29 июл. 2017 г.

“Американец в Париже” (“AmericanIn Paris”). О новом спектакле и новом сезоне “Broadway in Chicago“

В эти дни компания “Broadway in Chicago“ представляет мюзикл Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже” (либретто Крейга Лукаса).
В основе мюзикла – одноименный голливудский фильм 1951 года Винсента Минелли (отца Лайзы Минелли) с нехитрым романтичным сюжетом и замечательной музыкой. Бывший солдат, американец Джерри Маллиган (лучшая работа в кино Джина Келли) после Второй мировой войны остается в Париже и сразу влюбляется в этот город. Начинающий художник ищет вдохновения на Монмартре, дыша воздухом любви и свободы. Вскоре Джерри встречает прекрасную француженку Лиз (“бедную Лиз” - продавщицу в парфюмерном магазине) и влюбляется в нее с первого взгляда. Конечно, не все так просто. У Лиз есть жених, а у Джерри - богатая покровительница. Жених спас Лиз во время войны, и в благодарность она обещала выйти за него замуж. Покровительница Джерри успела купить у него несколько картин, надеясь таким образом завоевать его внимание. Джерри и Лиз пытаются закончить свои отношения и больше не встречаться, но любовь, как известно, не знает преград. В итоге нас ждет хэппи-энд, и в финале картины счастливые влюбленные танцуют на фоне дивных пейзажей Парижа.
Обычная любовная история, не правда ли? Тем не менее она покорила сердца миллионов зрителей во всем мире и завоевала множество премий. Главные из них - шесть премий “Оскар“, в том числе - за лучшие режиссуру и фильм. Я убежден, что успеху фильма во многом сопутствовала музыка Гершвина - яркая, зажигательная, праздничная.
Спустя пятьдесят пять лет после выхода фильма Кен Людвиг (сценарист) и Грегори Бойд (режиссер) взялись за постановку мюзикла. Премьера в Хьюстоне в мае 2008 года прошла с переменным успехом, и вскоре спектакль сошел со сцены. А вот вторая версия “Американца...“ получилась во всех отношениях триумфальной. Предварительные показы состоялись в ноябре 2014 года в театре “Шатле“ (Théâtre du Châtelet) в Париже, мировая премьера прошла в Palace Theatre на Бродвее 12 апреля 2015 года. В главных ролях блистали солист Нью-Йоркского городского балета Роберт Фейрчайлд и артистка Королевского балета Ковент-Гарден Линн Коуп. Спектакль шел на Бродвее до октября 2016 года, его сыграли более шестисот раз. В марте 2017 года состоялась премьера спектакля на Вест-Энде в Лондоне (Dominion Theatre).
Настоящим героем постановки стал признанный английский балетмейстер Кристофер Уилдон. Он является хореографом и режиссером-постановщиком. Интересно, что это бродвейский дебют Уилдона, его первое обращение к мюзиклу и первый опыт работы в жанре ремейка.
По сравнению с фильмом Уилдон несколько изменил сюжет. Продавщица Лиз превратилась в танцовщицу. Она исполняет главную партию в новом балете. Художник Джерри работает над костюмами (они у него получаются в стиле раннего Малевича), а друг-композитор оказывается автором музыки. Таким образом Уилдон создал конфигурацию спектакля в спектакле и сосредоточился на новой (своей любимой) сюжетной линии - постановке балета. В некоторых сценах мы видим подробности репетиций глазами обычного зрителя в зале, в некоторых - глазами главных героев по ту сторону кулисы. В финале спектакля (хотел написать - балета) Лиз и Джерри объясняются в любви на языке классического танца. Все заканчивается красивым финальным поцелуем влюбленных.
Вот такой красивый хэппи-энд в постановке одного из лучших мастеров современного балета. Уилдон создал удивительно живой и современный спектакль с яркими костюмами, разнообразными танцами, запоминающейся хореографией.
Конечно, все держится на музыке. Тем не менее хочется отметить весьма остроумные диалоги. Зал активно реагирует на сравнения французского и американского менталитетов и шутки по поводу языка типа: “На родине мне говорят, что я бездарность. Здесь тоже это говорят, но по-французски это звучит красивее“.
Среди основных музыкальных номеров спектакля - композиции: “I Got Rhythm“, “Liza“, “But Not For Me“, “I'll Build a Stairway to Paradise“. В мюзикле используется не только музыка Гершвина к фильму, но и фрагменты из других произведений композитора, в том числе - из его Концерта фа мажор для фортепиано с оркестром, Второй фортепианной прелюдии, Второй рапсодии для фортепиано с оркестром, Кубинской увертюры.
Английский хореограф Кристофер Уилдон всю жизнь связан с балетной труппой Ковент-Гарден. С одиннадцати до восемнадцати лет он учился в Школе при Ковент-Гарден, с 1991 по 1993 годы танцевал в труппе театра, затем неоднократно (с 1996 года) возвращался на эту сцену в качестве балетмейстера, в настоящее время является членом труппы лондонского театра. В 2011 году Уилдон поставил балет “Приключения Алисы в стране чудес” на музыку английского композитора Джоби Талбота. На премьере партию Валета Червей исполнял Сергей Полунин.
В 2007 году в Большом театре Уилдон поставил одноактный балет “Misericordes” – “Милосердный” или “Сострадающий”. На состоявшейся в Москве 26 мая 2016 года церемонии вручения премии “Benois de la Danse” триумфатором стал балет Уилдона “Зимняя сказка” (“The Winter’s Tale”) на музыку Талбота. Уилдон стал лучшим хореографом, Талбот – лучшим композитором, исполнитель главной партии Эдуард Уотсон – лучшим танцовщиком.
В 2012 году в Ковент-Гарден на вечере одноактных балетов мне посчастливилось посмотреть композицию Уилдона “Aeternum” на музыку Б.Бриттена. Название можно перевести как “Навечно” или “Навсегда”. (Уилдон любит латинские названия.)
Балет получился под стать музыке: напряженным, эмоциональным, нервным. В балете царствовала Смерть. Люди не властны сопротивляться неизбежному и изменить судьбу – говорил своим балетом Уилдон.
В Чикаго работы Уилдона хорошо известны. Именно ему принадлежит новая версия “Лебединого озера”, поставленная в Joffrey Ballet осенью 2015 года. В декабре 2016 года Уилдон поставил для Joffrey Ballet нового “Щелкунчика”, в феврале 2017 - “Рай дураков” (“Fool’s Paradise”), первый балет созданной Уилдоном компании Morphoses. Балет абстрактный, для девяти танцоров. В нем звучит музыка все того же Талбота (любимого композитора Уилдона). Мне очень понравился этот балет. На темную сцену один за другим выходили солисты, исполняли сольные танцы, сталкивались в дуэтах и трио. Тела танцоров образовывали серию живых скульптур, а выхваченные из мрака “мерцающие лепестки” тел-душ создавали незабываемый визуальный эффект.
Мюзикл “Американец в Париже” стал главной сенсацией 2015 года. Спектакль получил четыре премии “Тони“, в том числе - за лучшие работы хореографа и художника-постановщика (сценография и костюмы Боба Кроули); четыре Drama Desk Awards,  Drama League Award за лучший мюзикл, четыре Outer Critics Circle Awards, многие другие награды. В числе лучших постановок года его отметили такие издания, как Associated Press, The New York Times, The Wall Street Journal, The New Yorker.
Показ мюзикла проходит в рамках тура по городам США. После Чикаго постановку увидят зрители Атланты. Все подробности о мюзикле “Американец в Париже” - на сайте http://www.anamericaninparisbroadway.com/.
14 августа 2017 года в парке “Милленниум“ состоится ежегодный концерт, составленный из фрагментов лучших бродвейских спектаклей.
В дальнейших планах компании “Broadway in Chicago” – спектакли “90210: The Musical (13 - 17 сентября 2017 года, Broadway Playhouse), “Motown theMusical (25 сентября - 8 октября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Отверженные” (”Les Miserables”, 11-29 октября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Школа рока” на музыку Э.Л.Уэббера (”School of Rock”, 1-19 ноября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Escape to Margaritaville (9 ноября -2 декабря 2017 года, Oriental Theatre), “Белое рождество Ирвинга Берлина” (”Irving Berlin's White Christmas”, 21 ноября - 3 декабря 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Beautiful - The Carole King Musical (5 декабря 2017 года - 28 января 2018 года, Cadillac Palace Theatre), “Злая” (“Wicked”, 6 декабря 2017 года - 21 января 2018 года, Oriental Theatre), “Люди” по пьесе Стивена Карама (”The Humans”, премия ”Тони” 2016 года за лучшую пьесу года, 30 января - 11 февраля 2018 года, Cadillac Palace Theatre), “Любовь не умрет никогда” на музыку Э.Л.Уэббера (”Love Never Dies”, 14 февраля - 4 марта 2018 года, Cadillac Palace Theatre), Waitress (3 - 22 июля 2018 года, Cadillac Palace Theatre), “Пурпурный цвет” (“The Color Purple”, 17 - 29 июля 2018 года, Oriental Theatre).
Компания “Broadway in Chicago“ была образована в июле 2000 года и за семнадцать лет своего существования разрослась до одной из крупнейших гастрольных компаний в США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) работают пять театров, которые показывают мюзиклы и спектакли компании. Перечислим их: The PrivateBank Theatre, the Oriental Theatre, Cadillac Palace Theatre, the Auditorium Theatre of Roosevelt University и the Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.
Nota bene! Мюзикл “Американец в Париже” идет до 13 августа 2017 года в помещении Oriental Theatre по адресу: 24 West Randolph StreetChicagoIL 60601. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2017-18 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 EastChestnut). Билеты можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.
Фотографии к статье:
Фото 1-15. Сцены из мюзикла “Американец в Париже”. Фото – Мэтью Мерфи

28 июл. 2017 г.

Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 29 июля - 3 августа)

29 июля, 11.00 amТеатр Мартин. Самый юный в мире струнный оркестр Joyous String Ensemble представляет программу, составленную из классической и современной музыки.
29 июля, 7.00 pm. Павильон. Одно из главных событий фестиваля - ежегодный гала-концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе: Карнавальная увертюра и Восьмая симфония А.Дворжака, а также “Серенада кино Ицхака Перлмана“ в исполнении прославленного скрипача - попурри из музыкальных тем фильмов “Касабланка“, “Кинотеатр Парадизо“, “Из Африки“, “Приключения Робин Гуда“, “Сабрина“, “Список Шиндлера“, “Аромат женщины“. Среди композиторов -  Джон Уильямс, Эннио Морриконе и другие. За дирижерским пультом - бывший музыкальный руководитель Равинии Джеймс Конлон.
31 июля, 7.00 pmТеатр Мартин.Замечательный французский пианист Пьер-Лоран Эмар возвращается в Равинию со своим любимым репертуаром. Он исполнит “Каталог птиц“ Оливье Мессиана (1908-1992). Композитор-авангардист сочинил это произведение в 1956-58 годах, в пору увлечения орнитологией.
1 августа, 8.00 pm. Павильон. В этот день ЧСО исполнит программу ”Classic Favorites“. В числе ”favorites“ - симфоническая поэма “Влтава” из цикла “Моя Родина” Б.Сметаны, сюита из оперы “Кавалер розы” Р.Штрауса, “Рапсодия на темы Паганини” С.Рахманинова (солист - Симон Трпчески), Вальс М.Равеля. Дирижер - Майкл Стерн.
Поэма “Влтава” (река в Чехии) - первая из шести симфонических поэм чешского композитора Бедржиха Сметаны (1824-1884, ударение в фамилии делается на первом слоге), объединенных в цикл “Моя Родина”. Поэма стала неофициальным гимном Чехии. Остальные поэмы называются так: “Вышеград”, “Шарка”, “В чешских лугах и лесах”, “Табор”, “Бланик”. Полностью цикл из шести поэм мы слышали в мае в Чикагском симфоническом центре. ЧСО дирижировал тридцатипятилетний маэстро из Чехии Якуб Груша.
С пианистом из Македонии Симоном Трпчески мы познакомились 16 июля на вечере “Tchaikovsky Spectacular”. Он солировал в Первом фортепианном концерте Чайковского. 1 августа Симон снова возьмется за музыку русского композитора-классика. “Рапсодию на темы Паганини” Трпчески называет одним из своих самых любимых произведений. Он записал “Рапсодию...” с Симфоническим оркестром Би-Би-Си и Ливерпульским филармоническим оркестром под управлением Василия Петренко. Недавно он исполнил это произведение с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, заслужив высокую оценку критиков.
Майкл Стерн - сын легендарного скрипача Исаака Стерна. Активно выступает в США и Европе. Был одним из трех дирижеров, рекомендованных Леонардом Бернстайном для дебюта с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. В настоящее время является музыкальным руководителем Симфонического оркестра Канзас-Сити. Последний раз в Равинии Майкл Стерн выступал в 2011 году.
2 августа, 7.30 pmТеатр Мартин. Впервые в Равинии выступит Датский струнный квартет. В программе: Двадцать пятый струнный квартет Й.Гайдна, Седьмой струнный квартет Л.ван Бетховена, Фортепианный квинтет Д.Шостаковича (солист - Юхо Похьонен).
Юхо Похьонен - один из самых талантливых пианистов своего поколения. Он родился в Хельсинки в 1981 году. С восьми лет начал учиться в Академии имени Сибелиуса. Лауреат международных фортепианных конкурсов. Стипендиат фортепианного фестиваля в Руре 2009 года (стипендию ему присудил Андраш Шифф). Участвовал в мастер-классах Андраша Шифа и Леона Флейшера. Американский дебют Похьонена состоялся на Музыкальном фестивале в Аспене. Пианист исполнил “Звездные каньоны“ О.Мессиана. Репертуар Похьонена простирается от Баха до музыки современных композиторов. В дебютный диск пианиста “Плато“ вошел концерт “Плато для фортепиано с оркестром“ скандинавского композитора Пелле Гундмундсена-Хольмгрина. Музыкальные критики называют стиль игры Похьонена “импрессивным и бесстрашным”.
На фестивале в Равинии Похьонен выступает третий раз. В прошлом году пианист дебютировал на фестивале “Грант-парк-2016“, солируя во Втором фортепианном концерте Ф.Шопена.
3 августа, 6.00 pm. Беннет Гордон холл. Студенты вокального отделения Музыкального института при фестивале в Равинии (Ravinia’s Steans Music Institute) представляют программу из произведений финских композиторов. Вечер посвящен столетию со дня независимости Финляндии.
Создание школы молодых музыкантов при Равинии было мечтой многолетнего исполнительного директора фестиваля Эдварда Гордона. На претворение мечты в жизнь легендарному менеджеру понадобились почти два десятилетия, и вот, наконец, в 1988 году открылся Steans Music Institute. Двадцать девятый год каждое лето в Равинии в Беннетт Гордон холле успешно функционирует школа, в которой собираются вместе, музицируют, общаются, перенимают опыт молодые талантливые музыканты. Институт назван в честь членов попечительского совета Равинии, активных участников и спонсоров фестиваля, супругов Хэрриса и Луизы Стейнсов. Расписание абитуриентов чрезвычайно насыщенное: встречи, лекции, репетиции, мастер-классы и, конечно, концерты, которые давно стали неотъемлемой частью фестивальной жизни. В институте три отделения: вокальное (руководитель - Кевин Мерфи), джазовое (руководитель - Дэвид Бейкер) и отделение фортепиано и струнных инструментов (руководитель - Мириам Фрид). В беседе с вашим корреспондентом директор института Энтони Робертс сказал: “Своей главной целью мы считаем предоставление возможности молодым профессиональным музыкантам совершенствовать свое мастерство, музицируя друг с другом и перенимая опыт у наших замечательных педагогов. Уютная, домашняя атмосфера, царящая в Беннетт Гордон холле, молодые, открытые абитуриенты, с энтузиазмом занимающиеся музыкой, - все в Равинии располагает к творчеству. Уникальной возможностью для аудитории стать ближе к музыке и музыкантам являются проводимые у нас мастер-классы. Каждый год мы устраиваем по три мастер-класса для инструментального и вокального отделений. В них участвовали такие музыканты, как Леон Флейшер, Дмитрий Хворостовский, Кири Те Канава... Каждый год мастер-класс проводит музыкальный руководитель Равинии Джеймс Конлон. Все мастер-классы бесплатные для публики. Немаловажно и то, что обучение в институте, проживание, питание и транспорт – все это бесплатно для всех абитуриентов. Мы хотим, чтобы наши абитуриенты фокусировались только на музыке. Девиз нашего института: “Все для артистов”.
Я спросил у Энтони Робертса, что нужно сделать молодому человеку, чтобы участвовать в программе института. Директор ответил: Каждый год осенью на сайте http://www.ravinia.org/Steans.aspx мы размещаем форму заявления, которую необходимо заполнить всем желающим. Эта форма для всех отделений, кроме джазового. (На джазовое отделение принимают по приглашениям.) Инструменталисты высылают нам записи своих выступлений. В этом году мы надеемся сделать так, чтобы абитуриенты могли размещать свои записи непосредственно на сайте. На вокальном отделении мы устраиваем очные прослушивания. В прошлом году у нас было четыреста заявлений на сорок пять мест. Решение о приеме принимается в феврале-марте руководителями отделений. Дальше из абитуриентов составляются дуэты, трио, квартеты и начинается работа над репертуаром. Среди инструменталистов доминирует камерная музыка, на вокальном отделении – песни”.
Steans Music Institute владеет уникальными инструментами работы старых мастеров. Первым инструментом коллекции была скрипка 1949 года работы Карла Бекера. В 1998 году она была подарена институту спонсором Равинии Джозефом Бернстайном. Сегодня в коллекции института - четыре скрипки, два альта, три виолончели. Среди них – скрипки 1778 года работы Гальяно и 1891 года работы Дегани (Италия), альт 1767 года работы Масагуэра (Испания), виолончель 1780 года работы Джона Беттса (Великобритания). Все они не просто лежат в коллекции в качестве музейных экспонатов – на них играют молодые музыканты. Энтони Робертс рассказывает: “Все инструменты мы отдаем на временное пользование (от одного до двух лет) нашим абитуриентам. Денег мы за это не берем, только просим указывать в программке название нашего института. Надо понимать, что мы имеем дело с молодыми музыкантами. Зачастую у них нет денег и/или возможности играть на хороших инструментах. Идея создания архива инструментов заключается в том, чтобы дать им такую возможность. Несколько лет назад у нас учился виолончелист, который был назван концертмейстером группы виолончелей Сент-Луисского симфонического оркестра при одном условии: наличие хорошего инструмента. Парень не имел такой возможности, и наш институт дал ему виолончель напрокат”.
3 августа, 8.00 pm. Павильон. Концерты ЧСО, в которых дирижирует и солирует на скрипке Пинхас Цукерман. В программе: Две песни (Ночная песня и Утренняя песня) для скрипки и оркестра Э.Элгара, Третий скрипичный концерт В.А.Моцарта, Четвертая симфония П.Чайковского.
Даниэль Баренбойм сказал как-то о Цукермане: “Пинхас знает всю мировую камерную музыку наизусть, причем, ему все равно, какую партию исполнять: скрипичную или альтовую”. Что уж говорить о Моцарте, произведения которого Цукерман играет на протяжении всей жизни. Понятно, что Моцарта играют все, хотя его бессмертные произведения очень трудны для исполнения. Малейшая неточность, малейшее “пятнышко” уродует их. Уровень исполнения сочинений композитора был задан самим автором. Современники Моцарта, которым посчастливилось слышать его игру на фортепиано, с восторгом отзывались о его блестящем исполнительском искусстве. Писали о его кантилене, “лившейся, казалось, скорее из горла певца, нежели с клавиатуры инструмента”. Говорили, будто “простая гамма под пальцами Моцарта превращалась в каватину”. “Руки у него были маленькие и изящные, - писал Франц Нимчек в биографии Моцарта, - и он знал, как пользоваться ими на клавиатуре с такой легкостью и в такой естественной манере, что удовольствие смотреть на него было не меньшим, чем удовольствие его слушать”. Исполнение музыки Моцарта и сегодня служит “лакмусовой бумажкой” для любого музыканта. Это так важно - оказаться на должном уровне, не нарушить той хрупкой гармонии и особой музыкальной утонченности, что таит в себе музыка Моцарта. Надеюсь, что Цукерман не подведет и концерт пройдет на самом высоком уровне.
Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park RdHighland ParkIL 60035. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Пьер-Лоран Эмар 
Фото 3. Симон Трпчески
Фото 4. Датский струнный квартет
Фото 5. Пинхас Цукерман

25 июл. 2017 г.

“Русский театр - искусство международное”. Интервью с продюсером проекта “Stage Russia HD” Эдди Аронофф

В Чикаго закончился первый, инаугурационный сезон международного проекта Stage Russia HD” (продюсер - Эдди Аронофф). Впервые на большом экране любители театра получили возможность увидеть лучшие спектакли российских театров. В первом сезоне их было четыре: ”Евгений Онегин” А.Пушкина Московского театра имени Вахтангова в постановке Римаса Туминаса, “Вишневый сад” А.Чехова Московского Художественного театра (МХТ) в постановке Адольфа Шапиро, “Анна Каренина” Московского театра имени Вахтангова в постановке Анжелики Холиной, “Черный монах” А.Чехова Московского театра юного зрителя (МТЮЗ) в постановке Камы Гинкаса. Почти все спектакли прошли при переполненных залах, все они вызвали широкий общественный резонанс. Во втором сезоне 2017-18 года мы увидим пять спектаклей: “Чайка“ А.Чехова Московского театра “Сатирикон” в постановке Юрия Бутусова, “Самоубийца” Н.Эрдмана Студии театрального искусства (СТИ) в постановке Сергея Женовача, ”Дядя Ваня” А.Чехова Московского театра имени Вахтангова в постановке Римаса Туминаса, “Макбет. Кино“ У.Шекспира в постановке Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета в постановке Юрия Бутусова, “Сверлийцы“ Московского Электротеатра Станиславский в постановке Бориса Юхананова. Что думает о первом сезоне создатель и руководитель проекта? Об этом, о программе второго сезона и планах на будущее - в эксклюзивном интервью с продюсером Эдди Аронофф.
Поздравив Эдди с окончанием первого сезона, я неожиданно узнал, что сезон еще не закончен.

-        
В Китае демонстрируется “Вишневый сад”, в Австралии – “Вишневый сад” и “Анна Каренина”, в Израиле осенью покажут спектакли “Черный монах” и “Анна Каренина”. Многие кинотеатры присоединятся к показам осенью. Например, Кембридж и Оксфорд покажут лучшие из спектаклей первого и второго сезонов, а Барбикан-центр в Лондоне покажет три спектакля первого сезона. Это показывает, что русская культура и русский театр интересует множество людей в самых разных странах мира.
-          Я понимаю, что итоги подводить рано, все только начинается, и тем не менее... Вы довольны первыми результатами?
-          Результаты прекрасные. Я счастлив сотрудничать с Театром имени Вахтангова, МХТ, МТЮЗ, дорожу добрым отношением к нам со стороны Римаса Туминаса, Кирилла Крока (директор Московского театра имени Вахтангова. – Прим. автора.), Адольфа Шапиро, Камы Гинкаса. Они доверяют нам свои спектакли, а мы со своей стороны представляем их миру. Полные залы в Чикаго, Атланте, Денвере, Филадельфии, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе – чего еще можно желать?! Пока все получается лучше, чем я ожидал. Если у нас и были какие-то проблемы вначале, то это от недостатка опыта. Я ведь не продюсер по образованию. Учусь по ходу дела. Работая над этим проектом, я сам становлюсь умнее. Я вижу интерес к проекту со стороны русскоязычных зрителей и американских любителей театра. Они хотят увидеть российские спектакли, хотят открыть для себя новых актеров, новые режиссерские стили. Моя задача – открыть им дорогу в этот мир. Многие, придя на сеансы Stage Russia, возвращаются снова, большинство захватывает стихия русского театра, и они остаются с нами. Русским театром интересуются университеты, колледжи, велик интерес к нему со стороны студенчества. В дальнейшем мы планируем продолжать линию сотрудничества со всеми слоями общества.
-          Я обратил внимание, что спектакли второго сезона относительно новые. Это ваше желание – концентрироваться на новинках?
-         
Я хочу показывать премьеры. Был бы счастлив, например, показать “Мастера и Маргариту” Сергея Женовача и многие другие новинки. Дело не в нас. Сами театры не торопятся давать премьеры и пускать их в кино. Я говорил с Кириллом Кроком насчет последней премьеры театра – спектакля “Царь Эдип”. Он просил подождать два года. Но мы работаем в этом направлении.
-          Театры можно понять. То же самое происходит с новинками кинопроката, когда их пытаются показать по телевидению... Еще одно наблюдение - в новом сезоне расширяется география участников проекта.
-          Да, мы впервые работаем с “Сатириконом”, СТИ, Электротеатром Станиславский. В новом сезоне мы впервые покидаем Москву и показываем спектакль Санкт-Петербургского театра... Я хочу подчеркнуть, что мы делаем серию “Stage Russia”, а не “Stage Moscow”. В новом сезоне мы впервые включаем в наш список Санкт-Петербург, а в будущем планируем подключать к нашему проекту другие российские города. На фестивале “Золотая маска” демонстрируются спектакли не только Москвы. Театральное искусство России славится своим многообразием. Жемчужины есть во многих местах. Санкт-Петербург – только первая остановка на нашем пути.
-          Говоря о Санкт-Петербурге, не могу не спросить вас о БДТ. Планируете ли вы показывать в будущем спектакли Андрея Могучего?
-          Короткий ответ на все подобные вопросы – “Да”. Могучий, Додин, Крымов, все известные имена, которых нет в нашем списке на второй сезон, остаются в поле нашего внимания на будущее. Театры теперь знают, кто мы такие, и хотят работать с нами, потому что мы их достойно представляем во всем мире. В нашем проекте заложена обоюдная выгода. Если российские театры будут пользоваться большим успехом во всем мире, мы станем успешнее. Это важно как для них, так и для нас. Мы не меньше российских театров заинтересованы в показе всего лучшего, что ими создано.
-          В новом сезоне мы увидим целых два спектакля Юрия Бутусова. Огромная радость для всех театралов!
-          Бутусов – один из ярчайших представителей современного русского театра. Я очень надеюсь, что его постановки привлекут к нам новых зрителей. В эти дни Бутусов вовлечен в процесс съемок и монтажа “Чайки”. Он работает с нами над каждым кадром, делает замечания, выстраивает монтаж. Например: “На сорок пятой минуте и двадцать седьмой секунде я хочу, чтобы камера сфокусировалась на Маше, смотрящей в том направлении...”. Настоящий редактор монтажа! Для нас много значит, что он выделяет время, чтобы работать над съемками спектакля.
-          Наиболее радикальной постановкой нового сезона выглядит театральная опера “Сверлийцы” Электротеатра Станиславский. Расскажите, пожалуйста, об этом спектакле.
-          Борис Юхананов – еще одна уникальная личность русского театра. Он больше, чем просто режиссер, он - художник-провидец. Первый спектакль, который прошел в руководимом им театре, ставил не он. Он создает не просто театр, а культурное пространство. Пространство для жизни и пространство для искусства. Спектакль “Сверлийцы” – опера из пяти частей, проходящая в пять вечеров. В кино мы покажем пока только две части. Этот спектакль посоветовал мне живущий в Москве театральный критик Джон Фридман. Он назвал его “переворачивающим жизнь”. Я прислушался к его рекомендации... Конечно, мы рискуем, но риск – часть нашего проекта. “...Онегин” и “Дядя Ваня” – не такие рискованные постановки в коммерческом плане, но мы хотели показать “Черного монаха”, потому что это прекрасный спектакль. Я его очень люблю. Во втором сезоне мы хотим показать “Сверлийцев”, потому что мы любим Юхананова и его спектакли. Мы хотим, чтобы в мире узнали этого режиссера и его неповторимый стиль. “Сверлийцы” – феноменальное произведение. Музыкальное, визуально очень красивое, зрелищное. Электротеатр Станиславский уже снял фильм по этому спектаклю. В данном случае компания Stage Russia выступает как дистрибьютор. Это единственный спектакль, в котором до начала и в антракте демонстрируется интервью с режиссером. Спектакль нуждается в некотором разъяснении, особенно для широкой американской аудитории.

Добавлю несколько слов о Борисе Юхананове. Ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева, режиссер, теоретик театра, педагог Юхананов предложил свою концепцию развития Московского драматического театра имени К.Станиславского. По итогам конкурса, проведенного Департаментом культуры Москвы, он победил и в июле 2013 года возглавил театр. Вскоре театр поменял название на Электротеатр Станиславский. Свою стратегию Борис Юхананов называет “новая процессуальность”. Согласно этой стратегии, театр должен стать местом сборки всех форм искусства, связанных с процессуальностью, будь то кино, музыкальный концерт или перформанс. Для осуществления этой стратегии создана Электрозона - зона действий и процессов, окружающих театр и питающих его. Юхананов говорит: Мы создаем вокруг себя “электрозону”, в которой происходят разные художественные происшествия, связанные с музыкой, изобразительным искусством, разными образами современной литературы, образовательной программой – пространство, открытое для города. Сюда можно приходить с утра, взять чашечку кофе... Но это не просто способ проведения досуга. Здесь придется достаточно напряженно трудиться по восприятию современной культуры”.

-          Не могу не спросить вас о том, что сегодня обсуждает вся театральная (и не только) общественность. Грубое задержание и обыски у Кирилла Серебренникова и его актеров в Гоголь-центре, дело “Седьмой студии”, аресты Нины Масляевой, Юрия Итина, Алексея Малобродского... Что происходит сегодня в России, и как вы работаете в таких условиях?
-          Напряжение, конечно, есть... Я знаю, что Кирилл Крок и театральная общественность поддерживает Кирилла Серебренникова и Алексея Малобродского. Мы хотим поработать с Серебренниковым. Его “Мертвые души” – прекрасный спектакль. А еще я помню “Митину любовь” в Гоголь-центре. (В прошлом году Эдди рассказал мне, что “Митина любовь” – “потрясающая постановка с двумя актерами - снесла ему голову”. Как раз после того спектакля он загорелся идеей показывать спектакли в кино. - Прим. автора.) Может быть, будущая работа с Кириллом и Гоголь-центром заставит нас более глубоко посмотреть на этот вопрос. На себе лично я никакого давления не чувствую. Из-за того, что я не говорю по-русски, я смотрю на все со стороны, и это печально. Я хотел бы быть полезным, но когда я оказываюсь в ситуации, где надо выразить свои чувства, я не могу этого сделать. Я могу лишь оставаться спокойным и молчать. Как американец, я “исключен из списка гостей на вечеринке”. Отсутствие языка учит терпению, но при этом я не могу участвовать ни в каких процессах, а это важно… Мы все связаны с Кириллом. Наша работа связана с ним и Гоголь-центром. Независимо от ситуации, я надеюсь, в третьем сезоне мы сможем показать его спектакли и спектакли Гоголь-центра. Это будет наш посильный вклад и знак солидарности с ним и его театром... Русский театр – искусство международное. Театр не имеет ничего общего с политикой. И если мы сможем каким-то образом построить мост между театром и политиками, мы будем счастливы сделать это.
-          Очень важно, что театральные деятели, с которыми вы работаете, поддерживают Кирилла и говорят об этом публично.
-          В данном конкретном случае мы имеем дело с агрессивным актом по отношению ко всем людям театра. Поэтому даже те, которые в других случаях промолчали бы, сегодня стали говорить. И я зауважал их еще больше. Ситуация с Кириллом опасна в целом для театра.

Nota bene! Все спектакли второго сезона проекта “Stage Russia HD” демонстрируются в помещениях Josephine Louis Theater (20 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208) и Ethel M. Barber Theater (30 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208). Заказ билетов – на сайте https://web.ovationtix.com/trs/pr/976024. Все новости о проекте “Stage Russia HD - на сайте http://www.stagerussia.com/. 

Фотографии к статье:
Фото 1. Эдди Аронофф. Фото - ©jamesrobinsonpictures
Фото 2. Сцена из спектакля “Чайка”
Фото 3. Сцена из спектакля “Самоубийца”. Фото – Александр Иванишин
Фото 4. Сцена из спектакля “Дядя Ваня”
Фото 5. Сцена из спектакля “Макбет. Кино”. Фото – Юлия Кудряшова
Фото 6. Сцена из спектакля “Сверлийцы”. Фото – Андрей Безукладников

(Все фотографии предоставлены компанией Stage Russia.)  

20 июл. 2017 г.

Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 22-28 июля)

22 июля, 6.30 pm. Павильон. Совместный концерт американских рок-групп Blondie и Garbage называется “The Rage and Rapture Tour. Гости вечера – музыкант и актер Джон До и певица Эксин Червенка. 
Подробности о группах и музыкальные фрагменты - на сайтах http://www.blondie.net/ и https://garbage.com/.

23 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт двадцатисемилетней испанской гобоистки Кристины Гомеш Годой. В последние годы она активно выступает в Европе, в этом сезоне несколько раз участвовала в концертах с Даниэлем Баренбоймом в честь открытия в Берлине нового концертного зала имени Пьера Булеза. За роялем – Клер Хуангси. В программе: Соната для гобоя соль минор И.С.Баха, Баллада N1 Ф.Шопена, Соната для гобоя К.Сен-Санса, “Шесть метаморфоз по Овидию” для гобоя соло Б.Бриттена, Фантазия А.Паскулли на темы оперы Г.Доницетти “Полиуто”.

23 июля, 7.00 pm. Павильон. Концерт родившегося в Чикаго певца, композитора, мультиинструменталиста Эндрю Берда. В концерте принимают участие джазовая певица Эсперанза Спалдинг и чикагский музыкальный ансамбль Mucca Pazza.

24 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт двух струнных квартетов: “Эмерсон” и “Калидор”. В программе: Одиннадцатый (“Серьезный”) струнный квартет Л.ван Бетховена, Струнный секстет из оперы “Каприччио” Р.Штрауса, Два фрагмента из струнного октета Д.Шостаковича, Струнный октет Ф.Мендельсона.
Струнный квартет “Эмерсон” – один из лучших современных камерных ансамблей. Основатели квартета, музыканты-книгочеи назвали его именем выдающегося американского поэта и философа Ральфа Эмерсона. За сорок лет своего существования они переиграли, наверно, все известные на сегодняшний день классические и современные сочинения для струнных. В их активе – девять премий “Грэмми”, включая две - за лучшие классические альбомы года, три премии журнала “Граммофон”, триумфальные выступления по всему миру, восторженные рецензии... Долгие годы состав квартета оставался неизменным: Филипп Зетцер (скрипка), Юджин Дракер (скрипка), Лоуренс Даттен (альт), Дэвид Финкель (виолончель). В 2013 году ученик Мстислава Ростроповича, артистический директор Камерного музыкального общества при Линкольн-центре в Нью-Йорке Дэвид Финкель покинул квартет, и в его составе появился музыкант из Уэльса Пол Уоткинс. Подробности истории создания квартета и музыкальные фрагменты - на сайте http://www.emersonquartet.com/.
В отличие от маститого “Эмерсон”-квартета, выступающего на фестивале почти каждый год, квартет “Калидор” дебютирует в Равинии. В составе ансамбля: Джеффри Майерс, скрипка; Райан Механ, скрипка; Джереми Берри, альт; Эстел Чой, виолончель. Название ансамбля происходит из сочетания двух слов: Калифорния, где музыканты познакомились друг с другом, и французского “dore” - “золото”. Квартет базируется в Нью-Йорке, гастролирует по всему миру. В 2016 году “Калидор” победил на Первом международном конкурсе камерных ансамблей, проходившем в Школе музыки Мичиганского университета. Подробности истории создания квартета и музыкальные фрагменты - на сайте https://www.calidorestringquartet.com/.

25 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) под управлением Кента Нагано. В программе: “Учение о гармонии” Джона Адамса и Пятый (“Императорский”) фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист – Николай Луганский).
Исполнение “Учения о гармонии” (“Harmonielehre”) Адамса приурочено к семидесятилетию со дня рождения американского композитора. Это его раннее сочинение, датированное 1985 годом. Адамс назвал его так, как назвал свой учебник для симфонического оркестра один из столпов атональной музыки Арнольд Шенберг, – “Учение о гармонии”.

Опять мы услышим замечательного российского пианиста Николая Луганского. В двадцать три года он стал лауреатом Международной премии имени Теренса Джадда как “самый многообещающий пианист молодого поколения”. С 1998 года преподает в Московской консерватории по классу специального фортепиано. Осенью 2013 года студия “Naïve” выпустила диск с записью Фортепианного концерта Э.Грига и Третьего фортепианного концерта С.Прокофьева в исполнении Николая Луганского и Немецкого симфонического оркестра (Берлин) под управлением Кента Нагано. Дебют Луганского с ЧСО состоялся в сезоне 2011-12 годов, первый сольный концерт маэстро в Чикаго состоялся в мае 2014 года.
Американский дирижер японского происхождения Кент Нагано родился в Беркли в семье архитектора и пианистки. Закончил Калифорнийский университет. В настоящее время является музыкальным руководителем Монреальского симфонического оркестра и Гамбургской оперы.

26 июля, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс программного директора вокального отделения Музыкального института при фестивале в Равинии (Ravinias Steans Music Institute), пианиста Кевина Мерфи. Вход свободный для всех желающих. Билеты на лужайку не требуются.

26 июля, 8.00 pm. Павильон. Совместный концерт ветеранов американской поп-музыки. Весь вечер “на арене” певец, композитор, мультиинструменталист Стивен Стиллс и певица Джуди Коллинз. Подробности о музыкантах и музыкальные фрагменты - на сайтах http://www.stephenstills.com/ и http://www.judycollins.com/. В концерте принимает участие музыкант Нума Эдема.

27 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Барочный музыкальный ансамбль из Кливленда Apollo's Fire представляет программу, целиком составленную из произведений Антонио Вивальди (Vivaldis Four Seasons: Rediscovered). Дирижер и клавесинист - Джанетт Соррелл.

28 июля, 8.00 pm. Павильон. В этот вечер за дирижерский пульт ЧСО возвращается его бывший многолетний музыкальный руководитель Кристоф Эшенбах. В программе: Скрипичный концерт (солист - Рэй Чен) и Пятая (Реформационная”) симфония Ф.Мендельсона, Летняя музыка (“Knoxville: Summer of 1915”) С.Барбера, ария “Lamerò, sarò costante” для сопрано (солистка - Марисол Монталво) и скрипки (солист - Рэй Чен) из оперы “Царь-пастух” В.А.Моцарта.
29 июля Эшенбах будет дирижировать ежегодным гала-концертом. Солистом выступит прославленный Ицхак Перлман. Но об этом - уже в следующий раз.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Blondie 
Фото 3. Эндрю Берд
Фото 4. Квартет “Калидор”
Фото 5. Николай Луганский
Фото 6. Стивен Стиллс и Джуди Коллинз
Фото 7. Apollo's Fire

Фото 8. Кристоф Эшенбах