29 нояб. 2017 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 30 ноября - 12 декабря 2017 года


30 ноября, 7.00 pm. Заключительный концерт Четвертого фестиваля музыки Баха (Bach Marathon). В программе - Шесть Бранденбургских концертов композитора. Исполнители: Civic Orchestra of Chicago и Civic Orchestra Brass Quintet. Дирижер и органист - Николас Кремер. Специальный гость вечера - Йо Йо Ма.
Фестиваль Bach Marathon проводит Civic Orchestra of Chicago вместе с Merit School of Music. Фестиваль длится всего один день, в течение которого в Чикаго звучит музыка Иоганна Себастьяна. Звучит в городских школах и на площади Дэйли (11:00 am - 2:00 pm, Christkindlmarket in Daley Plaza). Апофеозом фестиваля станет вечерний концерт в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611. Все концерты бесплатные. Билеты не требуются.

30 ноября, 1-2 декабря, 8.00 pm; 3 декабря, 3.00 pm. Концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением дебютирующего в Чикаго финского дирижера Джона Сторгардса (John Storgårds). В программе: Сюита N1 из симфонической поэмы Пер Гюнт, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солист - Гил Шахам), Первая симфония Я.Сибелиуса.
Как обычно, о дебютанте - подробно. Джон Сторгардс родился 20 октября 1963 года в Хельсинки. С детства учился игре на скрипке, закончил Академию Сибелиуса, стажировался в Израиле. Один из основателей камерного оркестра Avanti. После приглашения стать за дирижерский пульт Симфонического оркестра Хельсинкского университета Джон почувствовал, что хочет стать дирижером. Он вернулся в Академию Сибелиуса для получения второй специальности и вот уже на протяжении многих лет успешно совмещает карьеры скрипача и дирижера. С 1996 года Сторгардс занимает пост художественного руководителя Камерного оркестра Лапландии, в 2003 году - становится главным приглашенным дирижером Хельсинкского филармонического оркестра, с 2008 по 2015 годы работает главным дирижером этого оркестра. В разные годы он возглавлял летние музыкальные фестивали. Лауреат 2012 Gramophone Award и 2015 ECHO Klassik Award. Журнал BBC Music Magazine назвал Сторгардса образцовым интерпретатором музыки Сибелиуса.
В 2014 году с Филармоническим оркестром Би-Би-Си Сторгардс записал все симфонии Сибелиуса. В настоящее время он занимает пост главного приглашенного дирижера этого оркестра.
Сторгардс женат, у него двое детей. Семья живет в городе Рованиеми (800 км от Хельсинки).
Дебют замечательного скрипача Гила Шахама с ЧСО состоялся в Равинии в 1991 году, и с тех пор мы почти каждый год слышим его на концертах в Чикаго.
Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лауры Причард об исполняемых произведениях.


5 декабря, 7.00 pm. Civic Orchestra of Chicago представляет так называемоеоткрытое чтение” (Open Reading Session) Третьей (“Героической”) симфонии Л.ван Бетховена и Третьей (“Рейнской”) симфонии Р.Шумана. Дирижерконцертмейстер группы тромбонов ЧСО Джей Фридман. Вход бесплатный, но требуются билеты.


5-6 декабря, 7.30 pm. Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер”
(Chanticleer) из Сан-Франциско представляет праздничную рождественскую программу, которая так и называется - “Рождество” (A Chanticleer Christmas).
“Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов,
одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор
был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году был удостоен
премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом “Musical
America” был назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред
Скотт.
Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611.


7-9 декабря, 8.00 pm; 12 декабря, 7.30 pm. После весенних дебютных выступлений с ЧСО в Чикаго возвращается эстонский дирижер Неэме Ярве. В программе: Фрагменты из оперы “Проданная невеста” Б.Сметаны, Виолончельный концерт С.Барбера (солистка – Алиса Вайлерштайн), Пятая симфония А.Дворжака.
Маэстро Неэме Ярве родился 7 июня 1937 года в Таллине, учился в Ленинградской консерватории, дебютировал в качестве оперного дирижера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова в опере Ж.Бизе “Кармен”. В 1971 году Неэме Ярве завоевал Первую премию на Международном конкурсе музыкальной академии Санта-Чечилия (Италия), и с этого момента стала стремительно развиваться его международная карьера. В 1980 году семья Ярве переехала в США. В разные годы Неэме занимал должности главного дирижера Гетеборгского симфонического оркестра (1982-2004 годы), Шотландского национального оркестра (1984-1988 годы), Детройтского симфонического оркестра (1990-2005 годы). Сегодня он является художественным и музыкальным руководителем Оркестра Романской Швейцарии (Orchestre de la Suisse Romande).


Неэме Ярве – лауреат многочисленных международных премий и наград. Он является Почетным доктором Эстонской академии музыки и обладателем Ордена государственного герба, врученного ему президентом Эстонии. Мэр Таллина торжественно вручил маэстро первую в истории города почетную ленту. Дирижер был назван одним из “выдающихся эстонцев XX века”. Неэме Ярве – почетный доктор Детройтского государственного университета Уэйна, Мичиганского университета, Абердинского университета и Королевской Шведской академии музыки. Король Швеции Карл Густав XVI присвоил ему звание Командора Ордена Северной звезды.
Живет в Нью-Йорке. Сыновья Ярве Пааво и Кристьян пошли по стопам отца и получили от него первые уроки дирижирования.
Виолончельный концерт С.Барбера исполняется в Чикаго впервые с 1952 года.
Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы дирижера Лоуренса Рапчака об исполняемых произведениях.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1
. Йо Йо Ма. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. Джей Фридман. Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. “Шантеклер”. Фото – Лиза Колер
Фото 4. Неэме Ярве и ЧСО. Концерт 20 апреля 2017 года. Фото – Джон Ким/The Chicago Tribune

Фото 5. Алиса Вайлерштайн. Фото – DECCA/Харольд Хоффман 

25 нояб. 2017 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Искатели жемчуга“ (“Les pêcheurs de perles”) Жоржа Бизе


Действующие лица и исполнители:
Лейла – Марина Ребека,
Надир – Мэтью Поленцани,
Зурга – Мариуш Квечень,
Нурабад – Андреа Сильвестрелли.
Дирижеры – сэр Эндрю Дэвис и Роберт Тветен (10 декабря).
Постановка Оперы Сан-Диего. Режиссер - Эндрю Синклер.
19 ноября - 10 декабря 2017 года (семь спектаклей).
Продолжительность спектакля – 2 часа 25 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на французском языке с английскими субтитрами.

1863 год. Жоржу Бизе двадцать четыре года. Впереди - “Кармен” (свою главную оперу он сочинит через двенадцать лет) и мировая слава; позади – трехлетняя поездка в Италию, в течение которой молодой композитор жадно впитывал шедевры мировой культуры. В 1858 году он писал матери: “Прочел более пятидесяти хороших книг как по истории, так и по литературе; путешествовал, познакомился немного с историей искусства, стал немного разбираться в живописи, скульптуре...”. (Обратите внимание на скромное “немного”.)
Вернувшись в Париж, Бизе жадно включился в творческую жизнь города. Париж бурлит: в прозе властителями дум становятся Флобер и Гюго, в поэзии растет слава Бодлера, в живописи начинают свой творческий путь Делакруа, Мане, Писарро. Бизе счастлив, он мечтает работать и с радостью принимает заказ от парижского Théâtre-Lyrique на трехактную и “экзотическую”, как ему сказали в театре, оперу. Либреттисты Мишель Карре и Эжен Кормон были от этой идеи не в восторге, но сочинили сентиментальную историю о любовном треугольнике на острове Цейлон. Искатель жемчуга Зурга и молодой охотник Надир полюбили одну и ту же девушку, а девушка эта приняла обет целомудрия, и, как сказал поэт, “стала жрица... и общается с богами”. По всем законам любовного треугольника герои еще не раз пересекутся, и любовь победит все обеты...
Бизе привлекала экзотика Востока, и он рьяно взялся за дело. В “Искателях жемчуга” как раз восточные мотивы прописаны наиболее ярко и выразительно. Музыка оперы полна нежных, лиричных моментов: романс Надира “Je crois entendre encore”, каватина Лейлы “Me voila seule dans la nuit”, дуэт Лейлы и Надира “Léïla! Léïla!...Dieu puissant, le voilà!”, ария Зурги Je suis jaloux...”, дуэт Надира и Зурги “Au fond du shrine saint” - один из самых красивых мужских дуэтов в истории музыки. Бизе распорядился, чтобы этот дуэт звучал на его похоронах. Так и произошло 3 июня 1875 года. (Дуэт Надира и Зурги звучит в фильме Питера Уэйра “Галлиполи”.)
Премьера Искателей жемчуга состоялась в парижском Théâtre-Lyrique 30 сентября 1863 года. Публика встретила оперу хорошо, а критики отнеслись к ней довольно прохладно. Бизе обвинили в том, что во время своих итальянских каникул он попал под влияние нового итальянского стиля. Хуже того, его обвинили в вагнеризме - популярном эпитете, которым обзывали молодых композиторов того времени. Критики упражнялись в остроумии и язвили, что в опере нет “ни поиска, ни жемчужин”. Бенджамин Жувен из Le Figaro так и написал: “В либретто нет охотника, в музыке нет жемчуга”. Сохранился лишь доброжелательный отзыв Берлиоза насчет “значительного количества прекрасных выразительных отрывков, полных огня и богатого колорита...”.
После премьеры спектакль сыграли восемнадцать раз, что очень неплохо для одного сезона, но после этого опера исчезла из репертуара и о ней забыли более чем на двадцать лет. В Ла Скала оперу поставили в 1886 году на итальянском языке, с тех пор она стала время от времени исполняться в европейских оперных театрах. Оригинальная партитура оперы была потеряна, что привело к появлениям подделок. Милан воспользовался услугами французского композитора Бенджамина Годара для финального трио (подражание “Фаусту” Гуно). Сохранились несколько вариантов финала оперы, в том числе тот, в котором Лейла совершает самоубийство.
Американская премьера Искателей жемчуга состоялась в августе 1893 года в Филадельфии. На спектакле в МЕТ в сезоне 1916-17 годов партию Надира исполнил великий Энрико Карузо, однако опера прошла три раза и о ней забыли на сто (!) лет.
В начале двадцатого века барочная опера и бельканто уступили лидерство веризму, и французский репертуар оказался на обочине общественного интереса. Положение стало меняться во второй половине XX века. В семидесятых годах начались работы по восстановлению авторской версии оперы. Она ставилась в театрах Парижа, Вены и Берлина. В США постановки “Искателей жемчуга” были чрезвычайно редки. Чемпионом здесь является Лирик-опера. В чикагском театре “Искатели жемчуга впервые прозвучали 11 ноября 1966 года и с тех пор ставятся примерно один раз в десять лет. Кроме Лирик-оперы, вспоминают разве что спектакль в Нью-Йоркской городской опере.
Мода на “Искателей жемчуга” пришла с новым веком. Спектакли ставились с частотой, которая поразила бы самого Бизе. За последние двадцать лет в Северной Америке опера ставилась чаще, чем за предыдущие сто лет. Объяснение этому, как мне кажется, одно. После десятилетий нововведений минималистской школы оперные театры снова вернулись к ласкающим слух мелодиям. А что может быть лучше мелодий Бизе - мастера, подарившего миру бессмертную Кармен?
В сезоне 2015-16 годов - второй раз за всю историю театра - опера “Искатели жемчуга” появилась на сцене МЕТ. Она шла в серии “Метрополитен-опера в кино”, так что, возможно, многие смогли посмотреть этот спектакль. Партии Лейлы исполняла Диана Дамрау, Надира - Мэтью Поленцани, Зурги - Мариуш Квечень. (Мужской состав такой же, как в Лирик-опере.)
Последний раз в Лирик-опере спектакль ставился в сезоне 2008-09 годов. Тогда мы услышали возобновление постановки Николаса Джоэля сезона 1997-98 годов, посвященной памяти многолетней руководительницы Лирик-оперы Ардис Крейник. В партии Лейлы выступала Николь Кэбелл, в партии Зурги - Натан Ганн.


И вот - новая встреча с почти сказочными героями. После триумфа в Норме в МЕТ с партией Лейлы в Лирик-оперу возвращается блистательная латышская певица Марина Ребека. Она дебютировала в театре в партии Виолетты в Травиате в сезоне 2013-14 годов, в сезоне 2014-15 годов исполнила партию Донны Анны в моцартовском “Дон Жуане”. В партии Лейлы Ребека дебютировала в 2014 году в Цюрихской опере (режиссер – Дженс Даниэль, дирижер – Пьер Фурнье). Вот что она рассказала об этой постановке: “Мы исполняли первую, оригинальную версию оперы. Постановка неплохая - только очень страшно было. В начале оперы меня спускали на домкрате с потолка. Я стояла сверху, под ногами ничего не видно: только сцена и зал. Мне нужно было преодолеть страх высоты, на высоченных каблуках забраться на третий этаж декораций, выйти на середину (от меня до края сцены - меньше метра, без перил), под самой крышей сцены сесть в позу Лотоса и спеть молитву “Брама всесильный”. Было страшновато. Я была закрыта фатой, сверху на меня светили прожекторы, мне было жарко, я практически не видела дирижера, страховки не было... Один раз декорация вместо того, чтобы поехать назад, поехала вперед, и меня чуть было не столкнули в зал”. Надеюсь, в чикагской постановке таких экстримов не будет.
В прошлые приезды Марина рассказала нам много интересного о ролях, спектаклях и современном оперном мире. В этот раз нас ждет продолжение разговора. Интервью с певицей читайте в будущих выпусках Оперного обозрения.


В партии Зурги - еще один любимец Лирик-оперы, замечательный польский баритон Мариуш Квечень. Мы слышали его в двух главных партиях - “визитных карточках”. Это, конечно, Дон Жуан (сезон 2014-15 годов с Мариной - Донной Анной) и Онегин (прошлый сезон). В этом сезоне в Ковент-Гарден Квечень исполнит партии Дон Жуана и Марчелло в “Богеме”. Первый сольный альбом певца называется “Славянские герои” (“Slavic Heroes”). Среди достижений Квеченя - партии Родриго (“Дон Карлос” Дж.Верди в Сан-Франциско и Лондоне), Герцога Ноттингемского (“Роберто Деверо” Г.Доницетти в МЕТ) и короля Рогера в одноименной опере К.Шимановского (Парижская опера, Опера Санта-Фе, Ковент-Гарден, Оперный театр Бильбао).


Начиная с сезона 1995-96 годов, Мэтью Поленцани исполнил на сцене Лирик-оперы тринадцать партий. В этом сезоне у него сразу две центральные партии. После Герцога в “Риголетто” - Надир в “Искателях жемчуга”. В ближайших планах певца - “Фаворитка” в Баварской опере, “Любовный напиток” в МЕТ (обе оперы Г.Доницетти), “Луиза Миллер” Дж.Верди в Цюрихской опере.


Звездный состав солистов дополняет итальянский бас Андреа Сильвестрелли в партии Нурабада. Последний раз в Лирик-опере мы слышали его в прошлом сезоне в партии Оровеза в “Норме”. В последние годы Сильвестрелли активно исполняет немецкий репертуар, в частности, оперы Вагнера.

Австралийский режиссер Эндрю Синклер работает в разных оперных театрах. Особенные связи у него с Ковент-Гарден. Для Лирик-оперы Синклер поставил “Лоэнгрин” Р.Вагнера (сезон 2010-11 годов).
Декорации и костюмы выполнены легендарным английским модельером и дизайнером, “принцессой панка” с ярко-розовыми волосами Зандрой Роудс. В ее нарядах в разные годы появлялись Элизабет Тейлор и Ума Турман, принцесса Диана и Сара Джессика Паркер, Фредди Меркюри и Мадонна. Она эпатировала мир сорок лет назад и продолжает делать это сегодня, в свои семьдесят семь. В 2003 году она открыла в Лондоне Музей моды и текстиля. Роудс - командор ордена Британской империи. На вопрос журналиста, что вам дает этот титул, она ответила: “Абсолютно ничего. Это просто значит, что моя страна оценила мои заслуги перед миром...”
В оперном мире Зандра впервые появилась в 2000 году, придумав коллекцию костюмов для “Волшебной флейты” в Опере Сан-Диего. В 2004 году она вернулась в калифорнийский оперный театр, чтобы создать костюмы к опере “Искатели жемчуга”. Зандра Роудс говорит: “Тогдашний руководитель Оперы Сан-Диего попросил меня придумать что-то не слишком реальное. Так появились волшебные бирюзовые, оранжевые и розовые пальмы... Цветовая палитра постановки яркая, с непременным розовым оттенком. Все жители морской деревни одеты в бирюзовые тона. Это эфирный, волшебный мир. Лейла - в красивом розовом и желтом сари с волшебным цветочным головным убором... Мы расписали занавес. Я была так взволнована, так проникла в музыку! Даже не представляла себе, что постановка в конечном итоге поедет по всей Америке. Было замечательно видеть это в разных театрах”.
Замечательно, что после Сан-Франциско, Нью-Йорка, Сиэттла, Вашингтона и Монреаля постановку увидят зрители Чикаго.

Nota bene! Билеты на оперу ”Искатели жемчуга” и другие спектакли сезона 2017-18 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Лирик-оперы
Фото 2. Марина Ребека. Фото – Дарио Акоста
Фото 3. Мариуш Квечень. Фото – Миколай Миколайчук
Фото 4. Мэтью Поленцани. Фото – Фэй Фокс

Фото 5. Андреа Сильвестрелли. Фото – Columbia Artist Management

24 нояб. 2017 г.

Венские каникулы, или Впечатлениям вдогонку. Часть пятая. Еще немного о Вене


Из непросмотренного в Вене можно составить город. Не по своей воле не увидел триптих Босха “Страшный суд” в Академии художеств. Академия была закрыта.  
По своей воле не съездил в Шенбрунн, хотя знал, что там красиво. Между очередным “дворцово-парковым ансамблем” и живым дыханием Вены выбрали дыхание.
Не увидел выставку “Тенориссимо! Пласидо Доминго в Вене” в Театральном музее. В ней собраны костюмы певца, видео и аудио-фрагменты его выступлений в Венской опере.
Не прошелся по длинной Разумовскийштрассе и не зашел в дом-музей Бетховена на Мелькербастай (дом Пасквалати), где находится уникальный, с пятью педалями, бетховенский рояль.
Лишь немного увидел непарадную Вену дворов, подвалов и подворотен, где живут герои фильмов Ульриха Зайдля.
Не сходил в Еврейский музей, где над входом надпись: Fremde überall” – “Чужие везде”.
В Музейном квартале умудрился не зайти в потрясающий Музей дизайна с австрийским модерном и Музей современного искусства (МОМАК – не путайте с нью-йоркским МОМА).


На пешеходной экскурсии по Вене нам показали балкон, с которого Гитлер произнес знаменитую речь: “Ein Volk, Ein Reich, Ein Führer”. С 1938 по 1945 год такой страны, как Австрия, не существовало. Австрия была частью Третьего Рейха. Сегодня в австрийском законодательстве за нацистскую пропаганду предусмотрено наказание вплоть до пожизненного заключения, а австрийцы пытаются откреститься от своего соплеменника-фюрера. Меткое наблюдение сделал по этому поводу Даниэль Баренбойм: “Меня всегда удивляло, что в те годы, когда не было дипломатических отношений между Израилем и Германией, они существовали между Израилем и Австрией. Австрийцы – хитрейшие люди на земле. Они сумели убедить мир, что были жертвами нацизма, смогли превратить Бетховена в австрийца, а Гитлера – в немца!” Жалко все-таки, что в 1908 году Гитлера не приняли в Венскую академию художеств. Лучше бы он был плохим художником...


На уличном фестивале я нашел прекрасный освежающий напиток Шпритцер - смесь вина и газировки. Когда жарко, лучше не придумаешь! В последний день мы прощались с Веной именно этим напитком, запивая им шницель. Идеален для мяса, хорош для всего остального.

В доме Лобкович в Вене Бетховен впервые исполнил Третью (“Героическую”) симфонию. Вначале он посвятил ее Наполеону Бонапарту, но за время сочинения разочаровался в императоре, вычеркнул его имя и поставил другое – принца Джозефа Франца фон Лобковича.


Австрия – аграрная страна. Крестьяне – богатые, уважаемые люди. Если на шоссе кто-то медленно едет на большом “Мерседесе” в большой шляпе, - это крестьянин. И не пытайтесь ему сигналить!

Экскурсовод по дороге в Зальцбург, говоря о Лунном озере (Mondsee), воскликнул: “Немецкий язык такой романтичный”. Боюсь, не немецкоязычная часть человечества с ним не согласится.

Всю дорогу в Зальцбург нас сопровождала музыка. Концерт открывал Моцарт с фрагментами из “Волшебной флейты” и Реквиема. Потом долго шли фрагменты из “Звуков музыки” – последней совместной работы Роджерса и Хаммерстайна. Действие мюзикла происходит в Австрии в тридцатые годы XX века. На обратном пути пришло время Штрауса. На “Марше Радецкого” автобус принялся аплодировать.


Венское казино – единственное, что не понравилось в этом городе. Сначала надо показать документы, зарегистрироваться - проверка в казино тщательней, чем в аэропорту. Потом заплатить за вход - стоит это удовольствие тридцать евро. Правда, можно сыграть-проиграть эти деньги. И людей мало, и тесно, и автоматы старые – не Лас-Вегас. Вернемся лучше к Гайдну.

А вот ресторанов высокой кухни в Вене целых два в первой десятке лучших ресторанов мира. Один из них называется “Steirereck”. О нем на Фейсбуке недавно подробно написала Елена Чекалова.


Еще одно прелестное место в Вене - Народный садик (Volksgarten). В прошлом веке его называли Садом знакомств. Балы заканчивались в феврале и возобновлялись в ноябре. Где знакомиться приличным дамам, как не в парке, в котором четыреста восемьдесят сортов роз?..

Ближе к финалу - несколько слов о политике. Она в Вене на обочине. О ней говорят, ворчат, но живут своей жизнью. Президент Австрии Александр Ван дер Беллен – бывший руководитель партии Зеленых. Мы видели здание, в котором он работает. Ездит на работу на велосипеде. Папа – русский, мама – эстонка. После его избрания газеты писали: “Беженец стал президентом Австрии”.
В Австрии министерства объединены по разным профилям. Например, Министерство науки, исследования и экономики. Больше всего меня поразило другое сочетание: Министерство спорта и обороны. Один министр на горные лыжы и танки.
В Австрии обязательная военная служба для мужчин. Широко развита альтернативная служба.

Ну зачем в венской квартире хозяева весы оставили? Чтобы гости столицы не расслаблялись? Вот и мы, как идиоты, становились каждое утро на весы. Нет бы вместо них безмен как бы случайно оставить. Ручную кладь ведь взвешивать надо. На Австрийских авиалиниях существует ограничение в 8 кг. Лучше не рисковать. Что делать? Чем взвесить? Надо покупать безмен. “И практично, и сувенир из Вены привезем”, - подумали мы. Дело это оказалось нелегким. Обошли несколько магазинов, достали. Красивый, легкий, удобный в обращении. Теперь если кому чего взвесить – обращайтесь!

Увы, все хорошее когда-то заканчивается. Настал последний день Венских каникул. Венский аэропорт (Flughafen Wien-Schwechat). Рейс Вена-Чикаго. “...Все жизни, все жизни, все жизни, свершив печальный круг, угасли...” После обычной проверки меня выбрали для проверки особенной. Завели на контроль, заставили открыть чемодан, вынуть из чехла сотовый телефон, достать зарядные устройства и батареи. Несмотря на все усилия, уличить меня в чем-либо незаконном таможенники не смогли. И вот я в самолете, пишу эти строки и мысленно повторяю: “Auf Wiedersehen, Wien!” Мы вернемся, обязательно вернемся!

Фотографии к статье:
Фото 1. Бельведер
Фото 2. Собор святого Стефана
Фото 3. Дом Хундертвассера
Фото 4. Народный сад
Фото 5. Чайная комната в Венской опере
Фото 6. Вена музейная
(Все фото автора)

20 нояб. 2017 г.

Вена музейная. Впечатлениям вдогонку


Перед поездкой в Вену я поинтересовался у куратора фестиваля Wiener Festwochen, главного редактора московского журнала “Театр” Марины Давыдовой, что интересного идет сейчас в театрах Вены. Она сказала, что театральная жизнь Вены довольно скучна, и добавила: “Идите в музеи. Они точно не разочаруют”.
Вена – один из самых музейных городов мира. От шедевров в венских музеях дух перехватывает. Музеев в городе больше ста, из них пропустить нельзя порядка шестидесяти. Мы выбрали самые главные. 

Музей истории искусств (Художественно-исторический музей)

Огромное величественное здание на Бульварном кольце (Maria-Theresien Platz) на первый взгляд напоминает дворец. Но в отличие от других знаменитых музеев Европы оно не было резиденцией императоров, а с самого начала задумано как музей. Здание построено по проекту архитекторов Готфрида Земпера (того самого, который построил Дрезденскую оперу, о ней – в Вене оперной) и Карла фон Хазенауэра. Музей основан в 1889 году. Напротив – музей-близнец, Музей естествознания, где кости и экскременты динозавров, чучела животных. Хоть он введен в десятку лучших в своей области, мы решили его пропустить.


Габсбурги были страстными собирателями произведений искусства. Основу постоянной выставки составляет коллекция картин эпох Возрождения и барокко. Много голландской живописи XV-XVI веков. Среди шедевров: картины “Мадонна в зеленом” Рафаэля, “Поклонение святой Троице” Дюрера, “Вавилонская башня” и “Битва Масленицы и Поста” Брейгеля-старшего, головы Джузеппе Арчимбольдо... Гуляя по экспозиции, мы краем глаза увидели зал, где идет реконструкция. Работа кипит: шедевры грузят на подставки и перевозят на другое место. Надеюсь, не грабители...
В музее есть Кунсткамера с солонкой Бенвенуто Челлини “Сальера” 1543 года, о которой говорят все справочники и путеводители. В 2003 году солонку украли. Думали, что работал профессионал, а потом оказалось, что это сделал проходивший мимо молодой человек. Шел домой и взял, что плохо лежало. Стоимость скульптуры исчисляется десятками миллионов долларов, но правительство Австрии предложило за ее возврат награду в семьдесят тысяч евро. Солонку нашли в лесу на окраине города. Вора арестовали и посадили в тюрьму. Срок дали гуманный.
Будете подниматься по парадной лестнице – посмотрите наверх. Росписи между колоннами – циклы разных эпох истории искусств - сделаны Густавом Климтом (это ранний Климт, еще далекий от арт нуво), его братом Эрнстом, Францем Мачем.
17 октября в Музее открылась большая выставка работ Питера Паула Рубенса. Кроме того, посетители музея могут увидеть скульптуры эпохи Ренессанса, а также рисунки Тициана и Караваджо. Выставка продлится до 21 января 2018 года.
Билет действителен для входа в Эфесский музей, Охотничью и Оружейную палаты, Музей старинных музыкальных инструментов.
Музей истории искусств работает каждый день, кроме понедельника. По четвергам – до девяти вечера. Есть аудиогид на русском языке.
На втором этаже в центре зала - роскошное кафе. Там я попробовал свой первый в жизни торт “Эстерхази”.

Леопольд


Музей Леопольд находится в Музейном квартале Вены (Museumsplatz 1), на том месте, где когда-то располагались конюшни Габсбургов. Он был открыт в 2001 году на основе частной коллекции Рудольфа и Элизабет Леопольд. В музее находится крупнейшее в мире собрание работ Эгона Шиле, а также картины Г.Климта, О.Кокошки, К.Мозера, А.Ромако.
В сентябре в музее проходили две выставки: “Вена. 1900” о жизни столицы империи на рубеже веков и “Женские образы” - работы художников от эпохи бидермейера (первая половина XIX века) до раннего модернизма.


Что за прелесть этот венский Музейный квартал! Галереи, выставки, кафешки во внутренних двориках – Музейный квартал давно превратился в культурный центр, где с утра до позднего вечера тусуется молодежь. На строительство Квартала правительство Австрии и муниципальные власти Вены истратили 145 миллионов евро. Арендная плата низкая, договор с музеями заключается на два года. По прошествии этого срока комиссия из независимых экспертов принимает решение по поводу каждого обитателя Квартала: соответствует ли его деятельность миссии Квартала музеев. После чего арендный договор может быть либо продлен, либо нет.
Музей Леопольд работает каждый день, кроме вторника. По четвергам – до девяти вечера.

Альбертина


Альбертина (Albertinaplatz 1) – еще один замечательный музей Вены. Он находится в самом центре Вены, в двух шагах от Оперы, во дворце эрцгерцога Альбрехта.
Разброс имен поражает – от Дюрера (картина “Заяц”, 1502 год) до Пикассо (“Портрет женщины в зеленой шляпе”, 1947 год) и картин молодых художников. В музее собрана одна из самых богатых графических коллекций в мире – около шестидесяти пяти тысяч рисунков и более одного миллиона произведений печатной графики! Кого там только нет: Рафаэль, Рембрандт, Рубенс - просто гений на гении и гением погоняет. Нам повезло, мы попали на открытие выставки рисунков одного из них - Питеря Брейгеля Старшего. Графическое наследие “второго Босха” простирается от крестьянских пейзажей до социальных и сатирических работ. На выставке демонстрировались восемьдесят рисунков и гравюр художника (в том числе ранее не выставлявшиеся работы), а также его предшественников Босха и Дюрера. 


Интересна проходившая в музее выставка импрессионистов “От Моне до Пикассо”, где я нашел работы Шагала витебского периода. Есть там и Кандинский, и Гончарова с Ларионовым. Кстати, в середине октября в московском Музее изобразительных искусств имени Пушкина открылась выставка графических работ Климта и Шиле. Выставка называется “Рисунки Климта и Шиле из собрания музея Альбертина, Вена”. На ней представлены около ста двадцати рисунков из собрания Альбертины. Среди них: “Инициал “D”, иллюстрация для журнала “Ver Sacrum”” (1897-98) Климта, “Сидящая женщина” (1918), “Лежащая полуобнаженная девушка” (1911), “Шиле с обнаженной моделью перед зеркалом” (1910), “Автопортрет в оранжевой куртке” (1913) Шиле. На выставке покажут работы современника Шиле и Климта, австрийского графика Альфреда Кубина (1877–1959).
Ну а с 29 сентября в Альбертине проходит выставка Рафаэля, на которой представлены двадцать картин и сто пятьдесят рисунков, охватывающих все этапы жизни художника.
Музей работает ежедневно. По средам – до девяти вечера.

Бельведер


Комплекс дворцов “Бельведер” (Prinz-Eugen-Straße 27) – излюбленное место отдыха венцев. Туристы толпятся у касс, пребывая в некоторой растерянности. Верхний Бельведер, Нижний Бельведер, Зимний дворец, парк с фонтанами – первый в Европе (но, добавим в скобках, уступающий Петергофу)... Знать бы, куда бежать в первую очередь. Мы пошли в Верхний Бельведер, где много “бидермайера”, Кокошки, Шиле и Климта, в том числе его главная работа - “Поцелуй”.


Климт, Шиле, Кокошка. Они идеально представляют свою эпоху – дерзкую, изломанную, декадентскую и чертовски привлекательную. Зигмунд Фрейд в те годы провозглашал главенство психоанализа, а теоретик и практик модернизма Адольф Лоос, вторя ему, утверждал: “Всякое искусство эротично”. Венские художники “хорошо усвоили” философские уроки мастеров. Их творческие биографии начинались со скандалов. За одну из своих первых работ – драму в стихах “Убийца – надежда женщин” (не удивляйтесь, в юности венские модернисты писали поэмы) – Оскара Кокошку лишили стипендии Венской школы искусств и ремесел, а после выставки в “Венских мастерских” в 1908 году назвали “великовозрастным сорванцом”. На его картинах красовались обнаженные девушки в откровенных позах. Эгону Шиле не повезло еще больше. В 1912 году он провел двадцать четыре дня в тюрьме по обвинению в растлении малолетней. Позднее все обвинения были с него сняты.
Что говорить о чопорной Австро-Венгрии начала прошлого века, если искусство Климта, Шиле, Кокошки и сегодня вызывает немалые споры и даже обвинения в порнографии. Критик Кен Джонсон в “The New York Times” пишет: “Несомненно, это – порнография, но высокая порнография. Такая же, как у Тулуз-Лотрека или у Набокова в “Лолите”. Венский модерн остается модерном и в XXI веке.

Сецессион


Сецессион (Friedrichstraße 12) - еще одна обязательная остановка в путешествии по городу.
Объединение Сецессион было основано в 1897 году Климтом, Коло Мозером и другими художниками, отделившимися от консервативного Дома художников. (Как это похоже на то, что происходило в России совсем недавно: консервативные творческие союзы разваливались, оттуда уходили самые прогрессивные и талантливые. Уходили, чтобы создавать альтернативные союзы и объединения.) Манифестом новых идей стали журнал по вопросам искусства “Ver Sacrum” (“Весна священная”) и галерея Сецессион – прекрасный образец венского стиля модерн. Первые же выставки объединения произвели сенсацию. Впервые в истории экспозиции представляли собой синтез архитектуры, живописи, скульптуры, графики и художественного оформления.


Само здание музея является уникальной архитектурной конструкцией. На фасаде виднеются три тысячи позолоченных лавровых листков и девиз: “Времени – его искусство, искусству – его свободу”.
Сегодня в Сецессионе открыт всего один зал, но какой: с “Бетховенским фризом” Климта. Цикл был создан для XIV выставки Сецессиона весной 1902 года. Идея, как всегда у Климта, революционная - художественными средствами передать Девятую симфонию Бетховена. Человечество в поисках счастья. Женские фигуры Честолюбие и Сострадание. Испытания и соблазны в виде фигур Болезни, Безумия, Смерти, Сластолюбия, Разврата, Невоздержанности. Отдельная женская фигура с лирой – Поэзия. Кульминация фриза – женские фигуры, ведущие в идеальный мир – мир Искусства. “Этот поцелуй всему миру” – слова из хора Девятой симфонии, текст композитор взял из оды “К радости” Шиллера.
После выставки венский коллекционер Карл Райнингхауз выкупил фриз. В 1915 году работа перешла в руки промышленника и мецената Аугуста Ледерера. В 1938 году владения семьи Ледерер были экспроприированы нацистами, но фриз остался в Австрии. В 1973 году фриз купило государство. Цикл отреставрировали, а в 1986 году работа вернулась в Сецессион. Надо полагать, навсегда.

Музеев в Вене великое множество. Например, Музей императрицы Елизаветы Боярской (Сиси). Сиси была женщиной выдающейся. Она спортом занималась по пять часов в день: прыгала через козла, подтягивалась на брусьях. Она родила императору шестнадцать детей. Она оставляла его с любовницей Катариной Шратт – актрисой Бургтеатра, а сама уезжала путешествовать. О ней говорили: “Плохая жена, плохая мать, плохая императрица”. Она была самая большая модница Европы. Она была несчастной и принимала кокаин. В ее аптечке – кокаиновый шприц. Рост - метр семьдесят два, вес – сорок пять килограмм. Придворные художники пририсовывали ей пышные формы...
Сиси не смогла уйти из жизни в своей кровати. 10 сентября 1898 года гуляла по набережной Женевы, когда на нее с напильником в руке набросился итальянский анархист Луиджи Лукени. Удар был смертельный. Убийцу схватили, дали пожизненное заключение. В тюрьме он писал мемуары. В 1910 году повесился.

К наиболее интересным музеям относятся Сокровищница с самым большим изумрудом в мире, Австрийская национальная библиотека и Музей путешествия во времени. За час прогулки по музею мы окажемся в соборе святого Стефана, на месте сжигания Марка Аврелия, в покоях Марии Терезии, послушаем спор Бетховена со Штраусом, кто из них пишет лучшую музыку. А вот по-русски говорят: “Австрия освобождена - выходите”...

Если будет время, рекомендую музеи криминалистики, шнапса, часов, истории медицины, папирусов, кофе, рыцарского оружия, электрических поражений, цирка и клоунады. А еще обязательно поднимитесь на Башню сумасшедших. Так называется Музей патологоанатомии. Он находится в круглой башне в стенах первой психиатрической больницы, построенной в 1784 году в царствование императора Иосифа II. Пять этажей, сто тридцать девять палат, большинство пациентов - буйные. Заспиртованные тела и органы, мумифицированные головы, мутации, патологии... - зрелище не для слабонервных. В больнице изучали венерические болезни, их симптомы и последствия. Самый ценный экспонат - заспиртованная голова убийцы Сиси Луиджи Лукени.

К концу дня, усталые, но довольные, мы садимся в трамвай “Д” и едем по городу, глазея по сторонам. Дворцы, парки, сосиски на улице, барокко, бидермейер, снова дворцы, опять парки... На конечной остановке выйдем и снова войдем, чтобы ехать назад, в центр. Венские каникулы продолжаются. Не прощаюсь...

Фотографии к статье:
Фото 1. Музей истории искусств. Фотография предоставлена пресс-службой музея
Фото 2. Картина Джузеппе Арчимбольдо “Лето” (1573 г.) в Музее истории искусств. Фото автора
Фото 3. Леопольд. Фото – Джулия Спикер
Фото 4. Картина Эгона Шиле “Портрет Валли Нойциль” (1912 г.) в музее Леопольд. Фото предоставлено пресс-службой музея
Фото 5. Альбертина. Фото предоставлено пресс-службой музея
Фото 6. Работа Питера Брейгеля Старшего “Алхимик” (1558 г.) в музее Альбертина. Фото предоставлено пресс-службой музея
Фото 7. Парк Бельведер. Фото автора
Фото 8. Картина Густава Климта “Объятие” в галерее Бельведер. Фото автора
Фото 9. Проект Сецессиона. Фото автора

Фото 10. Фрагмент “Бетховенского бриза” (1902 г.) Густава Климта в Сецессионе. Фото автора