17 сент. 2019 г.

ЧСО и Civic Orchestra: люди и события. Перед началом нового сезона


19 сентября 2019 года откроется новый, сто двадцать девятый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В первой программе сезона: Фортепианный концерт Э.Грига (солист - Лейф Ове Андснес), произведения Ф.Мендельсона, А.Скрябина, Д.Шостаковича. За дирижерским пультом - Риккардо Мути. Новый сезон станет для маэстро десятым в качестве музыкального руководителя ЧСО.



Как всегда, в начале сезона - о новых назначениях. С 8 июля 2019 года в составе ЧСО появился новый концертмейстер группы валторн Дэвид Купер. Он родился в музыкальной семье. Его дядя и бабушка были валторнистами, оба играли в Симфоническом оркестре Лансинга (столица штата Мичиган). Продолжая семейные традиции, Дэвид стал заниматься музыкой и тоже выбрал валторну. Еще в школе он играл в оркестре Мичиганского университа, затем поступил в Институт Кертиса. Лауреат стипендии Танглвудского музыкального фестиваля. Начиная с 2011 года, провел три года на музыкальном фестивале Marlboro в Вермонте. Концертмейстер группы валторн Victoria Symphony (Британская Колумбия, Канада, 2006-08 годы) и Fort Worth Symphony (штат Техас, 2008-11 годы). В качестве приглашенного валторниста играл в Филадельфийском и Лондонском симфонических оркестрах, Нью-Йоркском и Лос-Анджелесском филармонических оркестрах. В Чикаго он прилетел из Далласа, где с 2013 года был концертмейстером группы валторн Далласского симфонического оркестра. До победы на конкурсе в Чикаго Купер успел один сезон поработать концертмейстером группы валторн Берлинского филармонического оркестра. На вопрос о любимом занятии в свободное от музицирования время отвечает, что любит плавать и проводить много времени на свежем воздухе.

Купер уже играл с ЧСО в качестве приглашенного концертмейстера. Он дебютировал с оркестром в октябре 2018 года, играл Шестую симфонию А.Брукнера (дирижер - Бернард Хайтинк), затем в феврале 2019 года участвовал в турне оркестра по Флориде. После майских концертов оркестра он получил приглашение, от которого не смог отказаться.



Еще одна вакансия в ЧСО заполнится в октябре. Официального пресс-релиза пока нет, но по сообщению музыкального критика Би-Би-Си Нормана Лебрехта, который знает не только о том, что уже случилось, но и о том, что будет, новым концертмейстером группы труб станет тридцатипятилетний испанский музыкант Эстебан Баталлан. В июне он выиграл последний раунд прослушивания и по правилам должен две недели поиграть в оркестре до принятия окончательного решения. Он примет участие в концертах ЧСО в сентябре-октябре. В Чикаго Баталлан направляется из Гонконгского филармонического оркестра, где занимал аналогичный пост концертмейстера группы труб.



После прихода Баталлана медные духовые будут укомплектованы полностью. Купер и Баталлан присоединятся к концертмейстерам групп тромбонов Джею Фридману (с 1964 года) и тубы Джину Покорны (с 1989 года).

Полный состав и у деревянных духовых. Напомню имена концертмейстеров: Стефан Рагнар Хескулдссон (группа флейт, с 2016 года), Уильям Велтер (группа гобоев, с 2018 года), Стивен Уильямсон (группа кларнетов, с 2011 года), Кайт Банке (группа фаготов, с 2015 года). По-прежнему вакантным остается только место концертмейстера группы альтов. После ухода на пенсию Чарльза Пиклера два последних сезона обязанности концертмейстера исполняет Ли-Куо Чанг.

Концертмейстером ЧСО с 1999 года является Роберт Чен, вторым концертмейстером с 2011 года - Стефани Йонг. Концертмейстер группы виолончелей с 1986 года - Джон Шарп, концертмейстер группы контрабасов с 2012 года - Александр Ханна.

Обратите внимание - большинство музыкантов пришли уже в эпоху Риккардо Мути, и все пришедшие - музыканты до сорока лет. Подобно великому Георгу Шолти, маэстро Мути сознательно проводит политику омоложения оркестра.



Еще одна новость касается дирижера, тесно связанного с ЧСО. Сентябрьское выступление в Люцерне станет последним в карьере Бернарда Хайтинка. Маэстро исполняется девяносто лет, и он прекращает концертную деятельность. Хайтинк часто выступал в Чикаго, был главным дирижером ЧСО с 2006 по 2010 годы и сделал все, чтобы сохранить высокие стандарты оркестра в период между уходом Даниэля Баренбойма и приходом Риккардо Мути. Последним выступлением с ЧСО стала для маэстро Хайтинка упомянутая выше Шестая симфония А.Брукнера в октябре 2018 года.



Сезон 2019-20 годов пройдет под знаком 250-летия со дня рождения Бетховена. И хоть маэстро Мути не раз говорил, что не любит “датских программ” (“Слишком много суеты, ненужных славословий и здравиц”), их в новом сезоне будет немало. ЧСО исполнит и запишет все симфонии Бетховена. Для маэстро Мути это будет третий бетховенский цикл в жизни. Впервые он записал симфонии с Филадельфийским симфоническим оркестром, потом повторил это с оркестром Ла Скала. В интервью газете Chicago Tribune дирижер сказал: “Тот факт, что все знают “да-да-да-да-а” (напевает начальный мотив Пятой симфонии Бетховена), не означает, что мы не должны каждый день работать над этим репертуаром, пробуя новые идеи и добиваясь от оркестра лучшего звучания. С ЧСО подход к симфониям Бетховена будет другим. Я не знаю, хорошо это или плохо, но мы меняемся, публика меняется, оркестр меняется... Я надеюсь на хороший результат. Это останется последним записанным документом моего подхода к бетховенским симфониям”.

Кроме симфоний, в течение сезона разными пианистами (среди них - Андраш Шифф, Евгений Кисин, Кирилл Герштейн и Игорь Левит) будут исполнены все тридцать две фортепианные сонаты Бетховена.

Среди произведений, прежде не исполняемых ЧСО, - музыка в диапазоне от Генделя до Венявского, от Скрябина до сэра Майкла Типпетта и Томаса Адеса. Среди премьер - цикл “Времена года в Буэнос-Айресе” А.Пьяццолы/Л.Десятникова и даже полька “Фуриозо” (ее часто называют квазигалопом) Иоганна Штрауса-младшего, часто исполняемая Венским филармоническим оркестром в новогодних концертах.

Шире, чем в прошлые сезоны, представлена музыка американских композиторов. ЧСО впервые исполнит Третью симфонию Флоренс Прайс и сочинение “Мать и ребенок” Уильяма Гранта Стилла - двух афроамериканских композиторов, чьи произведения редко можно услышать в симфоническом зале. Мути сказал: “Мне говорили о Симфонии Прайс еще во время первого приезда в Чикаго. Она написана искренне... Современная музыка не обязательно должна быть сложной для восприятия. Музыка Прайс идет от сердца. То же самое я могу сказать о музыке Стилла”.

Среди американских композиторов и абсолютный классик Сэмюэль Барбер, и классик модернизма Джон Адамс, и композиторы XXI века Мейсон Бэйтс и Мисси Маццоли (бывший и нынешний резиденты-композиторы ЧСО).

В новом сезоне состоятся американская премьера сочинения “Eternal Rhythm” Авнера Дормана (солистка - концертмейстер группы ударных инструментов Синтия Йе), мировые премьеры сочинения “DREAM for Orchestra” лауреата Пулитцеровской премии Бернарда Рэндса и концерта для бас-кларнета “Ophelias Tears” Николаса Бакри (солист - кларнетист ЧСО Лори Блум). Оба произведения созданы по заказу ЧСО. Мути называет Рэндса своим другом: “Несколько лет он был композитором-резидентом в Филадельфии, когда я там работал. Я очень уважаю Рэндса. Я думаю, наше исполнение его нового сочинения станет хорошим поводом лишний раз прикоснуться к его музыке”.

Целое созвездие замечательных дирижеров и солистов-инструменталистов ждет нас в следующем сезоне. Вот только несколько имен: дирижеры Кирилл Карабец, Валерий Гергиев, Джеймс Гаффиган, Герберт Блумстедт, Манфред Хенек, Яап ван Зведен, пианисты Юджа Вонг, Даниил Трифонов, Денис Кожухин, Пол Льюис, Беатрис Рана (24 февраля состоялся ее дебютный сольный фортепианный концерт в Чикаго), скрипачи Джулия Фишер, Пекка Куусисто.

Среди дебютантов отмечу нашего соотечественника, скрипача и дирижера Юлиана Рахлина, британского контртенора Йестина Дэйвиса (он дебютировал весной в Лирик-опере в “Ариоданте” Г.Ф.Генделя), финского дирижера Ханну Линту.

Из камерных концертов выделю трио Экс-Кавакос-Йо Йо Ма, дуэты Рене Флеминг и Евгения Кисина, скрипача Кристиана Тетцлаффа и пианиста Ларса Вогта, скрипачки Анны-Софии Муттер и пианиста Ламберта Оркиса. 

Маэстро Мути продолжит практику концертного исполнения опер. Мы услышим оперу П.Масканьи “Сельская честь”. В партии Туридду - Пьеро Претти, в партии Сантуцци - меццо-сопрано Анита Рачвелишвили.

В ноябре состоятся два концерта ЧСО в Карнеги-холл, на январь 2020 года намечено седьмое с Риккардо Мути европейское турне оркестра. Центральным событием гастролей станут концерты в Вене на торжествах, посвященных стопятидесятилетию легендарного зала Музикферайн. ЧСО выступит также в Кельне, Париже, Неаполе.

Новый сезон завершится в июне 2020 года монументальной Девятой симфонией Бетховена. ЧСО дирижирует маэстро Риккардо Мути. Среди солистов - дебютирующая в Чикаго солистка Мариинского театра сопрано Елена Стихина.



С сезона 2019-20 годов главным дирижером Civic Orchestra of Chicago становится Кен-Давид Мазур. По контракту он будет работать с оркестром три недели и дирижировать четырьмя программами (шестью концертами), в том числе - на торжественном вечере 1 марта 2020 года, посвященном столетию оркестра. В этом вечере всемирно известный виолончелист Йо Йо Ма будет солировать в Виолончельном концерте А.Дворжака.

Первые уроки дирижирования Кен-Давид получил от своего отца, знаменитого Курта Мазура. Впоследствии учился в Колумбийском университете, Лейпцигской консерватории, Манхеттенской школе музыки и Берлинской консерватории имени Ганса Эйслера. С 1999 до 2002 года был первым музыкальным руководителем оркестра и хора Баховского общества. В 2009 году вместе со своей женой, пианисткой Мелиндой Ли Мазур, основал летний Chelsea Music Festival (Нью-Йорк). Юбилейный, десятый, фестиваль этим летом был посвящен двухсотлетию со дня рождения Клары Шуман. Мазуры являются музыкальными руководителями фестиваля.

Последние несколько лет Мазур работал ассистентом музыкального руководителя Бостонского симфонического оркестра (далее - БСО). Осенью 2018 года он дирижировал этим оркестром, а весной этого года в последнюю минуту заменил приглашенного Густаво Дудамеля и снова встал за дирижерский пульт БСО. Этим летом он руководил несколькими концертами на Танглвудском музыкальном фестивале. С сезона 2019-20 годов Мазур станет музыкальным руководителем Симфонического оркестра Милуоки.

Мазур - номинант на премию Грэмми в категории Лучшая классическая запись года за альбом Salon Buenos Aires”, в котором он выступил в качестве продюсера.

С Civic Orchestra Мазур впервые выступил в мае 2017 года. Это был дебют дирижера в Чикаго. Он дирижировал увертюрой “Эгмонт” Л.ван Бетховена, Вариациями на темы Гайдна И.Брамса, Пятой (“Реформационной”) симфонией Ф.Мендельсона. В апреле прошлого года Мазур еще раз дирижировал Civic Orchestra. В программе были “The Air, Turning” английского композитора Эдмунда Финниса, Сюита из оперы “Кавалер розы” Р.Штрауса, Шестая (“Патетическая”) симфония П.Чайковского. С ЧСО Мазур дебютировал летом 2018 года в Равинии с программой из произведений П.Чайковского.



“Civic Orchestra of Chicago” - оркестр уникальный. Он был создан в 1919 году - сто лет назад (!) - вторым музыкальным руководителем ЧСО Фредериком Стоком в учебных целях, чтобы дать возможность молодым талантливым музыкантам Чикаго и пригородов поработать с лучшими дирижерами и солистами, сотрудничающими с ЧСО. Civic Orchestra - единственный в своем роде юношеский оркестр при оркестре “взрослом“. За столетнюю историю оркестра его школу прошли десятки тысяч музыкантов. Двадцать два года оркестр возглавлял дирижер Клифф Колнот. Сезон 2015-16 годов стал для него последним. Три последних сезона оркестр обходился без руководителя.

Кроме Мазура, в сотом сезоне оркестра за дирижерский пульт встанут лауреат Международного конкурса дирижеров имени Георга Шолти, бывшая ассистентка Риккардо Мути Эрина Яшима, музыкальный руководитель Симфонического оркестра Омахи (штат Небраска) Томас Уилкинс и музыкальный руководитель Симфонического оркестра Колумбуса (штат Огайо), главный дирижер Словенского симфонического оркестра радио и телевидения (Любляна), американский дирижер болгарского происхождения Россен Миланов. В апреле 2020 года репетицию с оркестром первой и третьей частей Девятой симфонии Л.ван Бетховена проведет Риккардо Мути.

29 марта 2020 года Civic Orchestra исполнит Пятую симфонию П.Чайковского. Эта Симфония прозвучала на первом инаугурационном концерте оркестра ровно сто лет назад - 29 марта 1920 года.

Кроме Симфонического центра, концерты Civic Orchestra пройдут в South Shore Cultural Center (7059 South Shore Drive, Chicago IL 60649), публичных библиотеках Чикаго и пригородов.



Nota bene! Все репетиции и концерты Civic Orchestra бесплатные. Билеты требуются. $5 за оформление (“ticket processing fee“), шесть билетов на один концерт максимум. Билеты на концерты Civic Orchestra. а также абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического оркестра сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.



Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический центр. Фото - ЧСО

Фото 2. Чикагский симфонический оркестр под управлением Р.Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Дэвид Купер. Фото - Дики Хилл

Фото 5. Бернард Хайтинк дирижирует ЧСО. Фото - Тодд Розенберг
Фото 6. Civic Orchestra. Секция медных духовых инструментов. Фото - Тодд Розенберг

15 сент. 2019 г.

Лирик-опера Чикаго. Сезон 65. “Севильский цирюльник”



Действующие лица и исполнители:

Фигаро - Адам Плачетка,

Розина - Марианна Кребасса,

Альмавива - Лоуренс Браунли,

Бартоло - Алессандро Корбелли,

Базилио - Кшиштоф Басжик (дебют в Лирик-опере).

Дирижер - сэр Эндрю Дэвис.

Режиссер-постановщик - Роб Эшфорд.

Возобновление совместной постановки Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Канадской оперной компании.

28 сентября - 27 октября 2019 года (восемь спектаклей).

Продолжительность спектакля – 3 часа 5 минут с одним антрактом.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.



Шестьдесят пятый сезон 2019-20 годов Лирик-оперы Чикаго открывается шедевром Джакомо Россини - оперой “Севильский цирюльник”. Созданная по мотивам одноименной комедии Бомарше, эта опера - наверно, самое популярное комическое музыкальное произведение всех времен. Звучит невероятно: Джакомо Россини написал свою бессмертную оперу за двадцать дней. Двадцать дней работы - и почти два века славы! Как и в случае с “Травиатой”, постановка “...цирюльника” всегда обречена на успех. Не сомневаюсь, что так будет и на этот раз.

Исполнители главных партий в “Севильском цирюльнике” - Марианна Кребасса (Розина), Лоуренс Браунли (Альмавива), Адам Плачетка (Фигаро) и дебютирующий в Лирик-опере польский бас Кшиштоф Басжик (Базилио) - 6 сентября блистали на концерте в парке “Миллениум” (Stars of Lyric Opera at Millennium ParkFree Concert). Я подробно рассказывал о них в прошлых выпусках Оперного обозрения. Сегодня - о дирижере, режиссере и других исполнителях.


Мы увидим возобновление постановки сезона 2013-14 годов. Из старого состава в новом “...цирюльнике” остался один итальянский баритон Алессандро Корбелли. Партия Бартоло - визитная карточка певца. Музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис сказал про Корбелли, что ему “удается рассмешить всех, оставаясь при этом абсолютно серьезным, - качество, достойное восхищения”. В Лирик-опере Корбелли всегда поет комические роли. Назову только две: Дон Магнифико в “Золушке” Дж.Россини (сезон 2005-06 годов) и Дулькамара в “Любовном напитке” Г.Доницетти (сезон 2009-10 годов). Прошлым летом в Зальцбурге он с успехом справился со сложнейшей партией Таддео в комической опере Дж.Россини “Итальянка в Алжире”, где его партнерами были Чечилия Бартоли и Ильдар Абдразаков. Этот спектакль можно посмотреть на российском телеканале Культура.

Сезон 2019-20 годов - двадцатый, юбилейный сезон сэра Эндрю Дэвиса в должности музыкального руководителя Лирик-оперы. Впервые он дирижировал в Чикаго намного раньше - 14 ноября 1987 года. Это была опера “Валькирия” Р.Вагнера. Всего за эти годы сэр Эндрю продирижировал в театре шестьсот семьдесят четыре раза пятьюдесятью восемью операми двадцати двух композиторов. До рекордов Пласидо Доминго далековато, но по меркам Чикаго очень даже неплохо. В новом сезоне, кроме “Севильского цирюльника”, сэр Эндрю будет дирижировать “Пиковой дамой” П.Чайковского (первый раз это было двадцать лет назад), “Гибелью богов” Р.Вагнера и тремя циклами “Кольца нибелунга”.


Со спектаклем “Севильский цирюльник” в Чикаго дебютировал известный американский режиссер, в прошлом - танцор Роб Эшфорд. Он известен своими работами на Бродвее. Из последних - восстановление спектакля “Кошка на раскаленной крыше” и мюзикла “Эвита”. Эшфорд часто выступает в качестве хореографа своих спектаклей. За один из них - “Thoroughly Modern Millie” - он был удостоен премии “Тони” за лучшую хореографию. В лондонском театре Donmar Warehouse в его постановке шел спектакль “Трамвай “Желание” (премия Оливье 2010 года за лучшее восстановление). Эшфорд был одним из режиссеров 87-й церемонии вручения премии “Оскар” 22 февраля 2015 года. В Лирик-опере в сезоне 2014-15 годов он поставил мюзикл “Карусель” Р.Роджерса и О.Хаммерстайна, был режиссером и хореографом “Кармен” Ж.Бизе (сезон 2016-17 годов).



Следующий спектакль шестьдесят пятого сезона Лирик-оперы - “Луиза МиллерДж.Верди. Новая для Чикаго постановка принадлежит Опере Сан-Франциско. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Франческа Замбелло. В главных партиях: Крассимира Стоянова (Луиза), Джозеф Каллея (Рудольф), Куинн Келси (Миллер), Алиса Колосова (Федерика). Спектакль идет с 12 до 31 октября. Все подробности - в ближайших выпусках Оперного обозрения.



Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2019-20 годов - на сайте Лирик-оперы http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244 или в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.



Фотографии к статье:

Фото 1. Лирик-опера Чикаго. Фото - Жаклин Симпсон

Фото 2. Марианна Кребасса. Фото - Симон Фаулер

Фото 3. Сцена из оперы “Севильский цирюльник” (Лирик-опера Чикаго). Фото - Роберт Кузел

Фото 4. Эндрю Дэвис. Фото - Питер Тарасюк

14 сент. 2019 г.

Новое шоу в Чикаго. Блеск, бурлеск и музыка



Куда только не заведет тропа журналиста! На этот раз она завела меня на необычное представление Lips Drag Queen Show, в основе которого - выступления травести-артистов. Такого в Чикаго еще не было, поэтому позволю себе некоторые пояснения.

 

Слово “травести” - итальянского происхождения, в переводе глагол “travestire” переводится как “переодевать. Травести обозначает театральное амплуа. Этим термином называют актеров, играющих роли людей противоположного пола. Традиция эта зародилась вместе с появлением театра. Изначально в театре все роли исполняли исключительно мужчины. Женщины к этому виду искусства не допускались. В наше время в традиционном японском театре кабуки все роли по-прежнему исполняются мужчинами. Когда женщины отвоевали себе место на сцене, появились травести-актрисы, играющие роли мальчиков или молодых юношей.

Даже в пуританском советском кино можно вспомнить множество эпизодов с участием выдающихся артистов, которые дурачились от души, переодеваясь в костюмы людей противоположного пола. Вот только три наиболее известных примера: Георгий Милляр - Баба Яга в фильмах-сказках Александра Роу, Александр Калягин - в фильме В.Титова “Здравствуйте, я ваша тетя!” (1975) и Олег Табаков в фильме Л.Квинихидзе “Мэри Поппинс, до свидания” (1984). В американском кино вспомним Дастина Хоффмана в фильме “Тутси” (“Tootsie”, 1982) и Майкла Джея Фокса в картине “Назад в будущее-2” (“Back to the Future Part II”, 1989).


На советской эстраде многие годы выступал дуэт старушек Вероника Маврикиевна (Вадим Тонков) и Авдотья Никитична (Борис Владимиров), на нашей памяти - Театр пародий Александра Пескова, Верка Сердючка (Андрей Данилко), Анатолий Евдокимов со своей труппой, Заза Наполи и травести-шоу “Райские птицы”. В Америке выступают такие травести-звезды, как Блонди Монд, Стелла Дива Фокс, Рокси Харт, Эвелина Гранд. С августа 2016 года в Нью-Йорке живет артист по имени Дмитрий, которого многие в Москве помнят по сценическому псевдониму Джоконда. Парень из Улан-Удэ был травести-дивой ночных московских вечеринок. Он выступал в ночном клубе Dяgilev прожект. В интервью изданию infpol.ru Дмитрий сказал: Я люблю испытания, они меня закаляют. В последние годы в Москве я немного подустал. Из-за политической ситуации перспектив стало гораздо меньше, чем в двухтысячные годы. Точнее сказать, я их не видел для себя. В Америке я чувствую себя, как ребенок: новый мир, язык, перспективы. Я выступаю, участвую в разных конкурсах, делаю костюмы, как дизайнер, для разных шоу. Я как будто обрел новое дыхание, идеи взрывают мой мозг. Теперь Джоконда позиционирует себя не как травести-дива, а певица.


Один из самых известных в мире травести-звезд Ру Пол создал телевизионный конкурс “Ru Paul's Drag Race”, в котором десяток артистов в течение нескольких недель соревнуются за победу. Выпущено уже одиннадцать сезонов, в 2020 году ожидается двенадцатый. За эти годы мир узнал много новых перспективных артистов, некоторые успели завоевать настоящую популярность и стали гастролировать по клубам в разных странах мира. Ру Пол говорит: “Я никогда не выдавал себя за женщину. Сколько вы видели женщин, носящих семисантиметровые каблуки, полутораметровые парики и обтягивающие платья? Я не одеваюсь, как женщина, я одеваюсь как дрэг-квин”.

Итак, слово произнесено. Клубное направление травести-шоу называется по-английски “Drag Queen”. Точного перевода на русский язык еще не придумали, поэтому пишут русскими буквами - “дрэг-квин”. Представление, идущее в Чикаго, как раз попадает под это направление. “Королевы” по очереди выходят на сцену и поют под фонограмму (Lip Sing). Внешний образ намеренно гипертрофирован и доведен до гротеска. Все такие яркие-блестящие, накрашенные-расфуфыренные: огромные глаза, накладные грудь и бедра, китчевые парики из натуральных волос... Считается, что настоящие актеры создают все свои костюмы сами. Чем больше костюмы блестят и переливаются, тем они считаются интересней. Но, главное, конечно, - артистизм, умение двигаться и танцевать.

Говорят, язык у этих “королев” “без костей” и шутки-прибаутки соответствующие, местами переходящие границы приличия. Услышать это не удалось, поскольку “королевы” исполняли концертный номер и уходили, не вступая в диалог со зрителями. Зрители сидят за столиками в красивом, нарядном зале, построенном по принципу ресторана. Приходишь заранее, заказываешь ужин, и тебя развлекают... Еда вкусная и недорогая - за нее отвечает шеф-повар Том Шмитт. Чаевые приветствуются. Можно дать и официанткам, многие из которых - участники представления, и самим актерам, которые для этого спускаются со сцены и проходят мимо столиков.

Часто, говоря о подобных представлениях, люди путают их с шоу трансвеститов и транссексуалов, хотя это принципиально разные вещи. Трансвеститы - люди, одевающие одежду противоположного пола для удовлетворения фантазий интимного характера.

Транссексуалы - люди, считающие, что родились не в своем теле и стремящиеся изменить свой биологический пол на противоположный, чтобы исправить, по их мнению, ошибку природы.

Мы же говорим о травести-представлениях, в которых главное - Его Величество Шоу!

Больше двадцати пяти лет подобные представления идут по всему миру. В США пионером стал Нью-Йорк, где с 1996 года не прекращается аншлаг. Далее шоу открылись в Сан-Диего, Форт-Лодердейле и Атланте. Чикаго - пятая и самая крупная американская стационарная площадка для “Lips Drag Queen Show”.

В разные годы в представлении принимали участие Вупи Голдберг, Дрю Берримор, Лайза Минелли, Ричард Дрейфус. На открытие представления в Чикаго 23 августа собрались городские звезды жанра “дрэг-квин” Мими Маркс, Руфф Н Стафф и Энджел Лебэр, а также Шавонна Брукс из Атланты и Делила Брукс из Нью-Йорка.

Организаторы представления говорят, что пойти на него можно и в день свадьбы, и в день рождения, и в день развода. Разочарованным не останется никто!



Nota bene! ПредставлениеLips Drag Queen Showпроходит по адресу: 2229 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60616. Расписание, подробная информация и билеты - на сайте www.lipsusa.com.



Фотографии к статье:

Фото 1. Ивонн Лейм. Фото - Courtesy Of Lips

Фото 2. Делила Брукс. Фото - Courtesy Of Lips

Фото 3. Мими Маркс. Фото - Courtesy Of Lips

Фото 4. Зал, где идет представление. Фото - Кайл Флубакер

7 сент. 2019 г.

Равиния-2019 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 7-15 сентября)


7 сентября, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Дебют в Равинии скрипача Евгения Кутика. В программе: Концертный дуэт” (Duo concertant”) И.Стравинского, Вторая скрипичная соната С.Прокофьева, каденция из сочинения Once Young” для скрипки соло Г.Разаз, LitaniaА.Пинто-Коррейя, Адажиетто из Пятой симфонии Г.Малера (обработка Р.Виттингера), Скрипичная соната Р.Штрауса. Партия фортепиано - Рандалл Ходгкинсон.

Евгений Кутик родился в Минске в 1985 году. В возрасте пяти лет с семьей эмигрировал в США. Первые уроки скрипичного мастерства получил от матери Аллы Зерницкой. Учился в Бостонском университете и New England Conservatory of Music. Лауреат Первой премии Boston Symphony Orchestra Young Artists Competition и Tanglewood Music Center Jules Reiner Violin Prize. Живет в Бостоне. Играет на скрипке 1915 года работы итальянского мастера Стефано Скарампелла.

В программе Кутика привлекают внимание произведения двух женщин - современных композиторов: тридцатитрехлетней Гити Разаз и сорокавосьмилетней Андреи Пинто-Коррейя. Гити Разаз - американский композитор иранского происхождения. Выпускница Джульярдской школы, где среди ее педагогов был Джон Корильяно.

Андрея Пинто-Коррейя родилась в Лиссабоне (Португалия). Окончила New England Conservatory of Music. В настоящее время живет в Бруклине.



7 сентября, 7.30 pm. Павильон. Концерт популярного американского певца и композитора Ленни Кравица. Издание Mrporter.com пишет о детстве Кравица так: Родившийся в Манхэттене в 1964 году, сын Рокси Рокер и новостного продюсера еврейско-украинского происхождения Сая Кравица, молодой Кравиц вырос между родительской квартирой в здании Beaux Arts на Верхнем Ист-Сайде и домом его бабушки и дедушки по материнской линии в Бедфорде-Стуйвесант (Бруклин). Затем этот район прозвали Маленький Гарлем”. Он легко проскользнул между двумя мирами. У меня было два имени”, - говорит он. - В Манхэттене я был Ленни; в Бруклине меня звали Эдди.” Член компании Negro Ensemble Рокси Рокер была глубоко вовлечена в движение за гражданские права. Моя мама была вокруг всех великих афроамериканцев, - говорит Ленни Кравиц. - Они были командой. Майя Анжелу, Нина Симоне, Лоррейн Хансберри, написавшая Быть ​​молодым одаренным и черным”, Майлз Дэвис, Сара Воган.” Дюк Эллингтон сыграл с ним в его пятый день рождения во время концерта в Manhattans Rainbow Room в 1969 году. Когда Кравиц увидел Jackson Five на концерте в 1971 году, он решил стать музыкантом”.

Кравиц - единственный певец, выигрывавший четыре подряд премии Грэмми в номинации Лучшее мужское вокальное рок-исполнение(1999-2002 годы). Вся информация о певце - на сайте http://www.lennykravitz.com/.



8 сентября, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Вечер выпускника Музыкального института при Равинии (Ravinia's Steans Institute) пианиста Алона Голдстайна называется Искусство воображения: влияние Доменико Скарлатти”. В программе, кроме Двух сонат итальянского композитора, - Тринадцатая фортепианная соната Л.ван Бетховена, фрагменты из Детского альбома” Р.Шумана, Четвертая часть (The Masque”) Второй симфонии (Век тревог”) Л.Бернстайна и Третья фортепианная соната (Dance Suite”) Авнера Дормана. Мне запомнилось замечательное выступление Голдстайна в Равинии в 2017 году. Он музицировал с Fine Arts Quartet. В программе были только сочинения Моцарта, в том числе - Двадцать третий и Двадцать четвертый фортепианные концерты в аранжировке Лахнера.



8 сентября, 7.30 pm. Павильон. Концерт американской певицы и композитора Кеши Роуз Себерт, известной во всем мире под именем Kesha. Вся информация о певице - на сайте http://www.keshaofficial.com/.


10 сентября, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт двух Франчесок - скрипачки Франчески Дего и пианистки Франчески Леонарди - называется Капризы красной скрипки. В программе: произведения М.Кастельново-Тедеско, О.Респиги, И.Стравинского, Дж.Корильяно, К.Шимановского.



10 сентября, 7.30 pm. Театр Мартин. Семидесятидевятилетний сэр Джеймс Голуэй - один из самых выдающихся флейтистов XX века. Он играл в оркестрах драматических театров и в симфонических коллективах, выступал в камерных ансамблях и записывал музыку к кинофильмам, преподавал и писал книги... В настоящее время предпочитает выступать со своей женой леди Джин. В программе предстоящего концерта: произведения Ф.Доплера (аранжировка Дж.Голуэя), Л.ван Бетховена, Й.Гайдна, В.А.Моцарта. В программе участвуют члены квартета Aizuri. За роялем - президент фестиваля, пианист Уэлц Кауфман.



12 сентября, 7.30 pm. Павильон. Лауреат премии Грэмми, хор из Техаса Conspirare исполнит сочинение своего художественного руководителя и дирижера Крейга Хелла Джонсона Considering Matthew Shepard.

Американский студент Мэтью Шепард был зверски убит в Колорадо в 1998 году. Причиной убийства стала ненависть к людям с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Шепарду был двадцать один год. После смерти его имя превратилось в символ борьбы с гомофобией. Дело Шепарда получило широкий резонанс в США и заставило законодателей принять специальный акт его имени (Акт Мэтью Шепарда и Джеймса Берда-младшего), в котором трактуется понятие преступление на почве ненависти“ (Hate Crimes Act). Прошлогодний концерт в театре Мартин, посвященный двадцатилетию со дня убийства Шепарда, прошел с огромным успехом. Газета Chicago Tribune включила выступление хора в десятку лучших концертов 2018 года. Ровно через год та же команда возвращается в Равинию для второго выступления. Подробности истории создания хора - на сайте https://conspirare.org/.



13 сентября, 8.00 pm. Павильон. В Равинии - королева хип-хип-соул Мэри Джей Блайдж! Одна из самых популярных певиц в современной музыке, она двадцать семь (!) раз номинировалась на премию “Грэмми” и получила девять престижных статуэток. В активе Мэри Джей - восемь мультиплатиновых альбомов, общее количество продаж которых достигло более пятидесяти миллионов копий. Покорив все музыкальные вершины, Мэри Джей стала штурмовать кинематографические. В 2017 году она исполнила роль Флоренс Джексон в фильме Ди Рииса “Ферма “Мадбаунд” (“Mudbound“), за которую была номинирована на премии “Оскар” и “Золотой глобус”. Номинацию на те же премии получила написанная к этой картине песня Блайдж “Mighty River”. Подробности биографии и фрагменты творчества певицы и актрисы - на сайте http://www.maryjblige.com/. На этом концерте на лужайке будет установлен огромный экран.



14 сентября, 7.00 pm. Павильон. Концерт основателя и солиста группы The Smiths, британского поэта и композитора Стивена Патрика Моррисси. Специальный гость вечера - рок-группа из Нью-Йорка Interpol.



15 сентября, 6.00 pm. Павильон. По недавней традиции последний день сезона в Равинии совпадает с Днем независимости Мексики. В этом году праздник приходится на понедельник, 16 сентября, но в Равинии решили отметить накануне. Воскресенье в Равинии называется ”Fiesta Ravinia”. Будет музыка и вкусная еда. Родители с маленькими детьми, приходите пораньше! Детей будут развлекать в северной части лужайки (программа Ravinia's KidsLawn). Кульминация праздника и фестиваля - показ фильма “Тайна Коко” (“Coco“, США, 2017, 105 мин., на английском языке с испанскими субтитрами). Режиссер - Ли Анкрич. Композитор - Майкл Джаккино. Роли озвучивают: Энтони Гонсалес, Гаэль Гарсиа Берналь, Бенджамин Бретт. Полнометражный анимационный музыкальный фильм студии Pixar, целиком сделанный с помощью компьютерных технологий, рассказывает о двенадцатилетнем мальчике, оказавшемся в Мире мертвых. Он встречает души своих предков, знакомится со скелетом, мечтает стать музыкантом. Говорят, если до рассвета он встретит душу своего кумира Эрнесто де ла Круса, его мечта осуществится... Награды (самые крупные): премии “Оскар” за лучшие песню (Remember Me, музыка и слова Кристен Андерсон-Лопес и Роберта Лопеса) и анимационный фильм, премии “Золотой глобус” и БАФТА (английский аналог “Оскара”) за лучший анимационный фильм, одиннадцать премий “Энни” (все - 2018 год). Фильм идет под живое сопровождение Чикагского филармонического оркестра (не путайте с Чикагским симфоническим!). Дирижер - Тьяго Тиберио.



Мексиканским “пиром духа” заканчивается очередной сезон Музыкального фестиваля в Равинии. Много было интересных концертов c замечательными исполнителями в самых разных музыкальных жанрах. Мы прощаемся с фестивалем совсем ненадолго, всего на год. До встречи в Равинии летом 2020 года! А музыкальная жизнь в Чикаго и пригородах продолжается. Читайте выпуски Музыкального обозрения, и вы всегда будете в центре событий!



Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2
. Ленни Кравиц. Фото - Мэтью Биттон 

Фото 3. Франческа Дего. Фото - Ravinia Festival 

Фото 4. Джеймс Голуэй. Фото - Ravinia Festival
Фото 5. Мэри Джей Блайдж. Фото - kinopoisk.ru