20 июл. 2017 г.

Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 22-28 июля)

22 июля, 6.30 pm. Павильон. Совместный концерт американских рок-групп Blondie и Garbage называется “The Rage and Rapture Tour. Гости вечера – музыкант и актер Джон До и певица Эксин Червенка. 
Подробности о группах и музыкальные фрагменты - на сайтах http://www.blondie.net/ и https://garbage.com/.

23 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт двадцатисемилетней испанской гобоистки Кристины Гомеш Годой. В последние годы она активно выступает в Европе, в этом сезоне несколько раз участвовала в концертах с Даниэлем Баренбоймом в честь открытия в Берлине нового концертного зала имени Пьера Булеза. За роялем – Клер Хуангси. В программе: Соната для гобоя соль минор И.С.Баха, Баллада N1 Ф.Шопена, Соната для гобоя К.Сен-Санса, “Шесть метаморфоз по Овидию” для гобоя соло Б.Бриттена, Фантазия А.Паскулли на темы оперы Г.Доницетти “Полиуто”.

23 июля, 7.00 pm. Павильон. Концерт родившегося в Чикаго певца, композитора, мультиинструменталиста Эндрю Берда. В концерте принимают участие джазовая певица Эсперанза Спалдинг и чикагский музыкальный ансамбль Mucca Pazza.

24 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт двух струнных квартетов: “Эмерсон” и “Калидор”. В программе: Одиннадцатый (“Серьезный”) струнный квартет Л.ван Бетховена, Струнный секстет из оперы “Каприччио” Р.Штрауса, Два фрагмента из струнного октета Д.Шостаковича, Струнный октет Ф.Мендельсона.
Струнный квартет “Эмерсон” – один из лучших современных камерных ансамблей. Основатели квартета, музыканты-книгочеи назвали его именем выдающегося американского поэта и философа Ральфа Эмерсона. За сорок лет своего существования они переиграли, наверно, все известные на сегодняшний день классические и современные сочинения для струнных. В их активе – девять премий “Грэмми”, включая две - за лучшие классические альбомы года, три премии журнала “Граммофон”, триумфальные выступления по всему миру, восторженные рецензии... Долгие годы состав квартета оставался неизменным: Филипп Зетцер (скрипка), Юджин Дракер (скрипка), Лоуренс Даттен (альт), Дэвид Финкель (виолончель). В 2013 году ученик Мстислава Ростроповича, артистический директор Камерного музыкального общества при Линкольн-центре в Нью-Йорке Дэвид Финкель покинул квартет, и в его составе появился музыкант из Уэльса Пол Уоткинс. Подробности истории создания квартета и музыкальные фрагменты - на сайте http://www.emersonquartet.com/.
В отличие от маститого “Эмерсон”-квартета, выступающего на фестивале почти каждый год, квартет “Калидор” дебютирует в Равинии. В составе ансамбля: Джеффри Майерс, скрипка; Райан Механ, скрипка; Джереми Берри, альт; Эстел Чой, виолончель. Название ансамбля происходит из сочетания двух слов: Калифорния, где музыканты познакомились друг с другом, и французского “dore” - “золото”. Квартет базируется в Нью-Йорке, гастролирует по всему миру. В 2016 году “Калидор” победил на Первом международном конкурсе камерных ансамблей, проходившем в Школе музыки Мичиганского университета. Подробности истории создания квартета и музыкальные фрагменты - на сайте https://www.calidorestringquartet.com/.

25 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) под управлением Кента Нагано. В программе: “Учение о гармонии” Джона Адамса и Пятый (“Императорский”) фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист – Николай Луганский).
Исполнение “Учения о гармонии” (“Harmonielehre”) Адамса приурочено к семидесятилетию со дня рождения американского композитора. Это его раннее сочинение, датированное 1985 годом. Адамс назвал его так, как назвал свой учебник для симфонического оркестра один из столпов атональной музыки Арнольд Шенберг, – “Учение о гармонии”.

Опять мы услышим замечательного российского пианиста Николая Луганского. В двадцать три года он стал лауреатом Международной премии имени Теренса Джадда как “самый многообещающий пианист молодого поколения”. С 1998 года преподает в Московской консерватории по классу специального фортепиано. Осенью 2013 года студия “Naïve” выпустила диск с записью Фортепианного концерта Э.Грига и Третьего фортепианного концерта С.Прокофьева в исполнении Николая Луганского и Немецкого симфонического оркестра (Берлин) под управлением Кента Нагано. Дебют Луганского с ЧСО состоялся в сезоне 2011-12 годов, первый сольный концерт маэстро в Чикаго состоялся в мае 2014 года.
Американский дирижер японского происхождения Кент Нагано родился в Беркли в семье архитектора и пианистки. Закончил Калифорнийский университет. В настоящее время является музыкальным руководителем Монреальского симфонического оркестра и Гамбургской оперы.

26 июля, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс программного директора вокального отделения Музыкального института при фестивале в Равинии (Ravinias Steans Music Institute), пианиста Кевина Мерфи. Вход свободный для всех желающих. Билеты на лужайку не требуются.

26 июля, 8.00 pm. Павильон. Совместный концерт ветеранов американской поп-музыки. Весь вечер “на арене” певец, композитор, мультиинструменталист Стивен Стиллс и певица Джуди Коллинз. Подробности о музыкантах и музыкальные фрагменты - на сайтах http://www.stephenstills.com/ и http://www.judycollins.com/. В концерте принимает участие музыкант Нума Эдема.

27 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Барочный музыкальный ансамбль из Кливленда Apollo's Fire представляет программу, целиком составленную из произведений Антонио Вивальди (Vivaldis Four Seasons: Rediscovered). Дирижер и клавесинист - Джанетт Соррелл.

28 июля, 8.00 pm. Павильон. В этот вечер за дирижерский пульт ЧСО возвращается его бывший многолетний музыкальный руководитель Кристоф Эшенбах. В программе: Скрипичный концерт (солист - Рэй Чен) и Пятая (Реформационная”) симфония Ф.Мендельсона, Летняя музыка (“Knoxville: Summer of 1915”) С.Барбера, ария “Lamerò, sarò costante” для сопрано (солистка - Марисол Монталво) и скрипки (солист - Рэй Чен) из оперы “Царь-пастух” В.А.Моцарта.
29 июля Эшенбах будет дирижировать ежегодным гала-концертом. Солистом выступит прославленный Ицхак Перлман. Но об этом - уже в следующий раз.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Blondie 
Фото 3. Эндрю Берд
Фото 4. Квартет “Калидор”
Фото 5. Николай Луганский
Фото 6. Стивен Стиллс и Джуди Коллинз
Фото 7. Apollo's Fire

Фото 8. Кристоф Эшенбах 

19 июл. 2017 г.

Грант-парк-2017 (Grant Park Music Festival). Концерты 21 - 29 июля

21 июля, 6.30 pm; 22 июля, 7.30 pm. Все хиты Бродвея - в самой веселой программе фестиваля “A Broadway Romance”. В программе: фрагменты из классических и современных мюзиклов. Среди них - “West Side Story”, “Carousel”, “The Light in the Piazza”, “Promises Promises”, “Follies”, “Oklahoma”, “Cinderella”, “Frozen”.

Солисты - бродвейские звезды Лаура Оснес (за роли в мюзиклах “Cinderella” и “Bandstand” она была номинирована на премию “Тони”) и Сантино Фонтана. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует нью-йоркский музыкант Тед Сперлинг.

Открытые репетиции пройдут 18 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 20 июля с 10.30 am до 1.00 pm, 21 июля с 11.00 am до 1.30 pm

Лекции об исполняемых произведениях состоятся 21 июля с 5.30 pm до 6.00 pm и 22 июля с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость - Тед Сперлинг.

26 июля, 6.30 pm. Возвращаемся в привычный мир классической музыки, на этот раз - австро-венгерской. В программе концерта: Первый фортепианный концерт (солист - английский пианист Стивен Хью) и Три венгерских танца (Первый, Третий, Шестой) И.Брамса, “Танцы Галанты” З.Кодая. Оркестром Грант-парка дирижирует его музыкальный руководитель Карлос Кальмар.
Шедевры Брамса всем хорошо известны, а вот музыка знатока и ценителя национального фольклора, венгерского композитора Золтана Кодая почти не исполняется сегодня. “Танцы Галанты” - одно из лучших его произведений. Галанта – название маленького венгерского городка недалеко от бывшей столицы Венгрии Пожони. Композитор, часто бывавший в этом месте, решил собрать знакомые с детства народные мелодии, оркестровать их и тем самым дать им новую жизнь.

Прекрасного английского пианиста Стивена Хью мы знаем по многочисленным выступлениям с Чикагским симфоническим оркестром. Он активно гастролирует по всему миру. В 2005 году получил австралийское гражданство (его отец родился в Австралии). В 2014 году выпустил альбом “В ночи”. В интервью газете “Тhe Guardian” Хью сказал, что пианисты по своей музыкальной природе являются “ночными животными”. Отсюда - название альбома.
Открытые репетиции пройдут 25 и 26 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 26 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость - Стивен Хью.
Концерт 26 июля будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.

28 июля, 6.30 pm; 29 июля, 7.30 pm. Тридцать шестая (Линцская) симфония В.А.Моцарта соседствует в программе с ораторией “In terra pax для солистов, хора и оркестра Франка Мартена (1890-1974). Солисты: Коллин Дели, сопрано; Лоурен Сигал, меццо-сопрано; Дэвид Померой, тенор; Джеймс Вестман, баритон; Даниель Окулич, бас. Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар.
Тридцать шестая симфония была написана Моцартом в Линце в доме друга, графа Иоганна Йозефа Туна. Отсюда название - Линцская.

Швейцарский композитор Франк Мартен был десятым ребенком в семье пастора. Сочинять музыку начал с девяти лет. Преподавал теорию музыки, был директором музыкальной школы, с 1942 по 1946 годы руководил Ассоциацией музыкантов Швейцарии, работал в Высшей школе музыки в Кельне. После себя Мартен оставил огромное наследие, в том числе - оратории и Реквием. Оратория “In terra pax” написана в 1944 году. На фестивале состоится премьера сочинения на Среднем Западе. Музыка Мартена почти не исполняется сегодня, поэтому предстоящий концерт приобретает особое значение.
Открытые репетиции пройдут 25 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 27 июля с 10.30 am до 1.00 pm, 28 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 28 июля с 5.30 pm до 6.00 pm и 29 июля с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость - Тед Сперлинг.

В августе знаменитый испанский гитарист Пабло Сайнс Вильегас исполнит концерт Хоакино Родриго Fantasía para un gentilhombre для гитары с оркестром. Среди солистов-дебютантов фестиваля мы услышим французского гобоиста Франсуа Леле с Концертом Р.Штрауса для гобоя с оркестром и двадцатипятилетнего голландского виолончелиста Харрита Крейга с Виолончельным концертом Й.Гайдна.
11 августа на фестивале состоится мировая премьера Концерта для валторны с оркестром лауреата Пулитцеровской премии, пятидесятишестилетнего американского композитора Аарона Джея Керниса. Сочинение написано специально для концертмейстера секции валторн Джонатана Боена (совместный заказ фестиваля и Ливерпульского филармонического оркестра). Композитор будет на премьере, проведет встречи с музыкантами, встретится со зрителями. В прошлом году на фестивале впервые на Среднем Западе прозвучало сочинение Керниса “Whisper, Echo, A Cry”, написанное в 2014 году к юбилею Симфонического оркестра Сан-Антонио.
Обо всех предстоящих концертах читайте в ближайших выпусках рубрики “Грант-парк-2017”.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2. Лаура Оснес
Фото 3. Сантино Фонтана
Фото 4. Тед Сперлинг
Фото 5. Стивен Хью 
Фото 6. Коллин Дели 

Фото 7. Дэвид Померой

15 июл. 2017 г.

Из России - с любовью. Объявлен второй сезон проекта “Stage Russia HD”

В Чикаго закончился первый, инаугурационный сезон международного проекта Stage Russia HD” (продюсер - Эдди Аронофф). Впервые на большом экране любители театра получили возможность увидеть лучшие спектакли российских театров. В первом сезоне их было четыре: ”Евгений Онегин” А.Пушкина Московского театра имени Вахтангова в постановке Римаса Туминаса, “Вишневый сад” А.Чехова Московского Художественного театра (МХТ) в постановке Адольфа Шапиро, “Анна Каренина” Московского театра имени Вахтангова в постановке Анжелики Холиной, “Черный монах” А.Чехова Московского театра юного зрителя (МТЮЗ) в постановке Камы Гинкаса. Почти все спектакли прошли при переполненных залах, все они вызвали широкий общественный резонанс. Во втором сезоне 2017-18 года мы увидим пять спектаклей. О них – в этой статье.

16 сентября 2017 года, 2.00 pm.
“Чайка“ А.Чехова. Московский театр “Сатирикон”
Режиссер-постановщик - Юрий Бутусов.
Художник – Александр Шишкин. Композитор – Фаустас Латенас.
В ролях: Полина Райкина, Лика Нифонтова, Денис Суханов, Агриппина Стеклова, Дарья Урсуляк.
Театральный критик Марина Шимадина пишет о “Чайке” так:Редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую “Чайку” знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям, который смотришь, затаив дыхание. В спектакле Юрия Бутусова есть такая небывалая свобода, такой драйв и такая степень откровенности, какие в нашем театре, казалось, давно уже перевелись”.
Премьера спектакля состоялась 15 апреля 2011 года.
Награда: Российская национальная театральная премия “Золотая маска” за лучшую режиссуру (сезон 2010-11 годов).
Подробности – на сайте http://www.satirikon.ru/performance/repertoire/chayka/.

11 ноября 2017 года, 2.00 pm.
“Самоубийца” Н.Эрдмана. Студия театрального искусства (СТИ)
Режиссер-постановщик - Сергей Женовач.
Художник – Александр Боровский.
В ролях: Вячеслав Евлантьев, Евгения Громова, Анастасия Имамова, Алексей Вертков, Мария Шашлова, Григорий Служатель, Сергей Качанов, Игорь Лизенгевич.
Из беседы с Сергеем Женовачом: “Наш спектакль - высказывание о том, что происходит сейчас с людьми, попытка поразмышлять о сегодняшнем “маленьком человеке”. Мысль главного героя Подсекальникова о том, что жить хочется, на работу ходить хочется, любить хочется, кому-то может показаться обывательской, но для нас она важна”.

Премьера спектакля состоялась 1 марта 2015 года.
Награды: Международная премия Станиславского в номинации “Перспектива” и Театральная премия газеты “Московский комсомолец” - Вячеславу Евлантьеву за роль Подсекальникова.
Подробности – на сайте http://sti.ru/samoubiyca/.

13 января 2018 года, 2.00 pm.
”Дядя Ваня” А.Чехова. Московский театр имени Вахтангова
Режиссер-постановщик - Римас Туминас.
Сценография и костюмы – Адомас Яцовскис. Композитор – Фаустас Латенас.
В ролях: Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгения Крегжде, Людмила Максакова, Анна Дубровская, Артур Иванов, Юрий Красков, Инна Алабина.
После “Евгения Онегина” от Туминаса ждешь только откровений. И вот вам еще одно – его первая громкая постановка в Вахтанговском театре. Театральный критик Марина Давыдова сразу разглядела в спектакле большое будущее: “Туминас сделал простую в общем-то вещь. Он всех без исключения героев пьесы - от Серебрякова до Войницкого - представил неудачниками, изживающими (каждый по-своему) свои комплексы. Он обнажил и укрупнил эту подспудную тему чеховской драмы. Некрасивая Соня тяготится тут своей некрасивостью, непросыхающий алкоголик Астров - глухотой к его явно завиральным идеям о лесах, Вафля - злобно изживает свое изгойство. Сам же дядя Ваня изживает мечту - хочет походить на Шопенгауэра, более всего походит как раз на Вафлю. Постаревший, ударенный пыльным мешком вечный мальчик, который никак не может стать мужчиной... Положенные на музыку Фаустаса Латенаса сценические шаржи Туминаса немного напоминают дивертисмент, эдакий парад фриков, вынужденных жить друг с другом под одной крышей. Но время от времени в этих фриках вдруг обнаруживается нечто иное, чем закомплексованность. Какая-то просветленность...
В каждом из них есть искра божья, заставляющая и Серебрякова, и Соню, и Астрова, и Войницкого стоически принимать невзгоды, тщетно взывать в пустоту, молить о совершенстве, надеяться на любовь и спасение. Эти редкие, но пронзительные ноты спектакля заставляют признать: в звенящем туминасовском гротеске на самом деле куда больше теплоты, чем в изгнанном с вахтанговских подмостков холодном и пустом академизме, часто ошибочно принимаемом за любовь к традиции и отчизне”.

В июне спектакль с триумфальным успехом был показан в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто.
Премьера спектакля состоялась 2 сентября 2009 года.
Награды:
Лауреат премии “Хрустальная Турандот” за лучший спектакль сезона 2009-10 годов, лауреат Международной театральной премии имени Станиславского (2010 год), лауреат ежегодной театральной премии СТД России “Гвоздь сезона” (2011 год), лауреат Российской национальной театральной премии “Золотая маска” за лучший спектакль 2011 года.
Подробности – на сайте http://www.vakhtangov.ru/shows/dyadyavanya.

10 марта 2018 года, 2.00 pm.
“Макбет. Кино“ У.Шекспира. Санкт-Петербургский театр имени Ленсовета
Режиссер-постановщик - Юрий Бутусов.
Балетмейстер – Николай Реутов.
В ролях: Иван Бровин, Лаура Пицхелаури, Виталий Куликов, Григорий Чабан, Роман Кочержевский, Александр Новиков, Евгения Евстигнеева, Всеволод Цурило.
Шекспировед Алексей Бартошевич поделился впечатлениями после премьеры: “Это современнейший спектакль, но не на уровне газетных формулировок, а на уровне всесокрушающего ритма. Замечательный документ о биении современной жизни, об этом холодном безумии, об этой яростной шизофрении, о мире, одержимом бесконечным рэпом. Один из главных лейтмотивов спектакля - ветер, под порывами которого трепещут и содрогаются люди, как трепещет подвластное ветру белье во дворе, которое вывешивают сушить на веревках... Самая сильная работа в этом спектакле - леди Макбет (и одна из “вещих сестер”) Лауры Пицхелаури. Потрясающая ожесточенность отчаяния, от которого содрогается ее героиня, жуткие и прекрасные танцы, предсмертное топотание захватывают зал чудовищным ритмом, но за этим - настоящая тоска, настоящий крик боли, настоящая безнадежность. Вдруг в труппе, почти для всей публики (по крайней мере, непитерской), безвестной, где мы знаем три-четыре медийных лица, режиссер сделал такое замечательное открытие - нашел эту актрису”.

Премьера спектакля состоялась 13 октября 2012 года.
Награда: Специальная премия жюри Российской национальной премии “Золотая маска” “За поиск уникального сценического языка” (2014 год). Подробности – на сайте http://lensov-theatre.spb.ru/repertoire/bolshaya-scena/makbet-kino/.

19 мая 2018 года, 2.00 pm.
“Сверлийцы“ Московского Электротеатра Станиславский
Режиссер-постановщик - Борис Юхананов.
Художник – Степан Лукьянов. Композиторы – Дмитрий Курляндский и Борис Филановский. Дирижер – Филипп Чижевский.
Исполнители: NCaged, вокальный ансамбль под руководством Арины Зверевой; QUESTA MUSICA, ансамбль под руководством Марии Грилихес; МАСМ (Московский ансамбль современной музыки).
Оперный сериал “Сверлийцы” – из разряда фильмов в жанре “фэнтези”. Вымышленная волшебная страна Сверлия пребывает в трех временах: прошлом, настоящем, будущем. Из Сверлии к Земле можно попасть тропами. Один путь – через Венецию, второй – через Санкт-Петербург. Населяет Сверлию множество рас, управляют ею царь Упырь и царица Лядище... Ну и так далее. Даже судя по описанию, нас ждет нечто невиданное. Театральный критик Вадим Рутковский уверен: “Ничего подобного в российском театре никто прежде не предпринимал... Масштаб и значимость предпринятого Юханановым эксперимента трудно переоценить. Современные российские композиторы участвуют не то чтобы в изящном летнем фестивале Электротеатра - они творят коллективный текст. Примерно как в 1926 году 25 советских писателей (в списке значатся Исаак Бабель и Михаил Зощенко, Алексей Толстой и Леонид Леонов, Александр Грин и Константин Федин) по заданию главреда “Огонька” Михаила Кольцова сочинили роман “Большие пожары” - революционный ответ коллективистскому духу эпохи. Раньше, конечно, было совсем другое время, но утопический романтизм Бориса Юхананова обладает серьезным даром убеждения. И это действо... оказывается жизнеспособным”. 

Премьера спектакля состоялась в апреле 2012 года. Подробности – на сайте http://electrotheatre.ru/events/sverliycy.

Все спектакли идут на русском языке с английскими субтитрами.

Сезон выглядит многообещающим. Из пяти спектаклей четыре представляют четыре разных театра. Впервые в одном сезоне мы увидим два спектакля одного режиссера. Это один из ярчайших представителей русского театра Юрий Бутусов. Впервые мы увидим на большом экране спектакли Сергея Женовача и Бориса Юхананова. Впервые проект Stage Russia покидает Москву и отправляется в город на Неве, чтобы представить спектакль Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета. Показ лучших спектаклей Вахтанговского театра продолжится шедевром Римаса Туминаса “Дядя Ваня”. Целое созвездие молодых российских актеров, звезд сегодняшней театральной сцены мы увидим в “Чайке”. Потрясением все называют игру Лауры Пицхелаури в роли леди Макбет. Снова мы встречаемся с гениальным Маковецким и его замечательными партнерами. Наконец, новые имена и лица ждут нас на спектакле “Самоубийца” и самом радикальном эксперименте сезона – спектакле Электротеатра Станиславский “Сверлийцы”. В общем, все необычно, интересно, все надо смотреть, все заслуживает обсуждения, чем и будем заниматься в будущем сезоне. В том числе – на этих страницах. А пока... О программе второго сезона и планах на будущее я поговорил с продюсером проекта Stage Russia Эдди Аронофф. Эксклюзивное интервью с ним читайте на следующей неделе.

Nota bene! Все спектакли демонстрируются в помещениях Josephine Louis Theater (20 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208) и Ethel M. Barber Theater (30 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208). Заказ билетов – на сайте https://web.ovationtix.com/trs/pr/976024. Все новости о проекте “Stage Russia HD - на сайте http://www.stagerussia.com/. 

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Сцены из спектакля “Чайка”
Фото 3-4. Сцены из спектакля “Самоубийца”. Фото – Александр Иванишин
Фото 5-6. Сцены из спектакля “Дядя Ваня”
Фото 7-8. Сцены из спектакля “Макбет. Кино”. Фото – Юлия Кудряшова
Фото 9-10. Сцены из спектакля “Сверлийцы”. Фото – Андрей Безукладников

(Все фотографии предоставлены компанией Stage Russia.)  

14 июл. 2017 г.

Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 14-21 июля)

14 и 15 июля, 6.30 pm. Павильон. Концерт лидеров альтернативного рока, американской группы “OneRepublic”. Самой известной композицией группы остается песня “Apologize”, вошедшая в список пятидесяти лучших песен всех времен и народов по версии журнала “Billboard. Специальные гости вечера - поп-группа из Лос-Анджелеса Fitz & The Tantrums и британский певец и композитор Джеймс Артур. Подробности о группе “OneRepublic” и музыкальные фрагменты - на официальном сайте http://onerepublic.com/.

15 июля, 12.00 pm. Павильон. В серии концертов для детей (Kids Concert series) -
концерт певицы Лори Беркнер. Ее специализация - детские песни. Они просты, мелодичны, прекрасно запоминаются юными зрителями. Самые яркие из них - ”We are the Dinosaurs”, ”I Know a Chicken”, ”The Cat Came Back”, ”Pig on Her Head”, ”The Great Big Dog”. Журнал People назвал певицу королевой детской музыки, а в The New York Times было написано, что Беркнер - ”Адель для дошкольников”. Есть даже такое направление в музыке - ”kindie rock”, и Беркнер - самая яркая его представительница. Так что приходите с самыми маленькими! Подробности творчества певицы и фрагменты записей - на ее сайте http://www.laurieberkner.com/.

16 июля, 5.00 pm. Павильон. Еще один обязательный летний концерт - “Впечатляющий Чайковский” (“Tchaikovsky Spectacular”). Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполнит Увертюру-фантазию, Первый фортепианный концерт (солист - Симон Трпчески), Симфоническую поэму “Франческа да Римини” русского композитора. Вечер завершится Торжественной увертюрой “1812 год” с непременными пушечными залпами

Дирижер - художественный руководитель фестиваля имени Сибелиуса (Финляндия) Дима Слободенюк (живущий в Финляндии дирижер российского происхождения просит называть себя именно так). Это его дебют на фестивале. Солист – еще один дебютант Равинии, пианист из Македонии Симон Трпчески (Simon Trpčeski). 

17 и 19 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения фортепиано и струнных инструментов Ravinias Steans Music Institute. В программе: произведения чешского композитора Антона Дворжака.

17 июля, 7.30 pm. Театр Мартин. Фортепианный вечер канадской пианистки Анджелы Хьюитт. В программе - Гольдберг-вариации И.С.Баха.
В подарок графу, страдавшему бессонницей, Бах написал тридцать вариаций. Граф обычно просыпался посреди ночи, будил молодого клавесиниста Гольдберга, состоявшего у него на службе, и заставлял его играть несколько вариаций. Отсюда название, обессмертившее фамилию клавесиниста.
Первые уроки фортепиано Хьюитт получила в возрасте трех лет. В детстве она играла на скрипке и танцевала в балетной студии. Ее первый сольный концерт состоялся в Королевской консерватории в Торонто, где она училась с 1964 по 1973 годы.
Хьюитт – одна из наиболее интересных интерпретаторов музыки Баха. В 1985 году она завоевала первую премию на Международном Баховском фортепианном фестивале памяти Глена Гульда в Торонто. Ее баховский цикл продолжался одиннадцать лет: с 1994 по 2005 годы. За это время Хьюитт записала все фортепианные произведения великого композитора. В сезоне 2007-08 годов пианистка объехала все крупнейшие концертные площадки мира, исполняя Хорошо темперированный клавир Баха. Как видите, увлечение Бахом сопровождает пианистку всю жизнь.

18 июля, 8.00 pm. Павильон. Бразды правления ЧСО на один вечер переходят к английскому маэстро Эдварду Гарднеру - главному дирижеру старейшего в Норвегии Бергенского филармонического оркестра. В программе: “Энигма-вариации” Э.Элгара и Второй фортепианный концерт Й.Брамса. Солист - Ефим Бронфман.

Замечательный пианист Ефим Бронфман – наш старый знакомый. Мы слышали его в качестве солиста с лучшими оркестрами мира, виртуозно играл он в Чикаго и с квартетом “Эмерсон”. Бронфман родился в Ташкенте и в 1973 году, в возрасте пятнадцати лет, эмигрировал с семьей в Израиль, где учился в Академии музыки имени Рубина в Тель-Авиве. В 1975 году состоялся международный дебют Бронфмана. Он выступил с Монреальским симфоническим оркестром, которым дирижировал Зубин Мета. После переезда в США молодой пианист продолжил обучение у Рудольфа Серкина в Вермонте и у Леона Флейшера в Джульярдской школе. В 1991 году вместе с легендарным Исааком Стерном Бронфман гастролировал по городам России и СНГ. Это турне стало его первым появлением в стране со времени отъезда в Израиль. В том же году он был удостоен одной из наиболее престижных американских музыкальных премий “Avery Fisher”. Пианист выступает с лучшими оркестрами мира под управлением самых прославленных дирижеров, в том числе – с маэстро Риккардо Мути. Кстати, в 2015 году он играл Второй фортепианный концерт Брамса с ЧСО под управлением Р.Мути.

20 июля, 8.00 pm. Павильон. Бетховен и Сибелиус в двух программах ЧСО с участием выдающихся солистов. В первый вечер прозвучат Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист - Вадим Репин) и Третья (Героическая) симфония Л.ван Бетховена. Дирижер - Сусанна Мялкки.

Вадима Репина мы давно не слышали в Чикаго. Блистательный скрипач современности выступает, в основном, в Европе. Что касается яркой и всегда интересной Сусанны Мялкки, то о ней я писал совсем недавно, рассказывая о концерте в Симфоническом центре. Она всегда тщательно относится к выбору репертуара. Совмещение Бетховена и Сибелиуса – ее идея.

21 июля, 8.00 pm. Павильон. Окончание цикла “Бетховен и Сибелиус”. В программе: Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист – Кирилл Герштейн) и Вторая симфония Я.Сибелиуса. ЧСО дирижирует Сусанна Мялкки.
Пианиста-виртуоза Кирилла Герштейна мы слышали совсем недавно с сольной программой в Симфоническом центре. В Равинии он исполнит один из своих любимых концертов.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. “OneRepublic
Фото 2. Лори Беркнер
Фото 3. Дима Слободенюк
Фото 4. Симон Трпчески
Фото 5. Анджела Хьюитт
Фото 6. Эдвард Гарднер 
Фото 7. Ефим Бронфман
Фото 8. Сусанна Мялкки 
Фото 9. Вадим Репин
Фото 10. Кирилл Герштейн 
(Все фото - Ravinia Festival)