25 февр. 2015 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Пассажирка” Мечислава (Моисея) Вайнберга



Действующие лица и исполнители:
Марта – Аманда Мажески,
Тадеуш – Джошуа Хопкинс (дебют в Лирик-опере),
Катя – Келли Кадюс (дебют в Лирик-опере),
Бронка - Любовь Соколова (дебют в Лирик-опере),
Лиза – Даведа Каранас,
Вальтер – Брендон Йованович.
24 февраля – 15 марта (шесть спектаклей).
Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.
Режиссер-постановщик – Дэвид Паунтни.
Совместная постановка Оперного фестиваля в Брегенце, Варшавской оперы, Английской национальной оперы и Королевского оперного театра Мадрида.
Опера исполняется на русском, немецком, польском, французском, идиш, греческом, чешском и английском языках с английскими субтитрами.
Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минут.


Опера “Пассажирка” возвращает нас к страшным событиям Второй мировой войны. В основе либретто – роман Зофьи Посмыш “Пассажирка из кабины номер 45” (годы войны она провела в концлагере в Аушвице, чудом оставшись жива) и личные воспоминания Вайнберга.

 
На плывущем в Бразилию корабле главная героиня оперы Марта встречает женщину, в которой узнает надзирательницу Освенцима. Лиза (так зовут женщину) сопровождает мужа – немецкого дипломата Вальтера. Она давно похоронила Марту и теперь боится, что бывшая заключенная начнет обвинять ее в преступлениях прошлого. А у Марты встреча с этим человеком воскрешает страшные воспоминания...

 
Композитор Моисей Вайнберг родился в Варшаве (отсюда польское имя Мечислав). В 1939 году он эмигрировал в СССР, а вся его семья погибла в концлагере Травники. Недооцененная при жизни, музыка Вайнберга в наши дни становится все более популярной. Год назад на гастролях в Чикаго Гидон Кремер и его камерный оркестр “Кремерата Балтика” блестяще исполнили Десятую симфонию композитора.

 
Вайнберг дружил с Шостаковичем. Дмитрий Дмитриевич хвалил сочинения своего коллеги, особо выделяя оперу “Пассажирка”. Шостакович называл ее “мастерским, совершенным по стилю и форме произведением”. Опера, написанная по заказу Большого театра, была закончена в 1968 году, но при жизни Вайнберга (он умер в 1996 году) так и не была исполнена. Впервые ее услышали в концертном исполнении в декабре 2006 года в Московском музыкальном театре имени К.Станиславского и В.Немировича-Данченко. Мировая премьера оперы в сценической редакции английского режиссера Дэвида Паунтни состоялась 21 июля 2010 года на музыкальном фестивале в Брегенце (Австрия). Дирижировал Теодор Курентзис. После этого спектакль увидели в Варшаве и Лондоне.

 
Показ “Пассажирки” в Чикаго – инициатива генерального директора Лирик-оперы Энтони Фрейда. В беседе со мной он сказал: “О “Пассажирке” я узнал от режиссера Дэвида Паунтни, с которым мы долгие годы сотрудничаем. Он рассказал, как обнаружил эту оперу и как собирался поставить ее в 2010 году в Брегенце. В то время он был интендантом оперного фестиваля в этом австрийском городе. Там, в Брегенце, я впервые увидел “Пассажирку”. Спектакль поразил меня музыкой, содержанием, темой... Он получился настолько замечательным, что мне захотелось показать его американскому зрителю. Лирик-опера представляет оригинальную постановку, но с другими исполнителями. Герои оперы говорят на восьми языках: русском, польском, немецком, французском, греческом, идиш, чешском, английском. Мы оставляем многоязычие, которое было на премьере в Брегенце. Большинство хоровых сцен исполняется на русском языке... Я инстинктивно настроен критически по отношению к сочинениям, созданным под влиянием военной темы. Многие из них сентиментальны, мелодраматичны, недостаточно глубоки. “Пассажирка” выглядит одним из немногих исключений из этого списка. Тема раскрыта умным мастером. Раскрыта жестко, трезво, без всяких сантиментов. В первом акте оперы главным персонажем является бывший офицер СС Лиза, но затем в центр повествования выходит бывшая заключенная Марта. Мы так никогда и не узнаем, выжила ли Марта в действительности в Аушвице или это плод воспаленного воображения Лизы. Нет ответа на этот вопрос, но это и не важно. “Пассажирка” - триумф человеческого духа. Последняя сцена оперы – потрясающий по лиризму плач Марты (в финале она появляется в современной одежде): “Никогда не забудем друзей, погибших в Аушвице”. Для меня это - прекрасный и неожиданный финал сложного, глубокого произведения... Будучи генеральным директором Гранд-оперы Хьюстона, я включил “Пассажирку” в репертуар театра на сезон 2013-14 годов. Американская премьера прошла в Хьюстоне в январе 2014 года. В июле оперу услышали на фестивале в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Опера получила хорошие рецензии и в Хьюстоне, и в Нью-Йорке. Надеюсь, премьера в Чикаго станет такой же успешной”.


С партией Магды в Лирик-оперу возвращается выпускница Центра Райена при театре Аманда Мажески. Мы ее слышали неоднократно как в эпизодических, так и в главных партиях в спектаклях Лирик-оперы последних семи лет. Последний раз - в партии Евы в “Нюрнбергских мейстерзингерах” Р.Вагнера (сезон 2012-13 годов).

 
В партии Бронки в Лирик-опере дебютирует солистка Мариинского театра Любовь Соколова. Она родилась в Челябинске. В 1993 году окончила Санкт-Петербургскую консерваторию и в том же году была принята в труппу Мариинского театра. Исполнила многие ведущие партии меццо-сопранового репертуара. С труппой театра гастролировала во многих европейских странах, выступала в Вашингтоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе.


Американская певица греческого происхождения Даведа Каранас запомнилась мне в партии колдуньи Кундри в “Парсифале” Р.Вагнера (Лирик-опера, сезон 2013-14 годов). Ее имя стало известно после исполнения партии Юдифи в опере Б.Бартока “Замок герцога Синяя Борода” в опере Флоренции Maggio Musicale.

 
Американский тенор Брендон Йованович неоднократно выступал на сцене Лирик-опере. Из наиболее заметных партий певца – Борис в “Кате Кабановой” Л.Яначека (сезон 2009-10 годов).

Я призываю вас, уважаемые читатели, не пропустить уникальную возможность услышать оперу Вайнберга в Чикаго!


В сериях “Lyric Unlimited” и “Memory and Reckoning” ожидается ряд мероприятий, посвященных премьере оперы Вайнберга. Среди гостей специального симпозиума в Чикагском культурном центре будет автор “Пассажирки” Зофья Посмыш. В восемнадцать лет она была арестована и отправлена в лагерь смерти Аушвиц. Чудом осталась жива. После окончания Второй мировой войны стала журналисткой. Написала несколько книг. 27 января этого года Посмыш участвовала в мероприятиях, посвященных семидесятилетию освобождения Аушвица, а в эти дни прилетает в Чикаго на премьеру оперы. В этом году ей исполнится девяносто два года.

В ближайшие недели в Чикаго и пригородах пройдут интереснейшие встречи, концерты, выставки. Одна из выставок открылась 30 января в помещении Лирик-оперы. Среди экспонатов – работы Польского музея и Еврейского музея в Милуоки.

21 февраля в 2.00 pm (Reva and David Logan Center for the Arts in Hyde Park, 915 East 60th Street, Chicago) состоится представление “Поэтическое кабаре на перепутье современности”, сочетающее еврейскую музыку и польскую поэзию. Вход свободный.

1 марта в 2.00 pm в помещении Spertus Institute for Jewish Learning and Leadership (610 South Michigan Avenue, Chicago) состоится концерт “Музыка в изгнании”. Среди произведений прозвучат Струнное трио и Трио для флейты, альта и арфы М.Вайнберга. Исполнители – музыканты оркестра Лирик-оперы.
2 марта в 6.00
pm на волне классической музыки (98.7 WFMT, Чикаго) состоится концерт студентов Центра Райена при Лирик-опере Чикаго, в котором прозвучат произведения композиторов периода Второй мировой войны. Повторение концерта – 8 марта в 11.00 pm.

Полный список мероприятий опубликован на сайте Лирик-оперы.

Среди важнейших событий оперного сезона – мировая премьера клезмер-оперы “Недвижимость” живущего в Лос-Анджелесе двадцативосьмилетнего польского композитора Влада Мархулеца. В основе либретто Стефани Фляйшмана – графический роман израильского художника и писателя Руту Модан. Действие спектакля происходит в Чикаго. Главные герои - бабушка Реджина Сигал (меццо-сопрано Джилл Гров, знакомая нам по партиям Ведьмы в опере “Гензель и Гретель” Э.Хумпердинка и Бабы-яги в “Русалке” А.Дворжака) и ее внучка Мика (сопрано Анна Словин). Внучка приезжает в Польшу, где родилась и выросла бабушка. Когда страну оккупировали нацисты, бабушка вынуждена была бежать. Внучка интересуется ее жизнью на родине и обстоятельствами ее отъезда... Опера написана для шести солистов и ансамбля из шести инструменталистов. Исполнители – музыканты известного в Чикаго коллектива Maxwell Street Klezmer Band (музыкальный руководитель – Алекс Кофман). Дирижер – Михаэль Левански. Режиссер – Эрик Эйнхорн. Опера исполняется на английском языке с некоторыми фразами на иврите и польском языке. Продолжительность спектакля – 80 минут без антракта.

Влад Махулец любит вставлять в свои произведения элементы клезмерской музыки. Самый яркий пример – Концерт для клезмерского кларнета и оркестра. Мировая премьера сочинения состоялась в декабре 2009 года, когда Махулец учился композиции в Джульярдской школе, в классе Джона Корильяно. Первыми исполнителями стали кларнетист Дэвид Кракауэр и Детройтский симфонический оркестр.

ОпераНедвижимостьпрозвучит 25, 26 и 27 февраля в помещении Reva and David Logan Center for the Arts in Hyde Park (915 East 60th Street, Chicago), 4 и 5 марта в помещении North Shore Center for the Performing Arts в Скоки (9501 Skokie Blvd., Skokie).

Nota bene! Абонементы на все спектакли сезона 2015-16 годов и билеты на спектакли сезона 2014-15 годов можно заказать на сайте театра http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона поступят в продажу летом.

Фотографии к статье:
Фото 1-11. Сцены из оперы “Пассажирка”. Фото – Майкл Бросилоу 

 

 

22 февр. 2015 г.

TUTA Theatre Чикаго представляет: “Мюзик-холл” (“Music Hall”)



После мировой премьеры - спектакля “В любом случае – кабаре, или Кабаре животных” по пьесе Мартина Мариона - четырнадцатый сезон чикагского TUTA Theatre продолжается премьерой американской: спектаклем “Мюзик-холл” по пьесе французского актера, режиссера, драматурга Жана-Люка Лагарса (перевод с французского - Джозеф Лонг).

 
“Мюзик-холл” - смешная и трогательная история трех артистов, которые каждую ночь выходят к зрителям, играют, поют, танцуют. Сцена заменяет им дом, сцена стала их главной и настоящей жизнью... Автор исследует психологию артиста, его вечную уязвимость и незащищенность перед зрителем.


Жан-Люк Лагарс (1957-1995) родился и вырос в городке Валентиньи, недалеко от границы Франции с Швейцарией. Его родители работали на автомобильном заводе “Пежо”. После того, как отец трагически погиб на рабочем месте, мать вышла на пенсию. В середине семидесятых годов XX века Лагарс поселился в Безансоне. Он изучал философию, писал трактат о политическом театре в Европе, организовал любительскую театральную труппу La Roulotte (“Караван”), ставшую профессиональным театром в тот год, когда Лагарс решил отказаться от философии и посвятить жизнь театру. Он был плодовитым автором: более двадцати пяти пьес, несколько рассказов и даже либретто оперы. В качестве режиссера поставил такие разные спектакли, как “Мнимый больной” Ж.Мольера иЛысая певица” Э.Ионеско.

 
В 1988 году, в возрасте тридцати одного года, ему был поставлен смертельный диагноз - СПИД. В том же году в интервью французскому журналисту Лагарс сообщил, что нашел радость и вдохновение в песнях Жозефин Бейкер. (О ее жизни и творчестве я расскажу 3 марта в программе “История французского шансона” на волне “Реклама-радио”, 1240 AM, Чикаго.) Слушая ее песни, он стал сочинять “Мюзик-холл”. Через два месяца пьеса была готова к постановке. Премьера прошла в октябре 1988 года в Безансоне.

 
При жизни Жан-Люк Лагарс был не очень известен, а за двадцать лет, прошедшие со дня его смерти, его имя стало культовым. Сегодня писателя называют продолжателем театра абсурда, французским Чеховым, создателем нового драматургического языка. В его пьесах почти нет действия - значение имеют только слова, фразы, диалоги. Переводить Лагарса на другие языки - задача безумно сложная. Тем не менее он переведен на основные европейские языки, в том числе - на русский. На сцене МХТ имени Чехова идет спектакль по одной из лучших пьес Лагарса “В стране далекой”.


Режиссер-постановщик чикагского спектакля - основатель театра TUTA Желько Дюкич. Он родился и вырос в боснийском городе Дервента. Закончив школу, поехал в Белград получать театральное образование. Учился в Академии драматического искусства, а потом там же преподавал актерское мастерство. Его театральным педагогом все четыре года учебы была ученица Г.А.Товстоногова Борьяна Праданович. В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов она ставила спектакли в Москве. На третьем курсе Академии Дюкич поставил свой первый спектакль - “Филоктет” по пьесе Хайнера Мюллера. На этом спектакле он встретился с дизайнером по костюмам и будущей женой Наташей. С тех пор они работают вместе. С югославскими актерами Дюкич работал недолго – всего полтора года. На Родине он поставил две пьесы: “Укрощение строптивой” У.Шекспира и “Конец игры” С.Беккета. В 1990 году режиссер поехал учиться в университет Мэриленда, потом стал там преподавать. Какое-то время они с Наташей жили в Вашингтоне, однако потом сменили место жительства. Желько Дюкич рассказывает: “Театр TUTA мы начали создавать в Вашингтоне, но потом нам захотелось жить в театральном городе, то есть там, где есть подготовленная аудитория и актеры. В Чикаго есть и то, и другое. Я считаю Чикаго уникальным городом благодаря его мультикультурализму. В Америке множество городов не являются таковыми. Например, Лос-Анджелес, Майами - огромные города, в которых люди не живут, как городские жители. Там есть лишь иллюзия города. А Чикаго – настоящий город... Здесь мы нашли гораздо более благоприятную почву для театральной жизни”.

 
Желько Дюкич любит обращаться к современной европейской драматургии. Среди работ режиссера – спектакли по пьесам “Следы” Милены Маркович и “Хаддерсфилд” Углеши Сайтинач. Вместе с Людмилой Лопатиной он впервые в США поставил спектакль по пьесе драматурга из Екатеринбурга Олега Богаева “Марьино поле”. Режиссер говорит: “Я принадлежу к двум культурам, и когда я ставлю спектакли, это мне помогает. Я как бы ощущаю себя на перекрестке культур, и их взаимопроникновение приводит подчас к неожиданным и интересным результатам... Я не показываю актерам, как надо играть. Я вижу препятствия, которые мешают им выразить себя. Моя работа – помочь актерам устранить эти препятствия, направить их в нужное русло”.

После десяти лет работы с театром TUTA Желько Дюкич получил образовательный грант по программе Фулбрайта и в течение 2012-13 академического года вел курс “Современный американский театр” в Белградской школе драматических искусств (Сербия). После возвращения в Чикаго режиссер поработал в Trap Door Theatre, поставив спектакль “Юдифь” по пьесе английского драматурга Говарда Баркера “Юдифь: прощание с телом”.

“Мюзик-холл” - двадцать четвертая постановка Дюкича в TUTA Theatre и третья – по произведениям Лагарса. В 2004 в TUTA Theatre Дюкич впервые в США поставил спектакль по пьесе Лагарса “Правила поведения в современном обществе”, в 2007 году в театре состоялась американская премьера спектакля по пьесе Лагарса “Это единственный конец света”.

В роли Артиста - известный бродвейский актер Джеффри Байндер. В его послужном списке – роли в спектаклях “Лейтенант с острова Инишмор” и “Король-лев”.

В остальных ролях: Майкл Дунани и Даррен Хилл.

Продолжительность спектакля - 80 минут без антракта.

После премьеры в Чикаго (с 25 марта по 12 апреля) спектакль покажут в Нью-Йорке на сцене “59E59Theaters - одного из лучших театров офф-Бродвея.

Начиная с этого спектакля, TUTA Theatre возвращается в категорию “Equity theatre”, то есть в категорию театров, актеры которых являются членами Американского профсоюза театральных деятелей

Позднее в этом сезоне в театре состоятся традиционные читки новых пьес (их будет три) и восьминедельные мастер-классы для профессиональных актеров.

Nota bene! Спектакль “Мюзик-холл” идет до 8 марта в помещении The Den Theatre по адресу: 1333 North Milwaukee Avenue, Chicago, IL 60622. Заказ билетов - на сайте театра http://www.tutato.com/. Там же вы найдете подробную информацию об истории и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:
Фото 1. Режиссер Желько Дюкич
Фото 2-9. Сцены из спектакля “Мюзик-холл”. Фото – Энтони Ла Пенна

19 февр. 2015 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 19 – 24 февраля 2015 года



19, 21 февраля, 8.00 pm; 20 февраля, 1.30 pm; 24 февраля, 7.30 pm. Один из интереснейших концертов сезона – “Реквием” В.А.Моцарта в исполнении Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), хора и солистов под управлением Риккардо Мути. Солисты: Розе Феола, сопрано; Алиса Колосова, меццо-сопрано; Саймир Пиргу, тенор; Микеле Пертузи, бас. В программе также - Двадцать четвертый фортепианный концерт В.А.Моцарта. Солист - известный австрийский пианист Рудольф Бухбиндер.

Маэстро Риккардо Мути не любит исполнять произведения композиторов по случаю. Слишком много суеты, ненужных славословий и здравиц. Сто лет со дня рождения, двести лет со дня смерти... В случае Моцарта все это было девять лет назад, когда мир отмечал 250-летие со дня рождения гения, и будет в следующем году, когда все обязательно вспомнят, что со дня его рождения прошло уже двести шестьдесят лет.

Футболки “Моцарт”, пивные и кофейные кружки “Моцарт”, бутылочки для детского питания и мячи для гольфа “Моцарт”, конфеты и чай, одеколон и вино, пиво... - все называется “Моцартом”. Все, даже вкусные колбаски “Mozartwurst”... При этом музыка Моцарта совсем не такая простая, не приторно-придворная. Моцарт - загадка не только для нас, потомков. Он был не особо понятен и своим современникам, в том числе близким родственникам. “У тебя сплошные крайности, ты не знаешь золотой середины”, - написал ему в одном из писем отец. И добавил, что Вольфганг то слишком ленив, снисходителен, терпелив, то слишком строптив и беспокоен, слишком торопит ход событий вместо того, чтобы предоставить им идти своим чередом.

Образ Моцарта неуловим. Его изображали по-разному: маленьким мальчиком, музицирующим на клавесине для прекрасных придворных дам; послушным сыном своего отца; юношей, влюблявшимся во всех оперных певиц; оскорбленным музыкантом, отказавшимся служить деспотичному князю-архиепископу; гениальным композитором, умирающим от голода, холода и тягот жизни. Все эти представления одновременно верны и ложны. Возможно, наиболее подходящим для Моцарта определением является слово “ангельский”. Да, ангельский и именно поэтому чрезвычайно трудный для понимания. За внешним обаянием скрывается глубокая тайна. Как сказано у Рильке, “каждый ангел ужасен”. Наверняка известно только одно: Моцарт – гений. В его музыке есть все: мелодичность, красота, философская глубина, величие чувств,  уникальность музыкальных идей. От оперы-буфф до “Реквиема”, от легких пьес к духовным песнопениям – дистанция огромного размера!

Моцарт умер в тридцать пять лет в нищете, слабеющей рукой торопливо записывая последние ноты своего “Реквиема”. Первый биограф композитора Немечек приводит слова Моцарта неизвестному адресату на итальянском языке, вероятнее всего, либреттисту Лоренцо да Понте: “...Моя голова раскалывается, разговариваю с трудом и не могу отогнать от глаз образ неизвестного, постоянно вижу его перед собой, он меня умоляет, торопит, с нетерпением требует от меня работу. Продолжаю, потому что сочинение мне менее утомительно, нежели праздность. Впрочем, мне нечего опасаться. По всему чувствую: час пробил; я готов умереть; я кончил прежде, чем воспользовался своим талантом. Жизнь была столь прекрасна, карьера начиналась при столь счастливых предзнаменованиях, но изменить собственную судьбу нельзя. Никому не измерить своих дней, нужно смириться. Пусть будет то, чего желает провидение”.

“Реквием” - быть может, самое великое творение Моцарта. Безумно трудно исполнять эту музыку. Вообще, мне кажется, духовная музыка Моцарта до сих пор находится в тени его остальных произведений. А между тем музыка эта совершенно гениальная. Мы слышим дыхание вечности, мы ощущаем надежду. Как медитация: исчезают тревоги, а на душе становится светло и тепло. Все вокруг пронизано неосознанным предчувствием тайны...

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (19, 21 и 24 февраля, Grainger Ballroom; 20 февраля, Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы дирижера Стивена Алтопа об исполняемых произведениях.


20 февраля, 8.00 pm. В серии “Оркестры мира” - единственный в Чикаго концерт Роттердамского филармонического оркестра под управлением Янника Незе-Сегена. В программе: сюита “Моя матушка-гусыня” и Фортепианный концерт М.Равеля (солистка – французская пианистка Хелен Гримо), Пятая симфония С.Прокофьева.

 
Не знаю, как вам, дорогие читатели, а мне всегда интересны оркестры, посещающие Чикаго. Только за последние годы мы слышали игру лучших коллективов Санкт-Петербурга, Лондона, Парижа, Милана, в следующем сезоне встретимся с оркестрами из Иерусалима, Монреаля, Мюнхена. Поневоле каждый новый коллектив сравниваешь с ЧСО. Уверен, это случится и на концерте роттердамского оркестра. Он был основан в 1918 году по инициативе скрипача Жюля Загвейна, ставшего первым концертмейстером. Первым главным дирижером оркестра был Виллем Фельцер, а на серьезный европейский уровень его поднял Эдуард Флипсе, руководивший оркестром в самое тяжелое время: с 1930 по 1962 годы. В конце тридцатых годов гитлеровское командование ввело цензуру, навязывало дирижеру репертуар, заставило уволить евреев-музыкантов и перестать исполнять музыку еврейских композиторов - оркестр Роттердама в этом отношении ничем не отличался от оркестров Германии. Идя на компромиссы с властями, Флипсе удалось сохранить коллектив. В 1940 году был разрушен концертный зал, где выступал оркестр. Новое здание было построено в 1966 году. В разные годы оркестром руководили Эдо де Ваарт (1973-79 годы, об этом голландском дирижере я расскажу в марте - у него запланированы выступления с ЧСО), Джеймс Конлон (1983-91 годы, нынешний руководитель музыкального фестиваля в Равинии) и Валерий Гергиев (1995-2008 годы), при котором оркестр получил настоящее международное признание.

 
Преемник Гергиева на посту главного дирижера роттердамского оркестра - выпускник консерватории Квебека и музыкального колледжа в Принстоне, канадский маэстро французского происхождения Янник Незе-Сеген. Он родился в семье университетских преподавателей. С пяти лет учился играть на фортепиано, в девять стал петь в Полифоническом (так он называется) хоре Монреаля, в десять объявил, что будет дирижером. Поскольку Янник собирался стать известным дирижером, уже в юности он решил не обижать никого из родителей и взял двойную фамилию. Сегодня его мать Кладин Незе работает с ним в качестве личного ассистента.

Янник Незе-Сеген учился у Карло Марии Джулини и Шарля Дютуа. В свои тридцать девять лет относится к наиболее востребованным дирижерам. Его контракты расписаны на несколько лет вперед. Он часто выступает как в США и Канаде, так и в Европе. Главный дирижер Оркестра Метрополитен (Монреаль). Какое-то время о нем говорили как о преемнике Джеймса Ливайна на посту музыкального руководителя Метрополитен-оперы. Но это пока разговоры, а вот в сезоне 2013-14 годов у Янника Незе-Сегена добавилась новая должность – он теперь музыкальный руководитель Филадельфийского симфонического оркестра, одного из американских оркестров “большой пятерки”. Маэстро живет в Монреале.

Из интересных фактов о дирижере: на его правом плече - татуировка черепахи. Сделана в отпуске на Таити. Концерт 20 февраля станет дебютом Янника Незе-Сегена в Чикаго.


21 февраля, 7 марта, 10.00 и 11.45 am. Среди самых юных любителей музыки (детей от трех до пяти лет) огромной популярностью пользуются концерты серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). В следующей программе этой серии камерный ансамбль ЧСО (Сюзан Синнестведт, скрипка; Кэтрин Брубейкер, альт; Даниэль Армстронг, контрабас) и актриса Лили Эмерсон инсценируют сказку “Маленькая рыжая курочка” (“Little Red Hen”). Рыжая курочка просит своих друзей помочь ей посеять пшеницу, но все отказываются. Она сделала все сама с цыплятами, потом убрала урожай и испекла пирог. Тут же пришли друзья и предложили помочь ей съесть его. И тут курочка вспомнила все, сказала: “Хороша ложка к обеду, друзья” и оставила весь пирог для своих цыплят. В создании костюмированного представления принимал участие Чикагкий детский театр.


22 февраля, 3.00 pm. Сольный концерт финского пианиста и композитора Олли Мустонена. В программе: Детский альбом П.Чайковского, Мазурки Ф.Шопена, Десятая соната и поэма “К пламени” А.Скрябина, а также Соната для фортепиано “Jehkin Iivana” собственного сочинения, написанная по мотивам мистических легенд Севера.

Олли Мустонен родился в 1967 году в маленьком финском городе Вантаа. С пяти лет занимается на фортепиано. Финалист конкурса Евровидения для молодых музыкантов (1984 год). В двадцать лет победил на прослушивании молодых артистов в Нью-Йорке и получил возможность выступить с концертом в Карнеги-холл. В разные годы возглавлял Корсхольмский музыкальный фестиваль и Музыкальный фестиваль в Турку. В настоящее время Мустонен - музыкальный руководитель Хельсинкского фестивального оркестра и оркестра Tapiola Sinfonietta.

Репертуар Олли Мустонена отличается большим разнообразием. Не замыкаясь на классической музыке, он активно исполняет и музыку современную. Среди его любимых композиторов - Родион Щедрин, посвятивший ему свой Пятый фортепианный концерт.

Среди работ Мустонена-композитора: Дивертисмент для фортепиано и оркестра, Концерт для трех скрипок, Соната для виолончели и фортепиано и Первая симфония для баритона и оркестра.

В последних числах февраля ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнит Вторую симфонию А.Скрябина и Шестую (“Патетическую”) симфонию П.Чайковского, в начале марта - пьесу “Lontano” Д.Лигети, Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром Л.ван Бетховена и Вторую симфонию П.Чайковского. Все подробности предстоящих концертов - в следующих выпусках “Музыкального Чикаго”. 

Nota bene! Билеты на все концерты в Чикагском симфоническом центре можно заказать на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Риккардо Мути дирижирует ЧСО. Фото - Тодд Розенберг
Фото 2. Янник Незе-Сеген. Фото – Марко Боргрев
Фото 3. Роттердамский филармонический оркестр. Фото – Ханс ван дер Ворд
Фото 4. Хелен Гримо. Фото – Роберт Шулце
Фото 5. Баннер серии “Однажды в Симфоническом центре”
Фото 6. Олли Мустонен. Фото – Оути Монтосен

15 февр. 2015 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Тангейзер” Рихарда Вагнера



Действующие лица и исполнители:
Герман, ландграф Тюрингии – Джон Релайа,
Генрих Тангейзер – Йохан Бота,
Елизавета – Амбер Вагнер,
Венера – Михаэла Шустер,
Вольфрам фон Эшенбах – Джеральд Финли.
9 февраля – 6 марта (семь спектаклей).
Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.
Режиссер-постановщик – Тим Олбери (дебют в Лирик-опере).
Постановка театра Ковент-гарден.
Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами.
Продолжительность спектакля – 4 часа 35 минут.
Первое исполнение: 19 октября 1845 года, Дрезден (Германия).


“Тангейзер” – пятая опера Рихарда Вагнера. Позади - юношеская опера “Риенци, последний трибун”, принесшая композитору первый успех, и “Летучий голландец”; впереди - масштабная тетралогия “Кольцо нибелунга”, любовная сага “Тристан и Изольда” и “Парсифаль”. Вагнеру - сорок три года, он служит придворным капельмейстером при короле Саксонии и все свободное время посвящает поиску сюжетов для своих будущих произведений. Средневековая немецкая сага “Состязание певцов”, народная легенда о грешнике, в руках которого в знак божьего прощения зацвел порох, новелла Эрнста Теодора Амадея Гофмана о конкурсе рыцарей-миннезингеров – таковы первоисточники, за чтением которых рождался “Тангейзер”. Вагнера привлек образ странствующего рыцаря, сочинявшего баллады во славу любви и кающегося в своих грехах.

 
Итак, Тюрингия, XIII век. Печальный рыцарь Генрих Тангейзер – “современный немец с головы до пят”, как говорил о нем Вагнер, - несчастлив ни в чувственном любовном мире богини Венеры, ни среди пилигримов и любящей его племянницы Елизаветы. Между любовью земной и небесной побеждает последняя. Тангейзер выбирает Венеру, а Елизавета умирает от горя. Потрясенный ее смертью, Тангейзер умирает сам. “В общем, все умерли”, - как говорил один из персонажей фильма Марка Захарова “Формула любви”.


В конце жизни Вагнер назвал “Тангейзер” своей худшей оперой, однако поклонники таланта композитора с ним не согласились.

 
В Лирик-опере “Тангейзер” ставили дважды: в сезонах 1963-64 и 1988-89 годов. Музыкальный руководитель театра сэр Эндрю Дэвис дирижировал всеми операми Вагнера, кроме “Тангейзера”, поэтому для него этот спектакль имеет особое значение.

 
Партия Тангейзера - шестая партия южноафриканского тенора Йохана Боты на сцене театра и третья – в операх Вагнера. Он исполнял партии Лоэнгрина (сезон 2010-11 годов) и Вальтера (“Нюрнбергские мейстерзингеры”, сезон 2012-13 годов). Мне он запомнился партией Отелло в одноименной опере Верди (сезон 2013-14 годов). В 2012 году у Боты состоялся дебют на Байрейтском оперном фестивале (Зигмунд в “Валькириях”). Партию Тангейзера он исполнял в Венской опере и Ковент-гардене. В оперном театре США Бота исполняет ее впервые. Сэр Эндрю Дэвис говорит: “Голос Йохана Боты - фантастический. Он волнует нас наравне со звуком труб и соблазняет камерной интонацией. Никто в мире не может исполнить эту партию так, как Бота.

 
Немецкая певица Михаэла Шустер готовилась к карьере гобоистки прежде чем открыла в себе вокальные способности. Она училась в школе “Mozarteum” в Зальцбурге и Школе искусств в Берлине. С 1999 по 2002 годы была солисткой оперного театра в Дармштадте. Давно и успешно выступает на крупнейших оперных сценах мира. Считается специалисткой по вагнеровскому репертуару, хотя исполняет и партии композиторов XX века. В ее репертуаре - Мари в опере А.Берга “Воццек” и Юдифь в опере Б.Бартока “Замок герцога Синяя Борода”.
Выпускница Центра Райена при Лирик-опере Амбер Вагнер ранее в этом сезоне замечательно исполнила партию Леоноры в “Трубадуре” Дж.Верди. На сцене чикагского театра она запомнилась партиями Эльзы (“Лоэнгрин”, сезон 2010-11 годов) и Ариадны (“Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса, сезон 2011-12 годов). Однофамилица великого Рихарда только начала свою международную карьеру. Исполняет она, в основном, партии Верди и Вагнера: Амелия в “Бале-маскараде” (Метрополитен-опера), Леонора в “Силе судьбы” (Вашингтонская национальная опера), Эльза в “Лоэнгрине” и Сента в “Летучем голландце” (музыкальный фестиваль в Савонлинне, Финляндия). Ее европейский дебют состоялся в Пражской опере в партии Изольды (“Тристан и Изольда”). В эти дни в Лирик-опере певица дебютирует в партии Елизаветы.


Nota bene! Абонементы на все спектакли сезона 2015-16 годов и билеты на спектакли сезона 2014-15 годов можно заказать на сайте театра http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона поступят в продажу летом.

Фотографии к статье:
Фото 1-8. Сцены из оперы “Тангейзер”. Фото – Тодд Розенберг