27 апр. 2016 г.

Спектакли Метрополитен-оперы в кино (The Met: Live in HD). Опера “Роберто Деверо” и другие


Главная новость из Метрополитен-оперы Нью-Йорка пришла на прошлой неделе. Музыкальный руководитель Первого оперного театра США Джеймс Ливайн объявил, что после окончания нынешнего сезона уходит на пенсию. Причиной стало состояние здоровья дирижера.

Все знали, что Ливайн болен, и тем не менее известие о его уходе вызвало в музыкальном мире шок. Он создал лучший оперный оркестр мира, его, без преувеличения, обожают все, кому посчастливилось с ним работать. Итоги его сорокалетнего руководства МЕТ еще долго будут подводиться специалистами, но одно можно сказать уже сегодня - с его уходом заканчивается великая и прекрасная эпоха Большой Оперы. При этом пресс-служба театра сообщила, что дирижер останется в театре в должности почетного руководителя и его концерты в МЕТ не отменяются. Напомню, что выступление Ливайна запланировано на Музыкальном фестивале в Равинии. 23 июля он будет дирижировать Чикагским симфоническим оркестром. В планах дирижера на будущий сезон - концерты 3-8 ноября в Чикагском Симфоническом центре. Очень надеюсь, что эти планы осуществятся и мы увидим прославленного маэстро в Чикаго.

Лирик-опера Чикаго закончила основной сезон, и внимание любителей оперы сосредоточилось на кинопоказах. Завершается десятый сезон серии “Метрополитен-опера в кино”. На прошлой неделе (20 апреля) в кинотеатрах Чикаго и пригородов показали заключительную часть “тюдоровской” трилогии Гаэтано Доницетти – оперу “Роберто Деверо”. Малоизвестный шедевр Доницетти был поставлен сэром Дэвидом Маквикаром с большим уважением к первоисточнику. Богатые декорации, пышные костюмы героев - все выглядело по-хорошему старомодным. Все, кроме одного: Маквикар показывает театр в театре. Солисты-актеры исполняют свои партии - играют роли - для зрителей, располагающихся по обеим сторонам сцены. Солистов встречают аплодисментами, после каждой арии мы слышим бурную реакцию аудитории... - задумка Маквикара позволила посмотреть на происходящее на сцене немного под другим углом зрения. А страсти в опере кипят нешуточные. В богатого дворянина Роберто Деверо влюблены герцогиня Ноттингемская Сара и стареющая королева Елизавета. По либретто ей шестьдесят девять лет, и она понимает, что любовная интрига с Роберто для нее - последняя. Королева знает, что у нее есть молодая соперница. Она подозревает Сару и намеренно выдает ее замуж за герцога Ноттингемского, но влюбленные продолжают встречаться...
Украшением спектакля стали замечательные исполнители главных партий: тенор Мэтью Поленцани (Роберто Деверо), латышская певица Элина Гаранча (Сара), польский баритон Мариуш Квечень (Герцог Ноттингемский). Но даже на этом блестящем фоне выделялась Сондра Радвановски в партии королевы Елизаветы. В этой партии она дебютировала в Оперной компании Торонто в марте 2014 года. С вокальной точки зрения партия Елизаветы безумно сложна, но кроме техники здесь требуется еще выразительная актерская игра. Певица не боится быть некрасивой. “Сморщенная”, хромая, с дрожащими руками, ослепленная яростью, Елизавета-Радвановски цепляется за свою любовь и уничтожает ее. Замечательная американская певица исполняла в МЕТ главную женскую партию в каждой части “тюдоровской” трилогии Доницетти. И не только в МЕТ. После ее Анны Болейн в прошлом сезоне Лирик-оперы я знал, что этой певице подвластно все! Но даже на этом фоне в партии Елизаветы она превзошла себя. Давненько на оперной сцене я не видел такого полного погружения в роль, такой актерской самоотдачи, какую продемонстрировала Сондра Радвановски.
Мне удалось встретиться с певицей во время ее последнего приезда в Чикаго. Сондра рассказала, что она всегда старается быть правдивой в изображении своего персонажа: “Это же так скучно - просто стоять и петь! Да, мы выступаем в оперном театре, но ведь это все-таки Театр! Я хочу рассказать своему зрителю историю. А если я просто стою и пою, то получается концерт”. Вот еще несколько фрагментов нашей беседы.
Контролировать голос для вас не проблема?
- Хорошая техника позволяет это делать. Иногда, когда я неважно себя чувствую, бывает сложно, но в целом, я думаю, это вполне по силам. Я научилась управлять своими эмоциями. Научилась даже не за счет опыта на сцене, а благодаря опыту жизненному.
На гастролях в Москве несколько лет назад вы говорили про вашу русскую бабушку...
- Говорят, она была из благородного рода. К сожалению, ее происхождение неизвестно. Бабушки и дедушки давно нет с нами – они умерли, когда я была маленькой. И отец умер. Где-то я читала, что моя фамилия первоначально была Радваноска или Радванова...
Для меня это имя звучит больше на польский манер, чем на русский...
- Я думаю, было так. Когда бабушка приехала, люди, выдававшие ей документы, сказали нечто вроде: “Ваше имя невозможно выговорить”. Увы, это только догадки. Спросить не у кого. Я знаю, что моя бабушка не хотела говорить об этом. Я уже никогда не узнаю, как было на самом деле. Но русская музыка волнует меня. Моя любимая русская опера -  “Евгений Онегин”. Я даже однажды пела Татьяну. В Кельне. Это был мой европейский дебют.
Ваши контракты, в основном, в Америке и Европе, а живете вы под Торонто. Не далеко от крупнейших оперных центров?
- В Метрополитен-опера я пою каждый год на протяжении двадцати лет, и мои контракты в театре расписаны по сезон 2018-19 годов включительно. Конечно, спать дома гораздо комфортней, чем в гостиницах, но я привыкла петь в разных странах, и мне это нравится. Нравится смотреть на мир! В Оперной компании Торонто я дебютировала в марте этого года в партии Елизаветы. В 2008 году в театр пришел новый генеральный менеджер Александр Ниф. Он многое изменил в организации творческого процесса. Мне нравится петь в Торонто. Зал не очень большой (примерно 2500-2800 мест), с замечательной акустикой... Мы путешествуем с мужем. Он – мой менеджер, занимается всеми деловыми вопросами. Я умею только петь.


Из четырех солистов “Роберто Деверо” двое представляли штат Иллинойс. Сондра Радвановски родилась в пригороде Чикаго, городке Бервин. Ее мама живет в городке Сент-Чарльз (сорок две мили от Чикаго), брат – в иллинойской Женеве (сорок одна миля от Чикаго). Певица смеется: “Только я сбежала в Канаду. Вышла замуж за канадца и поселилась под Торонто”. Тенор Мэтью Поленцани родился в Эванстоне. Там и сегодня живут его родители. В коротком интервью в антракте оперы он сказал об этом и передал им привет. Мне нравится установившаяся в кинопоказах традиция, когда певец обращается к своим слушателям на родном языке. Так было в случае с Анной Нетребко, Дмитрием Хворостовским, Ферруччо Фурланетто, Петром Бечалой. В антракте оперы “Роберто Деверо” соотечественников приветствовали Элина Гаранча и Мариуш Квечень.

В этом сезоне нас ждет еще одна опера.
“Электра” Р.Штрауса. Новая постановка.
Дирижер - Эса-Пекка Салонен. Режиссер - Патрис Шеро.
В главных партиях: Электра - Нина Штемме, Клитемнестра - Вальтрауд Майер, Эгист - Эрик Оуэнс, Хризотемида - Адрианна Печонка.
Замечательный французский режиссер Патрис Шеро не дожил до премьеры этой оперы в Нью-Йорке. Его друг и коллега Эса-Пекка Салонен посвящает оперу памяти режиссера. 30 апреля 2016 года, 11.55 am; 4 мая 2016 года, 6.30 pm.

8 октября открывается новый, одиннадцатый киносезон спектаклей Метрополитен-оперы. Спектакли покажут в более чем двух тысячах кинотеатрах семидесяти стран мира на шести континентах, в том числе – в семистах пятидесяти кинотеатрах США.
В новом сезоне - десять опер. Из них - пять новых постановок, три оперы, которые впервые покажут в кино, и возобновление двух постановок с новыми солистами. Все спектакли обещают стать событиями предстоящего сезона.

“Тристан и Изольда” Р.Вагнера.
Дирижер – сэр Саймон Рэттл. Режиссер – Мариуш Трелински. Новая постановка.
В главных партиях: Изольда – Нина Штемме, Тристан – Стюарт Скелтон, Брангена – Екатерина Губанова, Курвенал – Евгений Никитин, Король Марк – Рене Папе.
8 октября, 11.00 am.
Показ оперы 8 октября станет сотым спектаклем серии “Live in HD” и первым с Саймоном Рэттлом за дирижерским пультом. Сэр-англичанин редко выбирается в Америку и давно не дирижировал в МЕТ. Уже одно это делает предстоящий спектакль событием. Как всегда в театре звездный состав исполнителей. Нину Штемме называют лучшей Изольдой нашего времени. После пяти лет всевластия Анны Нетребко именно Штемме сегодня красуется на постерах крупнейшего оперного театра мира.
Ее Тристаном станет австралийский героический тенор Стюарт Скелтон (он пел Зигмунда в “Кольце нибелунга” в 2013 году). В партии служанки Изольды мы снова встретимся с Екатериной Губановой – только что она блистательно выступила в “Ромео и Джульетте” Г.Берлиоза с ЧСО под управлением Риккардо Мути.
Новая постановка польского режиссера Мариуша Трелински создана при участии Концертного зала в Баден-Бадене, Польской национальной оперы (Teatr Wielki) и Китайского национального центра искусств в Пекине.

“Дон Жуан” В.А.Моцарта.
Дирижер – Фабио Луизи. Режиссер – Майкл Грэндейдж.
В главных партиях: Дон Жуан – Саймон Кинлисайд, Донна Анна - Хибла Герзмава, Донна Эльвира – Малин Бистрем, Командор – Квангчул Юн, Дон Оттавио – Роландо Виллазон, Лепорелло – Адам Плачетка, Церлина – Серена Малфи.
22 октября, 11.55 am.
Великолепная Хибла Герзмава уверенно заняла место на Оперном олимпе. В эти апрельские дни она в МЕТ исполняет партию Дездемоны в “Отелло” Дж.Верди. Ее возвращение в знаковой для нее партии Донны Анны обещает сенсацию. Английский баритон Саймон Кинлисайд впервые в МЕТ поет Дон Жуана. Его слуга Лепорелло – чешский баритон Адам Плачетка - знаком нам по недавнему Фигаро в этом сезоне Лирик-оперы. Звездный состав дополняет Роландо Виллазон в партии Дона Оттавио.

“Далекая любовь” (“L’Amour de Loin”) Кайи Саариахо. Новая постановка. Премьера МЕТ.
Дирижер – Сусанна Мялкки. Режиссер – Робер Лепаж. В главных партиях: Жофре Рюдель - Эрик Оуэнс, Клеманс - Сюзанна Филлипс, Пилигрим - Тамара Мамфорд.
10 декабря, 11.55 am.
Возможно, самая ожидаемая премьера нового сезона - масштабная постановка Робера Лепажа первой оперы финского композитора Кайи Саариахо “Далекая любовь”. Либретто оперы создано французским писателем ливанского происхождения Амином Маалуфом. В основе либретто - реальная история жизни и романтической любви провансальского трубадура XII века Жофре Рюделя.
Премьера оперы, написанной в 2000 году, состоялась на Зальцбургском фестивале.
Постановка Лепажа создана при участии Оперы Квебека (L’Opéra de Québec) и Ex Machina. С этой оперой на сцене МЕТ дебютирует финский дирижер Сусанна Мялкки.

На 2017 год запланированы показы опер “Набукко” Дж.Верди (7 января, 11.55 am) с Пласидо Доминго и Людмилой Монастырской, “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно (21 января, 11.55 am) с Витторио Григоло и Дианой Дамрау, “Русалка” А.Дворжака (25 февраля, 11.55 am) с Кристиной Ополайс, “Травиата” Дж.Верди (11 марта, 12.55 am) с Соней Йончевой, Михаэлем Фабиано и Томасом Хэмпсоном, “Идоменей” В.А.Моцарта с Мэтью Поленцани (25 марта, 11.55 am, дирижер - Джеймс Ливайн), “Евгений Онегин” П.Чайковского (22 апреля, 11.55 am) с Дмитрием Хворостовским и Анной Нетребко, “Кавалер розы” Р.Штрауса (13 мая, 11.30 am) с Рене Флеминг и Элиной Гаранча.

Дополнительные даты показов будут названы ближе к осени. Подробная информация о предстоящих показах, а также адреса кинотеатров - на сайте http://www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:
Фото 1-6. Сцены из спектакля “Роберто Деверо”. Фото – Кен Ховард

26 апр. 2016 г.

Broadway In Chicago: “Пули над Бродвеем” (“Bullets Over Broadway”). Мир Вуди Аллена на подмостках сцены


Компания “Broadway In Chicago” впервые в Чикаго представляет мюзикл “Пули над Бродвеем” (“Bullets Over Broadway”). В основе мюзикла – одноименный фильм 1994 года по сценарию Вуди Аллена и Дугласа Макграта. Вы, конечно, помните эту картину – прелестную комедию, снятую с безукоризненным вкусом в фирменном ироническом стиле интеллектуала американского кино, единственного и неповторимого Вуди Аллена.


Фильм получил семь номинаций на премию “Оскар”-1994 и победу в одной – Дайан Уист стала обладательницей премии за лучшую женскую роль второго плана (роль Хелен Синклер). В том же 1994 году за ту же роль она получила премию “Золотой глобус”. Роль драматурга в картине исполнил Джон Кьюсак.
Вуди Аллен говорит: “Я люблю свою профессию, но если бы ее у меня отняли, я с удовольствием занялся бы чем-нибудь еще. Поработал бы в театре или сидел бы дома и писал. А может, просто бездельничал бы, и тоже с удовольствием. Вставал бы утром, гулял, шел в музей или в кино, потом возвращался к себе, общался с женой, смотрел бейсбол по телевизору. Не так уж плохо, верно?” Символично, что после профессии режиссера Аллен назвал театр и литературу. Он часто пишет для театра, и часто его произведения идут на театральных сценах. Например, насквозь кинематографичные “Пули над Бродвеем” успешно ставят во многих театрах мира, в том числе - в России. Самый свежий пример - спектакль Евгения Писарева в Московском театре имени Пушкина (премьера - сезон 2007-08 годов). Но если театр привык к сочинениям хулигана Вуди, то в мире мюзикла он - новичок. Все дело в том, что к десятилетию со дня выхода картины на экраны создателям пришла в голову идея сделать из фильма мюзикл. Сказано - сделано. Премьера спектакля состоялась 10 апреля 2014 года на Бродвее, в St. James Theatre. Постановка была номинирована на премии “Грэмми” по шести категориям, в том числе – за лучшие сценарий и хореографию. После последнего показа на Бродвее сестра Вуди Аллена и один из продюсеров мюзикла Летти Аронсон сказала, что гордится спектаклем и каждым его участником: “Это было истинным удовольствием, и мы знаем, что “Пули над Бродвеем” будут иметь долгую жизнь”. Она оказалась права, и вскоре “Пули...” отправились в первое американское турне...


Время действия - двадцатые годы. Место действия - Нью-Йорк. Если точнее –Бродвей. Если совсем точно – театр на Бродвее. Молодой драматург принес свою пьесу “Бог наших отцов” и пытается заинтересовать актеров и – главное – спонсоров. Нью-йоркский мафиози Ник Валенти готов дать деньги на постановку, но при одном условии – в главной роли должна быть его любовница Оливия Нил. Драматург соглашается, и репетиции начинаются. На сцене Оливия появляется с непременным телохранителем за спиной. Она слишком красива, и Валенти не может позволить оставить ее без внимания хотя бы на минуту. Играть она не умеет, зато очень капризна, обидчива, вспыльчива. Репетиции проходят со скандалами. Драматургу нелегко. Он понимает, что его пьеса плоха, да еще приходится терпеть выходки актрисы... Неожиданно на помощь приходит телохранитель. Он принимает участие в репетициях и дает вполне дельные советы. И вот уже драматург вместе с телохранителем переписывают пьесу. Актриса по-прежнему не умеет играть, телохранитель в ярости, день премьеры приближается...
Яркий, захватывающий мюзикл с остроумными диалогами и разнообразными танцевальными номерами создала талантливая команда во главе с режиссером Джеффом Витингом. Он работал над бродвейской постановкой мюзикла. Оригинальная хореография принадлежит пятикратной обладательнице премии “Тони” Сюзан Строман. Для американского тура хореография сделана Клер Кук.
В мюзикле исполняются популярные мелодии двадцатых годов: “Tain’t Nobody’s Biz-ness If I Do”, “Let’s Misbehave”, “I’m Sitting On Top Of The World”, “Runnin’ Wild” и другие. Музыкальный руководитель и дирижер – Робби Кован.
В ролях: Майкл Уильямс (Дэвид Шейн), Эмма Страттон (Хелен Синклер), Джефф Брукс (Чич), Джемма Джейн (Оливия Нил), Ханна Роуз Дефламери (Элен), Брэдли Алан Зарр (Уорнер Перселл), Майкл Корвино (Ник Валенти), Рик Гроссман (Джулиан Маркс), Рейчел Балер (Иден Брент).
Полная информация об истории создания мюзикла – на сайте www.bulletsoverbroadway.com.
Компания “Broadway In Chicago” была образована в июле 2000 года и почти за шестнадцать лет своего существования превратилась в одну из крупнейших гастрольных компаний США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) работают пять театров, которые показывают мюзиклы и спектакли компании. Перечислим их: The PrivateBank Theatre, the Oriental Theatre, Cadillac Palace Theatre, the Auditorium Theatre of Roosevelt University и the Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления, проходящие под эгидой компании, ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.
В дальнейших планах “Broadway in Chicago” на этот и следующий сезоны – спектакли “Губки Боба” (“The Spongebob Musical”, предбродвейская мировая премьера, 7 июня - 3 июля, Oriental Theatre), “Звуки музыки” (“The Sound of Music”, 7-19 июня, Cadillac Palace Theatre), “Newsies” (28 июля -7 августа, Cadillac Palace Theatre), “Гамильтон” (“Hamilton”, с 27 сентября, The PrivateBank Theatre), “Веселый дом” (“Fun Home”, пять премий “Тони”-2015, включая премию за лучший мюзикл, 2-13 ноября, The PrivateBank Theatre), “Волшебная страна” (“Finding Neverland”, 22 ноября - 4 декабря, Cadillac Palace Theatre), “Загадочное ночное убийство собаки” (“The Curious Incident of the Dog in the Night-Time”, 6-24 декабря, Oriental Theatre), “Телохранитель” (“The Bodyguard”, 31 января – 12 февраля 2017 года, Oriental Theatre), “Хедвиг и злосчастный дюйм” (“Hedwig and the Angry Inch”, 7-19 марта 2017 года, Oriental Theatre), “Аладдин” (“Disney’s Aladdin”, 11 апреля – 2 июля 2017 года, Cadillac Palace Theatre).

Nota bene! Мюзикл “Пули над Бродвеем” идет до 1 мая в помещении The PrivateBank Theatre по адресу: 18 West Monroe Street, Chicago, IL 60603. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). $19–$85. Билеты можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-3. Сцены из спектакля “Пули над Бродвеем”. Фото – Broadway In Chicago

25 апр. 2016 г.

“Эффект коллажа“. О спектакле “Мэри Пейдж Марлоу” (“Mary Page Marlowe”) в Steppenwolf Theatre


Уверен, что внимание театралов привлечет премьера в Steppenwolf Theatre - спектакль “Мэри Пейдж Марлоу” по одноименной пьесе Трейси Леттса.


...Она родилась вскоре после окончания Второй мировой войны. Училась в колледже. Мечтала о независимости. У нее было много мужчин, три мужа, два развода, двое детей. Она работала бухгалтером и, представьте себе, ей нравилась эта работа, особенно собирать квитанции и чеки для налоговых деклараций (“Столько интересного узнаешь о людях”). Много пила. За свои ошибки расплачивалась десятилетиями...
Она – бухгалтер Мэри Пейдж Марлоу из городка Дейтон (штат Огайо). Она - главная героиня спектакля.
Свою новую пьесу Леттс начал сочинять в Кейптауне на съемках эпизодов сериала “Родина” (“Homeland”), где он играет роль директора ЦРУ Эндрю Локхарта: ”Я был занят несколько дней в неделю. В остальное время сидел в гостинице и писал”. Текст был готов, по его собственным словам, быстро, почти за шесть недель. Леттс говорит, что толчком к написанию пьесы послужила смерть матери, но отрицает, что героиня хотя бы в малой степени похожа на нее. Дело в другом: “Мы все связаны с предыдущими поколениями. Связаны отношением к жизни, политическими и социальными взглядами. Тяжело с этим порвать”. В отличие от предыдущих пьес Леттса, “Мэри Пейдж Марлоу” – пьеса короткая. Спектакль длится девяносто минут, и все девяносто минут вас не покидает ощущение беды. В спектакле всего одиннадцать сцен, причем, они не идут в хронологическом порядке. Конструкция пьесы гораздо интересней. Одиннадцать сцен – читай одиннадцать эпизодов из жизни Мэри Пейдж - постепенно, как пазл, складываются в единое целое. Мы встречаемся с героиней, когда она находит новую работу и расходится с мужем. Она объясняет детям, почему они должны уехать из Дейтона в Лексингтон (штат Кентукки). Мне понравился дружный смех чикагской – “столичной” публики - на вопрос героини: “В чем разница между Огайо и Кентукки?”.. Вот она - мечтательная девушка, внимающая советам подруги и картам Таро, говорящая “Нет” своему ухажеру, а вот – младенец в родительском доме. Обычное выяснение отношений – в какой семье такого не бывает?! Сцена в больнице, когда она знает, что ее дни сочтены, беседа с медсестрой. На реплику, что у нее пятеро детей, Мэри Пейдж спрашивает: “Вы их всех помните по именам?” А через несколько фраз, узнав о трех мужьях пациента, мы слышим похожую фразу медсестры: “Вы все их имена помните?”. Вот Мэри Пейдж дома, смотрит с мужем телевизор, и муж сообщает ей новость... Здесь я поставлю многоточие, потому что дальнейшие фразы могут стать спойлерами, а этого совсем не хочется. Трейси Леттс написал умную серьезную пьесу о жизни обычной женщины со всеми ее сложностями, проблемами, ошибками. Вроде бы, ничего особенного. Обычная жизнь обычного человека, который в разных жизненных ситуациях проявляет себя по-разному. Эта жизнь трогает, заставляет сопереживать. Мы негодуем, смеемся и плачем вместе с героиней.
История обычной женщины написана не просто хорошим – неравнодушным драматургом. Говорят о влиянии на автора Эдварда Олби, сам он называет фамилии Уильямса и Фолкнера. А мне показалось, что пьеса пронизана чеховской интонацией. Интонацией любви к своему герою и пронзительной грусти в финале, которая не отпускает вот уже который день...
В спектакле участвуют двадцать один актер. По статистике – один из самых “густонаселенных” спектаклей театра. А ведь, глядя на сцену, этого никак не скажешь. Мэри Пейдж с детьми, мужем, родителями, подругами, любовником, медсестрой... Больше четырех человек на сцене ни в одном эпизоде нет.
В последней сцене спектакля Мэри Пейдж забирает вещи из химчистки, мило переговариваясь с клерком. Вначале кажется, что так заканчивать пьесы нельзя. Мы же привыкли к катарсису, обобщениям, выводам. А тут – химчистка, вещи... Ничего концептуального, основополагающего, пафосного. Признаюсь, меня слегка удивил финал, но потом я нашел ему объяснение. Мы же говорим о жизни обычной женщины. Магазин, работа, домашнее хозяйство. В этот ряд прекрасно вписывается химчистка. Еще одно будничное, бытовое событие из жизни Мэри Пейдж. Что тут такого? Заехала после работы, забрала вещи... Еще один пазл в общую картину.

Итак, перед нами - новая психологическая драма, продолжающая стилистику лучших пьес Трейси Леттса.
Актер, драматург, сценарист Трейси Леттс родился и вырос в Оклахоме. В двадцать лет переехал в Чикаго. В Steppenwolf Theatre с 2002 года. Из актерских работ Леттса можно выделить спектакли Пэма Маккинона “Кто боится Вирджинии Вульф?” по пьесе Э.Олби (роль Майкла, сезон 2010-2011 годов, премия “Тони”) и Эми Мортон “Пенелопа” по пьесе Э.Уолш (сезон 2011-2012 годов). Гораздо больше известна драматургия Леттса. Его пьеса “Август: графство Осейдж” стала событием общенационального масштаба. Пьеса получила Пулитцеровскую премию в категории “Драматургия” и премию “Тони” как лучшая пьеса 2008 года, спектакль по ней завоевал пять премий “Тони”. Мировая премьера пьесы прошла в Steppenwolf Theatre в сезоне 2007-08 годов. Со спектаклем театр побывал на гастролях на Бродвее и в Лондоне, провел сороканедельный тур по городам США. На основе пьесы Леттса снят фильм с Мерил Стрип и Джулией Робертс в главных ролях.
В театре Steppenwolf - несколько небольших репетиционных комнат. Каждая из них названа в честь какого-то спектакля. Когда я был в театре, мне показали одну из них. Она называется “Август: графство Осейдж”.
В Steppenwolf Theatre состоялись мировые премьеры пьес Леттса “Человек из Небраски” (“Man from Nebraska”, сезон 2003-04 годов, номинация на Пулитцеровскую премию) и “Superior Donuts” (сезон 2008-09 годов, премьера на Бродвее – 2009 год). Среди пьес Леттса - “Убийца Джо” (“Killer Joe”, 1993 год, постановки на сцене Next Theatre в Эванстоне - пригороде Чикаго, а также в Нью-Йорке и Лондоне). В сезоне 2011-12 годов Steppenwolf Theatre представил новую постановку чеховских “Трех сестер” в адаптации Леттса. Новая пьеса “Мэри Пейдж Марлоу” – лауреат Edgerton Foundation New Play Award.
В последние годы Леттс все больше стал появляться в телевизионных сериалах. На вопрос, как взаимодействуют между собой актерская и драматургическая стороны творчества Леттса, он отвечает: “Эми Мортон (актриса Steppenwolf Theatre, исполнительница роли Марты в “Кто боится Вирджинии Вульф?”) называет это севооборотом. Актерство заряжает литературную сторону моего мозга, а литература активизирует его актерскую часть... В прошлом году я снимался в шести фильмах. В “Родине” я играл “мудака в костюме”, после чего все хотят, чтобы все мои дальнейшие роли были связаны с этим типажом”. В этом году на канале HBO появится новый сериал “Развод” (“Divorce”), где Леттс играет с Сарой Джессикой Паркер. Его ответ о характере своего персонажа я привожу без перевода: “Asshole in a suit”.


“Мэри Пейдж Марлоу” – третий опыт сотрудничества Трейси Леттса и режиссера Анны Шапиро. Анна говорит: “В течение многих лет совместного творчества Трейси и я разработали общие эстетические принципы, главными из которых является чувство ансамбля. Для меня “Мэри Пейдж Марлоу” выражает все лучшее, что есть в Steppenwolf Theatre: нахождение зрелищного в мирском, поворот от каждодневного к событийному, отражение нашей общей человеческой природы”.
Анна Шапиро родилась в Эванстоне, закончила Columbia College Chicago и Школу драматического искусства при Йельском университете. Ее однокурсница сказала о ней, что однажды “эта студентка с самой короткой стрижкой станет определять будущее американского театра”. Обладатель Princess Grace Award 1996 года. Профессор театрального отделения Северо-Западного университета. Директор режиссерской программы университета с 2002 года. В Steppenwolf Theatre с 2005 года. Наиболее заметными спектаклями Анны стали “Человек из Небраски”, “Боль и жжение” (“The Pain and the Itch”, 2004) по пьесе Б.Норриса, “Август: графство Осейдж”, “Неупоминаемые” (“The Unmentionables”, 2006) и “Параллелограмм” (“A Parallelogram”, 2010) по пьесам Б.Норриса, “Трахальщик в шляпе” по пьесе С.Гиргиса (постановки в The Public Theater, LAByrinth Theater Company, номинация на премию “Тони” за лучшую режиссуру в 2011 году). Анна Шапиро со времен учебы является убежденным проповедником психологического реализма. С начала сезона 2015-16 годов она является художественным руководителем Steppenwolf Theatre, так что за реализм в театре я спокоен. В связи со своими новыми обязанностями Анна планировала сделать годовой перерыв в режиссуре, но сопротивляться соблазнительному предложению Трейси Леттса не сумела. Автор счастлив: “О лучшем режиссере и мечтать было нельзя. Ее замечания актерам не сводятся к техническим ремаркам типа “громче” или “тише”. Они намного проницательнее”.

Роль Мэри Пейдж Марлоу в разные периоды ее жизни исполняют шесть актрис. Идея использовать разных актрис для одной роли принадлежит автору пьесы. Леттс называет это “эффектом коллажа” и говорит, что разные актрисы помогают подойти к вопросу идентичности и посмотреть как бы разными глазами на поведение героини. Выражение “посмотреть на себя со стороны” в данном случае имеет прямой смысл. В некоторых эпизодах женщины, игравшие Мэри Пейдж, смотрят на нее сегодняшнюю или вчерашнюю глазами людей других поколений, они становятся сами по себе свидетелями времени. Эту идею автора прекрасно обыгрывает режиссер спектакля.
Среди исполнительниц роли Мэри Пейдж - Каролин Хеффернан (героиня в 12 лет), Анни Манк (19 лет), Ребекка Спенс (40 и 44 года), Лора Фишер (50 лет). В преклонном возрасте (59, 63 и 69 лет) Мэри Пейдж играет лауреат премии “Тони” Блейр Браун. Свою главную награду она получила в 2000 году за роль Маргрет в бродвейском спектакле “Копенгаген”.
И еще одна актриса, на которую хочется обратить внимание, - Кэрри Кун. Она играет Мэри Пейдж в двух эпизодах (27 и 36 лет). Подобно своей героине, Кун родилась и выросла в Огайо. Училась в University of Mount Union (Альянс, Огайо) и университете Висконсина в Мэдисоне. С 2006 по 2010 годы жила в Мэдисоне, играла во многих театрах страны. В 2010 году переехала в Чикаго. Говоря о ней, все вспоминают спектакль “Кто боится Вирджинии Вульф?” в Steppenwolf Theatre (сезон 2010-11 годов). Актриса играла Хани в Чикаго и на гастролях театра на Бродвее. Спектакль действительно получился выдающимся, актрису узнали далеко за пределами Чикаго, плюс на этом спектакле произошла встреча Кэрри с Трейси Леттсом. Актриса признается: “Спектакль перевернул мою жизнь. Мне исполнилось тридцать лет. Я влюбилась. Я получила первую номинацию на “Тони”. Я стала лучше понимать актерскую профессию. У меня появился муж”. В 2013 году Кэрри Кун вышла замуж за Трейси Леттса. “Мэри Пейдж Марлоу” – их первая совместная семейная работа. В Чикаго Кэрри Кун играла еще в нескольких значимых спектаклях. Среди них - “Бронте” (“Bronte”) в Remy Bumppo Theatre (сезон 2007-08 годов) – актриса играла роль писательницы Эмили Бронте, “Магнолия” (“Magnolia”) в Goodman Theatre (сезон 2008-09 годов), “Отражения, или Истинное” (“The Real Thing”) в Writers Theatre (сезон 2011-12 годов). Кэрри говорит: “Трейси и я отчаянно цепляемся за этот город. Одно из проклятий нашей работы – приходится проводить много времени врозь. Мы просто смакуем, бывая в Чикаго вместе”. Только за последнее время Кун сыграла главную роль в фильме Дэвида Финчера “Исчезнувшая” (“Gone Girl”, 2014) и в сериале “Оставленные” (“The Leftovers”) на канале HBO. Недавно за эту работу она получила премию “Выбор телевизионных критиков”.

В недавнем интервью театральному критику газеты “Chicago Tribune” Крису Джонсу Кэрри Кун откровенно рассказала о своем сегодняшнем положении: “Мне - тридцать пять. Это примерно, как сорок пять для мужчины. Я нахожусь где-то на десятом месте в списке актрис Голливуда моего возраста. Это значит, что если фильм хороший, первые номера в списке скорее всего скажут “Да”. Но если Джессика Честейн и Рейчел Макадамс скажут “Нет”, то, возможно, я получу возможность прочитать сценарий. Большинство из того, что меня просят сделать в кино, мне не очень интересно, и я не собираюсь делать все эти сумасшедшие вещи, чтобы “улучшить” себя. Театр в этом плане более терпим. С другой стороны, в кино время от времени находится режиссер, который приглашает меня, и я играю в малобюджетном фильме. Не за деньги, а потому, что мне это нравится. А играть жен второстепенных персонажей в “большом кино” мне не нравится”. В январе Кэрри Кун закончила съемки в трех фильмах. Не за горами новый сезон “Оставленных”, а впереди, я уверен, экранизация “Мэри Пейдж Марлоу”.

В остальных ролях в спектакле заняты: Маделин Вайнстайн (актриса очень выразительно играет дочь героини Венди), Иен Барфорд (Рэй), Алан Уайлдер (Энди), Кирстен Фитцжеральд (художественный руководитель Red Orchid Theatre частенько “изменяет” своему театру и делает это с удовольствием, на этот раз – в роли врача-психиатра Шринк), Стивен Кефалу-младший (Эд Марлоу), Аманда Дринкалл (Роберта Марлоу), Джек Эдвардс (Луис Гилберт), Тесс Фрезер (Лорна), Кит Галлахер (Бен), Сандра Маркес (медсестра), Ариана Вентури (Конни), Гэри Вилмс (Дэн).
Художник - Тодд Розенталь. Композитор - Дайана Лоуренс.

Автор пьесы Трейси Леттс с самого начала участвовал в репетиционном процессе. Он смеется: “Присутствие в театре стольких прекрасных женщин оставило во мне чувство глубокого удовлетворения”. На репетициях царила атмосфера любви и дружбы, а подход постановочной команды был очень серьезным. Вот лишь один факт. Когда театр получил грант в виде дополнительной недели репетиций, из Нью-Йорка срочно “выписали” педагога по сценической речи Гиги Баффингтона, и он позанимался с актерами огайским диалектом. “В долине Огайо звук в конце каждой фразы идет вниз. Моя героиня – девушка из Огайо шестидесятых. Я не хотел современных интонаций или вокальных “мальков”, - поясняет Трейси Леттс.

Спектаклем “Мэри Пейдж Марлоу” продолжается юбилейный, сороковой сезон Steppenwolf Theatre. О том, что нас ждет впереди, читайте в следующем выпуске Театрального обозрения.

Nota bene! Спектакль “Мэри Пейдж Марлоу” идет до 29 мая в помещении Steppenwolf Theatre по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 312-335-1650, на сайте http://www.steppenwolf.org/ или в кассе театра. $20-$89. Двадцать билетов по $20 каждый (20 for $20) продаются в день спектакля. Некоторое количество билетов продаются по цене $30 (Pit Seats - места непосредственно перед сценой, перед первыми рядами партера - только по телефону). Некоторое количество билетов с пятидесятипроцентной скидкой (Half-Price Rush Tickets) продаются за час до начала спектакля в кассе театра. Только на сайте можно получить скидку для студентов (Student Discounts). При входе в зал необходимо иметь при себе студенческое удостоверение. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки. Справки – по телефону 312-932-2422 или по электронному адресу groups@steppenwolf.org. Об истории и сегодняшнем дне Steppenwolf Theatre читайте на сайте http://www.steppenwolf.org/. Там же вы найдете подробную информацию о спектаклях.

Фотографии к статье:
Фото 1-7. Сцены из спектакля “Мэри Пейдж Марлоу”. Фото – Майкл Бросилоу

21 апр. 2016 г.

Лирик-опера представляет: “Король и я” Р.Роджерса и О.Хаммерстайна

 

Действующие лица и исполнители:
Анна – Кейт Болдуин (Kate Baldwin),
Король – Паоло Монталбан (Paolo Montalban),
Кралахом - Алан Ариано (Alan Ariano),
Луи Леонауэнс - Чарли Баббо (Charlie Babbo),
Таптим – Али Эволдт (Ali Ewoldt).
Дирижер – Дэвид Чейз.
Постановка театра “Шатле” (Théâtre du Châtelet, Париж).
Режиссер – Ли Блейкли.
29 апреля – 22 мая 2016 года (двадцать шесть спектаклей).
Продолжительность спектакля – 3 часа с одним антрактом.
Мюзикл исполняется на английском языке с английскими субтитрами.
Мюзикл “Король и я” – шестая совместная работа композитора Ричарда Роджерса и поэта Оскара Хаммерстайна. После “Оклахомы” и “Карусели” от творческого дуэта ждали только успеха, и успех не заставил себя ждать. Мюзикл “Король и я” создан по мотивам романа Маргарет Лэндон “Анна и король Сиама” (1944), основой которого стали мемуары учительницы из Англии Анны Леонуэнс. В 1862 году она приехала в Бангкок, чтобы стать воспитательницей детей Монгкута - могущественного короля Сиама. Король влюбился в Анну и много перенял от представительницы другой культуры...
Первая исполнительница роли Анны, актриса Гертруда Лоуренс была тем человеком, которому принадлежала идея перенести героев книги на театральную сцену. Роджерс и Хаммерстайн сразу согласились не только стать авторами спектакля, но даже вызвались поучаствовать в проекте в качестве продюсеров.


Премьера мюзикла состоялась 29 марта 1951 года на Бродвее, в St. James Theatre (Нью-Йорк). Спектакль был показан более тысячи двухсот раз и завоевал пять премий “Тони”, в том числе – за лучший мюзикл года. Оркестровку сделал Роберт Расселл Беннетт, хореографом работал легендарный Джером Роббинс.
В 1956 году по мотивам мюзикла был снят фильм с Юлом Бриннером и Деборой Керр в главных ролях.
Постановка, которую мы увидим, сделана режиссером Ли Блейкли для парижского театра “Шатле”. Премьера состоялась 13 июня 2014 года. Дирижер Дэвид Чейз второй раз работает в Лирик-опере. Его дебютом стал мюзикл “Карусель” в прошлом сезоне. Хореограф – Пегги Хики (она работала над мюзиклом “A Gentleman’s Guide to Love and Murder”).
Такого масштабного проекта в Лирик-опере не было давно. К спектаклям готовятся двенадцать актеров во главе с исполнительницей роли Анны, выпускницей Северо-Западного университета, певицей Кейт Болдуин, а еще четырнадцать детей (все они представляют Чикаго и пригороды), семь актрис - королевских жен, восемь танцовщиц и пять танцоров, оркестр в составе тридцати семи человек, двадцать членов постановочной команды и сорок три рабочих сцены, двадцать костюмеров и пятнадцать гримеров. Контейнер с костюмами прибыл в декабре из Парижа. В нем – более двухсот костюмов!
Среди самых известных мелодий мюзикла - “Shall We Dance”, “Something Wonderful”, “Getting to Know You”, “I Whistle a Happy Tune”.


Сказочный сюжет, легкие, запоминающиеся мелодии, красивые костюмы и декорации – все это делает “Король и я” идеальным спектаклем для семейного просмотра.
4 апреля в театре начались репетиции. Премьера назначена на 29 апреля. График показов очень напряженный: восемь представлений в течение шести дней три недели подряд.
Итак, после громкого успеха “Оклахомы”, “Звуков музыки” и “Карусели” на сцене Лирик-оперы готовят премьеру четвертого мюзикла Роджерса и Хаммерстайна. Серия постановок мюзиклов - инициатива генерального директора Лирик-оперы Энтони Фрейда. “Вы можете спросить, что Роджерс и Хаммерстайн делают в таком месте, как Лирик-опера?” – этот риторический вопрос два года назад задал на пресс-конференции президент и исполнительный директор фонда Роджерса и Хаммерстайна Тед Чапин и сам же на него ответил: “Мы были приглашены Энтони Фрейдом и Рене Флеминг. Меня сразу захватила идея, что крупнейшая американская оперная компания может поставить сочинения Роджерса и Хаммерстайна с той же страстью и мастерством, с какой они ставят Моцарта, Верди, Вагнера”. Чапин говорит: “Постановка пяти мюзиклов подряд на сцене оперного театра – наш первый опыт подобного рода. Лирик-опера признает роль, которую мюзиклы Золотого века Бродвея играют в музыке XXI века. Это огромное событие и большая честь для нас”.
Напоминаю, что полным ходом идет продажа абонементов на новый, 62-й сезон Лирик-оперы. В основной программе – восемь опер: “Золото Рейна” Р.Вагнера (новая постановка), “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти (новая для Чикаго постановка принадлежит Teatro del Maggio Musicale Fiorentino и Женевской опере), “Троянцы” Г.Берлиоза (новая постановка, премьера Лирик-оперы), “Дон Кихот” Ж.Массне (новая для Чикаго постановка принадлежит Опере Сан-Диего), “Волшебная флейта” В.А.Моцарта (новая постановка), “Норма” В.Беллини (новая постановка совместно с Канадской оперной компанией, Gran Teatre del Liceu, Барселона и Оперой Сан-Франциско), “Кармен” Ж.Бизе (новая для Чикаго постановка совместно с Хьюстонской оперой), “Евгений Онегин” П.Чайковского (постановка сделана для Метрополитен-оперы, принадлежит Канадской оперной компании). После основного сезона Лирик-опера покажет мюзикл “Моя прекрасная леди” Ф.Лоу (новая для Чикаго постановка принадлежит парижскому Théâtre du Châtelet, премьера Лирик-оперы) и оперу 2015 года композитора Даниеля Шнайдера “Yardbird” Чарли Паркера”, посвященную жизни и творчеству легендарного саксофониста Чарли Паркера (премьера в Чикаго, постановка Оперы Филадельфии, опера пройдет в помещении театра “Харрис”).
С двумя концертами на сцене Лирик-оперы выступит Пласидо Доминго. В одном из них будет исполнен Второй акт из “Травиаты” с Доминго в партии Жермона. Также запланированы концерты Рене Флеминг, Лоуренса Браунли, Эрика Оуэнса и скрипача Ицхака Перлмана

Nota bene! Билеты на мюзикл ”Король и я”, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1-3. Кейт Болдуин и Паоло Монталбан. Фото - Лирик-опера Чикаго

20 апр. 2016 г.

Городской балет Майами (Miami City Ballet) в Чикаго


Майами – солнце, пляжи, океан, зажигательная музыка и коктейль “Mojito”, ураганы и кубинская эмиграция, бары, ночные клубы и много всего еще. Меньше всего слово “Майами” ассоциируется у меня со словом “балет”. Тем не менее уже три десятилетия в городе успешно работает одна из лучших балетных трупп США - Городской балет Майами.


Компания была создана в 1985 году учеником Джорджа Баланчина, солистом Нью-Йоркского городского балета Эдуардом Вилеллой. В 1957 году он стал первым коренным американцем - солистом труппы Баланчина. Вилелла работал в Нью-Йоркском балете до 1975 года, а после переезда в Майами задумал создать компанию по образу и подобию нью-йоркской. Соответственно, основу репертуара молодой труппы составили неоклассические балеты Баланчина, хотя Вилелла приглашал к сотрудничеству и других хореографов.
Тридцатый, юбилейный сезон Городской балет Майами встречает в хорошем настроении. В труппе театра - пятьдесят один танцор, в репертуаре - почти сто балетов и балетных композиций. Труппа многонациональная. В ней можно встретить представителей Кубы, Венесуэлы, Китая, Швейцарии, Франции, Японии, Германии. Артисты труппы известны своей музыкальностью, артистизмом, техничностью. Им вполне по силам как классический, так и современный танец. При театре действует Школа балета (Miami City Ballet School), в которой ежегодно учатся около тысячи двухсот студентов. В Майами у театра есть замечательное здание Ophelia & Juan Js. Roca Center, построенное по проекту известной архитектурной фирмы Arquitectonica.

Художественный руководитель театра - балерина Лурдес Лопес. Как и в случае с Вилеллой, ее творческая жизнь тесно связана с Нью-Йоркским городским балетом. Ученица Баланчина и Джерома Роббинса, она стала танцевать в труппе в 1974 году в возрасте шестнадцати лет, в 1981 году стала солисткой, в 1984 - примой-балериной. После двадцати четырех лет работы в Нью-Йорке в 2012 году Лопес переехала в Майами.
29 и 30 апреля Городской балет Майами покажет в Чикаго две программы.

Программа А (29 апреля).
“Симфония в трех частях”. Композитор - И.Стравинский. Хореограф - Дж.Баланчин.
Мысль о том, что Симфония может быть использована в качестве музыки к балету, пришла в голову Стравинскому во время встречи с Баланчиным, и так же, как в случае с Концертным дуэтом, понадобилось четыре десятилетия, чтобы претворить идею композитора в жизнь. Премьера балета состоялась 18 июня 1972 года в Нью-Йоркском городском балете в рамках фестиваля музыки Стравинского.
Баланчин отрицал сюжет. Он говорил, что главное в балете - музыка и движения: “Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика - его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций - смена света. Танец выражает все с помощью только лишь музыки”. Поражающий простотой и силой двадцатидвухминутный балет “Симфония в трех частях” аккумулирует в себе все лучшее, что есть в музыке Стравинского и хореографии Баланчина. Музыка и движения в этой Симфонии доведены до совершенства, сливаясь в одно целое, и солистам остается лишь добросовестно исполнить сочиненное двумя гениями.

“Viscera”. Композитор - Лоуэлл Либерман. Хореограф - Лиам Скарлетт.
Балет на музыку Фортепианного концерта американского композитора Лоуэлла Либермана. В переводе с латинского “Viscera” означает “внутренние органы”. Скарлетт рассказывает историю Тела и его возможностей. Балет полон энергии, страсти, он идет при специальном освещении и, как пишут критики, смотрится очень красиво.
Тридцатилетний англичанин Лиам Скарлетт - бывший солист “Ковент-гарден”. После окончания карьеры танцовщика в 2012 году сосредоточился на хореографии. “Вискера” - один из его первых балетов в новом качестве. Премьера балета состоялась в январе 2012 года в Городском балете Майами. В том же году балет был показан в театре-студии “Linbury” при “Ковент-гарден”.

“Симфонические танцы”. Композитор - С.Рахманинов. Хореограф - А.Ратманский.
Балет одного из ведущих хореографов мира создан по заказу Городского балета Майами. Рахманиновские “Симфонические танцы” 1940 года - последнее произведение композитора (он умер в марте 1943 года). Известно, что Рахманинов переписывался с хореографом Михаилом Фокиным, обсуждая возможность создания балета. Фокин идеей заинтересовался, но в августе 1942 года скоропостижно скончался. “Симфонические танцы” - находка для любого балетмейстера, поэтому обращение к этой музыке Алексеем Ратманским вполне закономерно.
Первое исполнение “Симфонических танцев” прошло 3 января 1941 года в Филадельфии. Филадельфийским симфоническим оркестром дирижировал Юджин Орманди.

Программа Б (30 апреля).

“Серенада”. Композитор - П.Чайковский. Хореограф - Дж.Баланчин.
Как и первая программа, вторая начинается с еще одного знаменитого балета Баланчина, созданного на музыку Серенады для струнного оркестра Петра Ильича Чайковского. Композитор писал, что образцом для его Серенады была музыка Моцарта, но в результате музыка получилась очень русская. В заключительной части использованы мотивы двух русских народных песен “Под яблонью зеленою” и “А как по лугу, лугу”.
Балет “Серенада” Баланчин создал в середине тридцатых годов со студентами Школы американского балета (прообраз нынешней Школы) задолго до появления Нью-Йоркского городского балета (дата рождения театра – 11 октября 1948 года). Премьера состоялась 10 июня 1934 года в Нью-Йорке во дворе дома Эдварда Ворбурга - друга знаменитого балетного импресарио Линкольна Кирстайна.

“Heatscape”. Композитор – Богуслав Мартину. Хореограф - Джастин Пек.
Нет сегодня в балетном мире хореографа, о котором говорили бы больше, чем о Джастине Пеке. Газета “The New York Times” прямо назвала Пека самым выдающимся американским хореографом США, а журнал “The New Yorker” советует идти в Нью-Йоркский городской балет, чтобы увидеть его спектакли. Кто же такой, этот мистер Пек?
Он родился в 1989 году в Калифорнии, в городе Сан Диего. Балетом заинтересовался, увидев “Жизель” в Американском балетном театре. И не просто заинтересовался, а решил стать танцовщиком. Сказано – сделано, и наш тринадцатилетний герой из солнечной Калифорнии переехал в Нью-Йорк. Он учился в Школе американского балета при Нью-Йоркском городском балете, где среди педагогов был художественный руководитель театра Петер Мартинс. Сам Мартинс и пригласил Пека в труппу. Сначала - в октябре 2006 года - стажером, потом, в июне 2007 - артистом кордебалета. С этого времени танцовщик выступал в спектаклях Баланчина, Роббинса, Мартинса, Ратманского, Уилдона и Мильпье. С 2009 года – с двадцати лет - Пек занимается хореографией. (Замечу, что среди танцовщиков Нью-Йоркского балета это не редкость. Именно так в хореографы вышли Уилдон и Мильпье.) Среди балетов Пека – “Погружение в чайную чашку” (его дебют в качестве хореографа) и “Квинтет” (оба - 2009), “Радость твоего кролика” (2010), “Сказка китайского зодиака”, “Mise En Place” (2012). Первые три работы для Нью-Йоркского городского балета датированы 2011 годом. Это “In Creases”, “Год кролика” (номинация на премию “Benois de la dance”) и “Paz de La Jolla” (последний – тоже на музыку Богуслава Мартину). Балет Пека “Родео: четыре танцевальных эпизода” получил Bessie Award. В 2014 году Пек стал резидентом-хореографом Нью-Йоркского балета. Сегодня ему двадцать восемь, и он поставил двадцать восемь балетов, из них десять – для Нью-Йоркского балета! Кроме этого, Пек готовит фотосессии для журналов “Vogue”, “Harpers Bazaar”, “Dujour”, “Nowness”. Отсюда – его слава в мире гламура.
“Heatscape” – второй балет Пека, сделанный по заказу Майамского балета. В качестве музыкального сопровождения используется Первый фортепианный концерт чешского композитора Богуслава Мартину (1890-1959). Выбор музыки Пек объясняет так: “Фортепианный концерт Мартину - скрытый от многих “драгоценный камень”. Музыка чрезвычайно танцевальна. В ней есть плавность, игривость, эмоциональность, она так и просится на сцену. Музыка Мартину звучала во мне в течение нескольких лет, и я чувствовал, что балет Майами будет идеальным местом для постановки спектакля”. Создавая спектакль, Пек был под сильным влиянием оживленных улиц Майами, и это движение, этот драйв сказался на специфике спектакля.
Художественное оформление балета сделано художницей Шепард Фэйри. Она известна постером “Hope” во время первой президентской кампании Барака Обамы 2008 года.
Премьера балета “Heatscape” состоялась в марте 2015 года.


“Bourrée Fantasque”. Композитор - Эммануэль Шабрие. Хореограф - Дж.Баланчин.
Один из самых счастливых в прямом смысле этого слова балетов Баланчина на веселую, радостную, “игристую” музыку французского композитора-романтика Шабрие (1841-1894). Ощущение счастья разлито в хореографии, дизайне декораций и костюмах легендарного нью-йоркского костюмера Барбары Карински. Премьера состоялась в Нью-Йоркском городском балете в 1949 году. Очевидцы описывают свои впечатления двумя словами: “Чистое удовольствие”.
Во время гастролей в Чикаго солисты Городского балета Майами проведут мастер-классы и встретятся со студентами.
Обе программы идут под сопровождение Чикагского филармонического оркестра.
Приятная новость из театра музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance). Впервые в истории театр вводит стипендию для хореографа-резидента (Multi-Year Choreographer in Residence Fellowship). Речь идет о сумме в шестьсот тысяч долларов сроком на три года. Первым обладателем стипендии стал балетмейстер из Нью-Йорка Брайан Брукс. В 2002 году он создал собственную танцевальную группу Brian Brooks Moving Company. По соглашению с театром “Харрис” Брукс создаст три новых балета для трех танцевальных компаний: Hubbard Street Dance Chicago (сезон 2016-17 годов), Городского балета Майами (сезон 2017-18 годов) и Brian Brooks Moving Company (сезон 2017-18 годов).

Nota bene! Гастроли Городского балета Майами пройдут 29 и 30 апреля в 7.30 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Заказ билетов по телефону 312-334-7777, на сайте http://www.harristheaterchicago.org/ или в кассе театра. Подробности об истории и сегодняшнем дне Городского балета Майами – на сайте miamicityballet.org.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Сцены из балета “Viscera”
Фото 3-4. Сцены из балета “Симфонические танцы”
Фото 5. Сцена из балета “Серенада”
Фото 6-8. Сцены из балета “Heatscape”
(Все фото – Miami City Ballet)

18 апр. 2016 г.

Victory Gardens Theater: “Хиллари и Клинтон” (“Hillary and Clinton”)


В Victory Gardens Theater на прошлой неделе состоялась мировая премьера спектакля “Хиллари и Клинтон” по одноименной пьесе Лукаса Хната.

Представьте себе, что в мире, очень похожем на наш, женщина по имени Хиллари пытается стать президентом страны под названием Соединенные Штаты Америки. В гостиничном номере в Нью-Гемпшире в 2008 году Хиллари понимает, что теряет шансы на победу. Победит Другой. Советник Хиллари Марк предлагает ей согласиться на предложение Другого выйти из гонки и стать вице-президентом. Хиллари отказывается. В середине ночи появляется муж Хиллари по имени Билл, и сюжет развивается уже несколько в другую сторону...
Показать политическую пьесу в дни, когда вся страна следит за президентской кампанией, - сильный ход театра. А если персонажей при этом зовут Хиллари и Билл, можно не сомневаться - успех спектаклю гарантирован. При этом драматург настаивает, что любые параллели условны и он писал пьесу не с реальных персонажей. Пьеса действительно не о них – знакомых всему миру политиках. Актеры намеренно подобраны так, чтобы не было мыслей даже о приблизительном сходстве. Мне понравилось в пьесе и спектакле другое - акценты на психологическую составляющую, рассуждения о женщине, стремящейся выйти из-под власти мужа, ее стремление стать независимой. Лукас Хнат показывает, какие жертвы готовы принести политики для получения абсолютной власти и чем они не могут пожертвовать.
Еще в 2014 году пьеса “Хиллари и Клинтон” была с успехом принята на проводимом под эгидой театра IGNITION Festival of New Plays, так что она написана задолго до политических страстей весны 2016 года.


Имя Лукаса Хната в Чикаго знают. В сезоне 2014-15 годов Lookingglass Theatre показывал спектакль “Смертельный налог” (“Death Tax”). Главная героиня – женщина преклонных лет - слабеет, ее здоровье ухудшается. Будучи маниакально мнительной, она убеждена, что ее дочь платит медсестре, чтобы “подтолкнуть” мать в могилу до принятия нового налога на недвижимость. Героиня предлагает медсестре сделку, но уже по ее правилам... В том же сезоне 2014-15 годов еще одну пьесу Хната “Глаз Исаака” (“Isaac's Eye”) впервые на Среднем Западе показал Writers Theatre. В центре пьесы – эпизоды из жизни Исаака Ньютона, в частности – история его взаимоотношений с выдающимся ученым того времени Робертом Гуком. Хнат пытается понять, что явилось причиной превращения простого парня Исаака в одного из величайших мыслителей в истории человечества.
Пьесы Лукаса Хната критики называют “черными” комедиями: увлекательными и провокационными. Он вырос в Орландо, закончил факультет драматургии Нью-Йоркского университета. С 2011 года - резидент-драматург компании “New Dramatists”. Член Ensemble Studio Theatre (Нью-Йорк). Газета “The New York Times” называет Хната одним из ярчайших голосов своего поколения. В его активе - пьесы об Уолте Диснее (“A Public Reading of an Unproduced Screenplay About the Death of Walt Disney”) и Анне Николь Смит (“The Courtship of Anna Nicole Smith”). Теперь в этой галерее образов появилась чета, похожая на Хиллари и Билла Клинтонов.
Еще одна пьеса Хната - “Христиане” (“The Christians”, 2014). В 2015 году ее увидели зрители Playwrights Horizons в Нью-Йорке. Премьера в Чикаго состоится в декабре 2016 года в Steppenwolf Theatre (режиссер - член труппы Steppenwolf Тодд Фримен).
Режиссер спектакля “Хиллари и Клинтон” - художественный руководитель Victory Gardens Theater Чей Джу. Вот как он объясняет интерес к драматургии Хната: “Я давно слежу за творчеством Лукаса. Мне импонирует его замечательная способность к деконструкции исторических фигур и событий. Он деликатно заглядывает в определенный период жизни своих героев, приглашая нас вновь увидеть то или иное событие, но уже под другим углом зрения”.


В роли Билла на чикагской театральной сцене дебютирует американский актер Джон Апикелла. Большинство его театральных работ связано с Калифорнией. В его послужном списке - роли в спектаклях Center Theatre Group (Лос-Анджелес), A.C.T. (Сан-Франциско), East/West Players (Лос-Анджелес), Laguna Playhouse (Лагуна-Бич). Апикелла - один из основателей и бывший художественный руководитель The Antaeus Company в Лос-Анджелесе.
В роли Хиллари - актриса Шерил Линн Брюс. Она играла в театре в спектаклях “The Gospel of Lovingkindness”, “Eurydice”, “Snow Queen”, “Voice of Good Hope”, “Eden”. Среди ее лучших достижений - роли в спектаклях “Гроздья гнева” (“The Grapes of Wrath”) на Бродвее (эту же роль она играла в чикагском Steppenwolf Theatre) и “From The Mississippi Delta” на офф-Бродвее (театр Circle-in-the-Square).
В остальных ролях: Кит Купферер (Марк) и Хуан Франциско Вилла (Другой).

Сорок первый сезон театра завершится спектаклем “The House That Will Not Stand” (премьера на Среднем Западе) по пьесе драматурга театра Маркуса Гардли в постановке Чея Джу (10 июня - 10 июля 2016 года).
Драматург театра - этим званием могут похвастаться в Америке единицы. Victory Gardens Theatre - один из очень немногих коллективов, в котором дают постоянную работу молодым авторам. Многими из них - см. творческий путь Джона Логана, добавлю к нему имена Клаудии Аллен, Стива Картера, Чарльза Смита, Нило Круза - театр гордится. В 2012 году театр принял под свое крыло новую четверку. Это - Филипп Доукинс, Маркус Гардли (в новом сезоне в театре будет поставлена его новая пьеса), Сэмюэл Хантер и Таня Сарачо. На протяжении семи лет они будут работать в театре.

На прошлой неделе был объявлен новый, сорок второй сезон театра 2016-17 годов. В основной программе - пять спектаклей:
“Hand to God” по пьесе Роберта Аскинса в постановке Гарри Гриффина (номинация на премию “Тони” в категории “Лучшая пьеса”, премьера в Чикаго, 16 сентября - 16 октября 2016 года);
“Roz and Ray” по пьесе Карен Хартман в постановке Чея Джу (мировая премьера, совместная постановка с Seattle Repertory Theatre, 11 ноября - 11 декабря 2016 года);
“A Wonder in My Soul” по пьесе Маркуса Гардли в постановке Чея Джу (мировая премьера, 10 февраля - 12 марта 2017 года);
“Queen” по пьесе Мадхури Шекара в постановке Джоанны Шульц (мировая премьера, 14 апреля - 14 мая 2017 года);
“Native Gardens” по пьесе Карена Закариаса в постановке Марти Лайонса (премьера в Чикаго, 2 июня - 2 июля 2017 года).
В программе “Bonus Series” - три моноспектакля: “Wrestling Jerusalem” по пьесе и в исполнении Аарона Давидмана в постановке Майкла Джона Гарсеса (премьера в Чикаго), “St. Jude” по пьесе и в исполнении Луиса Альфаро, “A Little Bit Not Normal” по пьесе и в исполнении Арлин Малиновски (премьера в Чикаго).

Victory Gardens Theatre образовался в 1974 году. В труппе были семь чикагских актеров, а в театральной казне лежала тысяча долларов. Буквально за несколько лет о театре заговорили по всей стране. На протяжении тридцати четырех лет (с 1978 года) руководителем театра оставался Деннис Зачек. Именно при нем в 2001 году театр получил премию “Тони” в номинации “Лучший региональный театр США”. До него из театров Чикаго эту премию получали только Steppenwolf Theatre в 1985 году и Goodman Theatre в 1992 году, а в последующие десять лет их успех повторили еще два театра Чикаго: Шекспировский в 2008 году и Lookingglass Theatre в 2011 году. Чикаго – единственный город в США, в котором самой престижной театральной премии удостоились пять театров.
С 2011 года художественным руководителем театра является режиссер и драматург Чей Джу.
В Victory Gardens Theatre два зала: Большой на 259 мест, названный в честь основателей театра залом Зачека-Маквая, и Студия на втором этаже на 109 мест, получившая имя многолетнего друга театра, театрального критика газеты “The Chicago Tribune” Ричарда Кристенсена.
На протяжении сорока лет Victory Gardens Theatre является пионером по открытию новой драматургии. Мировые премьеры проходят в театре каждый год. Судя по спектаклям нового сезона эта традиция будет продолжаться.

Nota bene! Спектакль “Хиллари и Клинтон” идет до 1 мая в помещении Victory Gardens Biograph Theater по адресу: 2433 North Lincoln Avenue, Chicago, IL 60614. $20-$60, для студентов - $15. Заказ билетов этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 773-871-3000, электронной почте tickets@victorygardens.org или на сайте театра www.victorygardens.org/. Телефон для приобретения групповых скидок – 872-817-9087. В день спектакля возможна продажа билетов по сниженным ценам.

Фотографии к статье:
Фото 1. Шерил Линн Брюс (Хиллари) и Джон Апикелла (Билл) в спектакле “Хиллари и Клинтон”. Фото – Майкл Курье
Фото 2. Кит Купферер (Марк) и Шерил Линн Брюс (Хиллари) в спектакле “Хиллари и Клинтон”. Фото – Майкл Курье
Фото 3. Хуан Франциско Вилла (Другой) и Шерил Линн Брюс (Хиллари) в спектакле “Хиллари и Клинтон”. Фото – Майкл Курье

16 апр. 2016 г.

Lookingglass Theatre Company (Чикаго): “Кровавая свадьба” (“Blood Wedding”)


Инсценировку пьесы Федерико Гарсии Лорки “Кровавая свадьба” (перевод - Майкл Дюэлл и Кармен Запата) предлагает нам посмотреть Lookingglass Theatre.


Страсти кипят в маленьком городке Андалузии. Невеста дала согласие на свадьбу, а сама тоскует, вспоминая бывшего возлюбленного. А вот и он, оставив жену, спешит на встречу с невестой. Мать жениха чувствует недоброе. Из-за подобных любовных страстей она лишилась мужа и старшего сына. Теперь она боится за младшего... И вот - день свадьбы наступил. Из церкви молодые отправились домой, а спустя некоторое время невеста исчезла. Она убежала с бывшим любовником в лес. Опозоренный жених бросился в погоню. Был бой, и они убили друг друга. Невеста плачет, мать безутешна, друзья оплакивают молодых...


Об этом сюжете Федерико Гарсиа Лорка узнал из андалузской газеты в 1928 году. Поразительно, что как раз этими темами была полна голова драматурга. Во всяком случае, в интервью 1935 года он сказал, что замысел трагедии возник у него за год до описываемых событий. Решение написать пьесу было принято немедленно, но Лорке понадобилось пять лет, чтобы замысел осуществился. В том же интервью он говорит: “Пять лет я вынашивал “Кровавую свадьбу”, три года потратил на “Йерму”... Оба эти произведения - плод действительности. Реальны их действующие лица; строго достоверна основа каждой пьесы... Сперва - заметки, наблюдения, взятые прямо из жизни, иногда из газет... Затем - обдумывание сюжета. Обдумывание долгое, неотступное, добирающееся до сути. И, наконец, решительный прыжок от воображения к сцене”.


Премьера спектакля состоялась 8 марта 1933 года в театре “Беатрис” в Мадриде. Главную роль играла ведущая актриса театра Хосефина Диас де Артигас.
Подчеркивая универсальность истории, Федерико Гарсиа Лорка убрал имена всех героев, кроме Леонардо. Любовник Леонардо, а вокруг него - Невеста, Жених, Любовник, Мать жениха, Отец невесты... – какая в сущности разница, как их зовут... Для первой постановки всю музыку написал сам Лорка. Он обработал андалузские народные мелодии и говорил режиссеру, что между сценами в спектакле должна звучать музыка. Вот цитата из стихотворения Лорки: “Гитара, и во сне твои слезы слышу. Рыданье души усталой, души погибшей из круглого рта твоего вылетает, гитара”. В чикагском “Зазеркалье” Лорку “услышали”. “Кровавая свадьба” разыгрывается на фоне гитарной музыки композитора Рика Симса, и именно музыка, песни под гитару помогают нам понять всю смесь острейших душевных переживаний героев. Тут и тоска, и ревность, и страдание, и любовь, и, конечно, страсть: всепоглощающая, всепожирающая страсть. Как говорит Невеста: “Смотрю на тебя - красота твоя жжет!.. Огонь от огня загорается - Малое пламя два колоса сгложет”. Стилизация под “самую печальную музыку на Земле”, как называл фламенко Федерико Гарсиа Лорка, - пожалуй, самое яркое впечатление от спектакля.


В качестве режиссера с “Кровавой свадьбой” дебютировал актер, художник, член труппы театра Дэниэль Остлинг. Впервые он прочел пьесу в 1997 году и сразу влюбился в нее. В 2002 году в качестве дизайнера участвовал в постановке оперы, основанной на жизни Лорки. Тогда же он побывал в Андалузии и, по его словам, “впервые попробовал вкус южной Испании”.
В роли Невесты на сцене театра дебютировала актриса Хелен Садлер. Она училась в университете Бристоля и в The Poor School в Лондоне. Играла в спектаклях Berkeley Repertory Theatre и South Coast Repertory. В Чикаго, среди прочих, мы видели ее в постановках Steppenwolf Theatre (“The Night Alive”, “Tribes”), Northlight Theatre (“Sense and Sensibility”), Writers Theatre (“The Maids”).


В ролях: члены труппы Карим Бандели (Леонардо), Ева Барр (Соседка), Кристин Мэри Данфорд (мать Жениха), Трой Вест (Отец невесты), а также Атра Асду (жена Леонардо), Чанс Боун (Жених), Венди Матео (теща Леонардо), Мелиза Перейра.
В этом сезоне в руководстве театра произошли изменения. Новым художественным руководителем стала Хайди Стиллман, а бывший руководитель Эндрю Уайт теперь является одним из директоров.
Lookingglass Theatre - лауреат премии “Тони” 2011 года в категории “Лучший региональный театр Америки”.

Nota bene! Спектакль “Кровавая свадьба” идет до 24 апреля в помещении Lookingglass Theatre по адресу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2016-17 годов – по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра. $40-$75. В день спектакля продается некоторое количество билетов специально для студентов по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы (8+) - скидки до 20%. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

Фотографии к статье:
Фото 1-6. Сцены из спектакля “Кровавая свадьба”. Фото – Лиз Лорен

15 апр. 2016 г.

Trap Door Theatre (Чикаго): “Как объяснить историю коммунизма психически больным?” (“How to Explain the History of Communism to Mental Patients”)


Как объяснить историю коммунизма психически больным?” – на этот вопрос отвечает Trap Door Theatre в спектакле по пьесе Матея Вишнеча (перевод – Джереми Лоуренс и Кэтрин Попеско). Перед нами - экзистенциальная драма о связи личной жизни и политики, о правде и лжи, реальности и иллюзиях.

Поэт, драматург, публицист Матей Вишнеч любит давать своим пьесам длинные названия. В сезоне 2011-12 годов Trap Door Theatre впервые в Северной Америке представил спектакль “The Word Progress on My Mother’s Lips Doesn’t Ring True” по еще одной пьесе Вишнеча.
“Я - человек, живущий на стыке двух культур, двух типов мироощущения; корни в Румынии, а крылья – во Франции”, - говорит о себе Вишнеч. Он родился в Румынии 29 января 1956 года. Первые пьесы для театра написаны им в 1977 году, однако до сцены они так и не дошли - были запрещены коммунистической цензурой. В 1984 году Вишнеч получил премию Союза писателей Румынии за лучший поэтический сборник года. В 1987 году по приглашению одного литературного фонда он приехал в Париж, где получил политическое убежище. После падения тоталитарного режима Вишнеч становится одним из самых популярных писателей Румынии. В 1991 он стал лауреатом приза Союза театральных деятелей Румынии за лучшую пьесу года, в 1992 году получил приз Союза румынских писателей за драматургию. Среди его наиболее известных пьес – “Лошади у окна” и “Требуется старый клоун”. С 1993 года Матей Вишнеч – гражданин Франции. Свои новые произведения он пишет на французском языке. Пьесы Вишнеча ставились во Франции, Германии, Дании, Австрии, Польше, Финляндии, Италии, Турции, Бразилии, Румынии. Пьеса “The Word Progress on My Mother’s Lips Doesn’t Ring True” получила премию за лучшую пьесу на фестивале в Авиньоне в 2009 году.


Для постановки спектакля Trap Door Theatre пригласил режиссера из Венгрии Золтана Балаша. Он родился в 1977 году в Румынии. Выпускник Университета театра, кино и телевидения (Будапешт) по специальности “актер и режиссер” и режиссерского курса European Union's Theatre (Штутгарт). Работал в Детском танцевальном театре в Будапеште. С 2002 года - художественный руководитель экспериментального Maladype Theatre в Будапеште. Этот театр проповедует концепцию “игры”, свободен от традиционных и классических интерпретаций, не принимает государственной помощи и существует исключительно на частные пожертвования. Балаш поставил более тридцати спектаклей в Венгрии, Румынии и других странах Европы. Он – лауреат нескольких театральных наград, в числе которых - Jászai Mari Award и Nádasdy Kalman Award.

В спектакле заняты актеры: Симина Контрас, Майкл Гарви, Дэвид Холкомб, Пави Прожко, Энн Сонневилл. Одну из ролей играет основательница и художественный руководитель Trap Door Theatre Беата Пилч. В нашей беседе я спросил ее, конкурирует ли ее театр с другими. Вот что она ответила: “Мне интересны другие театры, я слежу за тем, как они развиваются, но конкуренции не чувствую. У каждого свой путь. После двадцати лет занятия театром мне кажется, что мы живем на каком-то острове. Мы ставим все новое. Даже если спектакль нашего театра будет ужасным, по крайней мере вы всегда сможете сказать, что такого вы еще никогда не видели и никогда не увидите. Часто, приходя в театр, через пять минут я уже знаю, чем дело закончится. Психологические драмы о неблагополучных семьях – ведущая тема американского театра. Но даже их ставят одинаково. Иногда мы видим американские пьесы в Европе, например, в Румынии и Польше, и не можем поверить, что это одни и те же пьесы. Мы смотрим Теннесси Уильямса и не верим своим глазам - настолько это свежо, оригинально, интересно! К сожалению, здесь это встречается редко. Американскому театру не хватает воображения. Моей мечтой является создание международной театральной компании, которая бы гастролировала по разным странам. Мы идем по этому пути. За последние семь лет мы несколько раз гастролировали в Румынии, были в Польше, Венгрии, Франции. Мне нравится путешествовать, обмениваться идеями, смотреть спектакли друзей. Мир шире и разнообразнее одной страны, даже такой, как Америка”.


Nota bene! Спектакль “Как объяснить историю коммунизма психически больным?” идет до 30 апреля в помещении The Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Билеты - $20 в четверг и пятницу, $25 – в субботу. В пятницу два билета продаются по цене одного. Справки и заказ билетов - по телефону 773-384-0494 или на сайте театра www.trapdoortheatre.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-5. Сцены из спектакля “Как объяснить историю коммунизма психически больным?”. Фото – Богдан Настасе

13 апр. 2016 г.

Оркестр из Мюнхена играет Шостаковича. О предстоящем концерте Симфонического оркестра Баварского радио


17 апреля в серии “Оркестры мира” в Симфоническом центре состоится единственный в Чикаго концерт Симфонического оркестра Баварского радио под управлением Мариса Янсонса. Один из лучших оркестров мира исполнит Седьмую (“Ленинградскую”) симфонию Д.Шостаковича.


Симфонический оркестр Баварского радио был создан в 1949 году на базе существовавшего ранее оркестра Мюнхенского радио. Первый главный дирижер оркестра - выдающийся немецкий музыкант Ойген Йохум. Он возглавлял коллектив на протяжении одиннадцати лет, превратив его в один из лучших оркестров Европы.
За почти шестидесятилетнюю историю оркестром руководили пять дирижеров. Они приходили в мюнхенский коллектив всерьез и надолго, руководствуясь в своих взаимоотношениях с коллективом прежде всего принципом “оркестр-дом”. Перечислю эти имена: Рафаэль Кубелик – 1961-79 годы (с 1950 до 1953 года он руководил Чикагским симфоническим оркестром, с 1971 до 1974 года - Метрополитен-оперой), сэр Колин Дэвис (не путайте с чикагским сэром Эндрю - это разные дирижеры) – 1983- 92 годы, Лорин Маазель – 1993-2002 годы. В 1981 году главным дирижером оркестра согласился стать Кирилл Кондрашин, однако вскоре скоропостижно скончался.
Симфонический оркестр Баварского радио неизменно входит в десятку лучших симфонических оркестров мира. В 2005 году оркестр провел триумфальное турне по городам Китая и Японии, в 2006 и 2009 годах выступил в Карнеги-холл, в 2007 году вместе с хором дал концерт в честь Папы Римского Бенедикта XVI. Оркестр ежегодно проводит концерты на Пасхальном фестивале в Люцерне, являясь оркестром-резидентом этого фестиваля.
В 1982 году Баварский оркестр впервые в мире исполнил “Страсти по Иоанну” эстонского классика Арво Пярта.
С 2009 года концертмейстером оркестра является один из лучших скрипачей мира Антон Бараховский.

Баварский оркестр находится в Мюнхене. У него нет своего постоянного зала. Он выступает в культурном центре “Гаштайг” и в зале “Геркулес” Мюнхенского королевского дворца.
В 2003 году главным дирижером оркестра становится яркий представитель русской дирижерской школы Марис Янсонс. Пойдя по стопам своего отца – выдающегося дирижера, ассистента великого Мравинского Арвидаса Янсонса, - Марис с детства находился среди музыкантов оркестра Ленинградской филармонии. Впервые Янсонс-младший привлек к себе всеобщее внимание, когда Мравинский в далеком 1973 году назначил его своим вторым ассистентом. Мравинский был столь высокого мнения о Марисе, что спустя двенадцать лет сделал его вторым главным дирижером своего оркестра. Янсонс с благодарностью вспоминает уроки Мастера: “Подготовка Мравинского к концертам была невероятной. Он всегда репетировал даже те произведения, которые уже дирижировал сотни раз и превосходно знал наизусть; репетировал каждую мельчайшую деталь, чтобы найти что-то новое, более глубокое в музыке. Его личность просто гипнотизировала оркестр, настолько мощная энергия исходила от дирижера. Бывало, музыканты просто пугались его, поскольку он был очень требователен, и если что-то было не так или недостаточно хорошо, его гнев бывал страшен. Но музыканты и очень любили его, поскольку сознавали, что главным для Мравинского было достижение высочайшего качества как в артистическом, так и в техническом плане”.
Марис Янсонс учился в Венской музыкальной академии у Ганса Сваровского, после окончания которой был приглашен ассистентом к Герберту фон Караяну. Мало кто из дирижеров может похвастаться такими учителями! Янсонс вспоминает, как он бегал по “Musikverein” – залу Венской филармонии – и прятался под стульями, чтобы услышать репетиции Бернстайна, Крипса, Шолти с оркестром “Винер филармоникер”, потому что в Вене тогда не разрешали посещать репетиции. Думал ли он в те годы, что когда-нибудь сам станет за дирижерский пульт прославленного оркестра?!
В 1992 году оркестр уже Санкт-Петербургской филармонии назвал Мариса Янсонса своим главным приглашенным дирижером. На вопрос журналиста: “С какими из оркестров вам было интереснее всего работать?” Янсонс ответил: “Опыт работы в Петербурге - особый: я там вырос, учился, это мой дом, там я прошел потрясающую школу и в десятилетке, и в консерватории, и, конечно, в Филармонии”. И далее: “Я - счастливый человек. Я получил самое лучшее образование, какое только можно получить в моей области. В моих ушах с детства звучал оркестр-эталон, оркестр Мравинского. Я знаю, как должен звучать идеальный оркестр”.

Международная карьера Янсонса была оглушительной: возглавив в 1979 году симфонический оркестр Осло, казавшийся на фоне столичных оркестров других европейских стран провинциальным, он сумел за несколько лет превратить его в один из интереснейших творческих коллективов. С 1997 по 2004 год он руководил Питтсбургским симфоническим оркестром, приняв его из рук маэстро Лорина Маазеля. Янсонс рассказывает: “У меня было очень много предложений стать главным дирижером, и я выбрал Америку. Там есть группа из восьми - десяти оркестров высочайшего класса и еще полтора десятка оркестров первоклассных. Мне было интересно изучить, что такое быть главным дирижером в Америке. Я дирижировал и в Чикаго, и в Бостоне, и в Нью-Йорке, и в Филадельфии, и в Кливленде. Для меня это был совершенно новый опыт, я очень многому научился, хотя европейский стиль музицирования мне гораздо ближе. Правда, в американских оркестрах сильнейшие, виртуозные инструменталисты, и я узнал, что такое быть там главным. Там вы - босс; не диктатор, но босс. То есть вы решаете почти все, хотя и без поддержки оркестра вам не обойтись. В Европе все куда демократичнее. Поэтому сейчас я стараюсь сочетать разные системы работы, от советской и постсоветской до американской и европейской”. В 2003 году Янсонс продолжил “принимать оркестры из рук Маазеля”. Когда великий дирижер в семьдесят два года оставил оркестр Баварского радио (по словам Янсонса - “коллектив высочайшего класса”) и переехал в Нью-Йорк, новым главным дирижером Баварского оркестра стал Янсонс. В Питтсбургском оркестре был шок, когда Янсонс объявил им, что не будет оставаться на третий срок. Они делали все, чтобы дирижер остался, даже хор специальный написали и спели ему, чтобы он не уходил. А с 2004 года дирижер стал делить свое время между Мюнхеном и Амстердамом, выступая с баварским оркестром десять недель, с амстердамским – двенадцать. Сначала в Мюнхене огорчились решением Янсонса совмещать руководство двумя оркестрами. Баварские музыканты опасались, что станут для Янсонса пасынками, а любимым сыном будет “Концертгебау”. Однако дирижер их успокоил, убедив оркестр в том, что всегда все делает по максимуму: “Это вопрос моей совести и порядочности”. Марис Янсонс не обманул коллектив. В конце прошлого сезона дирижер закончил свой контракт с “Концертгебау”, оставшись дирижером-лауреатом, а с баварским коллективом по новому контракту он продолжает работать вплоть до 2021 года.
За достижения в музыкальном искусстве в 2007 году Марис Янсонс был удостоен премии “ECHO Klassik” “Дирижер года”, а в 2013 году стал лауреатом престижной премии Эрнста фон Сименса (ее называют музыкальной Нобелевской премией).
В 2008 году Баварский оркестр получил “ECHO Klassik” за лучшую запись года (произведения Б.Бартока и М.Равеля), в 2010 году - “ECHO Klassik” за лучший оркестр года (запись Седьмой симфонии А.Брукнера). В 2013 году за запись Девятой симфонии Г.Малера (дирижер - Б.Хайтинк) оркестр был награжден премией “ECHO Klassik”, а за запись Девятой симфонии А.Дворжака (дирижер - А.Нельсонс) - премией German Record’s Review. В 2006 году оркестр стал лауреатом премии “Грэмми” (награда, присуждаемая Американской академией звукозаписи) в категории “Лучшая оркестровая запись года”. Победа досталась оркестру за запись Тринадцатой симфонии Д.Шостаковича. (Дирижер - Марис Янсонс. Солист – Сергей Алексашкин. Запись фирмы “EMI Classics”.) Символично, что это произошло в год столетия великого композитора! В сентябре 2009 года оркестр основал свою собственную студию звукозаписи “BR-KLASSIK”, на которой выпускает CD и DVD.
Концерт в Чикаго проходит в рамках турне Баварского оркестра по шести городам США и Канады. Оркестр посетит Вашингтон (12 апреля), Чапел-Хилл (Северная Каролина, 13 апреля), Монреаль (15 апреля), Энн Арбор (штат Мичиган, 16 апреля), Нью-Йорк (19 и 20 апреля). Так совпало, что новый диск оркестра с записью Восьмой симфонии Антонина Дворжака и Серенады для струнного оркестра Йозефа Сука выходит 8 апреля, как раз перед гастролями оркестра. Запись Симфонии Дворжака была сделана на концертах в Мюнхене 29 и 30 января 2016 года. Эта Симфония прозвучит на концертах Баварского оркестра в Энн Арборе и 19 апреля в Нью-Йорке. Запись Серенады Сука сделана на концерте в Мюнхене 25 января 2016 года. В магазине при Симфоническом центре вы сможете приобрести этот и другие диски оркестра.
А теперь несколько слов о программе концерта. Дмитрий Шостакович – один из любимейших композиторов Мариса Янсонса. Он исполняет Шостаковича каждый сезон со своим оркестром и в качестве приглашенного дирижера с другими коллективами. В 2006 году с Седьмой симфонией он привозил в Чикаго оркестр “Концертгебау”. В предстоящем концерте Седьмая (“Ленинградская”) симфония Шостаковича прозвучит в исполнении Баварского оркестра.
Считается, что Седьмая симфония Шостаковича – отклик композитора на начало Великой Отечественной войны. Вот какими словами диктора начался концерт в филармонии блокадного Ленинграда, транслировавшийся по радио на всю страну: “Дмитрий Шостакович написал симфонию, которая зовет на борьбу и утверждает веру в победу”. Однако в своей книге “Шостакович и Сталин: художник и царь” культуролог и музыковед Соломон Волков убедительно показывает, что замысел Седьмой симфонии начал созревать у Шостаковича еще до начала Великой Отечественной войны. Оказывается, исполнение Седьмой симфонии было включено в план концертного сезона Ленинградской филармонии на 1941-42 годы, который был опубликован в ленинградских газетах весной 1941 года, то есть до начала войны! Волков пишет: “Точный и пунктуальный в такого рода делах, Шостакович ни в коем случае не разрешил бы дать подобного объявления, если бы к этому времени не представлял себе совершенно ясно, каким будет его новое произведение”. Сам Шостакович говорил: “Я не ставил себе задачу натуралистически изобразить военные действия, я не сочинял так называемой батальной музыки. Мне хотелось передать содержание суровых событий”. Но если тема нашествия из первой части симфонии не связана с проходом гитлеровских войск по территории СССР, то можно предположить, что “суровые события”, как уклончиво именует их композитор, - это массовые чистки, репрессии, ссылки, расстрелы. В разговорах с Волковым Шостакович говорил: “Я должен был написать реквием по всем погибшим, по всем замученным. Я должен был описать страшную машину уничтожения и выразить чувство протеста против нее”. А в журнале “Знамя” в воспоминаниях близкой знакомой Шостаковича Флоры Литвиновой читаем такие слова композитора о Седьмой симфонии: “Это музыка о терроре, рабстве, несвободе духа... Седьмая симфония – не только о фашизме, но и о нашем строе, о любом тоталитаризме”.
Премьера Седьмой симфонии состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве. 19 июня того же года она прозвучала в Нью-Йорке. Симфоническим оркестром дирижировал Артуро Тосканини. Концерт транслировался всеми радиостанциями Америки и Канады. Симфонию слушало одновременно около двадцати миллионов человек! 9 августа 1942 года прошло исполнение симфонии в осажденном фашистами Ленинграде. На титульном листе партитуры сочинения стоял подзаголовок – “Посвящается городу Ленинграду”. Отсюда название симфонии – “Ленинградская”. Началось триумфальное шествие Седьмой по всему миру. Никогда еще классическое музыкальное произведение не получало столь мгновенного признания! В финале Седьмой симфонии зрители, заряженные особой энергетикой музыки, обычно устраивают долгую стоячую овацию оркестру. Так было на том памятном концерте в Ленинграде, так было бесчисленное количество раз в Лондоне и Брюсселе, Вене и Берлине, Буэнос-Айресе и Сиднее. Так, уверен, будет и на предстоящем концерте в Чикаго.
Закончить эту статью мне хочется словами близкой подруги Шостаковича, писательницы Галины Серебряковой: “...Ад и рай, преступление и безгрешность, безумие и разум, мрак и свет – все отразил в своей гениальной симфонии Шостакович. Она шире какой-либо одной темы. Седьмая симфония - это общечеловеческое и бессмертное повествование, как творения Данте”. По-моему, лучше не скажешь.

Nota bene! Концерт Симфонического оркестра Баварского радио состоится 17 апреля в 4.00 pm в Чикагском симфоническом центре по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604. Билеты на этот и другие концерты Симфонического центра сезона 2015-16 годов, а также абонементы на концерты сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе центра.


Фотографии к статье:
Фото 1. Симфонический оркестр Баварского радио. Фото – Астрид Акерман
Фото 2. Симфонический оркестр Баварского радио (зал “Геркулес”). Фото – Петер Майзел
Фото 3-4. Марис Янсонс. Фото – Петер Майзел