28 окт. 2012 г.

Лирик-опера представляет...


“Крузар ла Кара де ла Луна” Хозе “Пепе” Мартинеса

На прошлой неделе генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд объявил о постановке первой в истории оперы мариачи - одного из самых распространенных жанров мексиканской народной музыки. Музыка мариачи образовалась на основе индейской музыки, народной музыки Андалусии и музыки народов Средиземноморья. Родиной мариачи считается мексиканский штат Халиско и город Гвадалахара.

Первая опера мариачи называется “Крузар ла Кара де ла Луна” (другое название - “По направлению к луне”) и рассказывает о трех поколениях мексиканской семьи, живущей на техасско-мексиканской границе. Опера написана композитором Хозе “Пепе” Мартинесом на стихи Мартинеса и Леонарда Фоглиа. Мировая премьера с большим успехом прошла в Хьюстонской опере в 2010 году, в пору директорства там Энтони Фрейда. В 2011 году опера была исполнена в Парижском театре Шатле. Постановка в Лирик-опере станет премьерой оперы на Среднем Западе.

Планируются три представления оперы “Крузар ла Кара де ла Луна”. Одно из них - 7 апреля 2013 года - пройдет в помещении Лирик-оперы с участием старейшего ансамбля Мексики Mariachi Vargas de Tecalitlán. Два других состоятся в помещениях Benito Juarez Community Academy (Чикаго) и Genesee Theatre (Waukegan).

Опера “Крузар ла Кара де ла Луна” станет первой испаноязычной оперой за всю пятидесятивосьмилетнюю историю театра.


“Симон Бокканегра” Джузеппе Верди

 Действующие лица и исполнители:

Симон Бокканегра – Томас Хэмпсон,

Фиеско – Ферруччо Фурланетто,

Амелия Гримальди – Крассимира Стоянова (дебют в Лирик-опере),

Габриэле Адорно – Франк Лопардо,

Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.

Режиссер-постановщик – Элия Мошински.

Постановка сделана для театра Ковент-гарден (Лондон).

3, 6, 9 ноября 2012 года.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

После штраусовских страстей (“Электра” – первая опера нового сезона) Лирик-опера возобновила старую и весьма традиционную постановку Элии Мошински, сделанную в 1997 году для театра Ковент-гарден. На премьерных показах оперой дирижировал сэр Георг Шолти, партию Амелии исполняла Кири Те Канава.

Странно, но опера “Симон Бокканерга” всегда оставалась в тени лучших творений Джузеппе Верди. Прохладный прием ожидал композитора на премьере в 1857 году. Добившись всемирной славы и всеобщего признания, Верди взялся за переработку “Симона...”. В новом варианте опера была представлена в 1881 году и тоже без особого успеха. Причины этого понять трудно. Чарующая музыка, великолепные арии всех основных героев, динамичный сюжет – у этой оперы есть все атрибуты успеха.

В Чикаго нас ждет великолепный состав исполнителей во главе с Томасом Хэмпсоном и Ферруччо Фурланетто. Американский баритон четвертый раз поет на сцене Лирик-оперы. Мы слышали его в партиях Атанаэля в “Таис” Ж.Массне (2002-03), Жермона в “Травиате” (2007-08) и Макбета в одноименной опере Дж.Верди (2010-11). Для итальянского баса Ферруччо Фурланетто “Симон Бокканегра” - вторая опера в Чикаго. Он дебютировал в прошлом сезоне в “Борисе Годунове” М.Мусоргского. С большим опозданием Лирик-опера наконец-то стала приглашать величайшего баса нашего времени!

Для американского тенора Франка Лопардо партия Габриэля Адорно стала одиннадцатой ролью в Чикаго. Последние годы без него не обходится ни один сезон Лирик-оперы. Певец он неровный. Он не произвел на меня особого впечатления в партиях Неморино (“Любовный напиток”, 2009-10) и Густава (“Бал-маскарад”, 2010-11), зато был очень хорош в партии Пинкертона (“Мадам Баттерфляй”, 2008-09).

Украшением спектакля стала болгарская певица Крассимира Стоянова. Красивейшее сопрано, обладательница почетного звания “Kammersängerin” Венской оперы, она выступала во всех крупнейших оперных залах мира. В ее репертуаре – главные партии в операх Дж.Верди, К.Глюка, В.А.Моцарта, Г.Доницетти, Ш.Гуно, П.Чайковского, А.Дворжака, Дж.Пуччини. Два года назад она покорила Чикаго и Нью-Йорк безукоризненным исполнением партии Дездемоны в концертном исполнении “Отелло” Дж.Верди с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Риккардо Мути. Партия Амелии Гримальди стала дебютом певицы на чикагской оперной сцене. На прошлой неделе мне посчастливилось взять интервью у Крассимиры Стояновой. Скоро оно будет опубликовано в газете “Реклама”.

Я очень рекомендую всем любителям оперы не пропустить этот замечательный спектакль. Торопитесь, впереди еще только три представления!

 
“Вертер” Жюля Массне (новая постановка)

Действующие лица и исполнители:

Вертер – Мэттью Поленцани,

Шарлотта – Софи Кох (дебют в Лирик-опере),

Софи – Кири Деонарини,

Байлифф – Филипп Краус, Альберт – Крейг Верм.

Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.

Режиссер-постановщик – Франсиско Негрин.

Совместная постановка Лирик-оперы и Оперы Сан-Франциско.

11 – 26 ноября 2012 года (шесть спектаклей).

Опера исполняется на французском языке с английскими субтитрами.

В основе этой самой романтической из всех французских опер – роман И.В.Гете “Страдания молодого Вертера”. Но, в отличие от романа великого немецкого мыслителя, отразившего множество философских проблем своего времени и выразившего надежды и чаяния целого поколения, Массне сосредоточился на трагической истории любви Вертера и Шарлотты. В опере отсутствует хор, большинству персонажей отведена роль статистов. На сцене царят главные герои, и от голосов исполнителей этих партий зависит успех или неудача оперы.

Исполнитель партии Вертера, выпускник Центра Райана при Лирик-опере, тенор из чикагского пригорода Вилметт Мэттью Поленцани за последние несколько лет стал одним из лучших певцов своего поколения. Он регулярно поет на сценах Метрополитен-оперы, Ковент-гардена, Парижской оперы. Вот лишь некоторые из его партий на чикагской сцене: Ромео в “Ромео и Джульетте” (2006-07), Альфредо в “Травиате” (2007-08), Бельмонт в “Похищении из Сераля” (2008-09). В новом сезоне Поленцани впервые берется за Вертера. Это его шестая - после Гофмана, Ромео, Де Грие, Фауста и Иопаса (“Троянцы” Г.Берлиоза) - французская партия. Его партнершей станет французская певица Софи Кох. Ее называют одной из самых выдающихся меццо-сопрано нашего времени, а по красоте сравнивают с Жюльетт Бинош. В обширном репертуаре Кох выделю партии Розины в “Севильском цирюльнике” (Ковент-гарден), Композитора в “Ариадне на Наксосе” (Дрезден, Вена, Париж), Венеры в “Тангейзере” (Париж, Мюнхен), Брангены в опере “Тристан и Изольда” (Ковент-гарден), Марии в “Диалогах кармелиток” (Ницца). Софи Кох – еще один долгожданный дебют на сцене Лирик-оперы!

Абонементы и билеты на все спектакли нового сезона можно заказать на сайте театра http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Справки по телефону 312-332-2244.

Фотографии к статье:

Фото 1. Ансамбль Mariachi Vargas de Tecalitlán. Фото Стива Дженнингса

Фото 2. Сцена из оперы “Симон Бокканегра” Дж.Верди. Фото Дэна Реста

Фото 3. Мэттью Поленцани – Вертер. Сцена из спектакля Королевского оперного театра Мадрида. Фото Хавьера дель Реала

22 окт. 2012 г.

Чикагский симфонический центр представляет... (О концертах 25-28 октября 2012 года)


25-27 октября, 8.00 pm. Чикагский симфонический оркестр (далее – ЧСО) и хор под управлением Бернарда Хайтинка исполняют одно из самых монументальных сочинений в истории музыки – Торжественную мессу Людвига ван Бетховена. Это произведение композитор сочинил за четыре года до смерти в 1823 году.

Несколько лет назад в Германии было обнаружено письмо Бетховена своему другу Францу Штокхаузену. “Мои низкие доходы и болезни заставляют меня желать лучшей участи”, - пишет Бетховен и просит Штокхаузена найти спонсоров для “Торжественной мессы”. В качестве мецената выступил русский князь Николай Голицын. Премьера сочинения состоялась 7 апреля 1824 года в Санкт-Петербурге. Бетховен назвал Мессу своим самым удачным произведением. В качестве эпиграфа на первой странице рукописи – слова “От сердца это исходит и к сердцу должно привести”.  Тем не менее при жизни Бетховена Месса была исполнена всего два раза. Настоящую славу сочинение получило через несколько десятилетий, но и сегодня оно находится в тени бессмертных Концертов и Симфоний композитора. Наряду с безумно трудными вокальными партиями огромное место в Мессе отведено хору. Специалисты называют Мессу Эверестом хорового репертуара. Поиски себя, вера в жизнь, в торжество разума, неустрашимый оптимизм Бетховена делает Торжественную мессу схожей с его Девятой симфонией.

Солисты – Эрин Волл, сопрано; Бернарда Финк, меццо-сопрано; Энтони Дин Гриффи, тенор; Ханно Мюллер-Брахман, бас-баритон.

За час до начала каждого концерта на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся лекции дирижера и музыковеда Уильяма Уайта. 

28 октября, 3.00 pm. Серию концертов камерной музыки нового сезона открывают виолончелистка Алиса Вайлерштайн и пианист Инон Барнатан. В их исполнении прозвучат Вторая виолончельная соната Л.ван Бетховена соль минор, Виолончельная соната до мажор Б.Бриттена (это сочинение английский композитор посвятил Мстиславу Ростроповичу), Итальянская сюита И.Стравинского, Виолончельная соната соль минор Ф.Шопена.

Алиса Вайлерштайн родилась в 1982 году в Нью-Йорке в музыкальной семье. С четырех лет начала обучаться музыке. Ее карьера развивалась стремительно. Уже в тринадцать лет Алиса играла Вариации на тему рококо П.И.Чайковского с Кливлендским симфоническим оркестром, спустя некоторое время состоялись дебютные выступления виолончелистки с оркестрами Филадельфии, Питтсбурга, Балтимора, Сан-Франциско, Нью-Йорка. Алиса Вайлерштайн – выпускница Колумбийского университета по специальности “История России”. Дебют Вайлерштайн в Чикагском симфоническом центре состоялся на фестивале А.Дворжака в 2009 году. В марте 2011 года она выступала в Чикаго с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижер – Ю.Темирканов), солировала в Первом виолончельном концерте Д.Д.Шостаковича.

Пианист Инон Барнатан родился в Тель-Авиве в 1979 году. Еще одна типичная биография вундеркинда: занятия фортепиано с трех лет, первый концерт с оркестром в одиннадцать... Его первым педагогом был ученик Генриха Нейгауза Виктор Деревянко. После переезда в Лондон в 1997 году учился в Лондонской королевской академии музыки у Марии Курчо (ученицы Артура Шнабеля). С 2006 года Барнатан живет в Нью-Йорке.

Chicago Symphony Center, 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604. Билеты на все концерты можно приобрести в кассе, заказать по телефону 312-294-3000 или зарезервировать на сайте www.cso.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бернард Хайтинк
Фото 2. Алиса Вайлерштайн. Фото Кристиана Стайнера

21 окт. 2012 г.

Королевский балет Виннипега в Чикаго


В течение трех дней любители балета смогут увидеть спектакль новой для Чикаго компании - Королевского балета Виннипега.

Виннипег – город на севере Канады. Расположен в шестидесяти милях к северу от границы между Канадой и США, почти на полпути между Атлантическим и Тихим океанами на высоте 760 футов над уровнем Нью-Йорка. В Виннипеге выращиваются зерновые культуры, находится главная фабрика Королевского монетного двора. В Виннипеге все играют в хоккей, а в местном парке, как утверждает путеводитель, растут самые красивые деревья в Канаде. В Виннипеге есть памятник самого известного плюшевого мишки в мире, персонажа книг Алана Милна Винни-Пуха. Он получил свое имя в честь медведицы Виннипег, попавшей в лондонский зоопарк из Канады. А еще в Виннипеге находится старейшая в Северной Америке действующая балетная компания, присутствие которой ставит этот, казалось бы, далекий от культурных центров город в число одной из балетных столиц американского континента.

Королевский балет Виннипега был основан в 1939 году танцовщицами Гвинет Ллойд и Бетти Фарралли. Впрочем, в те времена он еще не назывался так громко. Просто две дамы решили собрать несколько друзей и делать спектакли для города и пригородов. Постепенно труппа разрасталась, начались гастроли по Канаде (первый канадский тур состоялся в 1945 году), потом – по США (большой американский тур прошел в 1954 году). Королевский титул балетной труппе был присвоен в 1953 году королевой Елизаветой II. В 1958 году художественным руководителем коллектива становится балетмейстер Арнольд Спор. Под его руководством компания выдвинулась в число лучших балетных театров мира. В 1968 году Королевский балет Виннипега был удостоен Золотой медали на Всемирном фестивале балета в Париже. В том же году первым из канадских творческих коллективов балетная труппа побывала на гастролях в СССР.

Сегодня балетный театр Виннипега показывает ежегодно более семидесяти спектаклей и проводит около пятнадцати недель в году на гастролях. Труппа небольшая – двадцать четыре солиста. Более двух третей из них составляют выпускники балетной школы при Королевском балете.

С 1988 года у Королевского балета Виннипега есть свой дом – построенный по новейшему слову техники уникальный театр с десятью танцевальными студиями, гардеробным цехом, комнатами отдыха, административными и подсобными помещениями.

Среди балетмейстеров, работавших с труппой, такие имена, как Джордж Баланчин, сэр Фредерик Аштон, Иржи Килиан, Джон Ноймайер. В разные годы коллектив возглавляли американские танцоры Джон Михан и Уильям Уитенер. С 1996 года художественным руководителем балета является канадский танцор Эндрю Льюис. Он не боится экспериментировать и приглашает балетмейстеров ставить новые балеты. Только за последние годы в театре были поставлены балеты “Дракула”, “Волшебная флейта”, “Питер Пэн”. В Чикаго Королевский балет Виннипега покажет спектакль “Мулен Руж” в постановке хореографа Джордена Морриса. Премьера балета состоялась в Виннипеге в октябре 2009 года. В спектакле звучат знаменитые французские мелодии и песни конца XIX – начала XX веков.

2-4 ноября. Auditorium Theatre. 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ билетов в кассе театра, по телефону 312-431-2357, на сайтах www.ticketmaster.com и http://auditoriumtheatre.org. Там же можно приобрести абонементы на все спектакли нового сезона.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Мулен Руж”. Фото Брюса Монка

18 окт. 2012 г.

Валерий Гергиев о сэре Георге Шолти, леди Валерии, Чикагском симфоническом оркестре и Международном оркестре мира


21 октября 2012 года исполняется сто лет со дня рождения великого дирижера XX века сэра Георга Шолти. В этот день в Чикагском симфоническом центре состоится концерт Международного оркестра мира.

Оркестр мира Шолти создал в 1995 году для мероприятий, посвященных пятидесятилетию образования ООН. В составе коллектива - ведущие музыканты разных оркестров мира, концертмейстеры и руководители секций. После кончины Шолти в 1997 году место за дирижерским пультом оркестра занял маэстро Валерий Гергиев. Ввиду занятости музыкантов Международный оркестр мира играет не часто. Он собирается по особо торжественным случаям. Таким торжественным случаем станет день столетия Георга Шолти. В концерте примут участие сопрано Анжела Георгиу, бас Рене Папе, а также выпускники Музыкальной академии имени Г.Шолти. Ведущая концерта – вдова Шолти леди Валерия. В программе – произведения, которыми часто дирижировал Шолти: Увертюра из оперы “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта, “Дон Жуан” Р.Штрауса, Адажиетто из Пятой симфонии Г.Малера, Концерт для оркестра Б.Бартока, арии из опер “Волшебная флейта” и “Дон Жуан” В.А.Моцарта, “Травиата” и “Риголетто” Дж.Верди. За дирижерским пультом – выдающийся дирижер современности Валерий Гергиев. Перед концертом в Чикаго мне удалось пообщаться с Валерием Абисаловичем, и он любезно согласился ответить на мои вопросы. Наш разговор начался с воспоминаний маэстро...

-        Я не раз встречался с сэром Георгом Шолти в Америке, Лондоне, Москве, Санкт-Петербурге. Мы даже договорились с ним, что он продирижирует “Пиковой дамой” в Мариинском театре в 1999 году. Он очень хотел дирижировать этой великой оперой. Мы строили планы на будущее, и все выглядело замечательно... Мы, конечно, представляли разные поколения (он был намного старше), но очень дружили. Он был моим большим другом и наставником. Я помню, он всегда очень немногословно, но емко, запоминающимся образом высказывался о композиторах и музыкальных произведениях... Он всегда поддерживал меня, особенно в последние годы существования СССР. Времена были для меня, как для руководителя Кировского, а потом Мариинского театра, непростые. Очень многие вынуждены были уехать. Мне никогда не приходило в голову уезжать, хотя предложений было много. Шолти поддерживал мое желание остаться, говорил об этом откровенно, даже в своей книге написал. (Валерий Гергиев говорит о книге воспоминаний Георга Шолти, вышедшей в 1997 году и до сих пор не переведенной на русский язык. – Прим. автора.) Он поддерживал мои усилия по распространению в мире русской музыки.

-        Каковы уроки Шолти для будущих поколений дирижеров?

-        Нужно всегда концентрироваться на главном и если берешься за дело, доводить его до конца. В жизни Шолти было четыре этапа. Он проделал огромную работу в Баварской опере, во Франкфурте, в Ковент-гардене. С этими разными коллективами он добился невероятных результатов как в концертах живого звучания, так и в своих многочисленных записях, которые и сегодня считаются эталонными. И, конечно, самое большое достижение Шолти – работа с Чикагским симфоническим оркестром. Он оставил после себя великое наследие: концерты, легендарные записи….

-        Как изменился Чикагский симфонический оркестр со времен Шолти?

-        Мне очень трудно сравнивать Чикагский оркестр времен Шолти и после него. С Шолти оркестр выступал в старом зале с замечательной, по-своему очень благодарной акустикой. Она не была самой простой и удобной, но Шолти и оркестр прекрасно знали, как играть в своем зале. После реконструкции зал очень сильно поменял акустику, и оркестр, наверно, поменял звуковые качества. Я не могу сейчас сказать, что стало ярче, тише, звонче, громче... Это совершенно другой оркестр и совершенно другой зал.

-        Насколько зал влияет на звучание оркестра?

-        Зал – это не просто аудитория, в которую приходят люди. Зал, как инструмент, звучит либо таким, либо иным образом. Разница между залами еще больше, чем разница между инструментами работы Амати, Гварнери, Страдивари. Поэтому целый ряд великих оркестров прежде всего умели играть в своих залах. Одним из главных секретов Шолти был зал, в котором он работал. Именно в этом зале он добивался ошеломляющего звучания. Когда оркестр приезжал в другие залы, это ошеломляющее звучание производило еще больший эффект. Некоторые залы были более благодатными для звука, и знаменитая яркость, энергия Чикагского оркестра производила сильнейшее впечатление в других залах. Мой первый концерт с Чикагским симфоническим оркестром был более двадцати лет назад. В те годы я проводил довольно много концертов в Чикаго. Я дирижировал в старом зале около пятнадцати раз. Мне очень трудно сравнивать звучание оркестра. Я не знаю, что идет из оркестра, а что – от новой акустики. Явно, очень многое идет от новой акустики.

-        За два года до смерти Шолти создал новый оркестр – Международный оркестр мира. В чем специфика этого оркестра?

-        В нем собраны музыканты из оркестров разных стран: концертмейстеры, известные, знаменитые музыканты, первые из первых. Они играют вместе довольно редко, но сильные музыканты быстро находят общий язык. Я рекомендую послушать некоторые записи Оркестра мира. Например, DVD с записью нашего лондонского концерта из Альберт-холла. Мы играем Четвертую и Пятую симфонии Малера, а в Чикаго знают, как играть симфонии Малера. Оркестр мира играл в переполненном до отказа Альберт-холле, нас слушали примерно шесть с половиной тысяч зрителей. Оркестр звучал очень здорово. В прессе были заголовки, что это вообще самый лучший оркестр мира. Я думаю, что чикагским любителям оркестрового звучания будет как минимум интересно услышать и сравнить звучание Оркестра мира со знаменитым чикагским оркестром. Мне кажется, это будет увлекательно.

-        Как получилось, что именно вы возглавили Международный оркестр мира? Это предложение исходило от леди Валерии Шолти?

-        От леди Валерии и от многих музыкантов оркестра. Меня к тому времени хорошо знали. Я был молодым дирижером и появлялся часто с лучшими оркестрами мира. Мой первый концерт с Международным оркестром мира состоялся в 1998 году в Баден-Бадене на открытии театра Festspielhaus. Теперь это довольно знаменитый европейский театр. Организаторы фестиваля обратились ко мне с просьбой продирижировать концертом. Так что это было, видимо, совместным решением многих людей. Я помню, как мы обсуждали первые программы и решили сохранить репертуар, который планировал исполнять Шолти. Мы породнились с баден-баденскими организаторами. Я открывал это здание и потом многократно привозил туда оркестр Мариинского театра, оперную и балетную труппы.

-        Расскажите, пожалуйста, о вашем сотрудничестве с леди Валерией Шолти.

-        Леди Валерия играет огромную роль в распространении русской музыки в Великобритании. Она возглавляет Мариинский Траст (Лондон), который ставит перед собой задачи подготовки и регулирования международных проектов Мариинского театра. Это - выступления коллективов Мариинского театра (оперные и балетные спектакли, концерты оркестра театра) в Эдинбурге, Кардиффе, Бирмингеме, Манчестере и, конечно, в Лондоне. Мы привозим новые современные спектакли, показываем классику. С момента ухода Шолти мы сохранили очень теплые отношения с его семьей: леди Валерией и их детьми Клаудией и Габриэллой.

-        Я знаю, что вы были инициатором постановки Клаудией оперы Б.Бриттена “Сон в летнюю ночь” на сцене Мариинского театра...

-        Да, это была очень удачная постановка. Ее тепло приняла наша публика. Клаудиа – талантливый, интересный режиссер.

-        Я желаю вам успешного концерта, Валерий Абисалович!

-        Спасибо. Для меня большая честь выступать в концерте, посвященном столетию со дня рождения Георга Шолти именно в Чикаго. Оркестр мира может произвести очень необычное и яркое впечатление в Чикаго. Я в высшей степени рекомендую не пропустить этот концерт.

Nota bene! Билеты на концерт 21 октября (обратите внимание на время начала – 1.15 pm) можно заказать на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе театра по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Интервью состоялось 17 октября 2012 года

 

Фотографии к статье:

Фото 1, 3. Валерий Гергиев. Фото Марко Боргреве

Фото 2. Георг Шолти (1989 год). Фото Джима Стира

15 окт. 2012 г.

Музыкальный фестиваль в Равинии представляет...


Равиния и Детский музей в Гленвью: взаимовыгодное сотрудничество

Два года назад у меня состоялось интервью с президентом и главным исполнительным директором музыкального фестиваля в Равинии Уэлцем Кауфманом. В нашей беседе он коснулся темы музыкального воспитания и образования подрастающего поколения, сказав: “Меня больше всего умиляют маленькие дети на наших концертах. Это - новое поколение любителей классической музыки”.

Фестиваль в Равинии много делает для самых юных зрителей и слушателей. По инициативе Кауфмана в 2004 году была создана программа “Одно музыкальное произведение в одном городе” (так бы я перевел название “One Score, One Chicago”), и вот уже восемь лет подряд Равиния каждый год заново открывает для Чикаго классическую музыку. “Одно музыкальное произведение в одном городе” – одна из нескольких образовательных программ, действующих сегодня в Чикаго. Каждое лето в Равинии проходит целый ряд концертов, предназначенных для всей семьи (серия “Kraft Great Kids Concerts”), а также специальные мероприятия, проходящие по воскресеньям в течение всего лета.

Новой инициативой фестиваля стала спонсорская помощь в организации интерактивной музыкальной выставки “Music Makers”, открывшейся в Детском музее пригорода Чикаго Гленвью (Kohl Children’s Museum of Greater Chicago in Glenview, IL). Эта выставка показывает, какими способами извлекается звук, от чего зависит его амлитуда, каковы возможности человека в плане создания музыкальных инструментов и регулирования тембра. Малышам предоставляется возможность сыграть на болтах, ключах, телефонах, попробовать создать собственную музыкальную шкатулку, познакомиться с устройством деревянных духовых инструментов, с помощью специальных приспособлений почувствовать вибрацию звука и отрегулировать ритм, “пошуметь” на барабанах, потрогать инструменты... – одним словом, дети приглашаются в царство Звуков и Музыки. Как известно, в этом царстве много тайн и загадок, но никогда не бывает скучно! 

На открытии выставки выступил руководитель джазовой программы Равинии, легендарный чикагский музыкант и композитор Рэмси Льюис.

Журналом “Parents” Детский музей в Гленвью назван одним из десяти лучших детских музеев США, а по общему музейному рейтингу он занимает шестое место в списке из более чем трехсот детских музеев Америки. В музее проходят семнадцать постоянных и множество специальных выставок для детей от года до восьми лет. Музей находится в известном многим месте “The Glen” по адресу: 2100 Patriot Blvd., Glenview, IL 60026. Подробная информация и заказ билетов по телефону 847-832-6600 и на сайте http://www.kohlchildrensmuseum.org/.

Фестиваль в Равинии, Детский музей в Гленвью, WritersTheatre и Чикагский ботанический сад учредили некоммерческую организацию “Do North”, целью которой является превращение северных пригородов Чикаго в культурные центры. Организация предоставляет скидки на различные культурные мероприятия, участвует в разнообразных школьных учебных программах. Подробную информацию о деятельности организации “Do North” можно найти на сайте www.donorth.org.

Равиния: концерты круглый год

В беседе с Уэлцем Кауфманом я спросил, что не нравится президенту в Равинии. Засмеявшись, он ответил: “Плохо то, что фестиваль заканчивается слишком быстро”. И вот, похоже, руководство Равинии решило продлить себе и нам фестивальную жизнь. На прошлой неделе было объявлено о новой серии концертов в Беннетт Гордон холле. Замечательная акустика и особая атмосфера этого уютного зала создают все необходимые условия для артистов. Летом там с большим успехом прошли сольные концерты пианистов Даниила Трифонова, Бехзода Абдураимова, Шона Боткина, Ориона Вайса, виолончелиста Иоганнеса Мозера, фортепианные импровизации в стиле регтайм в исполнении композитора Реджинальда Робинсона. Новая серия называется “BGH $10 Classics” и включает в себя восемь концертов классической музыки, которые пройдут с октября по апрель. Билеты на все концерты стоят всего $10. Вот расписание семи предстоящих концертов. 

20 октября, 8.00 pm. Концерт Тессы Ларк (скрипка) и Ренаты Гутман (фортепиано). Тесса Ларк - выпускница консерватории New England и Ravinias Steans Music Institute. Среди ее педагогов была директор отделения фортепиано и струнных инструментов, концертирующий музыкант Мириам Фрид. В этом году Ларк стала победительницей Международного конкурса скрипачей имени Уолтера Намбурга.

В программе концерта – произведения Г.Ф.Телемана, Б.Бартока, Ф.Мендельсона, Г.Венявского.

27 октября, 8.00 pm. Первый в Чикаго сольный концерт пианистки Дарьи Работкиной.

Она родилась и выросла в Казани, закончила Казанскую консерваторию и Mann College в Нью-Йорке. Победительница Международного конкурса Concert Artists Guild в 2007 году. В настоящее время учится в Eastman School в Рочестере. Выступает с лучшими оркестрами мира. Участвовала в североамериканском турне оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Сольные концерты пианистки проходили в

Московской консерватории, Карнеги-холле, центре Кеннеди в Вашингтоне, в залах Финляндии, Франции, Германии, Дании и других стран.

В программе – Чакона из Скрипичной партиты N2 И.С.Баха-Ф.Бузони, Юмореска Ф.Шумана и Десять фрагментов из балета С.Прокофьева “Ромео и Джульетта”.

6 декабря, 8.00 pm. Зимний Рождественский концерт в летней Равинии. Новогоднее настроение нам подарят ансамбль контрабасов Empire Bass (последний раз он выступал в Равинии более двадцати лет назад) и певица Элизабет фон Трапп. Кроме ее вокальных данных она известна в Америке тем, что является внучкой барона фон Траппа и его жены Марии – той самой пары, чья история вдохновила Р.Роджерса и О.Хаммерстайна на создание мюзикла “Звуки музыки”.

24 февраля 2013 года, 3.30 pm. В исполнении ансамбля Lincoln Trio, Чикагского детского хора, певицы Арианны (дочери знаменитого скрипача Пинхаса Цукермана) и кларнетиста Бхарата Чандры прозвучит хоровое сочинение английского композитора Джеймса Уитборна “Annelies: The Choral Setting of the Diary of Anne Frank”, в основе которого Дневник Анны Франк. Премьера в Чикаго.

Перед концертом (в 2.30 pm) состоится открытая дискуссия с участием президента Равинии Уэлца Кауфмана и композитора Джеймса Уитборна. Вход свободный для всех, у кого есть билеты на концерт.

16 марта 2013 года, 8.00 pm. Концерт музыкантов Ravinias Steans Music Institute,  посвященный двадцатипятилетию со дня образования института.

13 апреля 2013 года, 8.00 pm. Концерт Джона Дэвида Бора. Молодой американский баритон, выступавший в оперных театрах Санта Фе, Миннесоты, оперы Палм Бич, Питтсбурга и Остина, дебютирует в Равинии. В программе – песни Ф.Шумана, Р.Штрауса, А.Шенберга, Л.ван Бетховена, Г.Форе , К.Дебюсси.

20 апреля 2013 года, 8.00 pm. Серию концертов закрывает выпускник Джульярдской школы и Ravinias Steans Music Institute, лауреат Первой премии Международного конкурса Concert Artists Guild в 2010 году пианист Майкл Браун. В программе – произведения Ф.Шуберта, Ф.Мендельсона, М.де Фаллы, К.Дебюсси, М.Равеля.

Bennett Gordon Hall, 201 St. Johns Avenue, Highland Park, IL 60035. Билеты на все концерты можно приобрести в кассе театра, заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте http://ravinia.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Выступает Рэмси Льюис. Фото Педро Де Джесуса

Фото 2. На открытии выставки в Детском музее в Гленвью. Фото Педро Де Джесуса

Фото 3. Тесса Ларк

Фото 4. Дарья Работкина

14 окт. 2012 г.

Чикагский симфонический центр представляет...


18-20 октября, 8.00 pm. Волнения, связанные с забастовкой музыкантов Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО), позади. 30 сентября был подписан новый трехлетний контракт оркестра с администрацией, а 3 октября кантатой К.Орфа “Кармина Бурана” ЧСО под управлением Р.Мути открыл сезон в нью-йоркском Карнеги-холле. Всего в Нью-Йорке оркестр дал три концерта, программы которых повторили чикагскую афишу конца прошлого – начала нынешнего сезонов. После Нью-Йорка в гастрольном графике оркестра два концерта в Мексике. В Симфонический центр ЧСО возвращается 18 октября.
10 октября пресс-служба Чикагского симфонического оркестра объявила, что на концертах 18-20 октября место за дирижерским пультом вместо Бернарда Хайтинка займет финский маэстро Осмо Вянскя. Он родился в маленьком финском городке Сяаминки, закончил консерваторию по классу кларнета. Служил кларнетистом в Симфоническом оркестре Турку (1971-1976 годы), концертмейстером секции кларнетов в Хельсинкском филармоническом оркестре (1977-1982 годы). Дирижерское мастерство изучал в Академии имени Я.Сибелиуса в Хельсинки, где его одноклассниками были известные сегодня во всем мире дирижеры Эса-Пекка Салонен и Юкка-Пекка Сарасте. В качестве дирижера выступает с 1985 года. Сначала его приглашали финские оркестры. С Симфоническим оркестром города Лахти Вянскя записал все симфонии своего знаменитого соотечественника Яна Сибелиуса. В девяностых годах он, в основном, дирижирует за пределами Финляндии. С 1996 по 2002 годы Вянскя работал главным дирижером Шотландского симфонического оркестра Би-Би-Си. С 2003 года дирижер живет и работает в США. Он обосновался в Миннеаполисе и возглавил Симфонический оркестр Миннесоты, превратив его за эти годы в один из лучших симфонических оркестров Америки. К сожалению, сейчас оркестр переживает не лучшие времена. На днях было объявлено, что все запланированные концерты оркестра до конца ноября отменены. Музыканты никак не могут прийти к соглашению с администрацией. Так что Осмо Вянскя сейчас свободен и поэтому сразу согласился на предложение заменить Бернарда Хайтинка в трех предстоящих концертах. Программа остается без изменений: Двойной концерт для скрипки и виолончели (исполнители: Рено Капюсон, скрипка; Готье Капюсон, виолончель) и Первая симфония И.Брамса.
21 октября, 1.15 pm. В этот день во всем мире отмечается столетие со дня рождения одного из величайших дирижеров XX века сэра Георга Шолти.

...Он начал учиться играть на фортепиано в шесть лет, но пианистом не стал, а стал великим дирижером. Свой первый фортепианный концерт дал в двенадцать лет, последний – за дирижерским пультом – в восемьдесят четыре, за пять месяцев до смерти. В двадцать пять лет он впервые дирижировал оркестром, к пятидесяти получил прозвище “Свирепый надсмотрщик” и “Крикливый череп”. Он руководил оперными театрами в Мюнхене и Франкфурте, десять лет определял репертуарную – и не только – политику Королевского оперного дома Великобритании, легендарного Ковент-гардена, несколько лет был музыкальным руководителем оркестра Де Пари и Лондонского филармонического оркестра. И параллельно европейским оркестрам, гастролям и выступлениям с 1969 по 1991 - двадцать два года! - Шолти руководил ЧСО. Фриц Райнер создал оркестр в том виде, в котором мы его знаем и любим, а Георг Шолти заставил полюбить его весь мир. С Шолти оркестр отправился в свое первое европейское турне (шесть недель в 1971 году), первый тур по Японии (1977 год), первый тур по Австралии (1988 год), провел первые выступления в Москве и Санкт-Петербурге (1990 год). А еще огромное количество времени он тратил на студийные записи. Им исполнена и записана практически вся оперная и симфоническая музыка, по словам самого дирижера – пятьдесят пять опер и более двухсот симфоний. Бывало, оркестр записывал новые сочинения каждую неделю. Его записи тридцать три раза удостаивались премии “Грэмми”: уникальный факт, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса.

Всего Георг Шолти выступил с ЧСО 999 раз! Тысячное выступление планировалось к его 85-летию в октябре 1997 года. Он не дожил одного месяца, умер 5 сентября 1997 года. За два года до смерти, в 1995 году, Георг Шолти создал новый оркестр – Международный оркестр мира. Это было сделано специально для концерта в Женеве, посвященного 50-летию образования ООН. По словам Шолти, он создал этот оркестр, чтобы показать, что настоящий посол мира – Музыка. В состав оркестра согласились войти ведущие музыканты разных оркестров мира, в том числе – концертмейстеры и руководители секций. Есть в составе оркестра и музыканты Чикагского симфонического оркестра. После кончины Шолти оркестр решили сохранить. В 1997 году место за дирижерским пультом занял маэстро Валерий Гергиев. Ввиду занятости музыкантов в своих оркестрах Международный оркестр мира играет не часто. Он собирается по особо торжественным случаям. Таким торжественным случаем станет 21 октября – день столетия Шолти. Оркестром дирижирует Валерий Гергиев. Солисты – сопрано Анжела Георгиу и бас Рене Папе. В концерте примут участие выпускники Музыкальной академии имени Шолти. Ведущая концерта – вдова Георга Шолти леди Валерия. В программе – произведения, которыми часто дирижировал Шолти: Увертюра из оперы “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта, “Дон Жуан” Р.Штрауса, Адажиетто из Пятой симфонии Г.Малера, Концерт для оркестра Б.Бартока, арии из опер “Волшебная флейта” В.А.Моцарта, “Травиата”, “Дон Жуан”, “Риголетто” Дж.Верди.

Все подробности о жизни и творчестве Георга Шолти, а также фрагменты его записей с ЧСО слушайте 10 и 17 октября на “Ланчтайм радио” (1430 AM) в специальной передаче “Великий Георг Шолти” в рамках моей еженедельной программы “Свободный стиль”.

Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе театра по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Осмо Вянскя. Фото Энн Марсден
Фото 2. Сэр Георг Шолти. Фото Аллана Уоррена

13 окт. 2012 г.

Валерий Попов: “Жизнь удалась!” Беседа с писателем перед встречей в Чикаго


4 ноября Литературный салон Аллы Дехтяр представляет нового гостя: замечательного русского писателя Валерия Попова.

Литератор, кумир интеллектуалов шестидесятых, друг Бродского и Довлатова, яркий, умный, бесстрашный... Он всегда шел своим путем, не оглядываясь на авторитеты и не замечая “направлений” и “волн”. Не пафос, а ирония, не упивание страданием, а преодоление его жизнеутверждающим юмором – таковы, как мне кажется, основополагающие принципы уникальной прозы Валерия Попова. Неслучайно его имя остается в центре внимания любителей русской изящной словесности на протяжении почти полувека! Его первый рассказ “Я и автомат” был опубликован в сборнике “Испытание” в 1963 году, первый сборник повестей и рассказов “Южнее, чем прежде” - в 1969 году. И сегодня писатель находится в прекрасной форме, продолжая удивлять читателей. Его последняя повесть “Плясать досмерти” вошла в короткий список премии “Большая книга” 2012 года с формулировкой “страшная повесть самого нескучного писателя современности”. Многие из произведений Валерия Попова, в том числе повесть “Плясать досмерти”, можно прочитать в “Журнальном зале” на сайте http://magazines.russ.ru/authors/p/vpopov/, ответы на мои вопросы – ниже.

(Ответы получены мною в письменном виде. Орфография и пунктуация – Героя.) 

-        С чего начался ваш интерес к литературе?

-        Думаю, что сразу. Помню свою стеснительность в детской ванночке, когда вошла соседка. Помню блаженство, когда добавили горячей воды. Помню счастье, причем общее, от воздушного змея, запущенного с обрыва в Казани далеко в облака. Все запоминал, с каким-то тайным восторгом. По приезде в Петербург в шестилетнем возрасте вдруг захохотал, увидев атлантов у соседнего дома: один был босой, как положено, а другой почему-то в ботинках (стоят так и сейчас). Помню, водил ребят со двора, из класса, показывал тех атлантов. Жизнь сразу же подарила мне мой любимый жанр: гротеск. И мой первый рассказ – о шпионе, который прячется в горе творога, и чекисты съедают творог.

-        Продолжая тему гротеска. Почему в России и позже в Советском Союзе русская литература гротеска всегда оставалась на обочине, а на авансцену выходила Литература Больших Идей?

-        Ну, скажем, любимый всеми Гоголь - именно мастер гротеска. Полно такого и у Достоевского – скажем, нелепейшие поминки Мармеладова. И у Толстого тоже немало прелести - просто нас с детства натаскивают на идеи. Но они меняются каждые десять лет, а гротеск - остается! Прав Марсель Пруст, сказавший: “В веках от литературы остается лишь гротеск”. Дон Кихот. Швейк. Другие герои тех эпох вспоминаются гораздо хуже...

-        Мне кажется, каждая ваша новая книга становится все менее гротескной и все более исповедальной. Я прав?

-        Да. Сначала - “Жизнь удалась!” “Хата богата, супруга упруга.” Герой проваливается под лед на пруду и утром вылезает живой, сухой, и даже с рыбой в руке – потому что воду из подо льда, оказывается, недавно откачали. Кто не прожил лихую молодость – тот не жил. Но яркость, парадоксальность остается лучшей выразительной формой и в трагедии. В моей последней книге “Плясать досмерти” самая важная для меня сцена - когда герой вынужден пить и плясать с акушеркой, которая так и не спасла его внучку, однако он что-то обещал ей за ее труды, и, несмотря ни на что, должен расплатиться. Да – “До смерти”.. Но -  “плясать”.

-        Вам не страшно было писать эту книгу?

-        Книгу, которую писать не страшно, лучше не писать.

-        Как получилось, что вы оказались в Электротехническом институте? Готовились стать инженером?

-        Очень важен в жизни нюх, интуиция. И хотя науки не были моей сильной стороной, ЛЭТИ оказался идеальным местом – такого веселья, такой свободы, такого разгула творчества, в том числе и литературного, не было больше нигде, даже в гуманитарных вузах. Там я нашел, кого надо, – моих “проводников” в мир литературы, и вскоре был дружен со всеми гениями той поры.

-        Кто были ваши литературные учителя?

-        Вскоре после двадцати я оказался в замечательном литобъединении при издательстве “Советский писатель”, в “доме Зингера” (Доме книги), где жила еще память о Хармсе, Алейникове, Заболоцком, которые бывали там. Нашим руководителем был один из “Серапионовых братьев” Михаил Слонимский, потом Геннадий Гор, внушавший нам: “Банальность в литературе недопустима!”. Но главная сила и благодать шла от друзей: Битова, Голявкина, Кушнера, Бродского, Довлатова. Писатель делает себя сам, но обстоятельства, среда, безусловно, влияют. Та наша компания – главное счастье жизни. Еще я закончил (заочно) сценарный факультет ВГИКа, но это была скорее “крыша” –чтобы родители не волновались: сын учится.

-        Марина Цветаева как-то сказала: “Поэт издалека заводит речь, Поэта далеко заводит речь”. Вы можете предугадать, куда вас заведет речь, и в какой степени возможно контролировать этот процесс?

-        Вы удачно вспомнили Цветаеву. Необходимо полное бесстрашие, безусловный приоритет слова над всем прочим. Благополучие, безопасность, благоразумие – все приносится в жертву слову. Без колебаний! Только тогда напишешь что-то интересное, дерзкое. Сколько раз говорил себе – не пиши это! Пропадешь! Рискуешь не только в политике (это дело десятое) – рискуешь любовью друзей, близких, но - пишешь. Об этом лучше всего сказал Пастернак: “Что ему хвала и слава, И народная молва В миг, когда дыханьем сплава Слово сплавлено в слова? Он на это мебель стопит. Дружбу. Совесть. Разум. Быт. На столе стакан не допит. День не прожит. Век забыт”.

-        В жизни мы не знаем, что с нами будет в следующую секунду, а во время письма вы знаете следующее слово?

-        Главное - следующее слово не должно быть банальным, пустым. Должен быть прыжок в неожиданное. Счастье литературы – ощущение полета между словами, трение смыслов, звуков, наслаждение от этого. В молодости сочинил такую скороговорку и разминку: “Нил чинил точило. Но ничего у Нила не получилось. Нил налил чернил. Нил пил чернила и мрачнел. Из чулана выскочила пчела, и прикончила Нила. Нил гнил. Пчелу пучило. Вечерело”...

-        В программе “Школа злословия” вы назвали великими писателями Толстого и Достоевского. Я бы попросил вас расширить этот список. Кто еще, на ваш взгляд, достоин этого высокого определения?

-        В той передаче меня все толкали не туда, на темы, мне не очень интересные: “Почему я не люблю молодежь?” ( хотя на самом деле люблю) и т.п. О литературе я сказать не успел. Скажу здесь. В одной статье (посвященной Довлатову) я писал: “Хороший писатель, стремясь стать великим, становится плохим. Добавляется масса туфты: морализаторство, публицистичность, напыщенный историзм, шлемы и латы из папье-маше”. К сожалению, на этой туфте и заостряют наше внимание при изучении великих. И самые пострадавшие тут – Толстой и Достоевский. Хорошие писатели – это те, которые на  искушение стать “великими” не поддались, написали только самое лучшее, свое... Чехов. Довлатов.

-        Что из прочитанного за последнее время вы могли бы порекомендовать?

-        Все того же Прилепина. Все его эскапады, вроде бы политические, лишь наращивают его популярность. Великолепен, хоть и очень всеяден, Дмитрий Быков. Из прежних, питерских, по-прежнему сильны Илья Штемлер,  Александр Мелихов. Но в целом картина какая-то зыбкая, слишком быстро меняющаяся.

-        Кто из современных писателей останется в истории литературы через сто лет?

-        Я бы оставил многих, но справится ли с этим списком будущий читатель?

-        В советские времена было модно сравнивать московских и питерских писателей. Как бы вы сформулировали общие черты и различия этих двух писательских школ, и каковы их самые яркие представители?

-        В каждом городе свои прелести. Москвичи умеют продать копейку за рубль, мы умудряемся продать рубль за копейку. Кто тут лучше – большой вопрос. Но мне кажется - наша нищая гордость лучше успешной ловли “приза года”... Из наших: лучший поэт - Бродский, лучший прозаик - Довлатов. Хотя многих москвичей обожаю. И чем больше они москвичи – тем сильнее.

-        Понимаю, что следующими вопросами вас уже замучали, но тем не менее не могу не спросить о вашей дворовой компании: Довлатов, Битов, Бродский. Что вам сегодня вспоминается об этих людях и том времени?

-        Больше всего, конечно, поражала их полная уверенность в своей гениальности уже тогда. К этому добавлялась лишь легкая досада на бестолковость окружающих: “Неужели сразу не могут понять?” Но - отнюдь не отчаяние. Время то замечательно тем, что полный “гамбургский счет” был составлен уже тогда и оказался абсолютно правильным! Некоторые, не знающие тех лет, пишут, что они были губительными для литературы. На самом деле - то было лучшее для литературы время. Ничего даже похожего больше не повторилось. Я имею в виду, разумеется, не коммунистический строй, которым мы мало интересовались, а тот сгусток гениальности, который вдруг слепился тогда. Иногда говорят, что Довлатова погубила советская власть. На самом деле – это он ее погубил.

-        У меня был приготовлен вопрос, когда вам лучше писалось: во времена несвободы, в эпоху перестройки или сейчас, но вы уже ответили на него...

-        Я всегда пишу примерно с одинаковым наслаждением. Раньше – враг был вне, ясно виден и смешон, теперь все смешалось. Но жизнь по прежнему трагична и смешна - так что сюжетов много. Изменилась, причем неузнаваемо, окололитературная ситуация. Раньше чей-то успех или провал - коммерческий, премиальный и т.д. ( в том числе и твой) - был, как правило, понятен и справедлив. Теперь, как правило, нет.

-        Вернемся к Довлатову. У вас было чувство зависти к нему? Скажем, по отношению к удачно найденной метафоре или фразе?

-        Да, соревнование, конечно, было. Но была не зависть, а радость, что ты не один. Помню, как мы однажды проснулись с Довлатовым  после выпивки, и он, разглядывая себя в зеркале, сказал: “Да. Как говорит Попов, с красотой что-то странное творится!”

-        Какие произведения Довлатова и Бродского вам кажутся наиболее интересными с литературной точки зрения?

-        С литературной точки зрения мне нравится то, что вызывает у меня наибольшее ликование. У Довлатова – рассказ “Офицерский ремень”, у Бродского – “Речь о пролитом молоке”.

-        Давайте пофантазируем. Что случилось бы с Довлатовым и Бродским, если бы они остались на Родине?

-        Думаю, что Бродский все равно стал бы лучшим поэтом, хотя, может, не получил бы Нобелевки. Авторитет его был бы абсолютным, как оно сейчас и есть. Поэзия наша по прежнему “бродская”. Довлатов, думаю, чувствовал бы себя неважно. Слава его только растет – это хорошо. Но думаю, ситуация в литературе, которая так сильно и часто меняется у нас, его бы доконала. То двадцать лет бездарного постмодернизма, то вдруг налетает какая-то “серая сотня”, у которой чем хуже - тем лучше (это относится и к содержанию, и к языку). И уже выстроен их “Олимп”, и сделать с ним что-либо трудно.

-        Я много читал о вашем конфликте с Еленой Довлатовой, и мне хотелось бы узнать подробности из первых уст: что все-таки возмутило ее в вашей книге о Довлатове?

-        Теряюсь в догадках. Возможно, возмутила ее моя концепция о безошибочной стратегии довлатовского взлета. Вблизи, наверное, все было более сложно и болезненно. Скажу, что ни одного неуважительного слова ни в чей адрес в моей книге нет.

-        Есть ли надежда, что в будущем Елена Довлатова снимет запрет на публикацию писем?

-        Не уверен, что эта моя книга будет переиздаваться. И так уже вышло два тиража, и разошлись неплохо. Все, кто хотел, купил. Сейчас я закончил, помимо других книг, книгу о Лихачеве в той же серии ЖЗЛ. Книга одобрена всеми, в том числе и близкими людьми, и скоро должна выйти.

-        С шести лет вы живете в Ленинграде. Как изменился город за эти годы?

-        Я живу в самом любимом месте Питера - на углу Невского и Большой Морской. Выходишь - и арка Главного Штаба, ветерок с Невы! Чудом я оказался в квартире Одоевцевой, успев после ее смерти проскользнуть в узкую щель между социализмом и капитализмом. Ни тот, ни другой строй мне бы эту квартиру не подарил, но я – успел. Между ними... Невский и весь центр становятся все более великолепными – и все более чужими. Все знаковые, любимые, популярные места - рестораны “Восточный”, “Кавказский”, кафе “Север”, где собиралось общество, - безжалостно сметены бессмысленными “бутиками”. Все сияет – но зайти некуда: кому охота скучать?

-        Расскажите, пожалуйста, о ваших любимых местах в Питере.

-        Люблю Саперный переулок, Кирочную, где прошло детство, где были главные волнения и открытия. Очень люблю Комарово, живу там в будке Ахматовой с соседом - там по-прежнему (пока!) литфондовская аренда. С помощью друга-спонсора удалось даже будку отреставрировать. В общем, Николай Гумилев вполне может рявкнуть: “Ты чего это к моим женщинам лезешь – то к Одоевцевой, то к Ахматовой?!” Я рад, что некоторым образом живу в этой замечательной компании.

-        Каковы ваши обязанности президента Санкт-Петербургского отделения Русского ПЕН-клуба?

-        Президентом Петербургского ПЕН-клуба я был давно. Там было много интересного и полезного. Вспоминаю, например, правозащитную поездку по Средней Азии. Сейчас я – председатель Союза писателей Санкт-Петербурга. Делали литературный фестиваль, учредили премию Гоголя. Но чиновникам, это, естественно, не понравилось. А с какой это, интересно, стати им Гоголя любить?!

-        Несколько слов о предстоящей творческой встрече. Как вы думаете построить вечер? Услышим ли мы отрывки из вашей прозы? Готовы ли вы к диалогу с читателями?

-        Возможно, я идеализирую (мне это свойственно), но мне кажется, что в США оказались самые лучшие читатели. С некоторыми мы общаемся, рад буду их видеть. Подробностей встречи не предугадать, но моя основная цель – показать, что литература  для всех - чудо и счастье. Постараюсь это проиллюстрировать текстами.

-        Как давно вы знакомы с хозяйкой Литературного салона Аллой Дехтяр, и что вы вспоминаете сегодня о ваших питерских встречах?

-        С Аллой мы знакомы очень душевно и давно. У нее был в Питере замечательный салон, где всегда было полно интересных людей. Помню, как я выступал там вместе с Витей Ерофеевым. Однажды у нее играл целый симфонический оркестр!.. Ну, что квартет – это точно.

-        Вы написали повесть с выразительным названием “Жизнь удалась”. Лучшей подсказки для последнего вопроса просто не придумаешь. Жизнь удалась, Валерий Георгиевич?

-        Конечно, да! Главное – жизнь теперь идет в моем жанре. Недавно разбирался с наследством. Нотариус (мужчина) ушел в отпуск... и вернулся – женщиной! И она тут же стала гневно разоблачать своего “предшественника”! Для клиента это, конечно, кошмар. Но для писателя - счастье...

Nota bene! Встреча с Валерием Поповым состоится 4 ноября 2012 года в 6 часов вечера в Центре “Круг” (http://www.krug4us.com/about) по адресу: 718 South Milwaukee, Wheeling, IL 60090. Справки по телефону – 773-275-0934. Цена билета - $20.