29 февр. 2016 г.

Николай Халезин: “Я поменял систему координат”. Интервью с руководителем Белорусского Свободного театра


В начале февраля на фестивале “Shakespeare 400 Chicago” с большим успехом прошли гастроли Белорусского Свободного театра. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту художественный руководитель театра Николай Халезин рассказывает о том, как он оказался в Лондоне, о театральной ситуации в Европе, планах на будущее и о том, почему он не готов становиться субъектом белорусской политики.


Кто есть кто. Николай Халезин. Художник, журналист, драматург, режиссер, актер. Родился в Минске. Один из основателей и сценограф Минского альтернативного театра. Один из учредителей галереи ”Vita Nova” (позднее – Центр современного искусства). Создатель газеты “Имя” (1995-1998 годы) и автор проекта “Тадж-МаХал” в этой газете. Работал в белорусскоязычных газетах “Навiны” и “Наша свабода”, закрытых властями Беларуси. Занимался политконсалтингом, участвовал в создании сайта “Хартия-97” (www.charter97.org). В 2002 году написал свою первую пьесу “Полуночная жертва”. На сегодняшний день - автор более двадцати пьес. Самые известные из них - “Я пришел”, “Поколение Jeans”, “Постигая любовь” (последние две написаны в соавторстве с Натальей Колядой). Пьеса “Я пришел” вышла в финал Берлинского международного фестиваля современной драматургии, получила несколько российских театральных премий. С марта 2005 года – один из основателей и художественный руководитель Белорусского Свободного театра. С 2006 года выступает как актер в спектаклях театра “Поколение Jeans” и “Быть Гарольдом Пинтером”. Режиссер спектаклей “Поколение Jeans”, “Постигая любовь”, "Red Forest", "Trash Cuisine", "Время женщин". Обладатель премии Французской республики, приза “Специальное признание”, премии “Европа-Театру”, приза “Freedom to Create” (Великобритания). Ведет активную педагогическую деятельность. Сотрудничает со Школой искусств Das Arts (Нидерланды), Калифорнийским институтом искусств Уолта Диснея (США), Европейским гуманитарным университетом (Литва). В период с 1999 по 2008 годы четырежды был арестован в Беларуси по политическим мотивам. В 2002 году приговорен к краткосрочному тюремному заключению. В декабре 2010 года чудом избежал ареста. В начале 2011 года нелегально выехал из Беларуси. Живет в Лондоне.


Николай, есть ли у тебя ощущение, что ты живешь в театральной Мекке?
Я трезво оцениваю театральную ситуацию в мире. Без хвастовства скажу, что я очень хорошо ее знаю. Мы играли на пяти континентах и изучили каждую театральную систему. Плюс британской системы состоит в невероятном уровне драматургии. По драматургии Британия – номер 1 в мире. В стране очень высокий средний уровень владения словом. Есть понимание, что такое драматургический конфликт, как пишется сцена... Но есть другая сторона - чудовищная ситуация с режиссурой. Британская режиссура в большинстве своем состоит из бесконечных разговоров на сцене. Режиссеры настолько приучили зрителя к тому, что ему нужно объяснить все, что он (зритель) не понимает, когда приходится думать самому. Если в спектакле метафорическая сцена, критик пишет, что не понимает. Драматург - диктатор в Британии. Он имеет право на все, вплоть до утверждения кастинга и назначения режиссера. Сегодня режиссер – четвертый человек в театральном процессе Британии. На первом – драматург, на втором – продюсер, на третьем – актер. Иногда продюсер и актер меняются местами. Если в проекте занят актер уровня Кевина Спейси или Джудит Денч, или Майкла Кейна, или даже Бена Уишоу (из более молодых), то не исключено, что он будет назначать режиссера. Мы дружим с драматургом Марком Равенхиллом. Он постоянно ходит на какие-то семинары, учится. Сейчас его активность перенеслась на Германию... Питер Брук живет во Франции, в Лондоне только прокатывает спектакли... Зато в Лондоне заметно, если кто-то преуспел в режиссуре. Сразу воруют идеи, и т.д. Поэтому нельзя повторяться - нужно развиваться. Из выбранного материала нужно педантично и скрупулезно выстраивать форму. Структурно и организационно для меня британский театр хорош, но по части творческих идей немецкий лучше. Там другое – диктат режиссера в ущерб драматургии.
Идеально было бы совместить английскую драматургию с немецкой режиссурой...
Идеальной структурой является театр Питера Брука. Он переехал во Францию, но при этом не стал французским режиссером. Он сам стал Системой, которой подчиняется все: актеры, финансирование, творческий процесс... Брук всегда шел наперекор, но победить систему в Англии даже он не смог.
Можно со Свободным театром создать такую же Систему?
Мы к этому идем, но это длинный процесс. С целым рядом проектов мы создали очень серьезный конфликт внутри театрального пространства. Например, конфликт вокруг спектакля “Red Forest”, когда критика разделилась пополам. Молодая критика – в восторге, дает четырех-пятизвездочные оценки, старая критика сказала: “Мы не понимаем”. В спектакле есть сцена, когда беженцы идут по воде. Чтобы ступать, под ноги они кладут связки книг. Критик пишет: “Я заглянула в свой блокнот и читаю: “Идут по книгам”? Япония? Я не понимаю”. Во-первых, было написано, что это наводнение в Японии. Во-вторых, да, они идут по книгам. В-третьих, в пятых, в десятых... Это метафора. В театре существует такое понятие, как метафора. А молодые критики говорят: “Наконец-то мы получили продукт, в котором мало слов, и мы понимаем смысл через эмоции и метафоры”... По опросам, восемьдесят пять процентов наших зрителей говорят, что всегда будут ходить на спектакли Свободного театра, даже если это спорно и конфликтно. Наша основная аудитория – от восемнадцати до двадцати пяти лет. В Англии проходят семинары на тему: “Как привлечь в театр молодую аудиторию?”, а нам не нужны семинары – у нас аудитория и так молодая. Старая критика не очень понимает, как к этому всему относиться. Они видят рецензии молодых критиков. У них протест уже не только против нас, но и против своих коллег по цеху. Как это они хвалят то, что я не приемлю!? Был достаточно большой конфликт вокруг спектакля “Price of Money”. Вокруг всех наших последних проектов есть определенное напряжение, и это мне очень нравится. Бесконечно хвалебная история должна когда-то закончиться. Иначе невозможна общественная дискуссия. В Германии больше всего ценятся не те спектакли, которые все похвалили, а те, вокруг которых разгорается война. Это и есть влияние театра на общество.
Кто сегодня в Европе идет в авангарде театрального процесса?
Ян Фабр. К его последнему спектаклю “Гора Олимп” можно относиться критично и найти в нем кучу изъянов (к слову, я их нахожу там очень мало), но он абсолютно сместил акценты и создал “Махабхарату” нашего времени. В мире будет ощущаться самое сильное влияние этого спектакля на театральное пространство. В Британии такой спектакль был бы невозможен. Начиная с финансирования... Никто не смог бы получить финансирование на создание такого проекта. Но если бы чудо произошло, критики написали бы, что не поняли...


Пять лет назад: Минск-Нью-Йорк-Чикаго-Лондон

В Лондоне Николай Халезин живет с весны 2011 года. Ровно пять лет. Перед подведением итогов первой пятилетки я попросил его вспомнить о событиях, предшествовавших отъезду.
Все началось в Минске 19 декабря 2010 года. После фарса под названием “Президентские выборы” общественность вышла на Октябрьскую площадь выразить свой протест против фальсификаций и подтасовок. Среди протестующих были руководители Свободного театра Николай Халезин и его жена Наталья Коляда. Через несколько часов после начала митинга Наталья была арестована. Вскоре был арестован тур-менеджер театра Артемий Железняк. Между тем в начале января 2011 года Свободный театр ждали в Нью-Йорке на театральном фестивале “Under the Radar”...

19 декабря 2010 года мы с Наташей были вместе на Площади. Наташу арестовали, меня – нет. Между нами прошла шеренга ОМОНа. Одна часть “улетела” в автозаки, вторая рассосалась по городу. Ночью я забрал ребенка, пришел домой и понял, что все сорвано: Наташа в тюрьме, в Нью-Йорк мы уже не летим. На следующий день она выходит из тюрьмы и приходит домой. Я уже был обложен спецслужбами. Меня спасли собака и младшая дочь, которая не открыла дверь. В девять утра за мной пришли. Услышали лай собаки. Не решились ломать дверь... Наташу приняли за другую. Судья спросила: “Ольга Леонидовна, почему вы именно в этот день приехали из Жодино?” Наташа удивилась: “Во-первых, я не Ольга Леонидовна; во-вторых, я не из Жодино; в-третьих, я никуда не приезжала”. “Вы Коляда?” “Коляда.” “Ольга Леонидовна?” “Наталья Андреевна.” И тут в их ведомстве начинается скандал. Судья вызывает ментов и кричит: “Вы что, хотите, чтобы я ее судила по подложным документам? Это не она. Это другой человек”. С этой девушкой – Ольгой Леонидовной – Наташа сидела в одной камере. Их документы перепутали, развезли по разным РОВД и судам. Судья сказала: “Принимая во внимание, что ваша дочь моложе двенадцати лет, выписываю вам штраф”. Наташе дали штраф и отправили домой. Два-три человека в те дни так вышли... На следующий день менты очухались и начали ее ловить. Меня вывезли за город, в дом одного из наших друзей, а Наташа даже не знала, что за ней охотятся. Она то приедет к родителям Иры Халип, то к жене Бондаренко. Следом за ней все время приезжают спецслужбы. Мама Иры сказала: “Да они же за Наташей ездят!” Тогда мы поняли, что это конец. Тогда на “нелегалку” перешла и она. Мы съездили в Москву на эфир НТВ к Паше Селину, к Лариной на “Эхо Москвы” и, как идиоты, вернулись в Минск. Опять-таки, по подложным билетам. Но правда, мы спрятались за городом. Риск невероятный! В новогоднюю ночь в двадцать минут первого мы выехали. Я лежал на полу машины, сверху – одеяло, на одеяле – ребенок...
Готовый сценарий для триллера!
Абсолютно. Причем, непонятно, происходит ли это с тобой на самом деле, и что делать, если остановят? Машина, на которой мы ехали, была с российскими номерами. Главное было - прорваться на российскую территорию. Там за нами гнаться не будут. Мы проехали границу, и человек, который был за рулем, сказал: “Вы что думаете, я бы остановился?” Он в прошлом офицер. Знает, как себя вести в подобных ситуациях... Теме Железняку дали одиннадцать суток. Его выпустили в полдень 31 декабря. В тот же день для него специально открыли американское посольство, сделали визу за три минуты, и он смог уехать.


В первые дни января 2011 года по подложным документам актеры Свободного театра группами выехали в Москву. Решение не лететь в США из Минска оказалось правильным. 3 января 2011 года в аэропорту Минск-2 актеров ждали люди из КГБ. А на следующий день гэбэшники пришли в дом к родителям Натальи Коляды. Искали Колю и Наташу...

Как получилось, что после Нью-Йорка Свободный театр оказался в Чикаго? Ведь первоначально в маршруте театра Чикаго не было.
Оскар Юстис (художественный руководитель нью-йоркского Public Theatre) признавался потом, что никогда так легко не находил деньги. Он пришел в фонд Форда, рассказал нашу историю и ушел с нужной суммой, а сумма была большая. Обычно в контракте оговорено, что если, скажем, мы играем спектакль в театре Янг Вик, то не имеем права в течение какого-то времени играть его в радиусе ста километров (я примерно говорю) от этого места. В Чикаго произошел уникальный случай, когда объединились три структуры, конкурирующие между собой за зрителя: Chicago Shakespeare Theatre, Goodman Theatre и Northwestern University. Два театра и университет расписали наши гастроли на месяц. Это много говорит о городе и людях. То, как себя повели Боб Фоллс (Роберт Фоллс - художественный руководитель Goodman Theatre), Крис (Крис Хендерсон - директор Chicago Shakespeare Theatre), Барбара (Барбара Гейнс - художественный руководитель Chicago Shakespeare Theatre), находится за рамками театра. Как говорит наш слоган: “More than theatre”. Это дорогого стоит!...
Прав был Боб Фоллс, когда на открытии гастролей 2011 года сказал: “Это только начало любовного романа”.
Все всегда строится на человеческих взаимоотношениях, все очень персонифицировано. В Нью-Йорке, в театре La Mama мы тоже выступаем почти каждый год. К нам было очень трогательное отношение со стороны основательницы театра, покойной Эллен Стюарт. С нынешней руководительницей Миа Ю мы тоже дружим... Отношения с Чикаго и Нью-Йорком уникальные. Их нельзя сравнить ни с какими городами.
Тем не менее между Нью-Йорком, Чикаго и Лондоном вы выбрали Лондон...
- Вариантов у нас не было. Мы отыграли спектакли в Нью-Йорке и Чикаго, полетели в Гонконг, потом в Британию (там мы были с Наташей без спектаклей), потом вернулись опять играть в Нью-Йорке. В Чикаго к нам обратилась одна из самых крупных адвокатских контор. Они были полностью информированы обо всем, сказали: “Мы хотим вам помочь остаться”. Мы прошли собеседование, обсудили разные варианты развития событий. У нас был режим наибольшего благоприятствования, но решения оставаться у нас не было. Мы рассчитывали, что в Минске все скоро закончится (как это всегда и заканчивалось) и мы сможем вернуться домой. В итоге после Чикаго все, кроме нас, Олега Сидорчика и Владимира Щербаня, улетели обратно в Минск. Мы полетели в Британию давать показания в суде по ситуации в Беларуси и участвовать в парламентских слушаниях. Информация из Минска была неутешительна. Пошли судебные процессы, “караван” посадок... Наши друзья предупредили, что на всех допросах спрашивали про нас. У меня было три уголовных статьи, у Наташи – две. Если бы мы вернулись, мы бы прямиком попали в тюрьму - другого варианта не было. Мы в Лондоне, у нас должна закончиться виза, и мы “висим” в воздухе. Ехать некуда – мы в вакууме. После встречи с министром иностранных дел мы приняли решение остаться. Один ребенок был с нами, второй оставался в Беларуси. Мы это никак не афишировали – боялись, что на нее будет оказан прессинг. Потом оформили документы и смогли ее забрать... Идиотизмом было бы приехать в Минск и сесть в тюрьму. Мы понимали, что гораздо больше сделаем для себя и страны, оставшись на Западе. Труппа продолжала работать в Минске, мы начали осваивать новую технологию постановки спектаклей по Skype, сами при этом обустраиваться в Лондоне.
Вы с Наташей много сделали для освобождения из тюрем политических заключенных Андрея Санникова, Натальи Радиной, Ирины Халип. В 2013 году ты сказал, что еще не время сказать всей правды об этих событиях. Сегодня по-прежнему не время?
Пока не время, поскольку люди, помогавшие организовать побег, например, Наташе Радиной, по-прежнему находятся в Беларуси... Я не могу сказать, что мы доставали их из тюрем. Мы вели международную кампанию, в которую включали огромное количество людей: известных личностей, политиков, общественных деятелей, членов правительств, людей из европейских структур. Каждый день в тюрьме был для политзаключенных испытанием, временем на грани жизни и смерти. Они выдержали и победили.


Лондон: 2011-2016. Первые итоги первой пятилетки

Весной 2011 года вы начали новую жизнь в Лондоне. Кошмар закончился?
Нет, кошмар только начался. У нас ничего не было. У каждого из нас троих было по одной сумке. Остальные вещи были раскиданы в разных странах. Большая сумка с зимними вещами осталась в Чикаго. Она к нам приехала через три месяца. Приехали сумки из Минска, пригородов Лондона, Чикаго... Было очень тяжело. Город дорогой... Первое время нас просто передавали с рук на руки. Нас приняла к себе Ира Богданова – сестра Андрея Санникова. Пока мы оформляли документы, мы жили у нее. Наша подруга–журналистка уезжала в Москву на год по контракту. Она отдала нам ключи от квартиры и предложила год жить у нее дома. От нее мы переехали к Зигрид Раусинг. Семье Раусинг принадлежит компания “Tetra Pak”. Заочно мы с Зигрид были знакомы с 2008 года. Она поддержала наши гастроли, и мы вручили ей специальный диплом. Мы подарили дипломы всем людям, которые нам тогда помогли. Зигрид была очень тронута, предложила переехать в Челси, где жили ее родители. Полгода мы жили в пентхаусе - безумно красивом доме с картинами Магритта на стенах. Потом нас забрали в дом Ричарда Аттенборо. Мы очень дружим с семьей Аттенборо. Было много трогательных моментов с Ричардом задолго до его смерти. Мы жили в его доме до момента продажи. Последние жильцы... Сценарий фильма “Connection” я написал там за сорок минут. Первый же черновик был принят без изменений... Потом нас точно так же принял Джо Коркси - сын модельера Вивьен Вествуд. Джо купил своей дочери дом, а ключи отдал нам, сказав: “Она еще маленькая, чтобы жить отдельно. Живите вы пока”. Мы по-прежнему у него. Живем третий год... Нам все говорили: “Для вас главное – устроить быт. Пока вы не начнете ужинать дома, вы не сможете полноценно работать”. Это для нас очень ценно. Благодаря нашим друзьям к нам вернулось ощущение дома, ужины в кругу семьи.
А как же театр?
Театр мы зарегистрировали в Лондоне, но финансов не было. Это иллюзия, что, приехав в Лондон, все получают деньги. Лондонские театры стоят в очереди, и ты становишься в ее конец. Как большинство театров Англии, мы оформили “charity”. В Совет попечителей вошли Майкл Аттенборо, Дэвид Лан (художественный руководитель театра Янг Вик), актеры Джуд Лоу и Сэм Уэст, драматург Лора Вейс. Это не значит, что они помогли финансово. Они помогли получить Свободному театру кредит доверия уже не как приезжему театру, а как театру, базирующемуся в Британии. Помощь неоценимая! Нам стали давать площадки. Спектакль “Challenge. Euripika” мы играли в Лондоне, в театре Алмейда, каждый год мы играем спектакли в театре Янг Вик – эта сцена в тройке самых престижных площадок Британии. На спектакли нашего фестиваля “Staging a Revolution”, посвященного десятилетию Свободного театра, мы получили больше ста рецензий. Фестиваль попал в число пятнадцати крупнейших культурных событий Лондона 2015 года в номинациях “Музыка” (концерт) и “Театр”. Из-за нашего фестиваля мы пропустили Театральный фестиваль в итальянском городе Модена. Приехав на конференцию в Модену на один день, извинились, что не смогли участвовать в фестивале. Президент нам сказал: “Вы уже не в том статусе. Теперь, когда у вас будет время, мы найдем для вас возможность выступить. На фестивале или просто так – вы всегда у нас желанные гости”... К нам абсолютное доверие! Есть только несколько режиссеров и небольшое количество театров, которые могут этим похвастаться.
Кем ты сегодня себя ощущаешь: белорусом, живущим в Лондоне, или космополитом?
Я полностью прекратил рефлексировать на этот счет. Я не считаю себя белорусом, живущим в Британии. Я не считаю себя британцем. Я не считаю себя космополитом. Я не хочу думать на эту тему.
Такой проблемы для тебя нет?
Проблема есть, но я ее решать не буду. Я недавно составил список моих проектов. Две серьезные театральные дисциплины, которые нужно создавать академически, как образовательные системы, два романа, две документальные книги, несколько пьес, постановка конкретных спектаклей... Я читаю все это и понимаю, что надо последовательно делать то, что запланировано. Нет времени рефлексировать!
Расскажи о твоих театральных планах.
Недавно мы были в лагере беженцев Кале во Франции. Там создана площадка “Good chance”, где два друга - англичанина готовятся к театральному фестивалю на темы беженцев. Они предложили сделать спектакль. Мне надо за три месяца написать пьесу про человека, который бежит из своей страны. У пьесы пока есть только название. Я понимаю, что если я занимаюсь актуальным театром, то мне это делать не просто надо – необходимо. Есть пространство, есть время и есть люди, которые готовы профинансировать проект. Полный carte blanche.
И есть личный опыт...
Да, личный опыт создания спектаклей и личный опыт, на котором базируется драматургический материал... В июле-августе я буду ставить спектакль про творцов, оказавшихся в узле Россия-Украина-Беларусь. Тема, которую никто внятно не раскрыл. Мне хочется привлечь к ней внимание. Творцы - Олег Сенцов, Петр Павленский, Мария Алехина. Одному дали двадцать лет, другой под судом, третья отсидела. Маша будет играть у нас в спектакле. Из тюрьмы Петя Павленский подбрасывает материалы. Надо связаться с родственниками Сенцова... Решение о постановке принято. Мировая премьера состоится в конце августа на фестивале в Лестере... Я буду работать с нашими актерами, а в это время Володя (режиссер Свободного театра Владимир Щербань) задумал проект с британскими актерами: спектакль по книге норвежской писательницы Арнхильд Лаувенг. Ей поставили диагноз “шизофрения”, и она сама излечилась от неизлечимой болезни - уникальный случай! Я очень жду его спектакля. Это интересные для меня и тема, и материал. До этого у нас были спектакли-“миксы”, в которых участвовали как белорусские, так и британские актеры: “Price of Money”, “Trash Cuisine”, “Red Forest”. Я уже сделал первый спектакль на английском языке, Володя будет делать первый спектакль только с британскими актерами.
В мае 2011 года ты написал открытое письмо Лукашенко “Последнее письмо Саше”. Прошло почти пять лет, а конца этой истории пока не видно...
“Последнее письмо Саше” - это не только отсылка к предпоследнему письму Саше, которое написал Андрей Санников. Это действительно было моим последним письмом. Я больше с ним ни переписываться, ни играть ни в какие игры не хочу. Я знаю, что конец будет. Это очевидно – не бывает бесконечных историй. Кащея Бессмертного в политике нет. Сейчас, когда ситуация подошла к самой критической точке, мне стало неинтересно. Нет денег у России, нет денег у Лукашенко... Да, там будет борьба новых групп за власть, но я уже перерос это.
При каком варианте развития событий ты с семьей мог бы вернуться в Минск?
Я не очень понимаю, что это за фетиш такой – вернуться в Минск. Да какая разница, где я живу географически! До отъезда мы тоже большую часть времени не находились в Беларуси. Считайте, что я на гастролях. Я точно так же занимаюсь Беларусью, выступаю на конференциях, встречаюсь с политиками, но я не готов становиться субъектом белорусской политики. У меня список работ, которые мне надо сделать, и никто за меня их не сделает. А вот политикой заниматься людей хватает. При смене власти очередь будет бесконечной.
Ты считаешь, Свободный театр влияет на развитие театрального процесса в Беларуси?
Влияет хотя бы потому, что белорусские драматурги стали известны в мире в большинстве своем благодаря Свободному театру. Я не говорю только про Россию – я говорю про все континенты. Свободный театр – самый успешный белорусский театральный проект в мире. Конечно, мы бы могли иметь большее влияние, если бы работали в Беларуси легально, если бы могли создать свой театральный центр. Мы бы могли не только показывать свои спектакли, но привлекать театральные коллективы со всего мира. А сейчас получается, что Белорусский Свободный театр влияет на ситуацию в мире больше, чем на театральную ситуацию в Беларуси. У нас в Театральной школе “Fortinbras” преподают профессора, люди суперизвестные в мире. Еще недавно не верилось, что они могут приехать в Беларусь. (С 2008 года при Белорусском Свободном театре существует Театральная школа “Fortinbras”. Она была создана как альтернатива официальным белорусским театральным учебным заведениям. “Fortinbras” -  полноценная театральная школа с ежедневными занятиями и мастер-классами педагогов – лучших специалистов в своих областях - из Нью-Йорка, Лондона, Цюриха, Штутгарта, Мюнхена. Они приезжают в Минск и работают со студентами бесплатно. - Прим. автора.)
Что изменилось в тебе за пять лет жизни в Лондоне?
За это время я поменял систему координат. 2011 год был очень тяжелым, безумным по напряжению. Умер папа, несколько раз Наташа удерживала, когда я хотел улететь в Минск, и то же самое было с ней. Иногда просто опускались руки, а надо было продолжать работать... В конце года я подвел итоги и понял, что сделал в пять раз больше, чем сделал бы в Беларуси. Не в два, а в пять! Фестивали, спектакли, читки, показы, написанные пьесы, постановки... Почему я не должен ценить это? Мне дается шанс делать и показывать свою работу всему миру, а не только узкому кругу. Предъявить себя на суд зрителей, спросить, компетентен ли я... Я перестал понимать и принимать абсурдность происходящего на постсоветском пространстве, и я могу себя с этим только поздравить. Это как раз и есть выздоровление. Я теперь не готов вернуться опять в этот контекст, не могу больше оставаться в одной локальной точке. Я хочу стоять на площади, видеть, что происходит вокруг, и конвертировать это в искусство.

Фотографии к статье:
Фото 1. Николай Халезин. Фото из личного архива Н.Халезина
Фото 2-3. Николай Халезин в спектакле “Поколение Jeans”. Фото из личного архива Н.Халезина
Фото 4. Николай Халезин и Наталья Коляда. Фото – Чад Батка (“The New York Times”)
Фото 5. Алан Рикман, Ким Кэттролл, Николай Халезин. Фото из личного архива Н.Халезина
Фото 6. Николай Халезин и Наталья Коляда. Фото из личного архива Н.Халезина

27 февр. 2016 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Ромео и Джульетта” Шарля Гуно


Действующие лица и исполнители:
Синьор Капулетти – Филип Хорст,
Джульетта – Сюзанна Филипс,
Гертруда - Дебора Нанстил,
Тибальд - Джейсон Слейден,
Грегорио - Энтони Кларк Эванс,
Ромео – Джозеф Каллейя (22 февраля - 8 марта) и Эрик Катлер (11-19 марта),
Меркуцио – Джошуа Хопкинс.
Дирижер – Эмануэль Виллауме.
Режиссер-постановщик – Бартлетт Шер.
Постановка Метрополитен-оперы. Премьера в Чикаго.
22 февраля – 19 марта 2016 года (девять спектаклей).
Продолжительность спектакля – 3 часа 5 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на французском языке с английскими субтитрами.



Творчество Шекспира – источник вдохновения для многих великих композиторов. Не устоял перед соблазном и французский гений Шарль Гуно. “Успех, взорвавшийся подобно фейерверку”, - так современники описывали премьеру его оперы “Ромео и Джульетта”. Опера безумно красива - дуэты влюбленных, вальс, каватины, арии можно слушать бесконечно. Более ста пятидесяти лет опера не сходит со сцен ведущих оперных театров мира. Часто ставится она и в Лирик-опере Чикаго. В сезоне 1998-1999 годов Джульеттой была замечательная румынская певица Анжела Георгиу. В сезоне 2006-07 годов Джульетту пела любимица чикагского театра, бывшая студентка вокальной школы при Лирик-опере Дина Кузнецова. Главная героиня нового спектакля - американская певица Сюзанна Филипс. Победительница конкурса “Опералия” 2005 года, она училась в Центре оперного пения Райана при Лирик-опере. Выступает в Чикаго почти каждый год. Начинала с эпизодических партий, позднее перешла на главные. Сюзанна покорила публику в партиях Лючии ди Ламмермур в одноименной опере Г.Доницетти в сезоне 2011-12 годов и Стеллы Ковальски в опере А.Превина “Трамвай “Желание” (сезон 2012-13 годов).


После Альфреда в “Травиате” (сезоны 2007-08 и 2012-13 годов) и Рудольфа в “Богеме” (сезон 2013-14 годов) к партии Ромео готовится наш старый знакомый, колоратурный лирический тенор, tenore di grazia из далекой Мальты Джозеф Каллейя. Он родился 22 января 1978 года. Пением стал заниматься в шестнадцать лет. Уже в девятнадцать, в 1997 году дебютировал в партии Макдуфа в “Макбете” Дж.Верди. В том же году в Голландии состоялся европейский дебют молодого тенора. В 1998 году он выиграл международный оперный конкурс имени Энрико Карузо в Милане, в следующем году получил приз на конкурсе “Опералия”. Каллейя - еще одно имя, открытое на проходящем под патронажем Пласидо Доминго конкурсе. После “Опералии” певца просто стали разрывать на части. В 2005 году он заменил заболевшего Роландо Виллазона и выступил в концертах с Анной Нетребко. К тридцати одному году “мальтийский сокол” исполнил уже более двадцати ведущих партий тенорового репертуара, выпустил несколько CD и DVD. Среди недавних триумфов Каллейи – Фауст в опере Ш.Гуно (Барселона, МЕТ) и Габриэль Адорно в опере Дж.“Симон Бокканегра” в Ковент-гардене. В 2010 году в Метрополитен-опере Каллейя исполнил партию Гофмана в “Сказках Гофмана” Ж.Оффенбаха, где его Антонией была неподражаемая Анна Нетребко.


Оригинальная постановка спектакля была сделана в Метрополитен-опере американским режиссером Бартлеттом Шером. Влиятельная “Нью-Йорк таймс” называет его одним из наиболее оригинальных режиссеров не только американского, но и мирового театра. Он дебютировал в Метрополитен-опере в 2006 году со спектаклем “Свадьба Фигаро”, а его “Сказки Гофмана” благодаря серии "Live in HD" обошли киноэкраны всего мира. Шер был режиссером возобновления на Бродвее легендарного мюзикла Ричарда Роджерса и Оскара Хамменстайна “К югу от Тихого океана” (оригинальное название – “South Pacific”). Этот мюзикл имел громадный успех, завоевал семь (!) премий “Тони” (в том числе – за лучшую режиссуру) в 2008 году, после чего триумфально проехал с гастрольным туром по США. Я видел этот мюзикл и могу подтвердить, что режиссерская работа Шера действительно заслуживает всяческих похвал.


За дирижерским пультом - музыкальный руководитель Оперы Далласа, французский маэстро Эмануэль Виллауме.


Показ оперы приурочен к проходящему в этом году фестивалю “Shakespeare 400 Chicago”.


Напоминаю, что начата продажа абонементов на новый, 62-й сезон Лирик-оперы. В основной программе – восемь опер: “Золото Рейна” Р.Вагнера (новая постановка), “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти (новая для Чикаго постановка принадлежит Teatro del Maggio Musicale Fiorentino и Женевской опере), “Троянцы” Г.Берлиоза (новая постановка, премьера Лирик-оперы), “Дон Кихот” Ж.Массне (новая для Чикаго постановка принадлежит Опере Сан-Диего), “Волшебная флейта” В.А.Моцарта (новая постановка), “Норма” В.Беллини (новая постановка совместно с Канадской оперной компанией, Gran Teatre del Liceu, Барселона и Оперой Сан-Франциско), “Кармен” Ж.Бизе (новая для Чикаго постановка совместно с Хьюстонской оперой), “Евгений Онегин” П.Чайковского (постановка сделана для Метрополитен-оперы, принадлежит Канадской оперной компании). После основного сезона Лирик-опера покажет мюзикл “Моя прекрасная леди” Ф.Лоу (новая для Чикаго постановка принадлежит парижскому Théâtre du Châtelet, премьера Лирик-оперы) и оперу 2015 года композитора Даниеля Шнайдера “Yardbird” Чарли Паркера”, посвященную жизни и творчеству легендарного саксофониста Чарли Паркера (премьера в Чикаго, постановка Оперы Филадельфии, опера пройдет в помещении театра “Харрис”).


С двумя концертами на сцене Лирик-оперы выступит Пласидо Доминго. В одном из них будет исполнен Второй акт из “Травиаты” с Доминго в партии Жермона. Также запланированы концерты Рене Флеминг, Лоуренса Браунли, Эрика Оуэнса и скрипача Ицхака Перлмана.

Nota bene! Билеты на оперу ”Ромео и Джульетта” и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1-8.  Сцены из оперы "Ромео и Джульетта". Фото - Тодд Розенберг и Эндрю Киоффи

24 февр. 2016 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 24 февраля - 1 марта 2016 года


24 февраля, 6.30 pm; 25 и 27 февраля, 8.00 pm; 26 февраля, 1.30 pm; 1 марта, 7.30 pm. Парад дирижеров продолжается. После Геннадия Рождественского и Манфреда Хонека за дирижерский пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) встает главный дирижер Лондонского филармонического оркестра и композитор-резидент Нью-Йоркского филармонического оркестра, маэстро из Финляндии Эса-Пекка Салонен.
В программе: музыка к пьесе “Король Стефан” Л.ван Бетховена, Третья симфония В.Лютославского, пьеса самого Салонена “Инородные тела” и Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солист - Йо Йо Ма).
На концерте 24 февраля Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича исполняться не будет. Это - концерт серии “Afterwork Masterworks”. Он проходит без антракта. Перед концертом всем желающим бесплатно предлагается бокал вина, после концерта на втором этаже Симфонического центра состоится встреча с дирижером (Grainger Ballroom).
Третья симфония была написана польским композитором Витольдом Лютославским по заказу ЧСО. Мировая премьера сочинения состоялась в Чикаго в 1983 году. Оркестром дирижировал тогдашний музыкальный руководитель сэр Георг Шолти.
Пьеса Салонена “Инородные тела” исполняется ЧСО впервые в честь присуждения композитору “2014 Nemmers Composition Prize”. Мировая премьера сочинения состоялась в 2001 году на музыкальном фестивале в Шлезвиг-Гольштейне.


Эса-Пекка Салонен - личность во всех отношениях примечательная. Его первой специальностью была валторна, а первой любовью было и остается сочинение музыки.
В мае прошлого года в Симфоническом центре состоялся фестиваль французской музыки “Меланхолия и страсти”, идейным вдохновителем и составителем программы которого был Салонен. Тогда он вспоминал, что заинтересовался французской музыкой еще в школе: “Я доводил моих одноклассников до бешенства, приходя на школьные вечеринки с дисками Пьера Булеза. Когда все хотели слушать Дайану Росс или что-либо подобное, я говорил: “Нет, давайте лучше послушаем четвертый акт “Пеллеаса и Мелизанды” Дебюсси”. Однажды после школы он включил радио и услышал “Турангалилу-симфонию” О.Мессиана. ”Музыка ударила меня, как молоток. Я подумал, что если Мелодия может звучать ТАК, то я хочу быть композитором”.
Салонен закончил Академию музыки имени Яна Сибелиуса в Хельсинки. Его дирижерский дебют состоялся в 1979 году с симфоническим оркестром Финского радио, а мир впервые услышал это финское имя в 1983 году в Лондоне, когда оркестр под управлением Салонена триумфально исполнил Третью симфонию Густава Малера. Американский дебют Салонена-дирижера состоялся в Лос-Анджелесе в ноябре 1984 года. На следующий день после того памятного концерта генеральный менеджер оркестра Лос-Анджелесской филармонии Эрнест Флейшман предложил Салонену возглавить коллектив. Тогда молодой дирижер отказался, сказав, что у него пока не сформирован репертуар: “Я пытался решить, что я хочу делать в будущем”. В том году вместе с музыкантом Юккой-Пеккой Сарасте Салонен основал камерный оркестр “Avanti!” С 1985 до 1995 года Салонен был главным дирижером симфонического оркестра Шведского радио. В эти годы он много и охотно выступал по всему миру в качестве приглашенного дирижера, не забывая при этом Лос-Анджелес. Флейшман терпеливо ждал шесть лет, а потом вторично предложил Салонену возглавить оркестр филармонии. Дирижер согласился, и с 1992 года начался самый важный период творческой биографии Салонена. Поразительно, но факт: в первые два года работы Салонена на посту главного дирижера оркестра Лос-Анджелесской филармонии более шестидесяти процентов исполняемых им произведений относились к музыке XX века и современной музыке. И это в то время, когда музыкальные руководители крупнейших оркестров, боясь непонимания публики и пустых залов, предпочитают не рисковать, исполняя традиционный репертуар! Салонен исполняет современную музыку не для “галочки” – он глубоко чувствует и понимает ее. В интервью газете “Нью-Йорк таймс” он сказал: “Толпы людей приходят на выставки современной живописи, смотрят новые фильмы и театральные постановки, однако они не посещают концерты классической музыки. Они не воспринимают симфоническую музыку как часть современного искусства”. Миссия Салонена заключается как раз в том, что он пытается (и очень успешно) ввести современную музыку в общий ряд, в общий контекст современного искусства.
Все начиналось совсем не так легко, как это кажется сегодня. Эксперименты Салонена в области современной музыки находили больший отклик в Европе, чем в Америке. “Я думаю, - говорит дирижер, - что я начал слишком резко. Первое время у меня не было диалога с аудиторией. Это был очень сложный период”. Салонен называет этот период “эстетическим кризисом”, пережить который ему помогла собственная музыка. В 1996 году он сочинил “Вариации” – калейдоскоп небольших зарисовок о Лос-Анджелесе. Заставляя изменить взгляды публики, Салонен меняется и сам. Если в начале своего творческого пути дирижер-композитор объявлял музыку Малера “причудливой фантазией, приводящей слушателя в уныние”, то сегодня он превратился в яркого интерпретатора его музыки. Если раньше он говорил, что “поп-музыка – это хлам”, то теперь он превозносит Бьорк и группу “Radiohead”, говоря: “Их музыка находится недалеко от музыки современных классических композиторов”. А в машине, возвращаясь домой после концерта, он слушает хард-рок. Кстати, в 1977 году, когда Салонену было девятнадцать и до всех симфонических оркестров было еще далеко, при его участии было образовано общество “Открытые уши”. Целью общества являлась популяризация новой финской музыки. Так что любовь к современной музыке у Салонена с юности.
У Салонена, как правило, в одной программе соседствуют композиторы разных веков: Линдберг-Бетховен, Сибелиус-Стенхаммер-Григ, Штраус-Моцарт-Куртаг... Такие же программы Салонен исполняет и в Чикаго. По его мнению, сочетание на первый взгляд несочетаемых имен в одной программе сегодня встречает больше понимания. Он объясняет: “Для контакта с молодежью лучше играть “Весну священную” Стравинского, чем Моцарта. “Весна...” дает чувство узнавания, даже если круг того, что слушатель сознательно распознает, ограничен рок-музыкой”. Наверно, именно таким и должен быть дирижер в XXI веке, как этот финский волшебник Эса-Пекка Салонен: с одной стороны, носителем великих традиций прошлого, с другой – нормальным, живым человеком, слушающим и слышащим других.

26 февраля, 8.00 pm. В джазовой серии концертов - вечер пионера индийско-американского джаза, саксофониста Рудреша Махантхаппы, композитора, номинанта на премию “Грэмми” вибрафониста Стефона Харриса и его группы Sonic Creed.

Рудреш Махантхаппа родился в Триесте (Италия) в семье эмигрантов из Индии. Вырос в Боулдере (штат Колорадо, США), где его отец преподавал в университете физику. Там же, в Боулдере, в девять лет мальчик взял в руки альт-саксофон и понял, что дальше хочет заниматься только джазом. Он совершенствовался в игре в университете Северного Техаса, затем - в колледже Беркли в Бостоне, брал частные уроки у таких мастеров саксофона, как Дейв Либман, Джо Ловано и Стив Коулман. Рудреш Махантхаппа исполняет современные джазовые композиции в стилистике, которую за неимением лучшего термина называют словосочетанием “креативный мейнстрим”. Премудрости джазовой композиции Рудреш освоил в Чикаго, в DePaul University. В середине девяностых он получил звание магистра музыки. После окончания университета поселился в Нью-Йорке. Он выступает в ведущих джаз-клубах города, записывается для “Pi Recordings” и преподает в университете Новой Школы. Открыв для себя использование саксофона в контексте традиционной карнатической (южноиндийской) музыки по записям великого индийца Кадри Гопалнатха, Рудреш в середине прошлого десятилетия много раз ездил в Индию играть с прославленным мастером, и с тех пор соединение наследия индийской музыки и джаза стало его главным творческим методом. Он - лауреат премии Ассоциации джазовых журналистов Jazz Award в номинации “альт-саксофонист года” за 2009, 2010 и 2011 годы. Авторитетный журнал Downbeat назвал эту работу “поворотной точкой в слиянии стилей, которую не так просто анализировать... никто до этого не пробовал играть музыку такого масштаба”. (По материалам журнала “Джаз.Ру”.)

28 февраля, 3.00 pm. Музыка Шумана и Моцарта в камерном концерте с участием замечательной пианистки Митсуко Учида. В программе: Адажио и Аллегро для трубы и фортепиано, Три романса для гобоя и фортепиано, Три фантазии для кларнета и фортепиано Ф.Шумана (все произведения композитор написал в один год - 1849), Соната для фагота и виолончели, Квинтет для фортепиано и духовых инструментов В.А.Моцарта. Партнерами Учиды выступают концертмейстер секции кларнетов ЧСО Стивен Уильямсон, концертмейстер секции фаготов Кейт Банке, и.о.концертмейстера секции валторн Даниель Гингрич, концертмейстер секции виолончелей Джон Шарп, приглашенный в Чикаго концертмейстер секции гобоев Оркестра Метрополитен-оперы Натан Хьюс.

Митсуко Учида родилась 20 декабря 1948 года в пригороде Токио в семье дипломата. В двенадцать лет с семьей переехала в Вену, где отец получил должность посла Японии в Австрии. Училась в Музыкальной академии. Лауреат Первой премии Международного конкурса пианистов имени Л.ван Бетховена (Вена, 1969 год) и Второй премии Международного конкурса пианистов имени Ф.Шопена (Варшава, 1970 год). В разные годы - резидент Кливлендского симфонического и Берлинского филармонического оркестров. Артистический директор Музыкального фестиваля в Мальборо. В настоящее время живет в Лондоне.
Митсуко Учида – одна из лучших в мире исполнительниц классической фортепианной музыки. Среди ее любимых композиторов – Бетховен, Шуберт, Шопен. Особые отношения связывают ее с Моцартом. Возможно, сказался пропитанный музыкой Моцарта воздух Вены. С музыкой великого композитора она не расстается более тридцати лет. Подобно Даниэлю Баренбойму, для исполнения камерных произведений Моцарта ей не нужен дирижер. Она садится за инструмент и, как это было триста лет назад, сама дирижирует оркестром.
По словам корреспондента радио “Свобода” Ефима Барбана, Учида считает, что английское искусство и культура сродни японскому. В ее лондонском доме, кроме трех роялей и двух клавесинов XVIII века, хранится огромная коллекция старинного английского фарфора. “Я люблю начинать день с чая, который пью из чашки 1758 года. У меня возникает такое чувство, что я становлюсь ближе к своим любимым композиторам – Моцарту, Шуберту, Бетховену”.
С ЧСО Учиду связывает история длиной в тридцать лет. Первый концерт с оркестром она провела в 1986 году. Подробная информация о пианистке и ее будущих ангажементах – на сайте www.mitsukouchida.com/.


29 февраля, 8.00 pm. Очередной концерт Civic Orchestra. В программе: балет для оркестра “EOS (Goddess of Dawn)” бывшего композитора-резидента ЧСО Аугусты Ред Томас (музыка в честь Пьера Булеза) и Девятая симфония Д.Шостаковича.
Дирижер - Клифф Колнот. Это - его последний концерт в качестве главного дирижера Civic Orchestra. После двадцати двух лет работы он покидает оркестр.
За полтора часа до начала концерта (6.30 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа с альтистом и педагогом Тимом Мунро.

Новые люди в ЧСО

В группе вторых скрипок ЧСО появились два новых музыканта - братья Матоус и Симон Михалы.
Матоус Михал родился в Праге. В возрасте четырех лет впервые взял в руки скрипку. Победитель международных скрипичных конкурсов. Его педагогами были Гленн Диктероу, Лиза Ким, Чарльз Авшарян, Павел Прантл, Кэтлин Уинклер. Учился в Пражской консерватории, Джульярдской школе и Манхеттенской школе музыки. Во время учебы (2010-14 годы) работал концертмейстером в The Juilliard Orchestra и в Оркестре Манхеттенской школы. В 2014 году стал концертмейстером фестивального оркестра в Вербье (Verbier Festival Orchestra). Летом 2015 года играл в группе первых скрипок Оркестра Грант-парка (Чикаго).
Симон Михал родился в Находе (Чехия). Вместе с братом занимается скрипкой с четырех лет. Выпускник Джульярдской школы. Заканчивает обучение в Манхеттенской школе музыки. С 2011 по 2015 годы - концертмейстер Juilliard Symphony и Juilliard Opera. С 2015 года - концертмейстер фестивального оркестра в Вербье (Verbier Festival Orchestra).

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на концерты сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Эса-Пекка Салонен. Фото – Соня Вернер
Фото 3. Рудреш Махантхаппа. Фото – Шелдон Леви
Фото 4. Митсуко Учида. Фото - Аведон
Фото 5. Civic Orchestra. Фото – Тодд Розенберг

22 февр. 2016 г.

Дмитрий Хворостовский возвращается в Чикаго. Камерный концерт в Лирик-опере


Одно из главных событий 61-го сезона Лирик-оперы Чикаго - предстоящий камерный концерт выдающегося русского баритона Дмитрия Хворостовского.

Уникальный по тембру и энергетике голос, прекрасные внешние и актерские данные - Хворостовский обладает всеми необходимыми качествами настоящей звезды. При этом - никакой заносчивости и высокомерия. Он замечательно рассказывает о своих партнерах, любимых партиях и театрах, он остроумен и  доброжелателен.
Мне посчастливилось дважды пообщаться с певцом. Первая встреча состоялась в Лирик-опере в марте 2008 года. Хворостовский был главной звездой среди солистов оперы “Евгений Онегин”. Онегин – его фирменная партия. Холеный и холодный денди – таким мы встретили Хворостовского в первом акте оперы, а в последнем певец перевоплотился, и вместо избалованного аристократа, высокомерно читающего Татьяне проповеди, мы увидели пылающего страстью влюбленного человека.


С Лирик-оперой Чикаго у Хворостовского отношения особые. Именно здесь в партии Жермона в “Травиате” Дж.Верди (сезон 1992-93 годов) состоялся американский дебют певца. Хворостовский говорит, что всегда любил и любит выступать в Чикаго: “Лирик-опера – домашний театр. Здесь всегда ратуют и болеют за артистов. Лирик-опера называлась американской Скалой. Традиции настоящего итальянского пения были начаты прежде всего здесь, и публика была воспитана на лучших представителях итальянского оперного пения. Для меня петь в этом театре очень почетно. Меня радуют традиции, которые продолжает сохранять Лирик-опера. Во многих театрах, особенно американских, это уже давно исчезло, а во многих и не было никогда”.
Вторая встреча с Хворостовским состоялась в августе 2009 года на музыкальном фестивале в Равинии. Певец замечательно спел Риголетто в концертном исполнении вердиевского шедевра (Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Джеймс Конлон) и провел свой (первый в Равинии) сольный концерт. Такого яркого, страстного, завораживающего исполнения оперной партии и камерных романсов и песен мы не слышали уже давно! Хворостовский говорит: “В моих программах всегда присутствует русская музыка. Русская музыка – основа моего репертуара, это то, что у меня получается лучше всего. Все мои главные победы связаны с русской музыкой”.

Еще несколько фрагментов моей беседы с Дмитрием Хворостовским.
- Вы довольно требовательно подходите к репертуару, от многих партий отказывались годами. Долгие годы не пели графа Ди Луну, Ринато, отказывались от Симона Бокканегры, а теперь эта партия стала одной из основных для вас...
- Я не мог обратиться к этим партиям двадцать лет назад, я не был готов к ним технически. Надо было ждать и набираться опыта.
- Есть ли какие-либо партии, от которых вы откажетесь сегодня, но хотите петь в будущем?
- За исключением роли Сильвио я никогда не пел в веристских операх. (Хворостовский говорит о партии в опере Р.Леонкавалло “Сельская честь”. – Прим. автора.) Я не считаю, что веризм – мой “конек”. Сейчас я раздумываю, петь ли мне Скарпиа (в “Тоске” Дж.Пуччини). Очень заманчивая роль, и я бы хотел ее спеть. Думаю, в скором времени обращусь к ней.
- Веристов вы недолюбливаете?
- Не то, что недолюбливаю. Просто мне кажется, что веризм – это, во многом, соревнование с оркестром. Большой объем звучащих инструментов, как правило, провоцирует и несколько форсирует голос. Вот этого я боюсь.
- А оперы Вагнера вам интересны?
- Да, конечно, интересны, но как слушателю.
- Вы ощущаете конкуренцию среди певцов, которые пересекаются с вами по репертуару?
- На оперном Олимпе места хватает всем. Я с певцами не конкурирую, я их уважаю. Во многом примером для меня является Том Хэмпсон. Талантливый, умный, интеллектуальный, он подходит к своим ролям и своим программам очень интересно и поет “от головы”. Очень хорошо отношусь к Карлосу Альваресу.
Новая встреча с Хворостовским состоялась в 2011 году в Симфоническом центре. Снова - в камерном концерте. Певец купался в родной музыке, с наслаждением исполняя бессмертные творения гениев.
В июне прошлого года Дмитрий Хворостовский объявил, что у него обнаружена опухоль мозга. Он отменил летние концерты и прошел курс лечения в онкологической клинике Лондона. Без преувеличения весь мир с замиранием сердца следил за поединком певца с опасным недугом. В октябре Хворостовский триумфально вернулся на оперную сцену. В Метрополитен-опере он исполнил партию Герцога ди Луны в “Трубадуре” Дж.Верди. Голос певца звучал, как и прежде, безукоризненно. Уже после первой арии зрители устроили ему овацию, а в конце музыканты оркестра забросали его розами. Казалось, болезнь отступила, но в начале года Хворостовский отменил три спектакля в МЕТ. Понадобилось пройти дополнительный курс лечения. В последних интервью в конце января певец сообщил, что в этом месяце он проводит три сольных концерта: в Нью-Йорке, Торонто и Чикаго. Не сомневаюсь, что эти концерты станут событиями в музыкальной жизни Северной Америки. Страстность, огромный заряд положительной энергетики, увлеченность Хворостовского музыкой никого не могут оставить равнодушным!
Программа чикагского концерта составлена необычно. В ней - четыре почти равные части. Концерт откроется редко звучащими за пределами России романсами Михаила Глинки “К Молли”, “Как сладко с тобою мне быть”, “Не говори, что сердцу больно”, “Сомнение” и “Болеро”. От Глинки - к Н.Римскому-Корсакову и П.Чайковскому. Хворостовский исполнит песни Римского-Корсакова “На холмах Грузии”, “О если б ты могла”, “Дробится и плещет, и брызжет волна”, “Не ветер, вея с высоты”, “Что в имени тебе моем?”, “Звонче жаворонка пенье”. Из огромного песенного наследия Петра Ильича Хворостовский выбрал четыре произведения, идеально подходящие для его голоса. Это романсы “Благославляю вас, леса”, “Соловей”, “Средь шумного бала”, “Первое свидание”. Концерт закончится песнями Рихарда Штрауса “Allerseelen”, “Befreit”, “Zueignung”, “Morgen”, “Cäcilie”.
Постоянный концертмейстер Хворостовского - эстонский пианист Ивари Илия. Певец рассказывает: “Ивари Илия – замечательный пианист. Достаточно долгое время он аккомпанировал Ирине Архиповой. Мы познакомились с ним на конкурсе в Кардиффе в 1989 году. По велению Ирины Константиновны я, во-первых, туда поехал, а во-вторых, Ивари мне аккомпанировал. На том конкурсе я завоевал Главную премию. Потом наши пути разошлись, и мы не встречались до 2002 года. Последние годы постоянно работаем вместе, делаем камерные программы, гастролируем по всему миру”.

Nota bene! Единственный в этом году сольный концерт Д.Хворостовского в Чикаго состоится 26 февраля в 7.30 pm в Лирик-опере. Билеты можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

21 февр. 2016 г.

Гамбургский балет в Чикаго. Возвращение через три года


С 23 по 27 февраля в Чикаго пройдут гастроли Гамбургского балета. Всемирно известная труппа покажет балеты “Отелло” и “Третья симфония Малера” в постановке Джона Ноймайера.


История балета в Гамбурге начинается с открытия в 1678 году оперного театра. Первыми спектаклями были балеты на музыку Ж.-Б.Люли и Г.Телемана. В 1738 году городская опера закрылась, но в город приезжали гастролирующие артисты, и наряду с операми и драматическими спектаклями обязательным “блюдом” были балеты. Так, в 1769 году вся городская знать посчитала своим долгом посетить балет “Дон Жуан” на музыку К.В.Глюка. В Гамбурге выступали лучшие балерины своего времени Мария Тальони, Люсиль Гран, Фанни Черрито, в городе работала австрийская балерина Катти Ланнер, несколько лет после выхода на пенсию жила Фанни Элслер. В конце XIX века репертуар гамбургской труппы составляли балеты “Коппелия” Л.Делиба, “Фея кукол” Й.Байера, сочинения представителей венской школы. Гамбургский балет долгое время считался всего лишь придатком к опере и оставался достаточно провинциальным явлением на танцевальной карте Европы. Положение не смогла исправить даже звезда танцевального авангарда двадцатых годов XX века Дора Хойер, возглавлявшая компанию с 1949 по 1951 годы. Все изменилось после 1959 года, когда генеральным менеджером Гамбургской государственной оперы стал Рольф Либерманн, а руководителем балетной труппы – Петер ван Дейк. Он начал постепенно выстраивать общую линию развития гамбургского балета. Уже к началу шестидесятых годов XX века гамбургская труппа первой из европейских танцевальных компаний стала включать в свой репертуар балеты Дж.Баланчина. В июне 1962 года в Гамбурге прошла официальная церемония празднования восьмидесятилетия со дня рождения Игоря Стравинского. Маэстро дирижировал премьерой композиций “Аполло”, “Орфей” и “Агон” в хореографии Баланчина.


А с 1973 года в истории Гамбургского балета начался новый период - труппу возглавил один из ведущих балетмейстеров XX века Джон Ноймайер.
Родившийся в Милуоки (штат Висконсин) Ноймайер учился в Копенгагене и Лондонской королевской школе балета. Он начал свою творческую карьеру в качестве танцовщика, с 1963 по 1969 годы был солистом Штутгартского балета. Довольно скоро почувствовал интерес к хореографии и сам стал ставить балеты. С 1969 по 1973 годы Ноймайер возглавлял балетную труппу Франкфуртской оперы. В феврале 2009 года балетный мир отметил семидесятилетие хореографа, а летом 2016 года исполнится сорок три года пребывания Ноймайера на посту директора и главного балетмейстера Гамбургского балета. На счету Ноймайера более ста двадцати классических и современных балетов. Он – лауреат практически всех премий, существующих в области танца в разных странах, в том числе приза “Benois de la danse” - своеобразного балетного “Оскара”, учрежденного в России в 1991 году.

Под руководством Ноймайера Гамбургский балет стремительно ворвался в элиту мирового танца. Талант балетмейстера проявляется в яркой и всегда неожиданной трактовке классических произведений. Его “Лебединое озеро” проходит в зале суда безумного баварского короля Людвига Второго, а феерические танцы в Цикле Густава Малера поражают оригинальным прочтением и захватывают воображение даже завзятых балетоманов. Балет Ноймайера “Страсти по Матфею” начал свою жизнь в гамбургской церкви Святого Михаила, а сейчас во всем мире он известен как одна из визитных карточек компании. В репертуаре Гамбургской труппы – балеты по произведениям Шекспира: “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева, “Гамлет” М.Типпета. Среди других амбициозных проектов Ноймайера – “Пер Гюнт” А.Шнитке, “Русалочка” Л.Ауэрбах, “Liliom” М.Леграна, “Одиссея” Дж.Коропоса. Наряду с работами Ноймайера в репертуаре Гамбургского балета - спектакли Дж.Баланчина, Джона Кранко, Матса Эка (свою сенсационную “Спящую красавицу” в 1996 году шведский хореограф поставил именно в Гамбурге). Каждый год в своем театре Ноймайер проводит открытые репетиции, лекции, встречи со студентами. В конце каждого сезона в Гамбурге проходят Дни балета, на которых компания показывает свои лучшие спектакли. В 1989 году при Гамбургской государственной опере был открыт огромный Балетный центр (Ballettzentrum) с жилыми зданиями, студиями, репетиционными помещениями и школой-интернатом...

Джон Ноймайер делает в своем театре все. Он является не только хореографом, но и автором сценариев, сценографом, художником по костюмам и свету, составителем музыкального ряда... По его словам, легче сделать все самому, чем объяснить посторонним то сложнейшее переплетение ассоциаций, человеческих характеров и фантомов воображения, поэтических метафор и реалистических деталей, которые составляют плоть эпических повествований.
Гамбургский балет второй раз приезжает на гастроли в Чикаго. В 2013 году труппа показала балет “Нижинский”, посвященный судьбе великого русского танцовщика ХХ века. Ноймайер признается: “У меня отношения с этой необыкновенной личностью длятся всю жизнь. Психологически я легко соотношу себя с ним. Я собираю статьи, журналы, в которых говорится о Нижинском. Мне всегда хотелось поставить балет о нем, но я относился к этому с огромной осторожностью. Мой балет - попытка создать портрет его души. Магия Нижинского - чудо. Само искусство танца было воплощено в этой фигуре. И рассказать об этом словами невозможно. Для этого нужен гений. А я рассказываю об этом средствами балета”.
Средствами балета Ноймайер может рассказать и описать все. Свидетельством тому - балеты, которые театр привозит в этот раз.

Драма Шекспира “Отелло” - одно из самых масштабных произведений Ноймайера. Длительность спектакля – 2 часа 45 минут с одним антрактом.
В балете звучит музыка Арво Пярта, Альфреда Шнитке и бразильского джазового музыканта Наны Васкончелос. Премьера балета состоялась 27 января 1985 года в Гамбурге.
“Третья симфония Густава Малера” – спектакль для Ноймайера знаковый. Шесть частей балета вызывают в воображении темы рождения, смерти, взаимоотношений людей друг с другом. “Третья симфония...” - очень личное высказывание Ноймайера. Хореограф говорит: “Я предпринял в этом балете первую попытку системного подхода к симфонии, исследуя возможность выразить ее языком танца. Сюжета в симфоническом балете практически нет. Он рождается от субъективного прослушивания музыки, посредством языка танца создается некое эмоциональное и драматическое действо. У Малера внутреннее движение его симфоний основано на эмоциях, и я стараюсь раскрыть тайну гениальной музыки и человеческих взаимоотношений, выраженных в ней. С другой стороны, в отличие от балетов Джорджа Баланчина, “Третья симфония...” – не чистая абстракция. Я все равно рассказываю историю взаимоотношений нескольких людей, но эта история может быть рассказана только языком балета”.

Премьера четвертой части балета (она называется “Ночь”), посвященная памяти выдающегося хореографа Джона Кранко, состоялась в Штутгарте в 1974 году. Премьера полной версии балета состоялась 14 июня 1975 года в Гамбурге. После триумфального успеха “Третью симфонию...” увидели зрители более сорока стран мира. В 2012 году балет был показан в Москве. Сегодня он находится в репертуаре балетной труппы Парижской оперы и Королевского балета Швеции.
Длительность спектакля – 2 часа без антракта.


В составе гамбургской труппы – восемьдесят человек, представляющие двадцать шесть стран, в том числе страны бывшего СССР. В обоих спектаклях мы увидим интернациональный состав солистов. В Отелло главную партию исполняет кубинский танцор Амилкар Морет Гонзалес, в партии Дездемоны - балерина из Франции Хелен Буше, Яго - испанский танцор Марк Юбете, Эмилия - аргентинская танцовщица Каролина Агуэро, Кассио - танцовщик из Днепропетровска, солист труппы Гамбургского балета Александр Труш.
В главной партии в балете “Третья симфония Густава Малера” мы увидим ведущего солиста гамбургской труппы Александра Рябко. Он танцевал Нижинского в прошлый приезд Гамбургского балета. В спектакле участвуют Каролина Агуэро, балерина из Италии Сильвия Аццони, Элен Буше, балерины из Бразилии - Лесли Хейлманн, из Латвии - Анна Лодере, танцовщики из Армении - Карен Азатян, из США - Кристофер Эванс, немец Карстен Юнг, Эдвин Ревазов из Севастополя и Александр Труш.
Музыкальное сопровождение – Чикагский филармонический оркестр.
Показ балета приурочен к проходящему в этом году фестивалю “Shakespeare 400 Chicago“.

Nota bene! Балет “Отелло” Гамбургского балета пройдет 23 и 24 февраля в 7.30 pm; балет “Третья симфония Малера” - 26 и 27 февраля в 7.30 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Заказ билетов по телефону 312-334-7777, на сайте http://www.harristheaterchicago.org/ или в кассе театра.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из балета “Отелло”. Фото – Hamburg Ballet
Фото 5-8. Сцены из балета “Третья симфония Густава Малера”. Фото - Холгер Бадекоу

18 февр. 2016 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 18-21 февраля 2016 года


18 и 20 февраля, 8.00 pm; 19 февраля, 1.30 pm. В эти дни Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) играет программу, пронизанную русско-итальянскими мотивами. Мы услышим симфоническую поэму “Фонтаны Рима” и Григорианский концерт для скрипки с оркестром Отторино Респиги (солист - концертмейстер ЧСО Роберт Чен), а также Шестую симфонию П.Чайковского. Дирижер - Манфред Хонек.

В Григорианском концерте Респиги требуется виртуозное владение инструментом, и я с нетерпением жду сольного выступления замечательного Роберта Чена.

Маэстро Манфред Хонек родился в Австрии. Дирижерскую карьеру начал в Вене с создания нового оркестра - Vienna's Jeunesse Orchestra. Одновременно ассистировал Клаудио Аббадо в Молодежном оркестре Малера в Вене. Работал в Швейцарии, Норвегии, Чехии, Германии. С сезона 2008-09 годов является музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра. Он будет работать с этим оркестром до окончания сезона 2019-20 годов. Подобно маэстро Риккардо Мути, Хонек выступает за расширение культурных связей. Под его руководством Питтсбургский оркестр практически каждый год выступает в Европе, включая недельные гастроли в венском зале Musikverein.
18 февраля в 7.00 pm на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа с музыковедом Джонатаном Бисом.

19 февраля, 8.00 pm. В рамках джазовой программы Симфонический центр представляет концерт Джазового трио Кристиана Макбрайда. В концерте принимают участие вибрафонист Гари Бертон, саксофонистка Тиа Фуллер, трубач Шон Джонс, группа A Mack Avenue Super Band и трио Уилли Пикенса.

20 февраля, 10.00 и 11.45 am. В серии концертов для самых маленьких - индийская басня “Король Слон и Мышь” (“The King Elephant and the Mice”). Текст читает Критика Раджагопалан. Исполнители - музыканты ЧСО. В фойе Симфонического центра приготовлены сюрпризы для детей, так что приходите всей семьей заранее!

21 февраля, 3.00 pm. Новый год по китайскому календарю отмечаем вместе с The China Broadcasting Chinese Orchestra.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на концерты сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 1. Роберт Чен. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. Манфред Хонек. Фото – Феликс Броде

17 февр. 2016 г.

Новая жизнь бессмертного мюзикла. “Кабаре” в Чикаго


Компания Broadway In Chicago и “Roundabout Theatre Company” (Нью-Йорк) представляют в Чикаго один из лучших мюзиклов XX века “Кабаре”!


...Все началось с цикла рассказов “Берлинские истории” английского писателя Кристофера Ишервуда, в которых описывается жизнь берлинцев в тридцатые годы XX века. По мотивам этой книги написана пьеса “Я – камера” Джона Ван Друтена. В центре сюжета книги и пьесы - история любви двух пар: певицы из берлинского кабаре “Кит-Кэт Клуб” Салли Боулс и молодого американского писателя Клиффа Брэдшоу, хозяйки меблированных комнат фройляйн Шнайдер и владельца овощной лавки герра Шульца. По рассказу и пьесе родилась книга Джо Мастероффа. Автор родился в 1919 году в Филадельфии, с детства бредил театром и мечтал писать пьесы. Мечта осуществилась: по его книгам поставлены три мюзикла: “The Warm Peninsula”, “She Loves Me” и “Кабаре”.


Ни рассказы, ни пьеса, ни книга не стали по-настоящему популярными ни в США, ни в Европе. Имена писателей прославил мюзикл и фильм “Кабаре”, основанный на сюжете пьесы.
Премьера мюзикла в постановке Гарольда Принса состоялась на Бродвее в 1966 году. В главных ролях были Джилл Хаворт, Берт Конви и Джоэл Грей. Спектакль стал событием театрального сезона, получил восемь премий “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл года. Кроме этого, спектакль завоевал целый букет призов: New York Drama Critics’ Circle Award, the Outer Critics’ Circle Award, the Variety Poll of New York Critics, London’s Evening Standard Award. Оригинальная бродвейская постановка выдержала 1166 представлений.
В 1972 году на экраны мира вышел фильм Боба Фосса. Певицу Салли Боулс блистательно сыграла певица Лайза Минелли. Картина получила восемь премий “Оскар”. Боб Фосс стал лучшим режиссером, Лайза Минелли - лучшей актрисой года.


В 1993 году в Лондоне режиссер Сэм Мендес предложил новую постановку “Кабаре”. После английского успеха спектакль перекочевал на подмостки Бродвея. Премьера спектакля состоялась в Roundabout Theatre Company 19 марта 1998 года. В главных ролях блистали Алан Камминг и Наташа Ричардсон. Спектакль получил четыре премии “Тони”, включая премию за лучшее возобновление мюзикла и лучшую мужскую роль (Алан Камминг). После 2378 представлений, сыгранных в течение шести лет, спектакль закончил свою “первую” жизнь 4 января 2004 года. Возобновление спектакля состоялось спустя десять лет. Премьеру сыграли 21 марта 2014 года в помещении Studio 54 на Бродвее. Спектакль выдержал 423 представления и закрылся 29 марта 2015 года. И вот - американское турне спектакля.


Оригинальная постановка знаменитого Сэма Мендеса и через двадцать три года смотрится свежо и увлекательно. Прекрасной находкой режиссера стал оркестр, расположившийся на втором ярусе сцены. Музыканты оркестра становятся равноправными участниками действия.
В активе Мендеса - фильмы “Красота по-американски” (“American Beauty”, 1999, пять премий “Оскар”, в том числе – за лучшую режиссуру), “Морпехи” (“Jarhead”, 2005), фильм о Джеймсе Бонде “007: координаты “Скайфолл” (“Skyfall”, 2012) и последняя на сегодня часть бондианы – “007: Спектр” (“Spectre”, 2015). Мендес - создатель и на протяжении десяти лет художественный руководитель театра Donmar Warehouse в Лондоне. Он ставил спектакли в Королевской Шекспировской компании, Национальном театре, Вест-Энде, на Бродвее. Создал трансатлантическую театральную компанию The Bridge Project, для которой поставил пять спектаклей, обошедших весь мир. В Лондонском Theatre Royal Drury Lane в его постановке идет спектакль “Чарли и шоколадная фабрика”. Мендес - лауреат премий “Оскар”, “Тони”, “БАФТА”, “Золотой глобус”, премии имени Лоуренса Оливье, Directors Guild Award.
Хореограф – не менее известный Роб Маршалл. В качестве режиссера он поставил картины “Чикаго” (“Chicago”, 2002), “Мемуары Гейши” (“Memoirs of Geisha”, 2005), “Пираты Карибского моря” (“Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”, 2011), “Чем дальше в лес...” (“Into the Woods”, 2014).


В мюзикле исполняются песни Джона Кандера на стихи Фреда Эбба. Среди них - знакомые всем “Willkommen”, “Mein Herr”, “Tiller Girls”, “Maybe This Time”, “Money, Money”, “Two Ladies”, “Heiraten (Married)”, “Tomorrow Belongs To Me”, “If You Could See Her”, “(Life is a) Cabaret”. Оркестровка - Майкл Гибсон. Музыкальный руководитель постановки - Роберт Кукман.
В роли певицы Салли Боулс - известная на Бродвее актриса Андреа Госс. Признаться, она поразила меня своим голосом и актерским мастерством. После Лайзы играть роль Салли очень тяжело, но Госс блестяще справилась со своей задачей. Госс участвовала в бродвейских постановках мюзиклов “Once” и “Rent”.
В роли Конферансье - Рэнди Харрисон. Любителям сериалов он знаком по роли Джастина Тейлора в ленте “Близкие друзья” (“Queer as Folk”, 2000-2005) на канале Showtime. Харрисон гораздо больше работает в театре, чем в кино, что нетипично для большинства актеров. Он играл в бродвейской версии мюзикла “Wicked”, в спектаклях Public Theatre (Нью-Йорк), The Guthrie, Yale Rep, George Street, Cleveland Playhouse, Studio Theatre, Shakespeare Theatre Co., Ensemble Theater.
Среди исполнителей главных ролей - замечательная Шеннон Кокран, лауреат премии “Джефф” за лучшую женскую роль в “Пляске смерти” А.Стриндберга в Writers Theatre и недавняя Регина в “Лисичках” в Goodman Theatre. В “Кабаре” она перевоплощается в немолодую фройляйн Шнайдер. Кокран играла в спектакле “Bug” (офф-Бродвей и Лондонский Gate Theatre, Obie, Drama World Awards), участвовала в туре по США со спектаклем “Август: графство Осейдж” (роль Барбары).
В спектакле участвуют: Марк Нелсон (герр Шульц), Ли Аарон Розен (Клиффорд Брэдшоу), Элисон Эвинг (фройляйн Кост - она исполняла эту роль в бродвейской постановке 1998 года и в первой постановке в Париже), Нед Нойс (Эрнст Людвиг).
Для американского тура спектакль готовили режиссер Би Ти Макниколл и хореограф Синтиа Онрубиа - очень известные люди в мире шоу-бизнеса. За постановку “Кабаре” в Австралии Макниколл был удостоен австралийского аналога премии “Тони”. Протеже легендарного Майка Николса, он работал с такими режиссерами, как Стивен Долдри, Джеймс Лапин, Джерри Закс, поставил мюзикл “Spamalot” в Hollywood Bowl, был режиссером европейской премьеры мюзикла “The Producers”. В свободное от занятий режиссурой время Макниколл пишет стихи. Он - автор либретто мюзикла “The It Girl”.
Американский тур “Кабаре” является частью юбилейного, пятидесятого сезона нью-йоркской театральной компании Roundabout. Она была основана в 1965 году. Все начиналось с зала на сто пятьдесят мест в подвале супермаркета в Челси. Год за годом театр набирал популярность, у него появился свой зритель и спустя уже десять лет он считался одним из главных театральных центров Нью-Йорка. Сейчас на пяти (!) площадках театра идут мюзиклы и драматические спектакли, ставится классическая и современная драматургия. За полвека своей истории театр получил двадцать девять премий “Тони”, сорок один приз “Drama Desks”, пятьдесят “Outer Critics Circle”, десять премий “Obie”, пятнадцать “Lucille Lortel Awards”. Спектакли театра ежегодно посещают примерно семьсот тысяч зрителей.
Туры по стране - обычная для театра практика. В течение шестидесяти трех недель театр путешествовал по США и Канаде со спектаклем “Twelve Angry”, в течение сорока восьми недель ездил по США с мюзиклом “Anything Goes” с Рейчел Йорк в главной роли.
Отзывы в прессе на мюзикл “Кабаре” замечательные. “Бродвейской драгоценностью” назвал спектакль журнал “Time Out New York”, а газета “USA Today” – событием, которое невозможно пропустить: “Даже если вы видели этот мюзикл в прошлом, мы настоятельно рекомендуем... нет, призываем вас посмотреть его снова”. Присоединюсь к призыву и я! Спектакль стал еще одним захватывающим событием в богатой культурной жизни Чикаго.
Все подробности о спектакле вы найдете на официальном сайте www.cabaretmusical.com и на сайте Roundabout Theatre Company www.roundabouttheatre.org.
В дальнейших планах компании “Broadway in Chicago” - спектакли “Если/Тогда” (“If/Then”, 23 февраля – 6 марта, Oriental Theatre), “Сорок вторая улица” (“42nd Street”, 8-20 марта, Cadillac Palace Theatre), “Волшебное дерево, или Ночь в Новом Орлеане” (“Magic Tree House: A Night In New Orleans”, 19 марта – 10 апреля, Broadway Playhouse), “Пули над Бродвеем” (“Bullets Over Broadway”, 19 апреля - 1 мая, The PrivateBank Theatre), “Губки Боба” (“The Spongebob Musical”, предбродвейская мировая премьера, 7 июня - 3 июля, Oriental Theatre), “Звуки музыки” (“The Sound of Music”, 7-19 июня, Cadillac Palace Theatre), “Веселый дом” (“Fun Home”, пять премий “Тони”-2015, включая премию за лучший мюзикл, 2-13 ноября, The PrivateBank Theatre), “Волшебная страна” (“Finding Neverland”, 22 ноября - 4 декабря, Cadillac Palace Theatre).

Nota bene! Мюзикл “Кабаре” идет до 21 февраля в помещении The PrivateBank Theatre (бывший Bank of America Theatre) по адресу: 18 West Monroe Street, Chicago, IL 60603. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). Их можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-5. Сцены из спектакля “Кабаре”. Фото – Джоан Маркус

15 февр. 2016 г.

Лирик-опера представляет: “Кавалер розы” Рихарда Штрауса


Действующие лица и исполнители:
Княгиня Верденберг, маршальша – Аманда Маески,
Октавиан, ее возлюбленный – Софи Кох (8-20 февраля), Элис Кут (4-13 марта),
Барон Окс Ауф Лерхенау – Мэтью Роуз (дебют на сцене Лирик-оперы),
Господин фон Фаниналь – Мартин Гантнер,
Софи, его дочь – Кристина Ландсхамер (дебют на оперной сцене США),
Марианна, ее дуэнья – Лора Уайлд,
Вальцакки, итальянский интриган – Родел Росел,
Аннина, его сообщница – Меган Марино,
Певец – Рене Барбера.
Дирижер – Эдвард Гарднер (дебют на сцене Лирик-оперы).
Режиссер-постановщик – Мартина Вебер (дебют на сцене Лирик-оперы).
8 февраля – 13 марта 2016 года (восемь спектаклей).
Продолжительность спектакля – 4 часа 5 минут с двумя антрактами.
Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами.



“Я не выношу трагической атмосферы современности. Мне хочется создавать веселое. Это моя потребность”, - сказал как-то Рихард Штраус. Его жизнь и его творчество были как раз попыткой ухода от “трагической атмосферы современности”. Первой в ряду “веселых” произведений композитора стоит комическая опера “Кавалер розы”.
11 февраля 1909 года автор либретто Гуго фон Гофмансталь написал Штраусу: “В течение трех спокойных дней я полностью закончил очень живое либретто полусерьезной оперы с ярко-комическими фигурами и ситуациями, красочным, почти прозрачным действием, в котором есть повод для поэзии, шутки, юмора и даже немного для танцев”. Композитор немедленно принялся сочинять музыку, и вскоре партитура была готова. Говорят, Рихарда Штрауса очень волновало отсутствие родства, в том числе творческого, с Иоганном Штраусом. В “Кавалере розы” Рихард Штраус как бы возвращается к танцевальной стихии его великого венского однофамильца. Задачей Рихарда было превзойти знаменитые вальсы Иоганна. После мрачных музыкальных трагедий “Саломея” и “Электра” Рихард Штраус написал оперу в жанре веселой венской комедии. В ней несложная динамичная интрига и пленительно мелодичная музыка, своей легкостью напоминающая сочинения Моцарта.

Премьера “Кавалера розы” состоялась 26 января 1911 года в Дрездене. Вот уже более ста лет она не сходит с крупнейших сцен мира, став самой популярной в творчестве Штрауса. В центре оперы – четыре главных героя: прекрасная дама бальзаковского возраста княгиня Верденберг (Маршальша), ее возлюбленный Октавиан (подобно партии Керубино в “Женитьбе Фигаро” Моцарта, партия юного Октавиана написана для сопрано), самодовольный барон Окс и невинная молодая девушка Софи. Маршальша знает, что рано или поздно Октавиан полюбит более молодую женщину, и наслаждается тем, что пока принадлежит ей. После целого ряда приключений и комических ситуаций все заканчивается прелестным финалом в виде терцета трех женских голосов. Все счастливы, все получают то, что хотели. Маршальша отпускает к юной невесте красавца Октавиана, Октавиан рад удачному исходу всех своих усилий, получая в жены милашку Софи, а та простодушно принимает в объятия подарок судьбы - своего Октавиана. Все радостно поют: “Вот она, мечта, что не может быть настоящей”. Композитор считал финальный терцет своим лучшим созданием и завещал исполнить эту музыку на своих похоронах, что и было сделано 10 сентября 1949 года.
Последний раз опера “Кавалер розы” ставилась в Лирик-опере в сезоне 2005-06 годов. В той постановке, созданной для оперы Сан-Франциско, блистали американка Сьюзен Грэм в партии Октавиана и немецкая певица Анне Шваневилмс в партии Маршальши.

В эти дни партию Маршальши репетирует обладательница красивого лирического сопрано Аманда Маески. Получив образование в Институте Кертиса и Северо-Западном университете, она прошла полный курс обучения в Центре оперного пения при Лирик-опере, исполнив на чикагской сцене множество второстепенных партий. Карьера певицы развивается стремительно.


Желанный гость в лучших оперных театрах мира, своим домом Маески считает Лирик-оперу и всегда с удовольствием возвращается в чикагский театр. После первых репетиций партии графини Розины в “Свадьбе Фигаро” - опере-открытия сезона 2015-16 годов – она написала на своем сайте: “Как это здорово - просыпаться каждое утро в своей постели и репетировать каждый день в родном театре с фантастическими коллегами!” Дебют Маески в партии Маршальши состоялся в прошлом сезоне во Франкфуртской опере. В Лирик-опере она впервые в США исполняет эту партию. Впереди у певицы – “Каприччио” в Опере Санта-Фе и “Нюрнбергские мейстерзингеры” на Глайндбурнском музыкальном фестивале.

Партию Октавиана делят между собой популярная французская певица Софи Кох и английская певица Элис Кут. В обширном репертуаре Софи Кох выделю партии Розины в “Севильском цирюльнике” (Ковент-гарден), Композитора в “Ариадне на Наксосе” (Дрезден, Вена, Париж), Венеры в “Тангейзере” (Париж, Мюнхен), Брангены в опере “Тристан и Изольда” (Ковент-гарден), Марии в “Диалогах кармелиток” (Ницца). В Лирик-опере она дебютировала в партии Шарлотты в опере “Вертер” Ж.Массне (сезон 2012-13 годов). Большую известность получила запись Парижской оперы, где вместе с Кох блистал Йонас Кауфман.

Элис Кут известна чикагским любителям оперы по партии Деяниры в опере Г.Ф.Генделя “Геркулес” (сезон 2012-13 годов). Певица активно выступает с камерными концертами по Европе и США. Среди DVD-дисков Кут - оратория Генделя “Мессия” (EMI), партия Гензеля в опере Э.Хумпердинка “Гензель и Гретель” (EMI), партия Нерона в опере К.Монтеверди “Коронация Поппеи” (Decca), партия Маффио Орсини в опере Г.Доницетти “Лукреция Борджиа” (Medici Arts). Среди последних ангажементов певицы - оратория У.Элгара “Сон Геронтия” с Гамбургским симфоническим оркестром, цикл песен на стихи Ф.Рюккерта с Симфоническим оркестром Би-Би-Си, цикл Г.Берлиоза “Летние ночи” с Чикагским симфоническим оркестром и концертные выступления в разных городах Европы.

В партии Софи на американской оперной сцене дебютирует певица из Мюнхена Кристина Ландсхамер. На пресс-конференции генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд сказал, что она просто поразила его на прослушивании, и он надеется на громкий успех в Чикаго. В 2004 году она получила приз Международного конкурса вокалистов имени И.С.Баха, в 2006 году победила на вокальном конкурсе “La voce”, проводимом под эгидой Баварского радио. Пока Ландсхамер пела, в основном, на европейских оперных сценах. Репертуар певицы огромен: она исполняет классические оперные партии, Баха, много барочной музыки, сопрановые партии с симфоническими оркестрами, дает камерные концерты (ее постоянный аккомпаниатор - пианистка Ирена Янчевските), активно участвует в постановках новых опер. Она была в первом составе оперы Ханса Цендера “Chief Joseph” (Берлинская опера, 2005 год), исполняла партию Энди Уорхола в опере французского композитора Филиппа Шеллера “Транс-Уорхол” (Женевская опера, 2007 год).
Еще один примечательный дебют - английский бас Мэтью Роуз в партии барона Окса. После успешных выступлений в Метрополитен-опере и Опере Хьюстона пришла очередь показать свое мастерство на сцене Лирик-оперы.


В партии Певца на сцене Лирик-оперы мы снова услышим выпускника Центра оперного пения при Лирик-опере, победителя конкурса “Опералия” 2011 года, тенора Рене Барберу.
Музыкальный руководитель Английской национальной оперы, английский маэстро Эдвард Гарднер дебютирует в Лирик-опере в качестве дирижера. В настоящее время он является главным дирижером Бергенского филармонического оркестра (Норвегия).


Nota bene! Билеты на оперу ”Кавалер розы” и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1-10. Сцены из оперы "Кавалер розы". Фото - Эндрю Киоффи и Кори Вевер