“Эйнштейн и Маргарита”. Перед гастролями

На гастроли в США и Канаду приезжают Ксения Раппопорт и Алексей Серебряков! Они исполнят главные роли в спектакле Александра Марина “Эйнштейн и Маргарита” по пьесе Александра Гельмана “Альмар”. Единственный спектакль в большом Чикаго состоится 30 апреля в 8.00 pm (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077). Гастроли проходят в рамках Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” (Cherry Orchard Festival).

“Эйнштейн и Маргарита” - пьеса о любовном романе Альберта Эйнштейна с Маргаритой Коненковой, женой русского скульптура Сергея Коненкова. Все началось в 1935 году, когда Институт передовых исследований при Принстонском университете заказал живущему тогда в Нью-Йорке Коненкову скульптурный портрет Эйнштейна. Коненков с женой Маргаритой приехали в Принстон. Они познакомились и прекрасно пообщались с Эйнштейном. Коненков выполнил свою работу, а Эйнштейн влюбился в Маргариту. Они придумали для себя прозвище - Альмар, из первых слогов имен Альберт и Маргарита (отсюда - название пьесы). В Принстоне у них было секретное место для встреч, которое они называли гнездом. Эйнштейн и Маргарита тайно встречались в течение десяти лет, до августа 1945 года. В тот месяц США сбросили ядерную бомбу на Хиросиму и Нагасаки. Тема ядерного оружия проходит в пьесе рефреном. Эйнштейн винит себя в гибели людей, беря ответственность за изобретение ядерного оружия. В августе 1945 года после многих лет жизни в Америке Сергей Коненков с Маргаритой вернулись в СССР. Эйнштейна Маргарита больше никогда не видела. Мы, зрители спектакля “Эйнштейн и Маргарита”, становимся свидетелями их последней встречи 23 августа 1945 года в доме Эйнштейна в Принстоне. Он объяснится ей в любви, будет уговаривать остаться, но она уже все решила. Расставание неизбежно...

Премьера спектакля “Эйнштейн и Маргарита” состоялась в июне 2022 года. За это время было сыграно более восьмидесяти спектаклей в пятнадцати городах мира. Зрителями спектакля стали более восьмидесяти пяти тысяч зрителей. Из огромного количества рецензий и отзывов я выбрал фрагменты из трех.

Журналист Леонид Павлючик: “Александр Гельман написал поразительную пьесу. Это и тончайшая, кружевной выделки лав-стори, в которой солирует прекрасная Ксения Раппопорт, находящаяся на пике своей актерской формы. И напряженный психологический поединок двух ярких личностей (Маргарита была знакома, дружна с Шаляпиным, Маяковским, Есениным, Мейерхольдом, Рахманиновым). И увлекательный шпионский детектив (Коненкова работала на советскую разведку и доносила, в том числе, и на самого Эйнштейна). И глубокий портрет великого ученого в гениальном перевоплощении Серебрякова, герой которого казнится тем, что придумал формулу для последующего создания атомной бомбы. И, наконец, это размышления самого драматурга о судьбах мира, который вновь стоит на пороге ядерной войны...”. (Сентябрь 2023 года.)

Поэт Татьяна Щербина: “Спектакль удался, он делает зримым всю ту обстановку, когда бомба, сделанная американцами, чтобы ее раньше не изготовил Гитлер, убила двести тысяч японцев, а потом ее получил Сталин. И два характера - рассеянного, но твердого в представлении о добре и зле ученого, винящего себя и за то, что не смог отговорить Оппенгеймера и Трумэна, ученого, у которого есть одна слабость: любовь к Маргарите. И Маргарита - женщина, которая хотела быть не просто знакомой (упоминаются Есенин и Мейерхольд), женой и любовницей великих людей, но и самой быть субъектом истории. На свой лад она им стала. Блестящий дуэт Раппопорт и Серебрякова вызывает в воображении всю историю часов судного дня, стрелки которого сегодня снова опасно приблизились к полуночи. И историю любви, взаимной, но в которой один простодушен, а у другого есть умысел”. (Август 2022 года.)

Театровед Анна Самсоненко (Петербургский театральный журнал): “В спектакле нет ни эпических событий, ни грандиозных катастроф. Не взрываются бомбы. Кажется, снята даже интрига - уедет Маргарита или нет? Есть ощущение, что прощание состоится, дверь захлопнется, что ничего не исправить, не изменить - предчувствие парит между зрительным залом и сценой. Но зритель пришел за этим, именно за этим: наслаждаться два часа муками этой интриги. И счастьем последней встречи, которая - целая жизнь. Может, Маргарита все-таки не уйдет?.. У актеров есть два часа, чтобы подарить зрителям их театральное счастье”. (Ноябрь 2022 года.)

Пьеса Александра Гельмана “Альмар” 2019 года основана на найденных письмах Эйнштейна к Маргарите. Это последняя (пока) работа известного драматурга, автора пьес “Протокол одного заседания” (1974, по пьесе поставлен фильм “Премия”), “Обратная связь” (1977), “Мы, нижеподписавшиеся” (1978), “Скамейка” (1983). Гельман - лауреат Российской национальной театральной премии “Золотая маска” за выдающийся вклад в развитие театрального искусства (2019).

Режиссер спектакля Александр Марин родился в Красноярске. Выпускник ГИТИСа, ученик Олега Табакова, один тех, кто стоял у истоков создания легендарной “Табакерки”. В первые годы участвовал в спектаклях не только как актер, но и как ассистент режиссера, и как режиссер. Он сыграл главные роли в знаковых для театра спектаклях “Затоваренная бочкотара” и “Ревизор”. С 1992 года активно занимается режиссурой. Среди его спектаклей - “Идиот” по роману Ф.Достоевского (1999), “Песочный человек” по Э.Т.А.Гофману (2000), “Эмма” по роману Г.Флобера (2014), “Буря. Вариации” по пьесе У.Шекспира (2015). Среди постановок в Театре Табакова - “Сублимация любви” (1997), “Провинциальные анекдоты” (2002), “Сестра Надежда” (2012), “Три сестры” (2014), “Мадонна с цветком” (2015), “Безымянная звезда” (2016). Живет в Монреале. Основатель монреальского театра Théâtre Deuxième Réalité. Активно работает в театрах Канады.

“Эйнштейн и Маргарита” - бенефис замечательной пары Раппопорт-Серебряков.

Ксения Раппопорт - уникальная актриса, которой доступно все. Мне посчастливилось увидеть ее на сцене дважды на гастролях Санкт-Петербургского Малого драматического театра - Театра Европы (далее -  МДТ): в ролях Елены Андреевны в “Дяде Ване” А.Чехова в Чикаго в марте 2010 года (за исполнение этой роли актриса была удостоена театральной премии “Золотой софит”) и леди Мильфорд в спектакле “Коварство и любовь” по пьесе Ф.Шиллера в Нью-Йорке в июне 2018 года. Оба спектакля поставил Лев Додин - главный режиссер в жизни Ксении.

Ксения Раппопорт родилась в Ленинграде. В 2000 году окончила Санкт-Петербургскую академию театрального искусства (класс В. Фильштинского) и в том же году была принята в труппу МДТ. Дебютировала в роли Нины Заречной в спектакле Додина “Чайка”. Лауреат независимой молодежной премии “Триумф” (2004 год). Играла Софью в спектакле “Пьеса без названия”. В театре “На Литейном” играла Иокасту в спектакле “Царь Эдип”, Исмену в спектакле “Антигона”, Беатриче в спектакле “Слуга двух господ”. Сыграла более семидесяти ролей в театре и кино. Снималась в фильмах “Цветы календулы” (Россия, 1998), “Незнакомка” (Италия, 2006), “Ликвидация” (Россия, 2007), “Качели” (Россия, 2008), “Юрьев день” (Россия, 2008), “Человек, который любит” (Италия, 2008), “Итальянцы” (Италия, 2009), “Двойной час” (Италия, 2009). В общей сложности участвовала в десяти проектах в итальянских кино и сериалах. Лауреат Кубка Вольпи Венецианского МКФ, премий кинофестивалей “Золотой Орел” и “Кинотавр”, многократный номинант театральной премии “Золотая маска”. Кавалер ордена Звезды Италии. До начала широкомасштабной агрессии России против Украины Ксения играла, в том числе, Гертруду в спектакле Льва Додина “Гамлет”. Он до сих пор остается в репертуаре МДТ, но в афише на ближайшие месяцы его нет.

Вот фрагмент моего интервью с Ксенией 2010 года. Как мне кажется, и сегодня ее слова не потеряли актуальности.

- Всегда ли вы соглашаетесь со Львом Абрамовичем на репетициях?

- Когда мы делаем спектакль, мы все размышляем вместе. Конечно, все определяющие мысли - его. Может быть, я очень счастливый человек, но я как-то никогда не сталкивалась с тем, что была несогласна с тем, что делаю. Я несколько раз видела, как актер мучается на сцене. Спрашивала актеров, и они говорили: “Это режиссерское решение меня бесит, я не понимаю, зачем я это делаю”. Я в такой ситуации никогда не находилась. Бывает, мы со Львом Абрамовичем не сходимся в каких-то вещах, но в результате в работе получается такой сплав, в который входит и то, и другое, и становится в десять раз интереснее. Работать с ним - такое удовольствие! Только расти, понимай, размышляй, добирай...

- Застольный период обязателен для вас?

- Да. Это не дежурный разбор характера. Скорее, это общий круг размышлений, круг проблем. Не бывает, что один актер играет одно, другой - другое, третий - третье. Лев Абрамович никогда не растаскивает целое на куски. Это общая боль, общая надежда, и во всем этом мы ищем свое место. Иногда на это уходят годы.

- Театр Додина - это ваш дом?

- Дом - это дом. Дом - там, где дети, родители. А театр - это все-таки театр. Театр Додина - это мой любимый режиссер и мои любимые партнеры, глубоко уважаемые мною люди, прекрасные артисты. У нас замечательный коллектив. Во всех цехах у нас работают совершенно потрясающие люди: художники, реквизиторы, костюмеры, монтировщики. Мы все чувствуем локоть друг друга.

- У вас есть любимая театральная роль?

- Я не выберу одну роль. Я их все люблю.

- А в кино?

- Кино - другое. В кино я практически никогда не бываю довольна результатом. Я стараюсь максимально наслаждаться съемочным процессом и максимально честно делать свою работу. Фильм выходит, и я иду дальше. Как это можно любить или не любить? Это же не то, чем я занимаюсь каждый день.

- Мне кажется, в вашей фильмографии особняком стоит “Юрьев день” Кирилла Серебренникова...

- Я очень хорошо помню работу над этим фильмом. Это был совершенно неповторимый опыт и по интенсивности, и по физическим затратам, и по невыносимым условиям создания картины. Все было непросто: и сценарий непростой, и роль непростая, и Кириллу Семеновичу этот фильм дался большим трудом. Работать было тяжело, но невероятно интересно. Надеюсь, фильм был кому-то интересен.

- Вы как-то сказали, что когда согласились на предложение Торнаторе сыграть в фильме “Незнакомка”, знали по-итальянски только “Si”. Если вдруг вам предложат роль, скажем, на португальском языке, сыграете?

- С удовольствием. Мне важен материал, тема. Будоражит ли это тебя, интересно ли это, волнует ли это тебя.

- Язык не имеет значения?

- Если в картине будет уместен акцент, то нет. Потому что, как вы понимаете, выучить язык за две недели и говорить на нем, чтобы все думали, что я - португалка, невозможно. Но если это интересная роль, почему бы и нет?

Алексей Серебряков известен прежде всего своими работами в кино, в частности, в фильмах “Бандитский Петербург” Владимира Бортко (2000) и “Левиафан” Андрея Звягинцева (2014), в сериале “Доктор Рихтер” (2017-19).

Серебряков родился в Москве. В 1986 году окончил ГИТИС (курс Олега Табакова), после чего был принят в Театр-студию под руководством Олега Павловича. Сыграл около ста пятидесяти ролей в кино в России, США, Великобритании, Канаде, Польше и Швейцарии. Многократный лауреат премий престижных кинофестивалей.

Ксения Раппопорт и Алексей Серебряков несколько раз встречались вместе на съемочной площадке, а вот на сцене вместе они впервые. А еще впервые Серебряков попробовал себя в роли сценографа.

Хореограф спектакля - Мария Серебрякова. В спектакле звучит музыка Ави Беньямина.

Не пропустите!

Nota bene! Спектакль “Эйнштейн и Маргарита” пройдет 28 апреля в 7.00 pm в Торонто, 30 апреля в 8.00 pm в Чикаго, 2 и 4 мая в 7.00 pm в Нью-Йорке, 5 мая в 8.00 pm в Бостоне, 7 мая в 8.00 pm в Вашингтоне, 10 мая в 8.00 pm в Майами, 13 мая в 8.00 pm в Сиэтле, 15 мая в 8.00 pm в Сан-Франциско, 17 мая в 8.00 pm в Лос-Анджелесе, 18 мая в 7.00 pm в Сан-Бруно. Подробности - на сайте einsteinandmargarita.com/. Информация и билеты - на сайте Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” www.cherryorchardfestival.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Эйнштейн и Маргарита”. Все фото - Марк Олич

Баварский оркестр играет Малера. Чикагский симфонический центр, 28 апреля 2024 года

28 апреля в 3.00 pm в Симфоническом центре состоится единственный в Чикаго концерт Симфонического оркестра Баварского радио (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) под управлением сэра Саймона Рэттла. Один из лучших оркестров мира исполнит Шестую (“Трагическую”) симфонию Г.Малера.

Симфонический оркестр Баварского радио был создан в 1949 году на базе существовавшего ранее оркестра Мюнхенского радио. Первый главный дирижер оркестра - выдающийся немецкий музыкант Ойген Йохум. Он возглавлял коллектив на протяжении одиннадцати лет, превратив его в один из лучших оркестров Европы.

За семидесятипятилетнюю историю оркестром руководили пять дирижеров. Они приходили в мюнхенский коллектив всерьез и надолго, руководствуясь в своих взаимоотношениях принципом “оркестр-дом”. Перечислю эти имена: Рафаэль Кубелик - 1961-79 годы (с 1950 до 1953 года он руководил Чикагским симфоническим оркестром, с 1971 до 1974 года - Метрополитен-оперой), сэр Колин Дэвис (не путайте с сэром Эндрю - это разные дирижеры) - 1983- 92 годы, Лорин Маазель - 1993-2002 годы. В 1981 году главным дирижером оркестра согласился стать Кирилл Кондрашин, однако вскоре скоропостижно скончался.

В 2003 году главным дирижером оркестра стал Марис Янсонс. Его международная карьера была оглушительной: возглавив в 1979 году симфонический оркестр Осло, казавшийся на фоне столичных оркестров других европейских стран провинциальным, он сумел за несколько лет превратить его в один из интереснейших творческих коллективов. С 1997 по 2004 год он руководил Питтсбургским симфоническим оркестром, приняв его из рук маэстро Лорина Маазеля. В 2003 году Янсонс продолжил, по его словам, “принимать оркестры из рук Маазеля”. Когда дирижер в семьдесят два года оставил оркестр Баварского радио (по словам Янсонса - “коллектив высочайшего класса”) и переехал в Нью-Йорк, новым главным дирижером Баварского оркестра стал Янсонс. В Питтсбургском оркестре был шок, когда Янсонс объявил им, что не будет оставаться на третий срок. Они делали все, чтобы дирижер остался, даже хор специальный написали и спели ему, чтобы он не уходил. C 2004 года Янсонс стал делить свое время между Мюнхеном и Амстердамом, выступая с баварским оркестром десять недель, с оркестром Концертгебау - двенадцать. Сначала в Мюнхене огорчились решением Янсонса совмещать руководство двумя оркестрами. Баварские музыканты опасались, что станут для Янсонса пасынками, а любимым сыном будет Концертгебау. Однако дирижер их успокоил, убедив оркестр в том, что всегда все делает по максимуму: “Это вопрос моей совести и порядочности”. Маэстро Янсонс не обманул коллектив. В 2015 году дирижер закончил свой контракт с Концертгебау, оставшись дирижером-лауреатом, а с баварским коллективом продолжал работать вплоть до своей смерти 1 декабря 2019 года.

Годы с маэстро Янсонсом были годами расцвета Баварского оркестра. В 2006 году оркестр стал лауреатом премии “Грэмми” в категории “Лучшая оркестровая запись года”. Победа досталась оркестру за запись Тринадцатой симфонии Д.Шостаковича. (Дирижер - Марис Янсонс. Солист - Сергей Алексашкин. Запись фирмы “EMI Classics”.) Символично, что это произошло в год столетия великого композитора! В 2008 году оркестр получил премию “ECHO Klassik” за лучшую запись года (произведения Б.Бартока и М.Равеля), в 2010 году - звание лучшего оркестра года (“ECHO Klassik” за запись Седьмой симфонии А.Брукнера). В 2013 году за запись Девятой симфонии Г.Малера (дирижер - Б.Хайтинк) оркестр снова был награжден премией “ECHO Klassik”, за запись Девятой симфонии А.Дворжака (дирижер - А.Нельсонс) - премией German Record’s Review.

В сентябре 2009 года оркестр основал свою собственную студию звукозаписи “BR-KLASSIK”, на которой выпускает CD и DVD.

Симфонический оркестр Баварского радио неизменно входит в десятку лучших симфонических оркестров мира. В 2005 году оркестр провел триумфальное турне по городам Китая и Японии, в 2006 и 2009 годах выступил в Карнеги-холл, в 2007 году вместе с хором дал концерт в честь Папы Римского Бенедикта XVI. Оркестр ежегодно проводит концерты на Пасхальном фестивале в Люцерне, являясь оркестром-резидентом этого фестиваля. В 1982 году Баварский оркестр впервые в мире исполнил “Страсти по Иоанну” эстонского классика Арво Пярта. С 2009 года концертмейстером оркестра является один из лучших скрипачей мира Антон Барановский.

Баварский оркестр находится в Мюнхене. У него нет своего постоянного зала. Он выступает в культурном центре “Гаштайг” и в зале “Геркулес” Мюнхенского королевского дворца.

С сезона 2023-24 годов оркестр возглавляет сэр Саймон Рэттл. Его сотрудничество с оркестром началось в 2010 году. Объявление о том, что он станет главным дирижером оркестра, состоялось в январе 2021 года. Дирижер подписал с оркестром контракт на пять лет. В программе первого, инаугурационного концерта в качестве руководителя 21 сентября 2023 года прозвучала оратория Й.Гайдна “Сотворение мира”.

Лауреат трех премий “Грэмми” (и двадцати одной номинации) сэр Саймон Рэттл - еще одно громкое имя в современной академической музыке. Он родился в Ливерпуле 19 января 1955 года. Учился игре на фортепиано, скрипке, выступал как перкуссионист. Выпускник Лондонской Королевской академии музыки. Дирижерскую карьеру начал в качестве второго дирижера Борнмутского симфонического оркестра (1974-1976 годы). С 1992 года работает с лондонским Оркестром эпохи Просвещения. Главными в жизни сэра Рэттла остаются три оркестра: Бирмингемский симфонический (главный дирижер и музыкальный руководитель с 1980 до 1998 года), Берлинский филармонический (главный дирижер с 2002 до 2018 года), Лондонский симфонический (музыкальный руководитель с 2017 до 2023 года, ныне - дирижер-лауреат). Сэр Рэттл выступал с лучшими симфоническими и оперными оркестрами мира. Он - желанный гость на музыкальных фестивалях в Зальцбурге и в Экс-ан-Прованс, где прошлым летом с Лондонским симфоническим оркестром участвовал в новой постановке оперы А.Берга “Воццек”. С разными оркестрами сэр Рэттл записал все симфонии Л.ван Бетховена, И.Брамса, Г.Малера, Я.Сибелиуса. Среди записей Берлинского филармонического оркестра под управлением С.Рэттла - саундтрек к фильму “Парфюмер. История одного убийцы” (лейбл EMI). Последняя (пока) запись Рэттла - как раз Шестая симфония Малера. Запись сделана в сентябре 2023 года с оркестром Баварского радио.

Шестая симфония создавалась на протяжении двух летних каникул Малера в 1903 и 1904 годах. Закончив Симфонию, Малер пишет дирижеру Бруно Вальтеру: ”Моя Шестая готова. Думаю, что я смог!” Малеру к этому времени - сорок четыре года, из них восемь лет он руководит Венской оперой. “Я думаю о том, что стал здесь господином и повелителем, и мне это кажется сном”, - сказал однажды Малер, проходя мимо Венского оперного театра. Когда он гулял по улицам Будапешта, Гамбурга, Вены, люди останавливались, глядя на него во все глаза. “Когда он шел по улице, то даже извозчики, оборачиваясь ему вслед, возбужденно шептали: “Малер” - вспоминал Бруно Вальтер. А Малер возмущенно кричал: “Что я, дикий зверь какой-нибудь, почему вы стоите и глазеете на меня, точно в зоопарке?” Не терпевший дураков и лентяев, Малер нажил себе столько же врагов, сколько и поклонников. “Оркестранты боялись его, потому что в вопросах искусства он никогда ни на какие уступки не шел и был в своем неуклонном усердии на репетициях столь же безоговорочно суров к музыкантам, сколь и к себе”, - говорил один из его коллег-дирижеров. Исполнение его собственной музыки привлекало толпы молодежи и заставляло недоуменно гримасничать представителей старой гвардии. Оркестр находил его симфонии непонятными. В этом смысле Шестая не стала исключением. Малер писал: “Название “Трагическая” - попытка дать немузыкантам отправную точку и путеводитель для восприятия. Что это мне не удалось и только привело ко всяким кривотолкам, стало, увы, ясно слишком скоро”. Однако дирижер Виллем Менгельберг хорошо понял Шестую симфонию: “В ней передана потрясающая драма в звуках, борьба героя, гибнущего в страшной катастрофе”. Малер ответил Менгельбергу: “Сердечно благодарю Вас за Ваше любезное письмо... Большое утешение - услышать слова подлинного и глубокого понимания...”

Шестая симфония была впервые исполнена 26 мая 1906 года в Эссене. За дирижерским пультом стоял Густав Малер.

Последний раз в Чикаго Симфонический оркестр Баварского радио выступал в апреле 2016 года. Мы услышали Седьмую (“Ленинградскую”) симфонию Д.Шостаковича. Оркестром дирижировал Марис Янсонс.

Концертом в Чикаго Баварский оркестр открывает тур по городам США. Оркестр посетит Вашингтон (30 апреля), Филадельфию (1 мая), Нью-Йорк (2 и 3 мая).

Nota bene! Концерт Симфонического оркестра Баварского радио состоится 28 апреля в 3.00 pm в Чикагском симфоническом центре по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604. Билеты на этот и другие концерты Симфонического центра сезона 2023-24 годов, а также абонементы на концерты сезона 2024-25 годов - на сайте www.cso.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Симфонический оркестр Баварского радио. Фото - Астрид Акерман

Фото 2. Саймон Рэттл. Фото - en.wikipedia.org/

Фото 3. Симфонический оркестр Баварского радио. Фото - Астрид Акерман

Grant Park Music Festival 2024. Подробности нового сезона

Крупнейший летний музыкальный фестиваль в Америке Grant Park Music Festival объявил программу юбилейного девяностого сезона. Он будет проходить в течение десяти недель, с 12 июня по 17 августа, в самом центре Чикаго, в Павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion). Отсюда - некоторая путаница в названии. Фестиваль называется “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит он в Миллениум-парке.

На Grant Park Music Festival прозвучат тридцать два концерта с произведениями композиторов разных стилей и эпох. Среди них - классика и популярные сочинения, мелодии из бродвейских мюзиклов, танцевальные номера, музыка из кинофильмов. Каждый найдет на фестивале что-нибудь для себя. Кратко - о программе фестиваля.

Как всегда, особое внимание к мировым премьерам. В этом году их будет четыре, все сочинения написаны чикагскими композиторами по заказу фестиваля. Нас ждут Струнный квартет Ахмеда Ал Абака, пьесы Кларис Ассад, Джеймса Стивенсона и Натали Иоахим. На фестивале впервые в Иллинойсе прозвучат семь произведений: “The Cloud Messenger” Густава Холста, “Five Freedom Songs” композитора-резидента Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Джесси Монгтомери, “Apu” Габриэлы Лены Франк, “Color Shape Transmission” Ангелики Негрон, “Fandango” Артуро Маркеса, “1920/2019” Джоан Тауэр, “Mythic” Елены Кац-Чернин (она родилась в Ташкенте, в восемнадцать лет с родителями эмигрировала в Австралию и сделала впечатляющую карьеру композитора).

Музыка в этом году будет как никогда разнообразной. К вышеперечисленным современным композиторам добавлю эстонского классика Арво Пярта, его коллегу из Латвии Эрикса Эшенвалдса, американских композиторов Майкла Абелса, Кэролин Шоу, Августу Ред Томас.

Центральными событиями фестиваля станет монументальная классика: Пятая симфония Л.ван Бетховена, “Рапсодия на тему Паганини” С.Рахманинова, “Шехеразада” Н.Римского-Корсакова, Шестая симфония П.Чайковского.

Среди концертов фестиваля - вечера музыки Джорджа Гершвина и Джона Уильямса. Как всегда, привлекут внимание концерт в честь Дня независимости (Independence Day Salute) и вечер фрагментов из бродвейских мюзиклов (“Broadway Rocks!”).

Снова на фестивале - любимцы публики: скрипачи Вадим Глузман и Кристиан Тетцлафф, виолончелист Иоханнес Мозер, пианист Гарик Олсон. Среди интересных дебютов - концерты сопрано Карен Слек, тенора Мартина Бакари, пианиста Клейтона Стивенсона, дирижеров Кайла Диксона и Энтони Парнтнера.

Среди хоровых произведений будут исполнены “Песнь судьбы” И.Брамса, Stabat Mater Ф.Пуленка, оратория “Венгерский псалом” венгерского композитора Золтана Кодая (1882-1967), Реквием французского композитора Мориса Дюрюфле (1902-1986).

В этом году фестиваль отмечает двадцатипятилетие Карлоса Кальмара на посту главного дирижера оркестра. В 2011 году он стал художественным руководителем фестиваля. Кальмар родился в 1958 году в Уругвае в семье еврейских беженцев из Австрии. В шесть лет стал учиться игре на скрипке, однако позднее проявил склонность к дирижированию. В пятнадцать лет поступил в Венскую академию музыки, занимался в классе профессора Карла Остерайхера. Внушителен список коллективов, которые возглавлял дирижер: музыкальный руководитель Гамбургского симфонического оркестра (1987-1991 годы), музыкальный руководитель Штутгартской филармонии (1991-1995 годы), музыкальный руководитель театра в Дессау (1996-2000 годы). До 2003 года Карлос Кальмар был главным дирижером симфонического оркестра “Tonkustler” (Вена). С Оркестром Грант-парка дирижером записаны шесть альбомов. Этим летом маэстро завершает свою работу с фестивалем. Он живет c женой и двумя сыновьями в городке Шейкер Хайтс (штат Огайо). Апофеозом сезона и кульминацией эпохи Кальмара в Чикаго станет величественная Восьмая симфония Г.Малера, известная как “Симфония тысячи участников”. В этом концерте впервые на фестивале выступит детский хор из Вены Gumpoldskirchner Spatzen под руководством дочери Карлоса Кальмара - Кати Кальмар.

Кроме маэстро Кальмара, на фестивале выступят дирижер-лауреат Симфонического оркестра Сиэтла и музыкальный руководитель Барселонского симфонического оркестра, французский маэстро Людовик Морло; шестикратный лауреат премии “Грэмми”, музыкальный руководитель Симфонического оркестра Нэшвилла Джанкарло Герреро; музыкальный руководитель Филармонического оркестра Орландо и Симфонического оркестра Виргинии, виолончелист и один из основателей ансамбля “Рыцари” Эрик Джейкобсен.

Двадцать второй год (с 2002 года) хормейстером фестиваля является один из самых уважаемых музыкантов Шотландии Кристофер Белл. Он родился в Белфасте, окончил Эдинбургский университет, работал со многими оркестрами Великобритании и Ирландии. Обязанности хормейстера в Грант-парке Белл совмещает с должностями хормейстера молодежного хора Королевского национального оркестра Шотландии, артистического директора Национального молодежного хора Шотландии и молодежного хора Ольстера. В 2001 году за выдающиеся достижения в области музыкального искусства Кристофер Белл стал в Шотландии “Человеком года”, в 2003 году был награжден Государственной премией Шотландии, в 2012 году стал почетным доктором Королевской консерватории в Глазго. Лауреат престижной Michael Korn Founders Award 2013 года. Эта премия вручается ежегодно организацией “Chorus America”.

Этим летом на фестивале отмечается двадцатилетие со дня открытия Миллениум-парка. Кульминацией торжеств станет Millennium Park 20th Anniversary Celebration Weekend (18-21 июля).

На концерте открытия фестиваля 12 июня прозвучат пьеса “Маскарад” бывшего композитора-резидента ЧСО Анны Кляйн, Виолончельный концерт А.Дворжака (солист - Албан Герхардт), “Путеводитель по оркестру для юных слушателей” Б.Бриттена. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Павильон в Миллениум-парке построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (район Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе. 

Большинство концертов фестиваля пройдут по средам и пятницам в 6.30 pm, по субботам в 7.30 pm. Исключения - концерты 27 июня и 4 июля. Как и в прошлые годы, нас ждут открытые репетиции Оркестра и хора Грант-парка. Десять концертов фестиваля будут транслироваться в прямом эфире на радиостанции классической музыки Чикаго 98.7WFMT и на сайте wfmt.com/listen.

Летом в рубрике “Grant Park Music Festival 2024” я, как и в прошлые годы, подробно расскажу обо всех концертах и событиях фестиваля. Читайте Музыкальное обозрение!

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум- парка по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Эллиот Мандель

Фото 2. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Норман Тимонера

Фото 3. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Патрик Пышка

Весь этот джаз. Чикагский симфонический центр, 24 апреля - 4 мая 2024 года

24 апреля, 8.00 pm. Снова в Чикаго - Джазовый оркестр при Линкольн-центре (Нью-Йорк) и Уинтон Марсалис (Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis). Мы услышим специальную программу, посвященную 125-летию со дня рождения Дюка Эллингтона.

Легендарный нью-йоркский оркестр состоит из пятнадцати исполнителей, аранжировщиков и солистов. Основатель и руководитель оркестра - дирижер, трубач и композитор, обладатель почетного звания NEA Jazz Master Уинтон Марсалис.

Последний раз мы встречались с Марсалисом и его оркестром в январе 2023 года. Музыканты привозили в Чикаго две программы. Первая называлась “Fusing Traditions”. Специальным гостем вечера был иракский композитор, педагог, артист ЮНЕСКО, виртуоз игры на уде (струнный смычковый инструмент, распространенный в странах арабского мира) Насир Шамма. Во второй программе “The Best of Duke Ellington” мы услышали попурри из самых популярных хитов Дюка Эллингтона. До этого оркестр приезжал осенью 2019 года с концертами “Jazz Ambassadors” и “South African Songbook”, осенью 2017 года - с концертом “Весь джаз - это современно!” А летом 2016 года мы познакомились с Марсалисом-композитором. На Музыкальном фестивале Равиния состоялась американская премьера его Первого скрипичного концерта. Марсалис сочинил это произведение для шотландской скрипачки Николы Бенедетти.

Уинтон Марсалис - уникальный артист, одинаково комфортно чувствующий себя в джазовом поле и на “лужайке” академической музыки. Он является единственным музыкантом в мире, получившим в одном и том же году премии “Грэмми” за лучшие джазовую и классическую записи.

За 75 минут до начала концерта состоится тридцатиминутная беседа директора общественных программ Джазового центра при Линкольн-центре Сетона Хокинса.

25-27 апреля, 7.30 pm. Впервые в Чикаго - совместные концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) и Джазового оркестра при Линкольн-центре. В программе: “The Chairman Dances” Джона Адамса, Первая сюита для джаз-оркестра Д.Шостаковича, фрагменты из произведений Д.Эллингтона, фрагменты из музыки к балету “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева, “All-American Pep” из Swing Symphony У.Марсалиса. Дирижер - Джанкарло Герреро.

Маэстро Герреро родился в Никарагуа. В ранние годы с родителями эмигрировал в Коста-Рику, где присоединился к молодежному симфоническому оркестру. Начинал карьеру в качестве перкуссиониста, а потом перешел на дирижирование. Учился в Baylor University (штат Техас) и Северо-Западном университете (Эванстон, штат Иллинойс). Музыкальный руководитель Вроцлавского филармонического оркестра (с 2017 года), главный приглашенный дирижер оркестра Гульбенкяна в Лиссабоне и с 2009 года седьмой музыкальный руководитель Симфонического оркестра Нэшвилла (штат Теннесси), Герреро является лауреатом шести (!) премий “Грэмми”, в том числе - за лучший концерт оркестра (Daugherty: Metropolis Symphony; Deus Ex Machina) в 2011 году и лучшее инструментальное соло (Schwantner: Concerto for Percussion & Orchestra) в 2012 году (Герреро дирижировал оркестром Нэшвилла, солист - Кристофер Лэмб). Благодаря усилиям Герреро Нэшвилл превратился в американскую столицу современной академической музыки. Вместе с композитором Аароном Джей Кернисом он создал при Симфоническом оркестре Нэшвилла “Лабораторию по производству музыки” (Composer Lab & Workshop). Результаты не заставили себя долго ждать. Только за последние годы Симфонический оркестр Нэшвилла исполнил премьеры девяти симфонических произведений, включая “All Things Majestic” Дженнифер Хигдон (премия “Грэмми” за лучшую запись) и Четвертую (“Heichalos”) симфонию Джонатана Лешноффа. Это сочинение создано специально для группы Violins of Hopeinitiative, которая использует инструменты, чудом сохранившиеся в нацистских концлагерях. Всего с Оркестром Нэшвилла Герреро выпустил семнадцать дисков!

Дирижерский дебют Герреро в Чикаго состоялся летом 2014 года на Grant Park Music Festival. С ЧСО он выступил впервые в мае 2019 года в программе южноамериканской и испанской музыки. Мы услышали Четыре танца из балета “Эстансия” А.Хинастеры, Аранхуэсский концерт для классической гитары и оркестра Х.Родриго (солист - Пабло Сайнс Вильегас), рапсодию для оркестра “Испания” А.-Э.Шабрие, симфонию “Буэнос-Айрес” А.Пьяццоллы (соло на бандонеоне - Дэниэль Бинелли).

В январе 2020 года маэстро Герреро вернулся в Чикаго с Вроцлавским филармоническим оркестром. Это было второе в истории американское турне польского оркестра. Мы услышали Симфонические вариации В.Лютославского, Третий фортепианный концерт Б.Бартока (солист - Петр Андершевский), Первую симфонию И.Брамса. Контракт Герреро с Вроцлавским оркестром истекает летом. С нового сезона польский оркестр возглавит восьмидесятиоднолетний Кристоф Эшенбах.

Концерты легендарного Джазового оркестра и Уинтона Марсалиса - это всегда событие. Выступления замечательного коллектива и соло на трубе его руководителя пропустить невозможно. Торопитесь купить билеты!

За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Робби Эллис.

2 и 4 мая, 7.30 pm. В программе ЧСО: увертюра к опере “Волшебный стрелок” К.М. фон Вебера, “Toccata festiva” С.Барбера (солист - органист Пол Джейкобс), симфоническая сюита “Шехеразада” Н.Римского-Корсакова. За дирижерским пультом ЧСО дебютирует Элим Чан. Она родилась в Гонконге. Окончила Smith College (Нортгемптон, штат Массачусетс) и Мичиганский университет. В 2014 году стала первой женщиной - победительницей Donatella Flick Conducting Competition. В 2015-16 годах работала ассистенткой В.Гергиева в Лондонском симфоническом оркестре, в следующем сезоне присоединилась к программе Dudamel Fellowship при Филармоническом оркестре Лос-Анджелеса. С 2018 до 2023 года - приглашенный дирижер Шотландского национального оркестра, с 2019 года - главный дирижер Антверпенского симфонического оркестра. Ее контракт с бельгийским оркестром истекает в конце этого сезона. Весной 2023 года Элим Чан начала трехлетнее сотрудничество с Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Вальядолид, Испания) в качестве второго дирижера (associate conductor).

За 75 минут до начала концертов состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Йоханна Буйса.

О концерте Симфонического оркестра Баварского радио под управлением сэра Саймона Рэттла 28 апреля я расскажу подробно в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов, а также одиночные билеты на концерты этого сезона - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона поступят в продажу летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джазовый оркестр при Линкольн-центре. Фото - Фрэнк Стюарт

Фото 2. Уинтон Марсалис. Фото - Клэй Макбрайд

Фото 3. Джазовый оркестр при Линкольн-центре. Фото - Джо Мартинес

Фото 4. Джанкарло Герреро. Фото - Ma2la

Joffrey Ballet: “Сон в летнюю ночь”. Старые и новые балеты

После шести лет в репертуар чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) возвращается знаменитый спектакль шведского хореографа Александра Экмана на музыку его соотечественника, композитора Микаэля Карлссона “Сон в летнюю ночь” (“Midsummer Night's Dream”). Либретто балета существенно отличается от шекспировского первоисточника. Экман показывает, как отмечают праздник летнего солнцестояния (24 июня, ночь на Ивана Купалу) в Скандинавии. Когда стирается грань между миром смертных и королевством сверхъестественного, праздник превращается в сказочную фантазию, танцоры пляшут на сене, пьют водку и отдыхают на железных кроватях... Премьера балета состоялась в 2015 году в Шведском королевском балете. Художник по костюмам - бывший танцор Нидерландского театра танца Бреги ван Бален. Сценограф и дизайнер по свету - Линус Феллбом. В его активе более ста восьмидесяти постановок, включая мировой тур рок-группы из Швеции Refused.

Александр Экман начинал свою карьеру в качестве солиста. Танцевал в Шведском королевском балете, труппе “Кульберг балет”, Нидерландском театре танца-2. Большую известность получил его многоактный балет для труппы “Кульберг балет” “Триптих Экмана - обучение увеселению” (2010). С 2009 года занят производством фильмов, в частности, был одним из авторов картины “40 метров под”. Вместе с известным хореографом Матсом Эком работал над видеопроектом - пьесой Эка “Hall Plats”, создал инсталляции для Музея современного искусства в Стокгольме. В 2014 году сочинил собственную версию “Лебединого озера”, создав на сцене с помощью шестисот литров воды настоящее озеро. Костюмы для балета сделал дизайнер одежды Хенрик Вибсков.

Экман известен балетному миру оригинальностью и большим чувством юмора. Он работал с ведущими балетными компаниями мира. “Сон в летнюю ночь“ - четвертый балет Экмана, который представляет Балет Джоффри. В 2013 году во время Чикагского фестиваля танца мы увидели его ритмическую композицию “Эпизод 31” (“Episode 31”), в 2015 году - чикагскую премьеру балета “Тулле” (“Tulle”) на музыку того же Микаэля Карлссона, в 2017 году - мировую премьеру балета “Радость“ (“Joy“).

Спектакль идет с 25 апреля до 5 мая 2024 года.

Недавно Балет Джоффри объявил планы на новый, 69-й сезон. Мы увидим одну мировую, одну американскую и одну чикагскую премьеры. Коротко - о балетах и их создателях.

17-27 октября 2024 года. “Искупление” (“Atonement”). Балет Кэти Марстон на музыку Лоры Росси. Совместная с Цюрихским балетом постановка. Премьера в Северной Америке. Балет создан по одноименным роману британского писателя Иэна Макьюэна 2001 года и фильму Джо Райта с Джеймсом Макэвоем, Кирой Найтли и Ванессой Редгрейв в главных ролях. Пронзительная история рассказывает о писательнице Брайони Таллис, изображенной в балете в качестве знаменитого хореографа, и ее старшей сестры Сесилии.

Первую оригинальную постановку британского хореографа Кэти Марстон для Балета Джоффри - балет “О мышах и людях” по мотивам одноименного романа Джона Стейнбека на музыку американского композитора Томаса Ньюмана - мы увидели в апреле 2022 года. До этого в сезоне 2019-20 годов в театре шел ее балет “Джейн Эйр”.

6-28 декабря 2024 года. Что бы ни происходило в мире, каждый год в декабре Балет Джоффри представляет “Щелкунчик” Чайковского. Долгие годы спектакль шел в хореографии основателя Балета Джоффри, выдающегося балетмейстера XX века Роберта Джоффри. С 2016 года мы смотрим “Щелкунчик” в хореографии двукратного лауреата премии “Тони” британского хореографа Кристофера Уилдона.

20 февраля - 2 марта 2025 года. Четыре одноактные композиции под общим названием “Golden Hour”. В программе - мировые премьеры композиций Д.Роу и Ю.Посохова, возобновление композиций “Heimat” К.Марстон и “Under the Trees’ Voices” Н.Бланка.

Центральным событием программы обещает стать мировая премьера композиции австралийского хореографа Дэни Роу “Принцесса на горошине” (“Princess and the Pea”) на музыку Джима Стифенсона. Роу представит современное переосмысление бессмертной сказки Ганса Христиана Андерсена...

Мировую премьеру для Балета Джоффри готовит и Юрий Посохов. Названия композиции пока нет, известно только, что она будет для трех танцоров на музыку Д.Шостаковича. Посохов ставил на сцене Балета Джоффри балеты “Дон Кихот” Л.Минкуса, “Чудесный мандарин” Б.Бартока и “Анна Каренина” И.Демуцкого.

Премьера композиции Кэти Марстон “Heimat” на музыку “Зигфрид-идиллии” Р.Вагнера состоялась в ноябре 2022 года на совместных концертах Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) и Балета Джоффри. Вагнер сочинил свое произведение в Швейцарии после рождения сына. Следуя за музыкой, Марстон рисует безмятежную картину семьи в швейцарской деревне. Марстон определяет немецкое слово “heimat” как ощущение дома, который не обязательно находится там, где человек живет или родился. Для Марстон “heimat” - это выражение ее личных чувств к Чикаго и Балету Джоффри.

Еще одно возобновление - “Under the Trees’ Voices” в хореографии руководителя репетиционного отдела Балета Джоффри Николаса Бланка. Композиция отражает, по словам балетмейстера, силу духа и стойкость общества в эпоху социальных потрясений. В балете звучат фрагменты Второй симфонии итальянского пианиста, дирижера и композитора Эцио Боссо, умершего 15 мая 2020 года в возрасте сорока восьми лет. Мировая премьера композиции прошла в виртуальном режиме 30 апреля 2021 года.

5-15 июня 2025 года. “Алиса в Стране чудес” (“Alice’s Adventures in Wonderland”). Балет К.Уилдона на музыку английского композитора Джоби Талбота. Премьера балета состоялась в театре Ковент-Гарден в 2011 году. Балет Джоффри - первая американская балетная компания, представляющая “Алису...” Уилдона. Премьера в Чикаго.

Академия танца при Балете Джоффри покажет работы своих студентов (Winning Works) 14-23 марта 2025 года в помещении Музея современного искусства.

10-13 апреля 2025 года состоятся ставшие уже традиционными совместные концерты Балета Джоффри и ЧСО. В программе - две мировые премьеры: балет на музыку Первой симфониетты американского композитора Кольридж-Тейлора Перкинсона в хореографии Эми Холл Гарнер и одноактный балет-пантомима “Бык на крыше” французского композитора Дариюса Мийо в хореографии Николаса Бланка.

Сезон 2024-25 годов начнется для Балета Джоффри с выступлений на Музыкальном фестивале Равиния (13-14 сентября) и участием в фестивале в Баден-Бадене (Baden-Baden Festival Tour, Германия, 23-27 сентября).

На всех спектаклях оркестром Лирик-оперы Чикаго дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри пройдут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на спектакль “Сон в летнюю ночь”, а также абонементы на спектакли сезона 2024-25 годов - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Одиночные билеты на спектакли нового сезона появятся в продаже летом. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Сон в летнюю ночь”. Все фото - Шерил Манн

 

Смотрите, кто пришел. О новом руководителе ЧСО

2 апреля 2024 года администрация Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) объявила имя нового, одиннадцатого музыкального руководителя. Им станет маэстро из Финляндии Клаус Мякеля (Klaus Mäkelä). Его пятилетний контракт начинается с сезона 2027-28 годов. Он будет проводить с оркестром четырнадцать недель: десять - концерты в Чикаго, четыре - поездки с оркестром (туры по США и/или международные туры). Сегодня Клаус Мякеля находится в позиции исполняющего обязанности руководителя (Director Designate), тем не менее он уже обладает правом проводить прослушивания и приглашать в оркестр новых музыкантов.

Поисками нового музыкального руководителя ЧСО занимался специально созданный комитет. Вот, кто входил в его состав: музыканты ЧСО Юань-Цин Юй (ассистент концертмейстера), Джон Шарп (концертмейстер секции виолончелей), Кеннет Олсен (ассистент концертмейстера секции виолончелей), Александр Ханна (концертмейстер секции контрабасов), Уильям Бахман (ассистент концертмейстера секции фаготов), Майкл Мулкахи (тромбонист); председатель правления Ассоциации ЧСО Мэри Луиза Горно, заместитель председателя Честер Гугис, пожизненные попечители Линг Марковиц и Роберт Кол; попечитель Родерик Бранч; президент Ассоциации ЧСО Джефф Александер, вице-президент по артистическому планированию Кристина Рокка, вице-президент Ванесса Мосс. Председатель комитета - заместитель председателя правления Ассоциации ЧСО Хелен Зелл.

Между первым и вторым появлением Клауса Мякели в Чикаго члены комитета побывали на его семи концертах в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Осло и Токио. После одного из концертов Хелен Зелл сказала: “Энергия и интенсивность, которую Клаус Мякеля передает в своих выступлениях, кажется абсолютно захватывающей. Из концертного зала выходишь преображенной”.

Приведу еще слова Джеффа Александра: “В ходе первых встреч с оркестром Клаус Мякеля наладил прекрасные отношения с музыкантами и продемонстрировал способность исполнять разнообразный репертуар. Когда мы познакомились с ним и стали свидетелями - помимо необычайного музыкального таланта - его страсти к музыке, большой интерес к наследию ЧСО, способность тепло и искренне общаться с нашими спонсорами, зрителями, административным персоналом, стало ясно, что он является идеальным кандидатом на место человека, ведущего оркестр в будущее”.

С ЧСО Мякеля впервые выступил в апреле 2022 года. В программе были: пьеса “Одиннадцать ворот” шведского композитора Андерса Хиллборга, Второй скрипичный концерт С.Прокофьева (солист - Даниэль Лозакович), “Жар-птица” И.Стравинского.

Когда Мякеля впервые поднялся на сцену Симфонического центра и началась репетиция, он продирижировал сорокапятиминутной балетной музыкой целиком, не останавливаясь. Джефф Александр вспоминает: “Он не пытался объяснить, что собирается делать, или говорить о музыке. Он сказал: “Доброе утро. Начнем”. С первой минуты между Клаусом и музыкантами возникла особая связь”.

Президенту оркестра вторит Уильям Бахман. Он подтверждает, что “химия” Мякели с оркестром проявилась почти сразу: “Клаус давал четкие и понятные инструкции, которые вписывались в общую картину, которую он искал, и это было замечательно”.

Первые концерты ЧСО с Мякелей произвели огромное впечатление на музыкантов и критиков. Рецензии были абсолютно восторженными. Музыкальный критик Лоуренс Джонсон из Chicago Classical Review назвал концерт 14 апреля 2022 года “захватывающим представлением с калейдоскопическим блеском и бешеной энергией”. Альтист ЧСО Макс Рейми был поражен: “Я никогда не видел двадцатишестилетнего парня с подобным воображением и степенью мастерства”. Всезнающий британский музыкальный критик Норман Лебрехт пошел еще дальше. Уже тогда он увидел в Мякеле “лидера в гонке за место Риккардо Мути”. Статья Лебрехта на сайте slippedisc.com называлась: “Чикаго находит дирижера-мечту”.

После сезона 2021-22 годов отборочный комитет разослал музыкантам опросники, в которых спрашивалось, какие дирижеры могут претендовать на должность музыкального руководителя. Бахман говорит, что огромное большинство назвало Мякелю: “Один музыкант ответил так: 1.Мякеля. 2.Мякеля. 3.Мякеля”.

Вторая встреча с Клаусом Мякелей произошла в феврале 2023 года. Мы услышали симфоническую поэму “Туонельский лебедь” Я.Сибелиуса, пьесу “Айно” Дж.Лопеса Беллидо, Пятую симфонию Г.Малера. Снова - абсолютный успех у зрителей и критиков, восторженные отклики музыкантов!

После концерта 18 февраля 2023 года Джефф Александр привел Мякеля в Зеленую комнату Симфонического центра. Члены отборочного комитета официально пригласили его стать следующим музыкальным руководителем оркестра. “Это был прекрасный момент”, - вспоминает Мякеля.

Новая встреча с дирижером случилась совсем недавно. 3 апреля, через день после объявления, что маэстро станет новым музыкальным руководителем, я был на его репетиции. Мякеля вышел на сцену и без всяких предисловий сразу взялся за работу. В первой части репетировали Десятую симфонию Шостаковича. Мякеля пришел подготовленным. Он не просил исполнить Симфонию целиком - только отдельные фрагменты... Мякеля пропевает, какой бы ему хотелось услышать мелодию. Репетицию ведет очень активно. Все замечания по делу. Не старается показать себя. Репетирует без палочки. Движения точные, ничего лишнего. Отдельно работает с разными группами инструментов. Один фрагмент с виолончелями и контрабасами повторил три раза. Добившись нужного звука, сказал: “Браво!”

В перерыве подошел к нам, группе журналистов, с каждым поздоровался за руку. Говорит он очень быстро на хорошем английском. Глаза внимательные, изучающие.

В разговоре доброжелателен и открыт. Поинтересовался акустикой зала, спросил о балансе звука. Из американских симфонических залов выделил зал в Бостоне.

4 апреля в Симфоническом центре состоялся первый концерт ЧСО с Мякеля в новом качестве. Это был по-настоящему исторический вечер! Концерт начался с американской премьеры сюиты “Batteria” финского композитора Саули Зиновьева (его произведения никогда до этого не исполнялись в США). Мы услышали также Десятую симфонию и Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солистка - аргентинская виолончелистка Сол Габетта). Я давно не слышал такого идеального исполнения музыки Шостаковича, таких выразительных соло, такого сбалансированного звука оркестра. Музыканты играли просто вдохновенно! А потом был фуршет, на котором ваш покорный слуга подошел к виновнику торжества, поздравил его и поблагодарил за прекрасное исполнение. Мякеля был в хорошем настроении. Он сказал, что Шостакович относится к его любимым композиторам и в будущем хотел бы исполнять его музыку с ЧСО. На американской премьере сюиты “Batteria” присутствовал Саули Зиновьев. Он прилетел в Чикаго накануне, но уже с восхищением рассказывал мне о Миллениум-парке и небоскребах, окружающих набережную озера Мичиган. Ему это напомнило один из районов Токио. На мой вопрос, как звучал ЧСО, Зиновьев ответил: “Я бы хотел, чтобы премьеры всех моих сочинений проходили в Чикаго”. 

С таким же огромным успехом прошли концерты 5 и 6 апреля. А моя третья встреча с Мякелей состоялась в воскресенье, 7 апреля. Маэстро с виолончелисткой Сол Габетта задержались в Чикаго еще на день, чтобы побывать на камерном вечере Йо Йо Ма и Кэтрин Стотт. Я краем глаза наблюдал, с каким интересом слушал Мякеля своего старшего коллегу.

Клаус Мякеля родился в Хельсинки в музыкальной семье: мать - пианистка, отец - виолончелист, младшая сестра - бывшая альтистка, теперь профессиональная балерина. Дебют будущего дирижера состоялся в семь лет в составе детского хора в опере “Кармен” (Хельсинкская опера). Учился на факультетах виолончели и дирижирования в Академии Сибелиуса. В качестве виолончелиста солировал с оркестрами Финляндии. К пятнадцати годам достиг такого успеха, что смог заменить виолончелиста в Хельсинкском филармоническом оркестре. В двенадцать лет Мякеля стал учеником легендарного педагога Йормы Панулы, воспитавшего целое созвездие финских дирижеров. Постоянные контракты у Мякели с 2018 года, когда в возрасте двадцати двух лет он стал художественным руководителем Музыкального фестиваля в Турку (Финляндия, контракт завершен в 2022 году) и главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио. С августа 2020 года Мякеля является главным дирижером Филармонического оркестра Осло, с сентября 2022 года - музыкальным руководителем Парижского симфонического оркестра (Orchestre de Paris) и артистическим партнером Оркестра Концертгебау (Амстердам). В сезоне 2027-28 годов он станет главным дирижером Концертгебау. Пока - на пять лет. С 2021 года Мякеля - эксклюзивный артист студии Decca Classics, третий в истории и первый дирижер, подписавший контракт с этой студией за последние сорок лет. Его первыми записями стали симфонии Сибелиуса с Филармоническим оркестром Осло (Edison and Classica Awards, номинация на BBC Music magazine’s Best Orchestral Album of 2023). С норвежским оркестром Клаус Мякеля выступил в Вене, Гамбурге, Амстердаме, Париже; побывал в трехнедельном туре по городам Японии, Тайваня и Южной Кореи.

С Парижским симфоническим оркестром Мякеля недавно провел тур по городам Северной Америки с остановками в Бостоне, Анн Арборе, Монреале и Нью-Йорке, а также (в марте 2024 года) выпустил диск с произведениями Стравинского и Дебюсси.

Мякеля - лауреат премии имени Сибелиуса 2022 года.

Клаус Мякеля - одиннадцатый музыкальный руководитель в 133-летней истории ЧСО. Вспомним его великих предшественников: Теодор Томас - 1891-1905 годы; Фредерик Сток - 1905-1942 годы; Дезире Дефо - 1943-47 годы; Артур Родзински - 1947-1948 годы; Рафаэль Кубелик - 1950-1953 годы; Фриц Райнер - 1953-1962 годы; Джин Мартинон - 1963-1968 годы; сэр Георг Шолти - 1969-1991 годы; Даниэль Баренбойм - 1991-2006 годы; Риккардо Мути - 2010-2023 годы.

Риккардо Мути стал самым пожилым руководителем ЧСО. Он возглавил оркестр в шестьдесят восемь лет. Фрицу Райнеру было шестьдесят четыре, когда он стал “хозяином” оркестра, Георг Шолти занял этот пост в пятьдесят семь лет. Клаус Мякеля - самый молодой руководитель ЧСО. В 2027 году, когда дирижеру исполнится тридцать один год, он начнет полноценно руководить ЧСО. До этого самым молодым оставался Фредерик Сток, ставший руководителем в тридцать два года. Опережая неизбежные на эту тему вопросы, Мякеля пояснил, что руководство Филармоническим оркестром Осло и Парижским симфоническим оркестром завершится в 2027 году. Дирижер пообещал, что ограничится Берлинским и Венским филармоническими оркестрами, а также оркестрами в Осло и Париже, которые, как он сказал в интервью музыкальному критику газеты Chicago Tribune Ханне Эдгар, “всегда будут частью моей семьи”. В основном, он сконцентрируется на работе с Концертгебау и ЧСО.

Благодаря эксклюзивному контракту дирижера со студией Decca Classics ЧСО начнет выпускать альбомы под этим лейблом впервые с тех пор, как сэр Георг Шолти руководил оркестром более трех десятилетий назад. Первый из альбомов, по словам Джеффа Александра, может появиться в течение года или двух, до официального начала действия контракта Мякеля в 2027 году. При этом пока непонятно, какова судьба лейбла CSO Sound, открытого в 2007 году.

Клаус Мякеля по-прежнему не расстается с виолончелью. В интервью Ханне Эдгар он признался, что “чувствует себя неспокойно, когда слишком долго находится вдали от виолончели”: “Чтобы быть сытым, нужно играть секстеты Брамса. Это доставляет мне даже больше удовольствия, чем дирижировать его симфонией”. В мае в Осло Мякеля дирижирует и солирует в Двойном концерте для скрипки и виолончели И.Брамса (скрипач - Даниэль Лозакович).

Клаус Мякеля будет ключевым голосом в выборе следующего композитора-резидента ЧСО, но в следующем сезоне эта должность останется вакантной впервые с момента ее учреждения в 1987 году. В интервью Ханне Эдгар Джефф Александр намекнул, что такой выбор “вполне может произойти до сезона 2027–2028 годов”.

Когда Мякелю спрашивают о будущих планах с ЧСО, он уклоняется от конкретики. Говорит только, что восхищается перспективой поэкспериментировать со звучанием оркестра: “Великий оркестр - это гибкий оркестр, который имеет дело с балансом, цветом, плотностью звука. Я с нетерпением жду возможности увидеть, как далеко мы сможем зайти в наших экспериментах. Такое ощущение, что музыканты жаждут работать. Можно быть уверенным, что мы вместе что-то откроем”.

Эксперименты начнутся уже в следующем сезоне. Клаус Мякеля выступит в Чикаго дважды: 24-26 апреля 2025 года - с Третьей симфонией Г.Малера, 1-4 мая 2025 года - с программой, в которой прозвучат Второй фортепианный концерт И.Брамса (солист - Даниил Трифонов), пьеса “Initiale” П.Булеза, Седьмая симфония А.Дворжака. В сезонах 2025-26 и 2026-27 годов Клаус Мякеля будет уделять больше времени ЧСО. Летом 2026 года он дебютирует на Музыкальном фестивале Равиния.

Что касается Риккардо Мути, то с 1 сентября 2023 года он является почетным пожизненным дирижером-лауреатом (Music Director Emeritus for Life). В этой роли маэстро проведет с ЧСО шесть недель в сезоне 2024-25 годов: четыре - в Чикаго, две - в туре по городам США. В дальнейшем маэстро также будет возвращаться в Чикаго. Количество концертов пока обсуждается.

Итак, главная интрига в музыкальном мире Чикаго решена. Новый руководитель есть, он готов к работе. Я всячески поддерживаю решение оркестра и его администрации.

Считаю, что на сегодняшний день это лучший выбор! Критики такого решения говорят, в основном, о трех вещах: молодости, одновременном руководстве несколькими оркестрами и недостатке опыта. Попробую выступить адвокатом Мякели.

Молодость - это не болезнь, она проходит довольно быстро, так что этот аргумент мы отведем сразу. К тому же случай Мякели - не первый. Густаво Дудамель был его возраста, когда стал музыкальным руководителем Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Виллем Менгельберг стал главным дирижером Концертгебау в двадцать четыре года, Леонард Бернстайн дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в двадцать пять.

Что касается одновременного руководства несколькими оркестрами, то маэстро Мякеля в этом смысле тоже не одинок. Сэр Георг Шолти одновременно руководил ЧСО и Королевским оперным театром Ковент-Гарден, Даниэль Баренбойм все годы руководства ЧСО продолжал оставаться руководителем Берлинской оперы. Андрис Нельсонс сегодня руководит Бостонским симфоническим оркестром и Оркестром Gewandhaus (Лейпциг), канадский маэстро Янник Незе-Сеген успешно совмещает руководство Метрополитен-оперой, Филадельфийским симфоническим оркестром и монреальским Orchestre Métropolitain, а маэстро из Италии Фабио Луизи разрывается между тремя континентами, возглавляя Симфонический оркестр Далласа, Датский симфонический оркестр (Копенгаген) и Симфонический оркестр NHK (Токио).

Недостаток опыта тоже - понятие растяжимое. Мякеля руководит оркестрами с двадцати двух лет. К тридцати одному у маэстро будет уже девятилетний стаж, а это немало. Опыт приобретается быстро. У Мякели есть талант, а это главное.

2 апреля 2024 года ЧСО открыл новую страницу в своей славной истории. Пожелаем ему успеха и будем следить за развитием событий! Прямой эфир из Симфонического центра продолжается.

Подробности биографии и творчества Клауса Мякели - на его сайте klausmakela.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля

Фото 2. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Чикаго, 4 апреля 2024 года

Фото 3. Клаус Мякеля

Фото 4. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Чикаго, 4 апреля 2024 года

(Все фото - Тодд Розенберг)