12 янв. 2018 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 18-22 января 2018 года


После сообщений СМИ о сексуальных скандалах, связанных с Джеймсом Ливайном и Шарлем Дютуа, последовали ответы от Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) и Музыкального фестиваля в Равинии. Обе организации разорвали все отношения с дирижерами. Дютуа не будет дирижировать ЧСО в марте-апреле, а Ливайн не станет дирижером-лауреатом в Равинии (должность, учрежденная для него в прошлом году). Равиния расторгла пятилетний контракт с маэстро. Десятилетия сотрудничества дирижеров и ЧСО, все многочисленные совместные художественные достижения рухнули в одно мгновение.


18 и 20 января, 8.00 pm. В первой программе 2018 года ЧСО руководит маэстро из Венесуэлы Рафаэль Пайяре. В программе: Симфонические танцы из мюзикла “Вестсайдская история” Л.Бернстайна, Концерт для фагота с оркестром В.А.Моцарта (солист - Кайт Банке), Концерт для оркестра Б.Бартока.
Рафаэлю Пайяре тридцать семь лет. Он учился в знаменитой школе El Sistema в Венесуэле. Первые уроки дирижирования получил у знаменитого педагога Хозе Антонио Абреу. Дирижировал и был концертмейстером группы валторн Симфонического оркестра Симона Боливара. Был учеником Лорина Маазеля. После победы на Международном конкурсе дирижеров имени Н.Малько в Копенгагене в 2012 году Пайяре стали приглашать ведущие симфонические оркестры мира, в том числе - Венский филармонический и Лондонский симфонический оркестры. В качестве дирижера-ассистента он работал с Клаудио Аббадо, Густаво Дудамелем и Даниэлем Баренбоймом. С сентября 2014 года является главным дирижером Ольстерского симфонического оркестра (Северная Ирландия). Его дебют с этим оркестром на фестивале Би-Би-Си Промс в августе 2016 стал главной сенсацией фестиваля. Живет в Каракасе и Берлине. Его жена – виолончелистка Алиса Вайлерстайн. Дебют Рафаэля Пайяре с ЧСО состоялся летом 2015 года на Музыкальном фестивале в Равинии. Газета Chicago Tribune назвала этот вечер лучшим классическим концертом лета.


В Концерте Моцарта для фагота с оркестром в качестве солиста солирует концертмейстер секции фаготов ЧСО Кайт Банке. Он родился в городе Лейк Освего (штат Орегон). Первым инструментом было фортепиано. “Мы играли по очереди с сестрой. Мне было шесть или семь лет. В девять я решил попробовать сыграть на виолончели. Я не был в восторге ни от музыки, ни от инструментов. В десять лет я послушал запись Бранденбургских концертов Баха, где играла моя мама. Там было одно трио: два гобоя и фагот. Меня восхитила эта музыка, и с тех пор я полюбил звук фагота.” Банке участвовал в детских концертах с Орегонским симфоническим оркестром, был гостем программы “From the Top” радиостанции NPR. Выпускник Interlochen Arts Academy (штат Мичиган). Выступал на многих американских музыкальных фестивалях, в том числе – в Танглвуде. В 2014 году, заканчивая учебу в Институте Кертиса в Филадельфии, он стал концертмейстером секции фаготов Симфонического оркестра Атланты. О его переезде в Чикаго стали говорить еще зимой 2015 года. Официальное подтверждение пришло летом - концертмейстер секции фаготов ЧСО с 6 июля 2015 года. На момент назначения музыканту исполнился двадцать один год (!). Он стал самым молодым концертмейстером в истории ЧСО. Предшественник Банке – фаготист Дэвид Макгилл – летом 2014 года оставил ЧСО, перейдя на преподавательскую работу в Северо-Западный университет. Оркестру понадобился почти год, чтобы найти ему замену. По поводу своего нового назначения Банке был краток: “Я удивлен так же, как и все. Не могу представить себе лучшей работы”. Что касается его сольного дебюта с ЧСО, Банке говорит: “Это отличается от того, чем я занимаюсь девяносто девять процентов времени. Для меня это хорошая возможность роста”.
За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы педагога и музыковеда, профессора факультета музыковедения Wheaton College Джоанна Буйса об исполняемых произведениях.


19 января, 8.00 pm; 21 января, 3.00 pm. ПрограммаCSO at the Movies” приглашает нас посмотреть фильм “Поющие под дождем” (“Singinin the Rain”, 1952) режиссера Стэнли Донена в живом музыкальном сопровождении ЧСО. Песни из этого фильма, написанные композитором Насио Хербом Брауном и поэтом Артуром Фридом, давно стали классикой жанра. Это был один из первых мюзиклов, перенесенных с бродвейской сцены на киноэкран. Дирижер - Ричард Кауфман.


20 января, 10.00 и 11.45 am; 22 января, 10.15 и 11.30 am. Концерты для самых маленьких из серии Однажды в Симфоническом центре” (Once Upon a Symphony). Музыканты из ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку “Каменный суп” (“Stone Soup”).
Однажды в деревню приехала весьма странная путешественница. В сумке у нее не было ничего, кроме старой кастрюли, и это не могло не возбудить любопытство обывателей. Когда же дама начала готовить Каменный суп, жители деревни немедленно высказали желание его попробовать. Один за другим подходили к ней стар и млад. Дама не отказывала никому. Все веселились, танцевали и наслаждались вкуснейшим из всех возможных угощений!..

22 января, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra. В программе: Сюита из балета “Чудесный мандарин” Б.Бартока, Первая симфония Г.Малера. За дирижерским пультом - Рафаэль Пайяре (о нем - см. выше).
За полтора часа перед началом концертов (6.30 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Тима Мунро об исполняемых произведениях.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Рафаэль Пайяре. Фото – Ravinia Festival
Фото 3. Кайт Банке. Фото – Тодд Розенберг
Фото 4. Ричард Кауфман. Фото – Кевин Макинтайр

Фото 5. ЛОГО серии Однажды в Симфоническом центре

11 янв. 2018 г.

Court Theatre (Чикаго) представляет: ”Все мои сыновья”

Шестьдесят третий сезон Court Theatre продолжается спектаклем “Все мои сыновья“ (“All My Sons“) по пьесе американского классика Артура Миллера.
Режиссер спектакля - художественный руководитель театра Чарльз Ньюэлл.
В главных ролях: Джон Джадд (Джо Келлер), Кейт Коллинс (Кэт Келлер), Тимоти Эдвард Кейн (Крис Келлер), Хайди Кеттенринг (Энн Дивер), Дэн Уоллер (Джордж Дивер).
Отец семейства, преуспевающий бизнесмен Джо Келлер сделал свое состояние во время войны. Правда, вспоминать об этом ему страшно, он всеми силами пытается забыть прошлое. С женой Кэт они ждут пропавшего на войне младшего сына, летчика Ларри. Что случится с ним, мы узнаем потом - пока все делают вид, что ничего не случилось. Игра в благополучную семью заканчивается, когда старший сын Крис приглашает в гости невесту пропавшего брата. Он готовится сделать ей предложение, а значит, семья знает, что Ларри не вернется никогда...


Сюжет пьесы основан на реальных событиях, случившихся во время Второй мировой войны. Все мои сыновья“ - трагическая история распада семьи и - шире - убийственный диагноз американскому обществу, в котором нарушены родственные связи, а лицемерие пронизывает взаимоотношения даже самых близких людей. “Прогнило что-то в датском королевстве...“ Напряжение в пьесе растет от сцены к сцене, достигая к финалу катарсиса. И здесь уже игры заканчиваются. Здесь ставки по высшему разряду. Ответ нового поколения один - отказ. Пусть даже ценой жизни, но - отказ. Прямо по Цветаевой: “Отказываюсь - быть. В Бедламе нелюдей... На твой безумный мир Ответ один - отказ.
Пьеса Все мои сыновья написана Артуром Миллером в 1947 году, но и сегодня, спустя семьдесят лет после премьеры, вопросы, поднятые в ней, продолжают быть актуальными. Пьеса принесла драматургу международное признание и поставила его имя в ряд с лучшими представителями американской литературы. Пьеса была удостоена Drama Critics' Award за лучшее новое произведение года, приза Объединения нью-йоркских театральных критиков и премии Дональдсона.


Артур Миллер - ключевая фигура в американской литературе XX века. Он родился 17 октября 1915 года в Нью-Йорке в еврейской семье эмигрантов из Австрии: владельца фабрики по производству женской одежды Исидора и учительницы Августы. Во время экономического кризиса семья разорилась, и Артур разносил по утрам хлеб, чтобы помочь родителям. Он научился экономить каждую копейку. Через некоторое время, работая на стройке, он откладывал $13 из $15 на учебу... Евреем Миллер себя не считал, был сторонником ассимиляции и говорил больше о правах человека вообще, чем о национальных проблемах. В 2004 году, за год до смерти, принимая из рук президента Израиля Иерусалимскую премию, Миллер поднял вопрос о нарушениях Израилем прав человека. Многим тогда это не понравилось. Миллер вообще был человеком неудобным для многих. Он жил настоящей Жизнью и больше всего уважал и защищал Свободу. В 1965 году был одним из основателей и первым президентом Пен-клуба - писательской организации, призванной помогать угнетенным и репрессированным коллегам. Многие годы выступал в защиту диссидентов в бывшем СССР. Приветствовал перестройку. В 1985 году он прилетел в Турцию, где его чествовали в американском посольстве, но досрочно покинул страну в знак протеста против высылки его собрата по перу Гарольда Пинтера. 11 сентября 2001 года - в момент крупнейшего в истории теракта в Нью-Йорке - Миллер летел в Париж. На следующий день ему вручали премию Japan Art Assosiation. Спустя некоторое время Миллер выступил против тогдашнего президента Буша-младшего, сказав, что президент использует трагедию для ограничения гражданских прав.


10 января 1949 года на Бродвее состоялась премьера, как говорят многие, лучшей пьесы Миллера Смерть коммивояжера. Это был триумф Миллера: спектакль выдержал 742 представления, получил три премии Тони и Приз нью-йоркских театральных критиков. Миллер стал лауреатом Пулитцеровской премии. Режиссером спектакля был Элиа Казан. Через три года, в 1952 году, Казан раскрыл Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности (House Un-American Activities Committee - печально известная комиссия сенатора Маккарти) имена друзей-коммунистов. Миллер разорвал с ним все отношения. Настали времена охоты на ведьм“.
Миллер был внесен в “черный” список неблагонадежных деятелей культуры. Он оказался в хорошей компании. Неблагонадежными тогда были Чарли Чаплин, Бертольт Брехт, Леонард Бернстайн, Ирвин Шоу, Лилиан Хеллман, Джуди Холлидей, Дэшил Хэммет.
31 мая 1957 года Миллер был приговорен к штрафу в $500, тридцатидневному аресту, лишению загранпаспорта и запрету на профессию. Причина - отказ назвать комиссии Маккарти коммунистов из театральных кругов. 29 июня того же года состоялась его свадьба с Мэрилин Монро. Рискуя карьерой, актриса будет сопровождать Миллера на всех допросах.
8 августа 1958 года апелляционный суд отменил приговор. Выяснилось, что комиссия нарушила обещание не вынуждать Миллера свидетельствовать против других. Сменивший Маккарти сенатор Уолтер обещал Мэрилин Монро, что дело закроют, если она просто сфотографируется с ним для прессы. Вместо снимка Монро рассказала об этом предложении прессе.
Позорные времена американской истории Миллер описал в пьесе 1953 года Суровое испытание. В ней проводились параллели между процессом 1692 года над салемскими ведьмами и деятельностью комиссии Маккарти. Работая над пьесой, Артур Миллер меньше всего думал об историчности персонажей. В аллегорической форме он представил нравы, царившие в Америке эпохи маккартизма и “охоты на ведьм”. (Сам термин “охота на ведьм” отсылает нас к процессу в Салеме.) Миллер показал, до каких пределов могут дойти поиски врагов, манипулирование общественным мнением и отсутствие независимого мышления. К несчастью, эти темы остаются актуальными и сегодня как в Америке, так и в России. 
В 1996 году Миллер вернулся к Суровому испытаниюи сочинил на основе пьесы сценарий фильма. Режиссером картины выступил Николас Хитнер, продюсером - сын Миллера от первого брака Роберт, главную роль сыграл Дэниел Дей-Льюис - муж Ребекки, дочери от третьего брака Миллера.
Артур Миллер умер 10 февраля 2005 года. Ему было восемьдесят девять лет. Незадолго до смерти он объявил, что два года живет с тридцатичетырехлетней художницей Агнес Барли и намерен вскоре жениться на ней.
Один из персонажей пьесы Миллера сказал: Всегда найдутся люди, готовые продать душу, чтобы устроить свою жизнь, и оправдывающие это тем, что поступили так ради своей семьи. Но это в большей степени вопрос их собственных чести и желаний. К чести Артура Миллера, он никогда не продавал душу и никогда не поступался принципами.

Драматургия Миллера продолжает оставаться востребованной во всем мире, в том числе в Чикаго. Давайте вспомним некоторые из недавних чикагских постановок по пьесам Миллера. В сезоне 2015-16 годов TimeLine Theatre Company показал спектакль “Цена” (“The Price”, режиссер – член труппы театра Луис Конти) с патриархом актерского цеха Майком Нуссбаумом в главной роли. Спектакль был приурочен к столетию со дня рождения Миллера.
Redtwist Theatre отметил юбилей драматурга спектаклем Случай в Виши” (“Incident at Vichy”, режиссер - Ян Франк). Яркая антифашистская пьеса Миллера, написанная в 1964 году, звучит актуально и сегодня.
Новый, девяносто второй сезон Goodman Theatre (сезон 2017-18 годов) открылся спектаклем “Вид с моста“ (View from the Bridge) по пьесе Миллера 1955 года. Постановка художественного руководителя амстердамского театра Toneelgroep”, бельгийского режиссера Иво ван Хове (премьера в Чикаго). Спектакль о трагической истории любви, случившейся в итальянском квартале Бруклина в середине прошлого века, стал самым громким театральным событием последних лет. Премьера прошла в 2014 году в театре Young Vic (Лондон).
Одновременно с “Видом с моста“ в Steppenwolf Theatre с успехом прошел спектакль “Суровое испытание”. (Об этой пьесе - см.выше.)

В ближайших планах Court Theatre:
семейная драма “Угадай, кто придет к обеду?“ (“Guess Whos Coming to Dinner“) по пьесе Тодда Крайдлера (созданной на основе сценария Уильяма Роз) в постановке Марти Лайонса с Жаклин Уильямс в главной роли (15 марта - 15 апреля 2018 года);
спектакль об известном американском юристе, члене Верховного суда США  с 1986 по 2016 годы Антонине Скалиа “Олицетворение“ (“The Originalist“) по пьесе Джона Странда (премьера в Чикаго, 10 мая - 10 июня 2018 года).
Спектакль Court Theatre сезона 2014-15 годов “Ифигения в Авлиде“ (Iphigenia in Aulis) будет реконструирован в помещении Музея древнегреческого искусства Getty Villa в Калифорнии. Перевод на английский язык сделан основателем Court Theatre Николасом Рудаллом. Режиссер - Чарльз Ньюэлл. В спектакле заняты актеры, участвовавшие в премьерных показах в Чикаго.
От мюзикла до биографической истории ведущего американского поэта, от трагедии Артура Миллера до сценической версии популярного фильма и политического портрета печально известной фигуры американской юриспруденции, - Court Theаtre приглашает всех на разнообразные по тематике спектакли сезона, - говорит Чарльз Ньюэлл.

Nota bene! Спектакль Все мои сыновья идет с 11 января до 11 февраля 2018 года в помещении Court Theatre по адресу: 5535 South Ellis Avenue, Chicago, IL 60637. $44-$74. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2017-18 годов - по телефону 773-753-4472 и на сайте www.courttheatre.org. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки. 

Фотографии к статье:
Фото 1. Постер к спектаклю “Все мои сыновья”
Фото 2. Режиссер спектакля Чарльз Ньюэлл. Фото – Court Theatre
Фото 3. Артур Миллер

Фото 4. Джон Джадд (Джо Келлер) и Кейт Коллинс (Кэт Келлер) в спектакле “Все мои сыновья”. Фото – Джо Мацца

5 янв. 2018 г.

Red Tape Theatre Company: “Я видел себя” (“I Saw Myself”)


Чикагский Red Tape Theatre продолжает четырнадцатый сезон и приглашает зрителей на моноспектакль “Я видел себя” по пьесе британского драматурга Говарда Баркера.
Режиссер - Дженнифер Маркович. В роли королевы-вдовы Слив - Кэролин Хордеманн.
Говард Баркер не терпит комедий и решительно протестует против банальных ответов современной культуры на общественные вызовы. В противовес комедии он выступает за возрождение трагедии как формы уже не античного, а современного театра.


Говарду Баркеру принадлежит авторство термина “театр катастрофы”. В его пьесах преобладает насилие в самых разных формах, депрессия, неверие в общественный прогресс, опустошенность, исчерпанность привычных форм бытия. В бывшем Советском Союзе такие пьесы ставить побаивались. Даже на “загнивающий империализм“ не спишешь - уж очень они личностны. Критики из журнала “Иностранная литература“ обращают внимание на публицистичность Баркера, которая (я цитирую журнальную аннотацию) “проявляется в переплетении непосредственного изображения событий с философскими, лирическими отступлениями: прямым обращением героев в зал, комментированием событий, участниками которых они являются. Не брезгует Баркер и характерными для британского театра традициями социально-психологической драмы и комедии, тяготеет к шаржу, карикатуре, гротеску. Действие в его пьесах строится на контрастах, коллизии подчеркнуто драматичны. Читателям/зрителям предлагается самим определять свою позицию по отношению к происходящему. Мрачный колорит, “черный” юмор, пафос отвращения к любой официальной идеологии - отличительные черты его театральной продукции. Целый ряд пьес написан драматургом на исторические темы, в том числе и соотнесенные с современностью. В таких драмах (а точнее трагикомедиях) ставится проблема выбора в условиях исторического и политического насилия. Этими пьесами Баркер делает заявку на обновление жанра исторической драмы, характерной формой которого становится у него своего рода политический балаган, действо ряженых. По устоявшемуся в британской критике мнению они тяготеют к “пост-брехтовской” и далее - “после-бондовской” драме - отсюда и общение действующих лиц со зрительным залом. В представленных в ней ситуациях нагнетания политического и идеологического давления единственным прибежищем свободы - по Баркеру - может оказаться инстинктивный отказ от логики поступков и мышления - в том числе и на уровне языка, о чем свидетельствуют лексические и грамматические сбои в речи персонажей”. Ну скажите, как все это показать на сцене? Тут одним талантом не обойдешься - надо обладать недюженной смелостью. Такой, какой обладает Red Tape Theatre, - театр молодой, энергичный, веселый.
Первая постановка пьесы “Я видел себя” состоялась в апреле 2008 года в Лондоне в The Wrestling School at the Jerwood Vanbrugh Theatre.
“Я видел себя” - первый спектакль в новом театральном пространстве Red Tape Theatre под названием THE READY. С новым залом театр вводит новые правила игры и провозглашает себя Free Theatre. Начиная с января 2018 года, ВСЕ билеты в театр абсолютно БЕСПЛАТНЫЕ. Театр существует на деньги спонсоров, обладателей абонементов и членов театрального клуба (Members), которые ежемесячно вносят определенную сумму (исходя от желания и возможностей человека). Театр приглашает зрителей стать спонсорами и внести пожертвования, которые пойдут на создание новых спектаклей.
С 2017 года художественным руководителем Red Tape Theatre стал хорошо известный чикагским театралам режиссер Макс Труа (Max Truax). С 2011 до 2016 годов он был художественным руководителем Oracle Theatre, с 2008 года является режиссером-резидентом Trap Door Theatre. В активе Труа - спектакли “Мать” (спектакль получил несколько премий “Джефф”, в том числе - за лучшие постановку и ансамбль), A Couple of Poor Polish-Speaking Romanians и No Matter How Hard We Try...” по пьесам польской писательницы и драматурга Дороты Масловской, “Балкон” по пьесе Ж.Жене, “No Darkness Round My Stone” по пьесе Ф.Мелькио и оригинальная оперная интерпретация композитора Джонатана Гиллена пьесы Хайнера Мюллера “Гамлет-машина”. Труа - выпускник Oberlin College и Калифорнийского института искусств.
Директором по маркетингу театра является прекрасный актер Кейси Чепмен. Мы видели его во многих работах Trap Door Theatre.

Nota bene! Спектакль Я видел себя идет с 19 января до 17 февраля 2018 года в помещении Red Tape Theatre по адресу: THE READY, 4546 North Western Avenue, Chicago, IL 60625. БЕСПЛАТНЫЕ билеты на этот и другие спектакли сезона 2017-18 годов - по телефону 312-335-1650 и на сайте театра www.redtapetheatre.org. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра. 

Фотографии к статье:
Фото 1. Постер к спектаклю “Я видел себя”. Фото - Бриджит Шульц

Фото 2. Сцена из спектакля “Я видел себя”. Фото - Бриджит Шульц

4 янв. 2018 г.

XVII Чикагский фестиваль комедий и скетчей (XVII The Chicago Sketch Comedy festival)

Семнадцатый год подряд январь в Чикаго начинается с улыбок и смеха! С 11 до 21 января в городе пройдет XVII The Chicago Sketch Comedy Festival – крупнейший в США фестиваль скетчей, пародий и импровизаций. 


В первом подобном фестивале в 2002 году приняли участие тридцать три чикагские театральные труппы. После окончания фестиваля было решено проводить его ежегодно. С каждым годом увеличивалось количество участников, расширялась география. 


В этом году в программе фестиваля заявлены сто тридцать спектаклей, в которых примут участие свыше тысячи артистов. Среди них - комедийная труппа “The Cool Table“ (Лос-Анджелес) с Кайл Мур, одна из самых популярных комедийных компаний Нью-Йорка “Fuct“, ветераны чикагской сцены, труппы “The Cupid Players“ (этот коллектив не пропустил ни одного фестиваля), “Clown Car to Sicily“, “Rehner & Nixon“. 

Как всегда, велико присутствие гостей из Канады. В фестивале участвуют труппа из Виннипега “Hot Thespian Action“ (их представления в 2015 и 2017 годах вызвали огромный ажиотаж и прошли с бешеным успехом) и победитель аналогичного фестиваля в Торонто (Toronto Sketch Festival) в 2015 и 2016 годах, базирующаяся в Монреале компания “Hot Raw Fire“.
Продюсер фестиваля - Джилл Валентайн.


Nota bene! XVII Чикагский фестиваль комедий и скетчей пройдет в помещении Stage 773 по адресу: 1225 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657. Заказ билетов – на сайте www.Stage773.com, по телефону 773-327-5252 или в кассе театра. Полная программа фестиваля размещена на сайте www.ChicagoSketchfest.com.

Фотографии к статье:
Фото 1. Постер The Chicago Sketch Comedy Festival
Фото 2. Меган О’Лери в спектаклеAmerican Candy”. Фото - The Chicago Sketch Comedy Festival
Фото 3. Матт Гриффо в спектакле “Matt Griffo Clipper Cabaret”. Фото - The Chicago Sketch Comedy Festival
Фото 4. Джилл Валентайн и Broadz High Res Group. Фото - The Chicago Sketch Comedy Festival