31 июл. 2014 г.

Равиния-2014 (Ravinia festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 1-8 августа)


1 августа, 7.00 pm. Павильон. Популярный певец и композитор Лайл Ловетт выступает со своим ансамблем и специальным гостем, музыкантом Джейком Шимабукуро, играющим на укулеле - четырехструнном щипковом музыкальном инструменте.
 
Все подробности – на сайте певца http://www.lylelovett.com/.

2 августа, 7.30 pm. Павильон. Кульминацией торжеств, посвященных стопятидесятилетию со дня рождения Рихарда Штрауса, обещает стать концертное исполнение оперы “Саломея”. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует Джеймс Конлон.
 
В партии Саломеи дебютирует замечательная американская певица Патриция Рассетт, которую мы хорошо знаем по многим ролям в Лирик-опере. А вот ее партнеры впервые выступят в Равинии и Чикаго: немецкий тенор Вольфганг Шмидт (Ирод), латвийский бас-баритон Эгилс Силинс (Иоканаан), немецкое меццо-сопрано Габриэль Шнаут (Иродиада).

Библейский сюжет о разрушительной силе страстной любви дочери Иродиады, иудейской царевны Саломеи к пророку Иоканаану получил свое новое рождение благодаря пьесе Оскара Уайльда. Занятно, что английский поэт и драматург написал “Саломею” на французском языке. Он понимал, что пьеса такого рода не сможет попасть на английскую сцену, а вот французскую публику подобным сюжетом не смутишь: задолго до Уайльда во Франции была известна повесть Густава Флобера “Иродиада”. Уайльд писал “Саломею” для великой французской актрисы Сары Бернар, и, как заметил один английский критик, создавая роль героини, автор видел перед глазами не столько образ библейской царевны, сколько прославленную трагическую актрису. Что касается Рихарда Штрауса, то он увидел постановку “Саломеи” в Берлине в 1903 году. Композитора сразу захватил сюжет этой небольшой, но эмоционально насыщенной напряженной драмы, и он принялся за создание оперы. Незадолго до премьеры император Вильгельм сказал: “Мне жаль Штрауса, он славный человек. Эта “Саломея” принесет ему большой вред”. Впоследствии, узнав о высказывании императора, Штраус, смеясь, говорил: “Этот “вред” реализовался для меня в новую виллу в Гармише!” (В других вариантах слова Штрауса звучат так: “Я хохотал всю дорогу к банку”.)

“Шок и триумф” – этими двумя словами можно охарактеризовать реакцию публики, собравшейся в Дрездене 9 декабря 1905 года на премьеру оперы Рихарда Штрауса “Саломея” (литературная основа создана немецким поэтом Ричардом Линднером). Зрители, пораженные экспрессионистской трактовкой сюжета и той необычайной музыкальной смелостью, с которой Штраус поведал хрестоматийную библейскую историю, с восторгом приняли новую оперу: тридцать восемь раз поднимался занавес и артистов вызывали на поклоны. Так началась история одной из популярнейших опер XX века.

Самой провокационной сценой в опере оказался Танец семи покрывал. Согласно задумке композитора, танцуя, Саломея скидывает одно за другим семь покрывал, оставаясь обнаженной. На протяжении всего XX века сценарий Штрауса выполняли не до конца, но даже это не помогало избежать скандалов. Так, в 1907 году первая исполнительница партии Саломеи в Чикаго Мэри Гордон сразу после премьеры была... арестована полицией за аморальное поведение. В том же году “Саломея” была поставлена на сцене Метрополитен-оперы. На премьере присутствовала дочь главного спонсора театра, банкира Дж.П.Моргана. Она категорически высказалась против этой оперы, как “несоответствующей нормам христианской морали”. Оперу объявили безнравственной, сняли с репертуара, и только через двадцать семь лет она заново появилась на сцене театра. Только в 2003 году, первый раз в истории Метрополитен-оперы, исполнительница партии Саломеи в сцене Танца семи покрывал решилась обнажиться полностью. Героиней спектакля стала прекрасная финская певица Карита Маттила. А я помню “Саломею” на сцене Лирик-оперы в сезоне 2006-07 годов с Деборой Войт в главной партии. На чикагской сцене до полного обнажения дело не дошло, но Танец семи покрывал и спектакль в целом от этого не проиграли. Мне кажется, что и в концертном исполнении солисты сумеют показать весь драматизм штраусовских страстей и любовь, которая не побеждает, а приносит смерть!

2 августа, 11.00 am. Павильон. Детский концерт, в котором Молодежный симфонический оркестр Элджина (штат Иллинойс) исполнит фрагменты из самых популярных произведений В.А.Моцарта.

3 августа, 7.00 pm. Павильон. Концерт американо-канадской рок-группы “Heart. С момента образования группы (а было это в 1974 году) в ней играют сестры Энн и Нэнси Уилсон. В концерте участвует группа “Vintage Trouble”.

4 августа, 8.00 pm. Павильон. Камерный оркестр “Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen” под управлением Пааво Ярви исполнят произведения Иоганнеса Брамса: Академическую фестивальную увертюру, Третью и Вторую симфонии.

Впервые оркестр из вольного ганзейского города Бремена посетил Равинию в 1995 году, спустя десять лет - в 2005 году - оркестр приезжал с бетховенской программой, еще спустя девять лет они сыграют нам Брамса. 2 и 3 августа музыканты выступили на фестивале в канадском городке Ланадье, после Равинии отправятся на фестиваль в Танглвуд, оттуда – в Нью-Йорк на фестиваль “Mostly Mozart”. Прямо как в знакомом с детства “мультике” – бродят по Америке бременские музыканты, не забывая “свое призванье” и принося людям радость...
Пааво Ярви родился в Эстонии в 1962 году. Первые уроки дирижирования он получил от своего отца – известного эстонского дирижера Нееме Ярви. Потом была Таллинская школа музыки, а в 1980 году семья Ярве переехала в Америку. Пааво продолжил обучение в Институте музыки Кертиса в Филадельфии, а также в Лос-Анджелесском филармоническом институте, где он получил бесценные уроки у Леонарда Бернстайна. Пааво Ярви – человек, фанатично преданный музыке. Его энергия и работоспособность стали у музыкантов притчей во языцех. В девяностых годах XX века он был главным приглашенным дирижером Королевского филармонического оркестра Стокгольма и симфонического оркестра Бирмингема, с 2001 до 2011 года - главным дирижером симфонического оркестра Цинцинатти, сейчас занимает в этом оркестре пост дирижера-лауреата. С 2006 года Ярви стал главным дирижером Симфонического оркестра Франкфуртского радио, с 2010 года - музыкальным руководителем Оркестра Парижа, с сезона 2015-16 годов дирижер возглавит NHK Symphony Orchestra (Токио).

Дирижер не забывает свой родной город. Являясь артистическим советником Эстонского национального симфонического оркестра, он часто бывает в Таллине и является горячим популяризатором музыки эстонских композиторов.

С оркестром “Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen” дирижер сотрудничает уже больше двадцати лет, с 2004 года является художественным руководителем оркестра. 

...Почти все молодые студенты, собравшиеся на острове Форе в 1980 году, были призерами международных конкурсов, лауреатами, дипломантами. Кое-кто из них играл в Национальном юношеском оркестре Германии, кто-то выступал с сольными концертами. Их объединила дерзкая идея создать в Германии новый оркестр! Казалось, эта идея обречена на провал. Ведь повсюду в Европе существует огромное количество хороших оркестров, а тем более в Германии – в одной из самых музыкальных стран мира. И тем не менее оркестр родился, выжил и в этом году отмечает свой четвертьвековой юбилей. Первоначальное название оркестра было Камерный оркестр немецкой филармонии. Первые годы у него не было своего дома. Одно время репетиции проводились во Франкфурте, а с 1992 года базовой площадкой музыкантов стал Бремен. Соответственно, поменялось и название оркестра. Уже спустя несколько лет после своего рождения оркестр пользовался высочайшей репутацией среди лучших музыкантов. Например, прославленный скрипач Гидон Кремер пригласил оркестр на фестиваль в Локенхаус, вместе с оркестром он гастролировал в Нью-Йорке. С оркестром играют прекрасные музыканты Оли Мустонен, Хелен Гримо, Кристиан Тетцлафф. Репертуар оркестра поистине безграничен – от музыки барокко до современной музыки Тревора Пиннока, Жири Белохвалика и хорошо знакомого чикагцам Пьера Булеза. Сегодня камерный оркестр “Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen” по праву считается одним из лучших камерных коллективов мира. Бременские музыканты по-прежнему молоды душой, а то воодушевление, задор, энтузиазм, с которым они играют, просто не может не передаться зрителям.


5 августа, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Камерный ансамбль “Chicago Pro Musica” (художественный руководитель - кларнетист ЧСО Джон Брюс Е) исполнит “сказку” И.Стравинского “История солдата” и - внимание! - написанное композитором из Иллинойса Джеймсом Стивенсоном продолжение – “История дьявола”. По задумке режиссера Херши Фелдера вечер откроет мировая премьера сочинения Стивенсона, а затем мы увидим сочинение Стравинского. “История солдата” Игоря Стравинского - “сказка о беглом солдате и черте, читаемая, играемая и танцуемая, в двух частях, для чтеца, двух артистов (Солдат и Черт), мимической роли (Принцесса), кларнета, фагота, тромбона, ударных, скрипки и контрабаса”. В основе “Истории...” - русская народная сказка из сборника Афанасьева, переложенная либреттистом Шарлем Рамю. В “Диалогах” Стравинского читаем: “Сюжет я обнаружил в одной из сказок Афанасьева о солдате и черте... Афанасьев собрал свои рассказы среди крестьян-рекрутов русско-турецкой войны. Однако мой замысел состоял в том, чтобы отнести нашу пьесу к любой эпохе, ко многим национальностям и ни к одной в отдельности... Названия местности также были вымышлены, они должны были меняться в зависимости от места, где давался спектакль. Я по-прежнему поощряю постановщиков в придании спектаклю локального колорита...”

Стравинский сочинил “Историю солдата” в 1918 году, обозначив переход от балетной к театральной фазе своего творчества. Этот переход композитору пришлось сделать не по своей воле. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Спасаясь от большевиков, Стравинский приехал в Швейцарию, где и воплотил свой замысел. Он рассчитывал ездить с представлением по деревням и показать его по всей Швейцарии, однако вскоре после премьеры в Европе вспыхнула эпидемия испанского гриппа. Стравинский заболел, и гастроли по стране отменились.

Интерес представляет режиссер представления, хорошо знакомый чикагским театралам Херши Фелдер. Большим успехом в Чикаго пользовались его спектакли “George Gershwin Alone” (Winner of 2007 Los Angeles Ovation Awards, Best Musical and Best Actor), “Maestro: Leonard Bernstein”, “Пианистка с улицы Виллесден”. А весной этого года на сцене Royal George Theatre мы увидели новый спектакль режиссера - “Джек Леммон возвращается”. Херши Фелдер преподает на музыкальном отделении Гарвардского университета и, как видите, ставит не только драматические спектакли.

 
6 августа, 8.00 pm. Театр “Мартин”. На прошлой неделе мы слушали немецкие песни в исполнении немецкого баритона Маттиаса Герна, а в этот вечер эстафету принимает французский баритон Стефан Дежо. В отличие от Герна программа французского певца составлена более интернационально: Ф.Шуберт, Ф.Лоу, Р.Шуман, Ф.Лист, К.Вайль, Г.Вольф, Г.Форе.

Я помню дебют Стефана Дежо в Лирик-опере. Он замечательно исполнил партию Папагено в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта (сезон 2011-12 годов). Сейчас певец дебютирует на фестивале в Равинии. За роялем - официальный пианист Международного конкурса оперных певцов Би-Би-Си в Кардиффе (Уэльс) Саймон Леппер.

 
7 и 8 августа, 7.00 pm. Павильон. После грандиозного успеха первых двух фильмов “Властелина колец” под живое сопровождение ЧСО нас ждет демонстрация заключительной части трилогии Питера Джексона “Властелин колец: Возвращение короля” (“The Lord of the Rings: The The Return of the King”, 2003) Композитор – лауреат премии “Оскар” за лучшую оригинальную музыку Ховард Шор. Дирижер - Людвиг Вики. В концерте участвуют The Lakeside Singers (руководитель - Роберт Баукер), Chicago Chorale (руководитель - Брюс Таммен), Чикагский детский хор (руководитель - Жозефин Ли). На этом концерте на лужайке будет установлен экран.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Лайл Ловетт
Фото 3. Патриция Рассетт
Фото 4. Сестры Энн и Нэнси Уилсон
Фото 5. Пааво Ярви
Фото 6. Херши Фелдер
Фото 7. Стефан Дежо
Фото 8. Людвиг Вики
(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)

24 июл. 2014 г.

Равиния-2014 (Ravinia festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 24-31 июля)


24 июля, 8.00 pm. Павильон. Вечер музыки Людвига ван Бетховена в Равинии. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) под управлением Джеймса Конлона исполнит увертюру “Эгмонт”, Четвертый фортепианный концерт (солист - Джонатан Бисс) и Седьмую симфонию великого немецкого композитора.

...А ведь были времена, когда нынешние забронзовевшие композиторы не ходили в классиках, когда великие музыкальные творения звучали впервые?! Вот, например, 17 декабря 1808 года венская газета сообщила, что спустя пять дней в “Theatre an der Wien” состоится концерт Людвига ван Бетховена, на котором будут представлены новые сочинения тридцативосьмилетнего композитора. Представляю, как были огорчены венские аристократы, с неохотой воспринимавшие все новое и неизвестное. Еще одна новая Соната – это куда ни шло, но весь вечер одни премьеры?! Что себе позволяет господин Бетховен?

Надо сказать, что с толку были сбиты не только зрители, но и музыканты оркестра. Новой музыки было слишком много, и они попросту не успели толком порепетировать. Особенно это коснулось Хоральной фантазии, которую Бетховен закончил в последний момент. Оркестр просто не смог исполнить эту музыку, и композитору, выступающему в качестве дирижера, пришлось остановить концерт и начать все сначала. Длинный вечер стал еще длиннее... Среди премьер были также Пятая и Шестая симфонии Бетховена и его Четвертый фортепианный концерт. За роялем – сам композитор. Судя по воспоминаниям его ученика Фердинанда Райса, пианист он был прекрасный. Правда, он не особенно заботился о пропущенных нотах, зато по части экспрессии и эмоций ему не было равных. А еще он был непревзойденным мастером удивлять публику. Бетховен считал, что единственный способ обратить внимание на солиста, - это заставить его сделать нечто необычное.

На премьере Четвертого фортепианного концерта зрители были удивлены сразу. Концерт начался с фортепианного соло, без привычной длинной экспозиции оркестра – такого раньше не было! Финал концерта тоже стал неожиданным для публики. Это единственная финальная часть в концертах Бетховена, которая не начинается с главной фортепианной темы, подхватываемой оркестром. Четвертая часть (Rondo: Vivace) Четвертого концерта начинается с соло струнных инструментов, а фортепиано ведет новую виртуозную мелодию, впервые появляющуюся в Концерте. После премьеры Бетховен записал в дневнике: “Несмотря на обилие ошибок, которые я не мог предсказать, публика с энтузиазмом приняла сочинение”. К несчастью, из-за проблем со слухом это выступление оказалось последним в недолгой карьере Бетховена–пианиста.

За последние несколько лет мы слышали Четвертый фортепианный концерт в исполнении Евгения Кисина и Пола Льюиса, так что у нас будет прекрасный повод сравнить музыкальные интерпретации. Талантливый американский пианист Джонатан Бисс (внук русской виолончелистки Раи Гарбузовой, сын скрипачки Мириам Фред) стал заниматься музыкой в возрасте шести лет. Учился в Университете Индианы и в Институте музыки в Филадельфии в классе профессора Леона Флейшера. Его международная карьера началась в 1997 году после выступления с великим Исааком Стерном. Сейчас ему тридцать три года, он давно и активно гастролирует по всему миру.

 
26 июля, 7.00 pm. Павильон. Традиционный для Равинии гала-концерт в этом году пройдет с участием замечательного скрипача Джошуа Белла. Он будет солировать в Скрипичном концерте Макса Бруха. В программе также: The Star-Spangled Banner английского композитора XVII века Джона Смита, увертюра к опере В.А.Моцарта “Импресарио” и Восьмая симфония А.Дворжака. ЧСО дирижирует Джеймс Конлон.

27 июля, 5.00 pm. Павильон. “Впечатляющий Чайковский” – так называется проходящий ежегодно концерт, составленный из произведений великого русского композитора. На этот раз в программе: Первый фортепианный концерт (солист - Денис Мацуев), увертюра-фантазия “Ромео и Джульетта” и Торжественная увертюра “1812 год”, неизменно вызывающая восторг публики. ЧСО дирижирует Джеймс Конлон. Обратите внимание на раннее время начала концерта!

В этот день компания “Success Media Group” проводит в Равинии Русскую ночь (First Russian Night at Ravinia), на которой состоится встреча любителей музыки с Денисом Мацуевым. С другой стороны, перед концертами Мацуева 27 и 28 июля представители общественности намечают акции протеста в связи с тем, что после аннексии Крыма русский пианист подписал письмо в поддержку действий президента России В.Путина.

28 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт Дениса Мацуева составлен из произведений русских композиторов. В программе: “Времена года” П.Чайковского, Три фрагмента из “Этюдов-картин” С.Рахманинова, Три фрагмента из музыки к балету И.Стравинского “Петрушка”.

29 июля, 8.00 pm. Павильон. “Рапсодия в стиле блюз” в исполнении пианиста Кевина Коула и ЧСО под управлением Джеймса Конлона. В программе также: Увертюра из оперы Отто Николаи “Виндзорские проказницы”, Скерцо из Пятой симфонии чешского композитора Эрвина Шульгофа, погибшего в 1942 году в концлагере Вюльцбург, произведения Ф.Мендельсона, К.М.фон Вебера, И.Штрауса-сына и И.Штрауса-отца.

 
30 июля, 8.00 pm. Павильон. Жаркие кубинские мелодии в исполнении певца Бебеля Жильберто, легендарного кубинского пианиста Чучо Валдеса и джазового октета “Afro-Cuban Messengers.

 
31 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Один из интереснейших камерных концертов этого лета! Баритон Маттиас Герн и пианист Александр Шмальц исполнят “Серьезные песни” (фрагменты из сборника “Песни Голливуда”) Ханса Эйслера, Песни арфы из сборника “Песни Гете” и “Три стихотворения Микеланджело” Гуго Вольфа.

С 1940 по 1948 годы начинавший как авангардист немецкий композитор Эйслер жил и работал в США. Он писал музыку к голливудским фильмам и занимался педагогической деятельностью. “Серьезные песни” относятся именно к этому этапу жизни композитора. В 1948 году его обвинили в “распространении коммунизма с помощью песен” (нечто похожее мы проходили в СССР, не правда ли?), и он вернулся в Германию. Имя Ханса Эйслера было присвоено Берлинской консерватории, в которой он преподавал.

Австрийский композитор Гуго Вольф прожил сорок три года, из них последние шесть - в психиатрической клинике. Не считая одной оперы, в его наследии - только песни (Lieder). Он сочинял их с 1888 по 1895 годы. Общее количество песен - двести пятьдесят, и почти все они - шедевры своего жанра. В лице Вольфа музыкальная культура получила достойное продолжение романтической песенной традиции, ведущей начало с Шуберта и Шумана.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии (Сверху статьи)
Фото 2. Джонатан Бисс (Там, где 24 июля...)
Фото 3. Джошуа Белл (Та
Фото 4. Чучо Валдес
Фото 5. Маттиас Герн
(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)

 

22 июл. 2014 г.

Летние премьеры в Steppenwolf Theatre (Чикаго)


15 июля в одном из самых интересных театров Чикаго Steppenwolf Theatre состоялась мировая премьера спектакля по новой пьесе Брюса Норриса The Qualms.

Уютный дом на берегу озера. Хозяева - пара средних лет Тери и Гэри - любят шумные компании. Они приглашают знакомых приехать к ним на выходные. Свободное время проводят весело: едят, пьют, танцуют, спят друг с другом. Свободная любовь, одним словом! Комплексов по этому поводу ни у кого не возникает: жизнь дана человеку один раз, и прожить ее надо так, чтобы... Ну и так далее. На этот раз к группе друзей присоединяется новая пара: Крис и Кристи. Начинается все, как всегда: шутки, разговоры ни о чем, розыгрыши. Но вот уже одна пара удалилась на танцы, а с Крисом остается вызывающе одетая, очаровательная красотка... Выясняется, что Крис многое упустил в своей жизни. Услышав, чем собираются заниматься хозяева, он начинает “кипятиться”, спорить, говорить о морали, каких-то ценностях...

В этом спектакле все подчинено сексу. Не самому процессу, а так сказать, его философской, социальной и какой угодно еще составляющей. О сексе говорят, его провоцируют, от него отталкиваются. Автор упражняется в остроумии, щедро даря своим героям хлесткие реплики. Искрометные диалоги то и дело вызывают смех и аплодисменты зрительного зала. На премьере публика близко к сердцу принимала происходящее на сцене. Вздох прошелся по залу, когда Крис признался, что никогда не спал ни с кем, кроме как с белой женщиной. Еще больший вздох последовал после того, как он обидел одну из женщин, назвав ее из-за полноты сексуально непривлекательной. Об этом можно подумать, но уж никак не положено говорить вслух в пропитанном политической корректностью обществе...

Пьеса интересна рассуждениями о свободе и демократии, лицемерии и открытости, она говорит о вечной борьбе мужчины и женщины за власть в семье и обществе.

Как часто бывает в Steppenwolf Theatre, все действие ограничено одной квартирой. Герои перемещаются из кухни в комнату и обратно, постоянно спорят. Сложнее всего в таких спектаклях приходится режиссеру. Попробуйте придумать что-нибудь эдакое в разговорной пьесе. И здесь надо отдать должное режиссеру спектакля. Пам Макиннон – умный режиссер. Она не оригинальничает, не думает о том, как удивить зрителя. Макиннон помогает артистам максимально комфортно произносить свои монологи-диалоги, и актеры выглядят абсолютно органичными в своих ролях. В спектакле собрана замечательная команда: Кейт Аррингтон (Тери), Кейт Купферер (Гэри), Грег Штур (Крис), Диана Дэвис (Кристи), Кирстен Фитцжеральд (Деб), Пол Окли Стовалл (Кен), Карен Олдридж (Реджина), Давид Паскези (Роджер). Из них двое – выпускница Северо-Западного университета Диана Дэвис и нью-йоркский актер Грег Штур – с этим спектаклем дебютируют на чикагской сцене.

За спектакль “Кто боится Вирджинии Вульф?” (“Who's Afraid of Virginia Woolf?”, сезон 2010-11 годов) по пьесе Э.Олби Пам Макиннон была удостоена премии “Тони”, так что режиссер она заметный не только в Чикаго, но и в масштабе страны. Она третий раз работает в Steppenwolf. Ее дебютом в театре стал спектакль по пьесе американского драматурга Роберто Агирре-Сакасы “Правда и хорошие парни” (“Good Boys And True”) в сезоне 2007-08 годов.

Драматург Брюс Норрис - выпускник театрального факультета Северо-Западного университета. Он играл в спектаклях Victory Gardens Theater, Goodman Theatre, Steppenwolf Theatre, участвовал в бродвейских постановках и в телевизионных сериалах, но настоящую известность приобрел в качестве драматурга. Пьесы Норриса шли в чикагском Lookingglass Theatre, Philadelphia Theatre Company, Woolly Mammoth Theatre (Вашингтон), The Royal Court Theater (Лондон), Staatstheater Mainz (Германия). Особые отношения связывают Норриса с Steppenwolf Theatre. В разные годы на сцене театра шли спектакли по его восьми пьесам: “Неверный” (“The Infidel”, 2000), “Ближе” (“Closer”, 2000), “Фиолетовое сердце” (“Purple Heart”, 2002), “Мы все спустились к Амстердаму” (“We All Went Down To Amsterdam”, 2003), “Боль и жжение” (“The Pain and the Itch”, 2005), “Неупоминаемые” (“The Unmentionables”, 2006), “Параллелограмм” (“A Parallelogram”, 2010), “Парк Клайборн” (“Clybourne Park”, 2011). За последнюю пьесу драматург был удостоен Пулитцеровской премии в категории “Лучшее драматическое произведение для театра” (2011 год), премии “Тони” и премии Лоуренса Оливье (2012 год). В Steppenwolf Theatre спектакль по этой пьесе был показан в сезоне 2011-12 годов. С прошлого сезона Норрис является членом труппы театра.

The Qualms” - девятая пьеса Норриса на сцене Steppenwolf Theatre. В ней он продолжает традиции великой американской драматургии. От О’Нила до Олби – все лучшие пьесы разыгрываются в квартирах-домах. Оставляя Голливуду и телевидению возможность создавать картинку, театр занимает нишу главного интеллектуального развлечения. “Тарантиновщины” (являясь поклонником замечательных картин Квентина Т., я употребляю это слово в хорошем смысле) в американском театре нет. Хорошо это или плохо – вопрос другой. В таком театре мне часто не хватает зрелищности, и, признаюсь, надоело смотреть спектакли про неблагополучные семьи в разных вариантах. Но пьеса Норриса меня захватила. В ней обсуждаются темы, которые обычно не принято обсуждать. Прямо как та часть тела, которая есть, а слова, ее обозначающего, нет... В общем, дорогие театралы, посмотрите спектакль “The Qualms”. Посмотрите, а потом поговорим и поспорим.

 
Еще один спектакль, который в эти дни идет на малой сцене Steppenwolf Theatre, - “Это - наша юность” (“This Is Our Youth”) по пьесе Кеннета Лонергана 1996 года.

Действие спектакля происходит в 1982 году в Нью-Йорке. Три подростка: девятнадцатилетний непутевый Уоррен, укравший пятнадцать тысяч долларов у отца-олигарха, его харизматичный друг Деннис, который готов “с пользой” вложить деньги в нужное дело, например, в покупку наркотиков, и семнадцатилетняя Джессика, в которую влюблен Уоррен... Ошибки молодости, импульсивные действия, которые нельзя поправить и за которые потом бывает стыдно, первая влюбленность... - в общем, спектакль о нас. Это - наша юность, наши заблуждения, наши ошибки... Художественный руководитель Steppenwolf Theatre Марта Леви прекрасно помнит, как она впервые увидела спектакль в Нью-Йорке: “Он красноречиво говорит о своем времени. Кенни Лонерган остроумно выразил вневременный конфликт поколений и момент в истории нашей страны, который продолжает влиять на наши сегодняшние чувства”. 

Драматург Кеннет Лонерган хорошо известен своими киносценариями. Дважды - за  сценарии к фильмам “Можешь рассчитывать на меня” (You Can Count on Me”, 2001), где он выступил и в качестве режиссера, и “Банды Нью-Йорка” (“Gangs of New York”, 2002) М.Скорсезе - он был номинирован на премию “Оскар” в категории “Лучший сценарий”. Лонерган - автор сценариев фильмов Х.Рэмиса “Анализируй это” (“Analyze This”, 1999) и “Анализируй то” (“Analyze That”, 2002) c Робертом Де Ниро в главной роли, автор сценария и режиссер картины “Маргарет” (“Margaret”, 2008) с Анной Пакуин и Жаном Рено в главных ролях.

Премьера спектакля по пьесе “Это - наша юность” Лонергана состоялась в Intar Theatre (Нью-Йорк) в октябре 1996 года. Несколько постановок с успехом прошли в театрах Лондона. Среди актеров, принимавших участие в спектакле, были Марк Руффало, Хейден Кристенсен, Мэтт Дэймон, Колин Хэнкс (сын Тома Хэнкса), Крис Кляйн, Джек Джилленхол, Анна Пакуин. В Чикаго мы тоже увидим очень известных актеров. В роли Уоррена - канадский актер Майкл Сера, известный по комедийному сериалу “Arrested Development” на канале “Fox”. За исполнение роли Джорджа-Майкла Блута актер получил премию “Эмми”. В роли Денниса - Киран Калкин, брат актера Макалея Калкина. Сера и Калкин играли вместе в этом спектакле в Сиднее в марте 2012 года, так что в Чикаго у них уже вторая совместная театральная работа. Сера играет Уоррена просто замечательно, а вот к Калкину у меня есть некоторые претензии. Мне кажется, местами он явно переигрывает и тянет одеяло на себя.

А теперь несколько слов об исполнительнице роли Джессики, семнадцатилетней Тави Гевинсон. Несмотря на столь юный возраст, именно она является самым громким именем спектакля. Вот что пишет о ней журнал “Cosmopolitan”: “В одиннадцать лет Тави Гевинсон завела блог “thestylerookie.com”, посвященный моде. Она выкладывала в свой дневник необычные образы, которые создавала интуитивно, полагаясь на свой вкус. Родители девочки не особо интересовались хобби дочери, пока та не попросила у них разрешения на интервью для “The New York Times”. На блог Тави к тому моменту подписывались до тридцати тысяч читателей в день”. Журнал “Pop” организовал с ней показы моделей одежды в Токио и Антверпене, журналы “Harper's Bazaar” и “Barneys.com” привлекли ее в качестве колумнистки, организаторы Недели моды в Нью-Йорке и Париже выслали ей специальные приглашения. Казалось, все уже сделано, и Гевинсон может “почивать на лаврах”. Но девушка оказалась умнее. Cosmopolitan” пишет: “Погрузившись в мир модной индустрии и познав изнанку фэшн-бизнеса, Тави не постеснялась открыто признать свое разочарование миром моды. Ее смутило постоянное лицемерие, скучные коллекции и, наконец, несправедливое увольнение Джона Гальяно. В 2011 году она объявила, что ее блог Style Rookie отныне не будет посвящен только моде. С тех пор блог больше похож на личный онлайн-дневник, хотя Тави продолжает делиться собственными модными фотосессиями, в которых она выступает и моделью, и стилистом. Чуть позже Тави основала онлайн-журнал для девочек-тинейджеров “rookiemag.com”. К созданию журнала Тави привлекла знаменитостей: Джудда Апатоу, Лену Данем, Пола Радда, Джона Хамма. В 2011 и 2012 годах журнал “Forbes” включил Гевинсон в список самых влиятельных персон в области СМИ младше тридцати лет”. Тави Гевинсон – активная участница движения в защиту прав женщин. В 2008 году Тави впервые попробовала себя в кино, снявшись в короткометражке “First Bass”. Первой серьезной ролью стала работа в романтической комедии “Достаточно сказано” (“Enough Said”, 2013). Роль студентки школы моды Джессики станет дебютом Гевинсон на театральной сцене.

Остается добавить, что Тави Гевинсон родилась в Оук-парке (пригород Чикаго) и только что закончила Oak Park and River Forest High School.

Режиссер-постановщик спектакля - Анна Шапиро. В труппе Steppenwolf Theatre она с 2005 года. Мы знаем ее по спектаклям “Боль и жжение” (“The Pain and the Itch”, 2004) по пьесе Б.Норриса, “Август: графство Осадж” (“August: Osage County”, премия “Тони” за лучшую режиссуру в 2008 году), “Неупоминаемые” (“The Unmentionables”, 2006) и “Параллелограмм” (“A Parallelogram”, 2010) по пьесам Б.Норриса, “Трахальщик в шляпе” по пьесе С.Гиргиса (постановки в The Public Theater, LAByrinth Theater Company, номинация на премию “Тони” за лучшую режиссуру в 2011 году). Анна родилась в Эванстоне, закончила Columbia College Chicago и Школу драматического искусства Йельского университета. Ее однокурсница сказала о ней, что однажды “эта студентка с самой короткой стрижкой станет определять будущее американского театра”. Анна Шапиро - профессор театрального отделения Северо-Западного университета и директор режиссерской программы университета с 2002 года. В настоящее время в Longacre Theatre на Бродвее идет ее спектакль “О мышах и людях” (“Of Mice and Men”) по повести Дж.Стейнбека.

После показов в Чикаго постановку Анны Шапиро увидят на Бродвее. Продюсером выступает Скотт Радин. С 18 августа спектакль будет играться на сцене Cort Theatre в Нью-Йорке. Бродвейская премьера назначена на 11 сентября.

Полным ходом идет продажа абонементов на сезон 2014-15 годов. В планах театра - спектакли “The Night Alive” по новой пьесе ирландского драматурга Конора Макферсона в постановке Генри Вишкампера (18 сентября - 16 ноября) - американская премьера пьесы состоялась в ноябре 2013 года в Atlantic Theater Company (Нью-Йорк), “Airline Highway” по пьесе Лизы Д'Амур в постановке Джо Мантелло (4 декабря 2014 года - 8 февраля 2015 года), “Мария Антуанетта” (“Marie Antoinette”) по пьесе Давида Аджими в постановке Роберта О'Хара (5 февраля - 10 марта 2015 года), “Стадо” (“The Herd”) по пьесе Рори Киннера в постановке Тодда Фримана (2 апреля - 7 июня 2015 года), “Большой конкурс” (“Grand Concourse”) по пьесе Хайди Шрек в постановке Ясена Пеянкова (2 июля - 30 августа 2015 года). В программе театра для молодых зрителей - два названия: “Скотный двор” (“Animal Farm”) Дж.Оруэлла в постановке Халли Гордон и “Это - современное искусство” (“This Is Modern Art”) Кевина Ковала и Идрис Гудвин в постановке Лизы Портес.

Nota bene! Спектакль “Это - наша юность” идет до 27 июля 2014 года в помещении Steppenwolf Theatre по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Спектакль “The Qualms” идет там же до 31 августа. Справки и заказ билетов на эти спектакли и абонементов на спектакли нового сезона - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org и в кассе театра. Двадцать билетов по $20 каждый (20 for $20) продаются в день спектакля. Некоторое количество билетов с пятидесятипроцентной скидкой (Half-Price Rush Tickets) продаются за час до начала спектакля. Только на сайте можно получить скидку для студентов (Student Discounts). При входе в зал необходимо иметь при себе студенческое удостоверение. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Steppenwolf Theatre
Фото 2-5. Сцены из спектакля “The Qualms”.
Фото 6. Тави Гевенсон в спектакле “Это – наша юность”.
Фото 7. Киран Калкин и Майкл Сера в спектакле “Это – наша юность”.
(Все фото - Майкл Бросилоу)