28 апр. 2018 г.

Роковый финал оперного сезона. “Иисус Христос - суперзвезда” в Чикаго




Хватит с нас Гуно с Верди, хватит bel canto и современных опер - шестьдесят третий сезон в Лирик-опере Чикаго заканчивается роком! С 27 апреля по 20 мая в театре пройдут представления рок-оперы Эндрю Ллойд Уэббера и Тима Райса “Иисус Христос - суперзвезда”.

Мы увидим североамериканскую премьеру постановки 2015 года. Она была сделана в честь сорокапятилетия рок-оперы. Мировая премьера спектакля с огромным успехом прошла в Regent's Park Open-Air Theatre в Лондоне. Спектакль получил премию имени Лоуренса Оливье за лучшую постановку года и премию газеты Evening Standard. Режиссер - трижды лауреат премии Оливье Тимоти Шидер. Музыкальный руководитель - Том Диринг. Хореограф - лауреат премии Оливье Дру Макони. В партии Иисуса - Хес Сандерс, ставший знаменитым после дебюта на Бродвее в 2016 году в мюзикле “Natasha, Pierre, and the Great Comet of 1812”. В ролях: трижды номинант на премию “Грэмми”, соул-певец Райан Шоу (Иуда), Джо Ламперт (Мария Магдалена), Майкл Кунио (Понтий Пилат), Микал Килгор (Симон Зилот), Шон Флеминг (царь Ирод), Джозеф Энтони Берд (Анна). В спектакле заняты хор и оркестр Лирик-оперы, а также чикагские музыканты, знакомые нам по Чикагскому джазовому фестивалю и джазовым клубам The Green Mill и Jazz Showcase.

Размах постановки впечатляет. Вот только несколько цифр: восемьдесят артистов, включая тридцать семь музыкантов; более чем сто пятьдесят костюмов, включая экстравагантный плащ короля Ирода длиной в двадцать пять футов; крест длиной тридцать семь футов, семь гигантских деревьев, девяносто фунтов золотой мишуры на каждом спектакле. Но, конечно, самое главное в спектакле - музыка. Мы услышим двадцать четыре музыкальных номера, включая такие бессмертные хиты, как “Whats The Buzz”, “Heaven On Their Minds”, “Everythings Alright”, “I Dont Know How to Love Him”.




...Возможно, это самая великая рок-опера в истории музыки. Уэббер и Райс сочинили ее в 1970 году, уехав в графство Хердфордшир и уединившись в отеле с роялем. В том же году вышел прогремевший на весь мир альбом, где партию Иисуса исполнил солист группы Deep Purple Ян Гиллан. Уэббер и Райс осознали, что стали знаменитостями. Когда они приехали в Нью-Йорк, их встретили в аэропорту, отвезли в отель, устроили встречу с шампанским. Хотя Эндрю брюзгливо замечает, что еда была отвратительной, вино - тоже, это все же сильно отличалось от их первого визита. Там же они встретились со своим в ту пору не больно-то известным соотечественником. Его имя - Элтон Джон.

Театральная премьера рок-оперы состоялась на Бродвее в 1971 году. Сказать, что Уэбберу не нравилась постановка, значит не сказать ничего. Позже он отзывался об этой премьере как о самой ужасающей в его жизни. Впрочем, вскоре – возможно, частично и из-за этого случая – он будет порываться отменять каждое свое шоу перед самым открытием.

В 1973 году киноинсценировку рок-оперы сделал Норман Джуисон. Фильм стал популярен не меньше, чем альбом. Мнение Уэббера о картине неизвестно...

Рок-опера ставилась широко по всему миру, в том числе - в России. Восемнадцатый (!) год подряд она идет на сцене Московского театра имени Моссовета (режиссер - Павел Хомский).




А начиналось все не так красиво. Первый мюзикл Уэббера назывался длинно и сложно: “Золушка на бобовом стебле и где угодно еще!” К сожалению, записи сего творения не сохранилось. На дворе стоял 1964 год. Мир сходил с ума по Beatles, движение хиппи набирало силу. Эндрю исполнилось шестнадцать, и он неожиданно для всех выиграл стипендию в Магдален Колледж в Оксфорде. Его эссе на тему викторианской архитектуры произвело неизгладимое впечатление. 21 апреля 1965 года он должен был ехать в Оксфорд, чтобы стать историком, когда получил по почте письмо следующего содержания: “Дорогой Эндрю, мне сказали, что ты ищешь соавтора-либреттиста.  Поскольку я сам пишу песни, я бы хотел узнать, не захочешь ли ты встретиться? Возможно, я обману твои ожидания, но, как бы то ни было, это может оказаться интересным – во всяком случае, надеюсь!” Автором письма был Тим Райс. Так началась история сотрудничества Уэббера и Райса.

Тим Райс был почти на четыре года старше Эндрю. Он закончил престижную школу, любил крикет, поп-музыку и симпатичных девушек, а также старался не принимать ничего близко к сердцу. Если добавить, что это был высокий, уверенный в себе блондин с голубыми глазами, то мы получим полную противоположность Эндрю. Возможно, именно поэтому ребята так хорошо сработались. Вскоре после письма Райс встретился с Уэббером, и уже через несколько дней они начали работу над своим первым мюзиклом – “Такие, как мы”.



Тим описывает Эндрю так: “Он был одновременно робким и уверенным в себе, умудренным опытом и наивным, взрослым и ребенком; то он искрился весельем, то был мрачен, как туча; был потрясающе оригинален в одном и вторичен в другом; то дружелюбным, то высокомерным; то отзывчивым, то эгоистичным – и все эти качества на предельном уровне”. Оказалось, что они прекрасно дополняют друг друга – в чем был силен один, заключалась слабость другого. И хотя в то время Тима сцена влекла больше, он решил, что в любом случае ничего не теряет. Решил, как показало время, правильно.

Первое детище Эндрю и Тима надежд, вроде бы, не оправдывало. В газете “Daily Express” вышла достаточно лестная заметка, но дальше этого дело не пошло. Эндрю попросили написать небольшую кантату к ежегодному школьному концерту. В качестве темы ему было предложено взять какой-нибудь сюжет из Библии – благо, подобный опыт уже имелся. Тим лениво полистал Библию и остановился на истории об Иосифе и его братьях. Так появился на свет “Иосиф и его удивительный разноцветный плащ снов”. 1 марта 68-го “Иосиф…” был показан широкой публике, в основном состоящей из родителей детей, которые пели в хоре. Однако среди родителей был и музыкальный критик газеты “Sunday Times” Дерек Джуелл, который, оценив игру собственного сына, оценил заодно и мюзикл, написав на него лестную рецензию. Роль фараона исполнял Тим Райс (сбылась-таки мечта попеть со сцены!), а Эндрю играл на рояле.

А потом был “Иисус...”, потом - “Эвита”. После премьеры Уэббер и Райс клялись, что напишут вместе еще по меньшей мере десять мюзиклов в последующие тридцать лет. Увы… Времена менялись – и во многом не к лучшему. После “Эвиты” авторы словно остановились в раздумье. Их дороги начали потихоньку расходиться. Но это уже совсем другая история...



Впервые в своей истории Лирик-опера предлагает билеты в оркестровую яму (orchestra pit seating). Любители громкого звука и близкого расстояния до сцены будут счастливы - ближе и громче не придумаешь!



Итак, шестьдесят третий сезон в Лирик-опере Чикаго заканчивается роком, после которого - перерыв длиной в четыре месяца и новый оперный сезон. В нем мы увидим десять постановок. В основной программе – девять опер: (перечисляю по порядку) “Богема” Дж.Пуччини (новая постановка, совместно с Ковент-Гарден и Мадридским театром “Реал”), “Идоменей” В.А.Моцарта (новая для Чикаго постановка принадлежит Метрополитен-опере), “Зигфрид” Р.Вагнера (новая постановка Лирик-оперы), “Трубадур” Дж.Верди (возобновление совместной постановки Лирик-оперы, Метрополитен-оперы и Оперы Сан-Франциско), “Золушка” Ж.Массне (премьера Лирик-оперы, совместная постановка Ковент-Гарден, Барселонского театра Лисео, Оперного театра Брюсселя и Оперы Лилля), “Электра” Р.Штрауса (возобновление постановки Лирик-оперы), “Травиата” Дж.Верди (совместная постановка Лирик-оперы, Хьюстонской Гранд-оперы и Канадской оперной компании), “Ариодант” Г.Ф.Генделя (премьера Лирик-оперы, постановка фестиваля Экс-ан-Прованс совместно с Амстердамской оперой, Канадской оперной компанией и Лирик-оперой), камерная опера “Американская мечта” Джека Перлы (премьера Лирик-оперы, мировая премьера состоялась в Опере Сиэттла).

После основного сезона Лирик-опера покажет мюзикл “Вестсайдская история” Л.Бернстайна (премьера Лирик-оперы, совместная постановка Лирик-оперы, Хьюстонской Гранд-оперы и фестиваля “Глиммергласс”).

2 декабря с сольным концертом на сцене Лирик-оперы впервые выступит Анна Нетребко. 23 марта 2019 года в театре пройдет концерт, посвященный двадцатипятилетию со дня дебюта в Лирик-опере Рене Флеминг.



Nota bene! Билеты на рок-оперу “Иисус Христос - суперзвезда”, а также абонементы на спектакли сезона 2018-19 годов можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.



Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Иисус Христос - суперзвезда”

Фото 2. Хес Сандерс – Иисус. Фото – Тодд Розенберг

Фото 3. Джо Ламперт - Мария Магдалена. Фото – Тодд Розенберг

Фото 4. Райан Шоу – Иуда. Фото – Тодд Розенберг

25 апр. 2018 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 1-9 мая 2018 года




1 мая, 8.00 pm. Концерт из серии “Джаз в Симфоническом центре”. Вечер выдающегося индийского музыканта, виртуоза игры на индийском барабане табла Закира Хуссейна называется “Crosscurrents”. В концерте принимают участие легендарный британский джазовый контрабасист Дэйв Холланд (он играл с Майлзом Дэвисом в конце шестидесятых, записал с ним два альбома - “In A Silent Way” и “Bitches Brew”), саксофонист Крис Поттер и четверка индийских музыкантов: Луиз Бэнкс, клавишные; Санджав Дивеча, гитара, Джино Бэнкс, ударные; Шанкар Махадеван, вокал.




3-5 мая, 8.00 pm; 6 мая, 3.00 pm. Дирижировать Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) в эти дни будет маэстро Семен Бычков. В программе: Концерт для двух фортепиано с оркестром М.Бруха (солистки - сестры Катя и Мариэль Лабек), симфония Манфред П.Чайковского.

В этой программе любопытны как произведения, так и исполнители. Концерт для двух фортепиано с оркестром Макс Брух сочинил под впечатлением от игры американских пианисток, сестер Розы и Отиллии Сатро. Композитор услышал, как они исполняют его Фантазию для двух фортепиано и решил подарить им Концерт. Брух использовал черновики недописанной Третьей сюиты для органа и оркестра. Отсюда - редкая для фортепианного концерта тональность: ля-бемоль минор. После смерти Бруха сестры Сатро изменили Концерт, а потом и вовсе перестали его исполнять. Оригинальный вариант сочинения был реконструирован только в начале семидесятых годов. Сохранилась запись пианистов Натана Твининга и Мартина Беркофски и Лондонского симфонического оркестра под управлением Антала Дорати.



В наше время это произведение исполняется крайне редко. В Чикаго мы услышим замечательный дуэт французских пианисток, сестер Кати и Мариэль Лабек. Первые уроки музыки они получили от мамы. Вместе учились в музыкальной школе, вместе с отличием закончили Парижскую консерваторию. Сестры Лабек давно и успешно гастролируют по всему миру. У них огромный репертуар - от Баха и произведений XVIII века до современной музыки. На вопрос, что нужно для выступления в дуэте, Катя Лабек выделяет четыре направления - репертуар, доступность, непохожесть, любовь: “Вариации Лютославского на тему Паганини или Вариации Брамса на тему Гайдна играют все дуэты. Нужно создать свою, новую программу, работать с современными композиторами... Моя сестра и я доступны друг другу в любое время. Если один участник дуэта находится в Лондоне, а другой - в Париже или Риме, это нелегко для репетиций. Для нас очень важно место, где мы репетируем... Одинаково играть неинтересно. У нас с Мариэль один подход к музыке, но разные методы игры на фортепиано. Мы взаимодополняем друг друга... Очень важно любить людей, с которыми вы играете. Без этого результата не будет. Но это ценно не только для фортепианного дуэта, но и для всех музыкантов и всех видов музицирования.

Я слушал выступления сестер Лабек несколько раз как в Симфоническом центре, так и на фестивале в Равинии, и могу сказать, что их концерты всегда достойны внимания.

Во второй части программы прозвучит симфония Чайковского “Манфред”, одно из программных сочинений композитора. Симфония написана под впечатлением от одноименной драматической поэмы Дж.Г.Байрона.

Обратите внимание! Концерт 6 мая состоится в помещении Hancher Auditorium (университет Айовы) по адресу: 141 East Park Road, Iowa City, IA 52242.


Кто есть кто в современной музыке. Дирижер Семен Бычков. Родился в Ленинграде 30 ноября 1952 года. Учился в Хоровом училище имени М.Глинки и в Ленинградской консерватории по классу И.Мусина. Победитель конкурса дирижеров имени С.Рахманинова. В 1974 году эмигрировал из СССР. С 1980 по 1989 гг. – музыкальный руководитель Симфонического оркестра Баффало (США). С 1989 по 1998 гг. – главный дирижер Оркестра де Пари. С 1990 по 1994 гг. – главный приглашенный дирижер оркестра Санкт-Петербургской филармонии. С 1992 по 1998 гг. – главный приглашенный дирижер музыкального фестиваля “Флорентийский музыкальный май”. С 1998 по 2003 гг. – главный дирижер Дрезденской оперы. С 1997 по 2010 гг. – главный дирижер Симфонического оркестра Кельнского радио. Преподает в Королевской академии музыки в Лондоне. В 2015 году был назван Дирижером года по версии International Opera Awards. Гражданин США с 1983 года. Живет во Франции. Его жена - солирующая в концертах Мариэль Лабек.



Несколько лет назад мне удалось пообщаться с Семеном Бычковым. Перед вами - некоторые фрагменты из интервью с дирижером.

-          Ваш творческий путь начинался очень успешно и благополучно. Что побудило вас, благополучного ученика Мусина, победителя конкурса дирижеров имени Рахманинова, подающего надежды дирижера, неожиданно уехать из Ленинграда?

-          Для того, чтобы продолжать двигаться по тому пути, который был для меня поначалу открыт, мне нужно было заплатить определенную цену. А цена была всем хорошо известна – идеология. Эту цену я платить не хотел. Мои свободные мысли стали известны властям, и в тот момент, когда они поняли, что с идеологической точки зрения я не соответствовал параметрам советского гражданина, двери для меня оказались закрытыми и мой дебютный концерт с оркестром Ленинградской филармонии был отменен. Когда дверь закрывается, нужно найти другую дверь, через которую ты можешь выйти, или окно. Окном была в то время возможность эмиграции для людей еврейского происхождения. Это всем нам хорошо известно.

-          Вас не смущало, что вам пришлось начинать работу с оркестрами в американской провинции?

-          А что в этот период я мог дать великим оркестрам? Эти слова я сказал своему первому менеджеру, который хотел, чтобы я сразу дирижировал лучшими оркестрами мира. Он имел возможность меня туда порекомендовать. Что я бы смог им предложить, скажем, в симфонии Малера, в которой они знают решение всех проблем, а я даже не знаю, какие проблемы в ней существуют? Поэтому когда меня пригласили в Симфонический оркестр “Gran rapids” в Мичигане, это была ссылка, которую я сам выбрал. По моему мнению, все проблемы, которые существуют в первоклассных оркестрах, есть в любом оркестре. Разница только в бюджете и в уровне музыкантов. Потом был Симфонический оркестр города Баффало, Оркестр де Пари, Кельн...

-          Что явилось толчком к вашему неожиданному взлету?

-          В газетах тех лет даже писали слово “overnight”... Помог случай. Когда я жил в Мичигане, в Симфоническом оркестре Баффало заболел дирижер, который должен был ехать с оркестром в гастрольный тур по Германии. Меня порекомендовали этому оркестру, гастроли прошли успешно. Через три недели такая же ситуация возникла с оркестром Берлинской филармонии. Они услышали, как хорошо прошел дебют Бычкова, рискнули и пригласили меня заменить, кстати, Риккардо Мути. После того концерта Караян обо мне очень тепло отозвался, и музыкальный мир узнал меня. И в этот момент все заговорили про “overnight”. Но мы же знаем, что ничего “overnight” не бывает. Это годы учебы, работы, размышлений, выбора репертуара... Это совершенно естественный процесс, который не виден публике. Так что это был “overnight” в сознании общества, но не в моей жизни.

-          Это правда, что Караян говорил после концерта, что хотел бы видеть вас в качестве своего преемника в Берлинском оркестре?

-          В последнее десятилетие жизни вопрос о преемнике задавался ему очень часто. Когда ему в очередной раз задали этот вопрос, он в числе трех имен упомянул и мое. Если не ошибаюсь, кроме меня он назвал Хайтинка и кого-то еще. Он никому ничего не рекомендовал. Просто каким-то образом в этот момент я оказался у него на уме. Безусловно, это для меня огромнейшая честь. Для меня важнее иметь одобрение моей работы от такого великого мастера, чем критика тех, кто его не любил.   

После тринадцатилетнего сотрудничества с Симфоническим оркестром Кельнского радио Бычков принял решение оставить коллектив. На мой вопрос, почему, он отшутился: Выходя из-за стола, всегда лучше остаться немного голодным, а потом добавил: За сорок лет моей дирижерской карьеры я впервые отвечаю только за самого себя. Свобода от всего, что не связано непосредственно с процессом музицирования, меня в данный момент невероятно привлекает.

В этом году свободная жизнь Бычкова заканчивается. С сезона 2018-19 годов он становится главным дирижером и музыкальным руководителем Чешского филармонического оркестра. Я желаю дирижеру всяческих успехов на новом витке его биографии!

“Манфред” Чайковского - часть нового крупного проекта Бычкова, который называется “The Tchaikovsky Project”. Это - идущая с 2016 году серия концертов и записей, посвященных произведениям Чайковского. Большинство записей последнего времени Бычков делает с Чешским филармоническим оркестром. “Манфред” Чайковского - последний, выпущенный совсем недавно диск. В рецензии на него музыкальный критик лондонской Guardian писал: Бычков явно наслаждается величием и драматическими поворотами музыки, а оркестр отвечает дирижеру потрясающей игрой.

Интересно, что в октябре 2015 года Семен Бычков уже исполнял “Манфред” в Чикаго. Правда, было это не с ЧСО, а с Civic Orchestra.

4 ноября в Симфоническом центре в серии “Оркестры мира” состоится первый с 2003 года концерт Чешского филармонического оркестра под управлением С.Бычкова. В программе - произведения Л.Фишера и А.Дворжака. Так что скоро мы вновь увидим маэстро Бычкова. На этот раз - со своим новым оркестром.

За час до начала концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся беседы музыковеда, профессора Стивена Янесса об исполняемых произведениях.



5 мая, 11.00 am и 12.45 pm. Очередные концерты для самых маленьких меломанов посвящены русской балетной музыке. В программе: Танец русских моряков из балета Р.Глиэра “Красный мак”, Первая сюита из балета С.Прокофьева “Ромео и Джульетта”, фрагменты балета П.Чайковского “Лебединое озеро”, Сюита из балета И.Стравинского “Жар-птица”. Исполнители: музыканты ЧСО, дирижер - Таня Миллер; танцоры учебной программы Балета Джоффри (Academy Trainees and Studio Company).




9 мая, 6.30 pm. Камерный концерт квинтета Chicago Loop в составе: Стефани Йонг, скрипка; Со Юнг Бей, скрипка; Сунгхи Чои, альт; Вейджинг Вонг, альт; Катинка Кляйн, виолончель. В программе: Четвертый струнный квинтет соль минор В.А.Моцарта, Второй струнный квинтет соль мажор И.Брамса.

Вход по бесплатным билетам. Их можно зарезервировать на сайте оркестра.



Nota bene! Одиночные билеты на концерты сезона 2017-18 годов и абонементы на концерты сезона 2018-19 годов можно приобрести на сайте Чикагского симфонического центра www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.



Фотографии к статье:
Фото 1. Закир Хуссейн 

Фото 2. Семен Бычков. Фото – Шила Рок 
Фото 3. Сестры Катя и Мариэль Лабек
Фото 4. Катинка Кляйн. Фото – Тодд Розенберг

24 апр. 2018 г.

“Сон в летнюю ночь“ в Чикаго. Интригующий финал 62-го сезона The Joffrey Ballet и новый сезон



С 25 апреля по 6 мая 2018 года Балет Джоффри (The Joffrey Ballet) впервые в Северной Америке покажет спектакль шведского хореографа Александра Экмана Сон в летнюю ночь (“Midsummer Nights's Dream”) на музыку его соотечественника, композитора Микаэля Карлссона. Либретто балета существенно отличается от шекспировского первоисточника. Экман показывает, как отмечают праздник середины лета - праздник летнего солнцестояния (ночь на Ивана Купалу) в Скандинавии. Когда стирается грань между миром смертных и королевством сверхъестественного, праздник превращается в сказочную фантазию, танцоры пляшут на сене, пьют водку и отдыхают на железных кроватях...



Премьера балета состоялась в 2015 году в Шведском королевском балете.

Художник по костюмам - бывший танцор Нидерландского театра танца Бреги ван Бален. Сценограф и дизайнер по свету - Линус Феллбом. В его активе более ста восьмидесяти постановок, включая мировой тур рок-группы из Швеции Refused.

Все спектакли пройдут с участием известной шведской певицы Анны фон Хаусвольф и оркестра Chicago Philharmonic под управлением музыкального руководителя балетной труппы The Joffrey Ballet Скотта Спека. Анна фон Хаусвольф исполняет композиции в стиле инди-рока и экспериментальной поп-музыки. Четвертый студийный альбом певицы Dead Magic (label City Slang) вышел в свет 2 марта 2018 года. В спектакле Сон в летнюю ночьАнна фон Хаусвольф исполнит три песни Карлссона.

Александр Экман начинал свою карьеру в качестве солиста. Он танцевал в Шведском королевском балете, труппе Кульберг балет”, Нидерландском театре танца-2. Большую известность получил его многоактный балет для труппы Кульберг балет” “Триптих Экмана – обучение увеселению” (2010). С 2009 года он занят производством фильмов, в частности, был одним из авторов картины “40 метров под”. Вместе с известным хореографом Матсом Эком работает над видеопроектом – пьесой Эка “Hall Plats”, создает инсталляции для Музея современного искусства в Стокгольме. В 2014 году Экман сочинил собственную версию “Лебединого озера”. Он использовал шестьсот литров воды и создал на сцене настоящее озеро. Костюмы для балета сделал дизайнер модной одежды Хенрик Вибсков. После премьеры он адаптировал костюмы для показа в Париже и Копенгагене на Неделях моды.

Экман известен балетному миру оригинальностью и большим чувством юмора. Он работал с ведущими балетными компаниями мира. Сон в летнюю ночь“ - четвертый балет Экмана, который представляет Балет Джоффри. В 2013 году во время Чикагского фестиваля танца (Chicago Dancing Festival) мы увидели его ритмическую композицию “Эпизод 31” (“Episode 31”), в 2015 году - чикагскую премьеру балета “Тулле” (“Tulle”, тоже на музыку Микаэля Карлссона), в 2017 году в программе “Глобальные перспективы“ - мировую премьеру балета “Радость“ (“Joy“).




Балетом “Сон в летнюю ночь“ заканчивается шестьдесят второй сезон Балета Джоффри. Впереди (20 апреля) нас ждет традиционный часовой гала-концерт для обладателей абонементов (Joffrey Gala Performance).

Сезон выдался на редкость насыщенным. Он начался на сцене Лирик-оперы с оперы К.Глюка “Орфей и Эвридика“. С чикагской балетной труппой работал один из признанных мэтров мирового балета, легендарный художественный руководитель Гамбургского балета Джон Ноймайер. Это была совместная постановка Лирик-оперы, Оперы Лос-Анджелеса и Балета Джоффри. Впервые за долгие годы Ноймайер создал новый балет в США, и впервые в своей истории оперные театры Чикаго и Лос-Анджелеса создали совместный спектакль с Балетом Джоффри.

Большой интерес вызвала чикагская премьера новой версии “Жизели” А.Адана в хореографии испанской балерины, бывшего заместителя руководителя Балета Сан-Франциско Лолы де Авилы. В декабре Балет Джоффри повторил бессмертный Щелкунчик П.Чайковского в хореографии лауреата премии Тони, английского балетмейстера Кристофера Уилдона. Действие балета разворачивается в Чикаго во время Всемирной выставки 1893 года. Наконец, в февральской программе Современные мастерамы познакомились с балетами “Kammermusik No. 2” Джорджа Баланчина и “Glass Pieces Джерома Робинса, а также с новыми работами Николаса Бланка и Майлса Татчера.




А теперь - о новом, шестьдесят третьем (2018-19 годов) сезоне театра. Центральным спектаклем сезона обещает стать мировая премьера балета Ильи Демуцкого и Юрия Посохова Анна Каренина - первая в истории совместная постановка Балета Джоффри и Австралийского балета. Сценический дизайн – лауреат премии “Эмми” Том Пай, дизайнер по свету – Дэвид Финн (он работал с Мартином Скорсезе на фильме “Эпоха невинности”, “The Age of Innocence”, 1993).

С 13 по 24 февраля 2019 года состоятся десять представлений балета в Чикаго, в мае 2020 года спектакль в исполнении труппы Австралийского балета увидят зрители Мельбурна.

Замечательный российский композитор Илья Демуцкий знаком нам по музыке к фильму Кирилла Серебренникова “Ученик” (“The Student”), за которую был удостоен премии Европейской киноакадемии и получил звание “Лучший кинокомпозитор Европы 2016 года”. Демуцкий – автор балетов “Герой нашего времени” и “Нуреев” (режиссер обоих балетов - Кирилл Серебренников, хореограф - Юрий Посохов), премьеры состоялись на сцене Большого театра соответственно в 2015 и 2017 годах. За балет “Герой нашего времени” Демуцкий в 2016 году получил премию “Золотая маска”. По заказу Балета Сан-Франциско Демуцкий сочинил балет “Оптимистическая трагедия”. Премьера состоялась в январе 2017 года.

Юрий Посохов – еще одно громкое имя в современной хореографии. Он родился в Ворошиловграде (теперь – Луганск). После окончания Московского хореографического училища был принят в балетную труппу Большого театра и в течение десяти лет танцевал главные партии на главной балетной сцене России. Среди его наиболее известных работ - главная партия в “Блудном сыне” С.Прокофьева – первом балете Баланчина в Большом театре. С 1992 года Посохов работает в Европе, с конца девяностых – в качестве хореографа.
В 1993 году Посохов исполнил партию принца Дезире в
 “Спящей красавице” в Балете Сан-Франциско. С 1994 до 2006 года был премьером калифорнийской труппы, в настоящее время работает резидентом-хореографом.

В хореографии Посохова мы видели несколько произведений, в том числе - балет “Дон Кихот” и композициюRakU” – выразительную историю японского императора, его жены и сгорающего от любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года) Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году. Премьера в Чикаго прошла в сентябре 2014 года. 

В 2017 году Балет Джоффри показал балет Посохова Чудесный мандарин” на музыку Белы Бартока. Одноактная пантомима о Девушке, Юноше и Мандарине превратилась у Посохова в исследование темных страстей мужчины и женщины. В балете участвовали семь танцоров. Мировая премьера состоялась в феврале 2017 года в Кливленде.




В программе Across the Pond (24 апреля – 5 мая 2019 года, десять спектаклей) намечена мировая премьера восходящей звезды современного балета, основательницы и художественного руководителя Londons 201 Dance Company, лондонского хореографа Андреи Уолкер. Название композиции пока не придумано. Среди других участников – Уэйн Макгрегор с чикагской премьерой балета “Kairos” и сэр Фредерик Эштон с “Симфоническими вариациями” (премьера Балета Джоффри).



В новом сезоне Балет Джоффри повторит два балета Кристофера Уилдона: “Лебединое озеро” (17 - 28 октября 2018 года, десять представлений) и “Щелкунчик” (1 – 30 декабря 2018 года, двадцать девять представлений).



Традиционный часовой гала-концерт для обладателей абонементов (Joffrey Gala Performance) состоится 12 апреля 2019 года, впервые – в помещении Лирик-оперы.



В новом сезоне состоятся первые в истории совместные концерты Балета Джоффри и Чикагского симфонического оркестра (30 мая – 1 июня 2019 года, Симфонический центр). В программе: мировая премьера композиции на музыку камерного концерта И.Стравинского “Дамбартон-Окс” (фамилия балетмейстера пока неизвестна) и балет Commedia в хореографии Кристофера Уилдона на музыку Сюиты И.Стравинского из балета “Пульчинелла”.



После окончания нынешнего сезона (25 – 30 июня 2018 года) Балет Джоффри отправится на гастроли в Париж. Чикагская труппа примет участие в ежегодном летнем балетном фестивале Les Étés de la Danse (“The Summer of Dance”). Темой фестиваля этого года станет столетие со дня рождения выдающегося хореографа XX века Джерома Роббинса. Балет Джоффри представит в Париже два балета Роббинса: “Interplay (первое исполнение чикагской труппой – 2013 год) и “Glass Pieces (премьера в Чикаго состоялась в феврале этого года в программе “Современные мастера”). Гастроли пройдут на сцене La Seine Musicale.

  

Все спектакли Балета Джоффри нынешнего и будущего сезонов пройдут под сопровождение оркестра Chicago Philharmonic под управлением музыкального руководителя балетной труппы The Joffrey Ballet Скотта Спека.



Начиная с сезона 2020-21 годов, Балет Джоффри становится резидентом Lyric Opera House (20 North Wacker Drive, Chicago). Контракт подписан на семь лет. Это не означает слияния Балета Джоффри и Лирик-оперы. Обе компании будут функционировать как независимые труппы. Исполнительный директор Балета Джоффри Грег Камерон говорит: Будучи коренным жителем Чикаго, я очень рад возглавлять компанию в период роста и трансформации. Объединение двух символов Чикаго - еще один способ поддержать приверженность мэра Эмануэля национальному и международному туризму, сделав Чикаго одним из главных культурных столиц мира.

До конца сезона 2019-20 годов спектакли Балета Джоффри будут, как и прежде, проходить на сцене The Auditorium Theatre of Roosevelt University. Административные и репетиционные помещения Балета Джоффри сохранятся в помещении Joffrey Tower.



Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри пройдут в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL 60605. Билеты на спектакли сезона 2017-18 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2018-19 годов – на сайте http://www.joffrey.org/, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), по телефону 312-386-8905, по факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании http://www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.



Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Сон в летнюю ночь” (Шведский королевский балет, 2015 год). Фото – Ханс Нилссон

Фото 3. Постер к спектаклю “Анна Каренина”

Фото 4-5. Сцены из спектакля “Щелкунчик”. Фото – Шерил Манн

21 апр. 2018 г.

Chicago Shakespeare Theater представляет... Часть I. Новые спектакли и новые лица Шекспировского театра



Недавно был объявлен новый (2018-19 годов) сезон Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater). Четырнадцать спектаклей на четырех сценах, среди которых - мировая премьера мюзикла по анимационному фильму студии “Дисней“, североамериканская премьера комедии Джессики Свейл, постановки Королевского национального театра Лондона, театров Бельгии, Ирландии, Франции... Обо всем по порядку.



Первым спектаклем нового сезона станет североамериканская премьера музыкальной комедии “Нелл Гвинн“ (“Nell Gwynn“, 20 сентября - 4 ноября 2018 года, Courtyard Theater) по пьесе Джессики Свейл. Спектакль, действие которого происходит в XVII веке, рассказывает о превращении скромной девушки - продавщицы фруктов - сначала в актрису, потом в актрису известную, потом - в знаменитую, а потом и в любовницу короля Карла. Путем к успеху для Нелл Гвинн стали остроумие и исключительная красота.

Мировая премьера спектакля с огромным успехом состоялась в лондонском “Глобусе” 19 сентября 2015 года. Джессика Свейл получила премию Лоуренса Оливье за лучшую новую комедийную пьесу года. Кристофер Ласкомб был режиссером оригинальной постановки, он же поставит чикагскую версию спектакля. Ласкомб начинал работу в театре в качестве актера, семь лет был членом труппы Королевской шекспировской компании, играл в спектаклях Национального театра. В качестве режиссера репертуар Ласкомба огромен: от классики до современных мюзиклов. Дважды он становился номинантом на премию Лоуренса Оливье. Среди английских постановок Ласкомба: “Комедия ошибок” и “Виндзорские насмешницы” в театре “Глобус”, “Безумие короля Георга III” и “Спамалот” в театрах Вест-Энда, спектакли в Королевской шекспировской компании. В Чикагском шекспировском театре режиссер дебютировал в сезоне 2013-14 годов с трагедией У.Шекспира “Генрих V” (“Henry V”).



В честь двадцатилетней годовщины со дня переезда Шекспировского театра на территорию Navy Pier ирландский режиссер Джо Доулинг представит новую версию спектакля “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Nights Dream, 6 декабря 2018 года - 27 января 2019 года, Courtyard Theater) по комедии У.Шекспира. Премьера оригинальной версии состоялась в инаугурационном 1999 году.

Режиссер Джо Доулинг известен своими работами в драматических театрах Ирландии, постановками в театрах Лондона, Нью-Йорка, Вашингтона, Монреаля. В 1978 году в возрасте двадцати девяти лет стал самым молодым артистическим директором театра Abbey (Дублин, Ирландия), руководил Ирландской театральной компанией, театром Peacock. Является создателем лучшей в Ирландии Школы актерской игры (Gaiety School of Acting) и основателем молодежного театра Young Abbey. С 1995 до 2015 годов руководил театром Гатри в Миннеаполисе. В настоящее время - свободный художник.

Художественный руководитель театра Барбара Гейнс готовится к постановке “Гамлета” (“Hamlet, 17 апреля - 9 июня 2019 года, Courtyard Theater). Последний раз она обращалась к этой пьесе более двадцати лет назад. Тогда спектакль получил премию Джефф как лучший спектакль года.

Сезон завершится мировой премьерой мюзикла лауреата премий Оскар и Грэмми, дуэта Sherman Brothers (братьев Ричарда и Роберта Шерманов) Набалдашник и метла (Bedknobs and Broomsticks, 30 мая - 28 июля 2019 года, The Yard). Мюзикл основан на романе Мэри Нортон и одноименном музыкальном фильме (с элементами анимации) студии “Дисней“ 1971 года. В 1940 году, во время бомбардировок Лондона, многие жители отправляли своих детей в английскую глубинку. Так в маленьком  городке появились три столичных ребенка: Пол, Кэрри и Чарли. Они стали жить в доме мисс Эглантин Прайс. Каково же было их изумление, когда они узнали, что мисс Прайс - волшебница, причем, волшебница хорошая, патриотическая. Она искренне хочет направить свои знания и опыт на пользу родной стране. Только это страшная тайна, которую говорить никому нельзя. За молчание дети получили от волшебницы волшебный набалдашник от спинки кровати. Им можно управлять. Куда скажут - туда кровать и полетит! Дети с мисс Прайс отправляются на поиски чуда, которое должно помочь Великобритании выиграть битву с фашистами.

Режиссер-постановщик и хореограф будущего спектакля - многократный лауреат премии Джефф Рейчел Роквелл.




Каждый сезон Шекспировский театр в программе Мировая сцена (World Stage) показывает на своей сцене лучшие спектакли со всего мира. За восемнадцать сезонов мы увидели спектакли театров из двадцати двух стран. Новый сезон - не исключение. Главным событием международной программы станут, как мне кажется, гастроли Лондонского Королевского национального театра со спектаклем “Инспектор пришел” (An Inspector Calls”, the Yard, 19 февраля - 10 марта 2019 года) по легендарной пьесе Дж.Б.Пристли. Вечеринку в респектабельной английской семье прерывает приход инспектора полиции. Он показывает гостям фотографию бросившейся под поезд девушки и начинает расследование самоубийства...  Режиссер спектакля – известный английский театральный и кинорежиссер Стивен Долдри.

В серии “National Theatre Live” мы видели два спектакля Долдри: “Аудиенция” (“The Audience”) и “Верхний свет” (“Skylight”). Первый - по пьесе Питера Моргана о королеве Елизавете и ее еженедельных встречах с премьер-министрами в Букингемском дворце - традиции длиной в шестьдесят лет. В спектакле показаны все встречи, кроме последней. 13 июля 2016 года с королевой встретилась новый премьер-министр Великобритании Тереза Мэй. В 2013 году за лучшее исполнение главной женской роли в этом спектакле актриса Хелен Миррен была удостоена премии Лоуренса Оливье. Второй спектакль Долдри - “Верхний свет” (“Skylight”) по одноименной пьесе Дэвида Хэра. Спектакль получил премию “Тони” и театральный приз газеты “Evening Standard” за лучшее возобновление. Кроме этого, вспомним еще поставленный Долдри нашумевший мюзикл “Билли Эллиот” (“Billy Elliot - The Musical), лауреат десяти (!) премий “Тони”.

С 1992 до 1998 годов Долдри был художественным руководителем лондонского Royal Court Theatre, в настоящее время работает в театре заместителем директора. Входит в Совет директоров Young Vic Theatre и Old Vic Theatre.

В кино Долдри дебютировал в 2000 году все с тем же “Билли Эллиотом”. В числе самых известных киноработ режиссера - Часы (The Hours, 2002), Чтец (The Reader, 2008), Жутко громко и запредельно близко (Extremely Loud and Incredibly Close, 2012). Не избежал Долдри и сериалов. Он - режиссер двух первых эпизодов первого сезона Короны (The Crown, Netflix) и исполнительный продюсер сериала. В общем, режиссер он очень титулованный и интересный. С нетерпением жду его нового спектакля!




В новом сезоне театр представит программу Big in Belgium - Chicago, в рамках которой мы увидим работы лучших фламандских режиссеров из трех театров Бельгии.

Бельгийская театральная компания SKaGeN покажет спектакль “Большой рот (“Big Mouth, 12 - 22 сентября 2018 года, Upstairs) - сольное представление актера и режиссера Валентина Даненса, посвященное истории ораторского искусства длиной в две с половиной тысячи лет. В основе спектакля - фрагменты речей известных деятелей прошлого и настоящего. Разброс имен огромен: от Сократа до Мохаммеда Али и Усамы бен Ладена. На простых исторических примерах актер демонстрирует, как риторика во все времена использовалась политиками для манипуляции общественным мнением. В 2012 и 2014 годах спектакль с большим успехом участвовал в программе Edinburgh Fringe Festivals, после которых был на гастролях во многих странах мира.



Театральная труппа Ontroerend Goed привезет в Чикаго спектакль Ночной бой” (Fight Night”, 23 октября - 4 ноября, the Yard) - остроумное и язвительное исследование механизмов демократии. Спектакль размывает границу между традиционным театром и интерактивным исполнительским искусством. Перед началом спектакля всем зрителям раздадут электронные ящики для голосования. После дебатов пятерки кандидатов каждый из нас демократическим путем решит, кто был убедительнее. Зал сам выберет себе руководителя. Режиссер - основатель и художественный руководитель труппы Александр Девдриндт.

Это вторая встреча с труппой Ontroerend Goed. В 2012 году в программе Мировая сцена мы видели спектакль “История обо всем (“A History of Everything).



Театральная компания из Брюсселя BRONKS покажет в Чикаго спектакль Мы/Они” (Us/Them”, 22 января - 3 февраля 2019 года, Upstairs). Газета The Telegraph назвала спектакль жемчужиной” Edinburgh Fringe Festival. После фестивальной премьеры последовали аншлаговые спектакли в Лондоне, в помещении Национального театра.

Спектакль возвращает нас к страшным событиям, случившимся в Беслане 1 сентября 2004 года. Напомню, после захвата школы в заложниках оказались более тысячи человек. Триста тридцать четыре из них погибли в результате штурма. “Мы/Они - не документальный рассказ о трагедии, а решенная сценическими и хореографическими средствами история о том, как молодые люди могут справляться с подобными катастрофами. Автор сценария и режиссер - Карли Вийс.



Бельгийскими театрами программа “Мировая сцена” не ограничивается.  Шекспировский театр принимает гостей из Франции и Ирландии. Компания из Франции Non Nova представит спектакль “Послеполуденный отдых (“L'après midi d'un foehn”, 24-27 января 2019 года, the Yard). Задуманное и поставленное основателем компании Фией Менар представление комбинирует формы кукольного искусства с элементами цирка, жонглирования, пантомимы и танца. Получается нечто совершенно оригинальное и непредсказуемое. Спектакль был создан в 2008 году по заказу Музея естественной истории города Нанта в рамках ежегодного Фестиваля наук. Каждый год всем участникам Фестиваля дается определенная тема. Темой фестиваля 2008 года было Движение во всех его проявлениях. Перед театром стояла задача вписать спектакль в пространство музея, изначально не предназначенное для живых представлений. В результате в музее появился еще один экспонат: обычный полиэтиленовый пакет. Сначала один, потом - второй, потом - третий. Потом пакеты стали приобретать форму объектов, гулять по сцене, повинуясь ветру, которым управляет героиня спектакля. Исследуя магию в повседневных предметах, воздушные пластиковые фигуры создают опьяняющий визуальный балет с точной и сложной хореографией, А в конце спектакля вентиляторы остановятся, и пакет вернется в мир вещей. Что будет, если и мы, люди, сбросим оковы земного притяжения и, вальсируя в воздушном танце, отдадимся на волю ветрам? Что будет, если мы научимся легко и беззаботно подпитывать свою жажду путешествий в неизведанные края и вести битву за то, чтобы каждая часть нашего тела была частью нас самих, свободной и независимой, - говорит автор Фия Менар.

Спектакль получил Total Fringe Award на Edinburgh Fringe Festival в 2013 году.

Гастроли театра Non Nova пройдут в рамках Чикагского международного фестиваля театров кукол (Chicago International Puppet Theater Festival).



Небольшой бар в фойе Шекспировского театра (the Pub) впервые превратится в сценическую площадку на спектакле “Две пинты (“Two Pints”, 5 - 31 марта 2019 года) ирландского Abbey Theatre. Сюжет спектакля, созданного по книге ирландского писателя Родди Дойла режиссером Кейтрионой Маклафлин, прост: два человека сидят в пабе, пьют пиво и разговаривают. Начинающийся, как безобидное подшучивание друг над другом, их диалог превращается в разговор о жизни, страдании, человеческих потерях и... вегетарианстве. На протяжении лета 2017 года спектакль проехал с гастролями по десяткам пабов в маленьких ирландских деревушках. А вот за пределы Ирландии спектакль не выезжал еще ни разу. Чикагский паб - первая остановка “Двух пинт за рубежом и вторая встреча с Abbey Theatre. В 2004 году в программе Мировая сцена мы видели спектакль “Удалой молодец - гордость Запада (“The Playboy of the Western World) по пьесе М.Макдоны.



Жители и гости Чикаго уже давно воспринимают посещение Рождественской сказки (Christmas Carol”) в Goodman Theatre как одну из обязательных городских новогодних традиций. Похоже, Шекспировский театр положил начало еще одной традиции - после классической сказки Диккенса смотреть пародию на нее, спектакль Рождественская сказка от братьев Кю (Q Brothers Christmas Carol, 20 ноября - 31 декабря 2018 года, the Yard).

Братья Джи и Джей Кю родились и выросли в Чикаго. Их профессиональная актерская и музыкальная карьера началась со спектакля “The Bomb-itty of Errors”. Большой успех сопутствовал дебюту братьев на сцене Шекспировского театра со спектаклем “Funk It Up About Nothin’”. После премьеры в Чикаго они гастролировали в Нью-Йорке, городах Великобритании и Австралии. Следующая премьера братьев - современная, в стиле хип-хоп, постановка шекспировской трагедии “Отелло” (“Othello: The Remix”), представляла американское театральное искусство на всемирной театральной Олимпиаде в Лондоне в мае 2012 года и получила, наряду со спектаклем Белорусского Свободного театра “Король Лир”, высочайшие оценки зрителей и критиков. После Лондона спектакль показали на международном театральном фестивале в Эдинбурге, его увидели зрители Германии. Американская премьера прошла на сцене Шекспировского театра в сезоне 2012-13 годов. “Рождественская сказка от братьев Кю - аналогичная по стилю интерпретация сказки Диккенса.

Братья все делают сами. Они являются драматургами, композиторами, сценографами, актерами. Смотреть их спектакли - одно удовольствие. Скучно точно не будет!



В рамках популяризации творческого наследия Шекспира интересна еще одна инициатива театра, давно ставшая традицией, - сокращенные инсценировки пьес в программе Short Shakespeare!” Каждый год эти спектакли смотрят более сорока тысяч школьников и студентов Чикаго и пригородов. В новом сезоне мы увидим спектакль “Короткий Шекспир: Макбет“ (Short Shakespeare! Macbeth, 23 февраля - 16 марта 2019 года, Courtyard Theater). Автор адаптации и режиссер-постановщик - Марти Лайонс.

Ну а ближайшая премьера театра - не сокращенный, а полный “Макбет“ (Macbeth) в адаптации и постановке Аарона Познера и Теллера (25 апреля - 24 июня 2018 года, the Yard).  Но об этом - в следующем выпуске Театрального обозрения.



Nota bene! Все спектакли пройдут в помещении Чикагского шекспировского театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.  Билеты на спектакли сезона 2017-18 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2018-19 годов - на сайте http://www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра. Для зрителей моложе тридцати пяти лет действует программа “CST for $20”. На групповые заказы предусмотрены скидки. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга на “Navy Pier”. В этом случае вы получите сорокапроцентную скидку.



Фотографии к статье:

Фото 1-2. Чикагский шекспировский театр на Navy Pier. Фото – Вито Палмизано

Фото 3-4. Сцены из спектакля “Инспектор пришел”. Фото – Марк Доет