29 дек. 2018 г.

Международный фестиваль театров кукол в Чикаго (The Chicago International Puppet Theater Festival)


2019 год в культурной жизни Чикаго начинается с театрального фестиваля. С 17 по 27 января в Чикаго пройдет третий Международный фестиваль театров кукол (The Chicago International Puppet Theater Festival). В нем примут участие тринадцать театров из одиннадцати стран мира, шесть американских кукольных коллективов и пять театров из Чикаго. В программе фестиваля: театры марионеток в натуральный рост и крошечных кукол, театр курума-нинге, театры кукольной пантомимы и анимации, песочных картинок и объектов, постановки с элементами драматического и кукольного театров, многие-многие другие. Перед вами - краткий путеводитель по фестивалю.



На фестивале состоится премьера спектакля “Аджаак на Черепашьем острове” (“Ajijaak on Turtle Island”) по пьесе Хезера Хенсона. Это - сказка об индейцах, одинаково познавательная как для детей, так и для взрослых. В оформлении сцены используются элементы быта индейских племен оджибве, лакоты и чероки. Спектакль создан совместно с American Indian Center. 17-20 января, Studebaker Theater.



Фестиваль установил партнерские отношения с Международным фестивалем театров марионеток (Festival mondial des théâtres de marionnettes, the World Puppetry Festival) в городе Шарлевиль-Мезьер (Charleville-Mézières, Франция). Осенью 2019 года американские театры примут участие в фестивале во Франции, а в январе в Чикаго выступят три французские компании.

Спектакль-“дикую галлюцинацию” Chambre Noire о феминистке Валери Соланас, стрелявшей в 1968 году в Энди Уорхола, представляет труппа “Plexus Polaire” (Франция-Норвегия). После трех выстрелов в упор Соланас вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: “Я стреляла в Энди Уорхола”. Уорхол перенес клиническую смерть, пятичасовую операцию и остался жив. 18-19 января, Dance Center at Columbia College.


Compagnie Non Nova показывает спектакль Laprès-midi dun foehn Version 1, в котором хрупкий пластиковый пакет для покупок превращается в нечто волшебное. 23-27 января, The Yard at Chicago Shakespeare.


Еще один спектакль из Франции привезла компания La Pendue. Он называется Tria Fata и рассказывает о женщине-кукловоде, мужчине-музыканте и воображаемом ткацком станке, который руководит их судьбами. 21-23 января, Chopin Theatre.



Среди гостей фестиваля - артисты и театры из Аргентины, Бельгии, Чили, Израиля, Италии, Японии, Мексики, Норвегии, Пуэрто-Рико, Испании.



Shanks Mare (Япония-США) - совместный проект американского артиста-кукольника Тома Ли и японского мастера кукольного театра в пятом поколении Корю Нисикавы. С помощью традиционного японского стиля курума-нинге (“kuruma ningyo” - кукольный театр на колясках) спектакль рассказывает историю о странствующем астрономе и обреченном самурае. В интервью журналисту Наталье Корнеевой Корю Нисикава рассказал о своем театре: “Существует много способов управления куклой: на руке, на нитках, с помощью палочек. Обычно движению куклы помогают три артиста. Один работает с правой рукой и головой, второй - с левой, третий управляет ногами. Так не совсем удобно. Мы подумали, что это можно усовершенствовать, и создали тележку, которая заменяет трех актеров одним. Назвали ее курума-нинге. “Курума” в переводе означает “коляска”, “нинге” - “кукла”. Высота коляски - 1.2 метра. У коляски три колеса: большое сзади, два маленьких - спереди. Тележка двигается, а за счет того, что большое колесо размещено сзади, - крутится. Пальцами ног полагается зажимать специальные приспособления на ногах у куклы, тогда передается ощущение движения... Главное - не слова, а то, что запоминает тело. С возрастом голова хуже работает, что-то можно забыть, а движения не забудешь никогда”.

Куклы для труппы Нисикавы делает мастер с острова Токусима. Эти куклы живут по сто лет и больше. В коллекции труппы есть кукла, которой сто пятьдесят лет.

17-19 января, Art Institute of Chicago.



JoJo (Испания) - спектакль режиссера Борхи Ютукепинтаса и художника Борхи Гонсалеса об орангутанге заставляет задуматься о современной экологической модели общества. В своей работе Гонсалес смешивает кукольные сцены с песочными картинками, которые он делает своими руками. 17-19 января, Институт Сервантеса.



Manufacturing Mischief (Мексика) - едкая сатира Педро Рейеса и труппы The Tank на нынешний политический климат США. Среди кукол-марионеток - Ноам Хомский, Стив Джобс, Айн Рэнд, Карл Маркс, Илон Маск, Дональд Трамп.

18-20 января, Reva and David Logan Center for the Arts.



Paper Cut (Израиль) - спектакль Яэль Расули об одинокой секретарше, которая использует фотографии из старых журналов (название - Бумажные вырезки), чтобы сбежать в мир иллюзий и надежд. Анна Константинова в Петербургском театральном журнале говорит об этом представлении как о театре объектов: Героиня проводит солидную часть своей жизни, работая с бумагами в офисе, - классическая секретарша в очках, с уложенными в старомодную прическу волосами, ярко накрашенными губами и богатым нереализованным воображением. Визуальный сюжет мастерски сочетает манипуляции рутинные (например, заклеивание конвертов со служебными письмами) и фантазийные (такие, как имитация эпизода черно-белого кино с помощью вырезанной из журнала парочки в машине, за окнами которой вручнуюмельтешит фотопейзаж), в ход пущены подручный канцелярский материал, вырезки из черно-белых киножурналов и впечатляющий вокал (исполнительница когда-то собиралась стать оперной певицей, а теперь концертирует как джазовая). На глазах у зрителей создается сентиментально-ироничный образ романтической мечты, ностальгическая мелодрама, где бумажные влюбленные путешествуют, стоя на фоне перелистываемого календаря с видами европейских столиц, коварная соперница угрожает парочке зажигалкой и т.д. Владение материалом и жанром здесь виртуозное, без единой помарки, что в результате дает чистое зрительское удовольствие. 18-20 января, Chopin Theatre.



Pulcinella (Италия) - представление Гаспаре Насуто с Пульчинелллой - итальянской куклой на перчатках, знакомой каждому по традиционному итальянскому искусству commedia dellArte. Подобно русскому Петрушке, Пульчинелла попадает в самые невероятные истории, с ним случаются разнообразные приключения, но во всех случаях он - добрый, отзывчивый и борется со злом.

Подобно японскому мастеру Корю Нисикавы, режиссер, сценарист, артист Гаспаре Насуто - кукольник в пятом поколении. Он работает с неаполитанскими перчаточными куклами Guarattelle, а голоса персонажей создает с помощью итальянского инструмента pivetta, в переводе на русский - пищик. Насуто говорит: Я рассматриваю свое искусство как воспитательный театр, который помогает зрителю избавиться от определенных комплексов и запретов.

18-27 января. Представление проходит в рамках программы Free Festival Neighborhood Tour (часть I) в шести местах: Experimental Station, Woodlawn; Garfield Park Conservatory; Marquette Park; Navy Pier; Segundo Ruiz Belvis Cultural Center, Hermosa; Sweet Water Foundation, Englewood/Washington Park.



Arde Brillante en los bosques de la noche (Аргентина) - спектакль-памфлет аргентинского писателя и режиссера Мариано Пенсотти, революционное сочетание кукольного, театрального и киноискусств. Создатели представления говорят, что их идейной вдохновительницей была революционерка и феминистка, соратница большевиков Александра Коллонтай с ее свободными взглядами на секс и поведение человека в обществе. 23-27 января, Музей современного искусства.



Pescador (Чили) - спектакль без слов, посвященный отважной работе моряков. Вторая работа Силенсио Бланко, показанная в Чикаго. Чилийский актер участвовал в фестивале 2017 года, на котором состоялась североамериканская премьера его спектакля о молодом шахтере Chiflón el Silencio del Carbón. 25-26 января, Институт Сервантеса.



Axis: The importance of human sacrifice in the 21st century (Бельгия) - совместный проект компаний Compagnie Gare Centrale и Une Compagnie, остроумная комедия о паре декадентских плутократов, отчаянно пытающихся держаться за свои привилегии.

25-27 января, Chopin Theatre.



Pinocchio. A musical fantasy for puppets and actors (Италия) - спектакль одного из старейших итальянских театров кукол и марионеток Teatro del Drago. Как и следует из названия, нас ждет музыкальная фантазия для кукол и актеров“.

25-27 января, Beverly Arts Center.



На фестиваль приедут театры из Нью-Йорка, Северной Каролины, Огайо и Пуэрто-Рико.



The Beginning of Nothing (Пуэрто-Рико) - визуальное представление Пончили Креасьона, рассказанное с помощью музыки и световых эффектов.

18-27 января. Представление проходит в рамках программы Free Festival Neighborhood Tour (часть II).



Just Another Lynching - драматическая история афроамериканца, которого линчевали на юге Америки в 1921 году. Автор спектакля - артист из города Чапел-Хилл (штат Северная Каролина) Джегетто (его настоящее имя - Тариш Пипкинс).

19-20 января, Links Hall.



How to Build a Flying Machine. Спектакль MoonBull Studio (Цинциннати, штат Огайо) в постановке Джесси Муни-Баллок рассказывает историю поражений и побед братьев Райт - создателей первого в мире самолета. 23 января, Theater on the Lake.



Schweinehund. Представление мастера кукол Энди Гокеля (Нью-Йорк) создано на основе реальной истории о гражданине Франции Пьере Силе, отправленном в концлагерь за гомосексуализм. 25-27 января, Chopin Theatre.



От гостей - к хозяевам. Чикагские мастера кукольного театра подготовили к фестивалю немало сюрпризов.



“Tedium” по пьесе Микла Маера и “Other Sensations” - совместный проект The Neo-Futurist Theater и Theater Oobleck. Актеры исследуют абсурдные тексты, играя с кукольными фигурами на маленькой столешнице.

17-19 и 24-26 января, The Neo-Futurist Theater.



The Stranger and The Shadow - совместный проект Adventure Stage Chicago и Rough House. Фэнтези о группе неудачников, борющихся за то, чтобы избавить общество от чудовищного существа, которое питается страхом. Актеры используют в спектакле кукол-марионеток в натуральную величину. 18-20 и 25-27 января, Adventure Stage Chicago.



Tabletop Tragedies - спектакль труппы Cabinet of Curiosities по произведениям Фрэнка Могери и Сета Бокли. Короткие истории описаны в разных стилях кукольного театра.

24-26 января, Links Hall.



Atalanta - представление Лесли Данциг и Джессики Тебус об основах циркового искусства, физического театра и театра кукол. Шоу предназначено для всех возрастов.

24-27 января, Reva and David Logan Center for the Arts.



Как и на прошлых фестивалях, поздно вечером по выходным работает популярнейшее кукольное кабаре Nasty, Brutish & Short: A Puppet Cabaret. Артисты разных стран, школ и направлений собираются после спектаклей, чтобы встретиться друг с другом, подурачиться, поэкспериментировать. Они исполняют скетчи, импровизируют и наслаждаются жизнью, а мы смотрим и радуемся вместе с ними...

18-19 и 25-26 января, Links Hall. Вход только для взрослых.



Международный фестиваль театров кукол проходит в Чикаго с 2015 года. В прошлом уже предпринимались попытки создания такого рода фестиваля. С 1986 по 1994 годы кукольные спектакли были частью Международного театрального фестиваля. В 2000 году Арт-институт Чикаго провел четырехдневный Международный фестиваль кукольных театров. Наконец, в 2001 году под эгидой департамента по делам культуры мэрии Чикаго состоялся десятидневный фестиваль “Puppetropolis”. К сожалению, все эти фестивали не имели продолжения, поэтому я очень рад, что новая попытка оказалась успешной и на карте Чикаго появился Международный фестиваль кукольных театров!

Четыре года назад перед Первым фестивалем его основатель и художественный руководитель Блэр Томас (Blair Thomas & Company) говорил: “Мне бы хотелось видеть Чикаго в качестве лидера возрождения древнего искусства кукольного театра. Наш город хорошо известен особым интересом публики к театру. Зрители не только посещают спектакли, но и поддерживают новые формы развития театрального искусства. Надеюсь, они не останутся в стороне и от кукольных театров”.

Действительность превзошла все ожидания. Инаугурационный фестиваль 2015 года прошел при переполненных залах с огромным успехом. На восьмидесяти трех спектаклях, в которых участвовали более пятидесяти артистов из разных стран мира, побывали более четырнадцати тысяч зрителей. Еще больший успех сопутствовал фестивалю 2017 года. Сто девять спектаклей, почти пятнадцать тысяч зрителей, гости из Гонконга, Австралии, Швеции, Польши. Мексики, Канады...

Блэр Томас любит кукольный театр с детства. В десять лет он создал в своем родном Джексонвилле (штат Алабама) первую кукольную труппу The Palace Puppeteers и на протяжении трех лет выступал с ней в церквах и школах. С 1989 до 1998 годы он был художественным руководителем чикагского Redmoon Theater, а в 2002 году основал собственную фирму “Blair Thomas & Co.”.

В настоящее время Блэр Томас преподает кукольное искусство в Школе при Художественном институте Чикаго (the School of the Art Institute of Chicago). Он участвовал в создании кукол для спектаклей Lookingglass TheatreMr. and Mrs. Pennyworth” и “The Steadfast Tin Soldier”, для новой постановки оперы “Волшебная флейта” в Лирик-опере Чикаго (симпатичный дракон - его рук дело).



В Америке многие считают Чикаго родиной современного кукольного театра. В самом деле, до 1912 года в английском языке даже не существовало такого термина – “кукловод”. В том году в историческом Fine Arts Building на Мичиган авеню (410 South Michigan Avenue) открылся Маленький театр (Little Theater of Chicago). Для спектакля “Сон в летнюю ночь” режиссер Эллен Ван Волкенбург хотела использовать кукол-марионеток. Тут-то и выяснилось, что никто из актеров не знает, что такое марионетка. Тогда кукольных артистов называли “шоуменами”, их работа была связана, в основном, с цирковыми аттракционами. Именно Ван Волкенбург впервые использовала слово “кукловод” применительно к театру кукол.

Сегодня Чикаго может похвастаться разнообразием передовых театральных форм, в том числе в кукольном театре. На фестивале 2019 года состоится специальный The Ellen Van Volkenburg Symposium, посвященный истории кукольного театра, а также две встречи со зрителями: The Puppets Role in Contemporary Theater (20 января) и Puppetry: Staging the Historical and Political (26 января). Обе встречи состоятся в помещении Музея современного искусства.

В рамках фестиваля, как и в прошлые годы, запланированы семинары, мастер-классы, беседы об истории кукол, секретах их изготовления и много других интересных мероприятий.

Всего за десять дней фестиваля на более чем двадцати пяти площадках Чикаго будут сыграны более восьмидесяти представлений. На эти дни город превратится в кукольную столицу мира! Не пропустите уникальную возможность увидеть все лучшее, что есть в кукольных театрах. Встретимся на фестивале, штаб-квартира которого находится в том самом Fine Arts Building на Мичиган авеню, где больше ста лет назад началась история кукольного театра в Америке.



Nota bene! Подробная информация и билеты на спектакли фестиваля - на сайте http://www.chicagopuppetfest.org/. Все новости о фестивале - на странице в Фейсбуке Facebook.com/ChicagoInternationalPuppetTheaterFestival.



Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Аджаак на Черепашьем острове”. Фото - Тео Коте

Фото 2. Сцена из спектакля “Chambre Noire”. Фото - Бенуа Шапп

Фото 3. Сцена из спектакляLaprès-midi dun foehn Version 1. Фото - Compagnie Non Nova

Фото 4. Сцена из спектакля “Tria Fata”. Фото - Томас Вимр

Фото 5. Сцена из спектакля “Shanks Mare”. Фото - Аюми Сакамото

Фото 6. Сцена из спектакля “JoJo”. Фото – Хавьер Воллс 

Фото 7. Сцена из спектакля “Paper Cut”. Фото - Бояз Зиппор

Фото 8. Сцена из спектакля “Pulcinella”. Фото – courtesy of Gaspare Nasuto   

Фото 9. Сцена из спектакляArde Brillante en los bosques de la noche”. Фото – Mariano Pensotti

Фото 10. Компания Силенсио Бланко. Фото - Натали Аранчибиа

26 дек. 2018 г.

Оперно-балетный путеводитель на зиму-весну 2019 года. Театры становятся ближе с каждым днем


Оперные спектакли надо слушать вживую, чтобы слышать живой звук. Балетные спектакли надо смотреть вживую, чтобы видеть всю сцену. Это аксиомы, с которыми я спорить не собираюсь. Все правильно. Самое лучшее впечатление всегда получаешь от живого исполнения, и между походом в театр и возможностью просмотра спектакля в кино или на экране компьютера я всегда выбираю первое. Но зачем же выбирать, когда можно сделать и то, и другое.

Итак, договорились: сначала мы продолжаем наслаждаться спектаклями в Лирик-опере Чикаго. Сезон возобновится 10 января шедевром Джакомо Пуччини, оперой “Богема”. Впервые за тридцать лет Лирик-опера совместно с лондонским Ковент-Гарден и мадридским Реалом представляет новую “Богему” в постановке английского режиссера Ричарда Джонса. Спектакль получился очень красивый и необычный. Состав артистов впечатляет: в партии Мими - прекрасная итальянская певица Мария Агреста, в партии Рудольфа в Чикаго дебютировал американский тенор Майкл Фабиано, в партии Мюзетты – запоминающаяся Даниэль Де Низ, поразившая всех в партии Клеопатры в “Юлии Цезаре” Г.Ф.Генделя (сезон 2007-08 годов). Дирижер - выходец из Венесуэлы, тридцатисемилетний Доминго Хиндоян.


Также в январе в Лирик-опере идет замечательная Золушка Жюля Массне в постановке французского режиссера Лорана Пелли – яркий, динамичный спектакль, полный остроумных находок и свежих идей. Он одинаково интересен как меломанам со стажем, так и молодым зрителям. В главной партии на американской оперной сцене дебютировала тридцатиоднолетняя австралийская певица Сиобхан Стагг.

В дальнейших планах Лирик-оперы: “Электра” Р.Штрауса (возобновление постановки Лирик-оперы, 2-22 февраля), Травиата” Дж.Верди (совместная постановка Лирик-оперы, Хьюстонской Гранд-оперы и Канадской оперной компании, 16 февраля – 22 марта), “Ариодант” Г.Ф.Генделя (премьера Лирик-оперы, постановка фестиваля Экс-ан-Прованс совместно с Амстердамской оперой, Канадской оперной компанией и Лирик-оперой, 2-17 марта), камерная опера “Американская мечта” Джека Перлы (премьера Лирик-оперы, мировая премьера состоялась в Опере Сиэттла, 15-17 марта).

После основного сезона Лирик-опера покажет мюзикл Вестсайдская история” Л.Бернстайна (премьера Лирик-оперы, совместная постановка Лирик-оперы, Хьюстонской Гранд-оперы и фестиваля “Глиммергласс”, 3 мая – 2 июня). 23 марта 2019 года в театре пройдет концерт, посвященный двадцатипятилетию со дня дебюта в Лирик-опере Рене Флеминг.

Все подробности - на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp.



Пока в Лирик-опере каникулы, заглянем в другие театры. Заглянем виртуально. Перед вами - путеводитель не просто по оперным театрам, а по конкретным спектаклям, которые можно посмотреть, не выходя из дома.



Свое обозрение я начну с одного из интереснейших оперных театров мира - Баварской государственной оперы (Bayerische Staatsoper, Мюнхен). Седьмой год подряд в рамках серии STAATSOPER.TV театр совершенно БЕСПЛАТНО показывает отдельные оперные и балетные спектакли на своем сайте www.staatsoper.de/tv. Сезон 2018-19 годов открылся новой постановкой “Отелло” Дж.Верди с участием Йонаса Кауфмана и Ани Хартерос. Дирижировал генеральный музыкальный руководитель театра Кирилл Петренко. Впереди нас ждет еще много интересного.

6 января 2019 года, 11.00 am (время здесь и далее чикагское). “Проданная невеста” Б.Сметаны.

Дирижер - Томас Ханус. Режиссер – Дэвид Беш.

В главных партиях: Мари – Селен Занетти, Ханс – Павол Бреслик, Кезал – Гюнтер Гройсбек.

23 февраля 2019 года, 12.00 pm. Карл V Эрнста Кшенека (1900-1991) - австрийского композитора, чьи произведения сегодня исполняются крайне редко.

Дирижер – Эрик Нилсен. Режиссер – Карлус Падрисса.

В главных партиях: Карл V - Бо Сковхус, Изабелла - Анна Шваневилмс, Франц I - Вольфганг Аблингер-Шперрхаке.

30 марта 2019 года, 11.00 am. “Девушка с Запада” Дж.Пуччини.

Дирижер - Джеймс Гаффиган. Режиссер - Андреас Дрезен.

В главных партиях: Минни – Аня Кампе, Дик - Брэндон Йованович, Джек - Джон Лундгрен.

11 апреля 2019 года, 11.30 am. “Драгоценности” Джорджа Баланчина на музыку Г.Форе, И.Стравинского, П.Чайковского. Исполняет труппа Баварского балета.

Запись спектакля будет доступна на сайте с полудня 12 апреля до полуночи 13 апреля.

1 июня 2019 года, 11.00 am. “Альцеста” К.В.Глюка.

Дирижер - Антонелло Манакорда. Режиссер – Сиди Ларби Шеркауи.

В главных партиях: Альцеста - Доротея Решман, Адмет - Чарльз Кастроново, Геракл - Майкл Наги.

6 июля 2019 года, 12.00 pm. “Саломея” Р.Штрауса.

Дирижер - Кирилл Петренко. Режиссер - Кшиштоф Варликовский.

В главных партиях: Саломея – Марлис Петерсен, Иоканаан – Вольфганг Кох, Ирод – Вольфганг Аблингер-Шперхаке, Иродиада – Михаэла Шустер.

Запись спектакля будет доступна на сайте с полудня 7 июля до полуночи 8 июля.

Специальная регистрация не требуется: включайте и смотрите! В зависимости от вашего желания оперные спектакли можно смотреть с немецкими или английскими субтитрами, а также без субтитров. Качество записи тоже можно регулировать. Варианта три: Low, High, HD. Если хотите быть в курсе предстоящих трансляций, там же, на сайте, подпишитесь на бесплатную рассылку новостей.



Венская государственная опера (Wiener Staatsoper) проводит регулярные онлайн трансляции своих спектаклей. Это удовольствие не бесплатное, но достаточно дешевое: примерно 14 евро за один спектакль. Вот что мы увидим в ближайшее время.

27 декабря 2018 года, 10.00 am. “Щелкунчик” П.Чайковского.

Дирижер – Кевин Родес. Хореография Рудольфа Нуреева.

31 декабря 2018 года, 10.00 am. “Летучая мышь” Р.Штрауса.

Дирижер – Саша Гетцель. Режиссер - Отто Шенк.

В главных партиях: Генрих фон Айзенштайн – Адриан Эред, Розалинда – Аннетте Даш, Адель – Даниэла Фалли, Альфред – Рамон Варгас, князь Орловский – Елена Максимова.

8 января 2019 года, 10.00 am. “Золото Рейна” Р.Вагнера.

Дирижер – Алекс Кобер. Режиссер – Свен-Эрик Бехтольф.

В главных партиях: Вотан – Томаш Конечны, Фрика – Софи Кох, Альберих – Йохен Шмекенбехер, Логе – Норберт Эрнст, Эрда – Моника Бохинек.

Гораздо выгоднее подписаться на просмотр спектаклей (SUBSCRIBE). Месячная подписка стоит 16.90 евро (примерно 19 долларов). На сайте театра существует огромный видеоархив. Просмотр одного спектакля из архива (VIDEOTHEQUE) стоит 5 евро. Для обладателей подписки архив бесплатный. А за 88 евро (примерно 100 долларов) можно купить абонемент (SMART) на просмотр на выбор восьми спектаклей. Все подробности - на сайте https://www.staatsoperlive.com/en/.



Возвращаемся в Германию. Берлинская государственная опера (Staatsoper Berlin) также предлагает на своем сайте трансляции опер. Ближайшая трансляция - в первый день нового года.

1 января 2019 года, 11.00 am. “Фальстаф” Дж.Верди.

Дирижер – Даниэль Баренбойм. Режиссер – Марио Мартоне.

В главных партиях: сэр Фальстаф – Михаэль Волле, Алиса Форд – Барбара Фриттоли, Нанетта – Надин Сиерра, миссис Квикли – Даниэла Барчеллона.

Все подробности - на сайте https://www.staatsoper-berlin.de/en/.



Комическая опера Берлина (Komische Oper Berlin) начала бесплатные трансляции спектаклей в 2015 году. За три года их посмотрели более двухсот пятидесяти тысяч зрителей в более чем ста странах мира. Сейчас на сайте можно посмотреть оперу “Мертвый город” (“Die Tote Stadt”) немецкого композитора Эрика Корнгольда (сочинение 1920 года). Дирижер - Айнарс Рубикис. Режиссер - Роберт Карсен. В главных партиях: Пауль – Алес Брисайн, Мариэтта – Сара Якубяк. В свободном доступе спектакль будет находиться до 25 марта 2019 года. Ближайшая новая трансляция – совсем скоро.

27 января 2019 года, 10.00 am. “Богема” Дж.Пуччини.

Дирижер – Джордан де Суза. Режиссер – Барри Коски.

В главных партиях: Мими – Надя Мчантаф, Рудольф – Джерард Шнайдер, Марсель - Гюнтер Папенделл, Шонар – Даниэль Фоки, Мюзетта - Вера-Лотте Бекер.

Расскажу еще об одной трансляции.

5 мая 2019 года, 10.00 am. “Город ищет убийцу” (“M - Eine Stadt sucht einen Mörder”) Моритца Эггерта.

Дирижер - Айнарс Рубикис. Режиссер – Барри Коски.

В партии Убийцы – Скотт Хендрикс. В спектакле участвует Детский хор Комической оперы.

Берлин в панике – в городе орудует маньяк-убийца. С циничной холодностью он охотится на маленьких девочек, похищает и убивает их. Уже несколько месяцев полиция ищет маньяка, но поиски оказываются безрезультатными до тех пор, пока к делу не подключается мафия. Опасаясь, что полиция зайдет в своих поисках слишком далеко, главари преступного мира решают сами найти виновного...

Опера Моритца Эгерта создана по мотивам фильма культового немецкого режиссера Фрица Ланга “М” 1931 года. Картина стала первым звуковым фильмом Ланга и предпоследним, снятым им на Родине, в Германии. В стране наступали мрачные времена. Исполнитель главной роли Питер Лорр был евреем и, опасаясь нацистского преследования, покинул Германию в 1932 году. Фриц Ланг уехал двумя годами позже.

Согласно легенде, посмотрев один из ранних фильмов Ланга “Метрополис” (“Metropolis”, 1927), Гитлер сказал о режиссере: “Этот человек сможет подарить нам настоящий национал-социалистический фильм”. В 1934 году Ланг был вызван на прием к министру пропаганды Геббельсу, где получил предложение возглавить германскую кинопромышленность. Режиссер попросил сутки на размышление. Что было делать? Он придерживался левых взглядов, и сотрудничество с фашистским режимом было для него неприемлемо. Кроме того, в Германии к тому времени уже начались преследования евреев, а мать Ланга была еврейкой. Но отказать Геббельсу было равносильно самоубийству. Фриц Ланг заехал домой, взял золотой портсигар, драгоценности, наличные деньги и в ту же ночь уехал в Париж, а оттуда – в Америку. Спустя несколько месяцев после бегства режиссера фильм “М” был запрещен к показу нацистской цензурой. В 1951 году американский режиссер Джозеф Лоузи снял одноименный ремейк, перенеся действие в Лос-Анджелес, однако картина не имела успеха и прошла незамеченной.

Комическая опера Берлина заказала оперу лауреату международных конкурсов, немецкому композитору и пианисту Моритцу Эггерту. В опере использованы фрагменты поэм немецкого поэта еврейского происхождения Уолтера Меринга.

Все подробности - на сайте

https://www.komische-oper-berlin.de/en/discover/livestream-premiere/.



В этом сезоне Лондонская Королевская опера (Ковент-Гарден) отмечает десятилетие со дня начала серии Live Cinema. Кинопоказы опер и балетов проходят по всему миру, в том числе в некоторых кинотеатрах Чикаго и пригородов. Один из них - Renaissance Place 5 в Хайленд-парке (1850 2nd Street, Highland Park, IL 60035). Вот расписание показов на начало 2019 года (время будет объявлено дополнительно):

19 февраля 2019 года. “Баядерка” Л.Минкуса. (Запись от 13 ноября 2018 года.)

Дирижер – Борис Грузин. Хореограф – Наталья Макарова.

В главных партиях: Никия – Марианелла Нуньес, Солор – Вадим Мунтагиров, Гамзатти – Наталья Осипова.

12 марта 2019 года. “Пиковая дама” П.Чайковского. (Запись от 22 января 2019 года.)

Дирижер – Антонио Паппано. Режиссер – Стефан Херхайм.

В главных партиях: Герман – Александр Антоненко, Лиза – Эва-Мария Вестбрек, Полина – Анна Горячева, принц Елецкий – Владимир Стоянов.

19 марта 2019 года. “Травиата” Дж.Верди. (Запись от 30 января 2019 года.) 

Дирижер – Антонелло Манакорда. Режиссер – Ричард Эйр.

В главных партиях: Виолетта – Эрмонела Яхо, Альфред – Чарльз Кастроново, Жермон – Пласидо Доминго.

2 апреля 2019 года. “Дон Кихот” Л.Минкуса. (Запись от 19 февраля 2019 года.)

Дирижер – Мартин Йетс. Хореограф – Карлос Акоста по оригинальной версии Мариуса Петипа. В партии Китри – Акане Такада.

Все подробности - на сайте https://www.roh.org.uk/cinemas.



Канал ARTE Европейского Союза представляет оперы из двадцати двух театров Европы. Среди них – Государственная опера Гамбурга, Опера Лозанны, Комическая опера Парижа, Финская национальная опера. На канале можно посмотреть спектакли, проходящие в рамках Армельского оперного фестиваля (Будапешт).

Все подробности - на сайте https://www.arte.tv/de/videos/arte-concert/oper/.



Телевизионный музыкальный канал Medici – огромная дверь в мир мировой музыки. В архиве сайта – сто семьдесят шесть опер и восемьдесят два балета. Кое-что есть в свободном доступе, но в целом сайт платный. Первый месяц - $9.95, за первый год - $94.50.

Все подробности - на сайте https://www.medici.tv/en/.



Еще один интереснейший европейский культурный проект – сайт Operavision. На нем также в свободном доступе можно смотреть оперы из европейских театров. Не даю списка опер, поскольку он безграничен: от классики до современных опер. Меня привлекли театры, постановки которых невозможно увидеть в Америке. Вот только несколько примеров: “Медея” Л.Керубини с Хиблой Герзмава в Московском музыкальном театре имени К.Станиславского и В.Немировича-Данченко, “Летучий голландец” Р.Вагнера в Латвийском национальном театре оперы и балета, “Макбет” Дж.Верди в театре Ла Фениче (Венеция) с Лукой Салси и Витторией Йе, “Тоска” Дж.Пуччини в Римской опере с Оксаной Дыка и Стефано Ла Колла, “Приключения Лисички-плутовки” Л.Яначека в Национальном театре Брно (Чехия), комическая опера “Эро с того света” Якова Готоваца (1895-1982) в Хорватском национальном театре в Загребе. Ближайшая премьера на сайте состоится в первый день нового года.

1 января 2019 года, 10.00 am. Свадьба Фигаро В.А.Моцарта. 

Постановка Лондонского Королевского колледжа музыки.

Дирижер – Майкл Роузвелл. Режиссер – сэр Томас Аллен.

В главных партиях: граф Альмавива – Гарри Тетчер, Фигаро – Адам Мекси, графиня Альмавива – Жозефин Годар, Сюзанна – Джульет Лозано, Бартоло – Тимоти Эдлин.

Субтитры доступны на трех языках: английском, французском, немецком.

Все подробности - на сайте https://operavision.eu/en.



Нью-Йоркская Метрополитен-опера – первопроходец кинопоказов опер. В разгаре – двенадцатый сезон серии “The Met: Live in HD. Вот что мы увидим в ближайшее время.


12 января 2019 года, 11.55 am. Адриана Лекуврер Ф.Чилеа. Новая постановка. 

Дирижер – Джанандреа Носеда. Режиссер – сэр Дэвид Маквикар.

В главных партиях: Адриана Лекуврер – Анна Нетребко, Мориц – Петр Бечала, принцесса Буйонская – Анита Рачвелишвили, Мишонне – Амброджио Маэстри.


2 февраля 2019 года, 11.55 am. Кармен Ж.Бизе. 

Дирижер – Луи Лангре. Режиссер – Ричард Эйр.

В главных партиях: Кармен – Клементин Маргейн, Дон Хозе – Роберто Аланья, Эскамильо – Александр Виноградов, Микаэла – Александра Курзак.


2 марта 2019 года, 11.55 am. Дочь полка Г.Доницетти. 

Дирижер – Энрике Маццола. Режиссер – Лоран Пелли.

В главных партиях: Мария – Претти Йенде, Тонио – Хавьер Камарена, маркиза Беркенфильд – Стефани Блит, Сюльпис – Алессандро Корбелли.


30 марта 2019 года, 11.55 am. Валькирия Р.Вагнера. 

Дирижер – Филипп Жордан. Режиссер – Робер Лепаж.

В главных партиях: Вотан – Грир Гримсли, Зиглинда – Эва-Мария Вестбрек, Зигмунд – Стюарт Скелтон, Фрикка – Джейми Бартон, Брунгильда – Кристина Герке.


11 мая 2019 года, 11.55 am. Диалоги кармелиток Ф.Пуленка. 

Дирижер – Янник Незе-Сеген. Режиссер – Джон Декстер.

В главных партиях: Бланш – Изабель Леонард, мадам Лидуан – Адриана Печонка, сестра Констанс – Эрин Морли, мадам де Круасси – Карита Маттила.

Все подробности - на сайте http://www.metopera.org/season/in-cinemas/.



Фотографии к статье:
Фото 1. Сцена из спектакля “Богема” Лирик-оперы Чикаго. Фото – Тодд Розенберг

Фото 2. Сцена из спектакля “Золушка” Лирик-оперы Чикаго. Фото – Тодд Розенберг

Фото 3. Музыкальный руководитель Баварской оперы Кирилл Петренко. Фото – Вилфрид Хосл

Фото 4. Барбара Фриттоли (Алиса Форд) и Катарина Каммерлохер (миссис Мэг Пэдж) в спектакле “Фальстаф” Берлинской государственной оперы. Фото – Маттиас Баус

Фото 5. Сцена из спектакля “Мертвый город” Комической оперы Берлина. ФотоИко Фризе/drama-berlin.de

Фото 6. Анна Нетребко и Петр Бечала в спектакле “Адриана Лекуврер”. Фото - Винсент Питерс/Met Opera

Фото 7. Сцена из спектакля “Дочь полка”. Фото - Марти Сол/Met Opera