23 июн. 2018 г.

Грант-парк-2018 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 23-30 июня)



23 июня, 7.30 pm. Снова на фестивале - замечательная Наташа Паремски. На этот раз американская пианистка российского происхождения исполнит Третий фортепианный концерт С.Рахманинова. В программе также: Шестая симфония американского композитора Уолтера Пистона (1894-1976). Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра Карлос Кальмар.

Наташа Паремски родилась в Москве. Занимается фортепиано с четырех лет. В восемь лет с родителями переехала в США. Ее первое концертное выступление состоялось в возрасте девяти лет в Калифорнии. В пятнадцать она солировала в концерте с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром. Наташа училась в Сан-Францисской консерватории и Mannes College of Music в Нью-Йорке. К двадцати годам она уже была лауреатом премий Gilmore Young Artists Prize, Prix Montblanc and Orpheum Stiftung Prize (Швейцария). В 2010 году организация Classical Recording Foundation назвала ее “Молодым артистом года”. Активно гастролирует. Выступает с концертами в Европе и США. На фестивале в Грант-парке дебютировала в 2014 году со Вторым фортепианным концертом П.Чайковского. В 2015 году на фестивале она с блеском исполнила Фортепианный концерт современного американского композитора Пола Шонфилда “Four Parables”. В 2016 году Наташа дебютировала на фестивале в Равинии в камерном вечере русской музыки. На концерте исполнялись произведения И.Стравинского, С.Прокофьева, С.Рахманинова. И вот снова Грант-парк, снова ее любимый Рахманинов.

Открытые репетиции пройдут 21 июня с 10.30 am до 1.00 pm; 22 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 23 июня с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent”. Специальный гость - Наташа Паремски.




27 июня, 6.30 pm. Еще один любопытный концерт фестиваля. В программе: Симфонические фрагменты из балета “Пир паука” А.Русселя, Концерт для флейты с оркестром К.Нильсена (солист - Адам Уолкер, дебют на фестивале произведения и солиста), Поэма для флейты с оркестром Ч.Т.Грифса (солист - Адам Уолкер), Третья симфония Ф.Шуберта. Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар.

Я думаю, кроме Шуберта, остальные произведения не так хорошо знакомы даже искушенным меломанам.

“Пир паука” - одноактный балет 1912 года французского композитора Альбера Русселя (1869-1937).

На фестивале впервые прозвучит Концерт для флейты с оркестром датского композитора Карла Нильсена (1865-1931). Он родился на острове Фюн в семье маляра. Седьмой ребенок в семье из двенадцати детей. В свободное от работы время отец играл на скрипке. Его увлечение передалось сыну. Карл стал играть и сочинять в восемь лет, в четырнадцать пошел в полковой оркестр и прослужил несколько лет военным горнистом. Вернувшись, посвятил себя сочинению музыки. Концерт для флейты Нильсен создал в Италии в 1926 году. В том же году в Париже состоялась премьера, а потом об этой дивной музыке почему-то забыли. В настоящее время Концерт охотно исполняется музыкантами. Искусствовед Н.Мамонтова пишет: Стаккатный характер большинства тем и сам тембр флейты придают всему Концерту легкость, полетность, а порой даже игрушечность. В медной группе используются две валторны и один тромбон, который слышен, в основном, именно в комических эпизодах. Из ударных инструментов присутствуют только литавры. В музыке то и дело проскальзывает едва уловимая улыбка композитора, так напоминающая о шутливом тоне буффонных страниц его любимого Моцарта.

Американский композитор Чарлз Томлинсон Грифс получил музыкальное образование в Германии. Вернувшись в Америку, стал горячо пропагандировать классическую музыку и сочинять свою. Всю жизнь он преподавал в школе для мальчиков в маленьком городке штата Нью-Йорк. Первое исполнение Поэмы для флейты с оркестром на фестивале состоялось в 1964 году.
Произведения для флейты Нильсена и Грифса мы услышим в исполнении тридцатилетнего английского музыканта
Адама Уолкера. Его карьера развивается стремительно. В возрасте двадцати одного года он стал концертмейстером секции флейт Лондонского симфонического оркестра. Активно выступает с сольными концертами. В репертуаре флейтиста - весь набор сочинений для флейты от малоизвестных произведений эпохи барокко до мировых премьер. В настоящее время Уолкер является профессором Лондонского колледжа музыки.

Открытые репетиции пройдут 26 июня с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 27 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 27 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent”. Специальный гость - Адам Уолкер.

Концерт будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.




29 июня, 6.30 pm; 30 июня, 7.30 pm. В эти дни в музыкальном меню фестиваля - чешско-венгерская классика. В программе: Виолончельный концерт А.Дворжака (солист - Иоганнес Мозер), композиция для оркестра “Летний вечер” З.Кодая (сочинение 1906 года), Симфониетта Л.Яначека. Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар.

Немецко-канадский виолончелист Иоганнес Мозер родился в 1979 году в музыкальной семье. На виолончели занимается с восьми лет. С 1997 года является учеником Давида Герингаса. В активе музыканта – Вторая и Специальная премии на XII Международном конкурсе имени П.Чайковского в 2002 году. (Первая премия в тот год не была присуждена.) Активно музицирует, выступает с лучшими оркестрами мира. Лауреат премии Брамса (2014 год), трехкратный лауреат ECHO Klassik Award. Последний раз - как лучший инструменталист 2017 года - за сольный альбом, составленный из произведений русских композиторов (Pentatone label). В 2012 году Мозер дебютировал на фестивале в Равинии, в 2015 году - на фестивале в Грант-парке, в двух последних сезонах играл с Чикагским симфоническим оркестром. Мозер играет на виолончели 1694 года работы Андреа Гуарнери.

Лекции об исполняемых произведениях состоятся 29 июня с 5.30 pm до 6.00 pm и 30 июня с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent”. Специальный гость - Иоганнес Мозер.



Впереди нас ждет специальный концерт, посвященный Дню независимости, а также вечер, посвященный восьмидесятилетию со дня рождения лауреата Пулитцеровской премии, американского композитора Уильяма Болкома. Часто сотрудничающий с ним дирижер Деннис Расселл Дэвис (главный дирижер Оперного театра австрийского города Линц и Симфонического оркестра швейцарского Базеля) исполнит с Оркестром Грант-парка Четвертую и Пятую симфонии. Композитор-именинник проведет лекцию и репетицию с оркестром. Обо всем этом и многом другом – в следующем выпуске фестивального обозрения.



Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.



Фотографии к статье:

Фото 1. Наташа Паремски

Фото 2. Адам Уолкер

Фото 3. Иоганнес Мозер

(Все фото – Grant Park Music Festival)

21 июн. 2018 г.

Равиния-2018 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 23-29 июня)



23 июня, 11.00 am. Театр Мартин“. В детской серии концертов (Kids Concert Series) - выступление вокального дуэта Los Luzeros de Rioverde брата и сестры Рикардо и Яксени Ривера. Юные американцы из Хьюстона исполняют зажигательные латиноамериканские мелодии.



23 и 25 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерты основателя (это случилось в далеком 1964 году) группы The Who, командора ордена Британской империи, легендарного английского певца Роджера Долтри называются The Who's Tommy. В вечерах принимают участие члены группы The Who и фестивальный оркестр Равинии под управлением Кита Левенсона.

На сайте Роккульт.ру приводятся девять интересных фактов о Долтри. Вот лишь два из них: ”Сценический образ Роджера Долтри был ярким и запоминающимся: золотистые кудри, белые одежды с бахромой, обнаженная грудь - таким видели вокалиста поклонники группы практически на всех концертах, в том числе и на знаменитом фестивале в Вудстоке в 1969 году. Как говорил рок-гитарист из The Who Пит Тауншенд, Долтри создал образ псевдомессии, который позднее восприняли Джим Моррисон и Роберт Плант... Еще одно увлечение Долтри - кино. Его внушительная фильмография началась с главной роли в фильме “Томми” (”Tommy”, 1975), экранизации знаменитой рок-оперы ”The Who”. В том же году он сыграл роль Франца Листа в кинокартине ”Листомания”. В нескольких фильмах Роджер выступил и в качестве режиссера, дебютировав в ленте ”Маквикар” 1980 года”.

А вот самая свежая информация о Долтри. 1 июня он выпустил новый сольный альбом ”As Long As I Have You”. В пластинку вошли как новые песни самого Долтри, так и каверы. Среди них - ”Into My Arms” Ника Кейва, ”You Havent Done Nothing” Стиви Уандера и ”How Far” Стивена Стиллза. Назван альбом в честь песни ”As Long As I Have You”, впервые исполненной в 1964 году Гарнетом Миммсом. В записи семи песен принял участие Пит Тауншенд. К альбому приложили руку и другие участники группы The Who - клавишник Мик Талбот и гитарист Шон Гейноки. Продюсером выступил Дэйв Эринга. На пресс-конференции Долтри сказал: Это мое возвращение к самому началу, к тем временам, когда Пит Тауншенд писал наши первые песни, а мы были подростковой группой, играющей соул в маленьких церковных залах горстке зрителей. Я всегда пел душой, но в девятнадцать лет у меня не было всех тех эмоциональных испытаний и травм, которых я набрался к моему нынешнему возрасту. Теперь время настало.

На сайте фестиваля проходит специальная акция. Если вы вместе с билетом купите новый альбом Роджера Долтри, он вам обойдется всего в $19.40. Заманчиво!




24 июня, 7.00 pm. Театр Мартин“. Концерт певицы и композитора Джанис Ян. Ее наиболее известные песни ”At Seventeen и Society's Child в свое время были лидерами всех самых престижных чатов. Сегодня они находятся в Зале славы премии Грэмми.




26 июня, 7.30 pm. Театр Мартин“. Концерт барочного ансамбля из Кливленда Apollo's Fire. В программе: произведения Г.Ф.Телемана, И.С.Баха, А.Вивальди. Дирижер и клавесинист - Джанетт Соррелл.




28 июня, 7.30 pm. Театр Мартин“. Концерт, посвященный тридцатилетию со дня создания отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале в Равинии (Ravinias Steans Music Institute Piano and Strings).

В программе: фрагмент Скрипичной сонаты соль мажор (завершена Р.Левиным) и Первый фортепианный квартет В.А.Моцарта, Струнный квинтет Ф.Шуберта.

Исполнители: руководительница отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале в Равинии Мириам Фрид, скрипка; Памела Франк, скрипка; Пол Бисс, альт; Ким Кашкашян, альт; Тимоти Эдди, виолончель; Кеннет Олсен, виолончель; Роберт Левин, фортепиано.

Создание школы молодых музыкантов при Равинии было мечтой многолетнего исполнительного директора фестиваля Эдварда Гордона. На претворение мечты в жизнь легендарному менеджеру понадобились почти два десятилетия, и вот, наконец, в 1988 году открылся Steans Music Institute. Тридцать лет в Равинии в Беннетт Гордон холле успешно функционирует школа, в которой собираются вместе, музицируют, общаются, перенимают опыт молодые талантливые музыканты. Институт назван в честь членов попечительского совета Равинии, активных участников и спонсоров фестиваля, супругов Хэрриса и Луизы Стейнсов. Расписание у абитуриентов чрезвычайно насыщенное: встречи, лекции, репетиции, мастер-классы и, конечно, концерты, которые давно стали неотъемлемой частью фестивальной жизни. В институте три отделения: вокальное (руководитель - Кевин Мерфи), джазовое (руководители – Билли Чайлдс и Руфус Рид) и отделение фортепиано и струнных инструментов (руководитель - Мириам Фрид).

Steans Music Institute владеет уникальными инструментами работы старых мастеров. Первым инструментом коллекции была скрипка 1949 года работы Карла Бекера. В 1998 году она была подарена институту спонсором Равинии Джозефом Бернстайном. Сегодня в коллекции института - четыре скрипки, два альта, три виолончели. Среди них – скрипки 1778 года работы Гальяно и 1891 года работы Дегани (Италия), альт 1767 года работы Масагуэра (Испания), виолончель 1780 года работы Джона Беттса (Великобритания). Все они не просто находятся в коллекции в качестве музейных экспонатов – на них играют молодые музыканты.



29 июня, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс руководительницы отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале в Равинии, скрипачки Мириам Фрид.



Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов Чикагского симфонического оркестра продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. Роджер Долтри

Фото 2. Джанис Ян

Фото 3. Apollo's Fire

Фото 4. Мириам Фрид

(Все фото - courtesy of Ravinia Festival) 

19 июн. 2018 г.

Новый сезон Lookingglass Theatre Company. Три спектакля - три мировые премьеры



В эти дни на сцене Lookingglass Theatre с большим успехом идет спектакль “Двадцать тысяч лье под водой“ (“20,000 Leagues Under the Seas“), созданный по романам французского писателя Жюля Верна. Об этом спектакле я писал в прошлом выпуске Театрального обозрения. Сегодня - о новом, тридцать первом сезоне театра.

В планах Lookingglass Theatre Company на 2018-19 годы - три спектакля. Все они созданы членами труппы, все они являются мировыми премьерами.




“Стойкий оловянный солдатик: рождественская пантомима“ (The Steadfast Tin Soldier: A Christmas Pantomime) по рассказу Г.Х.Андерсена в адаптации и постановке Мэри Зиммерман (7 ноября 2018 года - 13 января 2019 года). Зная предыдущие работы режиссера, не сомневаюсь, что нас ждет волнующее, запоминающееся зрелище. Весь вечер на сцене – музыканты, вся музыка - живая.




“Действие(я) Бога“ (Act(s) of God) по книге Карим Бандели в постановке художественного руководителя театра Хайди Стиллман (13 февраля - 7 апреля 2019 года). Единственный из трех спектаклей, сюжет которого нам неизвестен. Аннотация звучит интригующе: Три брата и три сестры, две пары родителей и один неожиданный гость. Когда семья собирается на ужин, приходит таинственный конверт с поразительной новостью. Абсурд нарастает, семейные связи трещат по швам...”.

В Lookingglass Theatre собрались талантливые люди. Почти каждый сезон актеры сами адаптируют классические произведения или создают новые пьесы. Их число в новом сезоне пополнит Карим Бандели. В эти дни актера можно увидеть в роли капитана Немо в спектакле “Двадцать тысяч лье под водой“. 




“Франкенштейн Мэри Шелли“ (Mary Shelleys Frankenstein) по книге Мэри Шелли в постановке Дэвида Катлина (8 мая - 4 августа 2019 года). Создатель “Моби Дика” и “Алисы в стране чудес” берется за готический роман об ученом Викторе Франкенштейне и его вышедшем из-под контроля Чудовище.




Хайди Стиллман с оптимизмом смотрит в будущее: “Новый сезон выглядит впечатляюще: три новые пьесы, созданные тремя блестящими актерами театра: нашими самыми плодовитыми и любимыми авторами - Мэри Циммерман и Дэвидом Кэтлином, а также недавно ставшим членом труппы актером Каримом Бандели. С нетерпением ждем начала наших следующих тридцати лет.




Уже несколько лет в Lookingglass Theatre действует программа REFLECT Panels, в рамках которой после спектаклей проходят встречи актеров и творческой группы со зрителями и обсуждения тем, затрагиваемых в постановках. Расписание встреч опубликовано на сайте театра http://lookingglasstheatre.org.



А начиналось все так... Двадцать четыре года назад восемь студентов Северо-Западного университета (перечисляю по алфавиту) Ева Барр, Дэвид Гатлин, Джой Грегори, Лоуренс Дистази, Дэвид Керснер (режиссер спектакля “Двадцать тысяч лье под водой“), Том Кокс, Эндрю Уайт (бывший художественный руководитель театра) и Дэвид Швиммер (самый известный член “восьмерки”, прославившийся спустя шесть лет исполнением главной роли в сериале “Друзья”) впервые задумались о создании нового театра. Путь к нему шел через “кроличью нору” в “зазеркалье” – первым спектаклем молодого коллектива стала инсценировка романа Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Эндрю Уайт вспоминает: “Премьеру сыграли в помещении университета. Нас было всего шесть человек. Одна актриса играла Алису, пять актеров были заняты в остальных ролях”. С этим спектаклем мы с успехом выступили на Edinburgh Fringe Festival. Это было волшебное чувство рождения нового театрального организма. Мы чувствовали себя в начале большого пути”.

К официальной дате рождения театра – 13 февраля 1988 года – студенты закончили учебу, многие разъехались по стране. Эндрю Уайт жил в Лос-Анджелесе и работал на телевидении, когда услышал, что у нового театра появилась первая сцена: “Мы назвали наше первое помещение “Edge of the Lookingglass”. Оно представляло собой сочетание арт-галереи, ночного клуба и театра... Мы планировали наш первый сезон коллегиально. Каждый член коллектива имел право предложить пьесу для постановки и каждый голосовал за постановку, предложенную другими”. В первом сезоне (1988-89 годы) театр сыграл спектакли “Из одной крови” (“Of One Blood”, автор и режиссер – Эндрю Уайт), “Забота” (“Treatment”) и “Одиссея” (автор инсценировки и режиссер – Мэри Зиммерман). Так начиналась славная история Lookingglass Theatre.

Спектакль ”Метаморфозы” Овидия в постановке Мэри Зиммерман театр показал впервые в сезоне 1998-99 годов. Успех был оглушительный! По многочисленным просьбам зрителей показ спектакля продлевали семь раз, и все это время труппа должна была думать о том, где снять новое помещение. Одним из мест был несуществующий сегодня Ivanhoe Theatre, другим был бассейн на открытом воздухе. Коллективу, как воздух, нужно было собственное здание. И тогда один из основоположников коллектива Дэвид Швиммер решил “поиграть лицом”. (В театре до сих пор говорят, что без помощи актера затея с новым зданием была бы обречена.) Используя свою популярность, Швиммер (в лучших советских традициях) пошел на прием к тогдашнему мэру Чикаго Ричарду Дэйли. Один поход к мэру, одна компания по сбору средств (Чикаго и Иллинойс подарили театру по полтора миллиона долларов, всего удалось собрать почти четыре миллиона долларов) – и у коллектива наконец-то появился СВОЙ дом. Летом 2003 года в помещении Water Tower Place на главной улице Чикаго Мичиган-авеню открылась новая страница истории Lookingglass Theatre. Зрительный зал и сцена в этом помещении спроектированы таким образом, что их можно переставлять, менять местами, убирать, добавлять, использовать вместо декораций – в общем, после более чем десятилетних мытарств по разным залам у театра появилась своя площадка для самых дерзких экспериментов, а эксперимент – этот как раз то, что всегда отличало и отличает этот театр.

Сегодня в составе постоянной труппы Lookingglass Theatre – двадцать два актера. В зависимости от репертуара дополнительно до пятнадцати человек каждый сезон приглашаются на определенные постановки. По традиции, каждый член коллектива по прежнему имеет право предложить пьесу для постановки и каждый голосует за постановку, предложенную другими. Говоря о стиле театра, Дэвид Швиммер употребляет термин “физический”: “Частью наших репетиций стали ежедневные часовые разминки. До разбора текста и анализа характера героя – физические упражнения. Некоторые из наших постановок действительно требуют этого”. Добавлю от себя – почти все.

Дважды с театром работал актер и режиссер Вениамин Смехов. Вот как он вспоминает работу с коллективом: “Не театр, а сказка. Все, что просишь, показываешь - моментально схватывают. Играют вдвойне интереснее. Ты заводишься. Пробуешь еще. Они хохочут, подражают, присваивают... Танцуют, как мастера, двигаются, как акробаты, при этом способны играть “старым способом” - достоверно, реалистично, психологично... Их уважение к системе Станиславского помножено на увлечение театрами Арто, Гротовского, Японии, Китая. Все советские иллюзии оказались фальшивыми: ни прагматизма, ни карьеризма, а “огромные гонорары” - смешной бред. Ребята окончили одну из лучших частных театральных школ в Америке – Северо-Западный университет. Заплатили за четыре года по сто тысяч долларов, чтобы стать... бедными актерами. Они вкалывают целыми днями в качестве учителей, воспитателей детских садов, официантов, а в шесть вечера - в репетиционный зал. Хотите, зовите их хиппи, хотите - элита, богема - все будет и так, и не так”.



В активе Lookingglass Theatre – больше сорока чикагских театральных премий “Джефф” (Joseph Jefferson Awards), многочисленные премии и награды! Lookingglass Theatre - лауреат высшей и самой почетной театральной награды Америки, премии “Тони”-2011 (Tony Award) в категории “Лучший региональный театр”. Театр стал пятым – после Steppenwolf Theatre (1985), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год) и Чикагского шекспировского театра (2008 год) – театром Чикаго, получившим премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки”. Чикаго имеет наибольшее количество наград в этой категории среди всех театров Америки.



Nota bene! Спектакль “Двадцать тысяч лье под водой“ идет до 19 августа 2018 года в помещении Lookingglass Theatre по адресу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов на этот спектакль, а также абонементов на спектакли сезона 2018-19 годов - по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра. В день спектакля продается некоторое количество билетов специально для студентов по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы (8+) - скидки до 20%. Справки - по телефону 773-477-9257 x125. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)


Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Двадцать тысяч лье под водой”. Фото – Лиз Лоурен

Фото 2. Фрагмент фотовыставки в фойе театра. Фото - Сергей Элькин

Фото 3. Мэри Зиммерман. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 4. Карим Бандели. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 5. Дэвид Катлин. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 6. Хайди Стиллман. Фото - Lookingglass Theatre

18 июн. 2018 г.

Равиния-2018 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 15-22 июня)



15 июня, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл.Jazz Grandstand” - Концерт студентов джазового отделения Музыкального института в Равинии (Ravinia's Steans Music Jazz Faculty).




15 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт американского вокалиста, гитариста и композитора Джексона Брауна. Среди его самых известных композиций“Take It Easy”, “Nigntingale”, “Doolin' Dalton”, “James Dean”. В 2004 году вместе со своим другом Брюсом Спрингстином Браун получил почетное место в Зале славы рок-н-ролла. Подробнее с биографией и творчеством Джексона Брауна можно ознакомиться на сайте http://www.jacksonbrowne.com/.




16 июня, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Традиционный ежегодный концерт базирующегося в MERIT School of Music (Artist-in-Residence) Lincoln Trio. В программе: Первое фортепианное трио Л.ван Бетховена, Фортепианное трио Г.Форе, Четвертое (“Ангел Бэнд”) фортепианное трио современного американского композитора Дарона Хагена.




16 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт американской скрипачки и вокалистки, исполнительницы песен в стиле кантри и блюграсс, многократного лауреата премии “Грэмми” Элисон Краусс. Вечер откроет гитарист из Австралии Томми Эммануэль.

Подробности творчества певицы и фрагменты записей - на ее сайте https://alisonkrauss.com/.




19 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт трехкратного лауреата премии Грэмми, английского певца и композитора Сила. О начале творческого пути певца читаем у критика Елены Кайдаловой: ”Сил Генри Самуэль (полное имя - Seal Henry Olugesun Olumide Adeola Samuel), ныне известный всему миру просто как Seal, появился на свет 19 февраля 1963 года в маленьком городке Киллбурн неподалеку от Паддингтона, Англия. Его родителями были бразилец африканского происхождения и уроженка Нигерии. Новорожденному дали имя, символизирующее собой соединение бразильской и британской культур. В соответствии с бразильскими традициями имя первенцу мужского пола должны были дать бабушка и дедушка. Именно они выбрали для малыша имя Seal. Родители же хотели дать ребенку английское имя. Компромисс был найден, и мальчик получил имя Seal Henry. Когда мальчику исполнилось четыре года, его родители разошлись, и мать забрала его к себе. На протяжении двух лет он жил вместе с ней и старшей сестрой в окрестностях Лондона, но вскоре мать заболела и была вынуждена вернуться на родину в Нигерию. Девять последующих лет будущий музыкант провел вместе с отцом. С ранних лет Силу пришлось познать боль и страдания, которые, несомненно, оказали влияние на все его последующее творчество. В детстве будущий певец перенес тяжелое заболевание - туберкулез кожи. Глубокие шрамы на лице музыканта - последствия этой болезни. Впервые мальчик выступил перед публикой в возрасте одиннадцати лет во время школьного концерта, на котором исполнил песню Джонни Нэша ”Sunshiny Day”. После этого он набрался смелости и заявил отцу, что мечтает стать певцом. Фрэнсис Самуэль хотел, чтобы его сын стал юристом и использовал все средства, чтобы ”выбить из него дурь”. Едва закончив  школу, Сил убежал из дома. Перед тем, как начать музыкальную карьеру, он закончил колледж и получил диплом архитектора. В попытках скопить хоть какие-то деньги Сил сменил несколько профессий и даже успел поработать в Макдональдсе. После нескольких лет такой жизни будущий музыкант решился, наконец, петь в местных клубах и барах и вскоре вместе со своей первой группой Push отправился с концертами в Японию. Восточная экзотика очаровала молодого исполнителя, и почувствовавший вкус к кочевой жизни музыкант решил предпринять путешествие по Азии. Сначала вместе с некой блюзовой командой он выступал в Таиланде, а затем уже самостоятельно путешествовал по Индии. Вернувшись в родные пенаты в 1990 году, Сил пишет текст и записывает вокальную партию для песни ”Killer”, написанной его другом DJ Adamski. Именно эта песня стала отправной точкой дальнейшего восхождения Сила к вершине мировой славы”. Подробности творчества певца и фрагменты записей - на его сайте http://seal.com/.

Вечер откроет группа Ренни Адамса из Австралии.




20 июня, 7.30 pm. Театр Мартин. Концерт Джульярдского струнного квартета. В программе: Шестьдесят четвертый струнный квартет Й.Гайдна (австрийский композитор был все-таки невероятно плодовит!), Пятый струнный квартет Б.Бартока, Одиннадцатый струнный квартет А.Дворжака.




21 июня, 7.30 pm. Театр Мартин. Концерт струнного квартета Well-Strung в составе: Эдмунд Багнелл, скрипка; Кристофер Марчант, скрипка; Дэниел Шевлин, виолончель; Тревор Водли, альт. Особенностью музыкантов является то, что они с одинаковой легкостью играют как хиты поп-музыки, так и классические произведения. Газета New York Times назвала Well-Strung “талантливым квартетом музыкантов, которые поют и играют поп- и классическую музыку от Мадонны до Бетховена”.




22 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт трехкратного лауреата премий “Грэмми”, американской певицы Джилл Скотт. Специальный гость вечера – хип-хоп группа The Roots. Подробности творчества певицы и фрагменты записей - на ее сайте http://www.missjillscott.com/.



Впереди нас ждут концерты основателя группы The Who, английского певца Роджера Долтри, барочного ансамбля из Кливленда Apollo's Fire, руководительницы отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале в Равинии, скрипачки Мириам Фрид, канадского рок-гитариста Брайана Адамса, пианиста Кевина Коула. Обо всем этом и многом другом – в будущих выпусках обозрения фестиваля.



Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов Чикагского симфонического оркестра продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии 

Фото 2. Джексон Браун

Фото 3. Lincoln Trio

Фото 4. Элисон Краусс

Фото 5. Сил

Фото 6. Джульярдский струнный квартет

Фото 7. Струнный квартет Well-Strung

Фото 8. Джилл Скотт

(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)