Премьеры Goodman Theatre. В разгаре - 98-й сезон

Продолжается девяносто восьмой (!) сезон старейшего в Чикаго и одного из старейших в Америке театров - Goodman Theatre. Творческий коллектив пребывает в хорошем настроении: по итогам прошлого сезона театр получил наибольшее количество номинаций - тридцать две - и двенадцать главных театральных премий Чикаго “Джефф” (Jeff Award). Церемония награждения состоялась 2 октября. Я был в зале и могу подтвердить триумф Гудман-театра. Бывший художественный руководитель Роберт Фоллс выходил на сцену трижды. Сначала режиссера наградили специальным “Джеффом” за вклад в развитие театрального искусства. Фоллса представляла четверка театральных деятелей во главе с режиссером Стивом Скоттом. Роберт Фоллс получил также премии “Джефф” за лучшую режиссуру и лучший спектакль сезона. Им стал “Вишневый сад”. (К слову о “запрете” русской культуры в Америке.) Роберт Фоллс назвал чеховскую пьесу прощанием с прежней жизнью: “Пьеса и сегодня, спустя сто пятьдесят лет, по-прежнему звучит современно”. Режиссер заметно волновался, говоря о том, что для него “Вишневый сад” имеет символический смысл. Действительно, пройдя через все чеховские пьесы, он закончил свое тридцатипятилетнее служение Гудман-театру “Вишневым садом”: “Подобно героям Чехова, которые прощаются с прежней жизнью, это и мое прощание с труппой, с теми, с кем я провел незабываемые тридцать пять лет”. Фоллс отдельно поблагодарил исполнительного директора театра Рока Эдварда Шулфера.

Премию “Джефф” за лучшую новую пьесу получила профессор отделения драматургии и сценарного мастерства Северо-Западного университета Ребекка Гилман. Мировая премьера спектакля по ее последней (пока) пьесе “Swing State” прошла в Goodman Theatre осенью 2022 года. Режиссером был Роберт Фоллс. Осенью прошлого года спектакль с оригинальным чикагским составом (в главной роли - Мэри Бет Фишер) ставился в Нью-Йорке, на сцене офф-бродвейского Audible’s Minetta Lane Theatre.

В активе у Goodman Theatre - девять (!) премий за мюзикл “The Who’s Tommy” (наибольший показатель среди всех спектаклей), включая главную - в номинации “Production - Musical (Large) - The Dr. Harlan Haimes Award”. Награду принимал лауреат премии “Тони” режиссер Дес Макануфф. Исполнитель роли Томми актер Али Луис Буржи стал лучшим в номинации “Performer in a Principal Role - Musical”.

Сегодня Роберт Фоллс находится в прекрасной творческой форме. Я уверен, он еще не раз напомнит о себе. Ну а предстоящее столетие театр встретит с Сюзан Бут - первой женщиной-руководительницей в истории Goodman Theatre.

Девяносто восьмой сезон Goodman Theatre называется “Remix Reality”. Он открылся комедией “Общество Накирема” (“The Nacirema Society”) по пьесе Перл Клидж в постановке Лили-Энн Браун и драматической историей “Луча Теотл” (“Lucha Teotl”) по пьесе и в постановке Кристофера Левина Рамиреса и Джеффа Коланджело.

В эти дни на сцене театра идет спектакль “Дорожный патруль” (“Highway Patrol”) по текстам, собранным Джен Сильверман на основе архивов Даны Делани. Большая сцена. Мировая премьера. Режиссер - Майк Донахью.

“@DanaDelany, ты замужем? Если нет, я бы женился на тебе.” Тринадцатилетний фанат актрисы Кэм находится в отчаянной медицинской ситуации. Ему нужна помощь, и он в Твиттере привлекает внимание актрисы Даны Делани. Она быстро вовлекается в интенсивную круглосуточную онлайн-дружбу. Но вскоре Кэм начинает получать совсем другие сообщения от других людей. Их неожиданные откровения поднимают вопрос о том, как далеко мы можем зайти, чтобы любить и быть любимыми... Спектакль, созданный на основе твитов и личных сообщений, отчасти напоминает триллер, отчасти - прекрасную историю любви, отчасти - страшную историю о привидениях. В главной роли - американская актриса, лауреат премии “Эмми” Дана Дилейни, известная по роли Кэтрин Мэйфеер в сериале “Отчаянные домохозяйки” (“Desperate Housewives”, 2004-2012). Сюзан Бут говорит: “Мы живем в эпоху, когда многие люди имеют более значимые отношения в интернете, чем в реальной жизни. Это заставляет меня задаться вопросом, что мы имеем в виду, когда говорим “отношения”. Экстраординарная новая работа Даны Делани, созданная на основе ее собственного жизненного опыта, пытается ответить на этот вопрос”.

Расскажу кратко о ближайших планах театра.

10 февраля - 10 марта 2024 года. “Волшебная флейта из спичечного коробка” (“The Matchbox Magic Flute”) по пьесе и в постановке Мэри Зиммерман. Малая сцена. Мировая премьера. В своем знаменитом фирменном стиле Мэри Зиммерман задумала новую адаптацию знаменитой оперы Моцарта. Десять актеров и оркестр из пяти человек рассказывают о фантастических приключениях принца Тамино и принцессы Памины. Они сражаются с драконами, человеком-птицей, огнем, водой и подземными коридорами. Сюзан Бут комментирует: “Когда Мэри говорит: “Меня одолевает одна идея”, к этой идее стоит прислушаться. На этот раз она задумала камерное представление “Волшебной флейты” - спектакль о том, какой может быть опера для разных возрастов, ушей и глаз”.

2 - 31 марта 2024 года. “Пенелопиада” (“The Penelopiad”) по пьесе Маргарет Этвуд. Большая сцена. Премьера в Чикаго. Режиссер - Сюзан Бут.

Для своей первой постановки в качестве художественного руководителя Гудман-театра Сюзан Бут выбрала ремикс гомеровской “Одиссеи”, созданный одной из самых уважаемых англоязычных писательниц Маргарет Этвуд. Кроме романов и пьес она писала сценарии к фильмам и сериалам, самый известный из них - “Рассказ служанки” (“The Handmaid’s Tale”). Пьеса “Пенелопиада” написана в 2005 году.

13 апреля - 19 мая 2024 года. “Джо Тернер приходит и уходит” (“Joe Turner’s Come and Gone”) по пьесе Огаста Уилсона. Большая сцена. Премьера в Чикаго. Режиссер - Чак Смит. Америка. Второе десятилетие XX века. Геральд Лумис со своей маленькой дочерью ездит по стране в поисках бывшей жены... “Джо Тернер приходит и уходит” - вторая пьеса Уилсона из “Цикла XX века” (другое название - “Питтсбургский цикл”), включающего в себя десять произведений. Каждое из них посвящено одному десятилетию двадцатого века. В этих пьесах речь идет о различных аспектах жизни афроамериканской общины США. Goodman Theatre был первым в мире театром, поставившим все десять пьес драматурга. Первая пьеса цикла шла в театре в 1986 году, последняя - в 2007. За “Цикл XX века” Уилсон получил две Пулитцеровские премии в категории “Лучшее произведение драматического театра” : в 1987 (“Ограды”) и 1990 (“Урок игры на фортепиано”) годах.

Nota bene! Спектакль “Дорожный патруль” идет до 18 февраля. Билеты на этот и другие спектакли - по телефону 312-443-3800, на сайте GoodmanTheatre.org/Remix или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Афиша к спектаклю “Дорожный патруль”. Фото - Goodman Theatre

Фото 2. Афиша к спектаклю “Волшебная флейта из спичечного коробка”. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. Сюзан Бут. Фото - Джо Мацца

ЧОТ: “Книга гор и морей”. Опера с кукольным уклоном

Продолжается юбилейный, пятидесятый сезон Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ). После недавнего триумфа “Носа” Д.Шостаковича театр приглашает зрителей на еще одну премьеру - оперу “Книга гор и морей” (“Book of Mountains and Seas”) китайского композитора и либреттиста Хьюанга Руо. Дирижер - Майлс Лоллеман. Режиссер - один из самых известных американских художников-кукольников Бэзил Твист. В спектакле участвует вокальный ансамбль Ars Nova Copenhagen (Дания), два перкуссиониста и шесть артистов кукольного театра.

Опера рассказывает об отношениях человека с миром природы. В основе либретто - китайская мифология: четыре древние китайские басни, посвященные сотворению и разрушению земли. Опера исполняется на китайском и неком искусственном языках с английскими субтитрами.

Показ спектакля проходит в рамках VI Международного фестиваля кукольных театров.

Запомните еще четыре важные для ЧОТ даты.

27 апреля, 7.30 pm - премьера полуконцертного исполнения оперы “Вес света” (“The Weight of Light”) композитора-резидента ЧОТ Гиллиана Рея Перри (его работа в этой должности началась весной 2022 года) по либретто Маркуса Амакера.

Трогательная история о взрослении. Ребенок наследует магическую способность, позволяющую ему говорить с предметами. Его мать, обладающая такой же способностью, воспринимает это не как подарок, а как источник стыда. Ребенок и его родители учатся управлять своими способностями...

Пятая постановка, созданная в рамках программы “Vanguard Initiative”. Целью программы является поддержка молодых композиторов и помощь в создании новых опер. В спектакле участвуют артисты Молодежной программы при ЧОТ в сотрудничестве с Чикагским колледжем исполнительских искусств при университете Рузвельта. Спектакль пройдет в помещении Epiphany Center for the Arts (201 S Ashland Ave., Chicago, IL 60607).

5 апреля, 6.00 pm - Торжественная церемония, посвященная пятидесятилетию ЧОТ. Вечер состоится в помещении Venue West (221 N. Paulina St., Chicago, IL 60612).

25 мая, 7.30 pm; 26 мая, 3.00 pm - мировая премьера одноактной оперы “До темноты” (“Before It All Goes Dark”) легендарного оперного дуэта Джейк Хегги - Джин Шир. Дирижер - Джозеф Мекавич. Режиссер - Эрих Парс. Солисты - Райан Маккинни и Меган Марино.

В основе сюжета - реальная история, рассказанная колумнистом Chicago Tribune Говардом Райхом о ветеране войны во Вьетнаме, который узнает, что является наследником бесценной коллекции произведений искусства, украденной нацистами. Его путешествие в Прагу в поисках наследства приводит к тому, что через искусство он открывает секреты своей жизни... Спектакль создается в рамках проекта “Music of Remembrance”, отдающего дань памяти жертвам Холокоста и Второй мировой войны. Спектакль пройдет в помещении Studebaker Theater (410 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60605).

По заказу ЧОТ композитор Стейси Гэрроп и ее многолетний коллега Джерри Дай готовят новое произведение, премьера которого состоится в сезоне 2024-25 годов. Напомню, в онлайн-сезоне 2020-21 годов в рамках программы “Vanguard Initiative” мы услышали оперу Гэрроп “Превращение Джейн Доу” (“The Transformation of Jane Doe”) - музыкальную историю о привидениях в легендарном чикагском отеле Drake.

После окончания этого сезона театр покидает музыкальный руководитель Лидия Янковская. На мой вопрос о будущем руководстве театра она ответила: “Нового музыкального руководителя не будет. В театре есть генеральный директор Лоуренс Эделсон и будет введена новая должность - Head of Music. Новый человек будет отвечать за музыкальную часть театра в повседневном режиме, помогать с выбором певцов... Я, возможно, вернусь в театр в качестве приглашенного дирижера. Почему нет? Буду рада продолжать сотрудничество с театром”.

Nota bene! Спектакль “Книга гор и морей” пройдет 27 и 28 января в помещении Studebaker Theater at the Fine Arts Building по адресу: 410 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60605. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2023-24 годов Чикагского оперного театра - на сайте cot.org/season или по телефону 312-704-8414.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Книга гор и морей”. Все фото - Бэзил Твист

Джаз, классика и “Три поросенка”. Чикагский симфонический центр, 2-10 февраля 2024 года

2 февраля, 8.00 pm. В серии джазовых концертов - вечер контрабасиста Кристиана Макбрайда “The Movement Revisited”. Восьмикратный обладатель премии “Грэмми” и ведущий программы “Jazz Night in America” на радиостанции NPR представляет свой музыкальный портрет борцов за гражданские права. Список заявленных имен немного странный. Привожу его полностью - Роза Паркс, Малкольм Икс, Мартин Лютер Кинг-младший, Мухаммед Али и сорок четвертый президент США Барак Обама. В концерте принимают участие Чикагский джазовый оркестр (музыкальный руководитель - Джей Ди Стил) и вокальный ансамбль Uniting Voices Chicago.

Контрабас Кристиана Макбрайда мы слышали в большом Чикаго несколько раз. В октябре 2010 и ноябре 2019 годов Макбрайд лихо “зажигал” в составе джазового трио Chick Corea Trilogy с Чиком Кориа и ударником Брайаном Блейдом; в феврале 2016 года привез Джазовое трио и исполнил необычную программу с участием A Mack Avenue Super Band. Последний раз он выступал в Симфоническом центре в апреле 2022 года в составе звездной четверки первого квартета Джошуа Редмана. В 1994 году музыканты выпустили легендарный альбом “MoodSwing”, а спустя двадцать восемь лет объединились на сцене Симфонического центра. Партнерами Макбрайда были Джошуа Редман, саксофон; Брэд Мелдау, фортепиано; Брайан Блейд, ударные.

3 февраля, 7.30 pm. Первый в этом году камерный концерт объединит на одной сцене трех выдающихся музыкантов нашего времени: пианиста Эмануэля Акса, скрипача Леонидаса Кавакоса и виолончелиста Йо Йо Ма. В программе - музыка Л.ван Бетховена: Фортепианные трио N1 ре мажор (“Призрак”) и N2 ми бемоль мажор, Первая симфония (аранжировка Ш.Воснера).

Это вторая бетховенская программа великолепного трио в Чикаго. Напомню, что в марте 2022 года мы услышали Шестую (“Пасторальную”) симфонию (аранжировка Ш.Воснера), Фортепианные трио си-бемоль мажор и ре мажор (“Призрак”).

4 февраля, 3.00 pm. Сольный концерт французской пианистки Элен Гримо. В программе: Тридцатая соната Л.ван Бетховена, Три интермеццо и Фантазии И.Брамса, Чакона И.С.Баха (аранжировка Ф.Бузони).

Элен Гримо родилась в 1969 году в Экс-ан-Провансе. Училась в Марсельской и Парижской консерваториях. В 1987 году состоялся ее сольный дебютный концерт в Токио. В том же году по приглашению Даниэля Баренбойма выступила с Парижским симфоническим оркестром. Так началась потрясающая музыкальная карьера Гримо.

С 2002 года она - эксклюзивный артист студии Deutsche Grammophon.

Интересно, что музыка занимает не все время Гримо. Она - дипломированный специалист-этолог, активный борец за права животных. В штате Нью-Йорк до сих пор существует основанный ею в начале девяностых Центр сохранения волков (Wolf Conservation Center). А еще Гримо пишет книги. Ее первый роман “Variations Sauvages” появился в 2003 году. Самый известный - “Retour à Salem” - вышел в 2013 году.

Я помню единственное появление Гримо в Чикаго. Было это в 2015 году на концерте Роттердамского филармонического оркестра под управлением Янника Незе-Сегена. Гримо солировала в Фортепианном концерте М.Равеля.

8 и 10 февраля, 7.30 pm. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) снова в Чикаго! В первой домашней программе года: одиннадцатиминутная пьеса “Musica Celestis” лауреата Пулитцеровской премии, американского композитора Аарона Джея Керниса, Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Сенг Чжин Чо), Третья (“Шотландская”) симфония Ф.Мендельсона. Дирижер - Джемма Нью.

С творчеством Аарона Джея Керниса мы знакомы благодаря Grant Park Music Festival. В 2017 году на фестивале прошла мировая премьера его Концерта для валторны с оркестром, написанного специально для концертмейстера секции валторн Оркестра Грант-парка Джонатана Боена. Это был совместный заказ фестиваля и Ливерпульского филармонического оркестра. Композитор был на премьере, провел встречи с музыкантами, встретился со зрителями. За год до этого, в 2016 году, на фестивале впервые на Среднем Западе прозвучало сочинение Керниса “Whisper, Echo, A Cry”, написанное в 2014 году к юбилею Симфонического оркестра Сан-Антонио.

Премьера пьесы “Musica Celestis” состоялась в Сан-Франциско в 1992 году. ЧСО исполняет это произведение впервые.

Сенг Чжин Чо родился в Сеуле в 1994 году. Занимается на фортепиано с шести лет. Первый концерт сыграл в одиннадцать лет. В 2009 году стал лауреатом Третьей премии Международного конкурса имени Чайковского (Россия) и самым молодым в истории победителем Международного фортепианного конкурса Хамамацу (Япония). С 2012 по 2015 годы учился в Парижской консерватории. Победитель XVII Международного конкурса пианистов имени Шопена (2015 год). Подобно Элен Гримо, Сенг Чжин Чо - обладатель эксклюзивного контракта со студией Deutsche Grammophon. Живет в Берлине.

В Чикаго Сенг Чжин Чо дебютировал в мае 2023 года с сольным фортепианным концертом. В программе были самые разные произведения: от Генделя до Губайдулиной. Предстоящие концерты станут его дебютом с ЧСО.

За дирижерским пультом ЧСО дебютирует лауреат Georg Solti Conducting Award, тридцатисемилетняя Джемма Нью из Веллингтона (Новая Зеландия). В настоящее время она является музыкальным руководителем Гамильтонского филармонического оркестра (Гамильтон, Онтарио, Канада) и главным дирижером Новозеландского симфонического оркестра (Веллингтон).

9 февраля, 10.00 и 11.45 am. Среди самых юных любителей музыки (детей от трех до пяти лет) огромной популярностью пользуются концерты серии “Однажды в Симфоническом центре” (“CSO for Kids: Once Upon a Symphony”). На этот раз музыканты ЧСО не только исполняют, но и инсценируют сказку “Три поросенка” (“Three Little Pigs”). В этом им поможет музыка И.Брамса, Н.Римского-Корсакова и Р.Штрауса. Солисты: Эмма Герстайн, флейта; Кэтрин Брубекер, альт; Карен Басрак, виолончель; Джин Покорны, концертмейстер секции туб. Ведущий - Шон Фотш.

9 февраля, 7.30 pm. В серии “CSO at the Movies” мы обычно смотрим кино и слушаем музыку. Очередной фильм серии - “Американец в Париже” (“An American in Paris”, 2001) Винсента Миннелли с Джином Келли, Лесли Карон и музыкой Дж.Гершвина. Дирижер - Константин Китсополус.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кристиан Макбрайд. Фото - Брайан Каллахан

Фото 2. Элен Гримо. Фото - helenegrimaud.com/

Фото 3. Сенг Чжин Чо. Фото - Эми Зелински

Фото 4. Джемма Нью. Фото - Рой Кокс

“Ричард III” в Шекспировском театре. Премьера в Чикаго

Один из самых ожидаемых спектаклей сезона - “Ричард III” по пьесе Уильяма Шекспира в Чикагском шекспировском театре в постановке нового художественного руководителя Эдварда Холла. В ролях: Кэти Салливан (Ричард III), Ора Джонс (королева Маргарита), Эрик Хеллман (лорд Гастингс), Скотт Айелло (Георг, герцог Кларенс), Дебо Балогун (сэр Ричард Рэтклифф), Анаташа Блейкли (Уильям Кейтсби), Яо Догбе (герцог Бекингем), Шон Фортунато (Граф Риверс), Тиффани Рене Джонсон (леди Анна), Мо Шипли (Эдуард, принц Уэльский), Деметриос Трой (Король Эдуард IV), Джессика Дин Турнер (королева Елизавета). В спектакле звучит музыка Джона Тренчарда.

“Ричард III” - одна из самых мрачных пьес Шекспира. Мы видим разделенное королевство, наполненное жестокими семейными драмами; мир, в котором царит жадность и правят амбиции. Мир, в котором выжить - значит победить. Победить любой ценой. Такой мир предоставляет благодатную почву для харизматичного и беспринципного Ричарда III. Это его мир, в котором он может захватить власть и отомстить недругам. Он не знает разницы между добром и злом, а совесть называет “словом, которое используют трусы”. Никто не застрахован от его тирании...

В роли Ричарда III в театре дебютирует чемпионка Паралимпийских игр и номинантка на премию “Тони”, известная американская спортсменка и актриса Кэти Салливан. В Чикаго она играла в спектаклях “Долгая красная дорога” (“The Long Red Road”) в постановке Филиппа Сеймура Хоффмана (Goodman Theatre) и “Веер леди Уиндермир” (“Lady Windermere’s Fan”) в Northlight Theatre. Недавно в Нью-Йорке она руководила мастер-классом по новому мюзиклу Джошуа Франклина “Утешающий механизм” (“The Consoling Mechanism”). На телевидении она известна по роли Эстер в фильме “Декстер: Новая кровь” (“Dexter: New Blood”). Салливан также является четырехкратной чемпионкой США по легкой атлетике на дистанции 100 метров. Она участвовала в Паралимпийских играх в Лондоне в 2012 году, установив новый американский рекорд и заняв шестое место. У Салливан ампутированы обе ноги, она передвигается на протезах. Это первая крупная постановка “Ричарда III” в США, в которой главную роль играет женщина с ограниченными возможностями.

“Ричард III” - инаугурационный спектакль для Эдварда Холла, нового (с октября 2023 года) художественного руководителя Шекспировского театра. Сын всемирно известного режиссера сэра Питера Холла, Эдвард тоже имеет внушительную биографию. Он известен своими оригинальными прочтениями шекспировских пьес. Его спектакли шли в Theatre Royal Windsor, Old Vic и в Royal Shakespeare Company - театре, основанном отцом. Бывший (на протяжении почти десяти лет) художественный руководитель Hampstead Theatre (Лондон), он поставил в нем более ста мировых премьер и превратил его в один из самых успешных театральных коллективов Великобритании. Холл - первооткрыватель новых пьес Тони Кушнера, Бет Стил, Роя Уильямса, Мартины Майок, Лорен Гундерсон, основатель (в 1997 году) и художественный руководитель Propeller Shakespeare company. В 2010 году он поставил в этом театре “Ричарда III”. В разные годы был заместителем директора лондонских Национального и Олд Вик театров. В Чикагском шекспировском театре Холл ставил лишь однажды - в далеком 2004 году. Его трилогия “Ярость розы” (“Rose Rage”) получила премию “Джефф”.

Среди киноработ Холла - “Беззаботный дух” (“Blithe Spirit”, 2020) с Джуди Денч в главной роли, “Ограбление перед Рождеством” (“The Heist Before Christmas”, 2023) с Тимоти Споллом в главной роли, несколько эпизодов сериалов HBO и Би-Би-Си, в том числе - финал четвертого сезона “Аббатства Даунтон” (“Downton Abbey”, 2013).

С Кэти Салливан Холл работает второй раз. В 2019 году он поставил в Лондоне спектакль “Стоимость жизни” (“Cost of Living”) по пьесе Мартины Майок (она получила за нее Пулитцеровскую премию) с Салливан и Адрианом Лестером в главных ролях. Холл вспоминает: Уже в первую неделю работы с Кэти я понял, что хочу вместе с ней сделать “Ричарда III”. Она необычайно талантливая актриса, которая стремится добраться до самых уязвимых мест своих персонажей”. Салливан стала первой актрисой с ампутированными конечностями, которая сыграла на Бродвее и номинировалась на премию “Тони”.

Несмотря на бенефисность центрального персонажа, яркую театральность и кинематографичность, “Ричард III” не относится к популярным шекспировским пьесам. По пальцам одной руки можно пересчитать инсценировки и экранизации. Канонической на долгие годы стала версия Лоуренса Оливье в фильме 1955 года (он был автором адаптации и режиссером). Кинокритик газеты Сhicago Reader назвал картину “наиболее точной классической экранизацией пьесы Шекспира, ставшей одной из наиболее волнующих постановок о злодействе и предательстве”.

Я помню Ричарда III - Михаила Ульянова (Московский театр имени Вахтангова, режиссер - Рачия Капланян, премьера - 1976 год). Актер сыграл абсолютного злодея, прячущегося за маской комедианта. В британском фильме 1995 года (режиссер - Ричард Лонкрейн) события были перенесены в тридцатые годы XX века, а Ричард III в исполнении сэра Иэна Маккеллена носил кожаный френч и напоминал самых страшных тиранов эпохи сталинизма-нацизма. Совсем другой Ричард III у Константина Райкина в Московском театре “Сатирикон” (режиссер - Юрий Бутусов, премьера - 2004 год). Он был страшен - эта крошка Цахес, маленький уродец, терроризирующий окружение и королевство. (Двадцать лет назад такие спектакли еще можно было увидеть в Москве. Сегодня почти все их создатели находятся за пределами России.) Райкин говорил о своем персонаже так: “Ричард - лицедей и необыкновенно цельная натура. Такие роли - очистительные, катарсисные. Выплескивая эту скверну из себя на сцену и создавая из нее художественный образ, ты сам очищаешься”.

В 2014 году в лондонской студии Trafalgar Transformed появился еще один “Ричард III” (режиссер - Джейми Ллойд) с Мартином Фриманом в главной роли. Актер сделал своего персонажа психически неуравновешенным маньяком, получавшим удовольствие от вида крови и наслаждавшегося нескончаемыми убийствами.

Последний раз “Ричард III” я смотрел весной 2020 года, когда в разгар пандемии берлинский театр Шаубюне (Schaubehne Berlin) запустил марафон ежедневных бесплатных онлайн-показов лучших спектаклей театра. Версия художественного руководителя театра Томаса Остермайера 2015 года с Ларсом Айдингером в главной роли произвела на меня огромное впечатление. Его Ричард III был инвалидом. Он карабкался на вершину власти через физические страдания. Горбатый, косолапый, с обезображенной челюстью, свои монологи он произносил в форме рэпа под барабанную дробь, держа перед собой микрофон. Олицетворение зла с физическими недостатками стал вызовом Остермайера толерантной Европе...

С нетерпением жду, что нового раскроет в Ричарде III Эдвард Холл.

Nota bene! Спектакль “Ричард III” идет со 2 февраля по 3 марта 2024 года в помещении Chicago Shakespeare’s Courtyard Theater. Билеты на этот и другие спектакли Чикагского шекспировского театра - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кэти Салливан - Ричард III. Фото - Чикагский шекспировский театр

Фото 2. Эдвард Холл. Фото - Чикагский шекспировский театр

Муллова играет Баха. Концерты “Music of the Baroque”

В разгаре - пятьдесят третий сезон чикагского оркестра “Music of the Baroque”. Центральное событие ближайших концертов (Программа N5) - участие в них замечательной скрипачки Виктории Мулловой.  

“Муллова играет Баха”. 28 января, 3.00 pm, North Shore Center; 29 января, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: сюита из балета “Мещанин во дворянстве” Ж.-Б.Люлли (1632-1687), фрагменты из цикла “Искусство фуги”, Первый ля минор и Второй ми мажор скрипичные концерты И.С.Баха, отрывки из оперы-балета “Галантные Индии”, “Наис”, “Ипполит и Арисия”, “Дарданус” Ж.-Ф.Рамо (1683-1764). Солистка - Виктория Муллова. Дирижер - музыкальный руководитель Бостонского общества Генделя и Гайдна Джонатан Коэн.

В этой программе впервые с оркестром “Music of the Baroque” выступит Виктория Муллова. Последний раз в большом Чикаго она выступала летом 2014 года. Это был ее дебют на Музыкальном фестивале Равиния. Муллова солировала в Скрипичном концерте Бетховена с камерным оркестром “Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen”. “Бременскими музыкантами” дирижировал музыкальный руководитель маэстро Пааво Ярви. Я прекрасно помню тот концерт. Что-то было в игре Мулловой таинственное, завораживающее, захватывающее зал, что-то было такое, чего нет у других исполнителей. Не техника, нет - она, понятно, была безукоризненна, а, наверно, само ее поведение на сцене, ее внешняя отстраненность, даже холодность в сочетании с невероятной теплотой ее скрипки, с неожиданно прорывающейся страстью, с которой она исполняла стремительные пассажи, - вот что поразило меня больше всего. Один из английских музыкальных критиков окрестил ее “ледяной принцессой”. Действительно, высокая, красивая, гордая Виктория Муллова лишена внешних эмоций, которые часто оказываются показными. Она не заигрывает с публикой, она естественна и свободна в своем общении со скрипкой и музыкой. И эта естественность таланта притягивает!

Виктория Муллова - это имя было у всех на слуху в начале восьмидесятых. Талантливая выпускница ЦМШ и Московской консерватории, ученица великого Леонида Когана, она победила подряд на двух престижнейших скрипичных конкурсах - Сибелиуса в 1980 году в Хельсинки и Чайковского в 1982 году в Москве. А потом были гастроли в Финляндии и громкий скандал, связанный с ее невозвращением на родину. Два дня они с дирижером Вахтангом Жордания просидели в гостинице, ожидая, пока закончатся выходные в американском посольстве. Просидели, не спускаясь даже на первый этаж. Как оказалось, их страх был неслучаен: фотографии Мулловой были на первых полосах всех газет. В понедельник утром за ними прислали бронированную машину с охраной и даже привезли парики... Через два дня Виктория уже гуляла по Вашингтону с американской визой в кармане, а на родине через неделю уволили с работы ее отца, из ЦМШ выгнали сестру. Родители и сестра Виктории даже не предполагали, что когда-нибудь они снова смогут увидеться - в те годы уезжали в никуда и прощались навсегда. На вопрос, почему она решилась на такой смелый шаг, Муллова отвечает: “Главное было вырваться. Хотелось одного - свободы. Я пошла на это совершенно сознательно”. Уезжая, она даже не рассчитывала на продолжение карьеры профессионального музыканта. Но сложилось все по-другому. Она выступала на крупнейших сценах мира, играла с лучшими оркестрами, записала огромное количество дисков и давно превратилась в звезду международного уровня. Как и сорок лет назад, ее имя на афише является знаком качества и лучшей рекламой концерта! Сегодня Муллова увлекается аутентизмом, играет джаз и рок-музыку, дирижирует. После Стокгольма, двух лет, проведенных в Нью-Йорке, и пяти лет в Вене она обосновалась в Лондоне. У нее трое детей - мальчик и две девочки. В какой-то момент скрипачка перестает выступать, уделяя внимание семье, потом снова возвращается на сцену.

Муллова всегда была Свободным человеком: свободным от предрассудков, от чужого мнения, от чужих взглядов; она всегда имела возможность делать то, что интересно ей, и не делать ничего казенного, ничего “для галочки”. Например, она играет Баха характерным барочным смычком на жильных струнах в старинном низком строе, практически не пользуясь вибрато, что является вопиющим нарушением всех и всяческих канонов. Посмей она играть так, как она играет Баха, тогда, на вступительных экзаменах, ей бы наверняка влепили “двойку” и Леонид Коган не встретил бы одну из лучших своих учениц. Она выступает в безукоризненных костюмах haute couture, тщательно подбирая наряд для каждого композитора, но может вдруг появиться на сцене в шлепанцах. После концерта в Равинии музыкальный критик газеты Chicago Tribune назвал Муллову самой элегантной скрипачкой в мире. Виктория Муллова играет на скрипке “Джулиус Фальк” работы Страдивари 1723 года.

Программа N6: “Страсти по Иоанну”. 10 марта, 3.00 pm, North Shore Center; 11 марта, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: “Страсти по Иоанну” И.С.Баха. Солисты: Миа Перссон, сопрано; Клара Осовски, меццо-сопрано; Томас Кули, тенор; Нил Дэйвис, баритон. Дирижер - Джейн Гловер. После недавних “Страстей по Матфею” мы услышим еще один шедевр Баха - “Страсти по Иоанну”. В 2024 году исполняется триста лет со дня сочинения великой музыки, перед которой все слова бессильны. Как писал поэт: “В каждой музыке - Бах, в каждом из нас - Бог”.

Программа N7: “Птицы, лягушки, сверчки и собаки”. 14 апреля, 3.00 pm, North Shore Center; 15 апреля, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: Концерт ми мажор (“Весна”) из цикла “Времена года” и Третий концерт для флейты с оркестром ре мажор (“Щегол”) А.Вивальди, “Симфония сверчков” и Концерт для скрипки и струнных ля мажор (“Лягушки”) Г.Ф.Телемана, Восемьдесят третья (“Курица”) симфония Й.Гайдна. Солисты: Мэри Столпер, флейта; Джина Дибелло, скрипка. Дирижер - Николас Кремер. Героями этой программы станут щегол, сверчки, лягушки, курица - в общем, “братья и сестры” наши меньшие, насекомые и птицы, “божьи твари” или творения Господа, как учат нас священные книги.

Как всегда, программы оркестра исполняются дважды: в Театре музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601) и в Концертном зале ближайшего пригорода Чикаго Скоки (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076).

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты оркестра “Music of the Baroque” - по телефону 312-551-1414 и на сайте www.baroque.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Виктория Муллова. Фото - “Music of the Baroque”

Фото 2. Виктория Муллова. Фото - Бенджамин Эловега

Фото 3. Джонатан Коэн. Фото - Марко Борхреве

“Джазовый” “Чемпион”. Премьера Лирик-оперы

Действующие лица и исполнители:

Эмиль Гриффит - Реджинальд Смит младший,

молодой Эмиль Гриффит - Джастин Остин, Эмельда Гриффит - Уитни Моррисон,

Луис Гриффит - Мартин Лютер Кларк, Хоуи Альберт - Пол Гровс.

Дирижер - Энрике Маццола.

Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы и Метрополитен-оперы. Режиссер - Джеймс Робинсон.

27 января - 11 февраля 2024 года (шесть спектаклей).

Продолжительность спектакля - 2 часа 45 минут с одним антрактом.

Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.

Пятикратный лауреат премии “Грэмми”, композитор, трубач и дирижер из Нового Орлеана Терренс Бланчард называет свою первую оперу “Чемпион” “джазовой”. В спектакле рассказывается история легендарного чемпиона в полусреднем весе, боксера-бисексуала из Виргинских островов Эмиля Гриффита. С конца пятидесятых годов он живет в Нью-Йорке двойной жизнью: днем тренируется в боксерском клубе, вечера проводит в гей-барах. В 1962 году Гриффит нанес на ринге смертельный удар своему заклятому сопернику Бенни “Киду” Парету после того, как тот долгое время насмехался над его сексуальной ориентацией. Парет впал в кому и через десять дней умер...

Композитор говорит: “Меня очень задела фраза Гриффита: “Я убил собрата, и меня простили. Я любил другого собрата, и за это меня хотят убить”. Это придает всей этой истории трагический оттенок”. И еще одна цитата из композитора: “В этом произведении вы услышите много разных вещей. Мы называем “Чемпион” оперой в джазе, потому что я опираюсь именно на джазовые элементы, но у нас есть и музыка в стиле калипсо, есть самба. Присутствуют даже “уличные ритмы”, как это принято сейчас называть. Если уж я творю современную оперу, то все перечисленные стили, культурное наследие со всего мира - это и есть ДНК партитуры”.

На время спектакля сцена Лирик-оперы превратится в ринг, а видеопроекции и флешбэки позволят увидеть Эмиля Гриффита на разных этапах жизни.

Режиссер Джеймс Робинсон - первооткрыватель “Чемпиона”. Он был режиссером мировой премьеры в Опере Сент-Луиса одиннадцать лет назад. В прошлом сезоне в серии “Метрополитен-опера в кино” и вживую в Лирик-опере в постановке того же режиссера мы видели оперу Бланчарда “Огонь в душе моей”, получившую премию “Грэмми”-2023 за лучшую оперную запись года.

Премьера “Чемпиона” в МЕТ состоялась в прошлом сезоне. За дирижерским пультом был музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген.

В дальнейших планах Лирик-оперы - классика мирового музыкального театра.

“Аида” Дж.Верди. 9 марта - 7 апреля 2024 года. Совместная постановка Оперы Сан-Франциско, Вашингтонской национальной оперы, Оперы Сиэттла и Оперы Миннесоты. Дирижеры - Энрике Маццола (9 марта - 1 апреля) и Франческо Милиото (4 и 7 апреля). Режиссер - Франческа Замбелло. В главных партиях: Мишель Брэдли (Аида), Джейми Бартон (Амнерис), Рассел Томас (Радамес), Реджиналд Смит младший (Амонасро), Онай Козе (Рамфис, дебют в Лирик-опере).

Реквием В.А.Моцарта. 22 и 24 марта 2024 года. Оркестр и хор Лирик-оперы. Солисты: Хайди Стобер, сопрано; Элизабет Дешонг, меццо-сопрано; Мэтью Поленцани, тенор; Кайл Кетелсен, бас-баритон. Хормейстер - Майкл Блэк. Дирижер - Энрике Маццола.

Из четверки солистов - два выпускника Центра оперного пения Райана при Лирик-опере: Элизабет Дешонг и Мэтью Поленцани.

Еще одна новость Лирик-оперы - выпуск фильма “Лоуренс Браунли и его друзья” (“Lawrence Brownlee & Friends”). Первый концерт американского тенора Лоуренса Браунли и друзей-вокалистов состоялся в 2019 году. Во время пандемии 26 июля 2020 года Центр Райана провел виртуальный концерт “Лоуренс Браунли и его друзья: новая глава”, посвященный вкладу афроамериканских артистов в оперное искусство. Главной звездой концерта и его ведущим стал Лоуренс Браунли. Наконец, “третья серия” состоялась в ноябре 2023 года. В последнем (пока) концерте приняли участие сопрано Лизетт Оропеза, меццо-сопрано Роннита Миллер, а также студенты Центра Райана: тенор Тревон Уолкер, баритон Лауреано Куант, бас-баритон Кристофер Хамберт младший. За роялем - лауреат премии “Грэмми”, директор Центра Крейг Терри.

Лоуренс Браунли родился в городке Янгстаун (штат Огайо), получил степень бакалавра искусств в Anderson University (Южная Каролина) и степень магистра музыки в Индианском университете. В 2001 году стал победителем Национального вокального конкурса, проводимого Метрополитен-оперой. На профессиональной сцене впервые выступил в 2002 году в Опере Виргинии (граф Альмавива в “Севильском цирюльнике”). В том же году и в той же партии дебютировал в Ла Скала. А дальше - триумфы на крупнейших оперных сценах мира. Его дебют в Лирик-опере состоялся в партии принца Рамиро в “Золушке” Дж.Россини (сезон 2015-16 годов). В марте 2019 года мы слышали Браунли в концерте, посвященном двадцатипятилетию со дня дебюта Рене Флеминг в Лирик-опере. В опере открытия сезона 2019-20 годов “Севильский цирюльник” Дж.Россини Браунли блистал в партии графа Альмавивы, был прекрасным партнером очаровательной Марианны Кребассы, пленившей публику в партии Розины.

У Браунли голос огромного диапазона. Особым успехом в исполнении певца пользуются партии в операх bel canto: Ринальдо в “Армиде” К.В.Глюка, Артуро в опере В.Беллини “Пуритане” (эту партию певец исполнил в Лирик-опере в сезоне 2017-18 годов) и Тонио в “Дочери полка” (сезон 2023-24 годов).

Произведения для концерта выбирали сами исполнители. Памятуя о своем кубинском происхождении, Лизетт Оропеза исполнила хабанеру “Ты” легендарного кубинского композитора Эдуардо Санчеса де Фуэнтеса (1874-1944). Роннита Миллер выразила свою любовь к джазу исполнением пьесы “Daedalus” британского композитора Эрролин Уоллен. В программе также: “Wrap Your Troubles in Dreams” американского певца и композитора Харри Барриса (Лоуренс Браунли), “Romanza” из оперетты “Мария О” кубинского композитора Эрнесто Лекуоны (1895-1963) (Лизетт Оропеза), американская народная песня “This Little Light of Mine” (Лоуренс Браунли и Тревон Уолкер).

Кроме концерта в программе также интервью с певцами. Фильм доступен на платформе YouTube (www.youtube.com/watch?v=T_Zp3a_aRW8&t=580s).

Nota bene! Билеты на оперу “Чемпион” и на другие спектакли и концерты сезона 2023-24 годов - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org/, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Чемпион” в Вашингтонской национальной опере. Фото - Скотт Сакмен

Фото 2. Терренс Бланчард. Фото - en.wikipedia.org

Фото 3. Лоуренс Браунли в спектакле “Граф Ори”, Лирик-опера, 10 ноября 2022 года. Фото - Тодд Розенберг

Современный танец в Auditorium Theatre. Complexions Ballet и Compañía Nacional de Danza

Балетный сезон в этом году начинается с выступлений двух танцевальных компаний в старейшем чикагском Auditorium Theatre.

3 февраля, 7.30 pm. Complexions Contemporary Ballet (Нью-Йорк) представляет спектакль “Звездная пыль: от Баха до Боуи” (“Star Dust: From Bach to Bowie”). В программе: композиции “Hissy Fits” на музыку И.С.Баха (в числе произведений - Чакона) и “Звездная пыль” (“Star Dust”, премьера в Чикаго) на мелодии и песни Дэвида Боуи, среди которых - “Young Americans”, “Heroes” и “Space Oddity”. Хореограф - Дуайт Роден. В аннотации к спектаклю сказано о “празднике различий, изящном союзе противоположностей и музыке, простирающейся от барокко до современных ритмов”.

Компания Complexions Contemporary Ballet основана в 1994 году хореографом Дуайтом Роденом и танцовщиком Десмондом Ричардсоном. В труппе - шестнадцать танцоров. Подобно Американскому театру танца Алвина Эйли, в основе спектаклей труппы - техническое мастерство солистов, музыкальность и артистизм.

Журнал Dance Open назвал труппу Complexions “новым смелым взглядом на пластику и танец в целом. Компания не ставит перед собой задачу обсуждать проблемы современности или философствовать. Главное для них - танец как телесное искусство. Рассматривая каждое движение и жест в разных ракурсах, пробуя их в разных музыкальных стилях (от классики до современной поп-музыки), танцовщики наслаждаются изяществом, грацией и виртуозностью. Компанию часто называют “оригинальной американской мультикультурной танцевальной труппой”. Она славится своим новаторским духом и созданием особого стиля, бросающего вызов традиционным идеям и переосмысляющего возможности танца как такового”.

Отцы-основатели труппы вспоминают: “Мы создавали Complexions как отражение того исторического момента, в котором нам выпало жить; как своего рода храм, где страстные поклонники танца могут превозносить его прошлое, одновременно создавая будущее. Все эти годы спектакли театра были свидетельством того, что мир становится более подвижным, изменчивым, а культурные традиции в нем переплетаются теснее, чем когда либо, - другими словами, того, что мир сам становится все более похож на Complexions”.

Газета New York Times назвала Дуайта Родена “одним из самых востребованных хореографов современности”. Он родился в городе Дейтон (штат Огайо). Занимается танцем с семнадцати лет. Выступал с труппой современного танца Дейтона, монреальским Les Ballet Jazz De Montreal, был ведущим танцором Американского театра танца Алвина Эйли. В качестве хореографа ставил спектакли в Maison De La Danse (Лион), The Dorothy Chandler Pavilion (Лос-Анджелес), Большом и Мариинском театрах (Россия), Центре искусств Мельбурна (Австралия), Оперном театре Тель-Авива (Израиль), Holland Dance Festival, Isle De Dance Festival (Париж).

Роден ставил номера для Принса, Ленни Кравитц, Келли Кларксон, Нины Симоун, Марвина Гэйи, U2, Патрика Суэйзи, для Дианы Вишневой и Кармен де Лаваллад, для празднования столетия знаменитого художника Ромаре Бердена.

Для труппы Complexions Роден создал более восьмидесяти балетов. Он - лауреат премии Нью-Йоркского фонда искусств и The Choo San Goh Award.

За тридцать лет своего существования компания объездила более двадцати стран на пяти континентах, ее зрителями стали более двадцати миллионов человек.

3 февраля с 9.00 до 10.30 am солисты труппы проведут мастер-класс для артистов Чикаго, на котором будет продемонстрирована уникальная техника Nique, совмещающая элементы классического и современного танцев. Мастер-класс бесплатный, но с обязательной регистрацией на сайте auditoriumtheatre.org.

Подробности создания и сегодняшнего дня Complexions Contemporary Ballet - на сайте www.complexionsdance.org/.

10 февраля, 7.30 pm. Compañía Nacional de Danza (Национальная танцевальная компания, Мадрид) дебютирует в Чикаго с программой из трех одноактных композиций, охватывающих классический, неоклассический и современный танец. Вечер откроет композиция “Пассажиры внутри” (“Passengers Within”, 2022) на музыку Филиппа Гласса в хореографии Хоакина Де Луза. В ее основе - сегодняшнее общество и его зависимость от системы современных технологий. В программе также - композиция “Печальный случай” (“Sad Case”, 1998) с мелодиями мамбо в хореографии Соль Леон и Пола Лайтфута. Финальный аккорд программы - композиция “Белая тьма” (“White Darkness”, 2001) в хореографии Начо Дуато.

Национальная танцевальная компания была основана в 1979 году. Первое название компании - Ballet Clásico Nacional, первый руководитель - Виктор Уллате. С 1983 года компанией руководила Мария де Авила. При ней в репертуаре театра появились балеты Джорджа Баланчина, Энтони Тюдора и Рэю Барре (директор театра до декабря 1990 года). В декабре 1987 года пост художественного руководителя балетной труппы заняла великая Майя Плисецкая. С 1990 до 2010 годов полноправным “хозяином” труппы был известный испанский маэстро Начо Дуато, нынешний художественный руководитель Берлинского государственного балета. В репертуаре труппы появились новые оригинальные балеты и хорошо проверенная классика.

С сентября 2019 года художественный руководитель Compañía Nacional de Danza - Хоакин Де Луз, бывший солист Американского театра балета и ведущий солист Нью-Йоркского городского балета.

Подробности создания и сегодняшнего дня балетной труппы - на сайте cndanza.mcu.es/en/.

Nota bene! Вечера Complexions Contemporary Ballet и Compañía Nacional de Danza пройдут в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 E. Ida B. Wells Drive, Chicago, IL, 60605. Билеты - на сайте AuditoriumTheatre.org, по телефону 312-341-2300 или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из композиции “Звездная пыль”. Фото - Complexions Contemporary Ballet

Фото 2. Сцена из композиции “Пассажиры внутри”. Фото - Альба Муриэль