31 окт. 2013 г.

Чикагский симфонический центр представляет... 31 октября – 10 ноября


23 октября в Чикагском симфоническом центре состоялось ежегодное собрание Совета директоров Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО), на котором были оглашены финансовые итоги 2013 года. Третий год подряд повышаются рекорды спонсорской помощи и продажи билетов. Заполняемость зала составила восемьдесят два процента, что на сегодняшний день является отличным показателем. Концерты в Симфоническом центре посетили свыше полумиллиона человек... Не буду приводить вам множество цифр, процитирую только слова президента ЧСО Деборы Раттер: “Оркестр находится в хорошей форме как в художественном, так и в финансовом отношении”. По словам Раттер, руководство оркестра ведет переговоры с музыкальным руководителем ЧСО Риккардо Мути о продлении его контракта. Напомню, пятилетний контракт дирижера истекает в августе 2015 года. На последнем концерте “Макбета” Дж.Верди маэстро, обратившись к аудитории, сказал, что он планирует завершить трилогию Шекспира-Верди (она началась с “Отелло” в 2011 году) концертным исполнением “Фальстафа” в 2016 году, когда весь мир будет отмечать четырехсотлетний юбилей великого английского драматурга. Раттер подтвердила, что эта опера в планах на сезон 2015-16 годов. Это внушает надежду, что переговоры с маэстро Мути приведут к подписанию нового пятилетнего контракта.

31 октября, 1-2 ноября, 8.00 pm; 3 ноября, 3.00 pm. С ЧСО работают самые выдающиеся дирижеры современности. Один из них – голландский маэстро Бернард Хайтинк. Несмотря на свой преклонный возраст, он возвращается в Чикаго каждый год, чтобы вновь встретиться с любимым оркестром.

Бернард Йохан Герман Хайтинк родился 4 марта 1929 года в Амстердаме. Закончил Амстердамскую консерваторию по классу скрипки. Свою музыкальную карьеру Хайтинк начал в качестве скрипача. В 1954-1955 годах учился дирижированию у Фердинанда Лейтнера. С 1955 года музыкант стал вторым дирижером Нидерландского оркестра радио. На протяжении семнадцати лет – с 1961 до 1988 года - дирижер возглавлял один из лучших симфонических оркестров мира – оркестр Амстердама “Концертгебоу”. За выдающиеся достижения музыканта и впервые за всю историю оркестра Хайтинк был назначен Почетным дирижером “Концертгебоу”. Кроме этого, в послужном списке Хайтинка - Лондонский филармонический оркестр (главный дирижер с 1967 до 1979 года, президент - с 1990 года), молодежный оркестр Европейского Союза (музыкальный руководитель с 1994 до 1999 года), Глайндбурнский музыкальный фестиваль (музыкальный руководитель с 1978 до 1988 года), Лондонский Королевский оперный театр “Ковент-Гарден” (музыкальный руководитель с 1987 до 2002 года). С 2002 до 2004 года Хайтинк являлся музыкальным руководителем Дрезденской Штаатскапеллы. С 1995 года Хайтинк занимает пост главного приглашенного дирижера, а с 2004 года – Почетного дирижера Бостонского симфонического оркестра (первое назначение за более чем столетнюю историю оркестра). С 2006 по 2010 годы Хайтинк был главным дирижером Чикагского симфонического оркестра (эта должность была введена специально для него). В 1977 году музыкант был возведен королевой Елизаветой II в рыцарское звание и стал сэром Хайтинком. Вот что рассказывает о дирижере музыковед Соломон Волков: “Бернарду Хайтинку как-то при мне сделали комплимент. Кто-то сказал ему: “Вы такой непретенциозный, неамбициозный дирижер”. Хайтинк только усмехнулся в ответ: “Да что вы, неамбициозный человек дирижером стать не может”. Хайтинк выглядит, как персонаж в высшей степени спокойный, даже флегматичный - типичный голландец, национальный стереотип. Он и за дирижерским пультом проецирует чрезвычайно уравновешенный имидж, и поэтому люди страшно удивляются, когда он вдруг взрывается, причем, взрывается, если можно так выразиться, по-голландски – без крика и ругани. Хайтинк просто становится невероятно упрямым, и тогда уж он стоит, как скала. Хайтинка в Амстердаме носили на руках, а он оттуда ушел - не согласился с планами по урезанию бюджета. Потом, в Ковент-гардене он не хотел мириться с режиссерским своеволием в опере. Так что внешность человека бывает обманчива”.

В программе чикагских концертов – Двадцать седьмой фортепианный концерт В.А.Моцарта (солист – Эмануэль Акс) и Четвертая (“Романтическая”) симфония А.Брукнера.

Семикратный лауреат премии “Грэмми”, американский пианист Эмануэль Акс родился 8 июня 1949 года во Львове в еврейской семье бывших узников нацистского концлагеря. Отец Иоаким работал педагогом в Львовском оперном театре и часто брал мальчика с собой на репетиции. Акс вспоминает, как в четыре года он уже наблюдал за репетициями “Евгения Онегина” и занятиями отца вокалом с солистами театра. Первым музыкальным инструментом Эмануэля была скрипка, позднее он перешел на фортепиано. Когда мальчику было восемь лет, семья покинула Львов. Сначала они оказались в Варшаве, потом в канадском Виннипеге. Там педагогом мальчика был пианист польского происхождения Мечислав Мунц - в прошлом ученик Ф.Бузони. С 1961 года Эмануэль с родителями живет в Нью-Йорке. Работы по специальности отец не нашел, он устроился менеджером в доме, где они жили. Расположение дома было замечательным – прямо напротив Карнеги-холла. Родители Эмануэля даже не могли предположить, что в этом прославленном зале их сын будет выступать регулярно на протяжении почти сорока лет и после каждого концерта получать положительные рецензии от самых строгих музыкальных критиков Америки!

Эмануэль Акс закончил Джульярдскую музыкальную школу и Колумбийский университет. Он выступал с сольными концертами в Нью-Йорке (в том числе в Линкольн-центре), работал аккомпаниатором у знаменитого скрипача Натана Мильштейна, но настоящая известность пришла к нему в 1974 году после победы на Международном конкурсе пианистов Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Кумир молодого музыканта Рубинштейн был членом жюри того памятного конкурса.

Спустя год состоялся дебют пианиста на Эдинбургском фестивале, а далее началась обычная жизнь концертирующего пианиста, которая продолжается и сегодня.

2 ноября, 10.00 и 11.45 am; 23 ноября, 10.00 и 11.45 am. Огромной популярностью среди юных любителей музыки пользуются концерты серии “Однажды в Симфоническом центре”. В следующей программе этой серии музыканты ЧСО и актер Алекс Мони инсценируют сказку “Каменный суп”.

Однажды в деревню приехала весьма странная путешественница. В сумке у нее не было ничего, кроме старой кастрюли, и это не могло не возбудить любопытство обывателей. Когда же дама начала готовить Каменный суп, жители деревни немедленно высказали желание его попробовать. Один за другим подходили к ней стар и млад. Дама не отказывала никому. Все веселились, танцевали и наслаждались вкуснейшим из всех возможных угощений!..

8-9 ноября, 8.00 pm; 10 ноября, 3.00 pm. “Джон Уильямс возвращается” – так называются концерты, в которых ЧСО исполняет произведения прославленного композитора, знакомого миллионам по музыке к самым знаменитым голливудским фильмам. В программе – музыкальные фрагменты из фильмов “Близкие контакты третьего рода”, “Капитан Крюк”, “Индиана Джонс”, “Список Шиндлера”, “Линкольн”, “Искусственный интеллект”, “Челюсти”. На концертах 8 и 9 ноября кроме фрагментов киномузыки Уильямса прозвучит его Скрипичный концерт. Солист – Гил Шахам. 10 ноября на сцене Симфонического центра будет установлен огромный экран, и фрагменты музыки из фильмов “Линкольн”, “Близкие контакты третьего рода” и “Капитан Крюк” прозвучат на фоне сцен из этих картин.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Чикагский симфонический центр
Фото 2. Бернард Хайтинк дирижирует Чикагским симфоническим оркестром
(Обе фотографии Тодда Розенберга)

30 окт. 2013 г.

Chicago Shakespeare Theater: “Стол” (“The Table”), “Сирано де Бержерак” (“Cyrano de Bergerac”) и будущие премьеры


Театральные впечатления прошедшей недели у меня связаны с Чикагским шекспировским театром. О спектаклях и жизни театра – в этой статье.

С 2001 года в Шекспировском театре существует уникальная серия “Мировая сцена” (Worlds Stage), в рамках которой мы видим все лучшее, что есть в современном театре. Труппа Питера Брука и “Комеди Франсез”, Малый драматический театр Льва Додина и Пикколо театро ди Милано, Лондонский театр “Глобус” и Белорусский Свободный театр, коллективы из Шотландии, ЮАР, Ирландии, Австралии, - имена и названия театров впечатляют! На прошлой неделе в рамках серии “Мировая сцена” мы увидели уникальный эксперимент лондонского театра марионеток “Blind Summit” – спектакль “Стол” (“The Table”).
 
В полном соответствии с названием в центре сцены находится стол, и в течение всего спектакля с нами общается кукла Моисей, которой управляют три кукловода (они же – создатели спектакля). Моисей говорит, плачет, смеется, ругается, спорит с Богом, обращается к кукловодам. Иногда – уморительно смешно, иногда – невероятно грустно. “Стол” – настоящее театральное чудо, которое лишь подтвержает старую истину, что возможности театра безграничны. Все зависит от фантазии и таланта исполнителей. Создателям спектакля таланта не занимать. Их куклы сделаны в стиле японского театра Бунраку, но рассчитаны на западного зрителя.

Театр “Blind Summit” создан в 1997 году Марком Дауном и Ником Барнсом. Бывший доктор, Даун увлекся театром, получил второе, актерское образование и придумал новый театр. Он в нем автор, режиссер и исполнитель. Его друг Ник Барнс стажировался в Международном институте марионеток Филиппа Жанти. Он делает куклы для многих театральных коллективов, в том числе – для “Blind Summit”.

Вместе с Марком Дауном в чикагских гастролях участвуют английский актер Шон Гарратт и болгарская актриса Ирена Стратьева. Она закончила Национальный институт искусств в Софии, продолжила обучение в Лондоне и вот уже более двух лет сотрудничает с театром “Blind Summit”.

В 2011 году на Международном театральном фестивале в Эдинбурге “Стол” получил Первую премию Fridge с формулировкой “За выдающееся новое произведение”. Выступлениями в Чикаго театр открыл первый гастрольный тур по городам США.

Новый сезон Чикагского шекспировского театра открылся инсценировкой героической комедии Эдмона Ростана “Сирано де Бержерак” (“Cyrano de Bergerac”).

Историки утверждают, что французский поэт Савиньен де Сирано де Бержерак имел мало общего с героем пьесы Ростана, однако в литературе он остался именно благодаря ей. И не только в литературе. Выражения Сирано разошлись на цитаты, а его длинный нос, как шпаги мушкетеров или копье Дон Кихота, стал “именем нарицательным”.

Премьера спектакля по пьесе Эдмона Ростана состоялась в 1897 году (в год написания пьесы) в парижском Театре Порт-Сен-Мартен. Казалось бы, Сирано – одна из самых благодатных ролей мирового театра, подарок для любого актера! Но несмотря на сценичность и кинематографичность текста, режиссеры не бросились ставить и экранизировать пьесу Ростана. Наверно, смущал длинный стихотворный текст (пять действий в стихах) и отсутствие новых форм, к которым стремились театры. Как говорится, негде поэкспериментировать... Классическими считаются постановки “Комеди Франсез”, лондонского театра “Олд Вик”, театра Сары Бернар. В советском театре роль Сирано играли Рубен Симонов, Юрий Любимов, Михаил Козаков. Из недавнего прошлого я вспоминаю постановки в театре Станиславского (1980 год, режиссер – Б.Морозов) с С.Шакуровым (Сирано), А.Балтер (Роксана) и Э.Виторганом (Кристиан), Малом театре (1983 год, режиссер – Р.Капланян) с Ю.Соломиным, театре “Сатирикон” (1992 год, режиссер – Л.Трушкин) с К.Райкиным, театре Вахтангова (2001 год, режиссер – В.Мирзоев) с М.Сухановым, театре Моссовета (2001 год, режиссер – П.Хомский) с А.Домогаровым, антрепризный спектакль с С.Безруковым и Е.Боярской (2008 год) и французский фильм Ж.-П.Раппно (1990 год) с Жераром Депардье в роли Сирано.

“Сирано...” Шекспировского театра – спектакль костюмный и в высшей степени традиционный. Такое впечатление, что режиссер хорошо изучила французские костюмные мелодрамы середины прошлого века. О новых формах здесь, конечно, говорить не приходится: все ожидаемо и предсказуемо. Если дуэль, то дерутся по-настоящему; если война, то на сцене, почти как в опере, собирается хор солдат, разбиваясь по голосам; если Кристиан словами Сирано объясняется в любви Роксане, то героиня обязательно стоит на балконе, а герой – под ним... При этом актеры исправно произносят текст, прекрасно двигаются, с удовольствием носят костюмы, парики, шляпы и шпаги. Все хорошо и профессионально. Спектаклю не хватило разве что яркости, выразительности, не хватило той самой “изюминки”, которую всегда ждешь в театре.

Адаптированный вариант пьесы Ростана сделан английским драматургом Энтони Берджессом. Интеллектуал, полиглот (он знал, среди прочих, русский язык и в шестидесятые годы в Санкт-Петербурге общался со стилягами), Берджесс был разносторонним человеком. Он профессионально занимался музыкой, писал литературоведческие работы, интересовался искусством и очень не любил, когда его представляли только лишь как автора пьесы “Заводной апельсин”, по которой Стенли Кубрик поставил одноименный фильм. Среди увлечений Берджесса – переводы с французского. В разные годы Берджесс написал два разных перевода “Сирано...”. Он говорил, что пьеса Ростана повлияла на его творчество.

А теперь – о создателях “Сирано...”. Режиссер Пенни Метропулос вернулась в Шекспировский театр спустя два года после успеха ее спектакля “Безумие короля Георга Третьего” (она получила за него премию “Джефф” за лучшую постановку). Вернулась, чтобы предложить новое старое прочтение давно признанной классикой пьесы Ростана. Метропулос говорит: “ Я не могу представить себе режиссера, который мог бы отказаться от предложения воплотить на сцене бессмертный образ Сирано де Бержерака. Эдмон Ростан написал эту пьесу в конце девятнадцатого века, когда ему было двадцать девять лет. В драматургии процветал натурализм и реализм. Ибсен, Шоу и Стриндберг говорили о том, что время и человек не романтичны, а, наоборот, уродливы. Но человек не может слушать это всю жизнь, двадцать четыре часа в сутки. Мы должны помнить, что в мире есть место изяществу и красоте. Об этом напоминает нам Ростан... На первой же репетиции, когда собрался весь коллектив, работающий над спектаклем, меня тронуло то, что в театре прислушиваются к каждому мнению. Высказывались работники костюмерного цеха – наши “узловязатели”, создавшие сорок париков для спектакля...”.

Свою профессиональную карьеру Пенни Метропулос начинала в качестве певицы и актрисы. Двенадцать лет она работала режиссером и заместителем художественного руководителя Oregon Shakespeare Festival. Для этого фестиваля в качестве драматурга она создала новую инсценировку “Трех мушкетеров”, музыкальную версию “Комедии ошибок” и мюзикл по повести У.Сарояна “Тигр Тома Трейси”. Среди театров, в которых в разные годы шли спектакли Метропулос, - Denver Center Theatre Company, Portland Center Stage, Arena Stage, Syracuse Stage, Guthrie Theater, The Acting Company, Berkeley Repertory Theatre.

К клубу избранных счастливцев – исполнителей роли Сирано - присоединился Гарри Гронер. Театралам он запомнился по главной роли в спектакле “Безумие короля Георга Третьего” по пьесе А.Беннетта. Эта роль 2011 года принесла актеру премию “Джефф” за лучшую мужскую роль. Из последних чикагских ролей Гронера следует отметить роль генерала Шермана в спектакле “Марш” в Steppenwolf Theater. Актер путешествует по Америке, играя в крупнейших театрах страны. Вот только некоторые из его недавних “остановок в пути”: президент Линкольн в спектакле “Appomattox” К.Хемптона в Guthrie Theater (Миннеаполис), король Лир в Antaeus Company (Лос-Анджелес), Ричард в “Equivocation” Б.Кейна в Geffen Theatre (Лос-Анджелес, Ovation Award). Актер много и успешно работает на Бродвее. Он является членом труппы Old Globe Theatre в Сан-Диего. С ролью Сирано Гарри Гронер вернулся на сцену Шекспировского театра.

В роли Роксаны в театре дебютировала выпускница Джульярдской школы, нью-йоркская актриса Джули Джеснек. Она играла в таких театрах, как Roundabout Theatre Company, The Play Company, The Old Globe, Actors Theatre of Louisville, Alabama Shakespeare Festival, San Jose Repertory Theatre. 

Еще один дебютант Шекспировского театра – исполнитель роли Кристиана Ник Дилленбург. Выпускник театрального факультета университета штата Коннектикут, он неоднократно играл в театрах Нью-Йорка, четыре раза за последние три сезона выступал в спектаклях Shakespeare Theatre Company, участвовал в сериале “Закон и порядок” на канале NBC.

В других ролях заняты актеры Шон Фортунато (Ле Бре), Алойзис Гигл (граф де Гиш), Венди Роби (Дуэнья), Рос Леман (Рагно).

В спектакле звучит оригинальная музыка чикагского композитора Алариса Джанса. Долгие годы он тесно связан с Шекспировским театром. Шутка ли, он пишет музыку к тридцать пятому спектаклю театра! Пять раз (спектакли “Двенадцатая ночь”, “Генрих IV. Части I и II”, “Два Веронца”, “Буря”) композитор получал премию “Джефф” за лучшую музыку. Музыка Джанса звучит в фильмах Дэвида Мэмета “Дом игр”, “Все меняется”, “Непредвиденное убийство”, “Приговор”.

Сезон 2013-14 годов Шекспировский театр начал в приподнятом настроении. Повод для оптимизма есть: по итогам прошлого сезона театр стоит на первом месте в Чикаго по количеству номинаций на соискание премии “Джефф” (2013 Joseph Jefferson Award). Всего их девятнадцать! Перечислю лишь основные: “Школа лжи” (номинация “Лучшая постановка драматического спектакля”), “В воскресенье в парке с Джорджем” режиссера Гарри Гриффина с Джейсоном Данилеем и Кармен Кьюсак (номинации “Лучшая постановка мюзикла”, “Лучший режиссер мюзикла”, “Лучшая мужская роль мюзикла”), “Отелло” (номинация “Лучший ансамбль”), “Генрих VIII” (номинации “Лучшая актриса второго плана драматического спектакля” – Ора Джонс, “Лучшая оригинальная музыка драматического спектакля” – Линдсей Джонс), “Юлий Цезарь” (номинации “Лучший свет” и “Лучший звук”). Церемония награждения победителей пройдет 4 ноября в помещении Drury Lane Theatre.

В дальнейших планах Шекспировского театра - спектакль по пьесе У.Шекспира “Виндзорские насмешницы” (The Merry Wives of Windsor, режиссер – Барбара Гейнс, 3 декабря 2013 года – 19 января 2014 года), два мюзикла Стивена Сондхейма в постановке Гэри Гриффина “Цыган” (“Gypsy”, 6 февраля – 23 марта 2014 года) и “Дорожное шоу” (“Road Show”, 13 марта – 14 мая 2014 года), а также редко ставящаяся трагедия У.Шекспира “Генрих V” (постановка английского режиссера Кристофера Ласкомба, 29 апреля – 14 июня 2014 года). С “Генриха V” в 1986 году началась история Шекспировского театра. Спектакль был сыгран в одном из чикагских пабов, а потом перенесен на сцену театра. В серии “Мировая сцена” театр “Kneehigh” из графства Корнуолл (Англия) покажет театральную пародию на всемирно известную историю о Тристане и Изольде - спектакль “Tristan & Yseult” (30 марта – 13 апреля 2014 года).

Nota bene! Спектакль “Сирано де Бержерак” идет до 10 ноября в Chicago Shakespeare Theater по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов на спектакли этого сезона - по телефону 312-595-5600, на сайте http://www.chicagoshakes.com/ или в кассе театра.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Шекспировского театра
Фото 2. Ирена Стратьева, Марк Даун и Шон Гарратт с Моисеем. Фото Кси Кьян
Фото 3. Сцена из спектакля “Сирано де Бержерак”. Фото Лиз Лорен
Фото 4. Гарри Гронер (Сирано) и Джули Джеснек (Роксана) в спектакле “Сирано де Бержерак”. Фото Лиз Лорен
Фото 5. Сцена из спектакля “Сирано де Бержерак”. Фото Лиз Лорен
Фото 6. Гарри Гронер (Сирано) в спектакле “Сирано де Бержерак”. Фото Лиз Лорен
Фото 7. Сцена из спектакля “Сирано де Бержерак”. Фото Лиз Лорен

 

27 окт. 2013 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Мадам Баттерфляй” Джакомо Пуччини


Какой же сезон без Пуччини! В Лирик-опере идут по кругу, бесконечно повторяя “Тоску”, “Турандот”, “Богему”. В новом сезоне пришла очередь “Мадам Баттерфляй”.

Действующие лица и исполнители:

Чио-Чио-сан – Аманда Эчалаз (дебют в Лирик-опере) и Патрисия Расетт (11-26 января 2014 года),

Б.Ф.Пинкертон – Джеймс Валенти (дебют в Лирик-опере) и Стефано Секко (11-26 января 2014 года, дебют в Лирик-опере),

Сузуки – Мэри Энн Маккормик,

Шарплесс – Кристофер Первс (дебют в Лирик-опере).

Горо – Давид Кангелози.

Дирижер – Марко Армилиато (дебют в Лирик-опере).

Режиссер-постановщик – Майкл Грэндейдж (дебют в Лирик-опере).

Режиссер возобновления – Луиза Мюллер.

Совместная постановка Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Гранд-оперы Женевы (Швейцария).

11 – 26 января 2014 года (одиннадцать спектаклей).

Продолжительность спектакля – 2 часа 45 минут.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Опера “Мадам Баттерфляй” стала рекордсменом по количеству постановок в Чикаго. Только в Лирик-опере ее увидят в пятнадцатый раз! Энтони Фрейд говорит: “Чем популярней опера, тем сложнее становится задача создания новой постановки. Ведь несмотря на популярность оперы, новая постановка приглашает зрителей увидеть героев и знакомый сюжет “свежим глазом”. Я заказал постановку “Мадам Баттерфляй” Грэндейджу, работая в Хьюстоне. Я считаю его одним из самых интересных режиссеров нашего времени. В этой постановке мне нравится верность Грэндейджа либретто оперы. Режиссер создает на сцене элегантную атмосферу красивого японского мира“.

В партии Чио-Чио-сан – две исполнительницы: дебютирующая в Чикаго южноафриканская певица Аманда Эчалаз и хорошо знакомая нам Патрисия Расетт – она пела Лию в “Турандот” в сезоне 2006-07 годов и Чио-Чио-сан в сезоне 2008-09 годов. Правда, мне больше всего Расетт запомнилась не пуччиниевскими героинями, а партией Мадам Лидуан в “Диалогах кармелиток” Ф.Пуленка (2006-07).

Что касается Аманды Эчалаз, то она привлекла всеобщее внимание, представляя в 2005 году ЮАР на мировом конкурсе исполнителей Би-Би-Си в Кардиффе. Ее дебют в Ковент-гардене состоялся три года спустя в мировой премьере оперы сэра Харрисона Бертвистла “Минотавр”. В том же Ковент-гардене Эчалаз триумфально исполнила Тоску, в последний момент заменив Анжелу Георгиу. В планах Эчалаз – дебюты в Метрополитен-опере, Канадской оперной компании, театрах Страсбурга и Варшавы.

В партии Пинкертона – два дебютанта: американский тенор Джеймс Валенти и итальянский тенор Стефано Секко. Валенти произвел огромное впечатление своим дебютом в Метрополитен-опере. Он исполнил партию Альфреда в “Травиате”, где его партнерами выступили Анжела Георгиу и Томас Хэмпсон. Из наиболее заметных постановок с участием Валенти назову “Богему” в Ла Скала с Г.Дудамелем, “Травиату” в Зальцбурге, “Адриану Лекуврер” в Вашингтонской опере, “Вертера” в Парижской опере.

После первого успеха – блестящего исполнения партии Герцога в “Риголетто” в Турине, Вене, Тулузе и Франкфурте - Стефано Секко быстро приобрел репутацию специалиста по операм bel canto. Партию Пинкертона, например, он до Чикаго исполнял в Риме, Флоренции, Сан-Франциско, Сиэттле и Оперном фестивале Дж.Пуччини в Торре дель Лаго. Только недавно он участвовал в спектаклях “Фауст” в Сан-Франциско, “Кармен” в Венеции, “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно в Вероне, “Разбойники” Дж.Верди в Неаполе.

Бывший учитель хорового пения в Королевском колледже Кембриджа баритон Кристофер Первс за короткое время приобрел репутацию одного из лучших английских “поющих актеров” – именно так называют его критики. Он дебютировал в Английской национальной опере в партии Мазетто в “Дон Жуане”, пел Воццека в Национальной опере Уэльса, Фальстафа в Глайдбурне. В планах у Первса – Марко в “Джанни Скикки” в Ковент-гардене, участие в опере “Написано на коже” Дж.Бенджамина в Амстердаме, Лондоне, Мюнхене, Тулузе и в мировой премьере оперы Филиппа Гласса “Идеальный американец” в Мадриде и Английской национальной опере. Главный герой оперы – Уолт Дисней. 

Дебютирующий в Лирик-опере итальянский маэстро Марко Армилиато с 1996 года плотно сотрудничает с Метрополитен-оперой. Недавно он дирижировал “Анной Болейн”, “Аидой”, “Эрнани”, “Мадам Баттерфляй”, в этом сезоне дирижер приглашен на оперы “Риголетто” и “Франческа да Римини”. Он сотрудничал с Рене Флеминг и записал с ней альбом “Verismo”, удостоенный в 2010 году премии “Грэмми”. В основном, он дирижирует операми bel canto: “Любовный напиток” и “Итальянка в Алжире” в Венской опере, “Линда ди Шамуни” Г.Доницетти в Барселоне, “Севильский цирюльник” в Парижской опере, “Манон Леско” в Гамбурге, “Тоска” в Мюнхене.

Режиссер-постановщик - обладатель премии “Тони”, бывший артистический директор лондонских театров Sheffield Theatres (1999-2005) и Donmar Warehouse (2002-12), ныне - артистический директор Michael Grandage Company Майкл Грэндейдж. Среди его постановок – мировая премьера пьесы Джона Логана “Красное” о художнике Марке Ротко (в Чикаго эту пьесу поставил Goodman Theatre). Его дебют на оперной сцене состоялся в 2010 году сначала в Глайндбурне с оперой Б.Бриттена “Билли Бадд”, а потом в Хьюстоне, где он поставил “Мадам Баттерфляй”. Вот эту постановку мы и увидим в новом сезоне. В сезоне 2011-12 годов Грэндейдж дебютировал в Метрополитен-опере, предложив новое прочтение оперы В.А.Моцарта “Дон Жуан” с Мариушем Квеченем в главной партии. Эта опера в прошлом году демонстрировалась в кинотеатрах.

Nota Bene! Билеты на спектакли Лирик-оперы можно заказать на сайте театра http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Справки по телефону 312-332-2244.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Лирик-оперы
Фото 2-3. Сцена из оперы “Мадам Баттерфляй”. Фото Дэна Реста 
Фото 4. Аманда Эчалаз и Джеймс Валенти в опере “Мадам Баттерфляй”. Фото Дэна Реста
Фото 5. Сцена из оперы “Мадам Баттерфляй”. Фото Дэна Реста 
Фото 6. Майкл Грэндейдж

19 окт. 2013 г.

Нью-Йоркский городской балет и наследие Джорджа Баланчина


Впечатления в четырех частях с прологом и эпилогом

Я не люблю ничего описывать словами.
Мне легче показать.
Джордж Баланчин

Нью-Йоркский городской балет (New York City Ballet) занимает особое место на балетной карте мира. Театр был основан легендарным танцовщиком и хореографом Георгием Баланчивадзе, ставшим известным во всем мире под именем Джордж Баланчин. Изменить имя танцовщику посоветовал основатель парижских “Русских сезонов” и труппы “Русский балет” Сергей Дягилев. Они нужны были друг другу: импресарио Дягилев предоставил Баланчину свободу творчества, финансовую независимость и громкое имя своей труппы; в ответ Баланчин продлил жизнь “Русского балета” Дягилева на пять лет. С 1924 по 1929 годы специально для этой компании он поставил девять балетов и несколько небольших номеров. После смерти Дягилева Баланчин ездил по Европе, ставя балеты то в Лондоне, то в Копенгагене, то в Монте-Карло. Но это все было временно. Баланчин мечтал о своей труппе, своем балетном театре. И здесь ему на помощь пришел еще один знаменитый балетный импресарио Линкольн Кирстайн. Он предложил Баланчину создать в Нью-Йорке балетную труппу - предложение, от которого танцовщик не смог отказаться. Так в 1933 году Баланчин оказался в США. Но даже с деньгами Кирстайна балетный театр возник не сразу. Вначале была Школа Американского балета. Со студентами Школы Баланчин поставил балет “Серенада” на музыку П.Чайковского. Премьера балета состоялась во дворе дома друга Кирстайна Эдварда Ворбурга. Три раза (с 1936 по 1940 годы) Баланчин собирал профессиональные балетные труппы, и три раза его подстерегала неудача. После окончания Второй мировой войны Баланчин на деньги Кирстайна создал новую труппу - “Балетное общество”. С 1948 года труппа выступала в Нью-Йоркском центре музыки и вскоре получила название “Нью-Йоркский городской балет”. Официальная дата рождения театра – 11 октября 1948 года. С этого времени и до конца жизни творчество Джорджа Баланчина неразрывно связано с Нью-Йоркским городским балетом. Вплоть до своей смерти в 1983 году он был бессменным художественным руководителем этого коллектива. Сегодня театр возглавляет его ученик, танцовщик и хореограф Питер Мартинс.

Когда говорят, что Баланчин открыл Америке классический балет, имеется в виду, что впервые в Америке появился хореограф с великолепной классической балетной школой. При этом его постановки далеки от классики в привычном значении этого слова. Правильнее будет сказать, что Баланчин показал Америке возможности балета и расширил возможности классического танца. Его версия “Щелкунчика” П.Чайковского получила огромный успех и признание по всей стране, и вот уже более полувека исполнение этого балета является такой же непременной рождественской традицией, как елка с игрушками и подарками.

Баланчин поставил в Нью-Йоркском городском балете сто пятьдесят (из более чем четырехсот) спектаклей. Театр трепетно относится к наследию великого хореографа и регулярно показывает его балеты. Один из них мне удалось посмотреть во время недавней поездки в Нью-Йорк. Вечер назывался “Черно-белый Баланчин”. В программе были представлены четыре миниатюры Баланчина, созданные им специально для этой труппы.

Часть I. “Четыре темперамента” (“The Four Temperaments”)

Композитор – Пауль Хиндемит. Тема и четыре вариации для струнного оркестра и фортепиано (1940). Премьера – 20 ноября 1946 года, труппа “Балетное общество”. Премьера в Нью-Йоркском городском балете – 25 октября 1948 года.

Дирижер – Кэролин Куан. Солисты: Шон Суоцци, Саванна Лоуэри, Тайлер Энгл, Адриан Данчиг-Уоринг, Эшли Боудер и другие.

Символично, что вечер балетов Баланчина начинается с балета “Четыре темперамента”, ставшего “визитной карточкой” нью-йоркского театра. Этим балетом вместе с оперой М.Равеля “Дитя и волшебство” открылась компания “Балетное общество” – прямой предшественник нынешнего театра.

В книге Соломона Волкова “Страсти по Чайковскому. Разговоры с Джорджем Баланчиным” я нашел любопытный фрагмент, касающийся балета “Четыре темперамента”. Баланчин рассказывает о том, как вместо портсигара он выбрал музыку: “Помню, я работал на Бродвее, у меня водились кое-какие деньжонки. Дело было, кажется, в 1940 году. После всяких трат у меня еще осталось пятьсот долла­ров. Я думал: что мне на эти деньги сделать - купить порт­сигар какой-нибудь необыкновенный, что ли? А потом решил: ах! попрошу Хиндемита написать для меня что-нибудь... Я спросил Хиндемита: “У меня есть пятьсот долла­ров, можете написать для меня что-нибудь?” Хиндемит говорит: “А что вы хотите?” Я объяснил - что-нибудь для рояля со струнными. Хиндемит мне отвечает: “Хорошо, у меня есть сейчас время, с удовольствием сде­лаю что-нибудь”. Дал ему деньги. А через месяц он мне звонит, что готово, он сочинил тему с вариациями. На­зывается “Четыре темперамента”. Я созвал знакомых музыкантов - помню, Натан Мильштейн пришел, виолончелистка Рая Гарбузова, на альте играл Леон Барзан. Выпили, закусили, а потом музыканты сыграли Хиндемита - великолепно, про­фессионально сыграли. Хиндемит мне, помню, сказал (это было уже позднее): “Если желаете, можете эту штуку использовать для балета. Но я не хочу, чтобы “Че­тыре темперамента” играли сейчас в концертах. Пото­му что сейчас я пишу в другом стиле”. Он тогда, кажет­ся, писал свой фортепианный цикл “Ludus tonalis”. Я поставил “Четыре темперамента” в балете. Но интересно то, что сейчас эту вещь Хиндемита часто иг­рают в концертах. И даже записывают на пластинки. Потому что он написал качественную музыку, хоть и на заказ. Это и называется – профессионализм”. В книге “Сто один рассказ о большом балете” Баланчин писал: “Балет представляет собой выражение в танце и музыке четырех различных темпераментов: меланхолика, сангвиника, флегматика, холерика. Каждый из нас обладает признаками всех четырех. Все зависит от того, какой из них доминирует”. Понимание греческой и средневековой философий теории темпераментов было отправной точкой для композитора и хореографа.

Балет “Четыре темперамента” дает возможность раскрыться каждому исполнителю, и солисты прекрасно воспользовались этой возможностью. Особенно хороши были в своих образах Шон Суоцци и Саванна Лоуэри.


Часть II. “Эпизоды” (“Episodes”)

 
Композитор – Антон фон Веберн. Симфония (1928 год), Пять произведений (1911-13 годы), Концерт (1934 год), Музыкальное приношение – Фуга (Ricercata) Баха-Веберна для шести голосов (1935 год).

Премьера - 14 мая 1959 года, Нью-Йоркский городской балет. Дирижер – Клотильда Отранто. Солисты: Аби Стеффорд, Шон Суоцци, Тереза Райклин, Аск Ла Кур, Джени Тейлор, Крейг Холл, Сара Мернс, Джонатан Стеффорд, Себастьян Марковичи.

Пожалуй, самый авангардный из “черно-белых” балетов Баланчина. Фрагменты из всех четырех оркестровых произведений Антона фон Веберна используются хореографом в качестве основы для серии из четырех неоклассических балетных интермедий. Движения Баланчина отражают лаконичность музыкальной речи партитуры. По четкости холодных, абстрактных движений и геометрических фигур этот балет в чем-то напоминает “Аполлон” И.Стравинского. Танцовщики разыгрываются лишь в последнем произведении Веберна – “Музыкальное приношение”, где музыка имитирует орган эпохи барокко. Веберн сочинил эту музыку под влиянием пьесы Баха с длинным названием: “Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta”. Если
прочитать первые буквы каждого слова, то получится “
ricercar”, то есть полифоническая пьеса. Тема (Thema Regium) пьесы принадлежит королю Фридриху II, который, кроме своих королевских обязанностей, обожал играть на флейте и сочинять музыку. Король сочинил эту музыку, получив в подарок новый инструмент – “пианофорте”, а Бах на королевскую тему ответил бессмертной Фугой. Цикл “Музыкальное приношение” Бах посвятил королю-музыканту. Спустя столетия этот цикл заинтересовал Веберна. Экспрессионист Веберн всю жизнь глубоко изучал музыку Баха. Известно выражение американского композитора и музыковеда Вирджила Томсона, что музыка Веберна – это диалект Баха”.

Мне в этом балете было любопытно сочетание диссонансов представителя венской школы XX века с классическими балетными движениями прошлых веков. Оказывается, эти, казалось бы, несочетаемые вещи вполне сочетаются.

 
Часть III. “Концертный дуэт” (“Duo Concertant”)

 
Композитор – Игорь Стравинский. Большой концертный дуэт (1932 год).

Премьера – 22 июня 1972 года, Нью-Йоркский городской балет.

Из четырех балетов вечера два поставлены Баланчиным на музыку Игоря Стравинского. Всего творческое сотрудничество композитора и хореографа насчитывает двадцать семь балетов. Они познакомились в 1925 году в Ницце во время репетиций балета “Песнь соловья”, быстро нашли общий язык и стали друзьями.

Большой концертный дуэт (так называется это сочинение) Стравинский посвятил ученику Леопольда Ауэра, блистательному скрипачу Самуилу Душкину. Он был первым исполнителем написанного для него Скрипичного концерта. На премьере в Берлине в 1931 году оркестром дирижировал сам композитор. В течение нескольких следующих лет композитор и скрипач объездили с концертами всю Европу. Специально для этих гастролей и был написан Большой концертный дуэт. На одном из концертов в числе слушателей был Джордж Баланчин. Тогда он еще не думал о том, что спустя четыре десятилетия вернется к этой музыке. Премьера балета прошла на фестивале музыки Стравинского в 1972 году.

“Концертный дуэт” - самый камерный и лиричный балет вечера. На сцене стоит рояль. Рядом с пианистом (Сюзан Уолтерс) – скрипач (Курт Никканен). Звучит медленная музыка. Балетная пара (Она – Меган Фейрчайлд, Он – Джеред Энгл) стоят, облокотившись о рояль, и слушают музыку. После вступления они медленно выходят на авансцену и начинают первые движения...

В Концертном дуэте музыка Стравинского не колючая, а лиричная, не рваная, а мелодичная. На пустой сцене танцуют двое. Их танец, помимо музыки, сопровождается игрой тени и света. За семнадцать минут перед нами разыгрывается драма страстной любви и трагического расставания. Солисты Меган Фейрчайлд и Джеред Энгл выразительно и точно передают все оттенки музыки Стравинского.

 
Часть IV. “Симфония в трех частях” (”Symphony in Three Movements“)

 
Композитор – Игорь Стравинский.

Премьера – 18 июня 1972 года, Нью-Йоркский городской балет. 

Дирижер – Кэролин Куан. Солисты: Стерлинг Хилтин, Ребекка Крон, Ана София Шеллер, Амар Рамасар, Эндрю Вейет, Даниэль Ульбрихт и другие.

Мысль о том, что Симфония в трех частях может быть использована в качестве музыки к балету, пришла в голову Стравинскому во время встречи с Баланчиным во время Второй мировой войны, и так же, как в случае с Концертным дуэтом, понадобилось четыре десятилетия, чтобы претворить идею композитора в жизнь.

Баланчин отрицал сюжет. Он говорил, что главное в балете - музыка и движения: “Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика - его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций - смена света. Танец выражает все с помощью только лишь музыки”. Поражающий простотой и силой двадцатидвухминутный балет “Симфония в трех частях” аккумулирует в себе все лучшее, что есть в музыке Стравинского и хореографии Баланчина. Музыка и движения в этой Симфонии доведены до совершенства, сливаясь в одно целое, и солистам остается лишь добросовестно исполнить сочиненное двумя гениями. Мне кажется, со своей задачей они успешно справились.

В Нью-Йоркском городском балете очень сильная и ровная труппа: атлетичные солисты с сильными прыжками и легкие, грациозные женщины. В отличие от русских и европейских балетных театров (этуали в Парижском балете, балерины, премьеры, ведущие солисты в Большом театре), в Городском балете нет иерархии. Вся труппа разбита на две части: солисты и кордебалет. Большинство солистов составляют американские танцовщики, есть представители Испании, Дании, Аргентины, Албании. Из бывшего Советского Союза - только Украина: в кордебалете танцует Алина Дронова.

А теперь о том, в каком театре представляет свои спектакли Нью-Йоркский городский балет. Это здание (David H. Koch Theater) находится в самом центре Манхеттена. Стоящий рядом с Метрополитен-оперой и залом Эвери Фишера (Avery Fisher Hall – “дом” Нью-Йоркского филармонического оркестра), этот театр является частью грандиозного комплекса Исполнительных видов искусств имени Линкольна, известного во всем мире под названием Линкольн-центр (Lincoln Center). При том, что зрительный зал Городского балета огромный (он рассчитан на 2544 человека), он выглядит уютным и удобным. Я впервые был в этом зале, поэтому не поленился и прогулялся по бельэтажу и четырем балконам-“кольцам” с ложами справа и слева. Признаться, меня поразило, насколько хорошо видно со всех мест. Театралы знают, как это важно в театре – видеть всю сцену.

David H. Koch Theater невероятно красив. Он сочетает в себе традиционную схему европейских театральных залов и современность исполнения. На всех уровнях театра собраны произведения искусства на балетные темы. Эти маленькие шедевры созданы из мрамора, бронзы, дерева, и даже таких элементов, как плексиглас. Потолок расписан золотом. В центре зала – огромная сферическая люстра. Вышитый бисером занавес состоит из восьми миллионов золотистых металлических шариков - по одному на каждого жителя Нью-Йорка по состоянию на 1964 год, когда театр был открыт для публики. Со временем эти шарики приобрели серебристый цвет.

В Нью-Йоркском городском балете есть свой, особый стиль. Это видно даже по логотипу, написанному в одно слово (правда, не маленькими, а большими буквами). Этот черно-бело-серебристый логотип кажется скученным и многослойным, как нью-йоркские небоскребы. В таком же стиле выполнены фотографии актеров и сцен из спектаклей театра. Театр активно работает над своим имиджем. Его рекламу можно встретить на самых оживленных улицах города – урок для остальных театров, в том числе чикагских.

Нью-Йоркский городской балет не стоит на месте. Великое наследие Баланчина – тот фундамент, на котором строится репертуар. При этом руководители театра приглашают ведущих балетмейстеров мира. В дни, когда я смотрел балеты Баланчина, все только и говорили, что о последней премьере французского мастера Анжелена Прельжокажа – балете “Спектральный анализ” (“Spectral Evidence”) на музыку композитора-минималиста Джона Кейджа. В эти же дни другой прославленный хореограф нового поколения Алексей Ратманский представлял балет “Намуна. Большой дивертисмент” на музыку Эдуарда Лало. И все это в течение каких-то трех недель в сентябре-октябре. В дальнейших планах театра – новые балеты главного балетмейстера нью-йоркского балетного театра Питера Мартинса, артиста Английского королевского балета (The Royal Ballet) Лайама Скарлетта, танцовщика и хореографа Джастина Пека, возобновления классических постановок Джерома Роббинса и Джорджа Баланчина. Весной 2014 года будет торжественно отмечаться пятидесятилетний юбилей театрального здания в Линкольн-центре. Гала-концерт пройдет 8 мая, вслед за ним – Неделя хореографов XXI века. В общем, впереди нас ждет много интересных спектаклей. К сожалению, в отличие от Американского балетного театра (АБТ), Нью-Йоркский городской балет не гастролирует по Америке, поэтому единственная возможность увидеть его балеты – это приехать в Нью-Йорк. Этот театр заслуживает внимания!

Nota bene! Билеты на спектакли Нью-Йоркского городского билета можно заказать на сайте www.nycballet.com, по телефону 212-496-0600 или в кассе театра по адресу: New York City Ballet, David H Koch Theater, 20 Lincoln Center, New York, NY 10023.

Фотографии к статье:
Фото 1. Общий вид на David H.Koch Theater и Линкольн-центр. Фото Джона Саймона
Фото 2. Эшли Боудер и Тайлер Энгл в балете “Четыре темперамента”
Фото 3. Джени Тейлор, Себастьян Марковичи и другие в балете “Эпизоды”
Фото 4. Стерлинг Хилтин в балете “Симфония в трех частях”
(Фото 2-4 - Пола Колника)