8 июл. 2019 г.

Равиния-2019 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 10-20 июля)


10 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт американской кантри-группы Lady Antebellum.

Она была создана в 2006 году в Нашвилле (Теннесси). Лауреат пяти премий “Грэмми”, в том числе – главных: “Запись года” и “Песня года”. 

Подробности создания группы - на сайте https://www.ladyantebellum.com/.



12 июля, 8.00 pm. Павильон. После триумфального окончания сезона (концертное исполнение оперы Дж.Верди “Аида” с маэстро Риккардо Мути) и двухнедельных каникул в Равинию приходит Чикагский симфонический оркестр (далее – ЧСО). Первый концерт летней резиденции оркестра - музыка Леонарда Бернстайна к мюзиклу “Вестсайдская история” (West Side Story, 1957). Дирижер - Дэвид Ньюман.


Я подробно рассказывал о мюзикле весной, когда он шел на сцене Лирик-оперы. Сегодня скажу только, что в Равинии покажут снятый на основе мюзикла одноименный голливудский фильм 1961 года Роберта Уайза и Джерома Роббинса с Натали Вуд в главной роли. Картина получила десять премий “Оскар” (при одиннадцати номинациях), в том числе – как лучший фильм года. Премию за лучшую режиссуру Уайз и Роббинс разделили между собой. Роббинс стал единственным в истории режиссером, получившим “Оскар” за свой первый и последний фильм.

По сообщениям СМИ в июле Стивен Спилберг начнет работу над ремейком Вестсайдской истории. По задумке режиссера, пуэрто-риканцев в его фильме сыграют реальные выходцы из Латинской Америки. На главную роль Марии среди тридцати тысяч претенденток Спилберг отобрал семнадцатилетнюю школьницу из Нью-Джерси Рэйчел Зиглер. Она из семьи колумбийских эмигрантов. Услышав о кастинге, девушка просто записала на видео, как поет две песни из мюзикла, и выложила их в твиттер. Возлюбленного Марии, главаря банды Ракеты Тони сыграет Энсел Элгорт, известный по фильмам Малыш на драйве (Baby Driver, 2017) и Клуб миллиардеров” (“Billionaire Boys Club”, 2018)... Над сценарием работает лауреат Пулитцеровской премии Тони Кушнер. Спилберг говорит: Я счастлив, что мы собрали актеров, которые отражают глубину таланта в многогранном испанском сообществе США. Я в восторге от этих молодых актеров и верю, что они принесут новую энергию в актуальный, как никогда, мюзикл.

Но пока ремейка нет, мы смотрим оригинальный фильм и слушаем музыку. В этот вечер огромные экраны будут размещены в павильоне и на лужайке. Всем будет видно!

Перед началом сеанса состоится беседа с критиком WGN TV и радио 720AM WGN Дином Ричардсом.



13 июля, 7.30 pm. Павильон. На этом концерте c ЧСО музицируют французские коллеги: главный дирижер Симфонического оркестра Тонхалле Лионель Бренгье (он с успехом дебютировал в Равинии в 2017 году) и хорошо знакомый нам пианист Жан-Ив Тибоде. В программе: оркестровая сюита “Моя Матушка-Гусыня” М.Равеля (17 июля мы услышим ее на Grant Park Music Festival), сюита из балета “Петрушка И.Стравинского (версия 1919 года), Кубинская увертюра и Фортепианный концерт Дж.Гершвина. На этом концерте на лужайке будет установлен экран.



14 июля, 6.00 pm. Павильон. На традиционном ежегодном гала-концерте в Равинии выступит лауреат премий “Оскар” и “Грэмми”, актриса и певица из Чикаго Дженнифер Хадсон. ЧСО дирижирует Джордж Хенсон. На этом концерте на лужайке будет установлен экран.

Все главные премии мира Дженнифер Хадсон получила за свой первый фильм “Девушки мечты” (“Dreamgirls”, 2006). После этого были альбомы, работы в кино и на телевидении, но дебютная работа до сих пор остается высшим достижением Хадсон. Объявлено, что она сыграет роль Ареты Франклин в байопике о королеве музыки соул.



15 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения фортепиано и струнных Музыкального института в Равинии. В программе: произведения Ф.Мендельсона.



15 июля, 7.30 pm. Театр Мартин. Концерт струнного квартета Well-Strung в составе: Эдмунд Багнелл, скрипка; Кристофер Марчант, скрипка; Дэниел Шевлин, виолончель; Тревор Водли, альт. Газета New York Times назвала Well-Strung “талантливым квартетом музыкантов, которые поют и играют поп- и классическую музыку от Мадонны до Бетховена”.



20 июля, 8.00 pm. Павильон. После прошлогоднего триумфа (газета Chicago Tribune назвала концерт одним из лучших в 2018 году) в Равинии снова монументальная экуменическая Месса Леонарда Бернстайна. ЧСО дирижирует куратор фестиваля Марин Алсоп. Солист - баритон Пауло Сзот. Участники: Чикагский детский хор, группа Vocality, Highland Park High School Marching Band, Street Chorus, Altar Boys. Режиссер – Кевин Ньюбери. Сценический дизайн - Вита Цыкун. (Творческий дуэт, знакомый нам по “Фаусту” Ш.Гуно - спектаклю прошлого сезона Лирик-оперы.) 

Автор книги о Л.Бернстайне Ланди Элизабет пишет: “Отбросив все условности, Бернстайн дал себе полную волю. Месса, написанная в 1971 году по заказу Жаклин Кеннеди Онассис и приуроченная к открытию Оперного театра в вашингтонском Центре Кеннеди, была антивоенной, антиправительственной (президентом США тогда был Ричард Никсон), антицерковной и в целом, по словам самого Бернстайна, этаким “Да пошли вы все на...!, обращенным к обществу. Хотя заканчивается это произведение гимном во славу мира во всем мире, в одной из сцен Мессы священник швыряет на пол освященный хлеб и вино в намеренном акте богохульства. Общественность откликнулась почти единодушно: эта работа - продукт самолюбования автора и его безмерного потакания своим дурным пристрастиям.

Главный герой Мессы - священник. Вокруг него - хор уличных детей, танцоры, другие исполнители. Они нападают на него, ставя под сомнение необходимость веры. Ближе к финалу священник выглядит сломленным. Его четырнадцатиминутный монолог у кого-то вызовет слезы, кого-то доведет до бешенства, а мальчик из толпы выкрикнет: “Пойте богу простую песню”. В захватывающей музыке Бернстайна есть всего понемногу - бродвейские мелодии, рок, джаз, классика... Не пропустите!

На этом концерте на лужайке будет установлен экран.



Nota bene! Билеты на все концерты Ravinia Festival можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2.
Lady Antebellum. Фото - tasteofcountry.com

Фото 3. Постер к фильму “Вестсайдская история”. Фото - westsidestory.com

Фото 4. Жан-Ив Тибоде. Фото - Ravinia Festival

Фото 5. Дженнифер Хадсон. Фото - wikipedia.org
Фото 6. Марин Алсоп. Фото - Ravinia Festival

7 июл. 2019 г.

Грант-парк-2019 (Grant Park Music Festival, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 12 - 22 июля)


12 и 13 июля, 8.00 pm. Концерты называютсяThe Envelope Please: A Tribute to Broadway and Hollywood’s Best”. В программе: музыка из популярных американских фильмов, композиторы которых стали лауреатами премий “Грэмми”, “Тони”, “Оскар”. Среди прочего, прозвучит музыка Эндрю Ллойд Уэббера из мюзикла “Фантом оперы” (“The Phantom of the Opera”, 1986), Элтона Джона из мюзикла “Король Лев” (“The Lion King”, 1994), Стивена Шварца из мюзикла “Злая” (“Wicked”, 2003), фрагменты музыкальных произведений Марвина Хэмлиша и Джона Уильямса. Солисты - звезды Бродвея Сьюзан Эган, Даг Лабрек, Мэдисон Клер Паркс. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Лэрри Ло.


Открытые репетиции - 11 июля с 10.30 am до 1.00 pm и 12 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 12 и 13 июля с 7.00 pm до 7.30 pm в помещении “Chase Promenade North Tent.



17 июля, 6.30 pm. На фестиваль возвращается классика! В программе концерта: оркестровая сюита “Моя Матушка-Гусыня” М.Равеля, Концерт для арфы А.Хинастеры (солистка - Иоланда Кондонассис), Первая симфония Ж.Бизе. Оркестр Грант-парка. Дирижер - Эммануэль Виллауме.

Музыку композитора Альберто Хинастеры (1916-1983) мы слышали в Чикагском симфоническом центре в мае. Среди южноамериканских и испанских произведений прозвучали Четыре танца из балета “Эстансия”. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижировал маэстро из Коста-Рики Джанкарло Герреро.

Отец Хинастеры был каталонцем, мать - итальянкой. Будущий композитор родился и вырос в Буэнос-Айресе, окончил там консерваторию, занимался у Аарона Копланда в США и большую часть жизни провел в Женеве. В историю музыки вошел как аргентинский композитор, хотя сам всегда подчеркивал свое каталонское происхождение и хотел, чтобы его фамилию произносили по-каталонски - Жинастера.

Дебютирующая на фестивале американская арфистка Иоланда Кондонассис активно гастролирует по всему миру, записывает диски и занимается педагогической деятельностью. Она возглавляет отделение арфы Оберлинской консерватории и Кливлендского института музыки. Ее муж Майкл Сакс - концертмейстер группы труб Кливлендского симфонического оркестра.

Пятидесятипятилетний французский маэстро Эммануэль Виллауме давно и активно работает в США. Он – частый гость Чикаго. Руководил оркестром Лирик-оперы шесть раз, на операх “Самсон и Далила” (2003-04), “Манон” (2008-09), “Веселая вдова” (2009-10), “Сказки Гофмана” (2011-12), “Богема” (2012-13), “Ромео и Джульетта” (2015-16). Бывший ассистент Сейджо Озава. С ЧСО впервые выступил в 2007 году. Неоднократно бывал на Grant Park Music Festival. С 2001 до 2010 года был музыкальным руководителем фестиваля в Сполето (США). В разное время был главным дирижером Национального филармонического оркестра Словакии (Братислава) и Словенского филармонического оркестра (Любляна). В настоящее время является музыкальным руководителем Оперы Далласа (его контракт продлен до 2022 года) и главным дирижером оркестра “Пражская филармония”. Почетный доктор университета Индианаполиса.

Открытые репетиции - 16 и 17 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 17 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.



18 и 22 июля, 7.00 pm. Концерты Хора Грант-парка. В программе: музыка a cappella композиторов-женщин, в том числе - мировая премьера хорового произведения Лори Лайтман. Сочинение написано по заказу фестиваля. Дирижер - хормейстер Кристофер Белл.

Обратите внимание! Концерт 18 июля пройдет в помещении Columbus Park Refectory по адресу: 5701 West Jackson Boulevard, Chicago, IL 60644, концерт 22 июля - в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S. South Shore Drive, Chicago, IL 60649.



19 июля, 6.30 pm; 20 июля, 7.30 pm. В программе концертов: пьеса “Stomp” современного шотландского композитора, сэра Джеймса Макмиллана, Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Стивен Хью), Вторая (“Лондонская”) симфония Р.Воан-Уильямса. Оркестром Грант-парка дирижирует Мартин Браббинс.

Английского пианиста Стивена Хью мы слышали неоднократно в Симфоническом центре. Он выступал в качестве солиста, участвовал в камерных концертах. Впрочем, уже девятнадцать лет пианист представляет Австралию. Его отец родился в этой стране, и в 2005 году Хью получил австралийское гражданство.

Для музыкального руководителя Английской национальной оперы Мартина Браббинса выступление на чикагском фестивале станет американским дебютом.

Произведения британского композитора, органиста и дирижера Ральфа Воана-Уильямса часто исполняют на фестивале. В прошлое лето мы слышали его Вторую Норфолк-рапсодию (ее иногда называют “Второй рапсодией на народные темы графства Норфолк”), Четвертую симфонию. Сейчас пришла очередь его “Лондонской” симфонии, мировая премьера которой состоялась в 1914 году.

Открытые репетиции - 16 июля с 3.00 pm до 5.30 pm, 18 июля с 10.30 am до 1.00 pm, 19 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 19 июля с 5.30 pm до 6.00 pm и 20 июля с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent. Концерт 19 июля транслируется в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.



Nota bene! Большинство концертов Grant Park Music Festival пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Member Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival

Фото 2. Сьюзан Эган. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 3. Иоланда Кондонассис. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 4. Кристофер Белл. Фото - Патрик Пышка
Фото 5. Стивен Хью. Фото - Grant Park Music Festival

6 июл. 2019 г.

Анита Рачвелишвили: “Это счастье - работать с таким дирижером и таким оркестром!“ Чикагское интервью с певицей



21-25 июня 2019 года в Чикагском симфоническом центре состоялись концертные исполнения оперы Джузеппе Верди “Аида”. Это были незабываемые вечера настоящего искусства! Четвертый раз - после “Отелло” (2011 год), “Макбета” (2013 год) и “Фальстафа” (2016 год) - музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра Риккардо Мути устроил нам “открытый урок” на тему “Как исполнять Верди?” Маэстро собрал в Чикаго команду мечты: Аида - Крассимира Стоянова, Радамес - Франческо Мели, Рамфис - Ильдар Абдразаков, Амонасро - Кирилл Манолов, Царь Египта - Эрик Оуэнс. Но даже среди этих громких имен наибольший интерес вызвал дебют с Чикагским симфоническим оркестром одной из самых блистательных певиц современной оперной сцены Аниты Рачвелишвили в партии Амнерис.

Мне посчастливилось не только присутствовать на репетициях и концертах, но и пообщаться с Анитой. Я встретился с певицей в Симфоническом центре после генеральной репетиции. Она была уставшей. Маэстро Мути советовал ей не петь в полную силу, но, по словам Аниты, ей комфортней петь полным голосом. Несмотря на ограниченное время, поговорить удалось на разные темы. Начали с оперы, а закончили архитектурой и политикой. Перед вами - наиболее интересные фрагменты нашей беседы.



- Анита, начнем с “Аиды” и вашей партии Амнерис. Это ж надо додуматься - отправить любимого в подземелье, замуровать его с Аидой заживо. Вам нужно было вжиться в этот образ, или достаточно спеть?

- Мне не нужно особенно вживаться в роль. Музыка Верди помогает вжиться в образ, а слова - выразить его. Я не считаю, что Амнерис - такая ужасная женщина. Она просто ревнивая влюбленная. Она ведь умоляет не закрывать крышку подземелья, не убивать Радамеса.

- Классический любовный треугольник, без которого нет итальянской оперы...

- Конечно. Она любит Радамеса, а он влюбился в другую женщину, как всегда с меццо-сопрановыми героинями происходит во всех операх... В душе Амнерис много эмоций, и она разрывается от них.

- Что было бы, если бы Аида не попалась на удочку Амнерис и не проговорилась о своих чувствах к Радамесу? Что было бы, если бы она промолчала?

- Амнерис все равно догадывалась, чувствовала, что Аида и Радамес любят друг друга. Наверно, она бы продолжила искать доказательства и нашла бы их.

- Для финала оперы Верди выбрал нежный любовный дуэт Аиды и Радамеса. Герои умирают, любовь торжествует... А как же Амнерис?

- Амнерис ищет успокоения для сердца и спокойствия для души. Мужчины, которого она любила, больше нет, и это, конечно, ее вина.


- С вокальной точки зрения есть что-то сложное для вас в партии Амнерис?

- Амнерис - достаточно комфортная роль для моего голоса. Благодаря технике и долгой работе над ролью голос не устает. Трудно другое - в четвертом акте выдержать все эмоциональное напряжение и физически не убить себя. Я абсолютно без сил остаюсь после четвертого акта. Все, что есть в душе, отдаю, эмоционально трачусь полностью.

- Как вы относитесь к концертным исполнениям опер? Нет ни костюмов, ни декораций, в вашем распоряжении только голос. Тяжело?

- Да, концерты петь намного сложнее, чем спектакли. Сложнее, но интереснее.

- Негде спрятаться?

- Прятаться не надо. Если человек уверен в себе, надо просто хорошо петь. Я люблю концерты, потому что намного больше возможностей сосредоточиться на музыке. В спектаклях мы как-то теряемся иногда, а на концерте не потеряешься. Тем более, когда рядом - маэстро Мути.

- Маэстро Мути назвал вас лучшей вердиевской меццо-сопрано нашего времени. Как жить после таких слов, Анита?

- Жить станет труднее. Мне придется работать еще больше и доказывать всему миру, что он прав.

- Вы встретились с маэстро в Мюнхене в ноябре 2017 года на Реквиеме Верди с Симфоническим оркестром Баварского радио. Получается, ему было достаточно нескольких дней, чтобы услышать ваш потенциал и назвать вас лучшей?

- Мы встретились в Равенне за год до этого на прослушивании. Он хотел меня взять на “Аиду” в Зальцбург на следующий, 2018 год. К сожалению, у меня был уже подписан другой контракт. В Зальцбург я не поехала, но он меня уже к тому моменту знал и хотел вместе поработать. Поэтому когда Элина Гаранча отменила Реквием в Мюнхене и Кельне, он сразу позвал меня. Я как раз пела “Кармен” в Баварской опере. Уже на Реквиеме он мне говорил, что я - единственная меццо, которое может петь piano в таких трудных нотах.


- О, да, ваше piano пронизывает насквозь... Есть что-то новое, что вам открылось в Амнерис на репетициях с маэстро Мути?

- В музыкальном плане - очень многое. Я стала по-другому воспринимать фразы. Маэстро объясняет, как произносить слова, насколько это должно быть эмоционально... В последнее время часто происходит так, что мы приезжаем на выступления и никаких музыкальных репетиций нет. Мы выходим на сцену и сразу выступаем. Думаешь, что знаешь роль, посмотришь перед спектаклем и на сцену, а получается, что накапливается очень много ошибок... На репетициях “Аиды” мы полностью “почистили” клавир. Это очень важная и нужная работа. Пять дней без остановки репетировали, и это - одни из лучших дней в моей жизни. Такая Амнерис останется со мной навсегда.

- Вам интереснее петь Амнерис или Азучену в “Трубадуре”?

- Я очень люблю Амнерис, но самой важной партией для меня остается Азучена. В Азучене я открыла абсолютно другую реальность. Во-первых, это странный, нетрадиционный Верди с нюансами, близкими к belcanto, в отличие от типичного вердиевского меццо-голоса. Не Эболи или Амнерис. Во-вторых, когда я учила роль, обнаружила, что везде Азучена поет почти на piano. Очень много речитативов, много разговорных сцен и очень мало мест с forte. Это не то, что мы всегда слышали в каждом исполнении. Поэтому я пою Азучену с чистого листа.

- Вы так поступаете со всеми партиями?

- Я всегда пою с чистого листа. Никогда не слушаю записей. Когда я в Париже учила “Кармен” с Жаннин Райс, она мне сказала: “Никогда не слушай никаких записей перед дебютом. Тогда это будет чисто, оригинально. Ухо не будет загрязнено голосом и ошибками других певцов”. Я соблюдаю это правило всю жизнь. Никогда не учу, слушая записи других. Учу партию сама... В Азучене я нашла совсем другой стиль пения. Там очень много разных “цветов”. Когда в голосе есть возможность все “цвета” использовать, для меня это самое лучшее. В Амнерис есть очень много piano, но палитра не такая богатая, как в Азучене.

- Что у вас впереди в плане Верди?

- Принцесса Эболи в “Дон Карлосе”. Дебютирую в Парижской опере в октябре.

- Вы второй раз, после Реквиема в Мюнхене, выступаете с Крассимирой Стояновой, снова встречаетесь с Франческо Мели. Вам комфортно работать с ними?

- Конечно. Крассимира - одна из лучших сопрано мира. У нее Реквием звучал потрясающе. Самое трудное в Реквиеме для сопрано - дуэт a cappella сопрано и меццо-сопрано Agnus Dei. Певицы, поющие сопрановую партию, всегда понижают тональность, и все идет крахом. У Крассимиры все было очень чисто и красиво на потрясающем piano. Она очень милый человек, с ней всегда приятно работать... С Франческо то же самое. Мы с ним пели Реквием и “Кармен” в Ла Скала. Франческо - потрясающий партнер, очень хороший человек и музыкальный тенор, что встречается редко. Он не только думает о голосе, но очень сильно сосредотачивается на актерском наполнении роли.

- Один из главных басов сегодняшней оперной сцены - Ильдар Абдразаков. Вы с ним давно знакомы?

- С Ильдаром мы работали много. Вместе пели “Кармен” и “Князя Игоря” в Метрополитен-опере (в “Князе Игоре” я пела Кончаковну), Реквием в Зальцбурге несколько лет назад. С нами пели Кауфман и Монастырская, дирижировал Кристиан Тилеман. Прекрасный певец.

- Маэстро Мути собрал всех лучших?

- Он собрал очень сильную команду. Он всегда выбирает тех, кого считает музыкальными, интересными исполнителями.

- Через год по его приглашению вы вернетесь в Чикаго с Сантуццей в “Сельской чести”. Масканьи, веризм, совсем другая эстетика... Как вы себя чувствуете в этом репертуаре?

- Я обожаю Сантуццу. В характере героини много грузинских черт. Сицилия похожа на Грузию, у нас похожее отношение к жизни, похожие страсти... Я очень люблю “Сельскую честь”. Там тоже очень много “цветов”. Палитра просто бесконечная. Жду - не дождусь нашей новой совместной работы. Представляю, как маэстро Мути будет дирижировать, каким будет piano, как будет петь хор... Мечтаю сделать эту оперу, как надо.

- Говорят, что у Риккардо Мути есть любимчики. Например, на главные теноровые партии в последние годы он постоянно приглашает Франческо Мели, на главные басовые - Ильдара. Но в какой-то момент он переключается на других певцов, и прежние любимцы выглядят брошенными. Вы не боитесь в один прекрасный день почувствовать себя брошенной?

- Если он найдет кого-то интересней, я буду только рада. Это значит, что есть прогресс. Пусть будут новые певцы - моложе и лучше. Если этого не происходит, значит, мы где-то застряли. Самое лучшее в опере - смена поколений. Абсолютно правильно, что с годами маэстро находит новых певцов, которым тоже надо работать с таким потрясающим дирижером, как Мути. Это нормально. Жизнь продолжается, опера живет!

- Как вы считаете, Чикагский симфонический оркестр соответствует величию дирижера и уровню исполнителей?

- Потрясающий оркестр! Звучание просто невероятное. Я такого никогда не слышала. Оркестр до этого никогда не исполнял “Аиду”. Маэстро получил такой результат за несколько репетиций! Это счастье – работать с таким дирижером и таким оркестром!

- В недавнем интервью чикагскому журналисту Деннису Полкову маэстро сказал, что теперь Чикагский симфонический - один из лучших, если не лучший, вердиевский оркестр в мире. Раньше он был оркестром Малера и Бетховена, теперь - Верди...

- Я вижу, как много работы было сделано в оркестре еще до репетиций с Мути. Это, наверно, самый высокий уровень музыкантов, который есть сегодня в мире.



Анита Рачвелишвили родилась в Тбилиси. Начинала с фортепиано, потом перешла на вокал. После окончания Тбилисской консерватории была принята в труппу Тбилисского театра оперы и балета, спустя год поступила в Оперную академию при Ла Скала. Выходом в большой мир оперы стала для нее Кармен. Анита впервые исполнила партию на сцене Ла Скала 7 декабря 2009 года на открытии нового сезона. Это была настоящая сенсация. Дуэт Рачвелишвили-Кауфман (Дон Хозе) потряс зрителей всего мира (спектакль в прямом эфире транслировался многими телеканалами). Открытием Рачвелишвили мы обязаны тогдашнему руководителю Ла Скала Даниэлю Баренбойму. Прослушав студентку, он немедленно предложил ей главную партию. После Кармен Рачвелишвили стала выступать на сценах крупнейших театров мира.



- Даниэль Баренбойм как-то сказал, что он - ваш музыкальный крестный. Если бы он не пригласил вас на Кармен десять лет назад, как сложилась бы ваша оперная карьера?

- Я думаю, она бы все-таки сложилась, но для этого понадобилось бы намного больше времени. Произошло невероятное: я спела Кармен и в ту же ночь у меня появились контракты.

- “Наутро она проснулась знаменитой.” Это про вас?

- Абсолютно. Помимо работы, которая была сделана, мне очень повезло, что я попала в нужное место в нужное время. Повезло с Баренбоймом, который никогда не боится рисковать, понимает и видит талант издалека и доверяет человеку. После премьеры он сказал мне: “Я вас встретил, прослушал и доверился, не зная, какой вы человек, будете ли работать над ролью и пытаться сделать лучшее. Я надеялся, что вы будете такой, и вы оказались такой. Я оказался прав”. Я была очень рада этим словам. Когда человеку достается такое счастье - быть одной из самых лучших меццо-сопрано, - появляется новый стимул для работы, возникает чувство ответственности.

- Баренбойм и Мути - два человека, которые так много сыграли в вашей судьбе. У них разный подход в работе с певцами?

- Подход разный - высочайший результат одинаковый. Они оба любят и понимают музыку, работают очень четко. Они просто разные.

- Вы готовите партии Дидона в “Троянцах” Берлиоза и Шарлотты в “Вертере” Массне. Как вы чувствуете себя во французском репертуаре?

- Замечательно! Французские оперы - одни из самых любимых. В них главное не мощь, а музыка. Цвета, нюансы, слова... Французская опера – это другой уровень музыки, которую я очень люблю... Я особенно хотела спеть Шарлотту. Очень красивая и интересная роль.

- Язык вас не смущает?

- Нет, никогда не смущал. Никогда не боялась французского языка. Наверно, потому, что моя первая серьезная опера была “Кармен”. Мне не трудно было учить французский язык, но, конечно, это была огромная работа над текстом. Намного больше, чем над итальянским текстом. Итальянский для меня намного легче. Но я люблю работать. Люблю, когда все близко к идеальному.

- Ферруччо Фурланетто мне сказал о совете, данном ему французским певцом Жозе ван Дамом: “Когда поешь французский репертуар, ты должен звучать, как итальянец, поющий по-французски”. Ведь невозможно спеть в опере французское гнусавое “р”...

- Гнусавое “р” мы не должны петь. Когда поешь на французском языке, должно быть обычное “р”. Только французы поют гнусавое “р”, потому что это их родной язык.

- Вы много и охотно поете в русских операх. Кончаковна, Марфа, Любаша... Вам легко петь русский репертуар?

- Я обожаю русские оперы. Русские композиторы идеально писали для меццо-сопрано. Это та тесситура, в которой отдыхаешь и думаешь только о пении, музыке. Технически ничего тебя не волнует. Открываешь рот и поешь. Это происходит только в русском репертуаре... Я родилась, когда еще существовал Советский Союз. В семье все говорили по-русски. Я читала много русских книг, люблю русский язык, русскую литературу, русскую музыку. Это у меня настолько внутри сидит, что спеть на русском языке для меня все равно что спеть на грузинском. Почти то же самое. Это мне легко дается, я умею прочувствовать слова. Для этого надо обязательно говорить по-русски, понимать все чувства, заложенные в русских словах. Надо вырасти с этим.

- Есть роли, которые вы оставляете на будущее?

- Меня каждый раз спрашивают о сопрановских ролях, но я не думаю об этом. Мне комфортно в моем меццо-сопрановом мире. Лет через десять, наверно, возьмусь за Вагнера. Я сейчас его не трогаю, хочу спеть романтический французский репертуар, взять некоторые белькантовые оперы. “Фаворитку” Доницетти, например.

- Эта опера очень редко исполняется.

- Да, мне она очень нравится. А потом уже за Вагнера... Когда начинаешь петь Вагнера, назад, к романтическому репертуару дороги нет! Поэтому я не тороплюсь. Я люблю Вагнера, но для его опер надо быть взрослее. После сорока голос меняется, техника становится другой. Я подожду.

- На какой год вы сейчас подписываете контракты?

- Все расписано до конца 2022 года, и есть уже несколько контрактов на 2023 год.

- Вы пели в Лирик-опере только один раз. Это была “Кармен” в марте 2017 года. Неужели Энтони Фрейд не предложил вам ничего в будущем? Может, поделитесь секретом, когда вас снова ждать в Лирик-опере?

- Он предлагал, но, к сожалению, театр все очень поздно планирует. У меня уже все заполнено. Лирик-оперы пока в планах нет, но я вернусь в Чикаго через год с “Сельской честью”... Если говорить про оперные театры, то в Америке на ближайшие годы у меня только Метрополитен-опера. Все остальное время я в Европе.

- Как вам последняя новость о назначении Доминика Мейера новым интендантом Ла Скала?

- Я очень довольна. Он сделал из Венской оперы потрясающий театр. Я уверена, что то же самое он сделает с Ла Скала. Это будет супер-интендант. Мейер - очень умный, интересный человек. Я не возвращаюсь в Ла Скала только потому, что они планируют будущие сезоны всегда настолько поздно, что физически невозможно что-либо изменить. Там думают, что ты все отменишь и побежишь в Ла Скала. Но контракты отменять нельзя.

- Почему вы не выступаете ни в Мариинском театре, ни в Большом?

- Меня очень активно приглашают, но я поеду в Россию только тогда, когда Путин вернет наши земли. Я очень люблю Россию и русских людей. Я выступала в новом зале Мариинки, один раз пела в зале Чайковского. Я обожаю публику в России. Они - очень культурные, интересные люди, знают и понимают музыку. Это большая боль для меня - что я не могу физически поехать туда. Любовь к моей стране не дает мне никакого права поехать в Россию, потому что со стороны России произошла оккупация Грузии. Сегодня у нас были серьезные акции протеста. (Наша беседа состоялась 20 июня.) Наверно, опять начнется революция. Ситуация очень сложная.

- Не только в Грузии такая ситуация. Посмотрите, что происходит в Украине из-за агрессии России. Я очень боюсь за мою родину - Беларусь. Так что я вас очень хорошо понимаю и солидарен с вами.

- Да, ситуация везде напряженная. Надо понять, что Советский Союз никогда больше не вернется. Я открыто говорю: когда Путин вернет нам наши земли и навсегда оставит нас в покое, я с удовольствием поеду в Россию и спою для любимых русских людей.

- Как вам кажется, у Михаила Саакашвили есть шансы вернуться в Грузию?

- Саакашвили был хорошим президентом, но для меня слишком агрессивным. Нужна дипломатия, когда у тебя такой страшный враг, как Путин, а Саакашвили, к сожалению, человек очень эмоциональный. Я надеюсь, он понял свои ошибки. Сейчас Саакашвили очень активен в Киеве. Ему вернули украинское гражданство. Если у него будет дипломатический иммунитет, он вернется и поможет Грузии. Нам нужна помощь.

- Мои читатели меня не поймут, если я не спрошу у вас о Чикаго. Как вам город? Успели что-то посмотреть?

- Конечно. Я смотрела город, еще когда пела Кармен. Мы с мужем любим гулять по новым местам. Было холодно, но мы ходили, смотрели... Город очень красивый, и люди хорошие. Мне кажется, что Чикаго со всеми бегущими поездами сверху, небоскребами, водой - город будущего. Недаром его называют архитектурной столицей Америки. Так и есть. Куда ни посмотришь - очень красиво! С нетерпением жду новых встреч!



Фотографии к статье:

Фото 1. Анита Рачвелишвили. Фото - Дарио Акоста

Фото 2. Риккардо Мути и Анита Рачвелишвили. Чикаго, 21 июня 2019 года. Фото -  Тодд Розенберг

Фото 3. Анита Рачвелишвили - Кармен. Сцена из оперы “Кармен”. Лирик-опера, март 2017 года. Фото - Эндрю Киоффи

Фото 4. Анита Рачвелишвили - принцесса Буйонская. Сцена из оперы “Адриана Лекуврер”. Метрополитен-опера, февраль 2018 года. Фото - Кен Ховард

1 июл. 2019 г.

Грант-парк-2019 (Grant Park Music Festival, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 4 - 11 июля)


4 июля, 6.30 pm. Праздничный концерт “Independence Day Salute”. В День независимости на фестивале традиционно исполняются патриотические песни и музыка американских композиторов, в том числе - национальный марш США The Stars and Stripes Forever Джона Филипа Сузы. Не станет исключением и предстоящий концерт. Среди композиторов будет и Чайковский с непременной для таких случаев Торжественной увертюрой 1812 год. Солисты - Мэри Столпер, флейта; Джон Ордуна, баритон. Оркестром Грант-парка дирижирует хормейстер Кристофер Белл.


Второй из трех концертов специальной серии Festival HD. На этих концертах на сцене устанавливается мультимедийный экран. Что мы увидим на экране - пока неизвестно, но ясно, что готовится что-то любопытное.

Открытая репетиция - 3 июля с 10.30 am до 1.00 pm. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.



5 июля, 6.30 pm; 6 июля, 7.30 pm. Концерты Оркестра Грант-парка под управлением художественного руководителя фестиваля Карлоса Кальмара начнутся с Фортепианного концерта Дж.Гершвина (солист - Джеффри Кахане). Впервые на Среднем Западе прозвучит новое сочинение для хора и оркестра сына пианиста Кахане, сорокавосьмилетнего нью-йоркского композитора, резидента фестиваля Габриэля Кахане с длинным названием маленькими буквами и прописью emergency shelter intake form”. Солисты: сопрано Алисия Холл Моран, вокалисты Холланд Эндрюс, Хоркомб Уоллерс, Габриэль Кахане.

Мировая премьера сочинения Габриэля Кахане состоялась в 2018 году с Орегонским симфоническим оркестром. За дирижерским пультом стоял маэстро Кальмар.

Открытые репетиции - 2 июля с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 5 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 5 июля с 5.30 pm до 6.00 pm и 6 июля с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent”.



7 июля, 2.00 pm. В рамках серии Center Stage - концерт Габриэля Кахане.



8 и 11 июля, 7.00 pm. Концерт музыкантов Оркестра Грант-парка. В программе: Сюита святого Павла Г.Холста, Концерт для скрипки и гобоя И.С.Баха, Сюита из балета “Аппалачская весна” А.Копленда. Дирижер и соло на скрипке - концертмейстер оркестра Грант-парка Джереми Блек, соло на гобое - Энн Бак.

Музыка английского композитора Густава Холста (1874-1934) - предшественника Бриттена - исполняется сегодня довольно редко. Самой популярной остается сюита “Планеты”. За право ее первого исполнения боролись Нью-Йоркский филармонический и Чикагский симфонический оркестры. Проникнутая религиозными мотивами Сюита святого Павла написана Холстом в 1913 году для женского оркестра школы Святого Павла, где преподавал Холст. 

“Аппалачская весна” - балет одного из крупнейших американских композиторов XX века Аарона Копленда (1900-1990). Создан в 1944 году. Премьера прошла в том же году в хореографии Марты Грэм. В передаче “Американский час с Александром Генисом” несколько лет назад культуролог Соломон Волков рассказал, что Копленду “хотелось написать популистский балет. Его в этом направлении повела знаменитая Марта Грэм - ведущий американский хореограф модернистского, а не традиционно балетного направления. Она сказала, что хочет, чтобы он написал для нее балет на тему американской свадебной церемонии, и он стал писать музыку, положив в основу гимн шейкеров. (Религиозная секта, перебравшаяся из Англии в Америку.) Сами они себя называли “Объединенное общество верующих”. Шейкеры, трясуны - так их прозвали наблюдатели со стороны. Копленд взял религиозный гимн шейкеров, который назывался “Простые дары”, другое название у этого гимна - “Дар быть простым”... “Аппалачская весна” - балет о том, как новобрачные строят свой дом. В балете принимает участие священник, он не шейкер, но для Копленда это уже не столь важно. Для Марты Грэм это тоже было неважно. Копленд называл этот балет просто “Балетом для Марты”. Когда они встретились, она ему сказала: “Мы назовем этот балет “Аппалачская весна”. - “Почему?” - “Мне понравилась строка из стихотворения американского поэта Хартра Крейна.” - “А что, там будет весна в Аппалачах?” - “Нет, не будет. Это неважно.” Добавлю от себя: диалог Копленда с Грэм напоминает диалоги в фильмах братьев Коэнов, а музыка похожа на музыку к старым американским ковбойским фильмам с Джоном Вэйном и Гарри Купером...

Обратите внимание! Концерт 8 июля пройдет в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S. South Shore Drive, Chicago, IL 60649; концерт 11 июля - в помещении Columbus Park Refectory по адресу: 5701 West Jackson Boulevard, Chicago, IL 60644.



10 июля, 8.00 pm. В парке “Миллениум” - “Classic Movie Night”. Под музыкальное сопровождение Оркестра Грант-парка на огромном экране смотрим легендарный американский фильм Виктора Флеминга “Волшебник из страны Оз” (“The Wizard of Oz”, 1939) с Джуди Гарленд в главной роли. За дирижерским пультом - второй дирижер Орегонского симфонического оркестра Норман Хьюнх. Вечер посвящен пятнадцатой годовщине открытия парка.

Название волшебной страны, согласно семейной легенде Баумов, родилось случайно. Майским вечером 1898 года Баум рассказывал своим и соседским детям очередную сказку, сочиняя ее на ходу. Кто-то спросил, где все это происходит. Баум обвел взглядом комнату, посмотрел на домашнюю картотеку с ящиками A-N и O-Z и сказал: “В Стране Оз”.

Первая книга американского писателя Лаймена Фрэнка Баума о приключениях девочки Дороти была издана в Чикаго в апреле 1900 года. Прошло уже почти сто двадцать лет, но и сегодня сочинения Придворного Историка Страны Оз, как любил именовать себя Баум, издаются и переиздаются, по ним ставятся спектакли, мюзиклы, фильмы. Дороти, Страшила, Железный Дровосек, Трусливый Лев - эти и многие другие персонажи Баума по своей популярности могут соперничать с такими любимцами детей и взрослых, как Незнайка и Алиса, Винни-Пух и Чебурашка. Цивилизация не стоит на месте, новейшие технологии меняют нашу жизнь до неузнаваемости, но затейливые компьютерные игры и суперсериалы не в состоянии заменить сказок Баума, ибо в них речь идет о самом главном и необходимом - о крепкой дружбе, вере в себя, умении одерживать победы в самых сложных обстоятельствах. В книгах Баума полным-полно удивительных персонажей и невероятных приключений, они пронизаны теплотой, добротой, оптимизмом. Доброта и оптимизм пронизывают и фильм Виктора Флеминга с неподражаемой Джуди Гарланд в роли Дороти. Вместе с ней мы отправимся в долгое путешествие через заколдованные леса, царства злых ведьм и добрых фей в далекую страну Оз, в мир, где мечты становятся реальностью. Кстати, зрители могут подпевать актерам. Мелодии прекрасные: в 1940 году картина получила премии “Оскар” за лучшие музыку и песню.

Открытые репетиции - 9 июля с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 10 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 10 июля с 7.00 pm до 7.30 pm в помещении “Chase Promenade North Tent”.



Nota bene! Большинство концертов Grant Park Music Festival пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Member Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival 

Фото 2. Кристофер Белл. Фото - Кристофер Неземан

Фото 3. Габриэль Кахане. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 4. Джереми Блек. Фото - Grant Park Music Festival
Фото 5. Норман Хьюнх. Фото - Grant Park Music Festival