26 февр. 2014 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 27 февраля – 8 марта 2014 года


27-28 февраля, 1 марта, 8.00 pm. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполняет произведения М.Равеля и И.Стравинского. Первоначально планировалось, что оркестром будет дирижировать Пьер Булез. Ему принадлежит идея этой программы. К сожалению, по состоянию здоровья он был вынужден отказаться от приезда в Чикаго и порекомендовал вместо себя двух молодых дирижеров: Марчело Ленингера и Мэттью Окина. Родившийся в Бразилии Ленингер с этого сезона стал вторым дирижером Бостонского симфонического оркестра.
 
Что касается Окина, то в прошлом году он победил на Международном конкурсе дирижеров имени Г.Шолти в Чикаго, что дало ему возможность в ближайшие два года стажироваться у Риккардо Мути. Окину двадцать четыре года, он не только дирижирует, но и сочиняет музыку, стихи и поэмы. Недавно закончил третью оперу, премьера которой состоится в следующем сезоне в American repertory Theater (Бостон). В течение программы мы услышим видеокомментарии Булеза о музыке Равеля и Стравинского. В концертах участвует американская певица Джейнай Бриджес.

За час до начала концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лауры Стенфилд Причард об исполняемых произведениях.

2 марта, 3.00 pm. Единственный в этом сезоне сольный концерт одного из самых блистательных пианистов современности Евгения Кисина. В программе – Соната для фортепиано ре-мажор Ф.Шуберта, Вторая соната для фортепиано соль диез-минор и Этюды А.Скрябина.

Евгений Кисин - человек замкнутый, он неохотно дает интервью. Несколько лет назад пианист сделал исключение для журналиста Александра Ольбика. Вот что рассказывает Кисин о встрече с дирижером Гербертом фон Караяном. Эту встречу он называет одним из самых волнительных, памятных и судьбоносных событий в жизни. Маэстро был в синем спортивном костюме и темных очках. Хотя он не мог сам ходить, рукопожатие его было крепким. У меня было ощущение, что он смотрит на меня пронизывающим взглядом из-под очков. Я сел, начал играть Фантазию Шопена. Молчание. Я встаю, делаю несколько неуверенных шагов по направлению к присутствующим и вижу, что Караян посылает мне воздушный поцелуй! Подхожу ближе и вижу, что очки у Караяна сняты, он вытирает глаза платком... “Еще!” - говорит мне Караян. “Можно я сыграю Двенадцатую рапсодию Листа?” – “Что хочешь!” Я сыграл Рапсодию, встаю, направляюсь к Караяну. Вижу, что темные очки у него снова на лице, он поднимается со стула и пытается пойти. А дальше я почти не помню подробностей. Помню только, что встреча наша длилась час, что постепенно к нам подошли все присутствующие, что я еще сыграл “Сицилиану” Баха в обработке Кемпфа и начало Третьей части Второго концерта Рахманинова, после чего Караян попросил меня сыграть финал и, когда я закончил, он произнес: “Ты должен сыграть это со мной здесь летом будущего года!” Потом супруга маэстро сказала: “Я тридцать лет живу с моим мужем и никогда не видела его таким растроганным и потрясенным!” - а сам Караян ... не очень-то удобно мне о таком рассказывать, но что было, то было: прощаясь и пожимая руку моей маме, он сделал жест в мою сторону и сказал: “Гений!” В общем, состояние мое в тот день было точным воплощением выражения “на седьмом небе”. А полтора месяца спустя от Караяна пришло приглашение сыграть с ним и с Берлинским филармоническим оркестром в его новогоднем концерте в Берлине”. 

4 марта, 8.00 pm. Сольный концерт звезды фламенко, тридцатитрехлетней певицы Эстреллы Моренте. Она родилась на юге Испании, в славном городе Гренада в семье певца фламенко Энрике Моренте и танцовщицы Авроры Карбонелл. Выступать Эстрелла начала с отцом в семь лет. Совместно с ним выпустила три альбома.

Энрике Моренте умер в декабре 2010 года. С февраля 2011 года Эстрелла выступает одна. Муж певицы - тореодор Хавьер Конде. У них двое детей: тринадцатилетний Курро и восьмилетняя Эстрелла-младшая. 

Подробности биографии певицы и фрагменты ее выступлений - на ее официальном сайте http://www.estrella-morente.es/estrellamorente.html.

5 марта, 6.30 pm; 6 и 8 марта, 8.00 pm; 7 марта, 1.30 pm. “Дютуа и Дюфор” - так называется французская программа ЧСО, в которой состоится мировая премьера Концерта для флейты с оркестром “Pour sortir au jour композитора Гиллауме Коннессона. Солист - концертмейстер группы флейт ЧСО Мэттью Дюфор. В программе также - музыка из балета “Пери” Поля Дюка и Третья (“Органная”) симфония К.Сен-Санса. Дирижер – швейцарский маэстро Шарль Дютуа.

На концерте 5 марта прозвучат только произведения Г.Коннессона и Сен-Санса.

В эти дни перед концертами о музыке говорить не будут - музыка будет звучать! За час до начала концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся выступления лауреата премии “Грэмми” органиста Пола Джейкобса. В программе, озаглавленной “Романтическая органная музыка из Парижа”, прозвучат сочинения Л.Вьерна, О.Мессиана, М.Дюрюфле, А.Гильмана. Вход свободный для обладателей билетов на основной концерт.

7 марта, 8.00 pm. Снова в Чикаго - популярная группа из Портланда “Пинк Мартини” (Pink Martini).

“Пинк Мартини” – так зовут любимую собаку пианиста Томаса Лодердейла. Поэтому когда в 1994 году Томас решил создать группу, меньше всего он думал над названием. Лодердейл собрал не просто группу, а настоящий маленький оркестр из тринадцати человек. Трудно определить жанр исполняемой ими музыки. Подобно Свадебному и похоронному оркестру Горана Бреговича, “Пинк Мартини” играет джазовые композиции, фольклорную музыку, латиноамериканские мелодии, произведения в стиле поп- и диско-музыки. При этом музыканты группы не копируют других, а пишут свои собственные аранжировки. Как говорит Томас Лодердейл: “Мы играем музыку мира. Если бы ООН имела свою группу, мы могли бы быть неплохим кандидатом”. Группа исполняет свои композиции на английском, французском, испанском, итальянском языках. Их музыка звучит в популярном американском сериале “Клан Сопрано”. Недавно композиции группы появились и в сборнике самых популярных мелодий сети кафе “Starbucks”.

Я хорошо помню, какой ажиотаж сопровождал первый концерт группы в Чикаго в 2011 году. Она выступала на фестивале в Грант-парке и устроила в парке “Миллениум” настоящую дискотеку. После этого было еще одно выступление в Грант-парке и на фестивале в Равинии. И снова – ошеломительный успех. Уверен, что нечто подобное произойдет 7 марта. В концерте примет участие группа The Von Trapps, в составе которой Август, Аманда, Мелани и Софи - праправнук и три праправнучки капитана Георга и Марии фон Трапп. Придуманная, далекая от реальности история их жизни составила основу мюзикла Р.Роджерса и О.Хаммерстайна “Звуки музыки” (этот мюзикл покажут в Лирик-опере в апреле-мае) и одноименного фильма с Джулией Эндрюс в главной роли.

Подробности истории создания группы “Пинк Мартини” читайте на сайте http://pinkmartini.com/.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра этого сезона, а также абонементы на следующий сезон можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Марчело Ленингер
Фото 2. Мэттью Окин
Фото 3. Евгений Кисин. Фото Шейлы Рок
Фото 4. Эстрелла Моренте
Фото 5. Шарль Дютуа
Фото 6. Группа “Пинк Мартини”. Фото Отум де Уайльд

24 февр. 2014 г.

Американский театр танца Алвина Эйли снова в Чикаго


Стало уже традицией в начале весны встречать в Чикаго Американский театр танца Алвина Эйли! Театр регулярно приезжает на гастроли в Чикаго (три последних года - под руководством нового художественного руководителя, балетмейстера Роберта Баттла), показывая как старые, так и новые программы. Событием гастролей 2009 года стал балет легендарного Мориса Бежара “Петрушка” на музыку И.Стравинского. В 2011 году во время гастролей театра состоялась чикагская премьера балета “Иду к молитве” Хоупа Бойкина. Во время гастролей 2012 года прошли премьеры шести одноактных балетов, два из которых поставил Баттл: “Охота” и “Внутри”. Не станут исключением и нынешние гастроли. Мы увидим четыре новых для Чикаго балета.

“Цвет” (“Chroma”, 2006) – первый балет знаменитого английского хореографа Уэйна Макгрегора в репертуаре Театра танца Алвина Эйли. Красота человеческого тела показана в балете как отражение света и тени, а цвет проявляется через движения исполнителей. В спектакле звучат как оригинальная музыка композитора Джоби Тэлбота, так и оркестровые аранжировки композиций Джека Уайта из рок-группы “The White Stripes”. Балет, созданный Макгрегором для Королевского английского балета, был награжден несколькими престижными театральными премиями и с успехом перенесен на сцены многих театров мира, в том числе Большого театра и Ла Скала.

“Подъем” (“LIFT”, 2013) - мировая премьера балета нью-йоркского хореографа Азур Бартон, созданного специально для Театра танца Алвина Эйли. Проведя с танцорами более пяти недель, Бартон придумала спектакль, в наилучшей степени отражающий мощные физические возможности солистов. В балете звучит оригинальная музыка композитора Кертис Макдональд.

“Человек в воде” (“D-Man in the Waters”, часть I, 1989, новая версия - 1998) - знаменитый балет американского хореографа Билли Ти Джонса, известного совместными выступлениями с танцовщиком и фотографом Арни Зейном. Вместе они основали труппу “Bill T.Jones/Arnie Zane Dance Сompany”. Первый опыт сотрудничества Ти Джонса с Американским театром танца состоялся в 1983 году. По приглашению Алвина Эйли он поставил балет “Fever Swamp”. В последние годы Билли Ти Джонс успешно работает на Бродвее. Он ставил танцы к таким популярным мюзиклам, как “FELA!” и “Spring Awakening”. Спектакль “Человек в воде” посвящен умершему от СПИДа танцору труппы Джонса Демиану Акуавелле. Кстати, в том же году от той же страшной болезни умер основатель театра Алвин Эйли. Если в 1989 году спектакль “Человек в воде” выглядел шокирующе авангардным, то в наши дни он давно перешел в разряд новейшей балетной классики.

“Четыре угла” (“Four Corners”, 2013) - метафоричная притча о четырех ангелах, стоящих на четырех сторонах земли. Пятая работа хореографа Рональда Брауна для Американского театра танца. В балете звучит музыка композитора Карла Хенкока Рукса.

“Изюминкой” программы обещают стать композиции, созданные Эйли на музыку великого джазового музыканта Дюка Эллингтона. Они объединены в программу “Эйли-Эллингтон”. Композиций три: “Река”, “Ночное создание”, “Па-де-Дюк”.

“Река” (“The River”, 1970) – хореографическая аллегория Алвина Эйли, объединяющая классический балет, современный танец и джаз. Эта композиция стала первым симфоническим сочинением, написанным Эллингтоном специально для балета, по заказу Американского балетного театра (АБТ). В 1980 году труппа Алвина Эйли включила “Реку” в свой репертуар.

“Ночное создание” (“Night Creature”, 1974) - наиболее близкий к классическому стилю хореографии балет Эйли, посвященный Эллингтону. Спектакль идет в новой версии заместителя художественного руководителя театра Масазуми Чайя.

“Па-де-Дюк” (“Pas de Duke”, 1976) – интерпретация Алвина Эйли классического па-де-де. Эта композиция создавалась Эйли специально для Джудит Джемисон (долгие годы она была ведущей солисткой труппы Алвина Эйли, а потом стала художественным руководителем театра) и Михаила Барышникова. Премьера композиции состоялась в 1976 году в Линкольн-центре в Нью-Йорке в рамках фестиваля “Эйли чествует Эллингтона”. В балете звучат фрагменты произведений Эллингтона “Old Man’s Blues” (1930), “Unclothed Woman” (1948), “Such Sweet Thunder” (1957), “Sonnet for Hank Cinq” (1957), “Sonnet for Caesar” (1975). Спектакль идет в новой версии Масазуми Чайя.

Заключительным аккордом всех спектаклей по традиции станет исполнение одноактного балета “Откровения” (“Revelations”), поставленного Эйли в 1960 году и давно вошедшего в разряд классики балетного искусства XX века. В качестве музыкальной основы спектакля Эйли использовал негритянские спиричуэлс и госпелс.

“Откровения” – это серия афроамериканских религиозных обрядов. В их числе - групповая молитва (“I've Been Buked”), церемония ритуального крещения (“Wade in the Water”), момент причастия (“I Wanna Be Ready”), дуэт священника и прихожанина (“Fix Me, Jesus”) и финальное торжественное пение Евангелия (“Rocka My Soul in the Bosom of Abraham”).

Гастроли театра пройдут с 28 февраля по 9 марта. Перед вами - программа гастролей.

28 февраля, 7.30 pm. “Хрома”, “Четыре угла”, “Откровения”.

1 марта, 2.00 и 8.00 pm. “Подъем”, “Человек в воде”, “Откровения”.

2 марта, 3.00 pm. “Хрома”, “Четыре угла”, “Откровения”.

5 марта, 7.30 pm. “Ночное создание”, “Па-де-Дюк”, "Река", “Откровения”.

6 марта, 7.30 pm. “Хрома”, “Четыре угла”, “Откровения”.

7 марта, 7.30 pm. “Подъем”, “Человек в воде”, “Откровения”.

8 марта, 2.00 pm. “Ночное создание”, “Па-де-Дюк”, "Река", “Откровения”.

8 марта, 8.00 pm. “Хрома”, “Четыре угла”, “Откровения”.

9 марта, 3.00 pm. “Подъем”, “Человек в воде”, “Откровения”.

Особенностью гастролей этого года являются мастер-классы, которые проведут солисты театра. 1 марта состоятся два бесплатных мастер-класса для школьников, на котором профессионалы покажут, как танцевать в стиле хип-хоп и научат технике Лестера Хортона - специфической танцевальной технике, направленной на расширение диапазона движений и развития выразительных возможностей тела. 8 марта пройдет мастер-класс для взрослых. Тема занятия: “Джазовая техника танца”. Стоимость мастер-класса - $20. Количество мест ограниченно. Запись по телефону 312-341-2340 или по электронному адрсеу atru-education@auditoriumtehatre.org. 
Гастроли 2014 года проходят в рамках большого тура, посвященного двадцатипятилетию со дня смерти основателя театра Алвина Эйли. В рамках тура предусмотрено посещение двадцати трех городов США.

В ближайшее время в театре “Аудиториум” состоятся гастроли театра танца “Cloud Gate” из Тайваня (14 и 16 марта), Хьюстонского балета (22-23 марта), дуэта Чика Кориа и Белы Флек (5 апреля), чикагской танцевальной компании River North Dance Chicago (12 апреля), “The Idan Raichel Project” (15 мая), танцевальной труппы The Paul Taylor Dance Company (17-18 мая). 

Nota bene! Билеты на Американский театр танца Алвина Эйли можно заказать на сайте www.ticketmaster.com, по телефону (800) 982-ARTS (2787) или приобрести в кассе театра “Аудиториум” (Auditorium Theatre) по адресу: 50 East Congress Parkway, Chicago, IL 60605.
 
Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из спектаклей Американского театра танца Алвина Эйли

23 февр. 2014 г.

Mary-Arrchie Theatre: “Преступление и наказание” (”Crime and Punishment”)


Согласитесь, надо обладать немалой отвагой, чтобы взяться за инсценировку “Преступления и наказания”! К великому роману Достоевского даже русский театр относился всегда с некоторой опаской. Из заметных постановок можно вспомнить разве что спектакли Юрия Завадского “Петербургские сновидения” в Театре имени Моссовета с Геннадием Бортниковым в главной роли (позднее Раскольникова стал играть Георгий Тараторкин) и Юрия Любимова на Таганке в 1979 году. Роль Свидригайлова стала последней театральной работой Владимира Высоцкого. Но театрам Чикаго отваги не занимать. Несколько лет назад Lookingglass Theatre представил “американский вариант” “Братьев Карамазовых”, а Mary-Arrchie Theatre открыл свой двадцать восьмой сезон спектаклем “Преступление и наказание”.

В качестве инсценировки основатель и бессменный художественный руководитель Mary-Arrchie Theatre, режиссер Ричард Котовски выбрал версию драматургов Мэрилин Кэмпбелл и Курта Коламбуса, сделанную ими по заказу Writers Theatre. (Мэрилин Кэмпбелл вместе с Михаэлем Халберстамом является одной из основательниц этого театра.) Там же в 2003 году состоялась первая постановка. Инсценировка Кэмпбелл и Коламбуса удостоена премии “Джефф” за лучшую адаптацию классического произведения. Драматурги не пытались объять необъятное, а вычленили из многослойного повествования линию трех персонажей: Раскольникова (Эд Портер), Порфирия Петровича (Джек Маккабе) и Сони (Морин Яско). Взаимоотношения между ними и составляют ядро спектакля. Что получилось - решать вам. Мне эта постановка показалась интересной и заслуживающей внимания.

Mary-Arrchie Theatre был создан в 1986 году. Подробно об истории театра можно прочесть на официальном сайте www.maryarrchie.com.
 
Nota bene! Спектакль “Преступление и наказание” идет до 16 марта 2014 года в помещении Angel Island по адресу: 731 West Sheridan Road, Chicago, IL 60613. $25, $20 для студентов и пенсионеров. Заказ билетов по телефону 773-871-0442 или на сайте www.maryarrchie.com.

21 февр. 2014 г.

Частица Мюнхена в пригороде Чикаго. Hofbräuhaus: прошлое, настоящее, будущее


В конце января ресторан Hofbräuhaus Chicago праздновал первую годовщину своего открытия в городке Роузмонт (Rosemont) под Чикаго. Было шумно и весело, пиво лилось рекой, музыканты играли песни и марши, посетители ресторана пили, ели и танцевали...

Hofbräuhaus (сокращенно HB, в переводе с немецкого языка – “Придворная пивоварня”) - сеть ресторанов. Главный и самый знаменитый находится в Мюнхене, причем принадлежит он Баварскому правительству. Из Мюнхена в Чикаго приезжают контролеры, в Мюнхен направляются пробники пива для проверки качества.

Ресторан HB занимает особое место на чикагской карте питейных заведений. Хозяева ресторана сделали все, чтобы его посетители чувствовали себя немного в Германии. В отличие от остальных заведений подобного рода, музыка здесь звучит не только по выходным, но и каждый день. Ансамбли сменяют друг друга приблизительно раз в месяц, но для посетителей ресторана ничего не меняется - они слышат музыку каждый вечер. Баха с Бетховеном, да Брамса с Шубертом вы, конечно, не дождетесь. Весь вечер звучат баварско-саксонско-тирольские мелодии, марши, песни, часто прерываемые на неизменный припев: “oans, zwoa, g'suffa, что в переводе с баварского диалекта немецкого языка означает: “раз, два, пей”.

Ближе к вечеру начинается самое интересное: конкурсы. Например, такой: кто дольше других продержит на вытянутых руках литровый бокал пива. Кто считает это делом легким, пусть попробует. Приз - бесплатная поездка в Мюнхен - заслуживает, чтобы к этому конкурсу отнестись со всем вниманием.

В ресторане есть небольшой сувенирный магазин, где можно приобрести товары из Баварии: пивные кружки, бокалы, одежду, шляпы, предметы с ресторанной символикой, подарочные карты. При желании все эти товары можно приобрести по Интернету, на сайте ресторана.

Еда в ресторане типично немецкая: баварское жаркое из свинины, свиное колено, сосиски, кислая капуста, картошка, огромное количество колбас разных видов. Из десертов рекомендую вишневый торт (прямо из Шварцвальда), сырный пирог и яблочный штрудель.

Но, конечно, главное в этом ресторане - пиво. Сортов всего четыре – “Premium Lager”, “Light”, “Dunkel”, “Hefe Weizen”. Premium Lager” называют мюнхенским пивом с характером. “Light” - светлое пиво. Оно полегче по градусам, но не менее притягательно по вкусу. “Dunkel” - легендарное темное пиво с четырехсотлетней традицией, первый сорт пива, созданный в Hofbräuhaus. Сегодня, когда любители пива во всем мире говорят о темном пиве, они имеют в виду именно этот, мюнхенский сорт. “Hefe Weizen” - белое пшеничное пиво, доступное в XVII веке только мюнхенской знати. Еще один сорт пива, выдержавший испытание временем.

О вкусах не спорят. Кто-то выберет темное пиво, кто-то остановится на светлом. Лично я предпочитаю Hefe Weizen. Мне кажется, это самое лучшее в мире пиво! Одно могу сказать точно: такого пива в Чикаго вы больше не найдете нигде!

Кого только не было в “Придворной пивоварне”! В конце XVIII века в одном квартале от пивной жил Вольфганг Амадей Моцарт. По его собственному признанию, оперу “Идоменей” он написал после нескольких посещений этого заведения. Несмотря на трепетное отношение к фигуре, пивом “баловалась” императрица Австрии Елизавета Баварская. В период перед Первой мировой войной вождь мирового пролетариата Владимир Ленин жил в Мюнхене и часто заходил в пивную. В то время в городе нелегально работала редакция газеты “Искра”, и за кружкой пива (чтобы далеко не ходить!) собирались Плеханов, Мартов, Аксельрод, Засулич, Парвус, Потресов. В своем дневнике Надежда Крупская сделала такую запись: “Особенно охотно вспоминаем мы о “Придворной пивоварне”, где прекрасное пиво стирает все классовые различия”.

Hofbräuhaus - легендарный пивоваренный завод Мюнхена! Его история насчитывает более четырехсот лет, и чтобы пересказать ее, потребуется написать целую книгу. По истории пивоварни можно изучать историю Германии. Вот лишь некоторые этапные даты.

27 сентября 1589 года - дата образования пивоварни. Правивший к тому времени двадцать лет герцог Баварии Вильгельм V Благочестивый, несмотря на свое благочестие, был выпить не дурак. Да вот беда, местное мюнхенское пиво было невкусным. Каждый раз приходилось заказывать бессмертный напиток в городке Айнбек в Нижней Саксонии, потом долго ждать заказа, да еще терять деньги на перевозку. И повелел Вильгельм собрать городской совет, и спросил старейшин, как жить дальше. Доколе, мол, в славном городе Мюнхене будет плохое пиво? И потупили старейшины головы свои, опасаясь монаршего гнева. Только четверо не побоялись и предложили построить в городе свой пивоваренный завод. Их имена вот уже пятую сотню лет с благодарностью повторяет все человечество - Страбл, Амасмер, Прю и Грисмер. Вильгельму приглянулась идея, и для ее реализации он в тот же день нанял пивовара Хаймерана Понграза из Гайзенфельдского монастыря. Ему было поручено контролировать строительство герцогской пивоварни, и он же стал первым мастером-пивоваром. Так что герцог Вильгельм V не только заботился о чистоте веры, сжигал на костре ведьм и возводил иезуитские колледжи, но и отдал приказ о строительстве новой пивоварни. И самому хорошо, и людям приятно... 

1602 год - начинается эра пшеничного пива (Weissbier). Сын и наследник Вильгельма Максимилиан I не разделял питейные вкусы папеньки. Он не был большим поклонником темного и тяжелого Braunbier - популярнейшего в то время сорта ячменя. И рассуждал Максимилиан не только с точки зрения гурмана, но и проницательного стратега, думающего о финансировании и маркетинге. Не мудрствуя лукаво, он запретил все частные пивоварни, оставив только свою. Отныне и во веки веков пить надлежало только Weissbier.

1607 год. Пиво продается прекрасно, спрос превышает предложение, Максимилиан потирает руки. Ежегодно варится 117424 галлонов пива - огромное количество для того времени. Естественно, помещения для такого “пивного океана” не хватает, и Максимилиан решил построить новое здание на Platzl 9. По этому адресу пивоварню можно найти и сегодня.

1610 год. Максимилиан легализовал то, что давно делалось “под прилавком”. Он подписал указ, позволяющий владельцам пивных Мюнхена покупать пиво из герцогской пивоварни. Таким образом, блаженный напиток начинает служить не только членам герцогской семьи, но и “простому народу”. Указ Максимилиана - первый “выстрел” для триумфального шествия пива из Hofbräu München.

1810 год. Я перескочил сразу на два века вперед, чтобы рассказать о том, как родился знаменитый на весь мир Мюнхенский пивной фестиваль.

Король Баварии Максимилиан I Иосиф не пожалел денег для роскошной свадьбы сына Людвига и Терезии Саксен-Гильдбургхаузенской. 17 октября 1810 года во дворце короля собрались сорок тысяч гостей. Кульминацией праздника стали скачки на большом лугу за городом. Съедено и выпито было немерено, и гости захотели продолжения банкета. Максимилиан I Иосиф согласился назвать это место в честь невесты Лугом Терезы и повторять праздник... каждый год. То есть на сегодня все, приходите, гости дорогие, через год. Поставками пива на праздник занималась, как вы понимаете, наша пивоварня. Два года спустя во славу Его Величества и специально для праздника королевские пивовары начали варить пиво золотистого цвета с более высоким содержанием алкоголя. Это было ставшее вскоре всемирно известным Oktoberfestbier” от Hofbräu München. Праздник назвали Октоберфест. Он быстро перерос границы Германии и прижился во многих странах мира, в том числе в той, в которой мы обитаем.

1828 год. Еще одна знаменательная дата. В этом году открылся первый бар, где подавали пиво мюнхенской пивоварни. Людвиг I оказался филантропом. Он издал указ о предоставлении лицензии на пиво, а также на продукты питания из Hofbräuhaus. Шестнадцать лет спустя, 1 октября 1844 года, Людвиг выдал еще один “популистский” указ - он сократил стоимость литровой кружки пива с шести до пяти крон. Теперь, по словам Людвига, “рабочий класс и солдаты могли позволить себе здоровый и недорогой напиток”.

1879 год. В этом году зарегистрирована торговая марка и логотип Hofbräuhaus.

В патенте сказано: Изделия (sic!), которые защищены товарным знаком Hofbräuhaus, используются для приготовления пива в кегах и бутылках”.

1935 год - рождение гимна Hofbräuhaus. Он начинается словами: “В Мюнхене находится Hofbräuhaus – раз, два, пей!” (“In München steht ein Hofbräuhaus – oans, zwoa, g’suffa!”). Музыкальное признание в любви к самому известному пивному ресторану мира было написано уроженцем Берлина, композитором Вигой Габриэлем на слова своего друга Клауса Зигфрида Рихтера. Еще один друг - Вильгельм Гебауер из Лейпцига - опубликовал ноты. Премьера пока еще песни состоялась в 1936 году в рамках Колбасной ярмарки в Пфальце.
Песня имела шумный успех, была хитом в течение последующего сезона, а потом началось ее триумфальное шествие по всему миру.

1944 год. Даже самая известная пивная в мире не избежала катастрофических событий Второй мировой войны. В ночь на 25 апреля 1944 года Hofbräuhaus был поврежден первой авиационной бомбой. Три последующих воздушных удара нанесли зданию еще больший вред. Когда война закончилась, почти вся пивоварня была разрушена. А вот несколько сотен пивных кружек в подвале дома выжили и сохранились. Вскоре после этого они были вывезены в безопасное место.

1950 год. В Мюнхене возобновился Октоберфест.

1995 год. В этом году Hofbräuhaus открыл новый этап своей истории - франчайзинг. Первый паб и первая пивоварня по образу и подобию мюнхенской открылись в Гонконге.

2000 год. 1 сентября. Поменялось руководство Hofbräuhaus. Символично, что это случилось в начале нового тысячелетия, когда мюнхенское пиво стало стремительно распространяться по миру.

2003 год. В городе Ньюпорт (штат Кентукки) открылся первый Hofbräuhaus-франчайз в США.

2005 год. Второй немецкий ресторан в США распахнул свои двери в Лас-Вегасе. 

2007 год. В честь четырехсотлетия пивной традиции в Мюнхене перед зданием Hofbräuhaus устанавливается фигурка помощника пивоварни Юлиуса.

2009 год. Третий Hofbräuhaus в США открылся в Питтсбурге.

31 января 2013 года. И вот, наконец, мы подошли к последнему (пока) дню славной летописи мюнхенской пивоварни. Четвертым и крупнейшим в США стал Hofbräuhaus Chicago. Он занимает территорию в двадцать шесть тысяч квадратных футов, не считая веранды (“пивного сада”) на улице.

Не проходите, не проезжайте, не пролетайте мимо Hofbräuhaus. Здесь вас ждут!

Nota bene! Ресторан Hofbräuhaus Chicago находится по адресу: 5500 Park Place, Rosemont, IL 60018. Резервирование мест - по телефону 847-671-BREW (2739) и на сайте http://www.hofbrauhauschicago.com/. Там же, на сайте, вы найдете полное меню ресторана, расписание культурной программы, часы работы и другую полезную информацию.

Фотографии к статье:
Фото 1-6. Hofbräuhaus в Мюнхене и Роузмонте. Фото - Hofbräuhaus