30 сент. 2016 г.

Steppenwolf Theatre (Чикаго): “Visiting Edna”, будущие премьеры, новые актеры

Сорок первый сезон Steppenwolf Theatre открыл мировой премьерой – спектаклем “Посещая Эдну” (“Visiting Edna”) по одноименной пьесе лауреата премии “Тони” американского драматурга Дэвида Рейба. Последний раз его герои были на сцене Steppenwolf в сезоне 1985-86 годов. Театр ставил его пьесу “Неудачники“ (оригинальное название - “Streamers). В своей новой работе Рейб рассказал о сложностях в отношениях матери с сыном. Эдна стареет. Она перенесла ряд потерь, недавно у нее обнаружили рак. Приходя к матери, сын Эндрю пытается преодолеть пропасть между детской любовью и холодной вежливостью, в которую превратились их взаимоотношения в последнее время. Мать и сын стремятся к честности во всем...
В роли Эдны - известная театральная и киноактриса, лауреат премий “Тони“ и “Эмми“ Дебра Монк. В роли Эндрю - актер театра Иен Барфорд. В остальных ролях: Тим Хоппер, Салли Мерфи, Майкл Рейб.
Режиссер-постановщик - Анна Шапиро. Это ее первая работа в качестве нового художественного руководителя Steppenwolf Theatre. Она сменила на этом посту актрису Марту Лейви. Шапиро говорит: “Мы счастливы, что после тридцатилетнего перерыва снова обращаемся к драматургии Рейба. Его “мужской американский” стиль на удивление хорошо подходит нашему коллективу. Я давно восхищаюсь им. Дэвид с самого начала помогал нам в работе над пьесой. Для меня огромная честь открыть первый сезон в качестве руководительницы театра с мировой премьеры пьесы одного из величайших драматургов Америки“.
С нового сезона в труппе театра пополнение. В штат зачислены лауреаты премии “Джефф”, актрисы Сандра Маркес и Каролина Нефф. Это - первые назначения, сделанные Анной Шапиро.
Сандра Маркес - актриса, режиссер, член труппы Teatro Vista. С 1998 по 2006 годы работала в этом театре в должности заместителя художественного руководителя. За роль в спектакле “Вид с моста“ (“A View from the Bridge“) (Teatro Vista) получила премию “Джефф“, за роль в спектакле “26 Miles“ (Teatro Vista) была номинирована на эту же премию. Преподает на театральном факультете Северо-Западного университета.
Каролина Нефф долгие годы является членом труппы Steep Theatre. За роль в спектакле этого театра “A Brief History of Helen of Troy“ получила премию “Джефф“.
Обе актрисы часто играли на сцене Steppenwolf Theatre. Последний раз - в прошлом сезоне. Сандра была занята в спектакле “Мэри Пейдж Марлоу”, Каролина - в спектакле “The Flick”. С появлением двух новых актрис труппа театра составляет сорок шесть человек. 
В новом сезоне мы увидим шесть спектаклей, а не пять, как это было в прошлые годы. Ближайший - The Fundamentals по пьесе Эрики Шеффер в постановке Ясена Пеянкова (мировая премьера, 10 ноября - 23 декабря). Главную роль в нем играет Каролина Нефф.
Nota bene! Спектакль “Посещая Эдну” идет до 6 ноября в помещении Steppenwolf Theatre по адресу 1650 North Halsted StreetChicagoIL60614. $20-$89. Заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 312-335-1650, на сайтеhttp://www.steppenwolf.org/ или в кассе театра. Об истории и сегодняшнем дне Steppenwolf Theatre читайте на сайтеhttp://www.steppenwolf.org/.
Фотографии к статье:
Фото 1. Постер к спектаклю “Посещая Эдну”
Фото 2-9. Сцены из спектакля “Посещая Эдну”. Фото – Майкл Бросилоу 

28 сент. 2016 г.

Spartan Theatre Company (Чикаго): “Прогулка в лесах” (“A Walk in the Woods”)

Пятый сезон Spartan Theatre открывает спектаклем “Прогулка в лесах” (“A Walk in the Woods”) по одноименной пьесе Ли Блессинга, в основе которой - реальный случай, имевший место в 1982 году. В Женеве проходили переговоры представителей СССР и США по ограничению ядерных вооружений в Европе. С советской стороны делегацию возглавлял один из руководителей Министерства иностранных дел Юлий Квицинский, его американским визави был дипломат Пол Нитце. В какой-то момент Квицинский и Нитце уединились в Женевском лесу. Содержание беседы так и осталось тайной, но в итоге им удалось договориться. Правительства обеих стран оказались менее сговорчивыми, чем их представители, и до подписания соглашения дело не дошло. Много лет спустя Пол Нитце вспоминал, что Квицинский “поднялся выше мертвящих правил советского бюрократического процесса”. В этой истории Блессинга заинтересовал сам факт разговора людей, представляющих разные общественно-политические системы. Советскому дипломату Андрею Ботвиннику – пятьдесят семь лет. Бывалый политик, он настроен весьма дружелюбно, прекрасно образован, знает и любит американскую культуру. Американскому дипломату Джону Хонеману – сорок пять лет. Он – холодный идеалист, свято выполняющий приказы начальства. Возможно ли им в принципе договориться? Что есть у них общего, и на какие компромиссы они могут пойти? Об этом говорит пьеса, неожиданно опять ставшая актуальной, и об этом рассказывает спектакль молодых “спартанцев”.
За эту пьесу Блессинг номинировался на премию “Тони”, но не получил ее. Премьера спектакля состоялась в Йельском репертуарном театре (Нью-Хейвен, Коннектикут) в марте 1987 года. Пьеса ставилась на Бродвее и в Comedy Theater на Вест-Энде. Там роль российского дипломата сыграл Алек Гиннесс. Впоследствии с разрешения автора Андрей Ботвинник превратился в Ирину Ботвинник, и в героине стали угадываться черты всех железных леди – от Маргарет Тэтчер до Мадлен Олбрайт, Кондолизы Райс и Хиллари Клинтон. Возможно, именно этим объясняется желание художественного руководителя театра Патрика Беликса вновь обратиться к этой драматургии.
В ролях: Сара Павлак Макгир (Джон Хонеман) и Винсент Малер (Андрей Ботвинник).
“Прогулка в лесах“ - не первое обращение молодого коллектива к политическим пьесам. Осенью 2014 года театр поставил спектакль “Светлая комната” (оригинальное название пьесы – “A Bright Room Called Day”, перевод мой) по ранней пьесе американского драматурга, лауреата Пулитцеровской премии Тони Кушнера. Героини пьесы - немолодая актриса Агнес Эглинг и девушка Зилла, переезжающая из Лонг-Айленда в Берлин из-за разочарования и злости на правящую в Америке Республиканскую партию. В спектакле, как и в пьесе, проводились параллели между нацистской Германией и рейгановской Америкой, а у меня происходившее на сцене вызвало ассоциации скорее с путинской Россией.
За прошедшие четыре сезона “спартанцы” Чикаго успели создать несколько интересных спектаклей. Выделю два: “Ближе” (“Closer”) по пьесе английского драматурга Патрика Марбера (премьера в Чикаго, сезон 2013-14 годов) и “Женщины Джейка” (“Jake’s Women”) по пьесе американского драматурга Нила Саймона (сезон 2015-16 годов).
Nota bene! Спектакль “Прогулка в лесах” идет с 30 сентября до 23 октября 2016 года в помещении Den Theatre по адресу: 1333 North Milwaukee Avenue, Chicago, IL 60622. $25/$10 для студентов (требуется удостоверение личности). Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.spartantheatre.org.
Фотографии к статье:
Фото 1. Постер к спектаклю “Прогулка в лесах”
Фото 2. Сара Павлак Макгир. Фото – Spartan Theatre 

26 сент. 2016 г.

Оркестр в лицах. Кто есть кто в Чикагском симфоническом. Часть II

22 сентября 2016 года открывается сто двадцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). В прошлом выпуске газеты “Реклама” я вспомнил легендарных музыкантов, навсегда вошедших в историю ЧСО. Сегодня - о том, кто в настоящее время составляет славу оркестра. Перед вами - специальный проект Оркестр в лицах. ЧастьII.
Роберт Чен (Robert Chen). Концертмейстер ЧСО с 1999 года. Родился в городе Тайпей на Тайване. Впервые взял в руки скрипку в возрасте семи лет. Когда ему было десять лет, семья эмигрировала в США и обосновалась в Лос-Анджелесе. Роберт занимался у Роберта Липсетта. Уже в двенадцать лет юный скрипач выступил в концерте с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром и участвовал в мастер-классе Яши Хейфеца. Выпускник Джульярдской школы по классу профессоров Дороти Дилей и Масао Кавасаки. Лауреат Первой премии Международного конкурса скрипачей в Ганновере (Германия). В качестве приза на студии Berlin Klassics записал полное собрание скрипичных произведений П.Чайковского. На должность концертмейстера в ЧСО его пригласил тогдашний музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм. В 2000 году музыкант впервые выступил на сцене Чикагского симфонического центра в качестве солиста. В 2003 году он стал первым исполнителем Скрипичного концерта Э.Картера. Чен солировал в мировой премьере сочинения Августы Ред Томас “Astral Canticle”, на первом исполнении оркестром Скрипичного концерта Д.Лигети и “Chain Two” В.Лютославского. Обязанности концертмейстера ЧСО Чен совмещает с сольной карьерой и педагогической деятельностью, являясь профессором университета имени Рузвельта. Свободное время предпочитает проводить в кругу семьи, с женой Лаурой и двумя детьми: Беатрис и Ноа.
Стефани Йонг (Stephanie Jeong). Второй концертмейстер ЧСО с сентября 2011 года. Родилась в городке Ист-Ратерфорд (штат Нью-Джерси). Со скрипкой не расстается с ранних лет. Первые уроки получила у Николь Дисекко в Suzuki Program Music School (Нью-Йорк). В три года семья переехала в Чикаго, и Стефани стала учиться в Betty Haag Academy of Performing Arts. Здесь же началась ее блистательная музыкальная карьера. В девять лет она была принята в Музыкальный институт Кертиса, став одной из самых молодых студенток в его истории. Потом последовала учеба в Джульярдской школе. В качестве солистки Стефани дебютировала в двенадцать лет, и сразу - с ЧСО и Филадельфийским симфоническим оркестром. Лауреат Первой премии Международного конкурса имени Паганини в Италии (2008 год). С 2010 года – член скрипичной группы оркестра Нью-Йоркской филармонии. С сентября 2011 года - второй концертмейстер ЧСО. Первый музыкант, взятый в оркестр нынешним музыкальным руководителем Риккардо Мути. Стефани заняла место второго концертмейстера в возрасле двадцати трех лет. Один из самых молодых музыкантов американских симфонических оркестров.
Элисон Далтон (Alison Dalton). Член секции первых скрипок ЧСО с 1987 годаРодилась в городе Рочестер (штат Нью-Йорк) в музыкальной семье. Первые уроки скрипки получила от отца в возрасте пяти лет. В тринадцать она дебютировала в качестве солистки, исполнив с Симфоническим оркестром Юты “Гаванку” К.Сен-Санса. После окончания школы и стажировки в классе Ивана Галамяна в Институте Кертиса в Филадельфии Элисон отправилась в Вену и присоединилась к Оркестру австрийского радио и квартету Klaring. Тогда ведущие европейские оркестры отказывали женщинам в праве участвовать в прослушивании. Элисон вернулась в США, получила диплом мастера в Манхэттенской школе музыки. В составе секции первых скрипок ЧСО с 1987 года. Выиграв прослушивание, она получила приглашение от самого сэра Георга Шолти. Репетиции, концерты, гастроли... - она была счастлива работать в замечательном оркестре. Все изменилось в начале 2013 года во время гастролей ЧСО в Гонконге. Зрение Элисон стало стремительно ухудшаться. Ей подбирали все новые и новые очки, но это не помогало. У музыканта обнаружили болезнь Штаргардта (Bull’s Eye Maculopathy) - редкое заболевание, относящееся к макулярной дистрофии в центральном отделе сетчатки. Главный симптом болезни - потеря резкости зрения. Поворотным пунктом стал для нее сентябрь 2013 года. ЧСО исполнял Вторую симфонию Брамса. “Это произведение я знаю довольно хорошо, - рассказывает Элисон. – Я играю и думаю: “Почему коллеги играют триоли, а я – нет? Оказывается, я не видела цифры в нотной записи.” Не доиграв концерт, Элисон ушла со сцены. “Я сказала менеджеру, что не могу играть – не вижу нот.” По контракту ей предоставили отпуск, который продлился два года... Ее жизнь продолжалась. Четверо из пятерых детей закончили школу и поступили в колледжи, она вышла замуж, вела студию в Гайд-парке, научилась играть на барочной скрипке. Этот инструмент требует отличной от традиционной скрипки техники игры. Барочный репертуар легче запомнить – огромное преимущество для музыканта, который не может читать ноты.
Элисон обращалась к десяткам врачей, но до сих пор никто внятно не смог объяснить ей причину неожиданной потери зрения. Она пыталась читать ноты по увеличенным копиям, но это оказалось неудобно: приходилось слишком часто переворачивать ноты. На помощь пришли новые компьютерные технологии. Сотрудники департамента экологии и эволюции Чикагского университета разработали для Элисон специальную модель компьютера (25 by 15-inch touchscreen Lenovo monitor). Теперь, чтобы подготовить новое произведение, она получает ноты, сканирует их, увеличивая размер в четыре раза (400%). В результате на экране остаются три нотных стана вместо десяти-двенадцати, как это бывает на обычном листе бумаге. Чтобы перевернуть страницу, Элисон нажимает на специально совмещенную с компьютером педаль. С горькой иронией она говорит, что ей пришлось снова вернуться в школу и освоить еще один инструмент. После долгих репетиций вне оркестра в июне 2015 года Далтон участвовала в концертах ЧСО в Равинии. 30 июля 2015 года состоялось не менее значимое событие в ее жизни - сольный концерт в Линкольн-парке. Концерт после двух лет болезни... Выйдя на поклоны, Элисон сказала: “В моем положении люди обычно не возвращаются к работе. Вы - моя тестовая аудитория”. Ответом ей была овация зрительного зала. С сезона 2015-16 годов Элисон Далтон снова в секции первых скрипок ЧСО. На вопрос, что давало ей силы не сдаваться все это время, она отвечает: “МУЗЫКА! Я помню одну репетицию с ЧСО. Мы готовили барочную программу. Звучала Третья оркестровая сюита Баха. Вдруг я почувствовала счастье от этой неземной музыки. На свете есть множество замечательных вещей, но музыка прекрасней всего”. Элисон играет на скрипке 1707 года работы миланского мастера Гранчино. (В материале использованы фрагменты статьи журналистки Ханны Эдгар из газеты “The Chicago Maroon”.)
Мелани Капчински (Melanie Kupchynsky). Член секции вторых скрипок ЧСО с 1989 годаРодилась в городке Ист Брунсвик (штат Нью-Джерси). Инструмент, по ее собственному признанию, не выбирала. Когда Мелани было четыре года, отец – школьный учитель Джерри, родом из Украины – дал ей скрипку. Поначалу она относилась к музицированию, как к игре, но постепенно поняла, что без этой игры жить не может. С отличием окончила New England Conservatory of Music (дипломы бакалавра и мастера). В 1984 и 1985 годах стажировалась в Музыкальном центре Танглвуда. Начинала с концертмейстера секции вторых скрипок Симфонического оркестра Спригфилда (штат Массачусетс). В 1988 году перешла в Питтсбургский симфонический оркестр в секцию первых скрипок. В ЧСО с 1989 года. Не может забыть первой репетиции с Георгом Шолти: “Я его до этого никогда не видела в деле. И тут – репетиция записи концерта на DVD. Передать словами ощущения нельзя”. Выпустила книгу об отце “Strings Attached. Живет с мужем Эдвардом Харрисоном. У них трое детей: сын Николас и двойняшки Лора и Грегори.
Матоус Михал (Matous Michal). Член секции вторых скрипок ЧСО с февраля 2016 годаРодился в Праге. В возрасте четырех лет впервые взял в руки скрипку. Первым педагогом был отец Ладислав Михал. Победитель международных скрипичных конкурсов, в том числе – Конкурса молодых музыкантов-виртуозов в Дубае. Он выиграл его в возрасте четырнадцати лет. В качестве приза получил возможность дебютировать с оркестром. С Большим симфоническим оркестром имени Чайковского сыграл Первый скрипичный концерт Н.Паганини. Его педагогами были Гленн Диктероу, Лиза Ким, Чарльз Авшарян, Павел Прантл, Кэтлин Уинклер. Учился в Пражской консерватории, Джульярдской школе (диплом бакалавра) и Манхэттенской школе музыки. Диплом мастера Манхэттенской школы музыки получил через четыре месяца после того, как был принят в ЧСО. Во время учебы (2010-14 годы) работал концертмейстером в The Juilliard Orchestra и в оркестре Манхэттенской школы. В 2014 году стал концертмейстером фестивального оркестра в Вербье (Verbier Festival Orchestra). Летом 2015 года играл в группе первых скрипок Оркестра Грант-парка (Чикаго). В ЧСО с февраля 2016 года. Был принят одновременно с братом Симоном.
Симон Михал (Simon Michal). Член секции вторых скрипок ЧСО с февраля 2016 годаРодился в городе Горни-Бездеков (Чехия). Вместе с братом занимается скрипкой с четырех лет. Первым педагогом был отец Ладислав Михал. В возрасте четырнадцати лет поступил в Пражскую консерваторию. Выпускник Джульярдской школы (диплом бакалавра). Победитель международных скрипичных конкурсов. С 2011 по 2015 годы - концертмейстер Juilliard Symphony и Juilliard Opera. С 2015 года - концертмейстер фестивального оркестра в Вербье. Осенью 2015 года начал обучение в Манхэттенской школе музыки, но в январе 2016 года покинул Школу ради работы в ЧСО. В ЧСО с февраля 2016 года. Был принят одновременно с братом Матоусом.
Чарльз Пиклер (Charles Pikler). Концертмейстер секции альтов ЧСО с 1986 года.
В детстве занимался на фортепиано с родителями. Скрипичные уроки получил у Бена Орнстайна, Бронислава Гимпеля в университете Коннектикута и у Романа Тотенберга в Tanglewood Young Artist Program при Berkshire Music Center. Дипломированный математик, с отличием окончил университет Миннесоты. Карьеру музыканта начал в 1971 году скрипачом в Симфоническом оркестре Миннесоты. С 1974 по 1976 годы служил в скрипичной секции Кливлендского симфонического оркестра, с 1976 по 1978 годы - в Роттердамском филармоническом оркестре. В ЧСО - с 1978 года. Сначала - в качестве скрипача, а с 1986 года - концертмейстера альтовой секции. Часто выступает в камерных концертах. Первый альтист Ars Viva Symphony Orchestra, концертмейстер Chicago Chamber Orchestra, основатель и музыкальный руководитель камерного оркестра I Solisti. Преподает в Северо-Западном университете. Женат. Трое детей: сыновья Дэвид и Эндрю, дочь Эми.
Вейджин Вонг (Weijing Wang). Член секции альтов ЧСО с марта 2012 года.
Родилась в Шанхае (Китай). Начала учиться играть на скрипке в четыре года. Альтом занимается с семнадцати лет. В 2004 года без экзаменов была принята в престижную Шанхайскую консерваторию. После переезда в Чикаго училась в Chicago College of Performing Arts. Лауреат многочисленных международных конкурсов. Среди них – Вторая премия Chicago National Viola Competition, Золотая медаль на Shenyang National Viola Competition, Третья премия на Beijing National Viola Competition. С 2007 до 2009 года – концертмейстер секции альтов в Симфоническом оркестре Феникса (самый молодой концертмейстер в истории оркестра), с 2009 до 2012 года – исполняющая обязанности концертмейстера Симфонического оркестра Сент-Луиса. В ЧСО с марта 2012 года. Часто выступает в качестве солистки с американскими оркестрами. Одна из основательниц ансамбля “Chicago Peridot String Quartet”, с которым гастролирует по городам США и Европы.
Джон Шарп (John Sharp)Концертмейстер секции виолончелей ЧСО с 1986 года.
Родился в городе Уэйко (штат Техас). Начал играть на виолончели в десять лет. Музыкант вспоминает: “Учительница пришла в класс и спросила, кто хочет записаться на струнные инструменты. К тому моменту я пробовал все: рисование, боулинг... Я вспомнил, что моя тетя преподавала музыку в колледже, ее специализацией была виолончель. Я поднял руку и сказал: “Буду играть на виолончели”. Через три года Шарп стал частным образом заниматься у пережившего Рижское гетто и советский лагерь (он бежал из него в американскую оккупационную зону, а потом эмигрировал в США) педагога Льва Аронсона. Шарп попал в хорошую компанию, ведь среди учеников Аронсона были Линн Харрелл и Ральф Киршбаум.
Шарп - выпускник Джульярдской школы (диплом мастера). Лауреат Третьей премии Международного конкурса Чайковского (Москва, 1986 год). Три года служил концертмейстером в Симфоническом оркестре Цинциннати (1983-86 годы), один год - в виолончельной секции оркестра Метрополитен-оперы, работал в Нью-Йоркском струнном оркестре под управлением Александра Шнайдера. В ЧСО был взят Георгом Шолти на место легендарного первого виолончелиста Фрэнка Миллера, занимавшего этот пост с 1959 по 1985 годы. Шарп называет Миллера “дедушкой всех концертмейстеров-виолончелистов”. Шарп был одним из трех кандидатов на место первого виолончелиста. Он победил своих конкурентов после месяца работы в оркестре под наблюдением Шолти. На момент подписания контракта Шарпу было двадцать семь лет, и он оказался самым молодым концертмейстером в истории оркестра. (Сегодня рекорд принадлежит первому фаготу Кайту Банке. Он стал концертмейстером в двадцать один год. О нем – в следующей части.) Оглядываясь назад, Шарп признает, что благоговел перед своим новым музыкальным окружением и немного запуган: “Я чувствовал себя невероятно везучим. Я был молодым и неопытным. Работал четыре года в профессиональных оркестрах, но, например, никогда не играл симфоний Бетховена, а рядом со мной сидели музыканты, игравшие их сотни раз. Я восторгался ими”.
Шарп - профессор отделения виолончели Roosevelt University. Преподает музыкантам – членам секции виолончелей Civic Orchestra of Chicago. Играет на инструменте 1694 года работы Джузеппе Джованни Батисты Гварнери (младшего сына Андреа Гварнери).
Кеннет Олсон (Kenneth Olson). Второй концертмейстер секции виолончелей ЧСО с 2005 годаРодился в Нью-Йорке. Учился в Кливлендском музыкальном институте. Лауреат Первой премии Международного конкурса виолончелистов Накамичи на музыкальном фестивале в Аспене. Основатель East Coast Chamber Orchestra, объединяющего молодых музыкантов со всей страны. С 2005 года - второй концертмейстер секции виолончелей ЧСО.
Продолжение парада музыкантов – членов ЧСО читайте на следующей неделе.
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Роберт Чен. Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. Стефани Йонг. Фото – Тодд Розенберг
Фото 4. Элисон Далтон. Фото – Тодд Розенберг
Фото 5. Мелани Капчински. Фото – Тодд Розенберг
Фото 6. Матоус и Симон Михалы. Фото – Дэвид Тейлор
Фото 7. Чарльз Пиклер. Фото – Тодд Розенберг
Фото 8. Вейджин Вонг. Фото – Тодд Розенберг
Фото 9. Джон Шарп. Фото – Тодд Розенберг
Фото 10. Кеннет Олсон. Фото – Тодд Розенберг

24 сент. 2016 г.

Trap Door Theatre (Чикаго): “Остров фантазий...“ (“Fantasy Island...“)

Первый спектакль чикагской “Ловушки” (Trap DoorTheatre) в новом, двадцать третьем сезоне –“Остров фантазий” (полное название - Fantasy Island For Dummies”) по пьесе Рут Марграфф, в основе которой - телевизионное шоу “Остров фантазий” (“Fantasy Island”), а если точнее – один эпизод культового телевизионного сериала 1980 года об удовольствиях и опасностях исполнения желаний. Раскрывать содержание нет смысла – тем более, что в этом театре любят удивлять! Любит удивлять зрителей и автор пьесы – авангардный драматург Рут Марграфф. В Нью-Йорке, например, она написала либретто к шести “операм боевых искусств” композитора Фреда Хо. Я эти оперы никогда не слушал и даже не знаю, почему они так называются, но известно, что они исполнялись в Apollo Theatre, музее Гугенхайма, Бруклинской академии музыки и в нескольких турах по городам США. А еще Рут Марграфф – почетный драматург объединения Chicago Dramatist и профессор Школы при Арт-институте Чикаго. 
Режиссер - резидент театра Кейт Хендриксон. Она интересуется и ставит, в основном, новые пьесы молодых американских драматургов, сотрудничая с ними на протяжении многих лет. Так, в Trap Door Theatre в ее постановке шли три спектакля по пьесам Кена Престининзи: “Очевидец” (“Beholder”, сезон 2007-08 годов, премия “Джефф” за лучшую новую пьесу года, премия After Dark Award за лучшую оригинальную музыку) “Целомудренный” (“Chaste”, сезон 2009-10 годов) и “Куки-плей” (“Cookie Play”) (сезон 2014-15 годов). Впервые на Среднем Западе Хендриксон поставила пьесу Престининзи “Америкафка” (“AmeriKafka”, сезон 2004-05 годов). С пьесами Марграфф режиссер тоже работает не впервые. В сезоне 2011-12 годов она поставила в Trap Door Theatre спектакль “ANGER/FLY”. По итогам сезона постановка вошла в список лучших спектаклей по версии газеты “Chicago Reader“.
В ролях; Холли Томас-Черни, Кейси Чепмен, Скай Форт, Джон Кахара, Линдсей Роуз Кейн, Эмили Лотспич, Крис Попио, Боб Уилсон.
В спектакле звучит оригинальная музыка композитора Никоса Бриско.
Nota bene! Спектакль “Остров фантазий” идет с 29 сентября до 5 ноября в помещении The Trap Door Theatre по адресу: 1655 West CortlandAvenueChicagoIL 60622. Билеты - $20 в четверг, пятницу и воскресенье, $25 – в субботу. В пятницу два билета продаются по цене одного.Билеты на этот спектакль, а также абонементы и билеты на другие спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 773-384-0494 и на сайте театра www.trapdoortheatre.com.
Фотографии к статье:
Фото 1-5. Сцены из спектакля “Остров фантазий...”. Фото – Trap Door Theatre

21 сент. 2016 г.

Метрополитен-опера в кино (The Met: Live in HD). Сезон 2016-17 годов

8 октября 2016 года открывается новый, одиннадцатый сезон программы ”Метрополитен-опера в кино”. Оперные спектакли будут демонстрироваться в более чем двух тысячах кинотеатрах семидесяти стран мира на шести континентах, в том числе – в семистах пятидесяти кинотеатрах США.
В новом сезоне - десять опер. Из них - пять новых постановок, три оперы, которые впервые покажут в кино, и возобновление двух постановок с новыми солистами. Все спектакли обещают стать событиями предстоящего сезона.
Тристан и Изольда” Р.Вагнера. Новая постановка.
Дирижер – сэр Саймон Рэттл. Режиссер – Мариуш Трелински.
В главных партиях: Изольда – Нина Штемме, Тристан – Стюарт Скелтон, Брангена – Екатерина Губанова, Курвенал – Евгений Никитин, Король Марк – Рене Папе.
Показ оперы 8 октября станет сотым спектаклем серии “Live in HD” и первым с Саймоном Рэттлом за дирижерским пультом. Сэр-англичанин редко выбирается в Америку и давно не дирижировал в МЕТ. Уже одно это делает предстоящий спектакль событием. Как всегда в театре звездный состав исполнителей. Нину Штемме называют лучшей Изольдой нашего времени. После пяти лет лидерства Анны Нетребко именно Штемме сегодня красуется на постерах крупнейшего оперного театра мира. Ее Тристаном станет австралийский героический тенор Стюарт Скелтон (он пел Зигмунда в “Кольце нибелунга” в 2013 году). В партии Брангены - служанки Изольды - мы снова встретимся с Екатериной Губановой. В прошлом сезоне она блистательно выступила в концертном исполнении “Ромео и Джульетты” Г.Берлиоза с ЧСО под управлением Риккардо Мути. В новом сезоне Лирик-оперы (февраль-март 2017 года) она появится в партии Кармен. Новая постановка польского режиссера Мариуша Трелински создана при участии фестиваля в Баден-Бадене, Польской национальной оперы (Teatr Wielki) и Китайского национального центра искусств в Пекине.
8 октября, 11.00 am; 12 октября, 6.30 pm.
Дон Жуан” В.А.Моцарта.
Дирижер – Фабио Луизи. Режиссер – Майкл Грэндейдж.
В главных партиях: Дон Жуан – Саймон Кинлисайд, Донна Анна - Хибла Герзмава, Донна Эльвира – Малин Бистрем, Командор – Квангчул Юн, Лепорелло – Адам Плачетка, Церлина – Серена Малфи.
Великолепная Хибла Герзмава уверенно заняла место на Оперном олимпе. В прошлом сезоне она блестяше исполнила в МЕТ партию Дездемоны в “Отелло” Дж.Верди. Ее возвращение в знаковой для нее партии Донны Анны обещает сенсацию. Английский баритон Саймон Кинлисайд впервые в МЕТ поет Дон Жуана. Его слуга Лепорелло – чешский баритон Адам Плачетка - знаком нам по партии Фигаро в прошлом сезоне Лирик-оперы. 22 октября, 11.55 am; 26 октября, 6.30 pm.
Далекая любовь” (“LAmour de Loin”) Кайи Саариахо. Новая постановка. Премьера МЕТ.
Дирижер – Сусанна Мялкки. Режиссер – Робер Лепаж.
В главных партиях: Жофре Рюдель - Эрик Оуэнс, Клеманс - Сюзанна Филлипс, Пилигрим - Тамара Мамфорд.
Возможно, самая ожидаемая премьера нового сезона - масштабная постановка Робера Лепажа первой оперы финского композитора Кайи Саариахо “Далекая любовь”. Либретто оперы создано французским писателем ливанского происхождения Амином Маалуфом. В основе либретто - реальная история жизни и романтической любви провансальского трубадура XII века Жофре Рюделя. Премьера оперы, написанной в 2000 году, состоялась на Зальцбургском фестивале. Постановка Лепажа создана при участии Оперы Квебека (L’Opéra de Québec) и Ex Machina. С этой оперой на сцене МЕТ дебютирует финский дирижер Сусанна Мялкки. В главной партии – бас-баритон из Филадельфии Эрик Оуэнс, Вотан в предстоящем “Кольце нибелунга” в Лирик-опере.
10 декабря, 11.55 am; 21 декабря, 6.30 pm.
Набукко” Дж.Верди. Первый раз в серии Метрополитен-опера в кино”.
Дирижер - Джеймс Ливайн. Режиссер – Элия Мошински.
В главных партиях: Набукко – Пласидо Доминго, Абигейль – Людмила Монастырская, Исмаил – Расселл Томас, Захария – Дмитрий Белосельский, Фенена – Джейми Бартон.
Неутомимый Доминго продолжает расширять свой баритоновый репертуар. Теперь он берется за Набукко. В партии Абигейль - часто выступающая в МЕТ российская певица Людмила Монастырская. В прошлом сезоне опера “Набукко“ шла в Лирик-опере. Из того состава мы услышим только Дмитрия Белосельского в партии Захарии. В этой партии в 2011 году он дебютировал в МЕТ.
7 января 2017 года, 11.55 am; 11 января, 6.30 pm.
Ромео и Джульетта” Ш.Гуно. Новая для МЕТ постановка.
Дирижер – Джанандреа Носеда. Режиссер – Бартлетт Шер.
В главных партиях: Ромео – Витторио Григоло, Джульетта – Диана Дамрау, отец Лоран – Михаил Петренко, Меркуцио – Эллиот Мадоре.
Бессмертная история молодых влюбленных в постановке успешного бродвейского режиссера Бартлетта Шера. Он создал этот спектакль для Ла Скала и показал впервые на Зальцбургском фестивале 2008 года. Немецкая певица Диана Дамрау впервые попробует себя в партии Джульетты. 21 января 2017 года, 11.55 am; 25 января, 6.30 pm.
Русалка” А.Дворжака. Новая постановка.
Дирижер – сэр Марк Элдер. Режиссер – Мэри Циммерман. Сценография – Даниэль Остлинг. В главных партиях: Русалка – Кристина Ополайс, Принц – Брэндон Йованович, Баба-яга - Джейми Бартон, Водяной – Эрик Оуэнс.
Партию Русалки латышская певица Кристина Ополайс исполняла на сценах лучших театров мира. И вот - дебют в этой партии в МЕТ. В постановке хорошо заметен “чикагский“ след. Режиссер Мэри Циммерман родилась и выросла в Эванстоне. Она знакома нам по спектаклям Lookingglass Theatre и Goodman Theatre. Сценограф Даниэль Остлинг давно и успешно работает в Lookingglass Theatre, а в прошлом сезоне попробовал себя в режиссуре, поставив в своем театре “Кровавую свадьбу“.  
25 февраля 2017 года, 11.55 am; 1 марта, 6.30 pm.
Травиата” Дж.Верди.
Дирижер – Никола Луизотти. Режиссер – Вилли Декер.
В главных партиях: Виолетта – Соня Йончева, Альфредо – Майкл Фабиано, Жермон – Томас Хэмпсон.
Шедевр Джузеппе Верди в знаменитой постановке Вилли Декера. Помните пустую сцену с огромным циферблатом в углу, Виолетту в ярко-красном платье, диван и мужчин в костюмах? Премьера спектакля состоялась в Зальцбурге с Анной Нетребко в главной партии. Потом в этой постановке пели и Натали Дессе, и Марина Ребека. В новом сезоне мы увидим многообещающую болгарскую певицу Соню Йончеву, молодого американского тенора Майкла Фабиано и одного из лучших Жермонов нашего времени Томаса Хэмпсона. Дирижирует музыкальный руководитель Оперы Сан-Франциско Никола Луизотти.
11 марта 2017 года, 12.55 am; 15 марта, 6.30 pm.
Идоменей” В.А.Моцарта. Первый раз в серии Метрополитен-опера в кино”.
Дирижер – Джеймс Ливайн. Режиссер – Жан-Пьер Поннелл.
В главных партиях: Идоменей – Мэтью Поленцани, Идамант – Элис Кут, Илия – Надин Сьерра, Электра – Эльза ван ден Хеевер, Арбак – Алан Опи.
Первое за более чем десятилетие возобновление классической постановки Жана-Пьера Поннелла. Действие оперы перенесено во времена после окончания Троянской войны.
Почти весь состав солистов нам знаком по спектаклям Лирик-оперы, особенно исполнитель главной партии Мэтью Поленцани.
25 марта 2017 года, 11.55 am; 29 марта, 6.30 pm.
Евгений Онегин” П.Чайковского.
Дирижер – Робин Тиччати. Режиссер – Дебора Уорнер.
В главных партиях: Онегин – Дмитрий Хворостовский, Татьяна – Анна Нетребко, Ленский – Алексей Долгов, Ольга – Елена Максимова, Гремин – Стефан Кочан.
Эта постановка Деборы Уорнер открывала сезон МЕТ 2013-14 годов. Тогда главной парой были Нетребко-Квечень. Спустя четыре года Анна Нетребко возвращается к образу Татьяны. Кстати, это единственное появление Нетребко в МЕТ в новом сезоне. Ее партнером выступает непревзойденный Онегин нашего времени Дмитрий Хворостовский. Русский состав дополняют ученик Зураба Соткилавы, солист Большого театра Алексей Долгов в партии Ленского и солистка Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко Елена Максимова в партии Ольги.
За дирижерским пультом - музыкальный руководитель Глайндборнского фестиваля, английский дирижер Робин Тиччати.
Незадолго до нью-йоркского “Онегина“, в феврале-марте 2017 года в Лирик-опере покажут постановку Роберта Карсена 2007 года с Анной Марией Мартинес и Мариушем Квеченем. В Чикаго состав интернациональный, русских представителей два - Алиса Колосова в партии Ольги и Дмитрий Белосельский в партии Гремина.
22 апреля 2017 года, 11.55 am; 26 апреля, 6.30 pm.
Кавалер розы” Р.Штрауса. Новая постановка.
Дирижер – Джеймс Ливайн. Режиссер – Роберт Карсен.
В главных партиях: Маршальша – Рене Флеминг, Барон Окс – Гюнтер Гройсбек, Октавиан – Элина Гаранча, Софи – Эрин Морли, Певец – Мэтью Поленцани, господин фон Фанинал – Маркус Брюк.
Первая с 1969 года новая постановка оперы Штрауса сделана Робертом Карсеном. В партии Маршальши в МЕТ возвращается Рене Флеминг (к сожалению, в Лирик-опере она не пела эту партию). Латышская певица Элина Гаранча впервые в Северной Америке исполняет партию Октавиана. “Кавалер розы“ - совместная постановка Ковент-гарден и Туринской оперы (Teatro Regio di Torino).
13 мая 2017 года, 11.30 am; 17 мая, 6.30 pm.
Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах, а также адреса кинотеатров - на сайте http://www.metopera.org/season/in-cinemas/.
Фотографии к статье:
Фото 1. Нина Штемме в опере “Тристан и Изольда”. Фото – Кристиан Шуллер
Фото 2. Сцена из оперы “Дон Жуан”. Фото – Марти Сол
Фото 3. Сцена из оперы “Далекая любовь”. Фото – Кристиан Шуллер
Фото 4. Сцена из оперы “Набукко”. Фото – Марти Сол
Фото 5. Сцена из оперы “Ромео и Джульетта”. Фото – Metropolitan Opera
Фото 6. Постер к опере “Русалка”. Фото – Metropolitan Opera
Фото 7. Сцена из оперы “Травиата”. Фото – Metropolitan Opera
Фото 8. Мэтью Поленцани в опере “Идоменей”. Фото – Metropolitan Opera
Фото 9. Анна Нетребко в опере “Евгений Онегин”. Фото – Metropolitan Opera
Фото 10. Сцена из спектакля “Кавалер розы”. Фото – Metropolitan Opera

20 сент. 2016 г.

Jeff Award сезона 2015-16 годов объявляет список номинантов

30 августа актеры Дианна Данаган и Майк Нассбаум объявили номинантов на главную театральную премию Чикаго Jeff Award среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards EquityWing Recipients). Видео состоявшейся церемонии можно посмотреть на сайте премииwww.JeffAwards.org.
В отборе участвовали сто пятьдесят восемь постановок, созданных театрами (всего их пятьдесят семь) в период с 1 августа 2015 года до 31 июля 2016 года. Сто двенадцать спектаклей получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В результате в тридцать две категории попали сто семьдесят восемь номинантов. Среди них - шесть мировых премьер драматических пьес и четыре новые для Чикаго адаптации пьес.
Рекордсменом по количеству номинаций в категории “Мюзикл” снова, как и в прошлом году, является Paramount Theatre. Несколько лет театр из Авроры (штат Иллинойс) пытался получить возможность номинироваться на премию, но ему отказывали. В уставе премии было записано, что театры, участвующие в конкурсе, должны находиться в радиусе тридцати миль от Чикаго. Два года назад расстояние было увеличено до сорока. Paramount Theatre второй раз участвует в конкурсе, и второй раз – успех. В прошлом году три постановки театра были представлены в общей сложности в шестнадцати (!) номинациях и получили шесть наград, в этом - четыре постановки претендуют на четырнадцать премий: мюзикл “West Side Story” представлен в семи номинациях (рекордсмен среди постановок), “Oklahoma!” - в четырех. 
Chicago Shakespeare Theater, Goodman Theatre и Porchlight Music Theatre представлены за разные спектакли в двенадцати номинациях. У Чикагского шекспировского театра наиболее урожайными были “The Tempest” - пять номинаций, “Ride the Cyclone” - четыре, у Goodman Theatre - “2666” и “War Paint” (каждый - в пяти номинациях), Porchlight претендует на шесть премий за “Dreamgirls” и четыре за “Sideshow”. У Marriott Theatre - десять номинаций. Далее идет группа театров с семью номинациями: American Blues Theater, Drury Lane Productions, Mercury Theater Chicago, Steppenwolf Theatre Company, TimeLine Theatre Company. Список лидеров замыкают The House Theatre of Chicago - шесть номинаций, Teatro Vista - пять номинаций. Ниже - список номинантов на главные премии.
Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production - Play - Large”):
 “2666” - Goodman Theatre,
“Arcadia” - Writers Theatre,
“Between Riverside and Crazy” - Steppenwolf Theatre Company,
“Charm” - Northlight Theatre,
“The House That Will Not Stand” - Victory Gardens Theater,
“Long Day's Journey into Night” - Court Theatre,
“The Tempest” - Chicago Shakespeare Theater.
Лучший драматический спектакль для театров средней формы (“Production - Play - Midsize”):
“Good for Otto” - The Gift Theatre,
“Le Switch” - About Face Theatre,
“The Mutilated” - A Red Orchid Theatre,
“Pilgrim's Progress” - A Red Orchid Theatre,
“The Rainmaker” - American Blues Theater,
“United Flight 232” - The House Theatre of Chicago.
Лучший мюзикл для театров большой формы (“Production – Musical - Large”):
“Man of La Mancha” - Marriott Theatre,
“Oklahoma!” - Paramount Theatre,
“Ride the Cyclone” - Chicago Shakespeare Theater,
“War Paint” - Goodman Theatre,
“West Side Story” - Paramount Theatre.
Лучший мюзикл для театров средней формы (“Production – Musical - Midsize”):
“Adding Machine: A Musical” - The Hypocrites,
“Dreamgirls” - Porchlight Music Theatre,
“Little Shop of Horrors” - American Blues Theater,
“The Producers” - Mercury Theater Chicago,
“Side Show” - Porchlight Music Theatre.
Лучший режиссер драматического спектакля (“Director - Play”):
Edward Blatchford - “The Rainmaker” - American Blues Theater,
Michael Halberstam - “Arcadia” - Writers Theatre,
Aaron Posner and Teller - “The Tempest” - Chicago Shakespeare Theater,
Vanessa Stalling - “United Flight 232” - The House Theatre of Chicago,
Michael Patrick Thornton - “Good for Otto” - The Gift Theatre.
Лучший режиссер мюзикла (“Director - Musical”):
Nick Bowling - “Man of La Mancha” - Marriott Theatre,
Jim Corti - “West Side Story” - Paramount Theatre,
Brenda Didier - “Dreamgirls” - Porchlight Music Theatre,
Rachel Rockwell - “Ride the Cyclone” - Chicago Shakespeare Theater,
L. Walter Stearns - “The Producers” - Mercury Theater Chicago,
Michael Weber - “Side Show” - Porchlight Music Theatre.
Лучшая женская роль в категории “Драматический спектакль” (“Actress in a Principal Role - Play”):
Jennifer Engstrom (Celeste) - “The Mutilated” - A Red Orchid Theatre,
Jessica Ervin (Ester) - “Dry Land” - Rivendell Theatre Ensemble,
Mary Beth Fisher (Judy) - “Domesticated” - Steppenwolf Theatre Company,
Bryce Gangel (Amy) - “Dry Land” - Rivendell Theatre Ensemble,
Linda Reiter (Bessie) - “Marvin's Room” - Shattered Globe Theatre,
Rebecca Spence (Susan Pierce) - “How the World Began” - Rivendell Theatre Ensemble,
AnJi White (Nina) - “Sunset Baby” - TimeLine Theatre Company.
Лучшая мужская роль в категории “Драматический спектакль” (“Actor in a Principal Role - Play”):
Greg Matthew Anderson (Septimus Hodge) - “Arcadia” - Writers Theatre,
Nate Dendy (Ariel) - “The Tempest” - Chicago Shakespeare Theater,
Nicholas Harazin (Jimmy) - “Beautiful Autistic” - Chicago Dramatists,
Timothy Edward Kane (Francis Henshall) - “One Man, Two Guvnors” - Court Theatre,
Eamonn Walker (Pops) - “Between Riverside and Crazy” - Steppenwolf Theatre Company,
Dan Waller (Conor) - “Spinning” - Irish Theatre of Chicago,
Dexter Zollicoffer (Mama Darleena) - “Charm” - Northlight Theatre.
Лучший ансамбль (“Ensemble”):
“2666” - Goodman Theatre,
“Charm” - Northlight Theatre,
“Death of a Streetcar Named Virginia Woolf: A Parody” - Writers Theatre,
“Ride the Cyclone” - Chicago Shakespeare Theater,
“Spill” - TimeLine Theatre Company,
“United Flight 232” - The House Theatre of Chicago.
Не умаляя заслуг других номинантов, я от души желаю победы спектаклям ”Аркадия” и “Смерть трамвая Вирджиния Вульф” в Writers Theatre, режиссеру Майклу Халберстаму, мюзиклу ”Человек из Ламанчи” в Marriott Theatre и режиссеру Нику Боулингу, актрисе Дженнифер Энгстром, актеру Тимоти Эдварду Кейну.
Nota bene! Полный список номинантов на Jeff Awards размещен на официальном сайте премии http://www.jeffawards.org/home/index.cfm. Там же можно заказать билеты на 48-ю церемонию награждения лауреатов (The 48th Annual Equity Jeff Awards ceremony). Она состоится 17 октября в 7.30 pm в помещении Drury Lane Theatre по адресу: 100 Drury LaneOakbrook TerraceIL 60181.
Фотографии к статье:
Фото 1. Сцена из спектакля “Человек из Ламанчи” в Marriott Theatre. Фото – Лиз Лоурен
Фото 2. Сцена из спектакля “Аркадия” в Writers Theatre. Фото – Майкл Бросилоу 

17 сент. 2016 г.

52-й Чикагский МКФ. Первый взгляд на первые фильмы

С 13 по 27 октября в Чикаго пройдет 52-й Международный кинофестиваль. Сегодняшний выпуск Кинообозрения я целиком посвящаю фильмам фестиваля. Пока объявлено о первых двадцати пяти картинах. 
Среди них - северо-американские премьеры черной комедии израильского режиссера Асафа Полонски“Неделя и один день“ (“One Week and a Day“, лента демонстрировалась на Неделе критики 69-го Каннского МКФ в мае этого года, французский дистрибьютор Софи Дюлак получил приз фонда “Gan” за прокат картины) и романтической комедии Ксандера Робина “Мы не кошки” (AreWe Not Cats“, Франция, мировая премьера только что состоялась на 72-м Венецианском МКФ). 
На фестивале покажут картину Ивана Твардовского“Зоология” (“Zoology”, Россия) - одну из самых нашумевших российских лент последнего времени. Это сюрреалистическая история о том, как у служительницы зоопарка Наташи (яркая роль актрисы Московского театра имени Станиславского Натальи Павленковой) вдруг вырастает... хвост и что из этого получается. Режиссер картины говорит: “Наш фильм о том, почему нас любят совсем не за то, за что бы мы хотели”. Премьера фильма состоялась в июне на сочинском “Кинотавре”. Лента получила Специальный приз на 51-м МКФ в Карловых Варах.
В программе “Специальная презентация“ - фильм Кена Лоуча “Я - Дэниэл Блэйк“ (“I, Daniel Blake“, 2016), получивший “Золотую пальмовую ветвь“ на 69-м Каннском МКФ. Критики в один голос говорили, что лента не заслуживала главной награды главного кинофестиваля мира, что там были гораздо более яркие работы, но тем не менее пропустить картину нельзя.
Еще один победитель одного из главных кинофестивалей – лауреат “Золотого медведя” 66-го Берлинского МКФ 2016 года, картина “Море в огне” (“Fire at Sea”, Италия) Джанфранко Рози, в которой впервые в современном кино затрагивается проблема нелегальных беженцев. Готовясь к съемкам фильма, режиссер год прожил на острове Лампедуза и собрал истории людей, плывущих из Африки в Европу.
Фильм молодого израильского режиссера Уди Алони “Перекресток 48” (“Junction 48”, Израиль-Германия) получил на 66-м Берлинском фестивале Приз зрительских симпатий (премия “Панорама”). История рэпера-палестинца и его подружки рассказывается в картине на фоне продолжающегося израильско-палестинского конфликта. На церемонии награждения в Берлине Алони раскритиковал действия израильского правительства в отношении прав и свобод человека.
Среди заслуживающих внимания фильмов: “Неруда“ (“Neruda“, Чили) - картина Пабло Ларраина о знаменитом чилийском поэте и инспекторе полиции с комплексом Наполеона (яркая работа Гаэля Гарсии Берналя); “Служанка“ (The Handmaiden) - эротический триллер южнокорейского режиссера Пак Чхан Ука; “Лунный свет” (“Moonlight”, США) – драматическая история режиссера Барри Дженкинса о человеке, пытающемся найти себя в этом мире; мюзикл Виктории Вуд “День, в котором мы поем” (“The Day We Sang”, Великобритания) о двух друзьях, певших в детском хоре и встретившихся спустя сорок лет; комедия Паоло Вирдзи “Сумасшедшие” (“Like Crazy”, Италия); “Коммуна” (“The Commune”, Дания) - рефлексия бывшего соратника Ларса фон Триера по “Догме” Томаса Винтерберга на темы детства, проведенного в коммуне. Режиссер неоднократно бывал в Чикаго, представлял на фестивале свои картины “Торжество” (“The Celebration”, 1998) и “Охота” (“The Hunt”, 2012).
Еще один международный хит этого года – триллер Пола Верхувена Она (оригинальное название фильма - “Ellie“). Американский классик голландского происхождения в семьдесят семь лет впервые снял фильм во Франции, да не с кем-нибудь, а с первой актрисой этой страны Изабель Юппер в главной роли. Фильм провокационный, неполиткорректный, в каждой сцене обманывающий ожидания зрителей. В общем, смотреть надо!
Еще одна картина с Изабель Юппер – драма “Будущее” (“Thing to Come”, Франция) Мии Хансен-Леве. У Юппер здесь совсем другая роль – профессора философии, чья жизнь проходит между работой и домом, в мыслях об одиночестве, самоутверждении и смирении.
У основателя и директора Чикагского смотра Майкла Кутцы давняя любовь к французскому кино. Каждый год программа фильмов Франции самая разнообразная. Этот год не станет исключением. Новую работу на фестивале покажет семидесятитрехлетний Андре Тешине. В своем фильме “Когда тебе семнадцать” (“Being 17”) мэтр французского кино рассказывает о подростке, живущем с матерью в маленьком городке на юге Франции. 
Любимец фестивалей, японский режиссер Хирокадзу Корээда привозит в Чикаго свою новую работу – семейную драму “После бури” (“After the Storm”).
Новый фильм иранского мастера Асгара Фархади “Коммивояжер” (“The Salesman”) – перенесенная в современный Иран экранизация пьесы Артура Миллера “Смерть коммивояжера”.
Камерная лента Кристиана Мунджиу “Аттестат зрелости” (“Graduation”, Румыния-Франция) о докторе и его восемнадцатилетней дочери получила приз за лучшую режиссуру на 69-м Каннском МКФ 2016 года. Как и в прошлых фильмах румынского режиссера, все очень достоверно и как бы подсмотрено через замочную скважину.
Первый победитель Чикагского МКФ уже известен. Лауреатом премии “Золотой Хьюго” за вклад в развитие киноискусства стал автор “Последнего киносеанса” (“The Last Picture Show”, 1971) и “Бумажной луны” (“Paper Moon”, 1973), американский режиссер Питер Богданович. На фестивале покажут фильм Билла Тека “Питер Богданович и потерянное американское кино” (“One Day Since YesterdayPeter Bogdanovich & the Lost AmericanFilm”, 2014). Майкл Кутца вспоминает, что Питер представлял на фестивале 1975 года фильм “Наконец-то любовь” (“At Long Last Love”). Спустя сорок один год режиссер обещал приехать в Чикаго на церемонию награждения. В прошлом лауреатами премии “Золотой Хьюго” становились Орсон Уэллс, Софи Лорен и Морган Фриман.
На фестивале в двадцатый раз пройдет программа “Black Perspectives”, в составе которой – фильмы, сделанные афроамериканскими кинематографистами. В 1997 году программа началась с работ Спайка Ли. В этом году фестиваль чествует еще одного американского классика – режиссера Стива Маккуина, автора “оскароносной” ленты “Двенадцать лет рабства” (“12 Years A Slave”, 2013).
Nota bene! Все новости о фестивале можно найти на сайте http://www.chicagofilmfestival.com/Продажа абонементов идет полным ходом, окончательная программа станет известна ближе к концу сентября. Все фильмы фестиваля пройдут в кинотеатре AMC River East 21 Theater по адресу: 322 East Illinois StreetChicagoIL 60610. Приятного просмотра!
Фотографии к статье:
Фото 1. Постер 52-го Чикагского МКФ. Автор – Олли Бойд
Фото 2. Кадр из фильма “Мы не кошки”
Фото 3. Кадр из фильма “Зоология”
Фото 4. Кадр из фильма “Я - Дэниэл Блэйк“
Фото 5. Кадр из фильма “Служанка“
Фото 6. Изабель Юппер в фильме “Она”
Фото 7. Питер Богданович
(Все фотографии предоставлены пресс-службой Чикагского МКФ)

16 сент. 2016 г.

Оркестр в лицах. Кто есть кто в Чикагском симфоническом. Часть I

22 сентября 2016 года открывается сто двадцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра. О предстоящих концертах оркестра я рассказал в прошлом выпуске Музыкального обозрения. Сегодня и в следующих выпусках я расскажу о музыкантах, составляющих славу оркестра. Перед вами - специальный проектОркестр в лицах. Часть I.
Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) был основан в 1891 году дирижером Теодором Томасом. За год до этого пятьдесят крупных чикагских бизнесменов решили пожертвовать по одной тысяче долларов на создание в городе симфонического оркестра. 17 декабря 1890 года в одном из чикагских клубов состоялась встреча членов Ассоциации оркестра. В начале 1891 года появился первый плакат оркестра, 16 октября того же года Теодор Томас выступил в качестве дирижера на первом публичном выступлении Чикагского оркестра в Auditorium Theatre. Первый тур оркестра прошел в конце октября 1891 года по городам Рокфорд, Милуоки и Луисвилл. В 1892 году оркестр выступил на Всемирной выставке в Чикаго, Теодор Томас официально стал его первым музыкальным руководителем. С коллективом, которому не было еще двух лет, начали сотрудничать Игнатий Педеревский и Антонин Дворжак...
С первых лет своего создания в оркестре появились молодые талантливые музыканты. Одним из них был концертмейстер секции альтов Фредерик Сток, после смерти Томаса в 1905 году ставший главным дирижером Чикагского оркестра. Тридцать семь лет Фредерик Сток руководил Чикагским симфоническим – самый большой среди дирижеров отрезок времени в истории оркестра и одно из самых плодотворных сотрудничеств в истории мировой музыки. В оркестр приходили надолго, часто – навсегда.
Украшением и гордостью оркестра был феноменальный первый трубач Адольф Херсет. Он был концертмейстером с 1948 по 2001 годы – пятьдесят три года! Известен такой случай из его жизни: придирчивый Фриц Райнер (музыкальный руководитель ЧСО с 1953 до 1962 года) на репетиции поэмы Р.Штрауса “Так говорил Заратустра” нарочно требовал повторять много раз подряд эпизод с труднейшим соло первой трубы, ожидая, казалось бы, гарантированного в таких случаях провала. Однако Херсет был абсолютно безупречен. Когда раздраженный Райнер спросил у Херсета: “Сколько же раз, черт возьми, вы можете играть это соло без “кикса”?”, Херсет невозмутимо ответил: “Я нанят до 12.30”. То есть до конца репетиции! Херсет умер в 2013 году в возрасте восьмидесяти двух лет. В архиве ЧСО сохранилось много материалов, касающихся его жизни.
Много лет в оркестре блистал “мелочник” Гордон Питерс. Он играл в очень элегантной манере, в особенности, на колокольчиках, достигая при этом изумительного “мерцающего” звучания. Гордон Питерс на протяжении ряда лет возглавлял Civic Orchestra. Некоторые наиболее перспективные молодые музыканты периодически “подсаживались” во время репетиций к своим старшим коллегам в ЧСО и, таким образом, приобщались к “кухне” оркестрового исполнительства. Согласитесь, прекрасная традиция!
Сорок девять лет концертмейстером секции контрабасов служил Джозеф Гуастафесте. Музыканта принял в оркестр Фриц Райнер в 1961 году! После двухлетних поисков с 4 июня 2012 года этот пост занимает Александр Ханна (рассказ о нем - впереди).
Легендарным музыкантом оркестра был Виктор Эйте. Он родился в Будапеште в еврейской семье. В тридцатые годы работал концертмейстером Венгерской государственной оперы и Филармонического оркестра. Законодательство, принятое в Венгрии в 1938 году, запретило всем евреям занимать государственные должности. Эйте был уволен из обоих оркестров и в 1941 году, в возрасте двадцати лет, был отправлен в лагерь, где провел два с половиной года. Два раза бежал, оба раза был пойман и возвращен в лагерь. Удалась третья попытка. В одеянии священника он добрался до родного Будапешта, где дипломат Рауль Валленберг предоставил ему (а также еще двумстам счастливчикам) убежище в посольстве Швеции. Оттуда Эйте бежал в США. С 1948 по 1954 годы музыкант служил концертмейстером в оркестре Метрополитен-оперы. Там его встретил Фриц Райнер и предложил переехать в Чикаго. Он служил в ЧСО с 1954 по 2003 годы. Сначала - ассистентом концертмейстера, потом – вторым концертмейстером, потом - с 1967 по 1986 годы - концертмейстером и на протяжении многих лет первой скрипкой Чикагского симфонического струнного квартета (Chicago Symphony String Quartet). В 1986 году он ушел с должности концертмейстера, оставшись играть в ЧСО до выхода на пенсию в 2003 году. После смерти Эйте в 2013 году некоторые документы семья передала в музей Холокоста в Скоки (в этом пригороде Чикаго расположен крупнейший на Среднем Западе музей Холокоста - The Illinois Holocaust Museum and Education Center), скрипки были проданы, а архив музыканта, касающийся Струнного квартета, довоенный альбом на венгерском языке со всеми фотографиями, газетными вырезками, программками хранится в архиве ЧСО. Его жена сохранила великолепный альбом обо всех европейских турне оркестра.
В ЧСО играли выдающиеся музыканты-концертмейстеры: альтист Милтон Привс, виолончелист Фрэнк Миллер (он был в свое время концертмейстером оркестра NBC Тосканини), флейтист Дональд Пек, арфист Эдвард Друзински, гобоист Рэй Стилл (первый гобой оркестра на протяжении сорока лет: с 1953 по 1993 годы), фаготист Виллард Сомерс Эллиот.
Я живу в Чикаго с 2001 года. Я застал в ЧСО еще многих великих музыкантов, с некоторыми из них мне посчастливилось пообщаться и подружиться.
Сорок восемь лет в оркестре служил маэстро Сэмюэль Магад: шесть лет в группе вторых скрипок, шесть лет - ассистентом концертмейстера и тридцать четыре года - концертмейстером. В беседе со мной он рассказал о своих русских корнях: “Отец моей мамы родился в Екатеринославе, но сама мама родилась уже в Америке, в Огайо. А отец родом из Киева. Приехал в Америку в начале Первой мировой войны, в 1914 году. Он был скрипачом-любителем и хотел, чтобы я тоже полюбил этот инструмент. Так и случилось”. Дебют Магада на профессиональной сцене состоялся, когда мальчику было одиннадцать лет. В те дни оркестр часто устраивал специальные вечера для детей и юношества. На одном из таких вечеров в Симфоническом центере (Orchestra Hall) маленький Сэм исполнил Скрипичный концерт Мендельсона с ЧСО. Магад работал со многими великими дирижерами, в том числе - с Фрицем Райнером. Музыкант вспоминает: “Он был ужасным диктатором, тираном, но при этом великолепным дирижером. Обладал полным контролем над оркестром. Такого контроля я не видел больше ни у кого! Райнер был продуктом своего времени. Он мог сказать: “Ты, вторая скрипка в центре, проваливай. Ты уволен”. И все. Ты ничего не мог сделать... Райнер пригласил меня в оркестр. После прослушивания он сказал: “Я беру тебя, но мне не нравится твоя скрипка. Ты можешь купить новую?” У меня в то время была плохая скрипка – на хорошую денег не было. Я ответил: “Не сейчас. Немного попозже”. - “Хорошо. Я беру тебя с плохой скрипкой.” В конце нашей беседы Сэмюэль Магад сказал: “Оркестр делают музыканты. Если дирижер машет в воздухе палочкой, он не создает музыку – мы создаем музыку! Прекрасные кларнетисты, замечательные флейтисты, виолончелисты, гобоисты – вот кто создает музыку! И все эти талантливые музыканты оставались в оркестре все эти годы. Сейчас пожилые музыканты уходят на пенсию, старики умирают, в оркестре появляются новые лица... “.
Интервью с Магадом я публиковал в газете ”Реклама” в 2007 году.
После двадцати лет работы в легендарном Академическом симфоническом оркестре Ленинградской филармонии в ЧСО появился Альберт Игольников и прослужил в нем тридцать три года! В оркестр его пригласил Георг Шолти. В беседе со мной Игольников рассказал: Шолтиприехал на финал прослушивания. После моего выступления он пригласил меня в свой офис. Я не мог сказать ни одного слова по-английски, он – по-русски. Объединяющим языком в то время был немецкий, по которому я имел в консерватории чистую “тройку”, но хотя бы мог уловить нить разговора. Шолти сказал: “Альберт, я предлагаю вам контракт. К сожалению, я не могу пригласить вас на первые скрипки. Сейчас открыты вакансии только на вторые”. Я был счастлив. Если бы он позвал меня на тридцать вторые скрипки, я бы тоже пошел!” Альберт Игольников служил в ЧСО с 1979 по 2012 годы, много лет был ассистентом концертмейстера в секции вторых скрипок. Полная версия интервью с Игольниковым опубликована в газете “Реклама” весной этого года.
Я помню неподражаемый звук гобоя Евгения Изотова. Без преувеличения, выдающийся музыкант современности, он сам называет себя “американским музыкантом с русским сердцем“. Евгений закончил Школу Гнесиных по классу известнейшего русского гобоиста, “папы русского гобоя”, профессора Ивана Федоровича Пушечникова. В 1990 году стал лауреатом конкурса Всероссийских исполнителей игры на духовых инструментах в Ленинграде. С 1991 по 1995 годы учился на музыкальном отделении Бостонского университета, после окончания которого его пригласили в созданный Майклом Тилсоном Томасом оркестр “New World Symphony” в Майами. После двух месяцев в оркестре Изотов перешел в Симфонический оркестр Канзас-сити (1995-96 годы) на позицию первого гобоя. Первая встреча с Симфоническим оркестром Сан-Франциско состоялась у Изотова в 1996 году. В оркестр в тот год пришел все тот же Тилсон Томас, и Изотов был первым человеком, которого дирижер принял на работу. Там он работал шесть лет, с 1996 до 2002 года, в качестве ассистента концертмейстера. С 2002 по 2005 годы Изотов – концертмейстер группы гобоев оркестра Метрополитен-оперы. С 12 сентября 2006 года началась его регулярная работа в ЧСО в качестве концертмейстера секции гобоев. Его пригласил в оркестр Даниэль Баренбойм (последнее назначение, сделанное Баренбоймом перед уходом из оркестра). Евгений служил концертмейстером с 2006 до 2015 года, а с прошлого сезона занимает аналогичное место в Симфоническом оркестре Сан-Франциско и радует своей игрой жителей Калифорнии. Я несколько раз встречался с музыкантом и публиковал интервью в газете “Реклама”.
Я помню кларнетиста Лэрри Комбса (концертмейстер с 1978 до 2008 года), валторниста Дэйла Клевенджера (концертмейстер с 1966 до 2013 года), флейтиста Мэтью Дюфора (концертмейстер с 1999 до 2014 года, он выиграл прослушивание в Берлинском филармоническом оркестре и предпочел его ЧСО), фаготиста Дэвида Макгилла (после семнадцати лет работы концертмейстером в ЧСО он стал преподавать в Северо-Западном университете). Легендарные имена, музыканты-личности, они навсегда вошли в историю ЧСО. Изумительные звуки их инструментов живут в записях. ЧСО - лауреат шестидесяти двух премий ”Грэмми”: рекорд, который, пожалуй, превзойти невозможно, ибо количество наград постоянно увеличивается. Тридцать одну премию ”Грэмми” за записи, сделанные с оркестром, получил сэр Георг Шолти (музыкальный руководитель ЧСО с 1969 до 1991 года). У нынешнего музыкального руководителя Риккардо Мути - две премии ”Грэмми” 2010 года за запись ”Реквиема” Верди.
О тех, кто сегодня служит в ЧСО и будет представлять оркестр в будущем, - на следующей неделе.
Фотографии к статье:
Фото 1. Теодор Томас. Courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO
Фото 2. Фредерик Сток. Courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO
Фото 3. Адольф Херсет. Фото – Джим Стир
Фото 4. Гордон Питерс. Courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO
Фото 5. Виктор Эйте. Фото – Джим Стир
Фото 6. Сэмюэль Магад. Фото – Сергей Элькин
Фото 7. Альберт Игольников. Фото – Тодд Розенберг
Фото 8. Евгений Изотов. Фото – Тодд Розенберг
Фото 9. Мэтью Дюфор. Фото – Тодд Розенберг
Фото 10. Дэвид Макгилл. Фото – Тодд Розенберг