Равиния: новый президент, новое шоу. Новости о фестивале

Старейший в Северной Америке и крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль в Равинии (Ravinia Festival), проходящий ежегодно в пригороде Чикаго Хайленд-парк, назвал имя нового президента и Председателя совета директоров. Им стал известный американский менеджер Джеффри Хайдон (Jeffrey P. Haydon). В разные годы он работал исполнительным директором Ojai Music Festival, занимал должности в Филармоническом оркестре Форт-Уэйна (Fort Wayne Philharmonic), в администрации Музыкального фестиваля в Аспене и даже в администрации Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). С сентября 2012 года Хайдон занимал пост Председателя совета директоров Caramoor Center for Music and the Arts в Нью-Йорке.

Во время пресс-конференции Хайдон сказал, что возглавлять фестиваль в Равинии для него большая честь: “Международная художественная репутация фестиваля, легендарный опыт живой музыки, прекрасный парк, обучение нового поколения музыкантов, влияние местного сообщества... - все это вместе дает идеальную возможность еще больше вдохновлять мир с помощью музыки. Я с нетерпением жду возвращения в Чикаго, чтобы присоединиться к фестивальной “семье” с названием Равиния”.

Джеффри Хайдон заменит Уэлца Кауфмана, который в октябре прошлого года объявил об уходе с поста президента Равинии. Кауфман занимал этот пост двадцать лет, с 2000 года.

Фестиваль в Равинии теперь можно увидеть по телевидению. Конечно, не весь, но тем не менее... Обо всем по порядку.

Как известно, этим летом парк Равиния пуст. Из-за пандемии коронавируса фестиваль отменен. Музыка не звучит в павильоне и на лужайке - теперь только на специально открытом  телевизионном канале. YouTube-канал Равинии так и называется - RaviniaTV. За неимением живых концертов фестиваль устраивает еженедельные двадцатиминутные онлайн-вечера. В первой программе цикла 3 июля выступил всемирно известный джазовый пианист и композитор Ремси Льюис. Впереди нас ждут концерты концертмейстера ЧСО Роберта Чена и Квартета (Chen Quartet), состоящего из членов семьи скрипача; концертмейстера группы кларнетов ЧСО Стивена Уильямсона, Lincoln Trio, пианистов Кевина Коула (он считается специалистом по музыке Джорджа Гершвина) и хорошо знакомого нам жителя Хайленд-парка Хорхе Федерико Осорио, певца и композитора Эндрю Берда, вокалисток Сильвии Макнейр, Мишель Деянг. Выпускнице Музыкального института при фестивале Мишель Арейзаге (Ravinia’s Steans Music Institute) аккомпанирует уходящий со своего поста президент фестиваля Уэлц Кауфман. Отдельно отмечу специальный фрагмент одного из вечеров, посвященный пятидесятилетию со дня единственного сольного концерта в Равинии певицы Дженис Джоплин, и вечер солистки группы Jefferson Starship певицы Кэти Ричардсон, которая на протяжении многих лет играла Джоплин в рок-мюзикле “С любовью, Дженис” (“Love, Janis”).

Каждый эпизод вечера включает в себя интервью с музыкантами. Среди них - главный дирижер и куратор Равинии Марин Алсоп. Обе должности были созданы в прошлом году специально для нее.

Канал RaviniaTV придумал директор по связям с общественностью фестиваля в Равинии Ник Пулиа. Находясь в своих домах (отсюда название - “Ravinia from Home”), музыканты встречаются с нами, говорят о музыке, играют свои новые произведения. Программа предусматривает также выступления на главной сцене Равинии - конечно, без зрителей (название - “Zoom into Highland Park”), концерты чикагских музыкантов (“Chicago’s Own”), концерты, рассчитанные на юных зрителей (“Reach Teach Play”), вечера известных радиожурналистов с пятеркой их любимых песен (“TOPical5”).

Концерты проходят по пятницам в 7.00 pm на YouTube-канале фестиваля www.youtube.com/raviniafestival и на странице в фейсбуке www.facebook.com/RaviniaFestival/.

С 1905 (!) года в Равинии выступает ЧСО. Статус летней резиденции фестиваля оркестр получил в 1936 году, так что нынешнее лето в Равинии могло стать для оркестра восемьдесят четвертым. По новому контракту беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

Каждый год на фестивале в Равинии проходят более ста двадцати концертов. Я очень надеюсь, что в следующем году так и будет. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Фестиваль в Равинии. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Джеффри Хайдон. Фото - Габе Паласио

Фото 3-5. Фестиваль в Равинии. Фото - Ravinia Festival

Steppenwolf Theatre (Чикаго): новый сезон. Новости о театре

Объявлен юбилейный, сорок пятый (2020-21 годов) сезон Steppenwolf Theatre (www.steppenwolf.org/). В условиях “военного времени” театр создает новые правила игры. В новом сезоне нас ждет “новая виртуальная платформа” - “Steppenwolf NOW”. Предполагаемое открытие сезона - 13 декабря 2020 года. Все даты премьер предварительные, точные числа станут известны ближе к зиме. Сделано это, чтобы обеспечить большую маневренность во время возможной новой волны пандемии коронавируса. В новом сезоне мы увидим две мировые, две чикагские премьеры и радиопостановку в рамках Молодежной программы театра (Steppenwolf for Young Adults). Первоначально планировалось шесть спектаклей, но жизнь внесла коррективы, и сезон решили сократить. Обо всем по порядку.

“Доброй ночи и удачи” (“Good Night, and Good Luck“) по пьесе Мэтта Чармана на основе сценария Джорджа Клуни и Гранта Хеслова. Мировая премьера - 13 декабря 2020 года. Downstairs Theatre. Режиссер - художественный руководитель театра Анна Шапиро. В ролях: Алана Аренас, Ян Барфорд, Одри Фрэнсис. Вашингтон, 1953 год. Темное время “охоты на ведьм”. Сенатор Джозеф Маккарти ведет жесткую кампанию против всех, кого он считает “неамериканцами”. Общественное доверие к правительственным институтам находится в упадке. Страну  охватывает паника. Единственный, кто стоит на пути могущественного сенатора, - журналист Эдвард Марроу и его команда. Они бросают вызов Маккарти, говоря, что его действия нарушают гражданские права жителей США. Несколько человек и одна программа меняют ход общественной жизни страны. Началось сенатское расследование, и деятельность Маккарти прекратилась. Спустя почти семьдесят лет рассказанная в спектакле история по-прежнему остается актуальной. Пьеса Чармана создана по сценарию одноименного фильма Джорджа Клуни 2005 года. Картина стала второй (после “Признания опасного человека”, “Confessions of a Dangerous Mind”, 2002) режиссерской работой популярного актера и принесла ему Премию Европейской киноакадемии за лучший неевропейский фильм года и пять призов 62-го Венецианского МКФ, в том числе - премию ФИПРЕССИ (все награды - 2005 год).

“Я - не лучшая твоя мексиканская дочь” (“I Am Not Your Perfect Mexican Daughter”, перевод мой) по книге Эрики Санчес. Мировая премьера - февраль-март 2021 года. Совместно с Storycatchers Theatre. Upstairs Theatre. Режиссер - член труппы театра Сандра Маркес. Главная героиня романа чикагской писательницы Эрики Санчес - ученица средней школы Джулия. Она мечтает писать и выпускать книги, но после смерти старшей сестры Ольги испытывает трудности и невзгоды. Мечты о писательстве пока приходится отложить... Нас ждет история любви молодых чикагцев, которые пытаются найти правду о себе, людях и окружающем мире. Инсценировка сделана чикагским драматургом Исааком Гомесом. Прошлой зимой в Steppenwolf состоялась мировая премьера спектакля по его пьесе “La Ruta“ в постановке Сандры Маркес.

Сандра Маркес - актриса, режиссер, член труппы Teatro Vista. С 1998 по 2006 годы работала в этом театре в должности заместителя художественного руководителя. За роль в спектакле “Вид с моста“ в Teatro Vista получила премию “Джефф“, за роль в спектакле “26 Miles“ (Teatro Vista) была номинирована на эту премию. Исполняла роль Клитемнестры в трилогии “Iphigenia Cycle“ в Court Theatre. Преподает на театральном факультете Северо-Западного университета. Член труппы Steppenwolf Theatre с 2016 года... Мировая премьера спектакля состоялась 26 февраля 2020 года в составе Молодежной программы. Впервые в истории театра в новом сезоне спектакль возобновляется уже в рамках основной программы.

“Ночь последняя и ночь перед ней” (“Last Night and the Night Before”, перевод мой) по пьесе Доннетты Лавинии Грейс. Премьера в Чикаго. Downstairs Theatre. Режиссер - Валери Кертис-Ньютон. В ролях: Намир Смолвуд, Айанна Бриа Бакари, Сидней Чарльз, Джессика Дин Тернер.

Молодая женщина в бегах. От кого, мы пока не знаем, да она и не скажет. Она приезжает в Бруклин (место жительства автора пьесы), где живет ее старшая сестра с десятилетней дочерью. Проблемы одной семьи накладываются на неблагополучие другой. Сестры вынуждены думать о том, чем они должны пожертвовать, чтобы разорвать страшную полосу испытаний... Первая постановка пьесы прошла в 2019 году в Денвере (Колорадо) в Denver Center Theatre Company.

“Хор мальчиков” (“Choir Boy”, перевод мой) по пьесе члена труппы театра Тарелла Элвина Маккрейни. Downstairs Theatre. В ролях: Джеймс Винсент Мередит, Остин Пендлтон, Даниэль Кири. Фарус Янг работает старшим преподавателем в Школе для мальчиков (Charles R. Drew Prep School for Boys). В уставе школы записано, что она призвана воспитывать “сильных, этически безупречных афроамериканцев”. Мистер Янг стремится стать лучшим руководителем школьного хора за всю его полувековую историю. Должен ли он соответствовать ожиданиям сверстников, чтобы заслужить уважение, которого отчаянно ищет? Эти и многие другие вопросы задают автор пьесы и создатели спектакля. Пьеса номинирована на премию “Тони”. Мировая премьера прошла на Бродвее.

Творчество Тарелла Элвина Маккрейни хорошо известно чикагским театралам. В прошлом сезоне на сцене Steppenwolf Theatre с успехом шел спектакль “Мисс Блэкк - в президенты“ (“Ms Blakk For President“) по пьесе Тины Ландау и Маккрейни. Автор исполнил в спектакле главную роль - мисс Блэкк. Ну а любители кино во всем мире, конечно, помнят фильм Барри Дженкинса “Лунный свет” (“Moonlight”, 2016) с Махершалой Али и Наоми Харрис в главных ролях - душераздирающую историю взросления и любви афроамериканского юноши в бедном пригороде Майами. В 2017 году картина получила три премии “Оскар”: за лучшие адаптированный сценарий, мужскую роль второго плана и лучший фильм. Автор автобиографической пьесы “In Moonlight Black Boys Look Blue“ и адаптированного сценария по ней - Тарелл Элвин Маккрейни. После “Оскара” его стали заваливать соблазнительными предложениями. К чести драматурга и актера, он всегда выбирает серьезное искусство. Поэтому он принял предложение Анны Шапиро войти в труппу Steppenwolf, поэтому свои новые пьесы он отдает чикагскому театру.

В рамках Молодежной программы (Steppenwolf for Young Adults) - первая в истории радиопостановка спектакля “Скотный двор” (“Animal Farm”) по роману Дж.Оруэлла. Адаптация для радио Стива Пикеринга основана на спектакле Алтоса Лоу 2014 года. Премьера - октябрь-ноябрь 2020 года.

Радиоспектакль доступен для студентов школ и колледжей Чикаго и пригородов.

В новом сезоне Steppenwolf Theatre предлагает своим подписчикам “новую виртуальную платформу” “Steppenwolf NOW” (New Virtual Programming Platform). В режиме онлайн любители театра смогут увидеть новые пьесы членов труппы Раджива Джозефа (его пьеса “Бенгальский тигр в багдадском зоопарке” шла в Lookingglass Theatre) и лауреата Пулитцеровской премии Брюса Норриса (его пьесы “Downstate” и “Клайборн-парк” шли на сцене Steppenwolf Theatre), пьесы Мии Чунг, Исаака Гомеса, Джеймса Ийджеймса и других, чьи имена станут известны позднее. Понимая нестабильность планирования в наше неспокойное время, Steppenwolf Theatre предлагает новый вид абонемента - Risk Free Membership. Если по каким-либо причинам театр не сможет осуществить постановку, деньги будут возвращены в полном объеме. Так что это действительно “свободный от риска абонемент”.

Художественная руководительница Steppenwolf Theatre Анна Шапиро отмечает:

“Мы приняли трудное решение отменить постановку пьесы Бесс Вол “Барселона” (“Barcelona”) и перенести на сезон 2021-22 годов мировую премьеру спектакля по пьесе Више Чама “Лысые сестры” (“Bald Sisters”). Для нас важно выпускать спектакли с большим количеством актеров. В нашем театре самая давняя постоянная театральная труппа в США. Участие наших актеров в спектаклях всегда в центре планирования”.

В Steppenwolf Theatre - три сцены: главная (Downstairs Theatre) с залом на 515 мест, малая (Upstairs Theatre) с залом на 299 мест и камерная (1700 Theatre) с залом на 80 мест. Осенью 2021 года откроется новое здание (почти 4700 квадратных метров) с театром на четыреста мест (NEW-theatre-in-the-round). Первой постановкой на новой сцене (спектаклем открытия сезона 2021-22 годов) станет новая инсценировка бессмертной пьесы А.Чехова “Чайка” (“Seagull”). Мировая премьера. Перевод, адаптация, постановка - член труппы театра Ясен Пеянков. В ролях: Ян Барфорд, Клифф Чемберлен, Фрэнсис Гинан, Тим Хоппер, Сандра Маркес, Джеймс Винсент Мередит, Каролин Нефф, Карен Родригес, Намир Смолвуд.

“Почему для открытия нового здания театра вы выбрали “Чайку”?” - спросили Ясена Пеянкова. Он ответил так: “Прежде всего, потому что “Чайка” - это сама игра: бесконечный взгляд на то, как наши стремления и желания заражают и влияют на наши отношения не только с другими людьми, но и с самими собой. А еще история “Чайки” имеет для нас глубокое значение, поскольку пьеса говорит не только о значении искусства, но и о его необходимости вообще”. Актер и режиссер Ясен Пеянков родился в Варне (Болгария). Выпускник Национальной академии театра и кино в Софии. Cлужил в Окружном драматическом театре в Софии. В 1990 году перебрался в Чикаго и с нуля стал строить театральную жизнь в новой стране. В 1992 году стал одним из основателей European Repertory Company. Лауреат премии “Джефф” за лучшую второстепенную роль (Гринспан, “Утренняя звезда” по пьесе С.Реган, сезон 1998-99 годов). С 2002 года входит в труппу Steppenwolf Theatre. Играл в двадцати спектаклях театра. Автор адаптированных переводов пьес А.Чехова, М.Булгакова, Н.Коляды, В.Сигарева. Его перевод пьесы А.Чехова “Иванов” для European Repertory Company был номинирован на премию “Джефф” по разделу “Лучшая адаптация”. Перевел на болгарский язык и впервые в Болгарии поставил спектакль “Август: графство Осейдж” в Национальном театре Софии. Профессор, декан театрального отделения Школы театра и музыки University of Illinois at Chicago (UIC). Ведет курс актерского мастерства, ставит спектакли в учебном театре.

Обладателям абонементов на сезон 2020-21 годов Steppenwolf Theatre обещает приоритет в покупке билетов на “Чайку”, а также возможность купить абонемент сразу на пять пьес. 

Nota bene! Заказ абонементов на спектакли сезона 2020-21 годов - на сайте www.steppenwolf.org/. Там же вы найдете подробную информацию об истории Steppenwolf Theatre и предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фасад будущего здания Steppenwolf Theatre. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 2. Постер к спектаклю “Доброй ночи и удачи”. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 3. Постер к спектаклю “Ночь последняя и ночь перед ней”. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 4. Постер к спектаклю “Хор мальчиков”. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 5. Постер к спектаклю “Чайка”. Фото - Steppenwolf Theatre

Театр в виртуальном формате. Онлайн-трансляции продолжаются

Московский драматический театр имени Вахтангова (www.vakhtangov.ru/, художественный руководитель - Римас Туминас, главный режиссер - Юрий Бутусов) в ожидании юбилейного, сотого сезона! Все лето театр проводит бесплатные онлайн-трансляции лучших спектаклей. Размах впечатляет: до сентября театр покажет видеозаписи шести постановок Римаса Туминаса, спектакли Юрия Бутусова, Владимира Мирзоева, Анжелики Холиной... Всего в программе - двадцать три спектакля и два юбилейных вечера. Перед вами - репертуар ближайших трансляций.

15 июля. “Игры одиноких” по пьесе Нила Саймона. Режиссер - Михаил Цитриняк. В главных ролях: Ирина Купченко и Василий Лановой. Премьера - 21 декабря 2012 года.

19 июля. “Чайка” по пьесе А.Чехова. Режиссер - Павел Сафонов. В главных ролях: Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Юрий Яковлев, Владимир Епифанцев, Виктор Добронравов. Премьера - 3 мая 2002 года.

22 июля. “Горячее сердце” по пьесе А.Островского. Режиссер - Александр Коручеков. В главных ролях: Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Мария Бердинских, Евгений Косырев. Премьера - 18 января 2018 года.

26 июля. “Берег женщин”. Хореографическая композиция Анжелики Холиной по мотивам песен Марлен Дитрих. В главных ролях: Анна Антонова, Мария Волкова, Артур Иванов, Евгения Крегжде, Инна Алабина. Премьера - 22 августа 2008 года.

29 июля. “Царь Эдип” по трагедии Софокла. Режиссер - Римас Туминас. В главных ролях: Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Виталийс Семеновс, Рубен Симонов (внук выдающегося театрального режиссера Рубена Симонова - ученика Вахтангова, многолетнего руководителя созданного им театра). Премьера - 29 июля 2016 года. Спектакль был поставлен на сцене древнейшего амфитеатра Эпидавра в рамках совместного проекта Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах.

Начало всех трансляций - 11.00 am по времени Чикаго. После показа видеозаписи сохраняются в открытом доступе девяносто шесть часов. Все спектакли транслируются на сайте театра www.vakhtangov.ru/mediabox-video-archive.

Серия “National Theatre at Home” (www.nationaltheatre.org.uk/nt-at-home) заканчивается. Это значит, что заканчиваются бесплатные видеотрансляции Лондонского Национального театра и других драматических театров Великобритании. Финальными аккордами серии станут два спектакля Национального театра.

До 16 июля. “Глубокое синее море” (“The Deep Blue Sea”) по пьесе Теренса Рэттигана.

Режиссер - Кэрри Крэкнелл. В главных ролях: Хелен Маккрори и Том Берк.

Мелодрама, в которой описывается один день из жизни художницы Хестер Коллер в Лондоне в 1952 году. Она понимает, что летчик Фредди (пилот Королевских военно-воздушных сил), ради которого она бросила богатого и уважаемого мужа-судью, не настолько любит ее, чтобы посвятить ей жизнь. Хестер пишет прощальную записку и включает газ. Самоубийства не получается, зато начинается серия разборок и многочисленные выяснения отношений участников любовного треугольника... Пьеса Теренса Реттигана “Глубокое синее море“ была написана и впервые поставлена в Великобритании в 1952 году. В театре роль Хестер в разные годы играли Пенелопа Уилтон, Изабель Дин, Блайт Деннер, Грета Скакки, в кино эталонной Хестер признана Вивьен Ли. В 2011 году на экраны вышел британский фильм Теренса Дэвиса с Рэйчел Вайс и Томом Хиддлстоном (мы видели его в главной роли в спектакле “Кориолан”) в ролях трагических любовников.

Пьеса активно ставилась в российских театрах. Театралы со стажем помнят спектакль по этой пьесе в Московском театре имени Ермоловой. Из недавних постановок отмечу спектакль Павла Сафонова в Московском театре имени Вахтангова (сезон 2006-07 годов).

Мы увидим в роли Хестер Хелен Маккрори, известную благодаря фильмам о Гарри Поттере и сериалу “Острые козырьки“ (“Peaky Blinders“, 2013). В Национальном театре Маккрори играла главные роли в спектаклях “Медея“ (“Medea”) и “Последняя из Хауссманов“ (“The Last of the Haussmans”).

Премьера спектакля “Глубокое синее море” состоялась в июне 2016 года.

16 - 23 июля. “Амадей” (“Amadeus”) по пьесе Питера Шеффера. Режиссер - Майкл Лонгхерст. В главных ролях: Адам Гиллен и Лусиан Мсамати.

Спектакль о юном гении, приехавшем покорять Вену. Перед нами разворачивается известная многим история взаимоотношений Моцарта и Сальери. Идя по пушкинским стопам, Шеффер подает этот сюжет, как историю медленного убийства гения посредственностью. Только если у Пушкина Сальери подсыпает яд в бокал шампанского и Моцарт умирает быстро, то английский драматург показывает медленное и мучительное убийство гения. Убийство длиною в жизнь. Биографы Моцарта давно усомнились в достоверности предложенной Пушкиным версии. Существует масса документов, свидетельствующих о том, что придворный композитор Антонио Сальери был непричастен к смерти Вольфганга Амадея, однако “красивая” версия убийства продолжает привлекать внимание художников.

Премьера пьесы Шеффера состоялась в Национальном театре в 1979 году. Спектакль получил премии Лоуренса Оливье и “Тони”, а фильм Милоша Формана по этой пьесе завоевал восемь “Оскаров”. В новой постановке все произведения Моцарта исполняются вживую оркестром Southbank Sinfonia.

Благодаря компании Theatre HD спектакли серии “National Theatre at Home” можно смотреть с русскими или украинскими субтитрами. Подключайтесь по ссылке moscow.theatrehd.com/ru/play.

Три года в России длилось позорное судилище под названием “Дело “Седьмой студии” - процесс над замечательным российским режиссером, главным режиссером Московского театра “Гоголь-центр” Кириллом Серебренниковым, бывшей сотрудницей Министерства культуры России Софьей Апфельбаум, бывшим генеральным продюсером “Седьмой студии” Алексеем Малобродским, бывшим генеральным директором “Седьмой студии” Юрием Итиным. 26 июня в деле была поставлена точка. К счастью, все участники процесса на свободе. Серебренников, Малобродский, Итин получили условные сроки и штрафы, Апфельбаум освобождена от наказания... Один мой друг спросил у меня, где в сети можно посмотреть спектакли Кирилла Серебренникова. Заинтересовавшись, я открыл интернет и нашел несколько названий в свободном доступе. Публикую мой список по годам премьер.

“Пластилин” по пьесе В.Сигарева. Центр драматургии и режиссуры п/р Алексея Казанцева и Михаила Рощина. В главных ролях: Андрей Кузичев, Марина Голуб, Александра Конникова, Виктория Толстоганова, Наташа Швец, Ольга Хохлова, Сергей Мухин, Владимир Панков, Дмитрий Ульянов. Премьера - 2001 год.

www.youtube.com/watch?v=U-PIHOVNMbQ

“Терроризм” по пьесе братьев Пресняковых. МХТ имени Чехова. В главных ролях: Кристина Бабушкина, Наталья Бочкарева, Марина Голуб, Юлия Чебакова, Сергей Медведев, Григорий Рыжиков, Владимир Тимофеев, Анатолий Белый, Александр Фисенко. Премьера - 8 ноября 2002 года. Серебренников говорит: “Эта пьеса ставит вопрос, на который никто не может найти ответ: как возникает терроризм? Хотя, конечно же, пьеса не об “изме”, а о людях. О том, что они друг с другом делают. Вся литература об этом говорит, мы ее читаем и говорим про себя “да-да-да” или в театр приходим, смотрим, а потом возвращаемся домой и делаем все то же самое. Если этот спектакль хоть на секунду заставит кого-то на кого-то не крикнуть, уже хорошо”.

За две недели до премьеры спектакля случился Норд-Ост...

www.youtube.com/watch?v=oLbTEqoXOgc.

“Лес” по пьесе А.Островского. МХТ имени Чехова. В главных ролях: Анастасия Скорик, Ксения Теплова, Юрий Чурсин, Евгения Добровольская, Янина Колесниченко, Наталья Тенякова, Галина Киндинова, Раиса Максимова. Премьера - 23 декабря 2004 года. www.youtube.com/watch?v=zAEyEue5ECQ

“Голая пионерка” по роману М.Кононова. Московский театр “Современник”. В главных ролях: Чулпан Хаматова, Тамара Дегтярева, Ульяна Лаптева, Андрей Аверьянов, Владислав Ветров, Алексей Климов, Артур Смольянинов, Шамиль Хаматов. Премьера - 3 марта 2005 года. www.youtube.com/watch?v=FyEbkbUt0Sk

“Господа Головлевы” по роману М.Салтыкова-Щедрина. МХТ имени Чехова. В главных ролях: Евгений Миронов, Алла Покровская, Сергей Сосновский, Эдуард Чекмазов, Алексей Кравченко, Сергей Медведев, Юрий Чурсин, Евгения Добровольская. Премьера - 7 октября 2005 года. Головлевы вернулись на мхатовскую сцену ровно через тридцать лет после легендарного спектакля Льва Додина с блистательным Иннокентием Смоктуновским в главной роли. Украшением спектакля Серебренникова стал Евгений Миронов в роли Иудушки. www.youtube.com/watch?v=ufRmEv_cfdU

Самая интересная новость последнего времени - художественный руководитель РАМТ (Российский академический молодежный театр, https://ramt.ru/) Алексей Бородин приступает к репетициям спектакля по новой пьесе Тома Стоппарда “Леопольдштадт”. Премьера пройдет в следующем, юбилейном, сотом сезоне театра.

У Бородина особые отношения с сэром Томом. В РАМТе было поставлено несколько произведений крупнейшего британского драматурга, в том числе - трилогия “Берег утопии” и пьеса “Проблема”. На сайте РАМТа о будущем спектакле говорится так: “Крупнейший драматург Старого Света решил оглянуться на собственную биографию, в которой было много драматических поворотов: отъезд с семьей из Чехии, Вторая мировая, утрата отца, обретение новой родины. Бегство, исход, Второй Потоп -  Стоппард как никто остро чувствует время и умеет различать прошлое в будущем”.

На сборе труппы Алексей Бородин сказал: “Это совсем новая пьеса, которую он прислал на английском языке. Он дает ее нам, конкретно мне”. Перевод по заказу театра сделан Аркадием Островским, который переводил для РАМТа пьесу Стоппарда “Проблема”. Премьера состоялась в феврале 2019 года.

Возвращаемся из Москвы в Чикаго. Объявлен новый, юбилейный, сорок пятый (2020-21 годов) сезон Steppenwolf Theatre (www.steppenwolf.org/). В условиях “военного времени” театр создает новые правила игры. Это будет не просто новый сезон, а “новая виртуальная платформа” (New Virtual Programming Platform “Steppenwolf NOW”). Предполагаемое открытие сезона - 13 декабря 2020 года. Все даты премьер предварительные - точные числа станут известны ближе к зиме. Сделано это, чтобы обеспечить большую маневренность во время возможной новой волны пандемии коронавируса. В новом сезоне мы увидим четыре спектакля: три мировые премьеры и постановку в рамках Молодежной программы театра (Steppenwolf for Young Adults). Первоначально планировалось шесть спектаклей, но жизнь внесла коррективы, и сезон решили сократить. Осенью нас ждет широкий спектр оригинальных виртуальных программ. Все подробности - в следующем выпуске Театрального обозрения.

Фотографии к статье:

Фото 1. Римас Туминас. Фото предоставлено пресс-службой театра Вахтангова

Фото 2. Хелен Маккрори в спектакле ”Глубокое синее море”. Фото - Ричард Хуберт Смит

Фото 3. Сцена из спектакля “Амадей”. Фото - Марк Бреннер

Фото 4. Кирилл Серебренников. Фото - veved.ru

Фото 5. Том Стоппард. Фото взято из фейсбука