30 июн. 2018 г.

Шер, Де Ниро и другие. О спектаклях компании “Broadway in Chicago“



На этой неделе в Чикаго состоялась предбродвейская мировая премьера спектакля The Cher Show, посвященного жизни и творчеству легендарной певицы и актрисы Шерилин Саркисян Лапьер Боно Оллмен, которую весь мир знает по имени Шер. Шесть десятилетий она остается в центре внимания любителей музыки и театра.

Шер - это дуэты “Сонни и Шер” и “Грег и Шер”, кино, музыка, театр, эстрада, премии “Оскар”, “Грэмми”, “Эмми”, “Золотой глобус”, десятки хитов, гламур, звездность, экстравагантная одежда Боба Маки (дизайнер создает для нее костюмы с 1971 года), эмоциональность, энергия и, самое главное, невероятный интерес к жизни...



Шер - единственная, чьи песни попадали в число лучших по версии Bilboard Hot 100 на протяжении пяти десятилетий подряд! Шер – единственная, чьи композиции возглавляли чарты синглов в течение тридцати трех лет: с 1965 по 1998 годы.

Рассказать историю Шер казалось задачей рискованной. Помогла сама певица. Она горячо поддержала идею: “Моя жизнь - как мюзикл на Бродвее: большинству людей она кажется сумасшедшей, захватывающей и причудливой. В начале работы над мюзиклом Шер написала в твиттере: Только что послушала мюзикл. Рыдала и смеялась. Не думала, что мне понравится.

В роли Шер разных периодов ее жизни - три актрисы: Стефани Блок, Тил Викс, Микаэла Даймонд. В ролях: Джеррод Спектор (Сонни Боно), Майкл Беррессе (Боб Маки), Майкл Кампайно (Роб Камиллетти), Мэтью Хайдзик (Грег Оллман), Эмили Скиннер (Джорджия Холт)

В основе мюзикла - книга Рика Элиса (автора мюзикла “Jersey Boys). Режиссер - Джейсон Мур (он поставил получивший премию Тонимюзикл “Avenue Q”). Хореограф - Кристофер Гаттелли (известен по мюзиклу “Newsies”). Автор костюмов - любимый дизайнер Шер, лауреат девяти (!) премий “Эмми” Боб Маки. Продюсеры проекта - Флоди Суареш и четырехкратный лауреат премии “Тони” Джеффри Селлер. Шоу идет до 15 июля 2018 года в помещении Oriental Theatre. Бродвейская премьера намечена на осень 2018 года (Neil Simon Theatre).




Среди предстоящих спектаклей компании “Broadway in Chicago“ отмечу “Пурпурный цвет” (“The Color Purple”, 17 - 29 июля 2018 года, Auditorium Theatre). Премьера мюзикла по одноименному роману лауреата Пулитцеровской премии Элис Уолкер состоялась в 2005 году в нью-йоркском Broadway Theatre. Спектакль ставился в Чикаго более двух лет назад, он был номинирован на одиннадцать премий “Тони” и получил две в 2016 году. В 2017 году мюзикл был удостоен премии “Грэмми” за лучший альбом года в категории “Музыкальный театр”. В сезоне 2013-14 годов “Пурпурный цвет” в постановке Гэри Гриффина шел на сцене чикагского Mercury Theater.



Объявлены планы компании “Broadway in Chicago“ на сезон 2018-19 годов. Сезон начнется предбродвейской мировой премьерой комедийного мюзикла “Тутси” (“Tootsie”, 11 сентября - 14 октября 2018 года, Cadillac Palace Theatre). Спектакль расскажет историю талантливого актера, который безуспешно пытается найти работу. И вдруг неожиданный случай приносит ему счастливую роль... В главной роли - номинант на премию “Тони” Сантино Фонтана. Композитор - Давид Язбек (автор музыки к самому успешному мюзиклу этого сезона “The Bands Visit“). Режиссер - лауреат премии Оливье и восьмикратный номинант на премию “Тони” Скотт Эллис.




Наиболее интересным спектаклем нового сезона мне представляется мюзикл Джастина Пола и Бенджа Пейсека “Дорогой Эван Хансен” (“Dear Evan Hansen”, 12 февраля - 10 марта 2019 года, Cadillac Palace Theatre) о страдающем социофобией старшекласснике и его взаимоотношениях с близкими и друзьями. Пол и Пейсек - авторы песен к музыкальным фильмам “Ла-Ла Ленд” (“La La Land”, 2016) и “Величайший шоумен” (“The Greatest Showman”, 2017). Режиссер спектакля - Майкл Грейф, поставивший в 2009 году мюзикл “Next to Normal” (“Ближе к норме”), где также речь идет о не совсем обычном персонаже. Главная героиня мюзикла страдает маниакально-депрессивным синдромом.

Премьера “Дорогого Эвана...” состоялась в 2015 году в театре Arena Stage (Вашингтон). С декабря 2016 года мюзикл идет в бродвейском Music Box Theatre. “Дорогой Эван Хансен” стал триумфатором прошлого сезона. Спектакль получил шесть премий “Тони”, в том числе главную - за лучший мюзикл 2017 года. В 2018 году мюзикл был удостоен премии “Грэмми” за лучший альбом года в категории “Музыкальный театр”.



Еще один многообещающий спектакль - “Анастасия” (“Anastasia”, 26 марта - 7 апреля 2019 года, Oriental Theatre). Романтический мюзикл, хит прошлого года, создан по мотивам одноименного фильма, который, в свою очередь, обязан книге Теренса Макналли. В ней рассказывается история девушки по имени Анна Корева, которая утверждает, что на самом деле она – Анастасия, дочь последнего русского царя Николая Второго. С ней встречается в Париже русский генерал. Он представляет ее эмигрантскому обществу, которое, впрочем, не верит ее рассказам. По версии автора, положение меняется, когда ее признает вдовствующая императрица Мария Федоровна... В 1956 году в американском фильме “Анастасия” главные роли исполнили Ингрид Бергман и Юл Бриннер. Бергман получила за роль Анастасии премию “Оскар”. В 1997 году на экраны вышел полнометражный анимационный фильм на ту же тему с тем же названием. И вот – еще одна вариация на ту же тему. На этот раз – в жанре мюзикла. В спектакле звучат песни композитора Стивена Флаэрти на стихи Линн Аренс. Режиссер – лауреат премии “Тони” Дарко Трезняк. Премьера в Чикаго.




В новом сезоне состоится чикагская премьера мюзикла Алана Менкена и Гленна Слейтера “Бронкская повесть” (“A Bronx Tale”, 12-24 марта 2019 года, Oriental Theatre). Спектакль создан по мотивам одноименной автобиографической пьесы Чезза Палминтери. Режиссер - Джерри Закс и (внимание!) Роберт Де Ниро. В 1989 году Палминтери сделал моноспектакль и выступал с ним в одном из театров офф-Бродвея и (позднее) Лос-Анджелеса. На один из показов пришел легендарный Де Ниро. Он буквально влюбился в текст Палминтери и предложил сделать на его основе фильм. Торговаться пришлось долго. Драматург согласился только после того, как оставил за собой право быть автором сценария и сыграть одну из главных ролей. Картина 1993 года стала режиссерским дебютом Де Ниро. В сезоне 2007-08 годов Палминтери сыграл свой моноспектакль на Бродвее, а Де Ниро задумал сделать из этой истории мюзикл. На подготовку ушло больше восьми лет. Премьера мюзикла состоялась весной 2016 года в Paper Mill Playhouse (Нью Джерси).




В Чикаго возвращается мюзикл “Чумовые боты” (“Kinky Boots”, 22-27 января 2019 года, Cadillac Palace Theatre), созданный по мотивам одноименного романа четырехкратного лауреата премии Тони Харви Фирстайна. Композитор - лауреат премии Грэмми Синди Лопер.

Спектакль стал сенсацией театрального сезона 2012-13 годов, получив шесть премий “Тони”: за лучшие хореографию (Джерри Митчелл), саундтрек (Синди Лопер), мужскую роль (Билли Портер), звуковое оформление (Джон Шиверс), оркестровку (Стивен Оремус) и - самое главное! - лучший мюзикл. Среди других наград - премия “Грэмми“ за лучший музыкальный альбом, премия сайта Broadway.com за лучший мюзикл, премии Drama League и Outer Critics Circle.

“Чумовые боты” - мюзикл по-настоящему “чумовой“. Шесть лет назад он взорвал Бродвей, а вслед за ним и весь остальной мир. Мюзикл сделан по мотивам английского фильма 2005 года “Чумовые боты” режиссера Джулиана Джаррольда. В основе сюжета - реальные события, случившиеся на маленькой фабрике в провинциальном английском городке Нортгемптон. Из-за конкуренции с промышленными гигантами фабрика Price & Son оказалась на грани банкротства. И когда наследник семейного бизнеса Чарли Прайс уже готовился закрывать производство, в дело вмешался Его Величество Случай. На фабрику приехала звезда кабаре, певица по имени Лола. Она поинтересовалась, не делают ли они туфли на шпильках на ногу сорок седьмого размера на человека весом свыше девяноста килограммов. Конечно, делаем! - обрадовался хозяин и бросился в цех. Певица оказалась трансвеститом, и чтобы выполнить ее заказ, понадобился дизайнер-трансвестит и его/ее сотрудники/сотрудницы. Чарли и Лола подружились, и слухи о смерти обувной фабрики оказались сильно преувеличенными. На фабрике стали делать нестандартную обувь для “необычных” людей из мира шоу-бизнеса...

Предбродвейская премьера мюзикла состоялась в Чикаго в 2012 году. Сразу после этого стало понятно, что мюзикл ждет большое будущее. После триумфа на Бродвее последовали первый тур по США, постановки в Торонто и Корее, возвращение в Чикаго в июле 2015 года и премьера в Лондоне в сентябре 2015 года. В 2016 году  спектакль получил премию имени Лоуренса Оливье за лучший мюзикл. Последний раз в Чикаго мюзикл показывали в сезоне 2016-17 годов.



В новой постановке лауреата премии “Тони” Бартлетта Шера в Чикаго вернется легендарный мюзикл Джозефа Стайна, Джерри Бока и Шелдона Харника “Скрипач на крыше” (“Fiddler on the Roof”, 18 декабря 2018 года - 6 января 2019 года, Cadillac Palace Theatre). Хореография израильского балетмейстера Хофеша Шехтера.



По многочисленным просьбам и только две недели в Чикаго пройдут показы лучшего мюзикла 2011 года (девять премий “Тони”!) и по мнению газеты The New York Times лучшего мюзикла столетия “Книга Мормона” (“The Book of Mormon”, 20 ноября - 2 декабря 2018 года, Oriental Theatre).



В сезоне 2018-19 годов мы увидим мюзиклы Roald Dahls Charlie and the Chocolate Factory (2-21 октября 2018 года, Oriental Theatre), “Хелло, Долли!” (“Hello, Dolly!”, 23 октября - 17 ноября 2018 года, Oriental Theatre) в постановке лауреата четырех премий “Тони” Джерри Закса с участием легендарной Бетти Бакли, “Мисс Сайгон” (“Miss Saigon”, 13 ноября - 8 декабря 2018 года, Cadillac Palace Theatre),The Play That Goes Wrong (4-16 декабря 2018 года, Oriental Theatre).



Обо всех этих спектаклях я планирую рассказать подробно в следующих выпусках моей традиционной рубрики “Broadway in Chicago”.



13 августа 2018 года в 6.15 pm в парке “Милленниум“ (201 East Randolph Street) состоится ежегодный БЕСПЛАТНЫЙ концерт, составленный из фрагментов лучших бродвейских спектаклей. Среди них: “Дорогой Эван Хансен”, “Heartbreak Hotel“, “Roald Dahls Charlie and the Chocolate Factory“, “Мисс Сайгон“, “Бронкская повесть”, “Анастасия“. Спонсор концерта – телеканал ABC 7 Chicago.



Компания “Broadway in Chicago“ была образована в июле 2000 года и за восемнадцать лет своего существования разрослась до одной из крупнейших гастрольных компаний в США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) и вокруг него работают пять театров, в которых показываются мюзиклы и спектакли компании. Перечислим их: CIBC Theatre (бывший The PrivateBank Theatre, в настоящее время в театре идет мюзиклГамильтон“), Oriental Theatre, Cadillac Palace Theatre, Auditorium Theatre of Roosevelt University и Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления в этих театрах ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.



Nota bene! Билеты на все спектакли сезонов 2017-18 и 2018-19 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Там же вы найдете подробную информацию о будущих постановках.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО мюзиклаThe Cher Show

Фото 2. Сцена из мюзикла “Мисс Сайгон”. Фото“Broadway in Chicago”

Фото 3. Сцена из мюзикла Бронкская повесть. Фото - “Broadway in Chicago”

Фото 4. Сцена из мюзикла “The Play That Goes Wrong”. Фото - “Broadway in Chicago”

Фото 5. Сцена из мюзикла “Хелло, Долли!”. Фото - “Broadway in Chicago”

Фото 6. Сцена из мюзикла “Чумовые боты”. Фото - “Broadway in Chicago”

29 июн. 2018 г.

Равиния-2018 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 29 июня - 7 июля)



29 июня, 8.00 pm. Павильон. Дебют в Равинии знаменитого канадского рок-музыканта Брайана Адамса. Концерт проходит в рамках мирового тура певца (The Ultimate Tour). Подробнее с биографией и творчеством Адамса можно ознакомиться на сайте https://www.bryanadams.com/.



30 июня, 11.00 am. Театр Мартин“. Концерт детской серии (Kids Concert Series), в котором выступит Vy Higginsen's Sing Harlem Choir.



30 июня, 7.30 pm. Театр Мартин“. Пианист Кевин Коул и его друзья - певцы Род Гилфри, Сильвия Макнейр, Райан Ванденбум - представляют программу, составленную из американских мелодий и песен разных лет.




2 июля, 6.30 pm. Павильон. Концерт группы Snarky Puppy. На разогреве - Дамиен Эскобар и Джейкоб Колье.

Snarky Puppy - это молодые, симпатичные ребята, бывшие студенты одного из университетов Техаса. Они играют зажигательную музыку на стыке джаза, рока, фанка, фьюжна. Все начиналось с домашнего музицирования, но уже первые концерты группы продемонстрировали, что у музыкантов - большой потенциал.

Сегодня в активе Вредного щенка - три премии Грэмми и популярность по всей стране. Из Техаса они давно уехали, сейчас живут в Бруклине.

Руководитель группы - гитарист, композитор, аранжировщик и продюсер Майкл Лиг. О процессе сочинения музыки он говорит так: “Сначала я придумываю аккорды, потом на них нанизывается мелодия, и уж затем аранжировка разбивается на разные инструменты. В музыкальном плане у нас нет строгих стилистических границ. В какой-то момент мы можем решить сделать звук, например, менее aфриканским и сдвинуться больше в дабстеп. Мы можем играть, что хотим и как хотим, и нас никто не упрекнет в том, что мы продались шоу-бизнесу... Закончив демо-запись, я рассылаю ее всем участникам группы. Каждый музыкант, придя на репетицию, уже знает свою партию. Начинаем играть вместе, чтобы прочувствовать всю композицию. Сначала записываем все, как было задумано на демо, и только потом начинаем вносить какие-то изменения, импровизации...”. Подробнее с биографией и творчеством группы можно ознакомиться на сайте http://www.snarkypuppy.com/.




3 июля, 7.30 pm. Театр Мартин“. Аккордеонистка Ксения Сидорова - снова в Равинии! В новой программе: Увертюра во французском стиле И.С.Баха, “Осенние сценарии” А.Кусякова, “Золушка” А.Архиповского (транскрипция для аккордеона А.Поелуева), Танго И.Стравинского, пьеса “Откровение” С.Войтенко, “Revis Fairy Tale из балета Эскизы” А.Шнитке (транскрипция Шишкина).

Ксения Сидорова родилась в 1988 году в Риге в русской семье. На аккордеоне играет с детства. В интервью русскоязычному сайту Швейцарии ”Наша газета” она рассказала, с чего все начиналось: ”Я проводила лето у бабушки с дедушкой на Урале. Как-то раз бабушка принесла инструмент. Он был неисправный, не хватало ряда клавиш. Бабушка нашла его у соседей, принесла домой, и мы стали пробовать играть какие-то песни. ”Жили у бабуси два веселых гуся...” и так далее... Когда в конце лета приехала мама, мы с бабушкой уже что-то выучили. Родители не очень это оценили. Что за инструмент, что за выбор?.. А потом мама привела меня в музыкальную школу. Был декабрь, середина учебного года. В школе удивились, что моим первым выбором был аккордеон. Учительница, посмотрев на меня, сказала: ”Вы, девочка, очень маленькая, а инструмент большой”. Мне было семь лет. Учительница предложила попробовать заниматься. Потом мы очень подружились, и она стала практически членом семьи. Вот так я там на десять лет и осталась, до самого отъезда в Лондон...”. После Первой музыкальной школы в Риге диск с игрой Сидоровой попал в руки к профессору Королевской академии музыки. Ксения говорит: Он сказал, чтобы я приехала на прослушивание. Оказалось, это были вступительные экзамены. Я поступила, получив стипендию. Счастливый случай. Ксения с отличием окончила Музыкальную академию по классу Оуэна Марри и начала сольную музыкальную карьеру. Она - лауреат приза Lady Theodore Holland за оригинальный подход и вклад в развитие и эволюцию музыки, лауреат премии Friends of the Royal Academy of Music Wigmore Award (обе награды - 2009 год), первый обладатель международной премии, присуждаемой фондом Брайана Терфеля (Bryn Terfel Foundation, 2012 год). Ксения выступала с такими музыкантами, как гитарист Милош Карадаглич, скрипачка Никола Бенедетти, оперные певцы Хуан Диего Флорес и Джозеф Каллейя. В составе трио (Ави Авитал, мандолина; Итамар Доари, гитара) с проектом Между слов весной 2016 года Ксения выступала с концертами в Бостоне, Вашингтоне и Нью-Йорке. В числе ее ангажементов - концерты с NHK Symphony (Токио) под управлением Пааво Ярве, Симфоническим оркестром Люцерны, тур с Национальным симфоническим оркестром Латвии... Ксения живет в Лондоне. Активно гастролирует по всему миру. Ее дебютный концерт в Равинии в августе 2016 года прошел с феноменальным успехом.

Подробности биографии и фрагменты творчества Ксении Сидоровой - на сайте http://www.ksenijasidorova.com/.



6 июля, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс Пола Катца (отделение фортепиано и струнных Музыкального института в Равинии). Вход свободный.



7 июля, 11.00 am. Театр Мартин“. В рамках детской серии (Kids Concert Series) - концерт Chicago Human Rhythm Projects Stomping Grounds. Среди участников: Ensemble Español Spanish Dance Theater, Muntu Dance Theatre of Chicago (African), Mexican Folk Dance Company of Chicago, Kalapriya Center for Indian Performing Arts, Itotia Mexica Xi (Aztec).



7 июля, 8.00 pm. Павильон. Группа из Торонто Classic Albums Live занимается тем, что исполняет (если точнее - перепевает) по всему миру композиции лучших рок-групп XX века. В прошлые годы музыканты представляли в Равинии альбомы группQueen” (“A Night at the Opera”, 1975), “Пинк Флойд” (“Dark Side of the Moon”, 1973), “The Beatles” (“The Beatles - Abbey Road”, 1969), Дэвида Боуи (“The Rise and Fall of Ziggy Stardust”, 1972). В этом году группа представляет восьмой студийный альбом группы The Beatles” “Sgt.Peppers' Lonely Hearts Club Band (1967).



Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов Чикагского симфонического оркестра продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. Брайан Адамс

Фото 2. Кевин Коул 

Фото 3. Snarky Puppy 

Фото 4. Ксения Сидорова

(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)

26 июн. 2018 г.

Владимир Щербань: “Ставить спектакли для меня – необходимость”. Интервью с режиссером



Живущий в Лондоне известный белорусский режиссер, один из основателей Белорусского Свободного театра Владимир Щербань объявил о создании новой международной театральной компании HUNCHtheatre. Первый спектакль нового театра заявлен в программе открывающегося 3 августа Эдинбургского театрального фестиваля. Об уходе из Свободного театра, о новой компании и планах на будущее - в эксклюзивном интервью режиссера.




-          Владимир, в 2005 году вы стали одним из создателей Белорусского Свободного театра. С вашим именем связано все лучшее, что было в театре за все эти годы. Почему вы решили уйти?

-          Все, что я могу сказать, - я ушел, и больше прошу не ассоциировать меня с БСТ. Свободный театр - не первый театр в моей жизни, но эта глава закончена.  Теперь мне интереснее и важнее сконцентрироваться на своем новом проекте.

-          Что будет с вашими спектаклями? Они сохранятся в репертуаре театра?

-          Все мои спектакли будут играться, но как часто и будут ли они участвовать в фестивалях - это уже вопросы к театру. Насколько я знаю, в Минске сейчас  мои спектакли играются. Они ведь и создавались для того, чтобы их играть.

-          Я не представляю актеров основного состава Яну Русакевич и Павла Городницкого без ваших спектаклей.

-          И не надо представлять. Это я пригласил Яну Русакевич, Анну Соломянскую, Павла Городницкого, Дениса Тарасенко и Олега Сидорчика в театр. Они стали “золотым” составом БСТ, с которым и была наработана художественная репутация театра в первые годы. Но я с ними работал и до Свободного театра, поэтому не исключаю дальнейшего сотрудничества, но уже в новом качестве. Олег живет и работает в Лондоне. Не исключено, что мы сделаем с ним совместный спектакль... Для меня театр - это не работа и даже не профессия. Ставить спектакли для меня - это необходимость. Как думать, как дышать.. Театр – там, где я. Поэтому первый спектакль нового театра - HUNCHtheatre - мы сделали вот здесь, в этой комнате (Владимир обводит рукой свою комнату. – Прим. автора.). “Комнатный” спектакль. Первыми зрителями стали двенадцать человек. Среди них - известный писатель и диссидент Зиновий Зиник.



-          Название театра вы не переводите на русский язык?

-          Очень сложно найти русский аналог слова “hunch”. Мы с моим творческим партнером Оливером Беннеттом долго думали, как же нас назвать? Подали заявку на участие в Эдинбургском международном театральном фестивале с техническим названием “V & O” – “Владимир и Оливер”. И вдруг я вспомнил, как мы с Оливером ходили на презентацию последней книги Питера Брука “Tip of the Tongue”. Брук - британец. В свое время, можно сказать, он эмигрировал во Францию и создал там свой театр. Это был его ответ британской театральной системе. В своей книге он подробно рассказывает об особенностях перевода, о словах, которые невозможно перевести, и т.д. Среди них - слово “hunch”. Как это по-русски? Предчувствие? Интуиция? Когда вдруг просыпаешься и говоришь себе: “Надо делать так”. Без всякого объяснения просто следовать животному инстинкту. Каждый театр в Британии предсказуем, каждый находит, развивает и бесконечно эксплуатирует какую-то одну тему. А мы непредсказуемы, мы следуем инстинкту. Мы - HUNCHtheatre. Книга Брука с его автографом рядом со мной. Будем считать это благословением Мастера.

-          Каким вы представляете себе вашего зрителя?

-          Одной из первых поездок Свободного театра были гастроли в Риге. Мы играли в Новом рижском театре Алвиса Херманиса и после спектакля встретились с режиссером. Он замечательно сказал, что театр нужно делать для зрителей, которые вокруг нас. Наш новый театр рожден здесь, в Лондоне. Наш зритель - здесь, и наш первый спектакль стал откликом на общественную и социальную жизнь в Лондоне.

-          Ваш “комнатный”, как вы его назвали, спектакль - “Герой нашего времени” по роману Лермонтова. Меня поразил выбор литературного материала. Все годы существования Свободного театра вы являлись безусловным сторонником театра прямого высказывания, театра verbatim, театра острого, современного, актуального. “Король Лир” был исключением из правила. И тут вдруг – абсолютная классика, Михаил Юрьевич Лермонтов. Почему?



-          Справедливости ради должен заметить, что мой интерес к современной драматургии начался задолго до появления БСТ. Два самых радикальных текста/спектакля (“Откровенные полароидные снимки” и “Психоз 4.48”) были рождены в недрах национального театра. “Подпольно”, но в Купаловском. И еще за год до создания СТ, в преддверии неофициального показа “Откровенных снимков”, мы опубликовали Манифест подпольного театра, из-за чего случился скандал на уровне Министерства культуры. Да и читки современного белорусского драматурга номер один Павла Пряжко я тоже делал там... Что касается “Героя нашего времени”, то это, как ни странно, была инициатива Оливера. Конечно, мы ставили не весь роман - у нас для этого нет ни средств, ни возможностей. Мы играем главу “Княжна Мери”, которая звучит очень актуально на фоне сегодняшнего гендерного конфликта, который в Британии не обсуждает только ленивый. Вот это и есть “hunch” - когда понимаешь, что это нужно делать сейчас, и не можешь объяснить, почему. Наш спектакль - неожиданный взгляд на определенную разрушительную силу между полами, где очень трудно найти правых и виноватых. Мы дали возможность высказаться маньяку, которым в некоторой степени Печорин и является... Роман “Герой нашего времени” еще в школе стал для меня знаковым. Благодаря ему я “проснулся”. До этого мы слушали, как нам что-то бубнят учителя, и нам было наплевать на это. В критике говорилось (я помню до сих пор), что Печорин – “нравственный калека и моральный урод”. Я помню, меня почему-то это зацепило. Как-то душой я был с Печориным. Я вдруг встал и сказал учительнице: “Нет, я с вами не согласен”. Пошел в библиотеку и нашел то, чего не было в школьной программе, - критическую статью Белинского. Представляете, что было у меня в голове?! У Белинского был абсолютно другой взгляд, который совпал с моим. Все для меня ожило. Я вдруг понял, что литература – это повод для дискуссии. Конечно, в белорусской провинции мне бы в голову не пришло, что я когда-то буду ставить Лермонтова в Лондоне в своей комнате с британскими актерами. Невероятный полет судьбы!

-          Кроме телеспектакля Эфроса “Страницы журнала Печорина”, где Мери играла Ирина Печерникова, Печорина - Олег Даль, Грушницкого - Андрей Миронов, сценических инсценировок “Героя...” я не припомню.

-          Да, я тоже вспоминаю только спектакль Эфроса. Но даже если бы были, я бы не смотрел. Не люблю смотреть чужие постановки перед тем, как что-то собираюсь делать сам. Не хочу затуманивать взгляд...

-          Комнатный спектакль – это прекрасно, но есть вещи, которые чисто технически нельзя сделать “на коленках”...

-          Конечно. Это, скорее, была необходимость. Мы с Оливером обошли все лондонские театры, встречались со всеми художественными руководителями. Это была наша реакция на данную печальную ситуацию. Нам надо играть. Нет помещения – будем играть дома.

-         Давайте представим читателям вашу творческую группу.

-          HUNCHtheatre изначально задумывался, как международная театральная компания. Мы создали театр с английским актером и (с недавнего времени) драматургом Оливером Беннеттом. Мы работаем с ним вместе уже пять лет. Его привела одна знакомая на кастинг для моего спектакля “countableuncountable” в Yard Theatre. Это был независимый от Свободного театра проект. Тогда театр только создавался, а сейчас это очень известная в Лондоне площадка. Недавно Yard Theatre получил приз Питера Брука за лучшее пространство... Оливер участвовал в моих спектаклях “Price of Money” и “Завтра я всегда была львом” по книге Арнхильд Лаувенг. Последний спектакль, сделанный в Свободном театре, рассказывает историю исцелившейся от шизофрении женщины. Он получил отличную критику. В нем были заняты исключительно британские актеры. Сейчас, к сожалению, спектакль не играется... В “Герое нашего времени” Оливер исполняет роль Печорина. Играет он замечательно, совершенно не в традициях русского театра. У нас получился абсолютно другой Печорин – современный, живой, узнаваемый. Как и все остальные персонажи. Роль Грушницкого исполняет замечательный Патрик Джошуа - молодой, перспективный, достаточно востребованный актер. Он играл с Николь Кидман на Вест-Энде, а сейчас - у меня в комнате. Актриса Анастасия (Настя) Зиновьева родилась в Беларуси, училась в Москве, сейчас живет в Лондоне. Она играет роль Мери. Наш художник Алексис Гарсия живет в Колумбии. Присылает нам эскизы декораций... Все это люди уникальные, талантливые, неравнодушные. Они сразу откликнулись на мое предложение и с удовольствием работали. Каждый вкладывал душу в этот проект. Мы делали все бесплатно, а в Лондоне делать бесплатно невероятно сложно. Все ищут деньги... Мне кажется, спектакль будет интересен прежде всего тем, кто знает роман и привык к классической интерпретации. Получился другой - британский, очень ироничный спектакль. По сути, трагикомедия. По условиям Эдинбургского фестиваля, можно играть шесть превью до премьеры без всяких рецензий. Так что все, что у нас было, называется превью. Официальная премьера состоится в августе в Эдинбурге, в программе Fringe First. Площадка хорошо известна, прямо в центре города. 



-          Эдинбург будет совсем скоро, а что дальше? Поделитесь вашими планами на будущее?

-          Все прошлое лето мы с Оливером работали и продолжаем работать над спектаклем о жизни и смерти великого советского режиссера Всеволода Мейерхольда. Мы не были связаны никакими контрактами. Просто собирались и делали. В итоге написали сценарий, который станет нашим следующим проектом. Мейерхольд - интереснейшая фигура в истории культуры. Мало что известно не только о нем, но и о его жене Зинаиде Райх кроме того, что она была прима его театра и ее убили в ее собственной квартире после ареста мужа. Она получила семнадцать ножевых ранений. Легендарные личности, символы революции. Нет ни одного произведения об их жизни ни в России (по понятным причинам), ни на Западе. В нашей работе мы хотим провести параллель с сегодняшним днем. А еще – если мы говорим про британскую действительность - это наш ответ среднему классу, который очарован революцией. Поиграть в революцию для них - как нервишки пощекотать. Революция - самое продаваемое слово. Они не понимают, сколько крови стоит за этим словом... Мне очень хочется показать им пример революции в искусстве и революции в жизни. Часто они противоречат друг другу... Мы перелопатили невероятное количество материалов. Надеюсь, к концу года у нас получится спектакль c Arсola Theatre - одним из лучших театров Лондона. После показа там моего спектакля “Завтра я всегда была львом” ко мне подошел художественный руководитель театра и сказал: “Я хочу, чтобы ты у нас что-нибудь поставил”. Уникальный для Лондона случай, учитывая, как у всех все распланировано заранее...

-          Вы позиционируете HUNCHtheatre в качестве двуязычного театра?

-          Я бы не хотел ограничивать себя языковыми рамками. Мы – интернациональная компания. Мы играем “Героя...” на английском языке, но на предварительном показе побывало много русскоязычных зрителей. В нашей с Оливером двуязычности - наша особенность. Посмотрим, как можно использовать эту языковую смесь. В наших планах есть замечательный рассказ Кафки “Приговор”. Мне его горячо рекомендовал Зиновий Зиник. Рассказ меня просто потряс. Такое ощущение, что это предсказание всего, что случится с Чехией. Там есть и про русское влияние, и про украинские события. Понятно, что Кафка писал совсем под другим углом, но с позиции сегодняшнего дня это читается невероятно интересно. Мы хотим поработать с этим материалом. Что касается актеров, то я думаю про Олега Сидорчика и Оливера, о совместном с ними спектакле. Поскольку основная наша задача – работа без всяких барьеров (бюрократических, политических и языковых в том числе), - это потребует особых выразительных средств. Посмотрим, какие пути мы выберем.

-          Вы живете в Лондоне с января 2011 года. Он стал для вас своим?

-          Я люблю Лондон. Это не совсем Британия – скорее, страна в стране. Лондон очень разный. Не могу сказать, что он мой - для этого надо еще лет десять пожить, но мне он нравится. Нравится менять районы, места жительства (хотя это не совсем комфортно), интересно погружаться в разные культурные пласты... Сейчас начинается новый этап в моей жизни – новый театр в Лондоне. Очень бы хотелось, чтобы все получилось.

-          Я бы тоже очень хотел, чтобы вы доказали себе и окружающим, что это возможно. Брексит в этой связи – не лучший помощник...

-          Да уж, Британия сейчас в растерянности. Конечно, это шаг назад, а, может быть, и много шагов. Брексит, я думаю, еще всем аукнется. Наш театр - своеобразный ответ на брексит. Артистический мир должен этому противостоять. Какое может быть разделение в культуре! Хотя сегодня уже даже в театральной среде поговаривают о том, что вот, мол, европейская режиссура испортила британский театр. Удивительно, но с этим согласился критик газеты “Гардиан” Майкл Биллингтон. 



-          Ужасно!

-          Ужасно, что такое говорит уважаемый критик. К счастью, в Британии другая ситуация, нежели в Америке. Нет такой иерархии критиков. Бен Брентли из “Нью-Йорк таймс” написал – все. Как кто-то в Лондоне сказал, хорошо жить в стране с одной газетой. В Британии такого нет. Есть мнение Биллингтона, а есть мнение других театральных деятелей. Пока в Лондоне еще принято сравнивать несколько точек зрения. Посмотрим, что будет... Сейчас мы активно ищем средства и партнеров по всему миру, потому что действительно хотим создать из нашего проекта международное движение. Очень легко любить и поддерживать раскрученные бренды. Но ведь важно, кто будет верить в тебя, кто следует нашему “hunch”у и без всякого объяснения просто помогает. Для меня это очень-очень показательно. Я сейчас встречаю поддержку от многих людей и бесконечно благодарен им.

-          Вы следите за театральной ситуацией в Минске?

-          Год меня не было в фейсбуке, а когда я вернулся, обнаружил, что в минской театральной среде появилось много интересных, талантливых людей. Тринадцать лет назад такого не было совсем! В какой-то степени это и моя заслуга. Появились молодые критики, которые совершенно разумно все воспринимают. Ситуация в театральной среде поменялась. Она непростая, конечно, но что-то меняется, и это замечательно.

-          Когда-то в одном интервью вы говорили о взаимоотношениях актеров и зрителей, как о вечной игре в кошки-мышки. В своем новом начинании вы продолжаете эту игру?

-          Безусловно. Все театры борются за финансирование, и именно эта борьба загоняет все театры в ловушку. Своим театром мы хотим сказать: давайте попробуем по-другому. Да, возможно, это путь лишений, путь некомфортный, но это возможность экспериментировать и делать то, чего действительно хочется. Хорошо восхищаться революцией в театре и говорить о комнатном театре, который, кстати, пришел из Чехословакии шестидесятых. А сегодня получается, что в Британии, в достаточно сытой стране, у нас есть только одна возможность - играть в комнате у себя дома... К сожалению, британская реальность такова, что люди искусства должны сами платить за свое искусство.

-          Увы, это не только британская, но и американская реальность.

-          Вот поэтому это не кокетство - мы действительно хотим привлечь внимание к этой проблеме, начать дискуссию про бесконечные барьеры и капканы, в которые попадают артистические люди. Давайте обсудим. Мне кажется, Эдинбург – прекрасное место для старта нового спектакля и новой компании... Наш спектакль абсолютно мобильный. Мы хотим дать возможность зрителям приглашать его повсюду. Трансформер: хотите – сыграем его у вас в квартире; хотите – на сцене Национального театра. Частью нашей программы является принести театр высокого уровня в самые отдаленные уголки. Недавно мы получили совершенно неожиданное предложение. Владелец пятизвездочного отеля в Сохо предложил нам использовать его подвал, в котором есть маленький кинотеатр, и играть там бесплатно. Получить бесплатную площадку в Сохо - это что-то из разряда фантастики! Возможно, мы сделаем там еще несколько превью перед Эдинбургом. Конечно, мы очень хотим привезти этот спектакль в Минск, показать его в Европе и Америке. Может, и до Чикаго доберемся.

-          Это было бы замечательно, тем более, что в Чикаго вас знают и любят. В разные годы в составе Свободного театра вы показывали в Чикаго три спектакля: “Быть Гарольдом Пинтером”, “Минск-2011. Письмо для Кэти Акер” и “Король Лир”. Рецензии были замечательные, все спектакли прошли при переполненных залах. Почему бы не продолжить традицию?

-          С удовольствием. Пока есть предложение ближе к Новому году сыграть нашего Лермонтова в Arcola Theatre. Я надеюсь, что Эдинбургский фестиваль – огромная театральная “ярмарка” – поможет нам с прокатом “Героя нашего времени” по всему миру. Я готов!



Фотографии к статье:

Фото 1. Владимир Щербань

Фото 2. Владимир Щербань и Оливер Беннетт

Фото 3. Постер к спектаклю “Герой нашего времени”

Фото 4-6. Сцены из спектакля “Герой нашего времени”