28 апр. 2017 г.

Чикагский симфонический центр представляет: Брамс и немного Баха. Концерты 4-13 мая 2017 года

4 и 6 мая, 8.00 pm; 5 мая, 1.30 pm; 9 мая, 7.30 pm. В мае Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) под управлением Риккардо Мути исполнит все симфонии И.Брамса. В первой части цикла - Первая и Вторая симфонии композитора.
Ранние годы Брамса внешне выглядят вполне безмятежно. Он с азартом учился играть на фортепиано, а также немного на виолончели и валторне, зарабатывал деньги, исполняя танцевальную музыку. Еще в юношеские годы Брамсу пришлось работать в качестве пианиста там же, где служил контрабасистом его отец. В городском театре Гамбурга он играл за кулисами, сопровождая танцы, играл он и в ночных ресторанах. Он начал сочинять и приходил в отчаяние от того, что застрял в Гамбурге, прозябая в полной безвестности. И вот неожиданно Брамсу представилась возможность отправиться в путешествие, которое изменило всю его жизнь. Выдающийся скрипач того времени Йозеф Иоахим снабдил Брамса рекомендательным письмом, адресованным Шуману в Дюссельдорф, где Шуман работал в качестве городского капельмейстера и музыкального руководителя певческого общества. Шуман в это время тяжело страдал от своей душевной психической болезни, и дни, проведенные вместе с Брамсом, стали последней радостью Шумана. Шуман с восторгом воспринял произведения Брамса. Когда Брамс сыграл ему несколько фортепианных пьес, Шуман воскликнул: “Это непременно должна услышать Клара!” и тут же позвал свою супругу, чтобы познакомить ее с новым восходящим светилом в немецкой музыке. Уже на следующий день среди записей в расходной книге Шумана появляется фраза: “В гостях был Брамс. Гений”.
Брамс не был прирожденным исполнителем, ему не нравилось давать концерты. Он не любил публику и каждый раз перед выступлением очень нервничал. Кроме того, Брамсу совсем не нравилось упражняться на фортепиано. Когда он гостил у Шуманов, их старшая дочь Мари сразу после завтрака строгим голосом отправляла Брамса играть гаммы. В более поздние годы Брамс во время игры производил очень много шума, сопя и вздыхая без умолку.
Работу над Первой симфонией Брамс начал в 1854 году в возрасте двадцати одного года. Спустя двадцать лет (!), в 1873 году брамсовский издатель Фриц Симрок написал композитору письмо с вопросом: “Неужели я не получу от вас Симфонии и в этом году?” Но Симрок не получил от Брамса Симфонии ни в 1873 году, ни в последующие два года. Первая симфония была закончена лишь в 1876 году. Композитору понадобилось для этого двадцать два года (!), но издателю стоило подождать... Кстати, для сочинения Второй симфонии Брамсу понадобился всего один год.
За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (4 и 6 мая, Grainger Ballroom; 5 и 9 мая, Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы композитора и дирижера Ларри Рапчака об исполняемых произведениях.
5 мая, 8.00 pm. Джазовый концерт составлен из произведений Майлса Дэвиса и современных композиций. Исполнители: ансамбль Jazz SFJAZZ Collective и скрипачка Реджина Картер.
7 мая, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт одного из лучших пианистов современности Мюррея Перайи. В программе: Французская сюита N6 И.С.Баха, Четыре экспромта Ф.Шуберта, Двадцать девятая фортепианная соната (“Хаммерклавир”) Л.ван Бетховена.
Говоря о музыке Баха, Перайя сказал: “Я люблю Баха, и так было всегда. Любовь эта, наверное, началась с того, что я слышал, как Пабло Казальс дирижирует “Страстями по Матфею“ - это было много лет назад в Нью-Йорке. Отец привел меня, тринадцатилетнего мальчика, на концерт, и я был потрясен. Я всегда старался слушать баховские концерты, особенно когда дирижировал Казальс - он ведь сделал все оркестровые сюиты Баха. Потом, когда я бывал у него дома, я слышал, как он играет Сюиты для виолончели соло. Таково было мое знакомство с Бахом. Потом наступила пора, когда я три с половиной года не мог играть из-за болезни пальца, и я изучал эту музыку. Я прослушал всю его хоральную музыку, ибо находил в ней некое утешение. Музыка Баха столь всеохватывающая, она столь полна... Если говорить на поверхностном уровне, то можно сказать, что Бах синтезировал все стили - итальянский, французский, немецкий, все, что существовало в то время. Он внес в музыку такие логику и духовность, о которых в те времена и не слыхивали. С его музыкой ничто не сравнится, никто не подымется до его уровня. Музыка Баха обращается ко всем человеческим чувствам - это не сухая академическая музыка“.
мая, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: увертюра “Эгмонт” Л.ван Бетховена, Вариации на темы Гайдна И.Брамса, Пятая (“Реформационная”) симфония Ф.Мендельсона. За дирижерским пультом – дебютирующий в Чикаго Кен-Давид Мазур.
Первые уроки дирижирования Кен-Давид получил от своего отца, знаменитого Курта Мазура. Впоследствии учился в Колумбийском университете, Лейпцигской консерватории, Манхеттенской школы музыки и Берлинской консерватории имени Ганса Эйслера. С 1999 до 2002 года был первым музыкальным руководителем оркестра и хора Баховского общества. В настоящее время Кен-Давид Мазур является ассистентом дирижера Бостонского симфонического оркестра и вместе со своей женой, пианисткой Мелиндой Ли Мазур, руководит летним нью-йоркским фестивалем Chelsea Music Festival.
Вход на концерт Civic Orchestra of Chicago свободный. За полтора часа до начала концерта на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда, певицы, скрипачки Лоры Сауэр об исполняемых произведениях.
11 и 13 мая, 8.00 pm; 12 мая, 1.30 pm. ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнит Третью и Четвертую симфонии И.Брамса.
Брамс был первым композитором, который разбогател от продажи собственной музыки. Он никогда не работал на заказ и просто не знал, что делать со своими деньгами. Он отсылал большие суммы либо Кларе Шуман, либо своему издателю и просил, чтобы они их за него куда-нибудь вложили. Кроме того, немалые суммы Брамс просто раздавал – своим родственникам, молодым музыкантам, музыкальным организациям, благотворительным обществам или тем, кто находился в крайней нужде. Он не хотел, чтобы люди знали, какой он добрый и щедрый. Он и вправду был немного похож на ежа – снаружи колючки, а внутри прячется мягкий зверек. Иногда по части колючек Брамс заходил слишком далеко. Как-то раз на Рождество он был в гостях в одной семье и шутки ради сказал детям, что Дед Мороз простудился и в этом году не сможет принести подарки. Дети разрыдались и не поверили Брамсу, когда тот стал их уверять, что пошутил. Он до смерти перепугался и побежал к матери ребятишек, умоляя помочь ему успокоить малышню. К счастью, эту историю скоро позабыли, а вот другую – нет. Брамс устроил такой жестокий разнос одному чувствительному молодому композитору, что бедняга повредился рассудком и разъезжал по Вене на трамвае, крича: “Спасайтесь! Спасайтесь! Брамс заложил в вагон динамит!” Его забрали в психиатрическую больницу, и он так и не поправился. Брамсу, который очень редко чувствовал себя виноватым, было скверно на душе от этой истории. В другой раз некий композитор сыграл Брамсу свое новое произведение, надеясь на похвалу или, по крайней мере, на конструктивную критику. Когда он закончил играть, воцарилось молчание, затем Брамс встал, взял ноты и сделал одно-единственное замечание: “Какая чудесная писчая бумага!”
Вскоре после кончины Клары Брамс сам стал похож на больного. Кожа у него пожелтела, потом почти позеленела. Он начал терять в весе, хотя и отрицал это, - дескать, одежда все так же хорошо на нем сидит. В действительности же, когда Брамс спал, к нему прокрадывалась хозяйка дома и тайком ушивала одежду, чтобы он не заметил, насколько похудел. Вскоре стало очевидно, что Брамс умирает (хотя сам он не воспринимал свою болезнь всерьез). Во время исполнения Четвертой симфонии венская публика устроила Брамсу прощальную овацию. Брамс стоял, купаясь в аплодисментах, а по щекам у него текли слезы. Композитор умер 3 апреля 1897 года. Его последние слова были обращены к другу, который подал ему стакан белого вина: “О, это было чудесно! Ты так добр!”
P.S.
В статье использованы цитаты из книги Стивена Иссерлиса “Всякие диковины про Баха и Бетховена...”, перевод с английского Людмилы Мочаловой.
P.P.S.
25 и 26 апреля, 2 и 3 мая на волне “Реклама-радио” примерно в 1.30 pm (немного раньше или немного позже – возможны варианты) в моей программе “Свободный стиль” в цикле “Великие композиторы прошлого” слушайте специальную передачу, посвященную Иоганнесу Брамсу. Будет много музыки – хорошей и разной (не только симфонической). Не пропустите!
Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 SouthMichigan AvenueChicagoIl 60604.
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг
Фото 3. Мюррей Перайя. Фото – Нана Ватанабе
Фото 4-5. Риккардо Мути дирижирует ЧСО. Фото - Тодд Розенберг

27 апр. 2017 г.

“Тайна любви и секса“ в Writers Theatre. О премьере и новом сезоне театра

В эти дни на сцене Writers Theatre идет спектакль Тайна любви и секса (TheMystery of Love & Sex“) по пьесе Батшебы Доран.
Шарлотта и Джонни выросли вместе. Теперь они пытаются понять, может ли их тесная дружба превратиться во что-то большее. Когда они обнаруживают, что именно влечет за собой “большее“, это становится сюрпризом и для них обоих, и для родителей Шарлотты, у которых есть свои секреты, обиды и скелеты в шкафу. Мы становимся свидетелями истории взаимоотношений детей и родителей, где поиски сексуальной идентичности (в том числе тема гомосексуализма) развиваются параллельно с “взрывоопасной“ расовой темой.
Уже в который раз чикагские театры обращаются к некогда запретным сюжетам, а на театральной сцене города появляются персонажи, не похожие на большинство. В полном соответствии с названием в авангарде этого процесса идет “Авторский театр“.
Батшеба Доран - новое имя на карте современной драматургии. Она родилась в Лондоне, окончила Кембриджский и Оксфордский университеты. До начала карьеры драматурга писала комедийные сюжеты для Би-Би-Си. По стипендии Фулбрайта переехала в США. Училась в Колумбийском университете и Джульярдской школе. Сейчас живет в Нью-Йорке, работает над новыми пьесами по заказу Lincoln Center Theater, Atlantic Theater и Playwrights Horizons (Нью-Йорк).
Мировая премьера спектакля “Тайна любви и секса“ состоялась в Mitzi Newhouse Theatre в Линкольн-центре в 2015 году (режиссер - Сэм Голд, в главных ролях: Дайан Лейн и Тони Шелхоуб).
Художественный руководитель Writers Theatre Майкл Халберстам говорит: “В течение последних нескольких лет я имел удовольствие следить за впечатляющими карьерами драматурга Доран и режиссера Лайонс, и сегодня я очень рад, что нашелся проект, идеально подходящий для обоих. После успешной премьеры в Линкольн-центре постановки по пьесе “Тайна любви и секса“ идут по всей стране. И не без оснований. Доран удалось создать мир, в котором важны темы сексуальности, дружбы, любви, расовых особенностей. Я думаю, что нашей аудитории понравится путешествие в мир ее восхитительно созданных персонажей и профессионально сработанных диалогов. Марти собрала великолепно одаренный, привлекательный актерский состав и первоклассную дизайнерскую команду, которая в полной мере использует малые размеры Gillian Theatre“.
Режиссер спектакля Марти Лайонс привнесла собственный взгляд на эту глубокую и очень забавную пьесу, а пространство малой сцены Writers Theatre позволило аудитории оказаться в прямом смысле слова лицом к лицу с проблемами, стоящими перед героями спектакля. Лайонс - стипендиат Goodman Theatre (2015 Maggio directing fellowship), она была режиссером сценических чтений пьес “American Beauty Shop” Даны Линн Формби в Steppenwolf Theatre и “Prowess” Айка Холтера в Goodman Theatre. В ее послужном списке – спектакли “Словом и делом” (“Title And Deed”, перевод мой) по одноименной пьесе Уилла Ино в Lookingglass Theatre (сезон 2014-15 годов), “The City of Conversation“ в Northlight Theatre (сезон 2016-17 годов), постановки в The Gift Theatre, Haven Theatre, Sideshow Theatre, Jackalope Theatre. В Writers Theatre Марти Лайонс выступала ассистентом режиссера на спектаклях “Days Like Today“ и “The Letters“. Следующим спектаклем режиссера будет “Native Gardens“ в Victory Gardens Theater.
В ролях: Хейли Бюргесс (Шарлотта, дебют на сцене Writers Theatre), Трэвис Тернер (Джонни, дебют на сцене Writers Theatre), Кит Купферер (Ховард), Джерри Миллер (отец Ховарда), Лиа Мортенсен (Люсинда).
В ближайших планах театра - спектакль “Parade по книге Альфреда Ури в постановке Гарри Гриффина (24 мая – 9 июля 2017 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre).
Недавно Майкл Халберстам объявил подробности нового, двадцать шестого сезона - второго полного сезона в новом здании Writers Theatre. В феврале 2016 года у театра наконец появился свой ДОМ. В новом центре – два зала: Alexandra C. and John D. Nichols Theatre на 255 мест и The Gillian Theatre на 50-99 мест в зависимости от спектакля. Два удобных зала с прекрасной акустикой и передовой технической оснащенностью, просторное фойе с верандой (оно напоминает фойе театра “Мастерская П.Фоменко” в Москве), много мест для парковки... Дизайном нового здания занималась известная чикагская архитектурная фирма Studio Gang Architects, созданная в 1997 году архитектором Джинн Ганг. Первым спектаклем в новом здании театра стала инсценировка пьесы Тома Стоппарда “Аркадия” (Arcadia). По словам Халберстама, это “идеальный выбор для первого спектакля в новом Доме. Пьеса послужила для нас своеобразным мостом между замечательным прошлым и, надеюсь, еще более прекрасным будущим театра”.
В сезоне 2017-18 годов - шесть постановок:
мюзикл композитора Джулианны Вик Дэвис и поэта Дэна Коллинса Trevor в постановке лауреата премии “Тони“ Марка Бруни (9 августа - 17 сентября 2017 года, мировая премьера, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre). Мюзикл основан на одноименном оскароносном фильме и выходит в рамках The Trevor Project;
“Кихот: завоевание себя“ (“Quixote: On the Conquest of Self“) по пьесе Моники Хот и Клаудио Валдеса Кури. Современное переложение романа Сервантеса “Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский“ (перевод на английский язык - Джорджина Эскобар) в постановке мексиканского драматурга, актера и режиссера Клаудио Валдеса Кури с Генри Годинесом в роли Дон Кихота (27 сентября - 17 декабря 2017 года, премьера в США, The Gillian Theatre);
классическая английская комедия Оскара Уайльда Как важно быть серьезным (“The Importance of Being Earnest“) в постановке Майкла Халберстама (8 ноября - 23 декабря 2017 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre) с Анитой Чандвани и Шеннон Кокран в главных ролях;
“Луна для пасынков судьбы“ (“A Moon for the Misbegotten“) - еще одна классика, на этот раз - американской драматургии. Пьесу Юджина О'Нила поставит режиссер-резидент Writers Theatre Уильям Браун (7 февраля 2017 года - 18 марта 2018 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre). В главных ролях - Джеймс Девита и Бетани Томас;
сатирический фарс Smart People по пьесе Лидии Даймонд в постановке художественного руководителя юношеской программы Steppenwolf Theatre (Steppenwolf for Young Adults) Халли Гордон (21 марта - 10 июня 2018 года, премьера в Чикаго, The Gillian Theatre) с Кайлой Картер, Эриком Хеллманом и Дианной Майерс в главных ролях;
“Погребенное дитя“ (“Buried Child“) по пьесе Сэма Шепарда в постановке режиссера-резидента Writers Theatre Кимберли Синьор (9 мая - 17 июня 2018 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre) с Шеннон Кокран, Марком Монтгомери и Ларри Яндо. В 1979 году эта пьеса Шепарда получила Пулитцеровскую премию, а автор - международное признание.
Nota bene! Спектакль “Тайна любви и секса” идет до 9 июля 2017 года в помещении Writers Theatre (малая сцена - The GillianTheatre) по адресу: 325 Tudor CourtGlencoeIL 60022. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2017-18 годов можно заказать по телефону 847-242-6000, на сайте www.writerstheatre.org или в кассе театра. Действует специальное предложение для тех, кто воспользуется Metras Union Pacific North Line, чтобы добраться до театра. Сделайте свою фотографию внутри поезда, выложите ее на Фейсбук или в Твиттер с тэгом @writerstheatre #НАЗВАНИЕ СПЕКТАКЛЯ, покажите этот пост в кассе театра и получите $5 наличными. Подробная информация - на сайте writerstheatre.org/metra. По вторникам (PostShow ConversationThe Word) и средам (Post Show ConversationThe Artist) после спектакля в зале проходят пятнадцатиминутные беседы с актерами и работниками театра. 
Фотографии к статье:
Фото 1-13. Сцены из спектакля “Тайна любви и секса”. Фото – Майкл Бросилоу

25 апр. 2017 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Моя прекрасная леди“ (“My Fair Lady”) Фредерика Лоу

Действующие лица и исполнители:
Генри Хиггинс – Ричард Грант (Richard EGrant),
Элиза Дулиттл – Лиза О’Хара (Lisa OHare),
Фредди Айнсфорд-Хилл – Брюс Пинкхэм (Bryce Pinkham),
Альфред Дулиттл – Дональд Максвелл (Donald Maxwell),
Полковник Пикеринг – Николас Ле Превост (Nicholas Le Prevost).
Дирижер – Дэвид Чейз.
Режиссер-постановщик – Роберт Карсен.
Постановка Театра Шатле (Париж). Премьера в США.
28 апреля – 21 мая 2017 года (двадцать четыре спектакля).
Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минут с одним антрактом.
Шестьдесят второй сезон в Лирик-опере по традиции (пятый год подряд) завершается мюзиклом. На этот раз мы увидим хит Фредерика Лоу Моя прекрасная леди.
Однажды дождливым вечером в центре Лондона профессор фонетики Генри Хиггинс встретил цветочницу по имени Элиза Дулиттл. Заинтересовавшись ее чудовищным произношением, он пригласил ее к себе домой и познакомил со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом. Филологи заключили пари. За полгода Хиггинс взялся избавить девушку от простонародных выражений, обучить хорошим манерам и превратить в настоящую леди. Ровно через шесть месяцев Дулиттл должна будет появиться на балу в посольстве Великобритании. Если никто не догадается о ее социальном происхождении, значит Хиггинс выиграл. В этом случае Пикеринг оплатит все расходы по ее обучению, а сама Элиза сможет поступить на работу в цветочный магазин. Пари заключено, все готово к началу “операции”...
Пьеса Бернарда Шоу “Пигмалион“ вышла в свет в 1912 году. Уже через год, 16 октября 1913 года, в Бургтеатре Вены состоялась премьера спектакля. В 1914 году постановки “Пигмалиона“ прошли в Нью-Йорке, Лондоне и Санкт-Петербурге. Пьесе везде сопутствовал огромный успех и даже скандал. Критики только и говорили о грубых выражениях Элизы, которые в чопорной Великобритании считались непристойными, а тут вдруг они прозвучали со сцены. Но Шоу не согласился смягчить текст, а публика поддержала автора, а не критиков.
Прошли десятилетия. В начале пятидесятых кинопродюсер Габриэль Паскаль задумал превратить пьесу в мюзикл. Не хватало малого - либретто и музыки. Паскаль обратился к создателям “Оклахомы” и других известных мюзиклов, дуэту Роджерс-Хаммерстайн. После их отказа он встретился с композитором Фредериком Лоу и либреттистом Аланом Джеем Лернером. Авторы приступили к работе немедленно. Философия Шоу отошла на задний план, название поменялось на “Моя прекрасная леди“. Главным в мюзикле стало превращение Элизы Дулиттл из простушки в образованную во всех отношениях леди из высшего общества. При этом создатели мюзикла бережно отнеслись к первоисточнику. Известны слова Лернера: “Мы не пошли на то, чтобы Шоу с большой буквы превратить в шоу с маленькой“. 
Первыми слушателями музыки были звезда Бродвея тех лет Мэри Мартин и ее муж Ричард Холлидей. Мэри готовилась к роли Элизы, однако музыкальные номера ей не понравились. Вечером она пожаловалась мужу: “Как могло случиться, что эти милые мальчики утратили свой талант?“ Позже Холлидей передал ее слова Лернеру, что стало причиной депрессии поэта.
Мировая премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года на Бродвее, в театре Марка Хеллингера. Роль Элизы Дулиттл исполнила начинающая певица Джули Эндрюс. Успех был фантастический! Позже Лернер вспоминал: “Ни я, ни Фредерик не верили, что виновниками торжества являемся мы. Просто пришло время для чего-то яркого, театрального, чего-то непохожего на встречу двух одиноких людей в темной аллее“. В течение года после премьеры Лоу приходил к билетным кассам, около которых с ночи занимали очередь жаждущие посмотреть шоу, и угощал их кофе. На него смотрели, как на сумасшедшего, и никто не мог поверить, что он и есть композитор.
Впоследствии, когда у них не шла работа, Лернер и Лоу поддразнивали друг друга, цитируя Мэри Мартин: “Эти милые мальчики утратили свой талант“.
Мюзикл “Моя прекрасная леди“ был сыгран на Бродвее более двух тысяч семисот раз, переведен на одиннадцать языков, с успехом шел в более чем двадцати странах.
Успех мюзикла заставил присмотреться к нему Голливуд, и в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора с Одри Хепберн в главной роли.
Роль профессора Хиггинса сыграл Рекс Харрисон - партнер Джули Эндрюс по театральным подмосткам. Если мюзикл Лоу и Лернера не получил премий “Тони“, то картина Кьюкора завоевала в 1965 году восемь “Оскаров“, в том числе - за лучшие фильм, режиссуру (Кьюкор) и мужскую роль (Харрисон).
Сегодня мюзикл “Моя прекрасная леди“ продолжает пользоваться популярностью во всем мире. Он идет в театрах Лондона (режиссер - Тревор Нанн, продюсер - Камерон Макинтош), Парижа, Москвы.
В московском театре “Et Cetera“ лондонская цветочница Элиза Дулиттл превратилась в москвичку Лизу Дулину. Профессор-лингвист встретился с ней рядом со станцией метро “Серп и молот“ (режиссер - Дмитрий Бертман).
В Лирик-опере впервые в Америке мы увидим постановку знаменитого канадского режиссера Роберта Карсена, сделанную им специально для парижского театра “Шатле“ (Théâtre du Châtelet). Премьера в Париже состоялась 9 декабря 2010 года. 18 февраля 2012 года премьера спектакля Карсена прошла в Мариинском театре. “Моя прекрасная леди“ - первый мюзикл, идущий на сцене российского оперного театра.
В роли Элизы Дулиттл - английская актриса Лиза О’Хара. Она начинала как балерина, танцевала в Sadler's Wells и Ковент-Гарден, но вскоре пошла по пути музыкального театра. В 2014 году исполнила роль Сибеллы Холлворд в бродвейском мюзикле “A Gentleman's Guide to Love and Murder“, получившем премию “Тони“ в категории “Лучший мюзикл года”. В числе достижений актрисы - роль Мэри Поппинс в театре лондонского Вест-Энда. Лиза играла в сериалах “The Closer”, “Castle“, “Undercovers“.
В роли профессора Хиггинса - известный актер Ричард Грант. В недавно вышедшем фильме “Джеки“ (“Jackie“, 2016) он играет роль журналиста Билла Уолтона. Грант играл в сериалах “Downton Abbey“,“Game of Thrones“,“Doctor Who“,“Girls“. Роль Хиггинса Грант впервые исполнил в 2008 году в Опере Австралии.
Итак, Элиза Дулиттл готова для уроков с профессором Хиггинсом. На сцене Лирик-оперы прозвучат известные всем арии “On the Street Where You Live”, “Get Me to the Church on Time”, “Wouldn’t It Be Loverly?”, “I’ve Grown Accustomed to Her Face”, “I Could Have Danced All Night” и многие другие. Говоря о постановке Карсена, критики пишут о безупречности сценографии, хореографии (художник-постановщик - Тим Хэтли, хореограф - Линн Пейдж) и прекрасной работе режиссера. Постановка получила признание в Европе и России. Теперь - очередь за Америкой. Приятно, что пальма первенства принадлежит Лирик-опере Чикаго.
(В статье использованы материалы сайта www.musicals.ru.)
Nota bene! Билеты на мюзикл ”Моя прекрасная леди”, а также абонементы на  спектакли сезона 2017-18 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker DriveChicagoIL 60606.
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Лирик-оперы
Фото 2-5. Лиза О’Хара и Ричард Грант в мюзикле “Моя прекрасная леди“. Фото – Тодд Розенберг

23 апр. 2017 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 27 – 30 апреля 2017 года

27-29 апреля, 8.00 pm. Снова с Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) работает его музыкальный руководитель Риккардо Мути. В программе: Пятый (“Императорский”) фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист – Раду Лупу) и “Данте-симфония” Ф.Листа. Исполнители: Женская группа Чикагского симфонического хора (хормейстер – Дуайн Волф) и Алисон Вол, сопрано.
Раду Лупу начинал как обыкновенный вундеркинд. Он родился в Румынии, начал заниматься на фортепиано в возрасте шести лет, первый концерт дал в двенадцать, где исполнял только собственные сочинения. В 1961 году поступил в Московскую консерваторию. Учился сначала у Генриха, а затем у Станислава Нейгауза. С 1966 по 1969 годы Лупу победил на трех престижных международных конкурсах пианистов: Вана Клиберна, Энеску и Лидса. С этого момента стремительно растет его известность. Сегодня Лупу – один из самых авторитетных пианистов планеты. На протяжении четырех десятилетий он с триумфом гастролирует по всему миру.
Я впервые услышал игру Лупу в Чикаго на фестивале музыки Шумана в 2004 году. Пианист солировал в Фортепианном концерте. Первое впечатление от его игры: такого не может быть! Лупу сел на стул, откинувшись на спинку, и стал играть. Точнее будет сказать, что он играл полулежа, едва дотягиваясь до клавиш. Его игра завораживала, она была виртуозной в исполнении труднейших быстрых пассажей и поражала своей тончайшей кантиленой... На банальный вопрос критиков о своих музыкальных пристрастиях Раду Лупу отвечает так: “Своим музыкальным домом я считаю репертуар XIX столетия – Шуберт, Шуман, Бетховен, Брамс”. По отношению к Шуману я в полной мере убедился в справедливости этих слов. Думаю, то же самое будет с концертом Бетховена.
За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы педагога Энтони Гартона об исполняемых произведениях.
29 апреля, 11.00 am и 12.45 pm. В этих концертах для самых маленьких зрителей камерный состав ЧСО исполняет увертюру к оперетте австрийского композитора Франца фон Зуппе (1819-1895) “Легкая кавалерия” и симфоническую сказку для детей Сергея Прокофьева “Петя и волк”. Дирижер – Мэтью Окин. После победы на Международном конкурсе дирижеров имени Г.Шолти в Чикаго он получил возможность стажироваться у Риккардо Мути. Окину двадцать шесть лет. Он успешен во многих областях: дирижирует, сочиняет музыку, пишет стихи и поэмы. Он – автор четырех опер. Последняя - “Вторая натура” (“Second Nature”) - написана по заказу Лирик-оперы. Премьера состоялась в Чикаго в августе 2015 года.
Концерты рекомендованы детям от пяти лет и старше. Организаторы приглашают родителей приехать с детьми за час до начала концертов. В фойе Симфонического центра (Rotunda) детей ждут сюрпризы!
30 апреля, 3.00 pm. Фортепианный концерт пианистов Лейфа Ове Андснеса и Марка-Андре Хамелина. В программе: Larghetto и Allegro ми бемоль мажор для двух фортепиано В.А.Моцарта, Концерт для двух фортепиано и “Весна священная” И.Стравинского, “En blanc et noir” К.Дебюсси.
Норвежский пианист Лейф Ове Андснес уже много лет является главным действующим лицом скандинавской музыки. Он родился в 1970 году в западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет играл на фортепиано. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес - победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Семь раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского королевского ордена Святого Олава (высшей награды Норвегии). Андснес очень тщательно подбирает программу, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. В 2014 году на сольном концерте в Чикаго он исполнял произведения Й.Гайдна, Б.Бартока, К.Дебюсси, Ф.Шопена. В 2016 году он был в Чикаго дважды. Мартовская программа была посвящена Л.ван Бетховену, а осенью с ЧСО под управлением Риккардо Мути он блистательно исполнил Двадцатый фортепианный концерт Моцарта. Говоря о Моцарте, Андснес заметил: “Я бы мечтал оказаться в мире композитора. Это просто волшебство: настоящий театр с непрекращающимся разговором между инструментами”. Партнер Андснеса по “разговору между инструментами” - талантливый канадский пианист Марк-Андре Хамелин.
30 апреля, 7.00 pm. Открытая репетиция Риккардо Мути с Civic Orchestra of Chicago. Маэстро репетирует Четвертую симфонию Р.Шумана. Вход свободный, но по билетам.
Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 SouthMichigan Ave., ChicagoIl 60604. 
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Раду Лупу
Фото 3. Мэтью Окин
Фото 4. Лейф Ове Андснес. Фото – Озгур Албайрак 

22 апр. 2017 г.

“Аладдин” (“Aladdin”) в Чикаго. О новом спектакле и новом сезоне “Broadway in Chicago“

В эти дни компания “Broadway in Chicago“ представляет мюзикл “Аладдин”.
Вначале было слово, вернее, сказка - одна из самых известных арабских сказок “Аладдин и Волшебная лампа“. В ней рассказывается о бедном юноше Аладдине, Султане, его дочери - красавице Будур и всесильном Джинне, заточенном в волшебную лампу. Сказка привлекала к себе многих известных деятелей культуры. Так, в 1919 году в парижском театре “Мариньи“ шел спектакль “Аладдин“, костюмы к которому подготовил Леон Бакст. В 1968 году Нино Рота написал оперу “Аладдин и Волшебная лампа“. Всем памятен советский фильм 1966 года (режиссер - Борис Рыцарев), где в роли Наимудрейшего снялся Георгий Милляр. 
Анимационный фильм 1992 года “Аладдин“ - тридцать первая полнометражная картина студии Уолта Диснея с момента ее образования и одна из самых удачных в коммерческом отношении. Лента пользовалась огромным успехом, она получила две премии “Оскар“: за лучшие песню (“A Whole New World”) и оригинальный саундтрек. Триумфатором стал композитор Алан Менкен. О фильме много говорили, но идея постановки мюзикла пришла гораздо позже - почти двадцать лет спустя. В основу был положен не первоисточник, а сценарий фильма с другими именами действующих лиц. Звездная команда авторов осталась без изменений: композитор - Менкен, поэты - Ховард Эшман, Тим Райс, Чад Беглин.
Премьера мюзикла “Аладдин“ состоялась в бродвейском театре “Новый Амстердам“ 20 марта 2014 года. “Аладдин” сразу завоевал большую популярность, став в 2016 году вторым по посещаемости мюзиклом на Бродвее (пальму первенства держит мюзикл “Wicked“, который мы видели в прошлом сезоне в Чикаго). Летом 2014 года вышел диск, в который вошли все основные музыкальные номера мюзикла и два бонус-трека. Кроме Нью-Йорка, мюзикл шел на сценах Торонто, Гамбурга, Лондона и Сиднея. Всего за время после премьеры мюзикл посмотрели более четырех миллионов человек.
Несколько слов о создателях мюзикла.
Алан Менкен вырос в Нью-Рошеле (штат Нью-Йорк). В раннем возрасте стал интересоваться музыкой, в школе учился играть на фортепиано и скрипке. Закончил гуманитарный факультет Нью-Йоркского университета. Сочинял рекламные мелодии, работал аккомпаниатором в балетной школе, музыкальным руководителем постановок. Автор музыки ко многим анимационным фильмам студии Уолта Диснея. Среди них – “Покахонтас”, “Русалочка”, “Красавица и Чудовище”. Менкен - обладатель премии “Тони”, восьми премий “Оскар” и шести премий “Грэмми” в категориях “Лучшая песня” и “Лучшая музыка к фильму”.
Автор текстов песен поэт Ховард Эшман родился в Балтиморе. Закончил Индианский университет. Написал тексты песен к фильмам “Красавица и Чудовище”, “Русалочка”. За оба фильма был награжден премиями “Оскар”. Умер 14 марта 1991 года в возрасте сорока лет.
Автор текстов песен сэр Тим Райс известен своим сотрудничеством с композитором Эндрю Ллойд Уэббером. В период с 1965 по 1978 годы они сочинили мюзиклы “Такие, как мы”, “Иосиф и его чудесный разноцветный плащ”, “Иисус Христос – суперзвезда”, “Эвита”. В восьмидесятых годах Райс и Уэббер прекратили работать вместе. Позднее начинается сотрудничество Райса со студией Уолта Диснея. Райс написал тексты к песням для анимационной картины “Король Лев”, а также песни к мюзиклу “Аида”. Райс - обладатель трех премий “Тони” и “Оскар”.
Режиссер и хореограф - лауреат премии “Тони” Кейси Николау.
В главной роли - звезда Бродвея Адам Джейкобс, игравший Аладдина на премьерных спектаклях и номинировавшийся в 2014 году на премию Drama Desk. Среди его бродвейских спектаклей - “Отверженные“ (роль Мариуша) и “Король Лев“ (роль Симбы). 
В ролях: Изабель Маккалла (Жасмин), Энтони Мерфи (Джин), Джонатан Вейр (Джафар), Джей Си Монтгомери (Султан), Регги Де Леон (Яго), Филипп Арройо (Омар), Захари Бенкал (Бабкак), Майк Лонго (Кассим).
Продюсер мюзикла - компания Disney Theatrical Productions.
Показ мюзикла проходит в рамках североамериканского тура. После Чикаго постановку увидят зрители Миннеаполиса и Сиэттла.
В дальнейших планах компании “Broadway in Chicago” – спектакли “Рент” (“Rent”, 16-21 мая 2017 года, Oriental Theatre), “Король и я” (“Rodgers & Hammerstein's The King and I”, 14 июня – 9 июля 2017 года, Oriental Theatre), Something Rotten!” (11-23 июля 2017 года, Oriental Theatre), “Американец в Париже” (”An American in Paris”, 25 июля - 13 августа 2017 года, Oriental Theatre), “Отверженные” (”Les Miserables”, 11-29 октября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), Escape to Margaritaville (с 9 ноября 2017 года, Oriental Theatre).
Недавно компания “Broadway in Chicago” объявила репертуар сезона 2017-18 годов. Вот какие спектакли мы скоро увидим в Чикаго: Motown theMusical (25 сентября - 8 октября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Школа рока” на музыку Э.Л.Уэббера (”School of Rock”, 1-19 ноября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Белое рождество Ирвинга Берлина” (”Irving Berlin's White Christmas”, 21 ноября - 3 декабря 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Злая” (“Wicked”, 6 декабря 2017 года - 21 января 2018 года, Oriental Theatre), “Люди” по пьесе Стивена Карама (”The Humans”, премия ”Тони” 2016 года за лучшую пьесу года, 30 января - 11 февраля 2018 года, Cadillac Palace Theatre), “Любовь не умрет никогда” на музыку Э.Л.Уэббера (”Love Never Dies”, 14 февраля - 4 марта 2018 года, Cadillac Palace Theatre).
Компания “Broadway in Chicago“ была образована в июле 2000 года и за семнадцать лет своего существования разрослась до одной из крупнейших гастрольных компаний в США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) работают пять театров, которые показывают мюзиклы и спектакли компании. Перечислим их: The PrivateBank Theatre, the Oriental Theatre, Cadillac Palace Theatre, the Auditorium Theatre of Roosevelt University и the Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.
Все подробности о мюзикле “Аладдин” - на сайте http://www.aladdinthemusical.com/.
Nota bene! Мюзикл “Аладдин” идет до 10 сентября 2017 года в помещении Cadillac Palace Theatre по адресу: 151 West Randolph StreetChicagoIL 60603. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2017-18 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 EastChestnut). Билеты можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.
Фотографии к статье:
Фото 1-9. Сцены из мюзикла “Аладдин”. Фото – Дин ван Меер (Broadway In Chicago)

20 апр. 2017 г.

Чикагский оперный театр представляет: “The Perfect American”. Опера Филипа Гласса об “идеальном американце”


Чикагский оперный театр (далее – ЧОТ) показывает оперу Филипа Гласса “Идеальный американец”. В основе оперы – роман немецкого писателя Петера Штефана Юнгка “Король Америки” об одном из самых выдающихся деятелей кино Уолте Диснее. Три последних месяца из жизни всемирно известного художника-мультипликатора и режиссера описываются в прологе, одиннадцати картинах и эпилоге. Дисней болен раком, лежит в больнице, где его посещают родные, друзья и... воспоминания. Одиннадцать сцен – одиннадцать фрагментов жизни. Среди них есть впечатления и страхи детства (в семь лет на него напала ночная птица) и юности, воспоминания о первых фильмах и создании студии, эпизоды с друзьями, близкими и даже его экстравагантные идеи. Например, Дисней всерьез думал воскресить Авраама Линкольна и просил заморозить свое тело для потомков. Рядом с ним в больнице лежит безнадежно больной мальчик, и именно с ним – и только с ним - Дисней чувствует свое духовное родство...

Двадцать пятая опера Филипа Гласса узнаваема. Композитор продолжает свои излюбленные минималистские эксперименты с повторяющимися мелодиями. Гласс говорит: “Эта опера показывает, что американская культура одновременно очень возвышенная и очень массовая. Одна из идей оперы – показать значение личности Диснея для мировой поп-культуры, его огромнейшее влияние на искусство. Именно Дисней дал толчок таким художникам, как Энди Уорхол. Этот персонаж есть в опере. Я использовал доступные мне музыкальные средства для создания образа Диснея - главного американского феномена. Он не имел хорошего образования, но у него было гениальное видение кино и формы рассказа историй, и благодаря этому он смог создать свою вселенную... Опера – это алхимия: берем обычные вещи и начинаем трансформировать. Я читал роман Юнгка и делал первые наброски сцен. Познакомился с Петером Юнгком, он прочитал все наброски и сделал свои комментарии, ведь рассказ истории на сцене сильно отличается от рассказа в книге. Когда либретто было закончено, у меня уже было совершенно четкое представление, какой должна быть музыка... Опера начинается с праздника в родном городке Диснея и заканчивается его смертью. Для нас не так важна хронология его жизни, главное – история очень сильной и творческой личности, которая разворачивается перед нами. Когда я писал оперу, я не ставил цель создать исторический документ. Есть много книг, где описаны все детали и даты жизни Диснея. Но это не цель оперы. Это чистой воды интерпретация. Все мы - мечтатели и творцы. У всех людей очень разные представления о реальности, человеческих взаимоотношениях, жизни и смерти, о главных вопросах человеческой природы. Глубину и смысл нашего существования мы ищем в многообразии идей и фантазий”. 
Опера была создана по заказу Нью-Йоркской городской оперы в 2008 году, однако премьера состоялась лишь спустя пять лет в Мадридском театре “Реал”. В июне 2013 года постановка была представлена в Английской национальной опере.
В Чикаго мы увидим совместную постановку ЧОТ и Оперы Лонг-Бич. Премьера на Среднем Западе. Это не первое обращение ЧОТ к творчеству Гласса. Режиссер Мэри Зиммерман, знакомая нам по спектаклям в Lookingglass Theatre и Goodman Theatre, ставила в ЧОТ оперу Гласса “Эхнатон”.
В планах ЧОТ на сезон 2017-18 годов – оперы “Консул” (1950 год) Джан Карло Менотти с Патрисией Расетт в главной партии (совместно с Оперой Лонг-Бич, ноябрь 2017 года), “Элизабет Кри” Кевина Путса по роману Питера Акройда “Процесс Элизабет Кри” (мировая премьера, совместно с Оперой Филадельфии и Hackney Empire, февраль 2018 года), а также две почти никогда не исполняемые одноактные оперы Гаэтано Доницетти “Пигмалион” и “Рита” (апрель 2018 года).
Nota bene! Опера “Идеальный американец” пройдет 22 апреля в 7.30 pm и 30 апреля в 3.00 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (Harris Theater) по адресу: 205 East Randolph DriveChicagoIL 60601. Справки и заказ абонементов и одиночных билетов - по телефону 312-704-8414 или на сайте www.ChicagoOperaTheater.org. Для новых подписчиков и студентов Чикагский оперный театр предлагает хорошие скидки.
Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из оперы “Идеальный американец”. Фото – Кит Ян Полакофф

16 апр. 2017 г.

Новая пьеса Трейси Леттса в Steppenwolf Theatre. О премьере и новом сезоне театра

Сорок первый сезон Steppenwolf Theatre продолжается мировой премьерой спектакля Линда Виста (Linda Vista“) по новой пьесе лауреата премии “Тони“ и Пулитцеровской премии, актера и драматурга, члена труппы театра Трейси Леттса.
Главный герой спектакля - пятидесятилетний мужчина по фамилии Уиллер. В прошлой жизни он работал фотографом в Chicago Sun-Times, теперь он ремонтирует фотокамеры в маленькой частной мастерской. Его брак распался, работа не приносит удовлетворения. Он считает, что лучшие годы его жизни остались позади. Переход с детской кроватки в гараже бывшей жены на кровать в собственной квартире открывает для него новые возможности в плане знакомств: от непродолжительных любовных свиданий до серьезных отношений. Полный сомнений и рефлексий, Уиллер предстает перед нами современным мизантропом, мечтавшем об одном, но получившим нечто совсем другое...
Перед нами - новая психологическая драма, продолжающая стилистику лучших пьес Трейси Леттса. Остроумные диалоги, тщательно выписанные характеры, неожиданные повороты сюжета, прекрасная игра актеров, умная режиссура - все составляющие успешного спектакля на месте! Остается только, уважаемые читатели, пригласить вас в зрительный зал. Пожалуй, Линда Виста - лучшее, что сегодня представлено на театральной сцене Чикаго.
Актер, драматург, сценарист Трейси Леттс родился и вырос в Оклахоме. В двадцать лет переехал в Чикаго. В Steppenwolf Theatre с 2002 года. Из актерских работ Леттса можно выделить спектакли Пэма Маккинона “Кто боится Вирджинии Вульф?” по пьесе Э.Олби (роль Майкла, сезон 2010-2011 годов, премия “Тони”) и Эми Мортон “Пенелопа” по пьесе Э.Уолш (сезон 2011-2012 годов). Гораздо больше известна драматургия Леттса. Его пьеса “Август: графство Осейдж” стала событием общенационального масштаба. Пьеса получила Пулитцеровскую премию в категории “Драматургия” и премию “Тони” как лучшая пьеса 2008 года, спектакль по ней завоевал пять премий “Тони”. Мировая премьера пьесы прошла в Steppenwolf Theatre в сезоне 2007-08 годов. Со спектаклем театр побывал на гастролях на Бродвее и в Лондоне, провел сороканедельный тур по городам США. На основе пьесы Леттса снят фильм с Мерил Стрип и Джулией Робертс в главных ролях.
В театре Steppenwolf - несколько небольших репетиционных комнат. Каждая из них названа в честь какого-то спектакля. Когда я был в театре, мне показали одну из них. Она называется “Август: графство Осейдж”.
В Steppenwolf Theatre состоялись мировые премьеры пьес Леттса “Человек из Небраски” (“Man from Nebraska”, сезон 2003-04 годов, номинация на Пулитцеровскую премию), “Superior Donuts” (сезон 2008-09 годов, премьера на Бродвее – 2009 год). В сезоне 2015-16 годов в театре поставили пьесу Леттса “Мэри Пейдж Марлоу” (“Mary Page Marlowe“), главной героиней которой стала обычная женщина со всеми ее сложностями, проблемами, ошибками. Обычная жизнь обычного человека, который в разных жизненных ситуациях проявляет себя по-разному. Эта жизнь трогает, заставляет сопереживать. История обычной женщины написана не просто хорошим – неравнодушным драматургом. Говорят о влиянии на автора Эдварда Олби, сам он называет фамилии Уильямса и Фолкнера. А мне показалось, что пьеса пронизана чеховской интонацией. Интонацией любви к своему герою и пронзительной грусти в финале. Расставшись со своей Мэри Пейдж, Леттс обратился к герою-мужчине...
Среди пьес Леттса - “Убийца Джо” (“Killer Joe”, 1993 год, постановки на сцене Next Theatre в Эванстоне - пригороде Чикаго, а также в Нью-Йорке и Лондоне). В сезоне 2011-12 годов Steppenwolf Theatre представил новую постановку чеховских “Трех сестер” в адаптации Леттса.
В последние годы Леттс все больше появляется в телевизионных сериалах. Самым известным стал сериал “Родина” (“Homeland”, канал Showtime), где он играет роль директора ЦРУ Эндрю Локхарта. На вопрос, как взаимодействуют между собой актерская и драматургическая стороны творчества Леттса, он отвечает: “Эми Мортон (актриса Steppenwolf Theatre, исполнительница роли Марты в “Кто боится Вирджинии Вульф?”) называет это севооборотом. Актерство заряжает литературную сторону моего мозга, а литература активизирует его актерскую часть... В “Родине” я играл “мудака в костюме”, после чего все хотят, чтобы все мои дальнейшие роли были связаны с этим типажом”. В сериале HBO “Развод” (“Divorce”) Леттс играет с Сарой Джессикой Паркер. Его ответ о характере своего персонажа я привожу без перевода: “Asshole in a suit”. В этом году выходят два новых фильма с участием Леттса: “Любовники” (“The Lovers”) Азазеля Джейкобса (его “любовница” - Дебра Уингер) и “Леди птичка” (“Lady Bird”) Греты Гервиг (он играет вместе с Сиршей Ронан и Лори Меткалф).
Мировая премьера спектакля по новой пьесе Леттса “The Minutes“ запланирована на следующий сезон. После показов в Steppenwolf Theatre весной 2018 года постановку покажут на Бродвее.
Режиссер спектакля “Линда Виста“ - Декстер Баллард. Это его второе обращение к драматургии Леттса. В сезоне 2003-04 годов в Barrow Street Theater (Нью-Йорк) он поставил спектакль Bug, за который получил 2004 Lucille Lortel Award for Outstanding Direction Off-Broadway. В сезоне 2015-16 годов Баллард поставил в Steppenwolf спектакль по новой пьесе Энни Бейкер “Киношка” (русское название пьесы “The Flick”). Баллард преподает в Театральной школе при DePaul University.
В ролях: члены труппы театра Ян Барфорд (Уиллер), Тим Хоппер (Пол), Салли Мерфи (Маргарет), Кэролайн Нефф (Анита) и приглашенные артисты Каюн Ким (Минни), Кора Вандер Брек (Джулс), Трой Вест (Майкл).
В дальнейших планах Steppenwolf Theatre - спектакли Hir по пьесе Тейлора Мака в постановке художественного руководителя юношеской программы театра (Steppenwolf for Young Adults) Халли Гордон с Френсисом Гинаном и Эми Мортон в главных ролях (29 июня - 20 августа 2017 года, премьера в Чикаго, Downstairs Theatre) и Pass Over по пьесе Антуанетты Нванду в постановке Лисла Томи с Джоном Майклом Хиллом в главной роли (1 июня - 9 июля 2017 года, мировая премьера, Upstairs Theatre).
Недавно художественный руководитель театра Анна Шапиро объявила подробности нового, сорок второго сезона 2017-18 годов. В нем – семь постановок: три мировые и четыре чикагские премьеры. Перечислю их:
драма The Rembrandt по пьесе Джессики Дики в постановке Халли Гордон с Френсисом Гинаном и Джоном Махони в главных ролях (7 сентября - 22 октября 2017 года, премьера в Чикаго, Upstairs Theatre);
политическая сатира The Minutes по пьесе Трейси Леттса в постановке Анны Шапиро с Яном Барфордом, Френсисом Гинаном и Тимом Хоппером в главных ролях (9 ноября - 31 декабря 2017 года, мировая премьера, Downstairs Theatre). Это - седьмая пьеса Леттса, премьера которой проходит на сцене театра, и пятая совместная работа автора с режиссером Анной Шапиро;
BLKS по дебютной пьесе Азизы Барнс в постановке Натаки Гарретт с участием недавно зачисленного в труппу театра актера Намира Смолвуда (7 декабря 2017 года - 21 января 2018 года, мировая премьера, Upstairs Theatre). В пьесе рассказывается об одном дне из жизни четырех молодых женщин в Нью-Йорке;
You Got Older по пьесе Клер Баррон в постановке артистического продюсера театра Джонатана Берри с Одри Френсис и Кэролайн Нефф в главных ролях (25 января - 11 марта 2018 года, премьера в Чикаго, Downstairs Theatre);
фарс The Doppelgänger (an international farce) по пьесе Мэтью-Ли Эрлбаха в постановке Тины Ландау с Аланой Аренас, Орой Джонс, Сандрой Маркес и Джеймсом Винсентом Мередит в главных ролях (5 апреля - 20 мая 2018 года, премьера в Чикаго, Downstairs Theatre);
Guards at the Taj по пьесе Раджифа Джозефа в постановке Эми Мортон с Омаром Матвалли и Арианом Моаедом в главных ролях (31 мая - 15 июля 2018 года, премьера в Чикаго, Upstairs Theatre). Мортон была режиссером мировой премьеры спектакля в Atlantic Theater Company (Нью-Йорк) в 2015 году. Она пригласила актеров, участвовавших в первой постановке;
The Roommate по пьесе Джена Силвермана с Орой Джонс и Сандрой Маркес в главных ролях (21 июня - 5 августа 2018 года, премьера в Чикаго, Downstairs Theatre). Мировая премьера состоялась в Actor’s Theatre (Луисвилл, Кентукки). Режиссер чикагского спектакля будет объявлен дополнительно.
Комментируя выбор репертуара, Анна Шапиро сказала: “С пьесами, наполненными юмором и оптимизмом, непочтительностью по отношению к политикам и самоанализом, наш театр готов продолжать работу, которую он делает с момента основания. Мы планируем быть жизненно важным, вдохновляющим культурным центром нашего города и нашей страны. И город Чикаго, и страна нуждаются в нас сейчас больше, чем когда-либо.
Nota bene! Спектакль Линда Виста идет до 21 мая в помещении Steppenwolf Theatre (Downstairs Theatreпо адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2017-18 годов - по телефону 312-335-1650, на сайте http://www.steppenwolf.org/ или в кассе театра. Билеты на одиночные спектакли будущего сезона поступят в продажу позднее. Двадцать билетов по $20 каждый (20 for $20) продаются в день спектакля. Некоторое количество билетов продаются по цене $30 (Pit Seats - места непосредственно перед сценой, перед первыми рядами партера - только по телефону). Некоторое количество билетов с пятидесятипроцентной скидкой (Half-Price Rush Tickets) продаются за час до начала спектакля в кассе театра. Только на сайте можно получить скидку для студентов (Student Discounts). При входе в зал необходимо иметь при себе студенческое удостоверение. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки. Справки – по телефону 312-932-2422 или по электронному адресу groups@steppenwolf.org. Об истории и сегодняшнем дне Steppenwolf Theatre читайте на сайте http://www.steppenwolf.org/. Там же вы найдете подробную информацию о спектаклях.
Фотографии к статье:
Фото 1. Трейси Леттс. Фото – Джим Лунинг
Фото 2-8. Сцены из спектакля “Линда Виста”. Фото – Майкл Бросилоу

13 апр. 2017 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 18 – 24 апреля 2017 года

18 и 19 апреля, 7.00 pm. Концерты музыкантов Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) из серии ”CSO at the Movies”. На этот раз смотрим “оскароносный” фильм Милоша Формана “Амадеус” (“Amadeus”) и наслаждаемся бессмертной музыкой Вольфганга Амадея.. Дирижер – Ричард Кауфман. В концертах участвует Чикагский симфонический хор (хормейстер – Дуайн Волф).
20 и 22 апреля, 8.00 pm; 23 апреля, 3.00 pm. ЧСО дирижирует эстонский маэстро Неэми Ярви. В программе: пьеса для оркестра “Fratres Арво Пярта, Первый скрипичный концерт Б.Бартока (солист – Роберт Чен), Шестая (“Пасторальная”) симфония Л.ван Бетховена.
Неэме Ярве родился 7 июня 1937 года в Таллине, учился в Ленинградской консерватории, дебютировал в качестве оперного дирижера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова в опере Ж.Бизе “Кармен”. В 1971 году Неэме Ярве завоевал Первую премию на Международном конкурсе музыкальной академии Санта-Чечилия (Италия), и с этого момента стала стремительно развиваться его международная карьера. В 1980 году семья Ярве переехала в США. В разные годы Неэме занимал должности главного дирижера Гетеборгского симфонического оркестра (1982-2004 годы), Шотландского национального оркестра (1984-1988 годы), Детройтского симфонического оркестра (1990-2005 годы). Сегодня он является художественным и музыкальным руководителем Оркестра Романской Швейцарии (Orchestre de la Suisse Romande).
Неэми Ярви – лауреат многочисленных международных премий и наград. Он является Почетным доктором Эстонской академии музыки (Таллин) и обладателем Ордена государственного герба, врученного ему президентом Эстонии. Мэр Таллина торжественно вручил маэстро первую в истории города почетную ленту. Дирижер был назван одним из “выдающихся эстонцев XX века”. Неэми Ярви – почетный доктор Детройтского государственного университета Уэйна, Мичиганского университета, Абердинского университета и Королевской Шведской академии музыки. Король Швеции Карл Густав XVI присвоил ему звание Командора Ордена Северной звезды.
Живет в Нью-Йорке. Сыновья Ярве Пааво и Кристьян пошли по стопам отца и получили от него первые уроки дирижирования.
Роберт Чен - концертмейстер ЧСО с 1999 года. Родился в городе Тайпей на Тайване. Впервые взял в руки скрипку в возрасте семи лет. Когда ему было десять лет, семья эмигрировала в США и обосновалась в Лос-Анджелесе. Роберт занимался у Роберта Липсетта. Уже в двенадцать лет юный скрипач выступил в концерте с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром и участвовал в мастер-классе Яши Хейфеца. Выпускник Джульярдской школы по классу профессоров Дороти Дилей и Масао Кавасаки. Лауреат Первой премии Международного конкурса скрипачей в Ганновере (Германия). В качестве приза на студии Berlin Klassics записал полное собрание скрипичных произведений П.Чайковского. На должность концертмейстера в ЧСО его пригласил тогдашний музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм. В 2000 году музыкант впервые выступил на сцене Чикагского симфонического центра в качестве солиста. В 2003 году он стал первым исполнителем Скрипичного концерта Э.Картера. Чен солировал в мировой премьере сочинения Августы Ред Томас “Astral Canticle”, на первом исполнении оркестром Скрипичного концерта Д.Лигети и “Chain Two” В.Лютославского. Обязанности концертмейстера ЧСО Чен совмещает с сольной карьерой и педагогической деятельностью, являясь профессором университета имени Рузвельта. Свободное время предпочитает проводить в кругу семьи, с женой Лаурой и двумя детьми: Беатрис и Ноа.
За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Джоанна Биса об исполняемых произведениях.
21 апреля, 8.00 pm. Джазовый концерт в Симфоническом центре называется “Jazz Charles Lloyd & The Marvels”. Исполнители: саксофонист и флейтист Чарльз Ллойд с группой и Tomeka Reid Quartet с чикагским виолончелистом Томекой Ридом, названным в 2015 году газетой Chicago Tribune музыкантом года в категории “Джаз”. С этим концертом Tomeka Reid Quartet дебютирует в Чикаго.
24 апреля, 8.00 pm. Трио великолепных музыкантов играет музыку И.С.Баха – этот концерт пропустить невозможно! В составе трио: Йо Йо Ма, виолончель; Крис Тиле, мандолина; Эдгар Мейер, контрабас.
Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., ChicagoIl 60604.
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Дуайн Волф дирижирует Чикагским симфоническим хором. Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. Роберт Чен. Фото – Тодд Розенберг
Фото 4. Чарльз Ллойд. Фото - The Kurland Agency
Фото 5. Йо Йо Ма. Фото – Майкл О’Нил