26 июн. 2011 г.

Мое открытие Театра



“Мышьяк и старинное кружево” в театре Гатри (Миннеаполис)

Часть первая. От Гатри до Даулинга

...Все началось 30 сентября 1959 года с маленького объявления в газете “Нью-Йорк таймс”: “Лондонский режиссер Уильям Тайрон Гатри открывает в Америке репертуарный драматический театр”. Это сообщение стало неожиданностью для многих. Известный режиссер, руководитель лондонского театра “Олд Вик” с 1939 по 1944 годы, ирландец по происхождению Тайрон Гатри имел репутацию человека серьезного. Он дважды ставил “Гамлета”: в 1937 году - с Лоуренсом Оливье, в 1938 – с Алеком Гиннесом. В первом спектакле Гатри показал атмосферу предчувствия войны, и Гамлет-Оливье был человеком действия. Второй “Гамлет” стал спектаклем о судьбе интеллигента в фашистском государстве. Алек Гиннес играл странного юношу с некрасивым лицом и резкими движениями, который растерянно всматривался в окружающий его мир. Он не мог отвечать насилием на зло вывихнутого мира, но и служить новому миру (читай – “новому порядку”) категорически отказывался. “Гамлет” с Алеком Гиннесом Гатри называл своим лучшим спектаклем.
Итак, преуспевающий лондонский режиссер, и вдруг – такая авантюра: создание нового театра в новой стране с новыми актерами! Это потом оказалось, что идею создания в Америке серьезного драматического стационарного театра Гатри вынашивал несколько лет, обсуждая ее со своими коллегами: театральным продюсером Оливером Ри и менеджером-администратором Питером Зейслером. На предложение режиссера откликнулись семь городов: Валтам (Массачусетс), Кливленд, Детройт, Милуоки, Сан-Франциско, Миннеаполис, Чикаго. Почему Гатри выбрал именно Миннеаполис, а не, скажем, Чикаго, история умалчивает. Возможно, после шумного Лондона ему захотелось тихого местечка, где можно было бы строить свой театр-дом. К тому же, власти Миннеаполиса горячо поддержали идею строительства в городе нового театра. На осуществление идеи режиссеру понадобилось четыре года. 7 мая 1963 года премьерой “Гамлета” в постановке Гатри состоялось торжественное открытие театра. Вторым спектаклем режиссера стала пьеса А.Чехова “Три сестры”. В первом сезоне в театре играли приглашенные режиссером Джессика Тэнди (в будущем - обладательница премии “Оскар” за фильм “Шофер мисс Дэйзи”), ее муж – актер Хьюм Кронин, Зои Колдуэлл, молодые Джордж Гриззард и Джоан ван Арк. Гатри стал выстраивать репертуар, основываясь на классической драматургии и привлекая к сотрудничеству современных драматургов. Один из первых в этом ряду - Артур Миллер. Каждую свою новую пьесу этот автор привозил в Миннеаполис, отказывая крупным нью-йоркским театрам.
В 1968 году впервые в истории Америки драматический театр выехал в турне по стране, показав свои спектакли в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
Уильям Тайрон Гатри был артистическим директором театра с 1963 по 1966 годы. Впоследствии он каждый год ставил в театре по одной пьесе. Гатри умер в 1971 году. После него английские традиции в театре поддерживали английские режиссеры Дуглас Кэмпбелл (1966-67 годы) и Майкл Лэнгем (1971-77 годы). Первый американский режиссер на посту руководителя театра – актер и руководитель Йельского репертуарного театра Алвин Эпстайн. Он был инициатором приглашения в театр Анатолия Эфроса. Российский режиссер поставил в театре гоголевскую “Женитьбу” (сезон 1978-79 годов) и “Мольера” М.Булгакова (сезон 1979-80 годов). С 1980 по 1985 годы театр возглавлял румынский режиссер Ливиу Чулей. В эти годы в театре стали появляться европейские классики режиссуры Андрей Щербан и Лючиан Пинтилие. С 1986 по 1994 годы театр возглавлял режиссер Гарланд Райт.
За почти полувековую историю в театре Гатри были поставлены пьесы Софокла и Шекспира, Мольера и Ибсена, Уильямса и О’Нила, Олби и Стоппарда. В театре работали такие режиссеры, как Питер Селларс, Роберт Фоллс, Дуглас Хьюз, Доминик Серран, Чальз Ньюэлл, Бартлет Шер, Франческа Замбелло.
Из российских режиссеров, кроме Анатолия Эфроса, в Миннеаполисе работал Кама Гинкас. В сезоне 2004-05 годов он поставил “Даму с собачкой” А.Чехова.
С 1995 года театром руководит ирландский режиссер Джо Даулинг. Он известен своими работами в драматических театрах Ирландии, постановками в театрах Лондона, Нью-Йорка, Вашингтона, Монреаля. В 1978 году в возрасте двадцати девяти лет он стал самым молодым артистическим директором театра Abbey (в этом сезоне мы познакомились со спектаклем “Терминус” театра Abbey. Гастроли проходили в Музее современного искусства), руководил Ирландской театральной компанией, театром Peacock. Даулинг является создателем лучшей в Ирландии Школы актерской игры (Gaiety School of Acting) и основателем молодежного театра Young Abbey.
15 июля 2006 года театр начал работу в новом здании, построенном по проекту французского архитектора Жана Нувеля. Ярко-синее здание на берегу Миссисипи поражает своим размахом. Нувель построил больше, чем просто театр, – недаром его здание называют Театральным центром. На фасаде у главного входа – большие портреты Бернарда Шоу, Юджина О'Нила, Антона Павловича Чехова. В здании есть ресторан, магазин, кафе, театральная школа. Но, конечно, главное – Театр. Два зала расположены на четвертом этаже, и зрители туда попадают, поднимаясь по длинному и узкому эскалатору. Оттуда можно выйти на смотровую площадку и полюбоваться “Бесконечным мостом”. Третий зал находится на девятом этаже. Театр связан мостом с расположенным рядом многоэтажным гаражом, наверху которого устроена театральная мастерская. Вход в здание Театрального центра свободный, поэтому время от времени через стеклянную стену фойе четвертого этажа удивленные зрители наблюдают, как готовые декорации доставляются по мосту на сцену.
В тот вечер, когда я побывал в театре, у кассы стояла очередь. Ждали нераспроданной брони. Говорят, такую картину можно наблюдать в театре каждый день. Если учесть, что в тот день на стадионе проходил очередной бейсбольный матч, можно только порадоваться обилию театралов в Миннеаполисе. Сразу видно – театр свой они любят и в театр ходят! Последуем за ними в зрительный зал, где уже все готово к началу спектакля.

Часть вторая. О добрых старушках замолвите слово...

Убийства, трупы в чулане, незнакомцы в доме, таинственные проникновения под покровом ночи, исчезновения... – согласитесь, всего вышеперечисленного достаточно, чтобы вспомнились Хичкок, Франкенштейн и иже с ними, в жилах заледенела кровь и ужас пробрал ваши сердца. Не бойтесь – речь пойдет не о кровавом триллере и не о триллере вообще, хотя все атрибуты такового налицо. Пьеса “Мышьяк и старинное кружево” Джозефа Кессельринга – “черная” комедия. И как в любой черной комедии, в местах, где должно быть страшно, становится смешно.
Пьеса Джозефа Кессельринга была опубликована в 1939 году. Автору повезло – его пьесой заинтересовались на Бродвее и в Голливуде. Бродвейская премьера 1941 года прошла с большим успехом, спектакль сыграли почти полторы тысячи раз. В том же 1941 году режиссер Фрэнк Капра снял по пьесе одноименный фильм. Выход ленты в прокат специально задерживали, пока не закончились бродвейские показы, поэтому на экранах мира фильм появился только в 1944 году. Капри собрал блестящий актерский ансамбль во главе с красавцем Кэри Грантом, и получился образцовый ироничный триллер, прославивший автора.
Между тем сценическая история пьесы совсем небогата событиями. После бродвейского успеха о “Мышьяке...” быстро забыли. В 1966 году пьеса появилась в Лондоне. В спектакле были заняты Сибилл Торндайк, Афина Сейлер и Ричард Брирс. В 1986-87 годах спектакль по этой пьесе сыграли в Нью-Йорке.
Кессельринга переводили на многие языки, в том числе – на русский. Фильм по этой пьесе с Адой Роговцевой и Александрой Захаровой прошел незамеченным. “Мышьяк...” шел в Московском театре имени Гоголя, там играли Светлана Брагарник и Алексей Гуськов. Сегодня спектакль по пьесе Кессельринга идет в питерском театре “Мюзик-холл” и где-то в российской глубинке. Вот, собственно говоря, и все. А между тем сюжет пьесы в сочетании с уморительно смешными диалогами дает возможность разыграться режиссерской и актерской фантазии. Все это в полной мере продемонстрировал театр Гатри.
На сцене - дом семейства Брюстеров. (В описании дома Кессельринг использовал воспоминания юности, когда он учился в колледже и жил в общежитии.) Гостиная, лестница, ведущая на второй этаж, сзади – кухня и лестница в подвал, старое кладбище за окном... Дотошность и обстоятельность декораций (дизайн – Джон Ли Битти) удивляет и заставляет вспомнить давние постановки пьес Островского в Малом театре. Неужели будет так же скучно? Уже первая сцена опровергает необдуманное сравнение. Мы знакомимся с обитателями дома, очаровательными благовоспитанными тетушками Эбби (Кристине Нильсен) и Мартой (Салли Уингерт). Вскоре в доме появляется Мортимер Брюстер (Джонас Гослоу). Он – театральный критик (мне понравилась реплика одной из тетушек: “Должен же и этим кто-то заниматься”), в прошлом - убежденный холостяк, написавший книгу о вреде брака и семьи. Но “и на старуху бывает проруха”, - как говорили “древние”. Мортимер влюблен в красотку Элейн Харпер (Кэтрин Лоури). Он согласен жениться на ней, но так, чтобы об этом не узнал “свет”. В планах у молодых – тайный брак и медовый месяц на Ниагаре. Конечно, мы понимаем, что это произойдет не раньше, чем закончится спектакль. И точно – в следующей сцене Мортимер случайно обнаруживает, что в чулане спрятан труп! Тетушки и не думают таиться. Они откровенно делятся с Мортимером рецептом рябиновой настойки: “На полкило рябины - чайная ложка мышьяка, полчайной ложки стрихнина и щепотку цианистого калия”. Действует безотказно! Мортимер в шоке. Тетушки-убийцы! Но зачем? “Чтобы облегчить жизнь одиноким несчастным людям.” Дальше – больше. Выясняется, что этот труп – не первый. “Сколько их было? Одиннадцать”, - говорит Эбби. “Двенадцать,” – поправляет ее Марта. Тетушки начинают спорить, можно ли считать еще одного покойника двенадцатым. Он был первым и умер в их доме собственной смертью, не дождавшись тетушкиного “ароматного” яда.
А дальше начинается целый калейдоскоп неожиданных и остроумных поворотов сюжета. В доме Брюстеров каждый с какими-то, мягко говоря, странностями. Брат тетушек Тедди (Боб Дэвис) свято верит, что он – президент Теодор Рузвельт. С утра до вечера он занят “государственными” делами – атакует некий мифический бункер и копает очередной “шлюз” Панамского канала, а по ночам закапывает в подвале трупы тех, кого тетушки угощают рябиновой настойкой. Причем, похороны проходят с соблюдением всех траурных церемоний.
Еще один не совсем нормальный член семьи – сбежавший из тюрьмы брат-уголовник Джонатан (Тайсон Форбс) с наклонностями маньяка и лицом Бориса Карлоффа. В пьесе несколько раз обыгрывается это имя. Джонатан и правда похож на Карлоффа Ужасного – исполнителя роли Чудовища в знаменитом фильме ужасов 1931 года “Франкенштейн”. В образе Джонатана Кессельринг, конечно, пародирует Карлоффа. В какой-то момент он даже был готов посоветовать бродвейскому режиссеру пригласить актера на эту роль.
Джонатан - жертва пластического хирурга, доктора Эйнштейна (Крис Нельсон). Его образ был списан Кессельрингом с реального персонажа – известного хирурга тридцатых годов Джозефа Морана, который был связан с криминальным миром и помогал гангстерам изменять внешность.
Пьеса Кессельринга кажется простой, но эта простота обманчива. Ставя такие пьесы, очень легко сбиться на пошлость или безвкусицу. Постановку Джо Даулинга в театре Гатри можно считать эталоном жанра. Здесь “черную” комедию из жизни тетушек-убийц разыгрывают тонко, интеллигентно и совсем не скучно, чего не скажешь о старом американском фильме Фрэнка Капры. Там динамики как раз недоставало. К тому же красавец Кэри Грант в роли Мортимера Брюстера перетягивал внимание на себя, а в спектакле главные роли отведены очаровательным старушкам. Мне кажется, спектакль лучше отражает смысл пьесы Кессельринга, чем фильм.
Замечательны исполнительницы главных ролей Кристине Нильсен и Салли Уингерт с их птичьим щебетаньем, хлопотами, непосредственностью... Они искренне не понимают, почему Мортимер так разволновался - ведь они делают благое дело, помогая одиноким бесприютным скитальцам обрести покой.
Кристине Нильсен была актрисой театра Гатри в 1980-83 годах. Все последующие годы она провела на Бродвее и офф-Бродвее, играя в самых разных постановках. В послужном списке актрисы – две премии “Оби”, Drama Desk и другие награды.
Салли Уингерт дебютировала в театре Гатри в 1985 году в спектакле “Сирано де Бержерак” и с тех пор участвовала в семидесяти пяти постановках. Тридцать пять лет на сцене! В послужном списке актрисы – фильмы “Северная страна” (“North Country”) Н.Каро, “Простая история” (“The Straight Story”) Д.Линча, “Фарго” (“Fargo”) братьев Коэн.
Драматургия Кессельринга хороша тем, что дает возможность актерам проявить себя, что они успешно делают. Актеры “купаются” в своих ролях, и их энтузиазм передается зрителям. Джо Даулинг относится к своим персонажам как с живым сочувствием, так и с умной иронией. Режиссер показывает поистине неисчерпаемое воображение, украшая действие всевозможными находками, трюками, смешными моментами. Отдельные эпизоды смотрятся прямо как гэги в стиле Чарли Чаплина, другие заставляют вспомнить лучшие комедии положений. Для каждой сцены находится своя “изюминка”, тщательно продумана каждая мизансцена, тщательно отработано каждое актерское движение. И все это – высокопрофессионально, легко, ненавязчиво, с улыбкой.
“Мышьяк и старинное кружево” - пир лицедейства, прекрасный Театр с большой буквы!

Господа чикагские театралы, отправляйтесь в Миннеаполис. Всего шесть часов на машине – разве это расстояние?! Зайдите в театр Гатри, сфотографируйтесь на память с Шоу, О’Нилом или Чеховым (мы выбрали Антона Павловича), поднимитесь по эскалатору, пройдите по смотровой площадке, откуда, как на ладони, раскрывается весь город, а потом устраивайтесь поудобнее в зрительном зале и наслаждайтесь настоящим Искусством!

Nota bene! До 7 августа в театре Гатри идет спектакль “Бог резни” (“God of Carnage”) по пьесе французского драматурга Ясмины Резы в постановке Джона Миллера-Стефани, до 28 августа – мюзикл У.Гилберта и А.Салливана “Пинафор” (“H.M.S. Pinafore”) в постановке Джона Даулинга. В планах на сезон 2011-12 годов – “Много шума из ничего” В.Шекспира и “Рождественская сказка” Ч.Диккенса в постановке Дж.Даулинга, “Кошка на раскаленной крыше” Т.Уильямса (режиссер будет объявлен дополнительно), “Птицы” К.Макферсона по рассказу Дафны Дюморье в постановке Генри Вискампера, “Лихорадка” Н.Ховарда в постановке Кристофера Ласкомба. Билеты на все спектакли нынешнего и будущего сезонов можно заказать по телефонам 612-377-2224, 877-44STAGE, на сайте http://www.guthrietheater.org/ или приобрести в кассе театра по адресу: Guthrie Theater, 818 South 2nd Street, Minneapolis, MN 55415.

Cirque Du Soleil представляет: OVO



Блистательная канадская цирковая труппа привозит в Чикаго новое захватывающее шоу “OVO” (в переводе с португальского - “Яйцо”). Мировая премьера шоу состоялась в Монреале в апреле 2009 года. За два года его посмотрели более полутора миллионов человек в разных странах мира. И везде – грандиозный успех! Как сказано в аннотации к спектаклю, нас ждет “захватывающее путешествие в заполненный энергией и постоянным движением мир насекомых. “OVO” - это стрeмительное погружение в красочную, кишащую жизнью экосистему, где насекомые работают, едят, ползают, играют, дерутся и ищут любовь в бесконечном потоке энергии и движения. Дом насекомых - это мир биологического разнообразия и красоты, в котором есть и шумное действие, и минуты спокойных эмоций. Когда посреди всего этого возникает загадочное яйцо, насекомых охватывает благоговейный ужас, смешанный со жгучим любопытством по поводу объекта, символизирующего загадку их жизни. В суматошном мире появляется новое, неуклюжее и странное насекомое, его взгляд привлекает божья коровка сказочной красоты, - и это любовь с первого взгляда, причем взаимная... Шоу “OVO” полно контрастов. Скрытый, потаенный мир насекомых предстает нежным и пылким, шумным и спокойным, мирным и хаотичным. Проходит день, наступает ночь, и с восходом солнца в новый ясный день бурлящая жизнь насекомых начинается заново”.
Итак, после водного царства (шоу “О”) и небесных аттракционов под куполом цирка (“Alegria” и “Quidam”) нас ждет шоу о бурлящем мире насекомых.
В шоу “OVO” участвуют пятьдесят четыре артиста-акробата из шестнадцати стран. Среди “смертельных номеров” шоу – полет летчиков под куполом цирка, прыжки в стиле “русские качели”, аттракцион “Banquine” (в 1999 году этот номер получил главный приз на конкурсе в Монте-Карло) и трюки на двадцатичетырехфутовой вертикальной стене.
Автор сценария, хореограф и режиссер-постановщик спектакля – Дебора Колкер, первая женщина-режиссер в истории Cirque du Soleil.

Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. Сегодня членами труппы являются более тысячи трехсот артистов, представляющих более пятидесяти стран мира и говорящих на двадцати пяти языках. Среди них – немало русскоязычных артистов. Например, из пятидесяти двух артистов, участвующих в шоу “Quidam”, - девятнадцать представляют Россию и Украину. Вот лишь несколько имен: двукратный чемпион мира и Европы по акробатике Сергей Холодков (Воронеж), заслуженный артист России Константин Бессчетный (Москва), чемпион России, мастер спорта международного класса Елена Колесникова (Волгоград), Марина Бутина (маленький городок Урай в Тюменской области). Несколько лет в цирке работал замечательный клоун, художественный руководитель театра “Лицедеи” Леонид Лейкин. Помните его знаменитую миниатюру “Низя”, сделанную при участии Вячеслава Полунина?
В 2006 году Cirque du Soleil предложил Лейкину поучаствовать в шоу “О”, и он придумал три номера: “Дождь”, “Вечер экипажа” и “Бессонница”. Весной 2009 года Лейкин вернулся в Россию, а эти три номера остались в репертуаре цирка до сих пор. Роли Лейкина теперь исполняет бывший гимнаст из Англии Терри Бартлет.

Стационарное место расположения цирка – Монреаль (Квебек, Канада). С 1984 года спектакли цирка посмотрели почти сто миллионов зрителей. С 1992 года Cirque du Soleil не получает грантов от правительственных или частных организаций.

Шоу “OVO” проходит с 30 июня по 31 июля по адресу: Blue-and-Yellow Grand Chapiteau (Big Top) at United Center (Parking Lot K), 1901 West Madison St., Chicago, IL 60612. Заказ билетов по телефону 800-450-1480 или на сайте www.cirquedusoleil.com/ovo. Подробную информацию о Cirque du Soleil можно найти на сайте http://www.cirquedusoleil.com/.

25 июн. 2011 г.

Грант-парк-2011



3 июля, 5.30 pm. Концерт, посвященный Дню независимости. В программе – популярная музыка американских композиторов, а также П.Чайковского и Ж.Оффенбаха.
Исполнители: Оркестр Грант-парка под управлением Кристофера Белла и артисты Remy Bumppo Theatre.
Открытая репетиция - 29 июня с 3.00 pm до 5.30 pm.

6 июля, 6.30 pm. “Американский и русский пейзаж” – так называется программа, в которой объединены произведения А.Копланда, П.Чайковского и А.Бородина. Связующим звеном этих сочинений является народная музыка и народный фольклор. Вторая симфония Чайковского появилась после поездки композитора на Украину, сюита Копланда “Ласковая земля” из одноименной оперы, как утверждает биограф композитора, была написана под влиянием фотографий Джеймса Аги времен Великой Депрессии. Вечер откроет Увертюра к опере А.Бородина “Князь Игорь”, в которой композитор использовал русские народные мотивы.
Исполнители: Оркестр Грант-парка под управлением молодого американского дирижера Эндрю Грамса.
Открытые репетиции - 5 и 6 июля с 11.00 am до 1.30 pm.

8 июля, 6.30 pm; 9 июля, 7.30 pm. Два произведения испанских композиторов для классической гитары и оркестра (“Leyenda de Miliano” Маркеса и Аранхуэсский концерт Х.Родриго) и одна из лучших симфоний Дворжака (Седьмая) – такова программа двух июльских концертов, в которых Оркестром Грант-парка впервые дирижирует один из самых интересных дирижеров нового поколения, тридцатилетняя Алондра де ла Парра. Солист – прославленный гитарист Дэвид Расселл.
Открытые репетиции - 5 июля с 3.00 pm до 5.30 pm, 7 июля с 10.30 am до 1.00 pm и 8 июля с 11.00 am до 1.30 pm.

Все концерты фестиваля бесплатные.
205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601, справки по телефону 312-742-7638 и на сайте
http://grantparkmusicfestival.com/.

Равиния-2011 (2-6 июля 2011 года)



2 июля, 7.30 pm, Павильон. Концерт, посвященный столетию университета Индианы. В нем принимают участие молодые музыканты – студенты Школы музыки университета (крупнейшая консерватория в Америке) – и его лучший выпускник: блистательный скрипач Джошуа Белл.
В исполнении Летнего фестивального оркестра Школы музыки под управлением Майкла Стерна прозвучат симфоническое скерцо Поля Дюкаса “Ученик чародея” по балладе И.В.Гете (эта музыка звучит в фильме Уолта Диснея “Фантазия”), сюита из балета И.Стравинского “Жар-птица”, Вариации на тему “Америка” Чарльза Айвза, Шотландская фантазия для скрипки с оркестром М.Бруха (солист – Джошуа Белл). Обращаю ваше внимание на последнее произведение – подарок Макса Бруха скрипачам-виртуозам. Шотландская фантазия для скрипки с оркестром написана композитором под влиянием шотландской народной музыки. Это сочинение трудно исполнять с технической точки зрения, поэтому оно довольно редко звучит в концертных залах. Вот и в Равинии прозвучит впервые. Уверен, что исполнение Джошуа Беллом Фантазии никого не оставит равнодушным.

3 июля, 8.00 pm. Павильон. По традиции, каждый год в Равинии проходит концерт, в котором музыканты из Швеции исполняют популярнейшие мелодии группы ABBA. Как всегда, в программе – только хиты!

5 июля, 7.30 pm. Павильон. Вечер с Питером Фрэмптоном. Спустя тридцать пять лет английский гитарист, вокалист и композитор воссоздал свой самый знаменитый альбом “Frampton Comes Alive!” В свое время он стал одним из самых продаваемых альбомов в истории рок-музыки. Тираж альбома превысил шестнадцать миллионов экземпляров.

6 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Настоящий праздник для любителей классической музыки – концерт струнного квартета Эмерсон. Музыканты-книгочеи, они назвали квартет именем выдающегося американского поэта и философа Ральфа Эмерсона. За тридцать три года своего существования они переиграли, наверно, все известные на сегодняшний день классические и современные сочинения для струнных. В их активе – девять премий “Грэмми”, включая две за лучший классический альбом года, три премии журнала “Граммофон”, триумфальные выступления по всему миру, восторженные рецензии. Представляю музыкантов квартета:



Филипп Зетцер, скрипка. Основатель Эмерсон-квартета. Родился в Кливленде в семье скрипачей-музыкантов Кливлендского симфонического оркестра. В пять лет начал заниматься скрипкой. Выпускник Джульярдской школы музыки. Лауреат Второй премии на международном конкурсе скрипачей в Вашингтоне (1967 год) и Бронзовой медали на международном конкурсе скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1976 год). Профессор Нью-Йоркского университета. В свободное от скрипки время играет на альте. Сочиняет музыку.



Юджин Дракер, скрипка. Основатель Эмерсон-квартета. Выпускник Колумбийского университета и Джульярдской школы музыки. Работал концертмейстером Джульярдского симфонического оркестра. Лауреат международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе и международного конкурса скрипачей в Монреале. Выступает как солист с ведущими оркестрами Европы и Америки. Преподает в Нью-Йоркском университете.



Лоуренс Даттен, альт. Выпускник Джульярдской школы музыки. Выступает как солист с ведущими оркестрами Европы и Америки. Профессор камерной музыки Нью-Йоркского университета. Играет на альте работы миланского мастера Пьетро Джовани Мантегаза 1796 года. Журнал “Нью-Йоркер” назвал Даттена “самым поэтичным альтистом”.
Дэвид Финкель, виолончель. Душа квартета. Артистический директор Камерного музыкального общества при Линкольн-центре в Нью-Йорке. Ученик Мстислава Ростроповича. Живет в Нью-Йорке. Играет на виолончели бруклинского мастера работы 1993 года. (Удивление “молодостью” инструмента сменяется уважением к личности мастера, когда виолончель в руках Финкеля начинает звучать!)



В программе: Струнные квартеты Й.Гайдна, Б.Бартока и Ф.Шуберта.

Среди участников проходящего в эти дни в Москве и Санкт-Петербурге XIV Международного конкурса имени П.Чайковского – украинский пианист Александр Романовский. На прошлой неделе он прошел во второй тур. Мой интерес к этому пианисту объясняется тем, что на 21 июля заявлен его дебютный концерт в Равинии. С Чикагским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Конлона Романовский исполнит Рапсодию на темы Паганини С.Рахманинова. Кто знает, возможно, мы услышим игру одного из лауреатов конкурса Чайковского?

200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте http://ravinia.org/.

20 июн. 2011 г.

Равиния-2011



24 июня, 8.00 pm, Театр “Мартин”. Классические концерты в Равинии начинаются с музыки Ференца Листа. Напомню, в этом году музыкальный мир отмечает двухсотлетие со дня рождения великого венгерского композитора и пианиста. Прозвучат произведения Листа и Бетховена. В программе – Соната си-минор Листа, которую Рихард Вагнер назвал “невыразимо красивой, привлекательной, глубокой и благородной”. Исполнитель - известный американский пианист российского происхождения Владимир Фельцман.


25 июня, 4.45 pm. Павильон. Популярное субботнее радиошоу Гаррисона Кейлора “A Prairie Home Companion” обычно выходит в прямом эфире из театра города Сент-Пол (Миннесота). Эта радиопрограмма известна благодаря гостям – фолк-музыкантам – и сегмента, в котором Гаррисон Кейлор рассказывает иногда реальные, а чаще - выдуманные истории. Эта часть шоу называется “Новости с озера Вобегон”.
Программа Кейлора вдохновила режиссера Роберта Олтмана на создание музыкального фильма “Компаньоны” (“A Prairie Home Companion”, 2006). Одним из авторов сценария был ведущий шоу Гаррисон Кейлор. Он играет в фильме самого себя. По сюжету картины радиостанция, в которой выходит шоу, закрывается. На запись последнего эфира собираются самые разные гости и рассказывают истории из прошлого. В фильме заняты лучшие актеры театра и кино Мерил Стрип, Лидсей Лохан, Кевин Клайн, Вуди Харрелсон, Джон Рейли, Томми Ли Джонс, Вирджиния Мэдсен, Робин Уильямс и многие другие. Лента оказалась последней в богатой фильмографии Роберта Олтмана. Он умер спустя несколько месяцев после премьеры картины.
В отличие от фильма, история радиошоу Гаррисона Кейлора не заканчивается. Программа продолжает путешествовать по городам и штатам. Вот и до Равинии добралась...
Как всегда бывает у Гаррисона Кейлора, все, что будет происходить на сцене, в прямом эфире траслируется по радио на всю страну.


25 июня, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Вечер в театре “Мартин” называется “Мириам Фрид и ее друзья”. Это – традиционный ежегодный концерт артистического директора Steans Institute (Музыкальный институт, расположенный в Равинии), прекрасной скрипачки Мириам Фрид и ее коллег-музыкантов. В послужном списке Мириам Фрид – первые премии на престижнейших международных конкурсах скрипачей имени Н.Паганини в Генуе и королевы Елизаветы в Брюсселе (Фрид стала первой женщиной, победившей на конкурсе в столице Бельгии). Являясь первой скрипкой струнного квартета имени Ф.Мендельсона, Мириам Фрид выступала по всему миру с лучшими симфоническими оркестрами. Она – профессор музыки в университете штата Индиана.
В концерте в театре “Мартин” участвуют скрипач Дон Вайлерстайн, альтисты Атар Арад и Пол Бисс, виолончелист Франс Хелмерсон, пианист Джон О’Коннор. В программе: Квинтет для фортепиано, опус 16 Л.ван Бетховена, Второе фортепианное трио Д.Шостаковича (оно посвящено многолетнему другу композитора Ивану Соллертинскому), Квинтет И.Брамса.

26 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт гитаристов и композиторов из Филадельфии Дэрила Холла и Джона Оутса “Do What You Want, Be What You Are”. Дуэт исполняет музыку в стиле рок-н-ролла, ритм-н-блюза и придуманного ими “рок-н-соула”.
В апреле 1984 году Американская ассоциация звукозаписывающих компаний объявила дуэт Холла и Оутса самым успешным дуэтом в истории американской музыки. По числу проданных записей они превзошли даже легендарный дуэт Саймона и Гарфункеля.
Вечер открывает чикагская рок-группа “Company of Thieves”.


30-31 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерты популярной калифорнийской рок-группы “Maroon 5” и специального гостя – клавишника и вокалиста П.Джей Мортона. На эти концерты все билеты в павильон и на лужайку проданы!


200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте http://ravinia.org/.

Новое шоу Шанхайского цирка в Чикаго



Чикаго – единственный город в США, где ежегодно выступает прославленный цирк из Шанхая. Отличительная особенность этого цирка – поражающие сложностью и артистизмом акробатические номера. Порой кажется, что китайские акробаты выходят за пределы человеческих возможностей. В Шанхае представления цирка проходят в универсальном культурно-развлекательном комплексе, оснащенном по новейшему слову техники. Традиционное чикагское место Шанхайского цирка – открытый театр на Navy Pier.
В прошлом году цирк представил в Чикаго акробатическое шоу “Cloud 9”. В этом году коллектив знакомит нас с мировой премьерой шоу “Экстрим”. Его создатели уверены, что зрелище будет интересно как детям, так и взрослым. В полном соответствии с названием нас ждут невиданные аттракционы акробатов, мотоциклистов, гимнастов, проходы через огонь, бои на мечах и многие другие смертельные трюки. В шоу принимает участие труппа мотоциклистов “Имперский гром”.
Режиссер-постановщик шоу – известная китайская акробатка, циркачка во втором поколении Миа Миа Чен. С пяти (!) лет девочка училась в Академии искусства в Шеньяне, в тринадцать стала участницей акробатической труппы. Миа Миа Чен – победительница крупнейших акробатических конкурсов, в том числе – лауреат премии “Золотой лев” на Международном конкурсе акробатов во Франции и Первой премии за лучшее представление на Международном конкурсе акробатов в Уругвае.
В 2006 и 2007 годах Чен работала хореографом в компании “Le Grand Cirque”, а затем вернулась в Шанхайский цирк в качестве режиссера.
Хореографом шоу выступает хорошо известная чикагским любителям балета Бренда Дидир – хозяйка и артистический директор Академии танца в пригороде Чикаго Линкольншайр. До “Экстрима” Дидир участвовала в двух постановках цирка: “Cirque Shanghai: Cloud 9” и “Cirque Shanghai: Gold”.
Продолжительность шоу – 75 минут.

Шоу Шанхайского цирка “Экстрим” проходит с 29 июня по 5 сентября на Navy Pier, 600 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов по телефону 800-745-3000 или на сайте www.ticketmaster.com/ shanghai. Подробную информацию о Шанхайском цирке можно найти на сайте www.cirqueshanghai.com.

Грант-парк-2011



Величественной Фантастической симфонией Берлиоза 15 июня открылся музыкальный фестиваль в Грант-парке (он проходит в павильоне Джей Притцкер на территории парка “Миллениум”). Расскажу о концертах будущей недели.

24-25 июня, 7.30 pm. “Произведения латиноамериканских композиторов для оркестра” – так называется концерт, в котором зажигательная танцевальная музыка прозвучит в исполнении Оркестра Грант-парка под управлением Карлоса Калмара. В программе: Сюита de Caballos de Vapor из футуристического балета мексиканского композитора Карлоса Чавеса (он сочинил ее в соавторстве с Диего Ривера), пьеса бразильца Эйтора Вилла-Лобоса “Уирапуру” (так называется птица, живущая в бразильских джунглях), пьеса Glosses sobre temes аргентинского композитора Альберто Хинастера, посвященная великому виолончелисту Пабло Казальсу, сочинение “Канженге” (так называется вид латиноамериканского танца) живущего в Чикаго композитора Эльбио Барилари, этюд “Маргаритена” классика венесуэльской музыки Иноченце Каррено.
Открытые репетиции пройдут 21 июня с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm, 23 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 24 июня с 11.00 am до 1.30 pm.


28 и 30 июня, 6.30 pm. Акапельные вечера, посвященные хоровым сочинениям современных американских композиторов. В программе: Песни композитора из Миннесоты Эбби Бетини, “Гул: три произведения для смешанного хора” руководителя хора колледжа DuPage Ли Кессельмана, пьесы “Слушая Дэвида” и “Сон” композитора из Невады Эрика Уайтекра, Сонеты желания, тоски и прихоти (красивое название, правда?) профессора композиции университета Рузвельта Стейси Гарроп, “Regina Caeli” итальянского композитора Джанкарло Менотти (единственного неамериканского композитора вечеров), Песня Алисы профессора музыки Городского колледжа Нью-Йорка Дэвида Дель Тредичи, Семь Церковных песнопений Неда Рорема. Исполняет Хор Грант-парка. Хормейстер – Кристофер Белл. Этот концерт собираются записать на CD. Для хора это будет первая акапельная запись.
Концерт состоится в театре музыки и танца “Харрис” по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.


1 июля, 6.30 pm; 2 июля, 7.30 pm. Еще одна интереснейшая программа, которую представляет нам фестиваль в Грант-парке. В первые июльские вечера прозвучат Симфония для тенора, альта и оркестра на тексты китайских поэтов “Песнь о Земле” Густава Малера и Грустная музыка для струнного оркестра Витольда Лютославского – посвящение польского композитора своему венгерскому коллеге Беле Бартоку.
Исполнители: меццо-сопрано Александра Петерсамер (она исполнит альтовую партию в Симфонии Малера), тенор Кристиан Эльснер и оркестр Грант-парка под управлением Карлоса Калмара.
Концерт состоится в театре музыки и танца “Харрис” по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.


Все концерты фестиваля бесплатные.


205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601, справки по телефону 312-742-7638 и на сайте http://grantparkmusicfestival.com/.