30 нояб. 2016 г.

Ферруччо Фурланетто: “Дон Кихот – сочетание доброты, любви, поэзии”. Новая встреча с выдающимся певцом


В эти дни на сцене Лирик-оперы Чикаго идет опера Жюля Массне “Дон Кихот”. В главной партии - выдающийся итальянский бас Ферруччо Фурланетто. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту певец рассказывает о своей любимой роли и о том, бывают ли персонажи, подобные Дон Кихоту, в реальной жизни. 
  • Маэстро, наша встреча с вами – третья. Первый раз вы исполняли в Лирик-опере партию Бориса Годунова, и мы говорили о русской опере. Второй раз был “Симон Бокканегра” и итальянская опера.
  • Время переходить к французам...
  • Повод очевиден - вы снова в Чикаго, и на этот раз - в вашей фирменной роли Дон Кихота. Почему вам так нравится эта роль?
  • Дон Кихот – сочетание доброты, любви, поэзии. Каждый человек (я повторяю это всякий раз) должен попытаться быть Дон Кихотом хотя бы на протяжении нескольких часов в жизни. Для меня уникальная честь - быть Дон Кихотом на сцене. Петь эту роль – одно удовольствие. В “Борисе Годунове” есть много сцен, где певец поет для себя. Например, монолог в детской... (Фурланетто напевает.) “Тяжка десница грозного судьи...” Чистая красота. В “Дон Кихоте” много таких сцен. Последняя сцена изумительна от начала до конца... Я с удовольствием приезжаю в Чикаго. Этот город - если не самый, то один из самых любимых в Америке. Мне нравится работать в Лирик-опере. Здесь прекрасный коллектив.
  • Никак не могу понять, почему ваш дебют в Лирик-опере случился так поздно, через тридцать лет после триумфа в Европе?
  • Так получилось. Несколько раз не совпадали сроки. Но я дебютировал с хорошей ролью. Борис Годунов хорош для дебюта. В Лирик-опере я исполняю мои самые любимые роли.
“Сегодня проигравшие все мы”
  • Как вам кажется, в реальной жизни есть сегодня Дон Кихоты?
  • Нет, это чистая фантазия. Было бы слишком просто сказать, что в наше время нет таких героев. Их никогда не было. Дон Кихот – сама природа, голубое небо, восход солнца... Даже любовь к Дульсинее у Дон Кихота очень идеалистична, полна поэзии. В жизни нет таких людей и, к сожалению, никогда не будет. Было бы прекрасно, если бы время от времени мы шли навстречу такому идеальному миру. Даже в опере Дон Кихот выглядит сумасшедшим дураком. Мы привыкли думать, что такой персонаж не может не быть дураком, забывая при этом, что, возможно, мы все – дураки, а он-то как раз нормальный. Две тысячи лет назад пришел человек с подобными идеями, и люди распяли его (замечу - я не особенно религиозен). Та же самая история происходит с Дон Кихотом. Его не распяли - его убили равнодушием и черствостью.
  • Вам не кажется, что если бы такой персонаж и был сегодня, он был бы проигравшим. Победитель сегодня один – Дональд Трамп. Дон Кихоты – неудачники.
  • Вы подняли очень болезненную тему. Сегодня проигравшие все мы. Мы, общество, создали касту политиков, ничего не делающих для своих стран, равнодушных к людям, не интересующихся реальными проблемами, использующих власть в своих корыстных целях. Мы создали монстров. Везде. Во всем мире.
  • Как можно изменить это положение?
  • Трудно сказать. Все началось в 2007 году, когда стал развиваться экономический кризис. Раньше я верил в добро и надеялся на лучшее, но нас победила каста неприкасаемых мошенников. В их руках власть. Они создают законы. Мы – лишь орудия в их руках. Нормальные люди, как мы с вами, все понимают, но не могут ничего изменить. Я могу подарить зрителям три часа поэзии и доброты, исполняя роли в чудных операх. Когда я на сцене в роли Дон Кихота, я нахожусь в стране счастья. А потом я выхожу из образа и начинаю дышать тем же грязным воздухом.
  • То есть конфликт между искусством, красотой, bel canto с одной стороны и реальным миром с другой?
  • Шокирующий конфликт... Люди говорят: “Нам нужна революция”. И что дальше? Кто придет к власти после революции? Люди с тем же менталитетом?.. Все очень печально. Америка и Европа счастливо прожили четыре десятилетия без войн. Мы забыли ужас войны. Я никогда не видел ужасов. Я родился после войны, моя юность была безмятежной. Были живы родители. Мы учились, ходили в театры, играли на гитарах, просто жили. Было хорошее время. А сейчас я думаю о моих молодых коллегах, о детях, начинающих жить. Это кошмар. Они не найдут легко работу, они должны будут бороться за место под солнцем. Они более равнодушны и циничны... Ситуация очень нестабильная. Как в опере: люди, окружающие Дон Кихота, смеются над ним, когда он хочет жениться на молодой девушке. Это – начало смерти Дон Кихота. Его замок, построенный на добре и любви, разрушен. Он потерял надежду.
  • Какие еще роли вы бы выделили в вашем репертуаре?
  • Есть четыре роли, которые я обожаю: Дон Кихот, король Филипп (опера Дж.Верди “Дон Карлос”), Борис Годунов и Томас Бекет – исторический персонаж из редко идущей оперы “Убийство в соборе” (опера 1957 года “Assassinio nella Cattedrale композитора Ильдебрандо Пиццетти по стихотворной драме Т.С.Элиота. В основе сюжета – убийство Томаса Бекета, архиепископа Кентерберийского с 1162 по 1170 годы, вступившего в конфликт с королем Генрихом II.).
  • Эта опера никогда не ставилась в Чикаго. Может быть, мы ее увидим в будущем с вашим участием?
  • Надеюсь. Три года назад в Опере Сан-Диего я пел в первой сценической постановке оперы в США. “Убийство в соборе” – опера, сочетающая в себе замечательную музыку и театральную фабулу. Еще двести лет назад произведение по этому сюжету заказал один из архиепископов Кентерберийских. В XX веке история убийства Томаса Бекета стала особенно популярной...
“Большая честь быть в такой компании”
  • Единственный неисторический герой из вашей четверки - Дон Кихот. Он пришел из книги...
  • Частично из книги, частично из написанной в начале XX века пьесы французского драматурга Жака Ле Лоррена. В опере Массне опущены многие сцены из романа Сервантеса. Опера написана для Федора Шаляпина, и роль Дон Кихота стала для него одной из любимейших. Я очень хорошо понимаю, почему.
  • При этом после Шаляпина оперу исполняли редко. Почему все так боятся Дон Кихота? Из-за технических сложностей?
  • Нет, дело не в технических сложностях, а в более комплексном подходе. Для этой роли (так же, как для ролей короля Филиппа, Бориса Годунова, Томаса Бекета) нужен поющий актер. Он должен не только спеть, но и сыграть роль, донести чувства героя до зрителей. Если такого актера нет, становится бессмысленным ставить оперу. Поэтому “Дон Кихот” и ставится так редко. Я никогда не мог понять, почему Чезаре Сьепи (1923-2010, итальянский бас) никогда не пел Дон Кихота. Он бы мог быть Богом в этой роли. Мы имеем лишь небольшую группу исполнителей Дон Кихота: Федор Шаляпин, Эцио Пинца, Борис Христов, Николай Гяуров, Руджеро Раймонди...
  • Уже пятнадцать лет, как в этот список входите вы. Вам нравится эта компания?
  • Очень. Большая часть быть в такой компании.
  • Массне досталось за “Дон Кихота”. Критики выделяли главного героя, а музыку ругали. Писали, что “Вертер” и “Таис” сильнее... Сильнее, как вы думаете?
  • Кроме “Дон Кихота“, я пел в его операх “Иродиада” и “Сид”. Мне нравятся все оперы Массне. Вы не можете себе представить, как критично настроены французы по отношению к Массне. В красоте и величии “Дон Кихота” тяжелее всего убедить именно их. Красивая опера с великолепным, легким, понятным текстом - при этом критики ее обругали сразу после премьеры. Иногда я думаю, что это какая-то игра...
  • В 1910 году, когда Массне писал “Дон Кихота”, Стравинский работал над “Петрушкой”, а Шенберг начал развивать свой метод додекафонии. Какими разными путями двигались эти композиторы, правда?
  • Начало XX века было очень интересным временем для культуры, временем торжества творчества. Может быть, из-за войны, экономического кризиса... Я исполнял еще одно прекрасное произведение того времени – “L'amore dei tre re“ Монтемецци (опера “Любовь трех королей” итальянского композитора Итало Монтемецци (1875-1952), написана в 1913 году). В истории музыки всегда были периоды подъема и спада. Я был потрясен, что здание городской оперы в Чикаго (Civic Opera House) открылось в ноябре 1929 года, в период депрессии, кризиса, отчаяния... Бедные, несчастные люди, приходившую в оперу, на три часа забывали драмы собственной жизни и становились счастливыми и богатыми. Духовно богатыми! А человек, открывший этот театр, потерял все.
Фурланетто говорит о видном чикагском предпринимателе (как сейчас сказали бы – “олигархе”) двадцатых-тридцатых годов XX века Сэмюэле Инсалле. В 1922 году он создал Чикагскую оперу, впоследствии внес огромный вклад в строительство Civic Opera House – здания, где находится Лирик-опера.
“Эта опера всюду привлекает людей”
  • Вы как-то сказали, что французский литературный язык и французский язык в опере – два разных языка. Я никогда не мог этого понять. Для меня французский язык такой мелодичный, такой полный любви.
  • Все правильно, французский язык прекрасен, но не для оперы. Великий французский певец Жозе ван Дам советовал забыть разговорный французский, когда выходишь на сцену. Все эти носовые звуки нельзя спеть. Ван Дам говорил: “Когда поешь французский репертуар, ты должен звучать, как итальянец, поющий по-французски”. Использовать гласные, делать плавным звучание, правильно произнеся французское “р” в нужном месте, – единственный способ петь французские оперы... Иначе нельзя. Именно поэтому Франция не дала миру много великих оперных певцов.
  • Вы помните вашего первого Дон Кихота?
  • Да, это было во Франции, в Ницце, в 2002 году. Очень спартанская постановка. Тем не менее мы смогли донести красоту музыки и образа Дон Кихота до зрителей. Я помню, в тот год после Дон Кихота я исполнил Бориса Годунова, а вскоре после этого короля Филиппа. Осуществление мечты.
  • Как вам кажется, есть музыкальная связь между Борисом Годуновым и Дон Кихотом?
  • Дон Кихот, умирая, берет руку Санчо Пансы, кладет ее на сердце (по крайней мере, я так люблю делать) и говорит: “Я обещал тебе землю, костелы, остров. Пожалуйста, возьми его. Остров моего сердца. Остров мечты”. (Фурланетто напевает: “Prends cette île...”.) Этот момент в музыке напоминает мне финальную молитву Бориса. Умирая, он дает последние наставления сыну: “Прощай, мой сын, умираю... Сейчас ты царствовать начнешь”. (Фурланетто напевает: “С горней неприступной высоты пролей Ты благостный свет на чад моих...”) Я уверен, что Массне слышал Шаляпина в роли Бориса и написал финальную сцену Дон Кихота под влиянием сцены смерти Бориса. Только вместо мальчика Федора Мусоргского у Массне есть Санчо Панса.
  • Как вы относитесь к постановке Мэтью Озавы в Лирик-опере?
  • Мне она очень нравится. Я пел в этой постановке с самого начала. Премьера состоялась в Опере Сан-Диего в 2009 году. Успех был выдающийся. Театр тогда боролся за выживание. В зале оперного театра больше трех тысяч мест, а Сан-Диего не такой большой город, как Нью-Йорк или Чикаго. Собрать зал - большая проблема. Было продано около восьмидесяти процентов билетов на “Тоску” и “Риголетто”. Все ждали премьеры “Дон Кихота”. Собрался полный зал. На следующее утро только и говорили, что об этом спектакле, и все билеты на оставшиеся три были проданы. В 2014 году в театре решили возобновить эту постановку. Тогда объявили, что, возможно, сезон будет последним. Но снова все билеты были проданы, и театр выжил.
  • Рыцарь Печального Образа спас театр!
  • Эта опера везде привлекает людей. В день столетия со дня премьеры, 11 февраля 2010 года, мы исполняли “Дон Кихота” с Валерием Гергиевым в Мариинском театре в концертной версии. Я помню, как люди в первых рядах партера плакали. Это значит, что опера жива и она находит отклик в сердцах людей. А когда мы представляем любимых персонажей в театре, в костюмах, с декорациями, воздействие на аудиторию гораздо глубже. Я пел Дон Кихота в Америке, Европе, в Мариинском театре в постановке Янниса Коккоса с Гергиевым за дирижерским пультом. Эта постановка выиграла самую престижную театральную премию России. Мы показали этот спектакль в Москве, в Большом театре. Последний раз “Дон Кихот” ставился там в 1915 году. Пел Шаляпин. В Большом театре не было “Дон Кихота” девяносто девять лет! Я оказался вторым, после Шаляпина, исполнителем главной роли. Это была большая честь для меня.
  • Вы и Бориса Годунова пели в Большом театре...
  • Я был первым западным певцом, кому посчастливилось спеть Бориса Годунова в двух крупнейших театрах России – Большом и Мариинском. В Большом я участвовал в потрясающей постановке 1948 года, где покои Бориса казались полной копией комнат в двухстах метрах от театра, в Кремле.
“Иногда лучше сделать концертную версию“
  • В “Дон Кихоте” в Лирик-опере дебютируют Клементин Маргейн и Никола Алаймо. Как вам работается с ними?
  • Это не только их дебюты в Чикаго, но и дебюты в ролях Дульсинеи и Санчо. Николу я знаю по постановке оперы “Симон Бокканегра” в Палермо. Он родом из Палермо. Мне сразу понравились его вокальные данные, техника и человеческие качества. Он – большой певец и актер, у него широкое сердце. Клементин тоже находится на своем месте. Она делает все, что надо. Я не встречался с ней прежде. Знакомство с ней - приятный сюрприз для меня. В Лирик-опере всегда хорошо подбирают ансамбль солистов. Есть кому – в театре работает прекрасная команда профессионалов во главе с блистательным Энтони Фрейдом. Два года назад я пел Дон Кихота с “парнем из Чикаго” Куинном Келси, и это был также абсолютно точный выбор.
  • Вы – третий раз в Лирик-опере, и третий раз работаете с сэром Эндрю Дэвисом. На пресс-конференции он сказал, что любит французские оперы и обожает работать с маэстро Фурланетто. Чего еще желать?!
  • Эндрю Дэвис обожает “Дон Кихот”. Музыканты часто бывают настроены скептически. Очень важно найти человека, который влюблен в оперу, и в нашем случае это как раз такой вариант. В следующем году мы делаем в Тулузе и Вене (в зале Musikverein) концертную версию “Дон Кихота” с Туганом Сохиевым и Симфоническим оркестром Тулузы. Я живу в Вене, там мои зрители. Я давно мечтал показать в Вене Дон Кихота, поэтому очень рад предстоящему выступлению. У нас не будет костюмов и декораций, но, как мы говорили с вами раньше, “Дон Кихот” работает прекрасно и в концертной версии.
  • Маэстро Мути говорил, что концертные версии опер даже удачнее, чем постановки в оперных театрах.
  • Особенно в наше время, когда оперные постановки бывают такими ужасными... Никогда не забуду один случай. Много лет назад в оперном театре Бонна (тогда столицы Германии) я пел одного из моих первых “Дон Жуанов”. Режиссером был босс театра. В театре случился пожар. Здание не было разрушено, но в нем нельзя было играть. А нам оставалось еще несколько спектаклей. Мы перешли в другой зал и исполнили концертную версию. Успех был огромный, даже больше, чем в оперном театре. Все слушали чудесную музыку, не отвлекаясь на безвкусные декорации и постановку. Так что маэстро Мути абсолютно прав. Иногда лучше сделать концертную версию. Я счастлив, когда могу вживаться в образы моих любимых героев и доносить прекрасную музыку до сердец и душ слушателей. Если есть возможность помочь режиссеру сделать то, во что я верю, я с радостью сделаю это. Если я чувствую, что постановка противоречит духу оперы, я предпочту остаться верным опере.
  • У вас огромный опыт работы с великими режиссерами! Есть с кем сравнивать молодых...
  • Жан-Пьер Поннелл, Джордж Стрелер, Патрис Шеро... Они думали о музыке. Когда Поннелл ставил “Свадьбу Фигаро”, он стремился создать атмосферу, близкую ко времени французской революции. Это был прекрасный спектакль... Как-то в Париже я три раза пел Фиеско в опере ”Симон Бокканегра”. Один спектакль хуже другого. Постановка была сделана голландским режиссером. Это был его дебют на оперной сцене. В Италии как раз проходили выборы. Режиссер решил, что Фиеско будет похож на Берлускони, а Бокканегра выглядел и был одет, как Че Гевара. Зачем? Что это помогает понять зрителям? За этим стоит стремление режиссера к оригинальности. Огромное количество оперных режиссеров некомпетентны. Они не принадлежат планете под названием “Опера”. Они приходят из театра, кино, Бродвея, у них нет музыкального понимания, они не знают либретто, не понимают оперного языка. Чем они могут создать шум вокруг себя? Только провокациями и агрессией.
  • Но ведь зрители покупают билеты, заполняют залы, позволяя тем самым режиссерам ставить подобные спектакли?
  • Зрители приходят в оперный театр, потому что они хотят услышать Оперу. Они приходят в надежде увидеть что-то интересное. Подобная режиссура идет при попустительстве руководителей театров. Они выбирают режиссеров, они подписывают с ними контракты. В последние двадцать пять – тридцать лет в мире уменьшилась роль музыкальных руководителей. В Нью-Йорке, Вене, Париже, Милане – везде генеральные директора. Они хороши для того, чтобы найти спонсоров, но у них нет артистической подготовки.
“Предпочитаю петь сам...“
  • Вы не думали самому заняться оперной режиссурой?
  • Никогда не думал об этом, хотя если есть что-то, чем бы я хотел заниматься в оперном мире помимо пения, то это, наверно, режиссура. Я только боюсь, что мне придется столкнуться со столькими вопросами, далекими от творчества... Не знаю... Посмотрим...
  • Как вам вариант преподавательской работы?
  • Это – другая планета. Быть хорошим певцом не означает быть хорошим педагогом. Многие из великих певцов прошлого не оставили после себя учеников. Можно только попытаться передать свой опыт... Педагогика – огромная ответственность. Вы должны решить, кто из молодых солистов останется в оперном мире, а кто – нет. Я не думаю, что в состоянии сделать это. Для этого нужно обладать особым педагогическим талантом. Предпочитаю петь сам, а не учить других.
  • Вы продолжаете исполнять в концертах вашего любимого Моцарта?
  • Да. Например, три года назад на рождественском концерте в Концертгебау в Амстердаме обожаемый мною Марис Янсонс попросил сделать моцартовскую программу. Я пел арии из “Дон Жуана”, “Фигаро”, даже Папагено из “Волшебной флейты” – то, что я никогда не исполнял в опере. Это было такое удовольствие! Год назад посольство Италии в Вене устроило большой прием в честь тридцатилетия моего дебюта в Венской опере. Я спел Фигаро, был огромный успех. Но это так, ради удовольствия. Для всех ролей “итальянского” Моцарта – Фигаро, Лепорелло, Дон Жуан, граф Альмавива – исполнитель должен быть молодым. Вы должны прыгать, бегать, скакать... То, что в молодом возрасте приносит вам радость, впоследствии становится физическим испытанием. В этот момент становится понятно, что лучше уйти в серьезный репертуар и забыть о том, что физически уже не потянуть. Я помню, в Нью-Йорке слушал Ван Дама, поющего в “Фигаро”. Ему было около пятидесяти пяти. Он все делал прекрасно, и вдруг в какой-то момент я увидел перед собой уже немолодого человека, тяжело взбирающегося по ступенькам. Я сказал себе: “Когда почувствуешь, что становится тяжело, уйди”. Так я и сделал. Моих последних Фигаро и Лепорелло я спел, когда мне было пятьдесят четыре, последнего Дон Жуана – в пятьдесят пять.
  • Вы все время повторяете, что Моцарт помог вам сохранить голос.
  • Абсолютно. И сегодня скажу то же самое. Благодаря тому, что я пел Моцарта, я нахожусь сегодня в Чикаго. Арии Моцарта – лекарство для голоса. Я употреблял это лекарство каждый день на протяжении тридцати пяти лет, и оказалось, что я пришел в более тяжелый репертуар со свежим голосом. Если бы все эти годы я пел другие партии, я бы не сохранил свой голос. Настоящим счастьем было исполнять эти роли, но настало время найти счастье в чем-то другом. Я нашел другие восхитительные роли, и в них сегодня я чувствую себя, как дома.
В ближайших планах Ферруччо Фурланетто – партия короля Филиппа в опере Дж.Верди ”Дон Карлос” в Милане (Ла Скала) и Вене (Венская опера), а также дебют в партии Бориса Тимофеевича в опере Д.Шостаковича “Леди Макбет Мценского уезда” на Зальцбургском летнем музыкальном фестивале летом 2017 года (музыкальный руководитель – Марис Янсонс, режиссер - Андреас Кригенбург). Надеюсь, в будущем мы еще встретимся с певцом в Чикаго. Удачи, и до новых встреч, маэстро!
Фотографии к статье:
Фото 1. Ф.Фурланетто – Дон Кихот, К.Маргейн – Дульсинея. Сцена из спектакля “Дон Кихот” (Лирик-опера, 2016). Фото - Тодд Розенберг
Фото 2-3. Ферруччо Фурланетто. Фото - Игорь Сахаров
Фото 4. Ф.Фурланетто – Дон Кихот, Н.Алаймо – Санчо Панса. Сцена из спектакля “Дон Кихот” (Лирик-опера, 2016). Фото - Тодд Розенберг
Фото 5. Сцена из спектакля “Дон Кихот” (Лирик-опера, 2016). Фото – Эндрю Киоффи

27 нояб. 2016 г.

Lookingglass Theatre Company (Чикаго): “Мистер и миссис Пенниворс” (“Mr and Mrs. Pennyworth”)

Мировая премьера в Lookingglass Theatre - спектакль Мистер и миссис Пенниворс (“Mr and Mrs. Pennyworth“) по пьесе и в постановке члена труппы театра Дага Хары.
Мистер и миссис Пенниворс путешествуют по миру и рассказывают любопытствующим увлекательные истории. В один прекрасный день герой сказки “The Big Bad Wolf“ таинственно умирает прежде, чем его история завершается. Сказка вместе с персонажами исчезает со страниц книг. Пенниворсы должны восстановить порядок, прежде чем сказка будет навсегда потеряна для читателей...
Художественный руководитель театра Хайди Стиллман убеждена: “Новая пьеса имеет все элементы, которые любят зрители нашего театра: художественность, богатство воображения, мастерство и виртуозность исполнителей“.
Автор пьесы и режиссер спектакля - Даг Хара. Двадцать пять лет он работал в разных театрах страны актером, музыкантом, композитором, режиссером. Сотрудничество с “Зазеркальем“ начал в 1991 году ролью в спектакле “Запад“ по пьесе Стивена Беркоффа (режиссер - Дэвид Катлин). “Мистер и миссис Пенниворс“ - чикагский дебют Хары в качестве драматурга и режиссера. Он живет в Нью-Джерси.
В ролях: Линдси Ноэл-Уайтинг и Сэмюэл Тейлор.
В спектакле используются кукольные сцены и теневая анимация. Консультантом по работе с куклами выступил Блер Томас, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля театров кукол (Chicago International Puppet Theater Festival). В январе 2017 года этот фестиваль пройдет в Чикаго второй раз. Теневая анимация создана Дрю Диром, Сарой Форнейс и Джулией Миллер.
В январе-феврале 2017 года по воскресеньям после спектаклей предусмотрены дискуссии на разные темы под общим названием REFLECT Panels. Подробная информация размещена на сайте театра.
В дальнейших планах Lookingglass Theatre - спектакль Beyond Caring (автор пьесы и режиссер – Александр Зельдин, 22 марта – 7 мая 2017 года) и возобновление хита прошлого сезона, инсценировка романа Г.Мелвилла “Моби Дик” (“Moby Dick”, режиссер – Дэвид Катлин, 7 июня – 3 сентября 2017 года).
Lookingglass Theatre - лауреат премии “Тони” 2011 года в категории “Лучший региональный театр Америки”.
Nota bene! Спектакль “Мистер и миссис Пенниворс“ идет с 7 декабря 2016 года до 19 февраля 2017 года в помещении Lookingglass Theatre по адресу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2016-17 годов – по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра. $40-$75. В день спектакля продается некоторое количество билетов специально для студентов по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы (8+) - скидки до 20%. Справки - по телефону 773-477-9257 x125. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

25 нояб. 2016 г.

The Hypocrites (Чикаго): “Золушка в картофельном театре“ (“Cinderella at the Theater of Potatoes”)

Юбилейный, двадцатый сезон чикагские “Лицемеры” (The Hypocritesпродолжают мировой премьерой - спектаклем Золушка в картофельном театре (Cinderella at theTheater of Potatoes”) по музыкальной пьесе Андры Велис Саймон. В основе пьесы - опера “Золушка“ (“Cendrillon“) и другие сочинения Полины Виардо-Гарсиа.
Велис Саймон непочтительно обошлась с героиней классической сказки. В спектакле Золушка предстает в новом свете. Она - молодая, талантливая и независимая девушка. У нее есть шанс реализовать свои профессиональные мечты, не прибегая к браку с каким-то принцем...
Постановка сделана в фирменном стиле ”Лицемеров”. Режиссер спектакля - художественный руководитель театра Шон Грени. Он говорит: “Я хотел снова поработать с моей давней коллегой Андрой Велис Саймон. Когда мы обнаружили оперу Виардо-Гарсиа “Золушка“, то поняли, что нашли правильный проект. Золушка в картофельном театре“ - элегантное переложение классической сказки. Автору удается представить главную героиню независимой личностью, а не подчиненной капризам и желаниям князя. Готовясь к спектаклю, мы нашли много малоизвестных материалов о Виардо-Гарсиа, узнали о ее глубокой любви и интересной жизни“.
Андра Велис Саймон помогала Грени в его инсценировках мюзиклов У.Гилберта и А.Салливана “Микадо” (“The Mikado”), “Пинафор” (“H.M.S Pinafore”) и “Пираты из Пензанса” (“The Pirates Of Penzance”). В 2012 году Андра участвовала в двух крупных проектах Goodman Theatre: спектакле “Камино Реал“ по пьесе Т.Уильямса и “Продавец льда грядет“ по пьесе Ю.О'Нила. Андра Велис Саймон - музыкальный руководитель театрального отделения Columbia College Chicago.   
В ролях: Аманда Ракел Мартинес (Золушка), Гей Гленн (Сэнд, Принц), Дана Омар (Фанни, Композитор), Джоэл Родригес (Барон, Иван), Лесли Анн Шеппард (Полина), Элле Уолкер (Полинетта, Мергатруа), Ая Уилтшайр (Луиза, Аделинда).
The Hypocrites Theatre был основан в 1997 году. За прошедшие девятнадцать лет в театре было поставлено свыше шестидесяти спектаклей, удостоенных тридцати девяти премий. “Отец”-основатель театра – четырехкратный лауреат премии “Джефф” Шон Грени. С 1997 года он поставил в театре более тридцати спектаклей.
The Hypocrites Theatre известен далеко за пределами Чикаго. В сезоне 2008-09 годов спектакль “Наш городок” (“Our Town”) в постановке Дэвида Кромера гастролировал на Бродвее, его увидели зрители Лос-Анджелеса и Бостона. В прошлом сезоне по Америке гастролировали мюзиклы У.Гилберта и А.Салливана “Микадо” (“The Mikado”), “Пинафор” (“H.M.S Pinafore”) и “Пираты из Пензанса” (“The Pirates Of Penzance”). Спектакль “Пинафор” побывал в Луисвилле (Actors Theater), “Пираты из Пензанса” – в Калифорнии (Berkeley Rep, Беркли), “Микадо” и “Пираты из Пензанса” – в Вашингтоне (Olney Theatre Center). Везде театру сопутствовал успех. В 2013 году организация “The American Theatre Wing” (создательница премии “Тони”) удостоила театр одной из наград.
С 2014 года “Лицемеры” получили возможность выставлять свои спектакли на соискание крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” (Jeff Awards Equity Wing Recipients). Театр буквально “пришел, увидел, победил”. Получить в первый год шесть премий “Джефф” не удавалось до них никому! Все награды театр получил за эпическую двенадцатичасовую сагу “Все наши трагедии” (“All Our Tragic”), созданную на основе тридцати двух греческих трагедий. Среди них – премии в номинациях “Лучший спектакль”, “Лучшая режиссура” (Шон Грени), “Лучшая новая адаптация”, “Лучший ансамбль” (категория “Драма, малая форма”).
В дальнейших планах театра – спектакли WIT” по пьесе Маргарет Эдсон в постановке Марти Лайонс (20 января – 12 марта 2017 года), The House ofMartin Guerre по книге Лесли Арден и Анны Терезы Каско в постановке Джеффа Баттона (18 февраля – 2 апреля 2017 года), Las Meninas по пьесе Линн Ноттедж в постановке Джесса Маклеода (24 марта – 21 мая 2017 года, премьера в Чикаго).
Nota bene! Спектакль “Золушка в картофельном театре” идет до 8 января 2017 года в помещении The Den Theatre’s Heath Main Stage поадресу: 1329 North Milwaukee AvenueChicagoIL 60622$36/$15 для студентов. Предусмотрены скидки $18 на группы от восьми человек. Билеты на этот и другие спектакли The Hypocrites Theatre сезона 2016-17 годов можно заказать на сайте www.the-hypocrites.com. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.
Фотографии к статье:
Фото 1-6. Сцены из спектакля “Золушка в картофельном театре”. Фото – The Hypocrites

24 нояб. 2016 г.

Broadway In Chicago: “Finding Neverland”. “Волшебная страна” в Чикаго

В эти дни компания “Broadway in Chicago“ представляет мюзикл “Волшебная страна”!
...Вначале была пьеса Аллана Ни ”Человек, который был Питером Пэном”. Пьеса странная и загадочная, сродни главному герою - шотландскому драматургу сэру Джеймсу Барри (1860-1937). Именно он был тем самым человеком, кто придумал мальчика по имени Питер Пэн. 
Барри сочинил любимого персонажа с себя. Это он, ректор Сент-Эндрюсского университета, канцлер Эдинбургского университета, президент Общества литераторов Шотландии, никогда не хотел взрослеть. Это он, опекун пяти мальчиков ближайшего друга (своих детей у Барри не было), мечтал сбежать из дома, улететь в Волшебную страну и жить там с феями и такими же, как он, непослушными мальчишками. 
Всю жизнь Барри предавался мечтам, которые он с превеликим удовольствием записывал в толстые тетрадки, показывал близким, а потом отдавал в редакции. В 1929 году Барри передал детской больнице Лондона все права на издание повестей ”Питер Пэн в Кенсингтонском саду” (”Peter Pan in the Kensington Gardens”) и ”Питер Пэн и Венди” (”Peter Pan and Wendy”). Этот дар позже был включен в его завещание с условием, что суммы отчислений никогда не будут обнародованы. После смерти писателя авторские права охранялись в течение пятидесяти лет, после чего права должны были стать общественным достоянием. Однако в 1988 году был принят особый закон, который предоставил больнице бессрочное право на получение доходов от издания повестей с именем Питера Пэна.
Для Джеймса Барри литература всегда оставалась отдушиной и воплощением фантазий. Но ни в одной, даже самой смелой фантазии Барри не мог предположить столь долгой и счастливой жизни своих книг и своего любимого персонажа. На сцене Питер Пэн впервые появился в 1904 году, в кино - в 1927. В 1953 году своего ”Питера Пэна” снял Уолт Дисней, в 1991 году к книгам Берри обратился Стивен Спилберг. Он назвал свою картину ”Капитан Крюк” (”Hook”) по имени злейшего врага Питера Пэна. В Новогоднюю ночь 1988 года по советскому телевидению был показан фильм ”Питер Пэн” режиссера Леонида Нечаева (киностудия ”Беларусьфильм”). Я помню, эта музыкальная лента пользовалась большим успехом...
Но вернемся к пьесе Аллана Ни. В ней рассказывается о взаимоотношениях Барри с Сильвией Дэвис и ее четырьмя детьми. Говорят, дружба с семьей Дэвис стала последним толчком для начала работы Барри над книгой о Питере Пэне. На основе пьесы на студии ”Miramax” Марком Форстером был сделан фильм ”Волшебная Страна” (”Finding Neverland”, 2004) со звездами первой величины Джонни Деппом, Кейт Уинслет и Дастином Хоффманом. Картина вдохновила композитора Гари Барлоу и лауреата премии ”Грэмми”, поэта Элиота Кеннеди на создание одноименного мюзикла.
Мировая премьера мюзикла “Волшебная страна” состоялась в 2012 году в английском городе Лестер (в прошлом спортивном сезоне он был у всех на слуху в связи с победой местной футбольной команды в английской премьер-лиге). Режиссером выступил Роб Эшфорд, знакомый нам по мюзиклу Роджерса и Хаммерстайна ”Карусель” в Лирик-опере Чикаго. После нескольких показов мюзикл “Волшебная страна” был переработан и предстал в обновленном виде в 2014 году в American Repertory Theatre в Кембридже (Массачусетс). После успеха у критиков и зрителей в марте 2015 года постановка переехала на Бродвей и продержалась семнадцать месяцев (565 представлений), закрывшись 21 августа 2016 года. В октябре спектакль начал тур по городам США, который продлится до лета следующего года.
Режиссер - лауреат премии ”Тони” Дайана Паулус. Продюсер - лауреат премии ”Оскар” Харви Вайнстайн. Хореограф - Миа Майклс.
В ролях: Кевин Керн (Джеймс Барри), Кристин Двайер (Сильвия), Том Хевитт (Капитан Крюк), Джоанна Глушак, Джордан Коул, Финн Фаулконер, Бен Кригер, Джейкоб Моррелл, Грегори Тречел, Митчелл Рей.
Компания “Broadway in Chicago“ была образована в июле 2000 года и почти за шестнадцать лет своего существования разраслась до одной из крупнейших гастрольных компаний в США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) работают пять театров, которые показывают мюзиклы и спектакли компании. Перечислим их: The PrivateBank Theatre, the Oriental Theatre, Cadillac Palace Theatre, the Auditorium Theatre of Roosevelt University и the Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.
В дальнейших планах компании “Broadway in Chicago” – спектакли “Загадочное ночное убийство собаки” (“The Curious Incident of the Dog in the Night-Time”, 6-24 декабря, Oriental Theatre), “Фантом оперы” (”The Phantom of The Opera”, 14 декабря 2016 года - 8 января 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Телохранитель” (“The Bodyguard”, 31 января – 12 февраля 2017 года, Oriental Theatre), “Мужчины с Марса, женщины с Венеры” (“Men are from Mars – Women are from Venus Live!”, 14 февраля – 5 марта 2017 года, Broadway Playhouse), “Иллюзионисты” (“The Illusionists - Live From Broadway”, 21-26 февраля 2017 года, Oriental Theatre), “Хедвиг и злосчастный дюйм” (“Hedwig and the Angry Inch”, 7-19 марта 2017 года, Oriental Theatre), “The Naked Magicians (14-19 марта 2017 года, Broadway Playhouse at Water Tower Place), “Цирк-1903” (”Circus 1903 - The Golden Age of Circus”, 21-26 марта 2017 года, Oriental Theatre), “Дождь” (”Rain”, 28 марта - 2 апреля 2017 года, Oriental Theatre), “Аладдин” (“Disney’s Aladdin”, 11 апреля – 2 июля 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Рент” (“Rent”, 16-21 мая 2017 года, Oriental Theatre), “Король и я” (“Rodgers & Hammerstein's The King and I”, 14 июня – 9 июля 2017 года, Oriental Theatre), Something Rotten!” (11-23 июля 2017 года, Oriental Theatre), “Американец в Париже” (”An American in Paris”, 25 июля - 13 августа 2017 года, Oriental Theatre), “Отверженные” (”Les Miserables”, 11-29 октября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), Escape to Margaritaville (с 9 ноября 2017 года, Oriental Theatre).
Все подробности о мюзикле “Волшебная страна” - на сайте http://findingneverlandthemusical.com/, а все подробности о Питере Пэне и его сказочном мире - в специальной энциклопедии http://neverpedia.com/pan/Main_Page.
Nota bene! Мюзикл “Волшебная страна” идет с 22 ноября до 4 декабря в помещении Cadillac Palace Theatre по адресу: 151 West RandolphStreetChicagoIL 60603. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway inChicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). Билеты можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.
Фотографии к статье:
Фото 1-12. Сцены из спектакля “Волшебная страна”. Фото – Broadway In Chicago

23 нояб. 2016 г.

Новости из Чикагского симфонического оркестра

После пятидесяти семи лет (!) работы на пенсию уходит концертмейстер секции фортепиано Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) Мэри Сауэр.
Мэри Сауэр родилась в городке Кеноша (штат Висконсин). Окончила Chicago Musical College (дипломы бакалавра и мастера). В ЧСО пришла в 1959 году по приглашению тогдашнего музыкального руководителя Фрица Райнера. В то время фортепиано не было в составе инструментов оркестра, а значит Сауэр не была официально представлена в числе музыкантов. С сезона 1967-68 годов она является пианисткой оркестра, с сезона 2000-01 годов - концертмейстером секции фортепиано. Сауэр - первый и пока единственный музыкант-клавишник с момента основания ЧСО, работающий в оркестре полный рабочий день. Кроме фортепиано, Сауэр играет на челесте, органе, клавесине.
На протяжении двадцати одного года – пианистка Civic Orchestra и аккомпаниатор Чикагского симфонического хора (в хор ее пригласила основательница Маргарет Хиллис в 1958 году). Педагог Civic Orchestra с 1962 года. На протяжении тридцати трех лет преподавала на отделении фортепиано DePaul University, двадцать два года возглавляла программу клавишных инструментов в этом университете. Преподает и проводит мастер-классы в собственной студии в историческом здании Fine Arts Building. На протяжении восемнадцати лет – солистка Wisconsin Peninsula Music Festival.
За долгую творческую карьеру Мэри Сауэр музицировала со всеми великими дирижерами XX века, среди которых - Рафаэль Кубелик, Карло Мария Джулини, Клаудио Аббадо, сэр Георг Шолти. В ряду наиболее запоминающихся событий она выделяет исполнение музыки к балету И.Стравинского ”Петрушка” (ЧСО дирижировал Пьер Монте - первый исполнитель этого произведения на мировой премьере 1911 года), Фортепианный концерт Рудольфа Ганца с ЧСО под управлением Жана Мартинона (Ганц был педагогом Сауэр), Третий фортепианный концерт Б.Бартока с ЧСО под управлением сэра Г.Шолти, органное исполнение ”Страстей по Матфею” И.С.Баха с ЧСО под управлением Петера Шрайера.
Живет в пригороде Чикаго Хайленд-парк с мужем Ричардом Ханненбергом. Дочь Кристина живет со своей семьей в пригороде Чикаго Форест-парк.
Мэри Сауэр объявила, что после ухода из ЧСО продолжит вести фортепианную студию в Fine Arts Building и работать педагогом в Civic Orchestra. Музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути вручит ей медаль Теодора Томаса в следующий раз, когда приедет в Чикаго. Это будет в феврале 2017 года.
Я желаю Мэри Сауэр здоровья и дальнейших творческих успехов! Пятьдесят семь лет служения одному оркестру - такая цифра звучит фантастически! Но оказывается, что это далеко не рекорд, а всего пятнадцатое место в списке оркестровых музыкантов-рекордсменов. Список возглавляет второй концертмейстер секции контрабасов Симфонического оркестра Атланты Джейн Литтл. Она прослужила в оркестре с 1945 по 2016 годы - семьдесят один год и сто пять дней! Полный список музыкантов приводит музыкальный критик Норман Лебрехт на сайте http://slippedisc.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1. Мэри Сауэр. Фото - Тодд Розенберг 

21 нояб. 2016 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 25 ноября – 7 декабря 2016 года

25-26 ноября, 8.00 pm; 27 ноября, 3.00 pm. На три вечера Симфонический центр превратится в огромный кинотеатр. Опять будем смотреть кино! На этот раз - фильм Стивена Спилберга ”Инопланетянин” (”E.T. The Extra-Terrestrial”, 1982). ”Оскароносную” музыку Джона Уильямса исполнит ЧСО под управлением Ричарда Кауфмана.
30 ноября, 7.00 pm. Баховский марафон в Чикаго! В течение всего дня шесть камерных ансамблей, в числе которых - музыканты Civic Orchestra, на разных площадках Чикаго (в том числе - в самом центре, на Daley Plaza) исполнят Бранденбургские концерты И.С.Баха. Марафон закончится вечером сборным концертом Civic Orchestra. В программе - все Шесть Бранденбургских концертов.
Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611. Вход свободный. Билеты не требуются.
1-3 декабря, 8.00 pm; 27 ноября, 3.00 pm.Музыка Генделя редко звучит в Чикаго. Тем интереснее предстоящие концерты ЧСО и хора. В программе - только Гендель: от гимна ”Zadok the Priest” до ликующей ”Музыки для королевского фейерверка”.
Солистка - Аманда Форсайт, сопрано. Дирижер - признанный интерпретатор музыки эпохи барокко, главный приглашенный дирижер оркестра “Music of the Baroque” Николас Кремер. Последний раз он дирижировал ЧСО в ноябре 2014 года.
3 декабря, 10.00 и 11.45 am. Среди самых юных любителей музыки (детей от трех до пяти лет) огромной популярностью пользуются концерты серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). В следующей программе этой серии музыканты ЧСО инсценируют сказку “Три поросенка” (“Three Little Pigs”). Организаторы концертов приглашают зрителей приехать за сорок пять минут до начала. Обещают сюрпризы!
6-7 декабря, 7.30 pm. Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер”
(Chanticleer) из Сан-Франциско представит праздничную рождественскую программу,
которая так и называется - “Рождество” (A Chanticleer Christmas).
Хор “Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Он состоит из двух басов,
одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор
был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году был удостоен
премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом “Musical
America” был назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.
Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611.
7 декабря, 6.30 pm. Концерт камерного ансамбля, состоящего из музыкантов ЧСО. В программе: Три старые английские песни С.Лестера, Квинтет для струнных и фортепиано И.Н.Гуммеля ми бемоль минор, Струнный (”Императорский”) квартет Й.Гайдна до мажор. В составе ансамбля: Рейчел Голдстайн, скрипка; Айко Нода, скрипка; Вай-Тинг Куо, альт; Лорен Браун, виолончель; Стивен Лестер, контрабас (руководитель ансамбля); Сара Баллен, арфа; Мио Накамуро, фортепиано.
Обратите внимание! Концерт состоится на втором этаже Симфонического центра (Buntrock Hall). Вход свободный, требуются билеты.
Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., ChicagoIl 60604.
Фотографии к статье:
Фото 1. Civic Orchestra. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. Николас Кремер. Фото – Джим Стир
Фото 3. “Шантеклер”. Фото – Лиза Колер

20 нояб. 2016 г.

Чикагский шекспировский театр: “Король Карл III”

В эти дни внимание театралов Чикаго приковано к Чикагскому шекспировскому театру, где впервые в городе играют спектакль ”Король Карл III” (в русской традиции английские короли, носящие имя “Charles“, именуются Карлами). Пьеса Майка Бартлетта, ставшая сенсацией Вест-Энда и Бродвея и получившая премию Лоуренса Оливье как лучшая пьеса 2015 года, нашла новое сценическое воплощение в постановке Гэри Гриффина.
”Король Карл III” – пьеса о том, что случится, когда королева умрет (дай Бог ей долгой и счастливой жизни). Принц Чарльз, принц Уильям, принц Джордж, принцесса Шарлотта, принц Генри, принц Эндрю... - королевская семья держит в своих руках будущее Великобритании. Каким оно будет, когда многолетний “король в ожидании” принц Уэльский Чарльз, наконец, взойдет на трон и станет Карлом III? Сможет ли он быть королем? Захочет ли, игнорируя вековые традиции, восстановить власть Короны? Каким будет будущее монархии?... Прошлое страны, скандалы внутри королевской семьи, психология английских джентльменов, природа взаимоотношений простых граждан с королевской семьей, традиции и современность... – все переплетено в пьесе искусными нитями драматурга. Майк Бартлетт фантазирует смело и неожиданно. Критики назвали “Короля...” “политическим триллером”, зрители проголосовали за спектакль очередями и купленными билетами. На церемонии награждения премией Лоуренса Оливье Майк Бартлетт поблагодарил королевскую семью (я цитирую дословно) “за то, что не закрыли наш спектакль”.
Пьеса, превратившаяся в международный театральный хит, написана белым стихом (“blank verse”). Современным английским языком Бартлетт продолжает и развивает наиболее распространенную с XVI века форму английской поэзии.
Мировая премьера спектакля (режиссер – Руперт Гулд, в роли Чарльза – Тим Пиготт-Смит) состоялась в лондонском театре “Алмейда” (Almeida Theatre) 10 апреля 2014 года. После двух месяцев постановка перекочевала на Вест-Энд, в Wyndham’s Theatre.
Спектакль с успехом играли в Нью-Йорке (1 ноября 2015 года – 31 января 2016 года) с оригинальным лондонским составом актеров и Сиднее (с марта 2016 года). Сейчас его показывают в городах Великобритании, в разгаре гастрольный тур.
Кроме премии Оливье, Бартлетт получил Critic’s Circle Theatre Awards за лучшую новую пьесу (2014 год), а бродвейская постановка – четыре номинации на премию “Тони” и две – номинации на Drama Desk Awars (все – 2016 год). Газета “The New York Times провозгласила Короля... самой проницательной и захватывающей пьесой последнего десятилетия”. Летом появились сообщения, что спектакль будет экранизирован для канала Би-Би-Си 2. Продюсером выступит компания Drama Republic. “Я счастлив, что “Король Карл III” придет на Би-Би-Си 2, - сказал Майк Бартлетт. – Я написал эту пьесу, чтобы исследовать разные стороны и противоречия человека и его семьи, о которых, как нам кажется, мы прекрасно знаем. Теперь эту пьесу увидит более широкая аудитория по всей стране, и она может по-другому раскрыться на экране”.
Итак, международный театральный хит приходит в Чикаго. Режиссер чикагского спектакля - Гэри Гриффин. Он родился в городе Рокфорд (штат Иллинойс). Учился в University of Wisconsin-Eau Claire. С 1988 года живет и работает в Чикаго. Среди его наиболее заметных спектаклей - “Частные жизни” по пьесе А.Рикмана, “Амадеус” по пьесе П.Шеффера, мюзиклы С.Сондхейма “Воскресенье в парке с Джорджем” в Чикагском шекспировском театре, оперетты “Веселая вдова”, “Микадо” и “Оклахома!” в чикагской Лирик-опере, “Свадьба в Вегасе” на Бродвее. В сезоне 2003-04 годов Гриффин ставил мюзикл “Тихоокеанские увертюры”, получивший премии Лоуренса Оливье за “выдающуюся музыкальную постановку” (сама за себя говорящая формулировка!) и “Джефф” в Чикаго. Всего на сегодняшний день режиссер получил десять премий ”Джефф”. Газета ”Chicago Tribune” дважды называла Гриффина Человеком года. Дебют Гриффина на Бродвее состоялся в 2005 году со спектаклем “Пурпурный цвет”. Постановка получила одиннадцать номинаций на премию “Тони”. Гриффин ставил спектакли для Стратфордского театрального фестиваля (Канада). Он является заместителем художественного руководителя Чикагского шекспировского театра. Это его двадцать третья постановка в этом театре.
В главной роли - известный английский актер Роберт Батхерст. За тридцать лет яркой творческой жизни он переиграл множество ролей на сцене Лондонского Национального театра, других театров Вест-Энда и Великобритании. Его наиболее известной ролью на телевидении стала роль сэра Энтони Страллана в сериале Аббатство Даунтон (Downton Abbey“, 2010-15).
В ролях: Джордан Дин (принц Уильям), Аманда Дринкалл (Кэтрин Миддлтон), Алек Манли Уилсон (принц Генри), Рей Грей (Джесс), Кейт Скиннер (Камилла), Сара Чалкрофт (принцесса Диана), Шон Фортунато (премьер-министр), Дэвид Лайвли (мистер Стивенс).
”Король Карл III” - первая премьера юбилейного, тридцатого сезона Чикагского шекспировского театра. В дальнейших планах – мировые премьеры спектаклей Книга Джозефа“ (The Book of Joseph) по пьесе Карен Хартман (29 января - 5 марта 2017 года, режиссер - Барбара Гейнс) и GravediggersHamlet“ (весна 2017 года, режиссер - художественный руководитель The Hypocrites Theatre Шон Грени), спектакли Love'sLabor's Lost“ по пьесе У.Шекспира (7 февраля - 26 марта 2017 года, режиссер - бывший художественный руководитель Стратфордского театрального фестиваля Марти Мараден) и Влюбленный Шекспир“ (“Shakespeare in Love", 15 апреля - 11 июня 2017 года, премьера в Чикаго, режиссер - Рейчел Роквелл).
В рамках продолжающегося фестиваля Shakespeare 400 Chicago мы увидим спектакли The Complete Deaths британской театральной труппыSpymonkey (режиссер - Тим Кроуч, 30 ноября - 11 декабря) и Зимняя сказка (The Winter's Tale”) лондонского театра Cheek by Jowl (режиссер - Деклан Доннеллан, 14-21 декабря).
В рамках ежегодной программы Шекспир в школах - адаптированная версия Ромео и Джульетты“ (Short ShakespeareRomeo and Juliet“, 25 февраля - 25 марта 2017 года, режиссер - Марти Лайонс).
Nota bene! Спектакль “Король Карл III” идет до 15 января 2017 года в помещении Чикагского шекспировского театра по адресу: 800 EastGrand AvenueChicagoIL 60611. $48–$88Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов - на сайте http://www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра. На групповые заказы предусмотрены скидки. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга на “Navy Pier”. В этом случае вы получите сорокапроцентную скидку.
Фотографии к статье:
Фото 1-5. Сцены из спектакля ”Король Карл III”. Фото – Лиз Лоурен

19 нояб. 2016 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Дон Кихот“ (“Don Quichotte”) Жюля Массне

Действующие лица и исполнители:
Дон Кихот – Ферруччо Фурланетто (FerruccioFurlanetto),
Прекрасная Дульсинея – Клементин Маргейн (Clementine Margaine, дебют на сцене Лирик-оперы),
Санчо – Никола Алаймо (Nicola Alaimo, дебют на сцене Лирик-оперы).
Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.
Режиссер-постановщик – Мэтью Озава.
Новая для Чикаго постановка.
19 ноября – 7 декабря 2016 года (шесть спектаклей).
Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с двумя антрактами.
Опера исполняется на французском языке с английскими субтитрами.
Последняя, двадцать пятая опера Массне ”Дон Кихот” обязана своим рождением Федору Шаляпину. Тяжело больному композитору было шестьдесят девять лет. Уже написан не только ”Вертер”, как сказал поэт. Уже написаны ”Манон”, оркестровые сюиты, оратории, фортепианные произведения. Начинался XX век с его новыми звуками и ритмами, композитор терял популярность и влияние. А тут еще обрушившаяся на него тяжелая болезнь... 
Прикованный к постели, Массне терял интерес к жизни. Именно великий русский бас Шаляпин надоумил композитора обратить внимание на историю о доблестном рыцаре Дон Кихоте Ламанчском, а знаменитый импресарио того времени, директор Театра-казино в Монте-Карло Рауль Гюнсбург обещал помочь с постановкой. В основе либретто Анри Кина - пьеса современника Массне, французского драматурга Жака Ле Лоррена ”Рыцарь Печального образа” (1904). 
Массне понравился романтический образ Прекрасной Дульсинеи, заменившей грубую Альдонсу из романа Сервантеса: ”Она внесла в нашу пьесу элемент высокой красоты и придала привлекательность нашему Дон Кихоту”, - говорил композитор.
Шаляпин принимал участие в создании оперы. Летом 1909 года он встречался с Массне и Кином в Париже. Сохранилось письмо Шаляпина Горькому, в котором певец описывает свои впечатления о ”двух прекрасных днях” (орфография и пунктуация Шаляпина): ”Один из них (композитор)... играл мне музыку новой оперы, а другой читал мне либретто, им сделанное, и оба раза я плакал, как корова. 
Это был дон Кихот, рыцарь печального образа. Да, именно печального образа и такой честный, такой святой, что даже смешной и потешный для всей этой сволочи, этой ржавчины, недостойной быть даже на его латах. Либретто сделано чудесно, музыка (кажется) отличная, и если Бог умудрит меня и на этот раз, то я думаю хорошо сыграть ”тебя” и немножко ”себя”, мой дорогой Максимыч. О дон Кихот Ламанчский, как он мил и дорог моему сердцу, как я его люблю. Умирая в последнем действии на опушке леса, он чистотой и святой простотою своей прошиб до слез даже такое ужасное, жирное и непроницаемое, животное как Санчо Панса, и на толстый живот его в первый раз упала слеза. Итак, да будет благословенно все грядущее... Кто знает, может быть я больше ничего не успею потом, и эта роль окажется последней”.
По воспоминаниям современников, Шаляпин буквально ”заболел” образом Дон Кихота. Он читал и перечитывал роман, думал о своем персонаже, изучал многочисленные иллюстрации, советовался с друзьями. Например, художника Александра Бенуа, как великого знатока эпохи, Шаляпин попросил обрисовать внешний облик и костюм рыцаря.
Шаляпин был первым исполнителем главной партии на премьере в Монте-Карло 19 февраля 1910 года. Массне назвал певца ”идеальным Дон Кихотом”. Девять месяцев спустя с ”Дон Кихотом” познакомились в Москве. Шаляпин выступил не только исполнителем главной партии, но и режиссером. В книге ”Маска и душа” певец писал: ”Дон Кихот. Я совсем не знаю, какой он из себя. Правда, внимательно прочитав Сервантеса, закрыв затем глаза и задумавшись, я могу получить общее впечатление… Я, например, могу понять, что этот сосредоточенный в себе мечтатель должен быть медлительным в движениях, не быть суетливым. Я понимаю, что глаза у него должны быть не трезвые, не сухие. Я понимаю много различных и важных отдельных черт. Но ведь этого мало… Какой он в целом, синтетически?... Ясно, что в его внешности должна быть отражена и фантазия, и беспомощность, и замашки вояки, и слабость ребенка, и гордость кастильского рыцаря, и доброта святого. Нужна яркая смесь комического и трогательного. Исходя из нутра Дон Кихота, я увидел его внешность. Вообразил ее себе и, черта за чертою, упорно лепил его фигуру, издали эффектную, вблизи смешную и трогательную. Я дал ему остроконечную бородку, на лбу я взвихрил фантастический хохолок, удлинил его фигуру и поставил ее на слабые, тонкие, длинные ноги. И дал ему ус, смешной положим, но явно претендующий украсить лицо именно испанского рыцаря. И шлему рыцарскому, и латам противопоставил доброе, наивное, детское лицо, на котором и улыбка, и слеза, и судорога страдания выходят почему-то особенно трогательными”.
Несмотря на восторги Шаляпина, современники разругали оперу. Критике подверглись и музыка Массне, и либретто Кина. Успехом пользовался лишь образ Дон Кихота в эталонном, как многие писали, исполнении Шаляпина. Музыковед А.Кенигсберг рассказывает: ”Авторское обозначение жанра ”Дон Кихота” - героическая комедия. О жанре французской комической оперы напоминают образ Санчо, живые ансамбли с участием квартета поклонников Дульсинеи, разговорные роли разбойников. Однако есть и немало черт французской большой оперы, прежде всего - пятиактная структура с обилием массовых, в том числе танцевальных, сцен. Необычен последний акт: своей камерностью он напоминает финалы, свойственные жанру французской лирической оперы. Именно этот небольшой финал - смерть Дон Кихота - является кульминацией спектакля и достойным завершением творческого пути Массне. То мерной, то взволнованной речитации героя, возгласам Санчо противостоит отрывок песни Дульсинеи ”Любви конец настал” из IV акта, звучащий за сценой в сопровождении скрипки, альта и арфы”.
В разные годы партию Дон Кихота исполняли Александр Мозжухин, Руджеро Раймонди, Саймон Рэми. По всему миру пел Дон Кихота Николай Гяуров, в том числе - в Лирик-опере в 1974 году в постановке Питера Устинова. В настоящее время безусловно лучшим Дон Кихотом признан выдающийся итальянский бас Ферруччо Фурланетто. Замечательно, что благодаря ему опера продолжает жить полноценной жизнью. На пресс-конференции перед началом сезона директор Лирик-оперы Энтони Фрейд рассказал, что инициатива постановки оперы исходила от самого Фурланетто.
Певец дебютировал в Лирик-опере непростительно поздно - в сезоне 2011-12 годов, когда у него за плечами были три десятилетия блистательной международной карьеры. Он исполнил партию Бориса Годунова в одноименной опере М.Мусоргского. Через год, в сезоне 2012-13 годов, маэстро порадовал чикагских любителей оперы в партии Фиеско в опере Дж.Верди “Симон Бокканегра”. Третий раз Фурланетто возвращается в Лирик-оперу со своей любимой ролью Дон Кихота. Возвращается ”на лошади и с мечом”... Фурланетто исполнял Дон Кихота в Мадриде, Санкт-Петербурге, Торонто и Сан-Диего. Скоро этот список пополнится Чикаго.
Международной карьере Фурланетто помог случай: на Зальцбургском пасхальном фестивале заболел певец, который должен был исполнять партию короля Филиппа в “Дон Карлосе” Дж.Верди. Дирижер Герберт фон Караян потребовал срочной замены. Замену нашли в лице Фурланетто, а он своего шанса не упустил. В беседе со мной певец сказал: ”Караян сделал меня известным. Встреча с ним – это подарок свыше. Так же, как встречи с Георгом Шолти, Риккардо Мути, Леонардом Бернстайном, Карло Мария Джулини, Жаном-Пьером Поннелем, Джорджем Стрелером, Пьетро Фаджони, Патрисом Шеро. Возможность совместной работы с такими выдающимися дирижерами и режиссерами - величайшая честь для меня...”.
Я дважды встречался с маэстро Фурланетто и делал с ним развернутые интервью. Надеюсь в этот раз поговорить с ним о любимой партии и многом другом. Если такая встреча случится, обещаю опубликовать нашу беседу на страницах ”Рекламы”.
В партии Прекрасной Дульсинеи на чикагской сцене дебютирует молодая французская певица Клементин Маргейн. Ее карьера стала развиваться стремительно сразу после окончания Парижской консерватории. 
На Международном вокальном конкурсе Concours International de Marmande она была названа “настоящим откровением” и награждена Специальным призом жюри. Вскоре после этого Маргейн стала солисткой Немецкой оперы Берлина и исполнила ведущие меццо-сопрановые партии. Среди лучших достижений певицы - партии Кармен (все ведущие театры мира), Далилы (”Самсон и Далила” К.Сен-Санса), Шарлотты (”Вертер” Ж.Массне), Маргариты (”Осуждение Фауста” Г.Берлиоза). 
В концертном репертуаре певицы - оратории Messe Solenelle и Stabat Mater Дж.Россини, Реквием М.Дюрюфле, Stabat Mater А.Дворжака и Рождественская оратория К.Сен-Санса.
В партии Санчо Пансы в Лирик-опере впервые выступает итальянский баритон Никола Алаймо. Он родился в Палермо в артистической семье. Будучи подростком, выиграл вокальный конкурс Джузеппе Ди Стефано. Профессиональный дебют певца состоялся в партии Дандини в опере Дж.Россини “Золушка“. После этого Риккардо Мути пригласил его спеть Дона Паскуале в одноименной опере Г.Доницетти (это было на Оперном фестивале в Равенне), а также в партии Фараона в опере Дж.Россини “Моисей и Фараон“ (Римская опера). Коронной партией певца считается Вильгельм Телль в одноименной опере Дж.Россини. Россиниевские партии остаются основой репертуара Алаймо. На недавнем россиниевском фестивале в Пезаро он блистал в партии Дона Джеронио (“Турок в Италии“), а в Чикаго прилетел из Нью-Йорка, где в Метрополитен-опере исполнил партию Таддео в опере Россини “Итальянка в Алжире“. Кроме Лирик-оперы, в этом сезоне певец дебютирует в Ковент-гарден (Жермон в “Травиате“).
Режиссер Мэтью Озава называет Чикаго своим домом на протяжении последних восьми лет. С творчеством режиссера мы познакомились прошлым летом в... зоопарке. Да-да, именно в зоопарке (Lincoln Park Zoo) в августе 2015 года состоялась мировая премьера оперы “Second Nature” французского композитора Мэтью Окина. 
До этого в качестве второго режиссера Озава работал в Лирик-опере над спектаклями “Дон Жуан” и “Севильский цирюльник”, читал лекции в Школе музыки De Paul University, занимался со студентами Центра оперного пения Райана, поставил спектакль ”A Son of the Front” в Athenaeum Theater (Чикаго). Озава – основатель и художественный руководитель арт-компании “Mozawa”. “Набукко” в прошлом сезоне стал его режиссерским дебютом на сцене Лирик-оперы. Режиссер говорит: “Я впервые посетил Лирик-оперу много лет назад. Сидел в последнем ряду и мечтал, чтобы в один-прекрасный день поставить оперу на этой сцене. Теперь мои мечты становятся явью”. В мае 2016 года режиссер выпустил мировую премьеру камерной оперы Дэвида Ханлона “The Root of the Wind is Water” в Хьюстонской опере. “Дон Кихот” - второй опыт Озавы на сцене Лирик-оперы.
Последний раз опера “Дон Кихот“ ставилась в Чикаго больше двадцати лет назад. ”Не так много басов в мире, обладающих голосом, стилем, харизмой для роли Дон Кихота, - говорит Энтони Фрейд. - Будучи в восторге от предыдущих выступлений Фурланетто и зная о его преданности этой конкретной опере, мы рады представить ее на сцене Лирик-оперы. Мы также рады приветствовать двух новых изумительных солистов - Клементин Маргейн и Николу Алаймо.”
Музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис работал с Фурланетто в операх “Борис Годунов” и “Симон Бокканегра”. ”Я люблю великую литературу и французскую оперу, так что дирижировать ”Дон Кихотом”, созданным на основе бессмертного романа Сервантеса, - большое удовольствие”, - говорит Дэвис. Ранее в Лирик-опере он дирижировал двумя другими произведениями Массне - операми ”Таис” и ”Вертер”. Дирижер добавляет: ”Стиль композитора гипнотизирует аудиторию красотой и элегантностью. Массне был человеком театра, и в его ”Дон Кихоте” есть прелесть театральности”.
Опера “Дон Кихот“ будет транслироваться на радиостанции 98.7WFMT Чикаго и на сайте wfmt.com в прямом эфире 19 ноября в 7.15 pm.
Nota bene! Билеты на оперу ”Дон Кихот” и другие спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker DriveChicagoIL 60606.                                                                                                           
Фотографии к статье:
Фото 1-22. Сцены из оперы ”Дон Кихот”. Фото - Тодд Розенберг и Эндрю Киоффи