маэстро Мути сказал о музыке Прайс: “Она написана искренне, она идет от сердца”.

19 сентября 2010 года грандиозным концертом в парке “Миллениум” открылся сто двадцатый сезон ЧСО. Юбилейный сезон оркестр встречал в приподнятом настроении. Музыканты были в предвкушении работы с ярким лидером, зрители - в ожидании музыкальных событий. Тогдашний мэр Чикаго Ричард Дэйли провозгласил 19 сентября Днем Мути в Чикаго, отрезок Мичиган-авеню от Чикагского симфонического центра до здания Chicago Tribune стал по образцу Великолепной мили называться Милей Мути. Мути был на экранах телевизоров в сводках новостей, на радио, в газетах. Авторитетнейший музыкальный критик New York Times Энтони Томмазини приехал в Чикаго (выступление ЧСО он назвал восхитительным), критик лондонской газеты Guardian написал в своем издании,что завидует жителям Чикаго и сожалеет, что не может в эти дни быть с ними, а деловая Wall Street Journal, обычно скупо освещающая культурные события, посвятила итальянскому маэстро целый разворот. Мути был на значках, на флажках, везде. “Festa Muti” в Чикаго. Со времен великих Фуртвенглера, Тосканини, Караяна, Райнера не было такого, чтобы дирижер симфонического оркестра привлекал всеобщее внимание. Приезд Мути в Чикаго явился, без преувеличения, событием не только американского, но и международного масштаба. Тринадцать лет руководства Риккардо Мути стали периодом расцвета ЧСО. Летом я постараюсь подвести предварительные итоги. Предварительные, потому что многолетнее сотрудничество Риккардо Мути и ЧСО продолжится в следующем сезоне. Маэстро откроет новый, сто тридцать третий сезон 2023-24 годов, будет дирижировать тремя программами в сентябре-октябре и в январе 2024 года отправится с ЧСО в трехнедельное европейское турне (64-ое международное и первое для ЧСО турне с 2020 года). Об этом - в будущих выпусках Музыкального обозрения.

16 июня вышел новый, двенадцатый диск ЧСО под управлением Риккардо Мути (CSO Resound Label) с записями произведений современных американских композиторов Филиппа Гласса, Джесси Монтгомери и Макса Рейми. Диск можно заказать онлайн на сайте symphonystore.com.

Nota bene! Билеты на концерты сезона 2022-23 годов и абонементы на сезон 2023-24 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов появятся в продаже позже.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути дирижирует ЧСО (Чикаго, 26 сентября 2019 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Риккардо Мути и Алиса Колосова. После исполнения кантаты “Александр Невский” С.Прокофьева (Чикаго, 22 января 2015 года). Фото - Тодд Розенберг

Егор Трухин: “Стенограмма времени”. Интервью с актером и режиссером

16 июня в Филадельфии состоится североамериканская премьера спектакля “Я здесь” с участием Анатолия Белого. Спектакль увидят в Бостоне (17 июня), Торонто (22 июня), Чикаго (23 июня), Нью-Йорке (24 июня), Вашингтоне (25 июня), Сиэтле (29 июня), Сан-Франциско (30 июня), Лос-Анджелесе (1 июля). Гастроли проходят в рамках Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” (Cherry Orchard Festival). В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту автор и режиссер спектакля Егор Трухин рассказывает о создании спектакля, вспоминает о своем вынужденном отъезде из России и первых шагах в Израиле, размышляет о будущем Международного Открытого театра.

- Как родилась идея спектакля “Я здесь”?

- Толя Белый выступил с инициативой сделать совместный спектакль по стихам, написанным после 24 февраля 2022 года. Он мне позвонил с этой идеей, когда я уже был в Израиле, а он только приезжал. С другой стороны, у меня еще до этого, практически с самого начала войны родилось ощущение, что нужно поставить спектакль про человека потерянного, уехавшего, оставшегося ни с чем. Я сам был с двумя рюкзаками: один - спереди, другой - сзади. Больше никаких вещей не было. Можно сказать, что в таком качестве - на чемоданах - я существую до сих пор. Без дома, в поиске нового места. Вот с этими мыслями я пришел на встречу с Толей. Мы объединили наши усилия, и получилась драматическая история потерянного человека в пустом пространстве.

- В одном из интервью Анатолий Белый сказал, что сыграть трагедию-гротеск, трагедию-клоунаду оказалось для него самым большим вызовом за все годы творчества. А вы работали в такой стилистике раньше?

- Не могу сказать, что я полноценно в ней работал. Я был и остаюсь поклонником Чарли Чаплина, Бастера Китона, Джанго Эдвардса, Вячеслава Полунина... - всей эстетики, связанной с клоунадой. Мне интересен не бытовой театр, а театр яркой формы, например, маски комедии дель арте. В плане влияния на зрителей - наипростейшая история, а для актера - наисложнейшее искусство.

- В 1936 году Чаплин снял фильм “Великий диктатор”, в котором все сказал о Гитлере. Чаплин был одним из первых, кто понял всю суть фашистского режима. Какой Чаплин вам интереснее - ранний, немой, черно-белый или звуковой, цветной?

- В случае с Чаплиным я бы, наверно, не разделял кино на черно-белое и цветное, на немое и звуковое. Через все фильмы Чаплина проходит его образ бродяги. Конечно, в немом кино это проявилось сильнее, потому что немое кино - всегда пантомима, клоунада. Но, мне кажется, самое главное достижение Чаплина - создание образа, который и со словами, и без слов понятен всем. Задача стояла космического масштаба: как создать героя, который смог бы обаять весь мир? Чаплин, мне кажется, это сделал. С его бродягой хочется разговаривать. А что нам делать? Где наш бродяга, который с нами поговорит, когда нам плохо? Это темы, которые интересуют нас каждый день. Но одно дело, когда клоунские приемы используются в пространстве наполненного декорациями большого спектакля со множеством артистов, и совсем другое, когда на сцене актер один, а пространство спектакля - пустая сцена. Это очень сложная задача для актера. Ему не за кого и не за что спрятаться... Отдельной задачей стал для меня поиск сегодняшнего Чарли Чаплина. Он, как яркая фигура, как яркий огонек, который первым делом вспоминаешь, подарил нам возможность сказать о своей боли через простые вещи, понятные всем, даже ребенку... Надо отдать должное Толе. Да, он никогда не пробовал сыграть трагедию-клоунаду, но он настолько открыт всему новому. Ему было дико страшно, но он пошел на это, изучал, пробовал, задавал вопросы, а я делал вид, что знаю на них ответы. Это было потрясающее путешествие... Еще один вызов состоял для меня в том, что готовой пьесы не было. Она писалась на ходу. Мы - два соавтора, которые смогли сами себя победить в плане формы и найти общий язык разговора со зрителем. Мне кажется, мы справились с тем, чтобы сделать это просто и вместе с тем интересно.

- Давайте продолжим тему пути от homo sapiens до homo lost. Мне кажется, неправильно говорить, что человек потерянный - символ сегодняшнего времени. То, что вы уехали с двумя рюкзаками, не означает, что вы потеряны. Вы не потеряны, и я не потерян, и украинцы не потеряны. Потерянный человек не знает, что ему делать, и говорит, что “все не так однозначно”. А мы знаем, что делать: всеми силами поддерживать и помогать Украине, бороться за ее победу, быть на стороне Добра. По-моему, сейчас все как раз стало очень четко: абсолютное Зло в лице агрессии России и Добро на стороне Украины. Разве это потерянность?

- Человек, который говорит, что “все не так однозначно”, - человек обманутый. Его обманули... Может быть, не очень убедительным выглядит слово “потерянный”. Я бы его заменил на “потерявшийся”. Хотя я был еще какой потерянный и до сих пор им остаюсь. Я имею в виду потерю ориентиров, потерю веры. Мы думали, что невозможно повторить катастрофические ошибки человечества. Но нет. Как видно, они могут повторяться с легкостью. Потерянность внутренняя. В какой-то момент ты осознаешь, что прежний мир ушел из-под ног и надо искать новый. Потерянность - она в этом: в утрате старых и поиске новых смыслов, родных и близких людей, которые разделяют с тобой твое миропонимание. Мы все потеряли дом, работу, друзей, мы вынуждены начинать все заново. Мы все немножко в ожидании Годо. Я уже не беру тему, которая меня все время триггерит, - тему театра, искусства. Это был год страшнейших потерь. Огромное количество людей вынуждено было уехать. Кого-то уволили, какие-то спектакли закрыли, закрыли целые театры, потеряло работу огромное количество людей. Наше время - время потерь. Мы постарались выразить его в спектакле.

- Прозаические связки между стихами написаны вами?

- Я - автор пьесы, и я занимался композиционным построением спектакля. Но авторов спектакля двое - я и Толя. Какие-то вещи мы сочинили вместе. Все вперемешку.

- На афише я не нашел имен поэтов, в нашем интервью я бы хотел их назвать. Женя Беркович, которую после чудовищных задержания и ареста знают теперь многие, Аля Хайтлина, Лена Берсон, Вадим Жук...

- Я могу объяснить, почему в афише публикуются не все имена, а только несколько, а потом идут слова “и другие”. Это связано с тем, что у нас тексты меняются каждые пять-шесть показов. Спектакль живой, стихотворная база обновляется; время меняется, появляются новые тексты. Например, недавно мы добавили в спектакль новое стихотворение и обновили одну сцену, связанную с перечислением деятелей культуры России и не только, репрессированных за последние сто с лишним лет.

- Получается, американская премьера спектакля будет немного изменена по сравнению с мировой премьерой в Израиле 22 сентября 2022 года?

- Да, будет кое-что новенькое. Спектакль меняется вместе со временем. Сейчас он чуточку длиннее.

- Как авторы относятся к тому, что их стихи произносятся со сцены?

- С большой благодарностью. С той же благодарностью, с которой мы им благодарны за эти тексты. Они помогли нам сформулировать время. Их стихи - стенограмма времени: ужасного, кровавого, страшного. Но это самые точные и правдивые тексты. Именно эти тексты и монологи были у нас в голове, когда мы проснулись утром 24 февраля 2022 года. Именно эти слова. Такие тексты невозможно не использовать, что мы, собственно, и сделали.

- Как принимают спектакль в разных странах?

- Везде принимают по-разному, по-своему, но у нас получился спектакль, близкий всем. Такова тема, которую невозможно равнодушно воспринимать. Это наша рефлексия вслух одновременно с рефлексией зала. Спектакль открытый, в диалоге с залом. Он рожден в Израиле, и это не просто так. Израилю, к сожалению, близка тема бомбежек и состояния войны. Израильтяне прекрасно понимают нашего героя, который бежит от выстрелов, взрывов, ракет. Правильно, что мы именно в Израиле создали спектакль. Театр Гешер оказал нам большую услугу - помог с репетиционным пространством. В августе прошлого года (до открытия сезона) мы там репетировали. Но спектакль выпущен как независимый театральный проект, не на базе какого-либо театра... Мы получили просто безоговорочную поддержку зрителя. Это подарило нам большой кредит доверия, благодаря которому мы смогли показать этот спектакль в Европе и скоро покажем в Америке.

- 18 апреля вы объявили о планах создания Международного Открытого театра. Первым шагом станет формирование труппы из семи актеров и выпуск спектакля “В центре океана” по мотивам одноименной книги и фильмов Александра Сокурова. Это та самая сценическая композиция, которую вы делали, учась в ГИТИСе?

- В ГИТИСе был эскиз, проба пера, а сейчас это уже полноценная пьеса, на постановку которой давно, еще до войны, дал добро сам Александр Николаевич Сокуров.

- Это символично - открыть театр именно этим спектаклем по мотивам произведений безупречно честного и порядочного Александра Николаевича. Как продвигается подготовка к премьере?

- Пока я, к сожалению, не могу сказать никаких подробностей. Мы находимся в стадии подбора артистов, площадок, в диалоге с инвесторами. Для реализации нашего проекта в той или иной стране - тут тоже возможны варианты - нужны деньги. Мы сейчас только-только начали работать. Какие-то результаты уже есть, каких-то мы ожидаем в будущем. Сейчас наша самая главная задача - получить инвестиции.

- Почему на сайте вы пишете про семерых артистов? “Великолепная семерка”?

- В каждой из четырех постановок, которые указаны в планах театра, предполагается участие семи артистов. А постановки, кроме первого спектакля “В центре океана”, будут такие: спектакли по мотивам пьес Шекспира “Ричард III” и “Гамлет”, а также театральное сочинение о Чарли Чаплине. Да, нам нужна команда из семи человек.

- Можно ли ожидать, что украинские и русские актеры окажутся вместе на одной сценической площадке, или в настоящее время это невозможно?

- Я бы хотел, чтобы это получилсось. Я такую задачу перед собой ставлю. Нам предстоит довольно сложный процесс, но мы именно поэтому затевали этот театральный проект и хотим создать такой театр, где артисты разных национальностей (не только русские и украинцы) абсолютно свободно разговаривают друг с другом на языке театра. Я понимаю, что сейчас это звучит как максималистская формулировка, как антиутопия, но мне кажется, что такой международный театр будет важнее любого национального. Мне кажется, сегодня важнее обьединять и искать общее, а не разность. Поэтому наш театр называется Международный Открытый театр. Мы открыты для всех и хотели бы собрать разных людей, которых объединяет желание заниматься театром и разговаривать со зрителем. Сегодня театр, как и все искусство, находится в кризисе. Одно из решений - создать пространство, где мы могли бы, несмотря ни на что, подпитывать друг друга идеями и находиться рядом друг с другом.

- У вас великие предшественники. Об этом думал еще Михаил Чехов, находясь в Америке...

- И испытывал те же самые проблемы. Инвесторы, к сожалению, не всегда готовы вкладывать деньги в проекты, где нет звезд. Мне кажется, это проблема, которую надо решать и, я думаю, не путем привлечения звезд. Надо убеждать инвесторов, что идея иногда важнее звезд. Если не всегда.

- Несколько слов о трио основоположников. Александру Лер я знаю как американистку и дочь прекрасного Александра Филиппенко. Всегда с удовольствием слушаю ее политические стримы. Григорий Сазанков - бывший замдиректора Гоголь-центра. Почему вы решили объединиться?

- Самая простая причина - им тоже близка идея создания нового театра. Сначала я познакомился с Сашей. Было это по телефону, когда я находился в Грузии. Наш первый разговор длился часов пять без перерыва. Говорили и о театре, и о жизни... Не хочется себя сравнивать со Станиславским и Немировичем-Данченко, но мы шутили и до сих пор шутим, что нам “самую малость” не хватило до их рекорда, когда они встретились в “Славянском базаре” и проговорили восемнадцать часов! Кроме того, что Саша - американистка, она еще очень талантливый театральный менеджер. У нее есть опыт абсолютно разных проектов... Чуть попозже к нам присоединился Гриша - человек с абсолютно театральным опытом. Они оба - очень талантливые ребята. До встречи с ними я вел диалоги с разными продюсерами (их было около двадцати) насчет реализации идеи создания театра. К сожалению, по разным причинам я был встречен холодным приемом. А Саша и Гриша - те люди, которым это показалось близким, точным, сегодняшним.

- На каких языках вы планируете играть спектакли?

- Разные спектакли на разных языках. Спектакль по Сокурову будет идти на русском языке. При этом есть вероятность, что частично спектакль будет исполняться на английском, немецком, может быть, французском языках. Мультиязычность - коридор, с одной стороны, рискованный, но с другой - крайне необходимый. Мультиязычность должна быть очень убедительна, как в фильме Сокурова “Русский ковчег”, где помимо русского языка иногда слышна французская и немецкая речь. Мультиязычность не должна быть самоцелью.

- О постоянной площадке пока говорить рано?

- Опять же, название театра говорит само за себя. Он может находиться где угодно. Возможно, в Берлине или в другой европейской стране, или в Нью-Йорке. Европа в принципе - лучшее место для театра, театроцентричная зона, абсолютно конкурентная среда, что необходимо для любого театрального коллектива. Без конкуренции появляется провинциальность, варение в собственном соку... Наш театр - не проектная история. Это театр без здания, но с постоянной труппой. Мы создаем спектакль, прокатываем его по разным странам, играем там, где он востребован; параллельно той же командой делаем другой спектакль, и так далее. Это длинный путь. Спектр задач космически огромен. Сегодня первоочередная задача - найти средства для реализации первого спектакля. Мы хотим, наконец, собраться в одном месте, порепетировать, освоить бюджет, площадку и объявить о премьере.

Я присоединяюсь к словам Егора Трухина и призываю всех неравнодушных к искусству и культуре людей помочь собрать средства на первые спектакли нового театра. Выделяя средства Международному открытому театру, вы помогаете русскому искусству будущего, свободному от диктатуры и цензуры! Это - благородная цель и почетная миссия! Познакомиться с проектами театра и поддержать его можно на сайте www.InternationalOpenTheatre.com. 

- Ваш отец - актер Михаил Трухин, мать - актриса Любовь Ельцова. Родившись в такой актерской семье, вы особо не размышляли, кем стать?

- Да, мои родители не оставили мне другого выбора. Я с детства вырос на съемочной площадке и в театре. Есть такая история. Первые шаги в жизни я сделал в помещении театра в день генерального прогона, пока мои родители репетировали. В какой-то момент помреж сказал маме: “Люба, твой пошел”. Репетиция прервалась, и все пошли на меня смотреть. Моя “оптика” настроилась в определенном направлении. Как “пахнет” театр, я понял еще в детстве.

- Почему режиссура, Егор? Почему не актерская профессия?

- Я учился на актера в Театре юношеского творчества в Санкт-Петербурге и в московском Театральном колледже Олега Табакова (тогда еще под руководством Олега Павловича). На втором курсе стал почему-то думать о режиссерских затеях, потом начал свои желания реализовывать, что-то пробовать. Не получалось. Я на себя разозлился, сказал: “Надо, чтобы получилось”. Пошел в ГИТИС учиться, и появилась любовь к этой профессии. Я учился в мастерской Сергея Васильевича Женовача, педагогом на курсе был Юрий Николаевич Бутусов, виделись мы и общались постоянно с Дмитрием Анатольевичем Крымовом. Он был педагогом в мастерской Каменьковича, на том же самом третьем этаже режиссерского факультета ГИТИСа... Я не могу сказать, что ушел из актерской профессии. Просто есть куча вещей, которые хочется сделать самому, и их надо делать. Не ждать, пока тебя кто-то позовет. А в какой-то момент я стал понимать, что мозги у меня режиссерские.

- После начала войны я все время думаю, имеет ли смысл продолжать работать в России порядочным людям. Может быть, просто отдать страну на откуп негодяям? Если изменить ничего невозможно, то хоть не соучаствовать, а уехать, как это сделали вы? Ведь оставаться работать в России - это значит идти на постоянный компромисс. То, что делают сегодня Хабенский, Миронов... Игра стоит свеч?

- Как бы я ни относился к слову компромисс - а я его не приемлю - думаю, что мы не можем до конца понять, в каком положении находятся такие люди, как Хабенский или Миронов. Мы знаем их как невероятно одаренных и умных людей. Нет сомнения, что их решения об увольнении актеров, о закрытии спектаклей - не их решения. Они, как руководители театров, берут на себя ответственность, в том числе и за эти решения. Тут надо каждому выбирать: либо ты остаешься, либо уходишь из-под удара, чтобы остаться честным человеком. У каждого свой путь. Я судить никого не собираюсь. Я свой выбор сделал. Я в этом не участвую уже давно. Не могу судить никого, особенно тех, кто остался. У них ужасная ситуация. Я просто не знаю, что сказать. В России сегодня кризис культуры. Там царствует диктатура, и сегодня невозможно ничего сделать. К сожалению, конечно, выхода всего два: либо уезжать и не работать в театре, никак не коммуницируя с этой системой, либо идти с ней на компромисс. А линия компромисса у каждого своя. Для кого-то она вообще неприемлема, для кого-то настолько приемлема, для кого-то - настолько... Когда я уезжал из России, очень много людей не поняли моего решения. За последние полтора года сильно поменялся круг общения, практически новый круг вытеснил старый. Уму непостижимо, как это страшно звучит. С одной стороны, я испытал ужас, когда это понял; с другой - благодарен миру и судьбе, что приобрел столько красивых, умных, чувствующих людей, которых не знал лично еще полтора года назад. Теперь знаю.

- После начала войны вы репатриировались в Израиль. Как проходила ваша адаптация в новой стране?

- В аэропорту, когда узнали, что я планирую репатриироваться, мне сказали: “С возвращением!” При этом я был первый раз в Израиле. Меня это дико тронуло. А дальше начался хаос, потому что я приехал с двумястами долларами. Середина марта 2022 года, только-только началась война. Было непонятно, куда идти, к кому обращаться... В Натании у меня тетя. Какое-то время я жил у нее. Она мне очень помогла. Благодаря ускоренной процедуре экстренной репатриации я получил гражданство через неделю после прилета. Я мало кому это рассказывал, но вам расскажу. До сих пор под впечатлением. Стоим в очередь к консулу. Очередь большая. Душно, куча людей: наверно, сотни две-три. Дети плачут, животные в клетках... Две очереди - для русских и украинцев. Я случайно встал в украинскую очередь. Подхожу к окошку, клерк смотрит на документы и говорит: “Так вы же из России”. - “Да.” - “Это очередь для украинцев.” Я опешил, пытался что-то произнести, а стоявшая с ребенком сзади меня украинка сказала: “Ладно, пусть проходит”. Я не знал, как себя вести, что ответить, был в каком-то ступоре. Чувство кромешного стыда, боль вперемешку с благодарностью, ощущение абсурда, хаоса... И спасибо хочется пятьсот раз подряд сказать, и понимаешь, что это не поможет. Та потерянность, о которой мы говорили, выражалась вот в этом... А на наш спектакль “Я здесь” украинцы приходят. Это в первую очередь про них, но и про нас тоже. Нас с ними, как бы это странно не звучало, объединяет одна проблема. Мы уехали от произвола, бесовщины и зла так же, как украинцы уехали от ракет. Мы их понимаем, хотя, конечно, это разные вещи... Мы, люди, занимающиеся театром, не обладаем ресурсами, которые могут помочь финансово. Мы пытаемся говорить, собирать в зале людей, чтобы выплакаться всем вместе, испытать эмоции, посидеть, помолчать. Это все, что мы умеем. Сегодня этого очень мало, но мы все равно должны продолжать этим заниматься, как этим продолжают заниматься Крымов, Туминас, Бутусов. Как говорил один хороший режиссер: “Даже во время войны театр должен работать”.

- Как у вас с ивритом? Как с английским?

- С английским хорошо, с ивритом пока никак. Я понимаю, что мне нужен хороший английский. Кстати, все израильтяне невероятно хорошо говорят по-английски. Благодаря этому было легко его учить. В иврите мало англицизмов, которые есть, скажем, во французском. Я сам себе дал обещание выучить иврит в знак благодарности стране, которая меня с любовью приняла. Но сегодня, когда мне двадцать шесть лет и у меня куча планов, напрямую зависящих от моего знания английского, я должен заниматься именно английским, чтобы интегрироваться в мировое сообщество. А Израилю долг обязательно отдам.

- Как обстоят дела с вашими российскими кинопроектами? Я читал о фильме Георгия Шенгелия “Один настоящий день” с вашим участием. Вы доснялись у него?

- Я успел у него досняться, и фильм, по-моему, вышел. Честно говоря, не следил. Это прекрасный проект и прекрасная команда. Фильм снимался в России, а я мало за чем слежу, что связано с Россией. Это мой последний российский проект. Больше у меня никаких планов с Россией нет и, скорее всего, уже не будет. Я вряд ли на это пойду. Все сложно, мы вынуждены сделать шаг назад, начиная все заново. Но в этом нет ничего страшного. Не страшно, что мы потеряли работу. Зато пытаемся людьми остаться.

- Спасибо за вашу откровенность, Егор. Я преклоняюсь перед вашим решением, перед решением Анатолия Белого. Вы совершили гражданский поступок, сознательно пошли на потери ради правды и свободы.

- Это было мое волевое решение, но далось оно мне, как вы понимаете, нелегко. Толя отработал двадцать пять лет в театре, а мне было двадцать пять лет, когда я уехал. Россия - единственная страна, которую я знал и любил, и люблю до сих пор. В России живут мои родные, близкие, друзья. Но я принял решение не связывать себя с властью, которая сейчас там находится. У меня не было никакой финансовой подушки. Было не до философствований - надо было искать работу, учить языки... Единственный путь - интеграция в мировое культурное пространство.

- Желаю вам успеха на предстоящих гастролях в Северной Америке!

- Спасибо. Я был в ваших краях один раз маленьким, году в 2003. Меня родители взяли в поездку по США и Канаде. Я почти ничего не помню. Помню, как мы были на телевизионной башне в Торонто, откуда виден весь город. Еще у нас есть одна классная фотография, которую мама сделала в Нью-Йорке. Меня папа держит за руку и ведет по Таймс-сквер, а я обернулся и смотрю на пятилетнюю девочку, которую ее папа тоже держит за руку. Девочка обернулась и смотрит на меня. По этой фотографии я сужу о своих первых американских впечатлениях. Надеюсь, новые спектакли и новые впечатления - впереди.

Nota bene! Билеты на спектакль “Я здесь” и другие спектакли и концерты Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” - на сайте cherryorchardfestival.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Егор Трухин. Фото из личного архива 

Фото 2. Сцена из спектакля “Я здесь”. Фото из личного архива

Фото 3. Егор Трухин. Фото из личного архива

Фото 4-5. Сцены из спектакля “Я здесь”. Фото из личного архива

Grant Park Music Festival 2023: первые концерты. Парк “Миллениум”, 14-17 июня 2023 года

На этой неделе в Чикаго открывается восемьдесят восьмой Grant Park Music Festival - крупнейший в Америке бесплатный летний музыкальный фестиваль. В восемнадцатый раз фестиваль проходит в Павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” (Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion). Отсюда - некоторая путаница в названии. Фестиваль называется “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит он в парке “Миллениум”. Расскажу о первых концертах.

14 июня, 6.30 pm. В день открытия фестиваля прозвучат “Симфонические диалоги” Р.Мучински, Третий скрипичный концерт К.Сен-Санса (солист - концертмейстер Оркестра Грант-парка Джереми Блек), Четвертая симфония Р.Шумана. Оркестром Грант-парка дирижирует художественный руководитель фестиваля Карлос Кальмар.

Произведения американского композитора польского происхождения Роберта Мучински (1929-2010) редко звучат в Чикаго. Между тем именно в этом городе он родился, вырос, учился в Steinmetz High School и DePaul University, где занимался композицией у Александра Черепнина. Впоследствии преподавал как в alma mater, так и в университете Рузвельта. В двадцать девять лет дебютировал в Карнеги-холл с программой, составленной из собственных произведений. В шестидесятые годы переехал в Аризону и стал композитором-резидентом и руководителем композиторского отделения Аризонского университета.

Открытые репетиции - 13 и 14 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 14 июня в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent” (северная сторона парка “Миллениум”). Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

16 июня, 6.30 pm; 17 июня, 7.30 pm. В программе: кантата Stabat Mater А.Дворжака. Исполнители: Оливия Боен, сопрано; Сиена Лихт Миллер, меццо-сопрано; Джон Мэтью Майерс, тенор; Джозеф Бойтел, бас. Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар. Хормейстер - Кристофер Белл.

Духовная кантата Stabat Mater - одно из главных хоровых сочинений чешского композитора Антонина Дворжака. Кантата была написана весной 1876 года, во время трагических событий в жизни семьи - смерти троих детей: двух дочерей и четырехлетнего сына. Премьера состоялась в Праге 23 декабря 1880 года. Спустя два года последовали концерты в Будапеште, еще через год - в Лондоне. Кантата прозвучала в день присуждения Дворжаку почетной степени доктора Кембриджского университета.

Открытые репетиции - 13 июня с 3.00 до 5.30 pm; 15 июня с 10.30 am до 1.00 pm; 16 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 16 июня в 5.30 pm и 17 июня в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-сезоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Вход в павильон с Randolph Street, Monroe Street и Millennium Garage. Вход с Michigan Avenue закрыт. Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Карлос Кальмар. Фото - Патрик Пышка

Фото 2. Кристофер Белл. Фото - Норман Тимонера

Шифрин. Покорны. Туба. Чикагский симфонический центр, 15-17 июня 2023 года

15 июня, 7.30 pm, 16 июня, 7.30 pm, 17 июня, 8.00 pm. За пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается его музыкальный руководитель Риккардо Мути. В программе: увертюра из оперетты “Индиго и сорок разбойников” И.Штрауса-сына, Концерт для тубы с оркестром Л.Шифрина (солист - концертмейстер группы туб ЧСО Джин Покорны), Девятая (Большая) симфония Ф.Шуберта.

Произведения аргентинского композитора Лало Шифрина редко исполняются в Чикаго. Между тем он давно и заслуженно является одним из самых популярных современных композиторов. Спасибо надо сказать кино. Шифрин - автор музыки к более чем ста кинофильмам, аранжировщик многих известнейших произведений.

Лало Шифрин родился 21 июня 1932 года в Буэнос-Айресе в семье скрипача Луиса Шифрина. При рождении мальчика назвали Борисом Клаудио. Имя Лало появится значительно позже. Мальчик стал заниматься на фортепиано в шесть лет, в двадцать получил стипендию и уехал учиться в Парижскую консерваторию. Творческую карьеру начал в джазовых клубах Парижа, где подрабатывал джазовым пианистом. В Буэнос-Айресе создал джазовый оркестр, стал популярным, часто выступал на аргентинском телевидении. В начале шестидесятых переехал в Нью-Йорк. Выступал в квинтете Диззи Гиллеспи. Сотрудничает с Голливудом с 1963 года. Его самая известная мелодия написана к сериалу Брюса Геллера “Миссия невыполнима” (“Mission: Impossible”, 1966). Шифрин сочинил музыку в сложном, редко встречающемся в популярных жанрах размере 5/4.

Шифрин двадцать один раз номинировался на премию “Грэмми”, становился лауреатом четыре раза. Шесть раз номинировался на премию “Оскар”, стал лауреатом в 2018 году с формулировкой “За выдающиеся заслуги в кинематографе”. Он - командор высшего французского Ордена искусств и литературы.

Джин Покорны вырос в городке Дауни (штат Калифорния), в миле от того места, где был построен космический корабль “Аполлон”. Выпускник университета Южной Калифорнии. Впоследствии преподавал в этом университете в качестве почетного доктора. Играл в оркестре Израильской филармонии, симфонических оркестрах Юты и Сент-Луиса, в Филармоническом оркестре Лос-Анджелеса. В ЧСО с 1989 года. Живет с женой Бет Лодал и двумя собаками породы “бассет-хаунд” в районе Чикаго Edgewater. Говорит, что в его семье только у Бет коэффициент интеллекта состоит из трех цифр.

Концерт для тубы был написан Шифриным специально для Покорны в 2018 году.

Существованием Девятой (Большой) симфонии Шуберта мы обязаны Роберту Шуману. Через десять лет после смерти Шуберта среди бумаг его брата Шуман обнаружил партитуру симфонии. Мы даже точно не знаем, когда она была написана, хотя в партитуре сохранилась написанная рукой композитора дата - “март 1828”. Шуман писал, какие картины он видел перед собой, сочиняя Большую симфонию: “Вена со своим собором святого Стефана, красивыми женщинами, со всем своим блеском, опоясанная бесчисленными лентами Дуная, раскинувшаяся в цветущей долине, которая постепенно переходит во все более и более высокие горы... Очаровательный ландшафт, стоящий перед глазами, заставляет звучать струны, которые иначе никогда бы в нас не зазвучали”. Первое исполнение Девятой симфонии состоялось 21 марта 1839 года в Лейпциге. За пультом Гевандхауз-оркестра стоял Феликс Мендельсон.

В Чикаго Девятую симфонию Шуберта мы слышали в сезоне 2013-14 годов, названном маэстро Мути “сезоном Шуберта”. Тогда ЧСО исполнил все симфонии и другие произведения композитора. Мути говорит: “Оркестр должен достичь особой глубины при исполнении музыки Шуберта, чтобы зрители вышли из зала обогащенными”.

Nota bene! Билеты на концерты сезона 2022-23 годов и абонементы на сезон 2023-24 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона появятся в продаже позже.

Фотография к статье: Джин Покорны. Фото - Тодд Розенберг