28 июл. 2019 г.

Иммерсивный театр вчера и сегодня. По следам премьеры в Windy City Playhouse (Чикаго)



В прошлом выпуске Театрального обозрения я рассказал об истории создания и новом здании чикагского театра Windy City Playhouse - первого, открывшегося в Чикаго за более, чем пятнадцать лет, коллектива, объединяющего актеров - членов профсоюза работников искусств (Equity theatre). В эти дни на сцене театра идет спектакль “Рекомендация” (“The Recommendation”) по пьесе Джонатана Карена. Режиссер - Джонатан Уилсон. В ролях: Майкл Аарон Пог (Искиндер Иодоку), Джулиан Хестер (Аарон Фелдман), Брайан Кейс (Двайт Барнс). Концепция - Эми Рубинстайн.

Это - чикагская премьера психологического триллера драматурга Джонатана Карена о друзьях, проходящих через испытания и невзгоды жизни и проверяющих на прочность свои отношения... Художественный руководитель театра Эми Рубинстайн рассказывает: “Когда я прочитала пьесу несколько лет назад, я влюбилась в нее и сразу увидела, как она могла бы подойти нашему театру. Джонатан поддержал идею и переписал пьесу так, что она стала иммерсивной... Зрители быстро втягиваются в представление. Это - настоящее удовольствие, захватывающее вас с первой сцены”.

Первая постановка пьесы состоялась 21 января 2012 года на сцене театра The Old Globe (Сан-Диего). Спектакль получил LA Ovation Award for Outstanding Production и Craig Noel Award for Outstanding New Play. После этого последовала постановка в нью-йоркском Flea Theater. Специально для Windy City Playhouse Карен переписал текст, так что можно сказать, что в Чикаго состоялось второе рождение пьесы и спектакля.



“Рекомендация” - яркий пример так называемого иммерсивного театра. Модный сегодня термин применяется ко многим постановкам. Давайте разберемся, что это такое. Слово “иммерсивный” происходит от английского immersive”. Иммерсивный театр создает эффект присутствия, вовлечения, соучастия. В иммерсивном театре нет зрительного зала в привычном смысле этого слова; нет “четвертой стены, отделяющей актеров от зрителей. Актер может обратиться к зрителю, взять его за руку, спросить у него, попросить подыграть. Актер вовлекает зрителя, призывая его стать соучастником представления. Кроме того, действие спектакля, как правило, выходит за рамки одной сцены. Зрители перемещаются вслед за актерами по разным залам, этажам, комнатам. Иногда в них происходят разные события, и зрители, переходя от одной комнаты к другой, неминуемо что-то пропускают, но таковы правила игры. Это предусмотрено авторами. Не всем зрителям это нравится, не все готовы к такого рода приемам, но интересен сам процесс.

Все описанные выше особенности присутствуют в спектакле “Рекомендация”. Действие спектакля начинается в фойе. Мы знакомимся с двумя главными героями в начале нового периода их жизни - учебы в Brown University. Открывается дверь, и мы следуем - нет, не в зрительный зал - в комнату общежития университета. Там наши герои устраивают вечеринку, где все зрители - гости, там они будут жить в ближайшие четыре года... По ходу действия мы побываем на пляже, в тюрьме, ресторане, бане; нас угостят пивом, прохладительными напитками, саке; мы узнаем много неожиданного и не всегда приятного о наших героях, а выйдем из театра с вопросами этического характера, на которые создатели не дают готовых ответов. Ответы найдем мы сами.

В спектакле - три актера. Все прекрасно справляются со своими задачами, точно выполняя волю главной фигуры в такого рода театре - режиссера. 


Театральная энциклопедия говорит, что основоположником жанра иммерсивного театра является труппа из Лондона PunchDrunk. В Нью-Йорке, в пятиэтажном отеле McKittrick идет спектакль “Sleep No More” - вольная инсценировка на темы шекспировского “Макбета”. При входе всех пришедших просят надеть белую венецианскую маску, которую зрители обязуются не снимать в течение всей постановки.

Но разве до PunchDrunkSleep No More” не было подобных спектаклей? Позволю себе не согласиться. Термин “иммерсивный театр” появился сравнительно недавно, но схожие эксперименты проводились в театре давно. Вот как Владимир Высоцкий вспоминал о спектакле Анатолия Эфроса “Вишневый сад” в Московском театре на Таганке: “Все актеры привыкли играть Чехова в театре с “четвертой стеной”, они произносят свой текст или себе, или партнерам. А в нашем театре есть такой прием, как обращение в зал. И в этом спектакле очень многие чеховские монологи мы говорим прямо зрителям, выходя из образа, разговариваем со зрителем, как и в других наших спектаклях. Получился колоссальный эффект от эфросовской постановки Чехова с приемами любимовского театра”. А разве спектакль “Преступление и наказание” Юрия Любимова на той же Таганке не был примером иммерсивного театра? Зрители входили в зрительный зал, раскрывая не парадную, театральную, а типично квартирную, облупившуюся белую дверь. Первое, что они видели, - два скрюченных трупа справа. Лица убитых женщин наспех прикрыты платками, на их бедных платьях видны кое-где пятна бурой крови, руки успели пожелтеть, ноги в грубых чулках и старых ботинках торчат как палки. Убийство совершилось вот тут, в углу, рядом с нами...

В январе-марте 2009 года Goodman Theatre проводил Фестиваль драматургии Юджина О’Нила. Среди приглашенных театров была труппа из Бразилии Companhia Triptal. Она показала три спектакля из морской тетралогии О’Нила: “В зоне”, “Долгий день уходит в ночь” и “К востоку, на Кардифф”. На первом из них зрители ходили за актерами по разным залам, одна комната была переоборудована в торговое судно, вторая - в место, где жили матросы. Слова “иммерсивный” тогда не было, но спектакль бразильского театра вполне попадал под этот термин.

Несколько лет назад режиссер Максим Диденко и театральная компания Ecstàtic представили в Москве мюзикл “Черный русский” по роману А.Пушкина “Дубровский”. Пространство старинного московского особняка Спиридонова превратилось в дом Троекурова с бальным залом, столовой, cпальней, кабинетом, хлевом и даже лесом. Всех зрителей в начале спектакля разделяли на три группы, которые следовали разными маршрутами за героями спектакля. Зрителям выдавали маски сов, оленей и лис (кому как повезет), угощали черными пельменями, травяными настойками и прочими яствами.

Я привел лишь несколько примеров, чтобы показать, что “иммерсивные” спектакли были и раньше, правда, без такого названия. “Все было”, - как говорит Дмитрий Быков в одноименной программе на российском телеканале Дождь... Все было, но это не значит, что спектакль Windy City Playhouse является повторением чего-то старого. Нет, это абсолютно самостоятельная работа профессора театрального факультета Loyola University, чикагского режиссера Джонатана Уилсона.

“Рекомендация” - безусловная удача создателей и всего театра. Приглашаю всех любителей театра посмотреть этот спектакль. Кстати, если вы думаете, где поужинать перед началом, я рекомендую замечательный сербский ресторан “Белград” в одном квартале от театра (2933-39 West Irving Park Rd, Chicago, IL 60618). Там очень вкусно!



Сезон 2019-20 годов для Windy City Playhouse - юбилейный, пятый. После “Рекомендации” мы увидим еще два спектакля: Every Brilliant Thingпо пьесе Дункана Макмиллана в постановке Джессики Фиш (премьера - 18 сентября 2019 года) и The Boys in the Bandпо пьесе Марта Краули в постановке Карла Меннингера (премьера - 29 января 2020 года). Я расскажу о них в будущих выпусках Театрального обозрения.



Nota bene! СпектакльРекомендацияидет до 22 сентября в помещении Windy City Playhouse Flagship по адресу: 3014 West Irving Park Road, Chicago, IL 60618. $80-$100. Билеты и абонементы на спектакли сезона 2019-20 годов - по телефону 773-891-8985, в кассе театра или на сайте http://windycityplayhouse.com/.




Фотографии к статье:

Фото 1. Джулиан Хестер и Майкл Аарон Пог в спектакле “Рекомендация”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Джулиан Хестер и Брайан Кейс в спектакле “Рекомендация”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 3. Брайан Кейс и Майкл Аарон Пог в спектакле “Рекомендация”. Фото - Майкл Бросилоу

27 июл. 2019 г.

Грант-парк-2019 (Grant Park Music Festival, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 24-31 июля)



24 июля, 6.30 pm. В программе: Виолончельный концерт Фридриха Гульды (солист - Эдгар Моро) и Сюита из балета П.Чайковского Лебединое озеро. Оркестром Грант-парка дирижирует Кристиан Макелару.

Австрийский композитор и пианист Фридрих Гульда (1930-2000) всю жизнь был увлечен джаз- и рок-музыкой. В 1955 году он открыл в Вене джаз-клуб, сочинял композиции для джазовых ансамблей, выступал в дуэте с Чиком Кориа, а классические сочинения исполнял в современной джазовой обработке. Вот и его Виолончельный концерт пронизан джазовыми и роковыми темами.

Сразу два дебюта на фестивале - двадцатичетырехлетнего виолончелиста Эдгара Моро и дирижера Кристиана Макелару.

Эдгар Моро родился в Париже. Играет на виолончели с четырех лет. В четырнадцать поступил в Парижскую консерваторию. Специальный приз Многообещающему конкурсанту на Международном конкурсе виолончелистов Мстислава Ростроповича в Париже (2009 год), Вторая премия и Серебряная медаль на XIV Международном конкурсе имени П.Чайковского (2011 год), Премия Академии имени М.Равеля (2011 год). Играет на виолончели работы Давида Текклера 1711 года.


Кристиан Макелару родился в Румынии. Был младшим в семье из десяти детей. Начал заниматься музыкой с шести лет. В детстве готовился стать скрипачом. Три раза (в 1994, 1996 и 1997 годах) становился победителем Национальной музыкальной олимпиады в Румынии. Учился в Interlochen Arts Academy в Мичигане, Rice University и университете Майами. В возрасте девятнадцати лет дебютировал в Карнеги-холл. В течение двух сезонов играл в группе первых скрипок Хьюстонского симфонического оркестра. Самый молодой концертмейстер в Симфоническом оркестре Майами за всю его историю. С 2011 по 2014 годы - второй дирижер Филадельфийского симфонического оркестра. В декабре 2011 года дебютировал в Чикагском симфоническом центре в серии “Музыка сегодня”, в феврале 2012 года - дебютировал с Чикагским симфоническим оркестром, заменив заболевшего Пьера Булеза. Редкий случай, когда музыкант дебютирует с ЧСО задолго до его дебюта на Grant Park Music Festival. Обычно бывает наоборот.

Маэстро Макелару - музыкальный руководитель фестиваля современной музыки Cabrillo (Санта-Круз, Калифорния). С сезона 2019-20 годов он станет главным дирижером Оркестра Западногерманского радио (Кельн). Ему тридцать девять лет. Его жена - фаготистка Шерил. У пары двое детей. Семья живет в Филадельфии.

Открытые репетиции - 23 и 24 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 23 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent.



26 июля, 6.30 pm; 27 июля, 7.30 pm. В программе: пьеса Фиеста Джимми Лопеса, Concerto Duo Джоэла Пакетта, Тарантелла К.Сен-Санса, Седьмая симфония А.Дворжака. Солисты - братья Макгилл, кларнетист Энтони и флейтист Демарр. Оркестром Грант-парка дирижирует Давид Данцмайр.

Перуанский композитор Джимми Лопес учился в Национальной консерватории в Лиме и Академии Сибелиуса в Хельсинки. Его музыка исполнялась ведущими европейскими и американскими оркестрами (в том числе - Чикагским симфоническим), ее слышали в Карнеги-холл, на музыкальных фестивалях в Танглвуде, Аспене, Грант-парке и даже на Молодежных олимпийских играх в Сингапуре. Газета “The New York Times” называет Лопеса “экспертом в оркестровке”, а “Chicago Sun-Times” - “одним из самых интересных молодых композиторов”. В мае 2012 года Лопес защитил кандидатскую диссертацию в университете в Беркли. В Чикаго хорошо знакомы с творчеством Лопеса по его опере “Бельканто”, мировая премьера которой состоялась 7 декабря 2015 года в Лирик-опере.

Братья Макгилл родились и выросли в Чикаго. Гастролируют по всему миру. Сочинение “Concerto Duo” написано Пакеттом специально для них. Кроме этого, братья солируют в Тарантелле для флейты и кларнета с оркестром Сен-Санса.


Австрийский дирижер Давид Данцмайр учился в университете “Моцартеум” в Зальцбурге. По его словам, в юности находился под огромным влиянием Пьера Булеза и Клаудио Аббадо. С Аббадо он поработал в качестве дирижера-стипендиата Юношеского оркестра Густава Малера, а потом посещал его дирижерский класс в академии Сибелиуса. Четыре года Данцмайр руководил Иллинойским филармоническим оркестром. В настоящее время является главным дирижером Загребского филармонического оркестра.

Открытые репетиции - 23 июля с 3.00 pm до 5.30 pm, 25 июля с 10.30 am до 1.00 pm, 26 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 26 июля с 5.30 pm до 6.00 pm и 27 июля с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent. Концерт 26 июля будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.



31 июля, 6.30 pm. За дирижерский пульт Оркестра Грант-парка возвращается его художественный руководитель Карлос Кальмар. В программе концерта, который называется Copland Rodeo: Вторая (Индейская) сюита Э.Мак-Доуэлла, Второй фортепианный концерт Д.Шостаковича (солист - Конрад Тао), Четыре танцевальных эпизода из балета Родео А.Копланда.

Эдуард Мак-Доуэлл (1860-1908) был одним из пионеров американской классической музыки. Его путь был обычным для американских музыкантов конца XIX века: первые уроки на родине и многолетняя учеба в Европе. Мак-Доуэлл учился в Парижской консерватории, консерваториях Штутгарта и Висбадена, долгое время преподавал в Академии Шмидта (Дармштадт, Германия). В Америку он вернулся признанным пианистом, педагогом, композитором, став первым в истории страны профессором музыки. Преподавал в Колумбийском университете. Вторая сюита для оркестра датирована 1897 годом. Сюита имеет подзаголовок Индейская, в ее основе - индейские народные мелодии и песни. В историю музыки Сюита вошла как одна из первых попыток музыкальной обработки индейского фольклора.

Родео вместе с балетами Парнишка Билли и Весна в Аппалачах составляют так называемую ковбойскую трилогию Аарона Копланда (1900-1990). Премьера “Родео” состоялась 16 октября 1942 года в Нью-Йорке. Хореограф Аньес де Милль исполнила главную партию - девушки-ковбоя. Недавно о “ковбойской” музыке Копланда вспомнили снова. Известность получил балет Джастина Пека “Родео: четыре танцевальных эпизода”. Поставленный в Нью-Йоркском городском балете в 2016 году, спектакль стал лауреатом Bessie Award.

Двадцатичетырехлетний американский скрипач, пианист и композитор Конрад Тао родился в Урбане (штат Иллинойс) в семье выходцев из Китая. С рождения мальчик проявлял особенные музыкальные способности. Когда его мама, профессор-климатолог, доктор Мингфан Тинг впервые услышала, как полуторагодовалый сын играет на пианино, она посчитала, что с сыном что-то не так. Нервничая, она позвонила мужу-инженеру на работу, подставила трубку телефона к инструменту и сказала: Слушай, он играет! Она признается, что это ее даже немного испугало. Как бы то ни было, судьба мальчика была предрешена. Конрад признается, что родители применяли тактику чуть-чуть давления там и сям, чтобы помочь ему усвоить правила работоспособности и дисциплины. Конрад считает, что это было для него очень полезно. Он стал брать уроки игры на скрипке в три года, дебютировал в составе профессионального оркестра в восемь лет, в девять уже сочинял музыку и был студентом Джульярдской школы. Выпускник Йельского университета. Лауреат фонда Гилмора 2012 года. В 2017 году был резидентом Гонконгского филармонического оркестра. В Равинии Тао дебютировал в 2011 году, на Grant Park Music Festival в 2017 году мы слышали в его исполнении Фортепианный концерт Арама Хачатуряна.

Открытые репетиции - 30 и 31 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 31 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent. Концерт будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.



Nota bene! Большинство концертов Grant Park Music Festival пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Member Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.



Фотографии к статье:

Фото 1. Эдгар Моро. Фото - Grant Park Music Festival 

Фото 2. Кристиан Макелару. Фото - Grant Park Music Festival 

Фото 3. Демарр Макгилл. Фото - Grant Park Music Festival 

Фото 4. Давид Данцмайр. Фото - Grant Park Music Festival 

Фото 5. Конрад Тао. Фото - Grant Park Music Festival 



Равиния-2019 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 25-30 июля)


25 июля, 7.30 pm. Театр Мартин. Сольный концерт известного американского пианиста, лауреата премии Грэмми” Ричарда Гуда. В программе: произведения Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.ван Бетховена, Л.Яначека, К.Дебюсси.


Ричард Гуд - частый гость в Чикаго. Мне особенно запомнилось его исполнение Второго фортепианного концерта Бетховена с Будапештским фестивальным оркестром под управлением Ивана Фишера в 2017 году.



26 июля, 8.00 pm. Павильон. Восьмая симфония Густава Малера прозвучит в этот день в Равинии. Исполнители: Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО), Чикагский симфонический хор, Симфонический хор Милуоки, Чикагский детский хор. Солисты: Ангела Меде, сопрано; Ли Крочетто, сопрано; Жанин Де Бик, сопрано; Мишель Деянг, меццо-сопрано; Келли О'Коннор, меццо-сопрано; Джозеф Кайзер, тенор; Пауло Сзот, баритон; Райан Спидо Грин, бас. Дирижер - Марин Алсоп. На этом концерте на лужайке будет установлен огромный экран.

Все мои предыдущие симфонии были только прелюдией к этой. Другие мои опусы трагичны и субъективны, этот - громадный, необъятный носитель радости”, - писал Малер о Восьмой симфонии. Ее часто называют одним из самых масштабных музыкальных сочинений XX века и уж точно самым монументальным из всех произведений Малера. Для ее исполнения требуется около тысячи участников: два оркестра с двадцатью двумя деревянными и семнадцатью медными инструментами, два хора - взрослый и детский, восемь солистов. Грандиозную симфонию Малер сочинил всего за восемь недель, летом 1906 года. Композитору едва исполнилось сорок шесть лет. Позади - безрадостное детство в тихом провинциальном городке Йиглава в Южной Моравии (ныне Чехия), куда семья переехала из деревни Калиште, прогулки в окрестных лесах и полях, мечты о признании и славе в вымощенной золотом столице империи Вене. Позади - годы учебы в консерватории, когда Малер забросил фортепиано и ухватился за дирижерскую палочку. Позади - должности дирижера в театре города Оломоуца, директора хора в Касселе, третьего дирижера в Немецком театре Праги, ассистента Артура Никиша в Лейпцигской опере, главного дирижера Королевской венгерской оперы, дирижера Гамбургского муниципального театра. Позади - десять лет Малера в Венской опере, десять лет абсолютной власти музыканта над оркестром, хором, певцами, репертуаром. “Я думаю о том, что стал здесь господином и повелителем, и мне это кажется сном”, - подивился однажды Малер, проходя мимо Венского театра.

Восьмая симфония - квинтэссенция философских раздумий композитора, итог его долгих идейных исканий. Малер разделил симфонию на две части. Основу Первой составляет гимн католической церкви “Veni creator spiritus” (“Приди, дух животворящий”) немецкого теолога IX века Рабана Мавра, Второй - строчки Иоганна Вольфганга Гете из “Фауста”: “Все быстротечное - Символ - сравненье. Цель бесконечная Здесь - в достиженье. Здесь - заповеданность Истины всей. Вечная женственность Тянет вас к ней”. Эти строчки облегчают жизнь музыковедам, подсказывая философский смысл произведения и вложенные в него мысли композитора. Обращение к “духу животворящему” и бессмертная тема “вечной женственности” - вот главные составляющие Восьмой симфонии. При этом католический гимн не связан с церковно-догматическими канонами - единственным Богом композитора всегда была только Музыка. Мечтая о Вене, он спокойно отказался от иудаизма и перешел в католичество. Получив на подпись указ о назначении Малера директором Венской придворной оперы, император Франц Иосиф воскликнул: “Но ведь он еврей!” Императору вежливо объяснили, что композитор крестился. Император подписал указ, и менее чем через два месяца после крещения, 15 апреля 1897 года Малер стал полноправным хозяином Венской оперы. Так что “дух животворящий” в Первой части Восьмой симфонии - это мировая гармония, а высшее воплощение гармонии - Музыка.

Восьмая симфония Малера - страстное, взволнованное послание композитора человечеству. Это великолепная ода музыке и ода любви. Судя по отношениям Малера и Альмы, не только “вечная женственность” в духовном смысле слова волновала композитора, но и вполне приземленные сексуальные отношения. В 1910 году, узнав о любовной связи Альмы с архитектором Вальтером Гропиусом, Малер записался на прием к одному небезызвестному доктору. Звали этого доктора Зигмунд Фрейд. Малер приходил в его венский кабинет, в дом 10 на улице Берггассе. Об этом можно прочесть в записях Фрейда. Он пишет, что то ли в 1912, то ли в 1913 году  консультировал дирижера и композитора Густава Малера. С годом Фрейд ошибся, поскольку Малер умер в 1911 году, однако это не меняет сути - Малер консультировался с Фрейдом по поводу интимной стороны жизни с Альмой. При этом Фрейд был поражен тем, как быстро и точно Малер ухватил самую суть психоанализа.

По мысли композитора, исполнение Восьмой симфонии должно было принять вселенский характер. В письме к своему другу, дирижеру Виллему Менгельбергу (впоследствии - многолетнему главному дирижеру Амстердамского симфонического оркестра “Концертгебау”) Малер писал: “Восьмая симфония - сочинение настолько своеобразное по содержанию и форме, что о нем невозможно даже рассказать в письме. Представьте себе, что вселенная начинает звучать и звенеть. Поют уже не человеческие голоса, а кружащиеся солнце и планеты”.

Во время первых репетиций Симфонии продюссер Эмиль Гутман в целях рекламы придумал ей название “Симфония тысячи исполнителей”. Малер был страшно недоволен, однако название прижилось и стало визитной карточкой Симфонии. Мировая премьера состоялась в Мюнхене лишь в сентябре 1910 года, за полгода до смерти Малера. Это исполнение стало последним выходом Малера на дирижерский подиум в Европе, последним величайшим триумфом композитора и его музыки! Летом 1907 года от дифтерии умерла четырехлетняя дочь композитора Мария Анна. Одновременно врачи обнаружили у Малера хроническое заболевание сердца. Спустя несколько месяцев после мюнхенской премьеры, в феврале 1911 года у Малера неожиданно поднялась температура и сильно заболело горло. Лечащий врач композитора доктор Джозеф Френкель обнаружил значительный гнойный налет на миндалинах и предупредил Малера, что в таком состоянии он не должен дирижировать. Малер пренебрег советом врача и продолжил выступать с концертами в Америке. С каждым днем болезнь принимала угрожающие очертания. Ангина дала осложнения на сердце, и Малер угас буквально за три месяца. Он умер в ночь на 18 мая 1911 года в возрасте пятидесяти лет.

Американская премьера Восьмой симфонии Малера состоялась в марте 1916 года в Филадельфии. Главный дирижер Филадельфийского симфонического оркестра Леопольд Стоковский собрал 1068 инструменталистов и певцов. Малеровская симфония буквально взорвала город. Восторженные отзывы о премьере вытеснили с первых страниц филадельфийских газет даже сообщения о Верденском сражении. Зрители устроили настоящую драку в борьбе за билеты, цена на которые доходила до ста долларов. Говорят, были даже погибшие. Вместо одного концерта Стоковский провел девять, и на всех был оглушительный успех! После триумфа в Филадельфии армия исполнителей на двух частных самолетах десантировалась в Нью-Йорк, где критики не преминули отметить, что Филадельфия добралась до вершины оркестровой пирамиды. Правда, после этого Восьмая симфония почти не звучала в симфонических залах Америки. Огромный оркестр, дорогостоящие солисты, дополнительные репетиции, расширение сцены (обычные размеры сцены не позволяют посадить тысячу участников) - далеко не каждый менеджер пойдет на такие расходы...

Премьера Восьмой симфонии Малера в Равинии состоялась в 1974 году. С тех пор это произведение звучало в парке еще шесть раз, и каждый раз ее исполнение превращалось в событие музыкальной жизни. В 1975, 1984 и 1992 годах “тысячей исполнителей” дирижировал Джеймс Ливайн, в 2004 году - Кристоф Эшенбах, в 2008 году - Джеймс Конлон.



27 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт “Ленни: музыкальный портрет в музыке, песнях и историях” продолжает двухлетний цикл празднования столетия со дня рождения великого музыканта и человека Леонарда Бернстайна. В программе: Первый фортепианный концерт Ф.Листа и произведения Бернстайна - увертюра и фрагмент “Make Our Garden Grow” из мюзикла “Кандид”, Ламентация из Первой симфонии (“Иеремия”), фрагменты музыки из бродвейских шоу. Исполнители: ЧСО, Windy City Performing Arts. Солисты: Эндрю Уоттс, фортепиано; Мишель Деянг, меццо-сопрано; Пауло Сзот, баритон. Дирижер - Марин Алсоп. Вечер ведет дочь композитора Джейми Бернстайн. На этом концерте на лужайке будет установлен огромный экран.



28 июля, 4.00 pm. Театр Мартин. Еще один интереснейший концерт этого лета - совместное выступление Рене Флеминг и Струнного квартета Эмерсон (Emerson String Quartet). В программе: Пятьдесят пятый струнный квартет Й.Гайдна, Струнный квартет С.Барбера и чикагская премьера “Пенелопы” - последнего сочинения французского композитора Андре Превина для сопрано, струнного квартета и фортепиано на слова Тома Стоппарда. Превин сочинил “Пенелопу” по заказу фестиваля в Равинии и Музыкального фестиваля Танглвуд специально для Рене Флеминг. Композитор умер 28 февраля 2019 года в возрасте восьмидесяти девяти лет, не дожив до премьеры. “Пенелопа” прозвучит в Равинии и на фестивале Танглвуд.



28 июля, 8.30 pm. Павильон. Весь вечер на арене - Странный Эл Янкович (Weird AlYankovic) собственной персоной! Самый популярный пародист в американской истории, обладатель четырнадцати номинаций и четырех премий Грэмми, легендарный певец, композитор, музыкант-мультиинструменталист выступает в Равинии в своем привычном жанре пародий. Концерт в Равинии проходит в рамках нового мирового турне Strings Attached. В концерте принимает участие Фестивальный оркестр Равиния под управлением Эрика Рота.

На этом концерте на лужайке будет установлен огромный экран. Все подробности - на сайте артиста http://weirdal.com/.



29 июля, 7.30 pm. Театр Мартин. Камерный концерт прославленного немецкого баритона Маттиаса Герне и не менее прославленного российского пианиста Даниила Трифонова. В программе: Четыре песни для голоса и фортепиано А.Берга, вокальный цикл “Любовь поэта” Р.Шумана, Три песни на стихи Микеланджело Г.Вольфа, Три песни из “Сюиты на стихи Микеланджело” Шостаковича, “Четыре строгих напева” И.Брамса.

Маттиаса Герне давно называют музыкальным наследником великого баритона XX века Дитриха Фишер-Дискау. В основе репертуара певца - произведения немецких композиторов-классиков. В прошлые годы в исполнении Герне мы слышали вокальные циклы Ф.Шуберта, песни Л.ван Бетховена и Г.Малера, вокальные циклы Любовь и жизнь женщины и Круг песен Р.Шумана. В 2017 году в Чикагском симфоническом центре Герне был одним из исполнителей Реквиема Г.Форе. ЧСО дирижировал Шарль Дютуа.

В интервью российской газете “Ведомости” Даниил Трифонов признался, что любит выступать с Герне: “Он - потрясающий музыкант. Все время есть элемент импровизации, когда ты находишься внутри текущего момента. Это всегда ценно. Я вообще люблю камерную музыку. Может, потому, что редко ее играю”.



30 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Музыкальный спектакль “Mad Scene” в исполнении американской певицы Монтальво Марисоль. Прозвучат фрагменты из произведений Гуно, Берга, Доницетти, Моцарта, Лернера и Лоу, Роджерса и Хаммерстайна. Партия фортепиано - Уильям Хоббс. Автор сценария и режиссер - Джеффри Роберсон.

В Европе Монтальво Марисоль гораздо известнее, чем на родине. Она регулярно выступает в крупнейших оперных театрах Германии, Австрии, Швейцарии. Среди своих любимых дирижеров певица называет К.Эшенбаха, В.Юровского и Ю.Темирканова. В США она прилетит после мировой премьеры новой камерной оперы немецкого композитора Филиппа Майнца “Тереза”, состоявшейся в мае в Филармонии на Эльбе (Гамбург). Опера создана по мотивам романа Э.Золя “Тереза Ракен”. Марисоль исполнила в спектакле главную партию. 



Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2.
Ричард Гуд. Фото - Стив Рискин

Фото 3. Марин Алсоп. Фото - Эдриан Уайт

Фото 4. Леонард Бернстайн с дочкой Джейми. Фото - The New York Times

Фото 5. Струнный квартет Эмерсон. Фото - Ravinia Festival

Фото 6. Странный Эл Янкович. Фото - Ravinia Festival

Фото 7. Маттиас Герне. Фото - Ravinia Festival

Фото 8. Монтальво Марисоль. Фото - Ravinia Festival

25 июл. 2019 г.

Памяти Милоша Штелика


6 июля 2019 года в своем доме в Линкольн Парке (Чикаго) умер художественный руководитель Синематеки (Facets Multimedia) Милош Штелик (Milos Stehlik) – человек, посвятивший жизнь Его Величеству Кино.



Штелик - кинокритик, радиокомментатор, популяризатор кино, интеллектуал, философ... Его знали в Чикаго все, имеющие отношение к искусству. Он родился в вырос в бывшей Чехословакии. Покинул ее в начале шестидесятых, задолго до “пражской весны”. Обосновавшись в Чикаго, Штелик стал владельцем книжного магазина возле улиц Холстед и Вебстер. Его страстью с юности было Кино! Когда он узнал, что театральная труппа Drama Shelter испытывает трудности с посещаемостью, он решил помочь, используя... шестнадцатимиллиметровый проектор и простыню. “Я сказал: Почему бы нам не показывать фильмы по ночам? Мы не будем брать деньги - мы просто будем показывать кино, - вспоминал Штелик на встрече в Чешском музее.

Ставший впоследствии другом Штелика, живший в Чикаго первый кинокритик США Роджер Эберт вспоминал, как Милош показывал фильмы Вернера Херцога в церкви и советовал прихожанам приходить со своими подушками, так как скамьи были из твердой древесины. За два месяца до смерти, 11 мая, Штелик организовал в Синематеке мастер-класс с Херцогом, где немецкий режиссер рассказал о своей последней работе - документальном фильме “Знакомьтесь, Горбачев” ( Meeting Gorbachev”, 2018).


Никакой Синематеки Штелик и не думал основывать. Он просто хотел показывать зрителям европейское и независимое кино. Одним из первых помещений, подходящих для этого занятия, стала в 1975 году Лютеранская церковь в Чикаго (Grace Lutheran, 555 West Belden). Жена Роджера Эберта Чаз говорила, что это - настоящий храм кино. Название родилось сразу - Facets on the North Side.

Два года спустя, в 1977 году, Штелик переехал в новое здание на Фуллертон-авеню (1517 West Fullerton) и убрал из названия лишние слова, оставив главное - Facets. Штелик стал развивать видеопрокат, предлагая на продажу или в рент тысячи фильмов: сначала - видеокассеты (VHS), потом - DVD, потом - в формате Blu-ray... Картины можно было взять в самой Синематеке или заказать по почте (позже - по электронной почте). Штелик стал показывать фильмы прямо в Синематеке, основал собственную студию, стал заниматься дистрибьюцией. “Фасеты“ на Фуллертон стали настоящей Меккой для киноманов. Видеопрокатов в Чикаго было много, но, в отличие от других, Стелик показывал фильмы уникальные. Впервые в США только в Facets можно было посмотреть такие картины, как Декалог (Decalogue”, Польша, 1989) К.Кесьлевского, Сатанинское танго (Satantango”, Венгрия-Германия, 1944) Бела Тарра, “В доме темно” (“The House Is Black”, 1962, Иран) Форуг Фаррохзад, экспериментальные работы американского режиссера Джеймса Бротона, немецкого режиссера Хайнца Эмигольца, британского архитектора и режиссера Патрика Келлера. Для Штелика было важно показать Америке фильмы его родной Чехословакии (позже - Чехии). Среди них были дебютная работа Милоша Формана “Черный Петр” (“Black Peter”, 1964) и “Адельгейд (“Adelheid”, 1970) Франтишека Влачила. Во многом благодаря Штелику в Америке стали известны картины режиссеров - представителей чешской “новой волны“, а в Чикаго зародилась традиция - ежегодный Фестиваль нового кино Чехии.

Во времена, когда не было YouTube и сотовых телефонов, Штелик открывал зрителям новый мир, показывая фильмы из бывшего СССР, Европы, Африки, Латинской Америки. На протяжении многих лет преданными клиентами Facets были Мартин Скорсезе, Стивен Сондхейм и Шер, услугами Синематеки пользовались и продолжают пользоваться сотни университетских и публичных библиотек. В 2000 году, когда Сьюзен Сонтаг прилетела на два дня в Чикаго, она нашла время, чтобы зайти в Facets и посмотреть иранский фильм “Путешественники” (“Travelers”).

В 1998 году в статье, опубликованной в New York Times, Роджер Эберт написал: “Если вы не можете найти фильм в Facets, вы не сможете найти его нигде”.

Синематека стала настоящим киноклубом с постоянными зрителями, возможностью смотреть и обсуждать новинки.

Долгие годы Штелик рассказывал о кино в эфире National Public Radio station WBEZ. Он был откровенен в своих оценках. В 1986 году, когда вышла раскрашенная версия фильма “Это прекрасная жизнь” (“Its a Wonderful Life”), он назвал ее “абсолютной чепухой”. “Я не пурист, но если бы режиссер хотел снимать цветное кино, он бы снял его”, - сказал Штелик. Когда в начале нового тысячелетия стали переснимать старые фильмы, он сказал: “Вся культура ремейков похожа на конец цивилизации. Как будто все лишены идей, и мы обречены смотреть одну и ту же вещь - просто немного другую версию - снова и снова”. После того, как в этом году фильм “Зеленая книга” (“Green Book”) получил “Оскар” за лучший фильм, он сказал в эфире WBEZ: “Это пародия”.

Когда Роджер Эберт болел, Милош обычно приходил к нему с собакой. “Он знал, как сильно Роджер любил собак, - вспоминала Чаз Эберт. - Пока собака сидела у ног Роджера, Милош “угощал“ мужа новостями из мира кино. Милош всегда был таким терпеливым... Он был настоящим сокровищем“.

Штелик и Эберт были достойны друг друга. После смерти Эберта в 2013 году Штелик вспоминал, как римско-католическая церковь критиковала фильм Жан-Люка Годара “Приветствую тебя, Мария” (“Hail Mary”, 1985), а Эберт отстаивал наше право показывать эту картину, хотя и не считал ее хорошей. Штелик говорил: “Для меня Роджер определил, что было самым прекрасным в Америке. Он жил словами Вольтера: “Я не одобряю того, что вы говорите, но буду защищать до смерти ваше право сказать”.

Штелика знали во всем мире. Он был постоянным гостем самых престижных кинофестивалей, выступал с лекциями, “большие“ люди с американских независимых каналов (в том числе - с канала Bravo) приглашали его в качестве консультанта. Помимо публикации ежегодного каталога Facets - мечты киноманов всего мира, Штелик стал соавтором видеоэнциклопедии.

В 1983 году Штелик и его коллега Николь Дриске основали Чикагский международный фестиваль детских фильмов, сегодня - крупнейший и старейший в США. В октябре фестиваль отмечает тридцать шестую годовщину. По словам Чаз Эберт, одним из самых интересных проектов Штелика было приложение, разработанное для фестиваля: “Он был достаточно практичным, чтобы понять, насколько влиятельным может быть интернет, и знал, что для детей в маленьких городах приложение может быть единственным способом получить доступ к замечательным фильмам”.

Штелик умер от рака в семьдесят лет. Его дело продолжает жена Элизабет Найда. Начиная с этого года, Telluride Film Festival будет ежегодно называть именем Штелика (Milos Stehlik/Facets Scholar) одного из пятидесяти студентов - участников программы Student Symposium. Синематека открывает фонд памяти своего основателя - Milos Stehlik Legacy Fund. В ней по-прежнему показывают фильмы независимых режиссеров, классику и новинки, устраивают ретроспективы, встречи с режиссерами, актерами, деятелями кино. Синематека жива! Это - лучший памятник, который возможен для Милоша Штелика: человека, посвятившего жизнь Его Величеству Кино.



Фотографии к статье:
Фото 1. Милош Штелик. Фото - www.twitter.com

Фото 2. Милош Штелик. Фото - www.wbez.org