30 сент. 2013 г.

Northlight Theatre: “4000 миль” (“4000 Miles”)


Тридцать девятый сезон Northlight Theatre в Скоки открылся спектаклем “4000 миль” по одноименной пьесе Эми Херцог.

После изматывающего велопробега по стране двадцатиоднолетний внук Лео (Джош Солт) навещает бабушку Веру (Мэри Энн Тебус) в ее квартире в нью-йоркском районе West Village. В результате несчастного случая на дороге погиб лучший друг Лео, его девушка почти оставила его, парень находится в состоянии депрессии. Нервный, колючий, он держится обособленно, не подпуская к себе никого. Бабушка, все общение которой составляют ежедневные телефонные разговоры с соседкой напротив, рада встрече с внуком. Конфликт поколений и идеологические разногласия между героями быстро скрашиваются, и остается история двух одиноких людей, нуждающихся в любви и понимании...

Все действие спектакля происходит в одной квартире. Главных действующих лиц двое – бабушка и внук. В двух сценах появляется подруга внука, еще в одной он приводит домой свою новую нью-йоркскую знакомую. Режиссер-постановщик спектакля Кимберли Синьор не делает никаких попыток обратить на себя внимание. Наоборот, она работает такими тонкими мазками, что у зрителя создается впечатление, будто режиссера нет. Нет никакой натянутости, искусственности, фальши. Два героя ходят, разговаривают, ругаются и мирятся, плачут и смеются, страдают. В небольшой квартире почти в центре Нью-Йорка разворачивается целый мир страстей, чувств, эмоций. Дуэт бабушки и внука смотрится на одном дыхании.

В роли бабушки занята замечательная чикагская актриса Мэри Энн Тебус. Свою творческую биографию она начала в 1981 году в Victory Gardens Theatre в спектаклеClose Ties”. Наиболее заметные роли сыграла в Шекспировском театре (“Элизабет Рекс”), Next Theatre (“После революции”) и Steppenwolf Theatre (“Три сестры”). Роль бабушки Веры – третья роль актрисы на сцене Northlight Theatre.

Роль внука досталась молодому актеру Джошу Солту. Он известен нам по главным ролям в спектаклях “Голубая луна” в Writers Theatre и “Тедди Феррара” в Goodman Theatre. С режиссером Кимберли Синьор актер работает второй раз. Он играл калеку Билли в ее спектакле “Калека с острова Инишмаан” в Redtwist Theatre.

В остальных ролях - актеры Эмиджой Гавино и Каролина Нефф.

Тридцатичетырехлетний драматург Эми Херцог закончила театральный факультет Йельского университета. Ее пьесы ставились в Нью-Йорке, Вашингтоне, Лос-Анджелесе. Совсем недавно Steppenwolf Theatre представил новую пьесу Херцог “Бельвиль”. По ее собственным словам, Эми Херцог черпает вдохновение в пропитанной марксистскими идеями семье. Прототипом главной героини пьесы - бабушки Веры - стала любимая бабушка автора Липи. Она же является главной героиней еще одной пьесы Херцог “После революции” (“After the Revolution”). Первый муж бабушки Артур Херцог-младший был автором стихов многих американских песен, в том числе известной композиции Билли Холидея “God Bless the Child”.

В 2012 году пьеса “4000 миль” стала лауреатом Obie Award и Outstanding Playwright Award по версии газеты The New York Times, финалистом Пулитцеровской премии в номинации “Драматургия” и победителем конкурса Best New Play. Журнал “Time Magazine” назвал ее лучшей пьесой 2012 года.

Два года назад спектакль по пьесе “4000 миль” был поставлен в Московском театре “Современник”. Роли бабушки и внука исполнили настоящие бабушка и внук Алла Покровская и Никита Ефремов.

Замечательные диалоги и филигранная работа актеров делают спектакль “4000 миль” значительным событием в театральной жизни Чикаго. Я очень рекомендую не пропустить его.

Сезон Northlight Theatre продолжится североамериканской премьерой спектакля “Детройт-67” (“Detroit ’67”, 8 ноября – 15 декабря) по пьесе Доминика Мориссо. Действие спектакля происходит в тогда еще автомобильной столице Америки в 1967 году. В подвале родительского дома близнецы Челли и Ланк открыли ночной клуб. Среди посетителей – городская молодежь. Они слушают музыку, пьют коктейли и радуются жизни. Напряженность среди гостей клуба возникает после появления в нем незнакомца, а вслед за ним – насилия...

Весной этого года “Детройт-67” с успехом был сыгран в нью-йоркском Public Theatre. Режиссер-постановщик – Рон О Джей Парсон. Среди его недавних постановок – “Сторож” в Writers Theatre. С “Детройтом” Парсон дебютирует в Northlight Theatre. В спектакле заняты актеры Тайла Аберкрамби, Кассандра Бисселл, Камаль Анджело Болден, Коко Элисс, Келвин Ростон-младший.

Спектакль “4000 мильидет до 20 октября в помещении North Shore Center for the Performing Arts in Skokie по адресу: 9501 Skokie Boulevard, Skokie, IL 60077. Абонементы и одиночные билеты на спектакли нового сезона можно заказать на сайте http://www.northlight.org/, по телефону 847-673-6300 или в кассе театра.

Фотографии к статье:
Фото 1. Джош Солт и Мэри Энн Тебус в спектакле “4000 миль”
Фото 2. Каролина Нефф и Джош Солт в спектакле “4000 миль”
Фото 3. Джош Солт и Мэри Энн Тебус в спектакле “4000 миль”
Фото 4. Эмиджой Гавино и Джош Солт в спектакле “4000 миль”
Фото 5. Каролина Нефф и Джош Солт в спектакле “4000 миль”
Фото 6. Каролина Нефф и Мэри Энн Тебус в спектакле “4000 миль”
Фото 7. Джош Солт и Мэри Энн Тебус в спектакле “4000 миль”  
(Все фото Майкла Бросилоу)

26 сент. 2013 г.

Чикагский симфонический центр представляет...


На прошлой неделе открылся новый, сто двадцать третий сезон Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). Для маэстро Риккардо Мути этот сезон станет четвертым на посту музыкального руководителя ЧСО, а Дебора Раттер в августе отметила десятилетие своей работы в должности президента оркестра. За несколько дней до открытия нового сезона мне удалось побеседовать с Деборой Раттер. Говоря о новом сезоне, Дебора Раттер сказала: “Мы пришли к пониманию, что сезон должен концентрироваться на творчестве определенных композиторов. В этом году мы фокусируемся на творчестве Шуберта и Верди, в будущих сезонах будут другие имена. В новом сезоне мы планируем продолжать музыкальные фестивали на базе ЧСО, такие, как недавний фестиваль “Реки” (Rivers: Nature. Power. Culture”). Мы ждем встреч с замечательными дирижерами и солистами. Еще неделю назад нам хотелось, чтобы открытие сезона произошло на месяц позже, но на сегодняшний день мы к сезону готовы. Прилетел наш музыкальный руководитель, вернулись на свои места музыканты оркестра. Мы полны планов, надежд, ожиданий”.

 
28 сентября, 1, 4 октября, 7.00 pm, 6 октября, 3.00 pm. Первые концерты сезона пройдут под знаком столетия со дня рождения великого итальянского композитора Джузеппе Верди. Четыре раза в Симфоническом центре в концертном исполнении прозвучит его опера “Макбет”. В главных партиях: Лука Сальси (Макбет), Татьяна Сержан (леди Макбет), Дмитрий Белосельский (Банко), Франческо Мели (Макдуф), Антонелло Черон (Малькольм), Симге Бююкедес (Придворная дама), Джанлука Буратто (Врач). ЧСО и хором дирижирует Риккардо Мути. В прошлом выпуске Музыкального Чикаго я подробно рассказывал об этих солистах. Замечу только, что последний раз “Макбет” мы видели три года назад в Лирик-опере в постановке художественного руководителя Шекспировского театра Барбары Гейнс. Это был замечательный спектакль с великолепным составом исполнителей. В партиях Макбета и леди Макбет блистали Томас Хэмпсон и Надя Михаэль. А сегодня я с нетерпением жду “команды” Риккардо Мути. В беседе со мной Дебора Раттер сказала: “У нас фантастический состав исполнителей! Маэстро работал с этими солистами в Зальцбурге и в Римской опере. Он им доверяет и чувствует себя с ними комфортно. Мне не терпится услышать эту оперу”. В будущем, по словам Раттер, концертные исполнения опер будут продолжены.

24 сентября поступил в продажу новый альбом ЧСО (CSO Resound Label) с записью концертного исполнения оперы Дж.Верди “Отелло”. В главных партиях: Александр Антоненко (Отелло), Крассимира Стоянова (Дездемона), Карло Гуэльфи (Яго), Хуан Франциско Гателл (Кассио), Майкл Спайрс (Родриго). “Отелло” – второй совместный альбом ЧСО и Риккардо Мути. Первым был вышедший в сентябре 2010 года “Реквием”. Альбом получил две премии “Грэмми”: за лучший классический альбом года и лучшую хоровую запись года. Всего ЧСО получил 62 премии “Грэмми” – больше, чем любой другой оркестр или музыкант мира.

В день двухсотлетия со дня рождения Джузеппе Верди (10 октября) ЧСО под управлением маэстро Риккардо Мути исполнит “Реквием”. Солисты – Татьяна Сержан, сопрано; Даниэла Барселлона, меццо-сопрано; Марио Зеффири, тенор; Ильдар Абдразаков, бас. Впервые в истории оркестра в Интернете (на сайте ЧСО www.cso.org, персональном сайте Риккардо Мути http://riccardomuti.com/ и Фейсбуке www,facebook.com) будет вестись прямая трансляция концерта.

 
2 октября 7.00 pm. Единственный в этом сезоне концерт оркестра Мариинского театра посвящен балетной музыке Игоря Стравинского. В программе: “Жар-птица”, “Петрушка” и “Весна священная”.

29 мая 2013 года музыкальный мир торжественно отметил столетие со дня скандальной парижской премьеры “Весны...” в рамках “Русских сезонов” Сергея Дягилева. В этот день в Париже балет Мариинского театра исполнил “Весну...” сначала в реконструированной версии балета В.Нижинского - Н.Рериха, а потом представил современную версию в хореографии немецкого балетмейстера Саши Вальц. Чикаго не остался в стороне от юбилейных торжеств. Летом “Весна священная” звучала на Музыкальном фестивале в Грант-парке, на прошлой неделе ту самую реконструированную версию балета В.Нижинского - Н.Рериха мы увидели в исполнении труппы Joffrey Ballet. И вот – новая встреча с музыкой Стравинского.

“Весна священная” ознаменовала начало нового этапа в истории мировой музыки. Стремясь передать “варварский” дух далекой древности, композитор применил неслыханно дерзкие созвучия, стихийные ритмы, буйные оркестровые краски, оригинальные инструментальные эффекты. Сейчас уже мало кто помнит, что в России “Весну священную” не приняли. В беседе со мной английский музыковед и композитор Джеральд Макберни сказал: “Новаторская музыка Стравинского была необычна для русской музыки того времени, где царствовал сухой академизм Глазунова. Свою роль сыграл и Кусевицкий, который плохо дирижировал оркестром на первом исполнении “Весны священной”. Андрей и Владимир Римские-Корсаковы (дети Николая Андреевича) говорили: “Наш Игорь совсем с ума сошел, он предал папу”, и так далее в таком духе. Глазунов никогда не симпатизировал Стравинскому, относился к молодому композитору крайне скептически, и Стравинский ему это не простил”.

Оркестром Мариинского театра дирижирует прославленный Валерий Гергиев. В эти дни он находится в Нью-Йорке, где оперой “Евгений Онегин” открылся новый сезон Метрополитен-оперы. Последний раз в Чикаго Гергиев был 21 октября 2012 года, в день столетия со дня рождения великого дирижера XX века сэра Георга Шолти. В этот день в Чикагском симфоническом центре состоялся концерт Международного оркестра мира, которым дирижировал Гергиев. Спустя почти год мы увидим маэстро со своим родным коллективом.

Концерт пройдет с двумя антрактами.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Чикагский симфонический центр
Фото 2. Татьяна Сержан
Фото 3. Валерий Гергиев. Фото – Марко Боргрев

 

Lookingglass Theatre: “Любовник” (”The North China Lover”)


Двадцать шестой сезон Lookingglass Theatre - чикагское “Зазеркалье” - открывает мировой премьерой спектакля “Любовник” (“The North China Lover”) по одноименной автобиографичной повести французской писательницы Маргерит Дюрас.

...Он увидел ее на пароме и влюбился сразу. Влюбился в ее молодость, невинность, непосредственность. Их отношения продолжались полтора года. Они встречались каждый день у него на квартире, ужинали в ресторанах, гуляли по улицам. Страстная любовь двадцатисемилетнего китайского аристократа к пятнадцатилетней девушке-француженке не имела и не могла иметь продолжения: отец нашего героя – самый богатый в Индокитае - никогда бы не согласился выдать своего сына за белую женщину. Они расстались просто: девушка с семьей уплыла на пароходе во Францию, а ее любовник, подчинившись воле отца, женился на китаянке из “приличной семьи”. Прошли годы. Молодая француженка стала писательницей, у нее появилась семья, дети, успех, признание, слава. И вот спустя много лет бывший любовник приезжает в Париж. Он звонит ей и говорит, что все еще любит ее и будет любить только ее одну...

За свою книгу в 1984 году Маргерит Дюрас была удостоена Гонкуровской премии.

Романом заинтересовался французский режиссер Жан-Жак Анно и снял по нему одноименный фильм “Любовник” (“The Lover”, 1992). Сама писательница была крайне недовольна экранизацией, но, похоже, это был голос вопиющего в пустыне – фильм дружно хвалили все. Вскоре инсценировку повести Дюрас представит актриса Lookingglass Theatre Хайди Стиллман. Она же является режиссером-постановщиком.

Хайди Стиллман рассказывает: “Впервые я прочла эту книгу около двадцати лет назад. Авторский стиль показался мне настолько оригинальным, что я откладывала книгу в сторону, продлевая удовольствие. Манера письма Дюрас до сих пор остается для меня загадкой. Предметом ее исследования становятся семейные, сексуальные, социальные и политические проблемы разных слоев и уровней сложности”.

Это не первый случай, когда Стиллман берется за постановку спектакля. В ее активе – интересные режиссерские работы: “Гефест”, “Братья Карамазовы” и “Бенгальский тигр из багдадского зоопарка”.

Спектакль идет с живой музыкой. На эрху – старинном китайском струнном смычковом инструменте (оригинальной двуструнной скрипке с металлическими струнами) - играет лауреат многочисленных международных конкурсов Бетти Ксянг. Она знакома нам по торжественному концерту, посвященному открытию парка Миллениум, а также по выступлениям с Чикагским симфоническим оркестром и Йо Йо Ма.

Хореограф – член труппы театра Трейси Уолш.

В этом спектакле в Lookingglass Theatre состоятся дебюты нескольких актеров. К роли Любовника готовится Тим Чио. Чикагские театралы могли видеть его в мировой премьере пьесы Майкла Голамко “Город Zero” в Victory Gardens Theatre.

В роли девушки дебютирует молодая талантливая актриса Рэй Грэй.    За последние несколько лет она выступила на сценах многих театров Чикаго, в том числе – в спектакле “Slowgirl” в Steppenwolf Theatre. Вскоре с этим спектаклем ей предстоит дебют в театре Geffen Playhouse в Лос-Анджелесе. Актриса играет в сериале “Пожарные Чикаго” (канал NBC).

Роль матери девушки-француженки исполнит Диана Данаган. Я помню ее прекрасную актерскую работу в спектакле “Другие города пустыни” в начале этого года в Goodman Theatre. А несколько лет назад мы видели Данаган на сцене Steppenwolf Theatre в главной роли в спектакле “Август: графство Осейдж” по пьесе Трейси Леттса. После триумфальной премьеры в Чикаго показы спектакля прошли в Нью-Йорке, Лондоне и Сиднее. За свою роль актриса была удостоена премий “Тони” и “Джефф”, а также номинации на премию Лоуренса Оливье. Из других спектаклей с участием Данаган отмечу “Мертвец” в Court Theatre (за эту роль актриса получила Jeff Award), “Другие города пустыни” в Goodman Theatre, “Маленькая ночная музыка” в Writers Theatre и “Деликатный баланс” в Remy Bumppo Theatre (After Dark Award). Данаган снималась в популярных американских сериалах “Закон и порядок” и “Детройт”. В будущем она появится в новых сериях “Карточного дома”. Я думаю, что каждая новая роль актрисы вполне может претендовать на самые престижные награды.

В остальных ролях: Эми Карле (Мать), Уолтер Оуэн Бриггс (Пьер), Дж.Дж.Филлипс (Паоло), Аллисон Торем (Хелен).

Спектакль “Любовник” идет с 25 сентября по 10 ноября 2013 года. 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Справки и заказ билетов на этот спектакль и абонементов на будущий сезон на сайте театра http://lookingglasstheatre.org или по телефону 312-337-0665. $36-$70. На субботние дневные спектакли (Target Saturday Matinees) проводится акция: “Купи один билет – получи второй в подарок”. В день спектакля продаются студенческие билеты по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. Предусмотрены скидки до 20% на групповые заказы билетов. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

23 сент. 2013 г.

Алехандро Керрудо: “Язык танца понятнее слов”. Разговор с танцовщиком и хореографом


В 1977 году в Чикаго была создана танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago. С 2009 года первым в истории компании резидентом-хореографом является Алехандро Керрудо.

Кто есть кто в современном балете. Алехандро Керрудо родился в Мадриде. Учился в Консерватории танца в Мадриде. Профессиональная карьера началась в 1998 году. Танцевал в труппе Виктора Ульяте, Штутгартском балете, Нидерландском театре танца. С 2005 года живет и работает в Чикаго. Член труппы Hubbard Street Dance Chicago. В качестве хореографа поставил одиннадцать спектаклей. В 2006 году спектакль Керрудо “Fuel” получил третье место на XX Международном конкурсе молодых хореографов в Ганновере (Германия). Спектакли Керрудо в репертуаре компаний Германии, Дании, Нидерландов, Австралии, США.

С Керрудо легко разговаривать. Он избегает штампов, и у него нет готовых ответов. Он размышляет по ходу беседы, возвращается к ранее затронутым темам, полемизирует... 

-        Что вам нравится в компании Hubbard Street Dance Chicago?

-        В этой компании я впервые попробовал свои силы в качестве хореографа. Я бы вполне мог быть свободным художником, кочующим из страны в страну, из театра в театр. Мне повезло, что у меня есть своя труппа, что я могу ставить спектакли, экспериментировать, учиться. Мне нравится, что компания приглашает к сотрудничеству крупнейших хореографов мира: Иржи Киллиана, Матса Эка, Охада Нахарина.

-        А что вам в ней не нравится?

Керрудо задумался, а потом, засмеявшись, сказал:

-        Бюджет... Если серьезно, у нас есть много спонсоров, но если бы их было еще больше, мы бы смогли себе позволить еще большие проекты.

Алехандро Керрудо говорит: “Первый толчок к балету сделала моя старшая сестра. Она стала учиться танцам, и через три года я тоже захотел попробовать. Потом пришла очередь моего брата, а потом и родители присоединились. Это не они меня - это мы с сестрой привели их к танцу. Но я единственный, для кого танец превратился в профессию”. Здесь хорошо было бы написать, что в детстве Керрудо побывал в театре и на него неизгладимое впечатление оказала такая-то труппа. Он сказал себе, что когда-нибудь тоже станет профессионалом, и это послужило толчком к выбору профессии... Увы, ничего подобного в жизни Керрудо не было. Он стал учиться танцам просто потому, что надо было чему-то учиться. Балет не привлекал юношу. Красоту искусства танца он понял гораздо позднее: “Вначале мне не нравился балет. Я танцевал без особых эмоций. И даже когда я начал карьеру танцовщика, я не знал всего, что связано с этой профессией”.

С девяти лет Керрудо учился в Консерватории танца в Мадриде (Real Con­servatorio Professional de Danza de Madrid). Воспоминания об этой школе у него самые хорошие.

-        В Испании прекрасная школа танца. Сколько великих танцоров ее закончили! Они танцуют везде: в АБТ, в Королевском балете Ковент-гардена, в балетной труппе Парижской оперы, в балете Сан-Франциско. Главным моим направлением был классический танец, однако много внимания мы уделяли характерному танцу, современному танцу. Я танцевал фламенко. Это было ужасно. (Смеется.) Я впервые вышел на сцену, еще учась в консерватории. Очень волновался.

-        А сейчас вы волнуетесь перед спектаклем?

-        В качестве танцовщика чувствую не волнение, а, скорее, возбуждение. А как хореограф я волнуюсь не за себя, а за моих артистов. Со временем пришел опыт, и я научился управлять своими эмоциями. Для меня было и остается полным кайфом входить в образ, двигаться на сцене, чувствовать дыхание зрительного зала.

-        В каких ролях вы танцевали в европейских труппах?

-        Я молод, но у меня уже богатая карьера. (Смеется.) Я начинал в кордебалете в труппе Виктора Ульяте, потом были три года в кордебалете Штутгарта. А в Нидерландском театре танца нет разделения на солистов и кордебалет. Там все (и я в том числе) танцевали все. Я перетанцевал огромное количество балетов, участвовал в спектаклях Кранко, Баланчина, Киллиана, Эка, Нахарина, Форсайта, Дуато... “Дон Кихот”, “Жизель”, “Спящая красавица”, “Ромео и Джульетта”, самые разные современные постановки...

-        И после всего этого в двадцать пять лет вы переезжаете в Чикаго. Почему? Ведь, говоря о балете и современном танце, Чикаго не относится к балетным и танцевальным столицам мира. Не Лондон, не Нью-Йорк, не Москва...

-        Я не выбирал Чикаго - я приехал работать с конкретной труппой Hubbard Street Dance. У нее сложились особые отношения с Нидерландским театром танца. Директора компаний хорошо знали друг друга и артистов. Мой приезд не был случайностью. Я не приезжал на экзамен – я приехал и сразу стал танцевать. Поэтому переезд прошел спокойно, естественно, без потрясений.

-        Скучаете по Испании?

-        Нет. Я не живу в Испании с восемнадцати лет. Я скучаю по моей семье и хотел бы, чтобы она была рядом. Я навещаю их на Рождество и летом, но живу в Чикаго.

-        А как же другой язык, стиль жизни, менталитет?

-        Моей первой страной, когда я уехал из Испании, была Германия – абсолютно другая страна по сравнению с Испанией. Я впервые жил отдельно от родителей и в те три года больше всего скучал по Испании, по дому. Потом я жил в Голландии, сейчас - в Чикаго. Чем больше живешь в других странах, тем больше привыкаешь к ним... Я люблю Чикаго, даже его отвратительные зимы. У этого города есть характер. Вам нравится то или иное место, если вам нравятся люди, живущие там. В Чикаго живут мои друзья. Иногда заполнение официальных документов напоминает мне, что я – пришелец, но друзья и коллеги заставляют быстро забыть об этом.

Уже на следующий год после прихода в труппу Hubbard Street Dance Алехандро Керрудо поставил свой первый спектакль в качестве хореографа – “Lickety-Split” по песням американского певца и композитора Девендра Банхарта. В 2008 году таких спектаклей было два: “Extremely Close” на музыку Филипа Гласса и Дастина О’Халлорана, “Off Screen” на музыку Джонни Гринвуда, Бенуа Чареста, Никколо Паганини и других. Поэтому предложение стать резидентом-хореографом не было для него неожиданным.

-        Почему вы решили заняться работой хореографа?

-        Вначале я захотел попробовать свои силы в качестве хореографа, чтобы стать лучшим танцором. Я думал, что, будучи хореографом, лучше пойму танцоров и, с другой стороны, какие требования и почему выдвигает к ним хореограф.

-        Ну и как? Поняли?

-        Не сразу и не все, но я с наслаждением включился в новую для себя работу. Стать хорошим хореографом еще сложнее, чем стать хорошим танцовщиком. Я учился в процессе работы и до сих пор учусь. Один день я чувствую, что могу многое сказать в качестве хореографа, на другой день мне сказать нечего. Трудно объяснить словами то, что происходит на уровне эмоций и ощущений.

-        Поговорим о терминологии. Почему в названии труппы Hubbard Street есть слово “танец”?

-        Это очень просто. Потому что мы не ставим балеты. Балет – это танец, но не каждый танец – балет. Если вы спрашиваете меня о моих спектаклях, то их можно назвать современным танцем, но никак не классическим балетом. Мы не ставим классические балеты, но каждое утро начинается у нас с классической разминки у станка.

Оригинальность спектаклей, композиторских имен, экспериментальность стиля, независимый почерк каждого хореографа, работаюшего с труппой, выделяет Hubbard Street Dance на фоне других трупп Чикаго и США. И первым в этом списке стоит имя Алехандро Керрудо. Я спросил маэстро, помогает ли ему европейский опыт, и услышал в ответ:

-        Когда я ставлю спектакль, я не думаю о европейском опыте, корнях и всем прочем. Я даже не думаю в целом о спектакле. Когда я прихожу на репетицию, я думаю конкретно, каким будет движение танцовщика в следующую секунду. Спектакль рождается постепенно, шаг за шагом, движение за движением.

-        Как вы работаете с танцорами? Показываете им движения или даете возможность импровизировать?

-        По-разному, но я предпочитаю совместное творчество. Я не диктатор. Чем больше предложений выскажут мне танцоры, тем лучше. Я не прихожу на репетицию с готовыми решениями. Движения создаются непосредственно в процессе работы. Я люблю видеть перед собой воплощение моих мыслей. Застывшим конструкциям и фантазиям я предпочитаю живую импровизацию.

-        Вы обсуждаете с танцорами характеры героев?

-        Мы используем не слова, а язык танца. Мои спектакли абстрактны, бессюжетны. Я говорю о персонаже, но мне бы не хотелось наставлять танцовщика, что он должен чувствовать. Моя задача – указать ему путь.

В честь тридцатипятилетия Hubbard Street Dance Chicago в октябре 2012 года Керрудо поставил спектакль “Тысяча шагов” на музыку композитора-минималиста Филипа Гласса. По словам хореографа, толчком к созданию спектакля послужила композиция Марка Шагала “Окна Америки”. В честь двухсотлетия США великий художник подарил эту композицию АРТ-институту Чикаго. Я спросил у Керрудо, обсуждал ли он с артистами жизнь и творчество Шагала, и услышал отрицательный ответ.

-        Нет, я не являюсь экспертом по творчеству Шагала и не хочу притворяться. Я не хочу учить никого ничему. “Тысяча шагов” – спектакль, основанный на моем личном восприятии одной конкретной работы Шагала. Я вижу эту работу и пытаюсь перевести ее на язык танца. Из моего личного опыта я понял, что чем меньше я говорю, тем лучше получается спектакль. У меня нет четко сформулированной концепции произведения. Можно идти одним путем, а потом свернуть в другую сторону, можно пойти назад, а потом вернуться вперед по другой дороге, и на этом пути белое может превратиться в черное и наоборот... Часто у меня самого нет ответа, часто мои ответы неполны и неокончательны. Слова могут меняться, словами нельзя выразить танец. Я не хочу никого раздражать, боюсь быть неверно понятым. Язык танца понятнее слов.

-        Как рождаются у вас новые спектакли? Вам нужен какой-то внешний толчок?

-        По-разному. Если это чистый лист бумаги, то я начинаю с музыки. В случае со спектаклем “Тысяча шагов” это было произведение Шагала. Мне нужно зацепиться за что-то. Вдохновение – вот что необходимо для работы. Иначе получится механический спектакль без сердца, без эмоций.

-        Мы видим имена русских солистов в крупнейших балетных труппах мира. При этом в вашей труппе нет никого из России. Почему?

-        Я как-то об этом не задумывался. Не так много русских артистов занимаются современным танцем. В основном, это все-таки классический балет. А мы -  компания современного танца.

-        А возможно ли танцевать у вас на правах приглашенного солиста?

-        Такого у нас никогда не было. Кто знает, может быть, в будущем... Но в нашей труппе нет понятия “ведущий танцор” или “прима-балерина”. В нашей компании все – равные солисты.

-        У вас уникальный опыт работы в европейских и американской танцевальных компаниях. Какие сходства и различия вы бы отметили в организации работы танцевальной труппы в Европе и США?

-        Мир не такой большой, и сходств гораздо больше. Структуры танцевальных трупп похожие. Самое большое различие в аудитории. Причем, я бы не делил аудиторию на американскую и европейскую. Например, немецкие зрители очень отличаются от испанских. Американская публика более консервативна, европейская – более подготовлена к экспериментам. Это не говорит о том, что искусство танца в Европе лучше. Просто в Европе какие-то вещи проходят скорее, чем в Америке.

-        Если бы вы составляли пятерку ведущих балетных театров мира, кто вошел бы в нее?

Первые три номера Керрудо назвал сразу же: “Кировский балет, Парижская опера, Нидерландский театр танца”, а потом задумался:

-        Может быть, АБТ... Чтобы назвать полностью пятерку, надо смотреть все работы всех театров. Последний раз я видел балет Мариинского театра три года назад, а балет Парижской оперы – десять лет назад. Я включаю в этот список те или иные театры, основываясь на своих – часто старых – впечатлениях. Это не очень справедливо с моей стороны. Я недостаточно много смотрю работы других и поэтому не вправе судить.

-        Если вам предложат работу хореографа, например, в Ковент-гардене или в АБТ, или в Парижской опере, каков будет ваш ответ?

-        Вы дали мне список из трех классических балетных компаний. Мне кажется, я бы смог лучше выразить себя в Hubbard Street. С этой точки зрения я бы предпочел работать в Чикаго.

-        Вы все время разделяете классические балетные компании и современные танцевальные труппы...

-        Конечно. Это, как апельсин и яблоко. Абсолютно разные компании. Я не думаю, что труппа современного танца сможет создать классический балет лучше, чем это делает балетная компания, и наоборот. Например, классическая балетная труппа не сможет сделать мои спектакли лучше, чем артисты Hubbard Street. Современные спектакли требуют другой техники, другой постановки ног. В современном танце все другое.

-        С артистами классического балета тяжелее работать?

-        Для меня тяжелее работать с любыми артистами, если они не танцуют в Hubbard Street. Я люблю своих артистов, и они меня прекрасно знают. Мне легко работать только с ними.

-        Как вы относитесь к современным интерпретациям классических балетов?

-        Я их охотно принимаю.

-        Но вы сами никогда не занимались этим?

-        Пока нет. В будущем я не исключаю для себя такой возможности. Но мне гораздо интереснее смотреть современные спектакли, чем очередную версию балета Мариуса Петипа или осовремененных Ромео и Джульетту на сцене.

-        Ваш идеал в балете?

-        Трудно назвать всего одно имя. Михаил Барышников, Карлос Акоста, Джули Кент...

-        А что касается хореографов?

-        Иржи Киллиан. Я многое взял от него: и как от хореографа, и как от человека, что еще важнее. Чем интереснее человек, тем интереснее его творчество.

-        На сайте Hubbard Street Dance написано, что осенью вы выпускаете мировую премьеру N12, а зимой 2014 года - мировую премьеру N13. Не могли ли бы вы рассказать нам о предстоящих спектаклях?

-        (Смеется.) Я понятия не имею, какими они будут. Какие-то мысли есть в голове, но говорить о них слишком рано. Я люблю удивлять.

Nota bene! Осенние спектакли Hubbard Street Dance Chicago (в том числе – мировая премьера нового спектакля А.Керрудо) пройдут с 10 по 13 октября в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park. 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Заказ билетов по телефону 312-334-7777, на сайтах http://www.hubbardstreetdance.com/ и http://www.harristheaterchicago.org/.

Фотографии к статье:
Фото 1. Алехандро Керрудо. Фото Шерил Манн
Фото 2. Мередит Динколо и Алехандро Керрудо в спектакле “Casi-Casa” Матса Эка. Фото Тодда Розенберга
Фото 3. Сцена из спектакля “Тысяча шагов” Алехандро Керрудо. Фото Тодда Розенберга
Фото 4. ЛОГО Hubbard Street Dance Chicago
Фото 5. Алехандро Керрудо. Фото Тодда Розенберга