18 сент. 2018 г.

Шостакович, Прокофьев, Чайковский, Римский-Корсаков. Парад русской музыки в Чикаго



Новый, сто двадцать восьмой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) откроется 21 сентября Симфониеттой С.Прокофьева (первое исполнение ЧСО) и Тринадцатой (“Бабий Яр”) симфонией Д.Шостаковича для солиста (А.Тихомиров), хора басов и оркестра на стихи Е.Евтушенко. Программа повторяется 22 и 25 сентября.

Русская музыка в Симфоническом центре продолжит звучать и во второй программе ЧСО 27-29 сентября. Мы услышим симфоническую сюиту “Шехерезада” Н.Римского-Корсакова.

20 сентября в парке “Миллениум” состоится грандиозный бесплатный “Concert for Chicago” двух оркестров: ЧСО и Civic Orchestra. Среди произведений - торжественная увертюра “1812 год” П.Чайковского.

Всеми концертами дирижирует музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути. На прошлой неделе мне посчастливилось взять интервью у маэстро. Полная версия нашей беседы будет опубликована в ближайших выпусках газеты “Реклама”. А пока – фрагмент, касающийся предстоящего парада русской музыки. Я спросил у маэстро, почему он решил открыть новый сезон редко исполняемыми произведениями русских композиторов. Риккардо Мути начал с Шостаковича.




-         Тринадцатая симфония Шостаковича дорога моему сердцу. Как известно, она была написана в 1962 году на стихи Евгения Евтушенко и посвящена трагедии массового уничтожения евреев в Бабьем Яру в Киеве. В СССР Симфония была запрещена, но тогдашний художественный руководитель Ла Скала Франческо Сичилиани смог секретным образом получить из Москвы микрофильм с партитурой. Он заказал перевод текста на итальянский язык. Я был первым дирижером в Западной Европе, кому посчастливилось дирижировать Симфонией. Концерт в Риме 31 января 1970 года прошел с огромным успехом. Магнитофонная запись исполнения была послана в Москву Шостаковичу. Ему понравился концерт, он был счастлив услышать стихи Евтушенко на итальянском языке. Всю жизнь эта запись хранилась у него в библиотеке. Теперь она у меня. Ирина, вдова Шостаковича, сделала мне такой подарок, переслала оригинал. Она приезжает в Чикаго, будет почетным гостем открытия сезона... Симфония исполнялась в Италии в очень тяжелое время после “революции” молодых шестьдесят восьмого года, когда Советский Союз еще был весьма силен. Атмосфера в Европе и мире была совсем не мирной. Дирижирование Симфонией было делом непростым. Я был очень тронут мощным воздействием музыки и особенно стихов Евтушенко на итальянское общество. Музыка Шостаковича – абсолютный шедевр! Композитор смог воссоздать атмосферу террора и страха, которые царили в те времена в Советском Союзе. Я исполняю эту Симфонию в первой программе нового сезона ЧСО, потому что Чикаго – важнейший мировой культурный центр с потрясающим оркестром. Музыканты – посланцы мира, красоты, братства. Музыканты против насилия и террора. Музыкантам нужны свобода и любовь. В момент, когда весь мир находится в трагической ситуации - посмотрите, что происходит в Сирии, Ливии, других странах, - стихи Евтушенко звучат на редкость актуально. Конечно, стихи посвящены евреям – жертвам насилия в Бабьем Яру. Но в такой же степени они адресованы всем людям на земле. Послание Симфонии понятно - остановить войны и насилие!.. В первой части программы впервые в Чикаго прозвучит также Симфониетта Прокофьева. Как вы знаете, одним из моих друзей в начале музыкальной карьеры был Святослав Рихтер – гениальный пианист и великий музыкант, первый солист, который выступил со мной во Флоренции еще до того, как я стал руководителем Флорентийского музыкального фестиваля (Maggio Musicale Fiorentino). Мы много раз вместе музицировали. Как-то за ужином я сказал ему: “Слава, я бы хотел исполнить Первую (“Классическую”) симфонию Прокофьева”. (Кстати, позднее я записал дважды эту Симфонию: с Венским филармоническим и Филадельфийским симфоническим оркестрами.) Рихтер отреагировал неожиданно: “Возьмите Симфониетту Прокофьева. Она гораздо интереснее, чем его Первая симфония. Настоящий шедевр”. Я не знал ни одной ноты Симфониетты. В Вене взял партитуру и сразу влюбился в эту фантастическую, гениальную музыку. Оркестры чаще исполняют симфонии Прокофьева, чем это замечательное произведение, написанное для камерного оркестра. Я записал Симфониетту и ораторию “Иван Грозный” Прокофьева в Лондоне с оркестром “Филармония” на студии EMI. Сегодня я счастлив впервые представить замечательное и малоизвестное произведение русского композитора слушателям в Чикаго... “Шехерезада” Римского-Корсакова - произведение известное. Много раз оно исполнялось, но всегда с многократно преувеличенными эмоциями, ложными сантиментами, и т.д. Я попробую исполнить “Шехерезаду” так, как задумал композитор. Это прекрасное сочинение большого специалиста в симфонической музыке. Не случайно ведь многие великие композиторы XX века были учениками Римского-Корсакова...

-          У вас длинная история взаимоотношений с русской музыкой...

-         О, да. В начале моей музыкальной карьеры я часто исполнял Чайковского, Рахманинова... Я записал все симфонии Чайковского, включая “Манфред”, с лондонским оркестром “Филармония” и позднее с Филадельфийским симфоническим оркестром, когда я был его музыкальным руководителем. Как вы знаете, я исполнял все симфонии Чайковского в Чикаго с Чикагским симфоническим оркестром. Чайковский не только великий композитор. У него всегда замечательные оркестровки. Мы можем найти ошибки в оркестровке даже у самых лучших композиторов прошлого. Например, Малер пытался корректировать оркестровки симфоний Шумана. В этом отношении оркестровки Чайковского идеальны. Чайковский – абсолютный мастер оркестровки!




Еще один рассказ о Тринадцатой симфонии Д.Шостаковича. В 2004 году мне посчастливилось несколько раз встретиться и пообщаться с великим музыкантом XX века Мстиславом Ростроповичем. Он приезжал в Чикаго и дирижировал двумя программами ЧСО. Тогда в газете “Chicago Review” я опубликовал сокращенную версию его рассказа о том, как партитура Тринадцатой симфонии оказалась в руках Юджина Орманди – тогдашнего главного дирижера Филадельфийского симфонического оркестра. Сегодня я впервые публикую полную версию рассказа Ростроповича. Но сначала – несколько слов о том, что предшествовало этим событиям.

В марте 1962 года Шостакович попал в больницу, и там он прочел стихотворение Евгения Евтушенко “Бабий яр”, опубликованное в “Литературной газете”. Шостакович был потрясен - впервые громко, на всю страну прозвучала кровоточащая тема антисемитизма! Шостакович загорелся идеей написать произведение о свободе и неистребимости человеческого духа, противостоящего насилию, о достоинстве человека. Он прямо на больничной койке сочинил монолог-реквием для баса и хора мужских голосов с оркестром на стихи “Бабьего яра”.

Весть о союзе Шостаковича и Евтушенко мгновенно облетела Москву и заставила подозрительно затаиться власть предержащих. В воздухе повисла напряженность наподобие той, что проступила вскоре в самой музыке Тринадцатой симфонии, в мрачной мелодии хора: “Умирают в России страхи, словно призраки прежних дней” (IV часть “Страхи”). Музыка вступала в противоречие со словами, утверждая, что страхи еще долго не умрут. И атмосфера нарастающей сенсации вокруг готовящейся премьеры новой симфонии Шостаковича подтверждала это. Мстислав Леопольдович рассказывает:

“С Тринадцатой симфонией связано было много всего. Уже с первым исполнением были проблемы. В Симфонии несколько частей, но обратили внимание на часть “Бабий Яр”. Там должен быть бас. Шостакович обратился к своему другу, киевскому певцу Борису Гмыре. Однако Гмыря ему честно сказал: “Вы знаете, Дмитрий Дмитриевич, мне это не разрешили петь”. Шостакович мне рассказал об этом, и я ему сказал: ”Знаете что, поручите это мне, я вам буду искать певца, но для этой цели вы мне дайте партитуру, чтобы я мог познакомить певца с этой музыкой.” Я взял партитуру и позвонил тому певцу, который, как мне казалось, мог это сделать. Это был Александр Ведерников – отец будущего директора Большого театра. Я его позвал к себе и показал произведение. Ему очень понравилось, но дело в том, что он был большим другом людей, которые не любили Шостаковича. Он мне сказал, что через две недели даст ответ. Через три недели позвонил и отказался. Тогда Галя (Галина Вишневская – жена Ростроповича. - Прим. автора.) сказала: “Знаешь, в Большом театре есть хороший бас Нечипайло”. Он не был так знаменит, как, скажем, Ваня Петров или Огнивцев. Он был скромный бас с хорошим голосом. Я его позвал домой, сыграл эту музыку. Он пришел в дикий восторг и сказал: “Я буду это петь”. Хорошо. Замечательно. Он выучил свою партию, но буквально за несколько дней до первого исполнения его вызвала дирекция Большого театра, и ему сказали: “Мы должны заменить спектакль. У нас заболел певец. Никто, кроме тебя, петь не сможет. Если ты не сможешь, то автоматически увольняешься из Большого театра”. Он почти плакал. Нам все стало ясно. Поэтому на первом исполнении пел никому не известный студент консерватории Виталий Громадский. К Шостаковичу ходили некоторые композиторы и “нашептывали” ему снять Тринадцатую симфонию. Причем, известные композиторы. “Митя, ты должен снять это сам, зачем тебе эти неприятности?” Шостакович отказался. Очень твердую позицию занял дирижер Кирилл Кондрашин... (Руководитель оркестра Московской филармонии К.Кондрашин стал одним из триумфаторов первого исполнения Тринадцатой симфонии. Через два года он повторил свой триумф на премьере вокально-симфонической поэмы “Казнь Степана Разина” Шостаковича - Евтушенко в Москве в декабре 1964 года, совпавшей с отстранением от власти Н.Хрущева. - Прим. автора.) Премьера Тринадцатой симфонии состоялась. Это была победа. (Галина Вишневская в своей книге “Галина” так и написала об этом: “Это была большая победа искусства над политикой и идеологией партии.” – Прим. автора.) А потом на исполнение Симфонии был наложен тайный запрет. Я решил, что должен что-то сделать, и сделал фотокопии партитуры. Получился микрофильм. Но... там не хватало, я помню, сорок второй страницы, и я должен был объяснить Шостаковичу, почему мне нужна именно сорок вторая страница и ничего больше. Он мне дал нужную страницу, я положил ее в чемодан и поехал на гастроли. До Америки у меня была остановка в Париже. Я попросил моего секретаря Нину Апрелеву послать Юджину Орманди этот фильм. Мы были друзьями, записали с ним пластинку. Он и с Шостаковичем был знаком. Я в Америке играл Первый концерт для виолончели с оркестром Шостаковича, и Д.Д. приехал вместе со мной в Филадельфию. Так что мы с Орманди давно знали друг друга, и поэтому я решил передать ему партитуру. Он ее получил и не только исполнил, но и записал. В Москве поднялся такой переполох! Откуда это могло быть? Как это могло попасть к Орманди? А у меня тогда начались неприятности. У меня стал жить Солженицын, меня стали прижимать. До этого я был вне подозрений, а потом все началось. Я дал знать Орманди, что мне совершенно необходимо иметь ту копию, которую я ему послал. Но не мне лично, а по тому адресу, по которому он ее получил. Я боялся провозить ее сам. И Нина получила копию от Орманди. Я взял ее с собой, когда возвращался из Франции. Целый детектив!.. Это была моя последняя поездка за границу до отъезда. Они (всякому, жившему при Советской власти, не надо объяснять значение этого местоимения. За ним скрывалось все самое ненавистное любому порядочному человеку. Они – это чекисты, осведомители, стукачи, они – это Партия и Государство, они – это весь репрессивный советский аппарат. Было четкое разделение на “мы” и “они”, то есть на “свои” и “чужие”. – Прим. автора.) меня обыскивали долго. Спросили только: “А это что?” “Да это ноты,” – говорю. Они же не понимают, что за ноты. Вдруг “Чижик-пыжик” я везу?.. Вот так я привез копию партитуры обратно. Я очень горд этим и счастлив, что совершил такое преступление перед Советской властью”.




Премьера Тринадцатой симфонии состоялась 18 декабря 1962 года в переполненном до предела зале Московской консерватории. 20 декабря 1962 года Симфония была исполнена в Москве во второй раз. В Минске ее тоже сыграли дважды - в начале 1963 года. В конце 1965 года два концерта прошли в Горьком. Симфонию исполнил местный симфонический оркестр под управлением Израиля Гусмана. Присутствовали и композитор, и поэт. В январе 1966 года исполнение Симфонии состоялось в Новосибирске, летом 1966 года - в Ленинграде. А потом на Симфонию был наложен негласный запрет...

Всю жизнь Шостакович сохранял к Тринадцатой симфонии особую привязанность. Он присутствовал почти на всех ее первых исполнениях, интересовался интерпретациями, следил за рецензиями и всегда подчеркивал, что у него в календаре две важные даты: 12 мая - день, когда впервые была исполнена его Первая симфония, и 20 июля - дата окончания Тринадцатой.

Американская премьера Тринадцатой симфонии состоялась 16 января 1970 года в Филадельфии. Филадельфийским симфоническим оркестром дирижировал Юджин Орманди.

Первое исполнение Тринадцатой симфонии в Чикаго состоялось в марте 1979 года. ЧСО дирижировал Г.Рождественский (солист – А.Вокетайтис). В 1999 году Симфонию исполнил ЧСО под управлением М.Ростроповича (солист – С.Алексашкин). Последний раз ЧСО исполнял Симфонию в 2006 году на Музыкальном фестивале в Равинии. Дирижировал Дж.Конлон (солист – Н.Форд).

Единственная запись Симфонии ЧСО была сделана в Лондоне в 1995 году. Дирижер – сэр Г.Шолти (солист – С.Алексашкин).



PS. 

18 и 19 сентября примерно в 1.30 pm (чуть раньше-чуть позже) на волне “Реклама-радио” (1240 АМ, Чикаго) в моей программе “Свободный стиль” – слушайте вторую часть цикла Шостакович. Бабий Яр, посвященного истории создания Тринадцатой симфонии композитора. Присоединяйтесь! 



Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2018-19 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.



Фотографии к статье:
Фото 1. Риккардо Мути. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО

Фото 2. Дмитрий Шостакович и Евгений Евтушенко

Фото 3. Дмитрий Шостакович и Мстислав Ростропович

Фото 4. Дмитрий Шостакович

16 сент. 2018 г.

Чикагский симфонический оркестр: перед новым сезоном. Новости, люди, события



Совсем немного времени остается до начала нового, сто двадцать восьмого сезона Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Пока не началась музыка, давайте посмотрим на состав оркестра.


Наконец-то стало известно имя нового концертмейстера секции гобоев. Им стал выпускник Оберлинской консерватории и Музыкального института Кертиса двадцатичетырехлетний Уильям Велтер (William Welter). Он родился в городе Омаха (штат Небраска), вырос в городе Кресент (штат Айова). Среди его педагогов - многолетний концертмейстер гобойной секции Филадельфийского симфонического оркестра Ричард Вудхэмс и бывший концертмейстер гобойной секции ЧСО Евгений Изотов.



До принятия решения в отношении Велтера музыкальный руководитель ЧСО маэстро Мути провел консультации с восемью членами отборочного комитета оркестра. Их решение было единодушным. Поразительно, но Велтер ни разу не играл в профессиональном оркестре полного состава. С первого раза - и сразу в ЧСО на должность концертмейстера! В первых комментариях для прессы Велтер благодарил музыкантов и дирижера за доверие и говорил, что для него огромная честь - играть в великом чикагском оркестре.

Велтер присоединится к выдающейся деревянной духовой команде оркестра, к таким звездам-инструменталистам, как концертмейстеры секций флейт Стефан Рагнар Хескулдссон, кларнетов Стивен Уильямсон, фаготов Кайт Банке. Испытательный срок Велтера начинается с первого дня нового сезона оркестра.



Напомню, что с 1954 по 1993 годы место концертмейстера секции гобоев занимал Рэй Стилл. С 1995 по 2004 годы концертмейстером секции гобоев ЧСО был Алекс Кляйн, с 2006 по 2015 годы - Евгений Изотов. После ухода последнего на аналогичную должность в Симфонический оркестр Сан-Франциско маэстро Мути три года искал подходящую кандидатуру. На какое-то время в оркестр возвращался Алекс Кляйн, но после испытательного срока было принято решение продолжить поиски. И вот вакансия занята, и вскоре Уильям Велтер займет свое место за пультом первого гобоя. Маэстро Мути продолжает линию своих предшественников (Георга Шолти и Даниэля Баренбойма) по омоложению состава оркестра. Велтер в хорошей компании с двадцатичетырехлетним Кайтом Банке (в оркестре с двадцати одного года) и концертмейстером секции контрабасов тридцатидвухлетним Александром Ханна (в оркестре с двадцати шести лет).

В новом сезоне в академическом отпуске находятся скрипачка Нэнси Парк, виолончелистка Катинка Клейн, контрабасист Роджер Клайн. По-прежнему вакантными остаются места концертмейстеров секций альтов (после ухода на пенсию в прошлом сезоне Чарльза Пиклера обязанности концертмейстера исполняет Ли-Кул Чанг), валторн (исполняющим обязанности концертмейстера с 2013 года является Дэниэль Гингрич) и труб (после ухода Кристофера Мартина на аналогичное место в Нью-Йоркский филармонический оркестр с прошлого сезона обязанности концертмейстера возложены на второго трубача оркестра Марка Риденура).




Объявлено имя нового композитора-резидента ЧСО. Им стала тридцатисемилетняя пианистка и композитор Мисси Маццоли (Missy Mazzoli). Она родилась в Пенсильвании, училась в Йельской школе музыки, Королевской консерватории в Гааге (Нидерланды) и Бостонском университете. Маццоли - автор четырех опер, которые исполнялись, в том числе, в оперных театрах Лос-Анджелеса, Вашингтона, Сиднея. Двухлетний контракт Маццоли с ЧСО начался в июле. Начиная с сентября, Маццоли будет курировать серию концертов современной музыки MusicNOW и, конечно, творить новую музыку. Планируется, что в новом сезоне она получит заказ на новое произведение от ЧСО. Премьера пройдет в сезоне 2019-20 годов.



Будущий сезон станет для маэстро Риккардо Мути девятым в должности музыкального руководителя ЧСО. Как и в прошлые годы, маэстро проведет с оркестром в общей сложности десять недель: в сентябре, октябре и ноябре 2018 года, феврале, марте, мае и июне 2019. Новый контракт с дирижером (после двухлетнего продления в прошлом году) заканчивается в конце сезона 2021-22 годов, в августе 2022 года.

О

громное количество интереснейших программ, любимые солисты, много дебютов - все это ждет нас в новом сезоне. Вот лишь некоторые подробности.

В 2018 году весь мир будет широко отмечать столетие со дня окончания Первой мировой войны. Этому событию посвящено несколько предстоящих концертов, в том числе - “Реквием” Дж.Верди. В четверке солистов - два дебютанта: сопрано из Южной Кореи Виттория Ео (она пела в паре с Анной Нетребко Аиду прошлым летом в Зальцбурге) и знакомый нам по оперным спектаклям польский тенор Петр Бечала. Меццо-сопрано Даниела Барчеллона и бас Дмитрий Белосельский пели в прошлом составе “Реквиема” в 2013 году. 

В новом сезоне состоится долгожданное возвращение одного из самых значительных музыкантов современности Даниэля Баренбойма. С 1991 по 2006 годы он был музыкальным руководителем ЧСО, последний раз с оркестром выступал в 2006 году. В программе предстоящего концерта - цикл Б.Сметаны “Моя родина”.

Огромное внимание привлечет единственный концерт созданного Баренбоймом Симфонического оркестра “Западно-восточный диван, в составе которого - израильские и арабские музыканты из стран Ближнего Востока.



В новом сезоне мы услышим мировые премьеры пьесы “Threnos” директора Парижской консерватории, французского композитора Бруно Мантовани и Концерта для бас-тромбона с оркестром чикагского композитора Джеймса Стивенсона. Среди тринадцати новых для оркестра произведений – не только сочинения молодых композиторов, но и композиторов-классиков. Впервые будут исполнены “Прометей” Ф.Листа, Симфония “Буэнос-Айрес” А.Пьяццоллы.

Среди наиболее интересных произведений сезона - кантата Г.Берлиоза “Смерть Клеопатры” с участием замечательной Джойс Ди Донато (дирижер - Р.Мути), симфоническая поэма А.Землинского “Русалка” (дирижер - Э.Кривин), опера “Замок герцога Синяя борода” Б.Бартока с участием баса Джона Релье и меццо-сопрано Мишель Деянг (дирижер - Э.-П.Салонен).

Среди наиболее интересных концертов сезона - камерные вечера Ицхака Перлмана и Евгения Кисина, Пьера-Лорана Эмара и Тамары Стефанович, Мидори и Жан-Ива Тибодо, Анны Софии Муттер и Ламберта Ортиса, Пинхаса Цукермана и Иерусалимского квартета.

В новом сезоне состоятся совместные концерты ЧСО и Балета Джоффри. В программе: мировая премьера композиции на музыку камерного концерта И.Стравинского “Дамбартон-Окс” (фамилия балетмейстера пока неизвестна) и балет “Commedia” в хореографии Кристофера Уилдона на музыку Сюиты И.Стравинского из балета “Пульчинелла”.

Из любопытных дебютов сезона отмечу дебюты узбекского пианиста Бехзода Абдураимова (его концерт в Равинии прошлым летом прошел с огромным успехом), австралийского пианиста украинского происхождения Александра Гаврилюка (Первый фортепианный концерт П.Чайковского), американского пианиста Николаса Ангелича (Пятый фортепианный концерт Л.ван Бетховена), английского пианиста Бенджамина Гросвенора (Первый фортепианный концерт Ф.Шопена), шотландской скрипачки итальянского происхождения Николы Бенедетти (Второй скрипичный концерт С.Прокофьева).

Четыре концертмейстера ЧСО выступают в новом сезоне в качестве солистов. Среди них мы впервые услышим концертмейстера секции флейт Стефана Рагнера Хескулдссона с Концертом для флейты с оркестром ре мажор В.А.Моцарта.

Вновь в Чикаго выступят прославленные пианисты Даниил Трифонов, Митсуко Учида, Денис Мацуев, Лейф Ове Андснес, Пол Льюис, Эмануэль Акс, Маурицио Поллини, Дэвид Фрей, скрипачи Вадим Глузман, Лиза Батиашвили, Хиллари Хон, виолончелист Готье Капюсон. В числе приглашенных дирижеров - Бернард Хайтинк, Марин Алсоп, Пабло Херас-Казадо, Андрес Ороско-Эстрада, Осмо Вянскя.

Сезон завершится концертным исполнением оперы Дж.Верди “Аида”. Четвертый раз (после “Макбета”, “Отелло” и “Фальстафа”) маэстро Мути устраивает нам “открытый урок” на тему “Как исполнять Верди?”



20 сентября в парке “Миллениум” состоится грандиозный БЕСПЛАТНЫЙ “Concert for Chicago” двух оркестров: ЧСО и Civic Orchestra. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути. В программе: увертюра к опере “Вильгельм Телль” Дж.Россини, сюита “Времена года” из оперы “Сицилийская вечерня” Дж.Верди, торжественная увертюра “1812 год” П.Чайковского.

Новый сезон ЧСО откроется 21 сентября трагической Тринадцатой (“Бабий Яр”) симфонией Д.Шостаковича для солиста (солист - Алексей Тихомиров, ранее выступавший с маэстро Мути в Риме, Зальцбурге и Вене), хора басов и оркестра на стихи Е.Евтушенко. В программе также - Симфониетта С.Прокофьева (первое исполнение ЧСО). Программа повторяется 22 и 25 сентября.

Русская музыка в Симфоническом центре продолжит звучать и во второй программе ЧСО. Среди произведений - симфоническая сюита “Шехерезада” Н.Римского-Корсакова. Оркестром дирижирует маэстро Мути.

Подробнее о первой программе ЧСО читайте в следующем выпуске Музыкального обозрения.

                       

С 11 по 19 сентября по вторникам и средам примерно в 1.30 pm (чуть раньше-чуть позже) на волне “Реклама-радио” (1240 АМ, Чикаго) в моей программе “Свободный стиль” - цикл Шостакович. Бабий Яр, посвященный истории создания Тринадцатой симфонии композитора. В передачах прозвучат воспоминания Мстислава Ростроповича и его рассказ о Тринадцатой симфонии. Мне посчастливилось общаться с великим маэстро, когда он приезжал на гастроли в Чикаго. Тогда в газете “Chicago Review” я опубликовал сокращенную версию его рассказа. В цикле Шостакович. Бабий Яр” я познакомлю вас с полной версией рассказа Ростроповича, а также с другими малоизвестными фактами, касающимися Тринадцатой симфонии. Конечно, все это на фоне музыки Шостаковича. Присоединяйтесь! 



PS.

В первые дни сентября мне посчастливилось взять интервью у маэстро Риккардо Мути. Он рассказал мне о первом на Западе исполнении Тринадцатой симфонии (это было в Риме в 1970 году) и о своем особом отношении к русской музыке. Все подробности - совсем скоро эксклюзивно в нашей газете!



Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2018-19 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.



Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Чикагский симфонический центр

Фото 3. Чикагский симфонический центр

Фото 4. Чикагский симфонический центр

Фото 5. Дирижирует Риккардо Мути

Фото 6. Риккардо Мути и ЧСО

Фото 7. ЧСО и Чикагский симфонический хор. Дирижер – Р.Мути 
(Все фото – Тодд Розенберг)

14 сент. 2018 г.

Jeff Award сезона 2017-18 годов объявляет список номинантов


Закончился очередной театральный сезон. Время подводить итоги и раздавать премии.

Недавно стали известны номинанты на главную театральную премию Чикаго Jeff Award среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing Recipients).




Лидером по количеству номинаций является Goodman Theatre. Шесть постановок театра - “Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 & 3)”, “Support Group For Men”

“The Wolves”, “An Enemy Of The People”, “A View from the Bridge”, “Pamplona” -

представлены в общей сложности в пятнадцати (!) номинациях - блестящий результат! Театр действительно провел замечательный сезон, все постановки получились яркими, необычными, запоминающимися. У Court Theatre - тринадцать номинаций за пять постановок (среди них - “All My Sons” по пьесе А.Миллера), Porchlight Music Theatre - двенадцать номинаций за три постановки, Marriott Theatre - одиннадцать номинаций за четыре постановки, по десять номинаций у Chicago Shakespeare Theater (три постановки), Paramount Theatre (три постановки) и Victory Gardens Theatre (три постановки). Группу лидеров замыкает Lookingglass Theatre Company восемь номинаций (три постановки).



Рекордсменом среди постановок стал спектакль Machinal (Greenhouse Theater Center в сотрудничестве с North Central College) - семь номинаций. У четырех спектаклей - по шесть номинаций (здесь и дальше названия спектаклей я привожу в алфавитном порядке): Five Guys Named Moe (Court Theatre), “Memphis (Porchlight Music Theatre), “Ragtime (Marriott Theatre), “Southern Gothic (Windy City Playhouse). Еще у четырех спектаклей - по пять номинаций: “Buddy – The Buddy Holly Story” (American Blues Theater), “Fun Home” (Victory Gardens Theater), “Hair” (Mercury Theater Chicago), “Macbeth” (Chicago Shakespeare Theater).


Есть несколько изменений в номинациях. Например, исчезло деление на женскую и мужскую роли. Теперь и мужчины, и женщины соперничают в номинациях “Лучший исполнитель главной роли” и “Лучший исполнитель второстепенной роли”. В категории “Лучший ансамбль” введено разделение на драматический спектакль (пять номинантов) и мюзикл (восемь номинантов). Впервые премии между режиссерами за лучший драматический спектакль и мюзикл разделены между большой (Director-Large) и средней формами (Director-Midsize).
Ниже - список номинантов на главные премии.




Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production - Play - Large”):
All My Sons” - Court Theatre,

“Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 & 3)” - Goodman Theatre,

“Guess Who's Coming To Dinner” - Court Theatre,

“Macbeth” - Chicago Shakespeare Theater,

“A View from the Bridge” - Goodman Theatre.



Лучший драматический спектакль для театров средней формы (“Production - Play - Midsize”):
The Cake” - Rivendell Theatre Ensemble,

“Jitney” - Congo Square Theatre Company,

“Machinal” - Greenhouse Theater Center in association with North Central College,

“Southern Gothic” - Windy City Playhouse,

“Traitor” - A Red Orchid Theatre.




Лучший мюзикл для театров большой формы (“Production – Musical or Revue - Large”):
“Cabaret” - Paramount Theatre,

“Five Guys Named Moe” - Court Theatre,

“Fun Home” - Victory Gardens Theater,

“Million Dollar Quartet” - Paramount Theatre,

“Ragtime” - Marriott Theatre.




Не умаляя заслуг других номинантов, я от души желаю победы спектаклям “A View from the BridgeGoodman Theatre, “MacbethChicago Shakespeare Theater, “Buddy - The Buddy Holly StoryAmerican Blues Theater, режиссеру Иво Ван Хове, актерам Ларри Яндо, Стейси Кичу (номинация “Лучший моноспектакль”, роль Э.Хемингуэя в моноспектакле “Pamplona” в Goodman Theatre), Закари Стивенсону (номинация “Лучший исполнитель главной роли в категории “Мюзикл”, роль Бадди Холли в мюзикле “Buddy - The Buddy Holly Story” в American Blues Theater), Дианне Данаган (номинация “Лучший исполнитель второстепенной роли в категории “Драматический спектакль”, роль Нэнси Рейган в спектаклеBlind Date” в Goodman Theatre).




Немного статистики. В отборе участвовал сто сорок один спектакль, созданный сорока тремя театрами в период с 1 августа 2017 года до 31 июля 2018 года. Сто одиннадцать спектаклей получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В результате в тридцать одну категорию попали сто семьдесят восемь номинантов. Среди них - двадцать четыре мировые и чикагские премьеры драматических пьес и мюзиклов.



В этом году у премии крупная дата - пятидесятилетие! Ожидается, что юбилейная церемония будет богата на неожиданных гостей и сюрпризы. Режиссер церемонии - Майкл Вебер.



Nota bene! Полный список номинантов на Jeff Awards размещен на официальном сайте премии http://www.jeffawards.org/home/index.cfm. Там же можно заказать билеты на 50-ю церемонию награждения лауреатов (The 50th Annual Equity Jeff Awards ceremony). Церемония состоится 22 октября в 7.30 pm в помещении Drury Lane Theatre по адресу: 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace, IL 60181.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Jeff Award

Фото 2. Сцена из спектакляMachinal (Greenhouse Theater Center). Фото – Иван Хановер

Фото 3. Постер к спектаклю “Five Guys Named Moe (Court Theatre). ФотоДжо Мацца

Фото 4. Сцена из спектакля “A View from the Bridge” (Goodman Theatre). Фото – Лиз Лоурен

Фото 5. Закари Стивенсон в мюзиклеBuddy - The Buddy Holly Story” (American Blues Theater). Фото – Майкл Бросилоу

Фото 6. Дианна Данаган в спектакле “Blind Date” (Goodman Theatre). Фото – Лиз Лоурен

Фото 7. Стейси Кич в спектакле “Pamplona” (Goodman Theatre). Фото – Лиз Лоурен
Фото 8. Сцена из спектакля “Macbeth” (Chicago Shakespeare Theater). Фото – Лиз Лоурен

13 сент. 2018 г.

Равиния-2018 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 14-16 сентября)



14 сентября, 8.00 pm. Павильон. Опять в Равинии “цыганские короли” - группа Gipsy Kings с неутомимыми Николасом Рэйесом и Тони Бальярдо.

“Демон дремлет в душе цыгана и просыпается со звуками сарабанды” - такими словами начиналась афиша, рекламирующая представление в стиле фламенко в 1781 году. Спустя двести тридцать семь лет такую афишу можно поставить перед выступлением Gipsy Kings – современных продолжателей древнего, уникального цыганско-андалусского искусства песнопения. “Цыганских королей” придумал известный испанский певец в стиле фламенко Хосе Рэйес, чьи родители бежали из родной страны во время гражданской войны. Рэйес создал “...королей” в деревне Арле на юге Франции, пригласив в группу сыновей и шурина. Было это в далеком 1979 году. Тогда группа называлась его именем. Название “Gipsy Kings”, а вместе с ним и всемирную славу коллектив получил спустя несколько лет.

Главное в музыке “цыганских королей” – энергия, азарт, страсть. Эти качества, помноженные на виртуозное владение инструментами, неизменно приводят в восторг зрителей. На концерте мы услышим новые композиции группы и старые, любимые миллионами мелодии, давно ставшие визитной карточкой “...королей”, - “Djobi Djoba”, “Bamboleo”, “Volare”. Я был на концертах Gipsy Kings несколько раз, и каждый раз это было замечательно. Усидеть на их концертах невозможно. Танцуют и пожилые, и молодые, в павильоне и на траве, танцуют белки, зайцы и даже цикады. Язык, на котором поют свои песни “Цыганские короли”, универсален. Это язык фламенко, знойных латиноамериканских и испанских мелодий, до краев наполненных цыганским весельем и жизнелюбием. А когда душа цыгана просыпается, начинается Праздник, который остается в памяти надолго!

В концерте принимает участие дуэт из Юты Park88 в составе пианиста Ричи Ваймана и певицы и композитора Лизы Нидхэм.



15 и 16 сентября, 11.00 am, 1.30 pm, 4.00 pm. Беннетт Гордон холл. В серии детских концертов (Kids Concert Series) - детский мюзикл Энни (Annie Jr). Эта милая история о девочке Энни, живущей в маленькой комнате в детском приюте, где все вопросы решает злая воспитательница - она же домоправительница-домомучительница. В один прекрасный день в приют заходит человек из офиса местного миллионера и забирает Энни на Рождество. Миллионер борется за кресло мэра, и ему срочно нужно показать заботу о бедных и неприкаянных. Но, встретившись с Энни, происходит чудо, миллионер забывает о своей карьере и решает оставить девочку у себя... Вот такую идиллию, где добро побеждает, разыграют школьники Чикаго и пригородов.

Сначала было слово - роман Томаса Миэна “Сиротка Энни. На русском языке он, кажется, не издавался, а между тем в Америке в свое время был очень популярным. А потом за дело взялся композитор Чарльз Строуз, и из книги получился мюзикл. Премьера состоялась на Бродвее в 1978 году.




16 сентября, 5.00 pm. Павильон. По недавней традиции последний день сезона в Равинии совпадает с Днем независимости Мексики. Два праздника решили совместить. По опыту двух прошлых лет можно сказать, что идея удалась. В Равинии в этот день танцуют все, от мала до велика! Концерт называетсяFiesta Ravinia: Los Tigres del Norte”. В программе: выступление музыкальных групп Los Tigres del Norte и Mariachi Flor de Toloache. Группа Los Tigres del Norte состоит из мексиканских исполнителей, и играют они, в основном, мексиканскую музыку. Группа базируется в Калифорнии.

Родители с маленькими детьми, приходите пораньше! С 2.00 до 5.30 pm детей будут развлекать в северной части лужайки (программа Ravinia's KidsLawn).



Мексиканским “пиром духа” заканчивается очередной сезон Музыкального фестиваля в Равинии. Много было интересных концертов c замечательными исполнителями в самых разных музыкальных жанрах. Мы прощаемся с фестивалем совсем ненадолго, всего на год. До встречи в Равинии летом 2019 года! А музыкальная жизнь в Чикаго и пригородах продолжается. Читайте выпуски Музыкального обозрения, и вы всегда будете в центре событий. Не прощаюсь...



Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. Gipsy Kings

Фото 2. Постер к мюзиклу Энни

Фото 3. Los Tigres del Norte

(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)