Восемь спектаклей, четыре премьеры. Steppenwolf Theatre в сезоне 2022-23 годов. Часть I

Один из лучших театров Америки Steppenwolf Theatre (Чикаго) объявил планы на новый, сорок седьмой сезон. В планах у “Степного волка” - восемь спектаклей, четыре из которых станут мировыми премьерами. Расскажу кратко о первых четырех спектаклях нового сезона.

1 сентября - 9 октября. “Самый впечатляюще прискорбный судебный процесс над Миз Мартой Вашингтон” (“The Most Spectacularly Lamentable Trial of Miz Martha Washington”) по пьесе Джеймса Иджеймса. Downstairs Theater. Премьера в Чикаго. Режиссер - Уитни Уайт. В ролях: Селеста Купер (член труппы театра), Сидни Чарльз, Карл Клемонс-Хопкинс, Синди Голд, Никки Кроуфорд, Виктор Музони.

В своем завещании первый президент США Джордж Вашингтон включил приказ об освобождении рабов после смерти его жены. Вечер накануне 1800 года. Плантация Вашингтона Маунт-Вернон на берегу реки Потомак. На пороге - новый век, Вашингтон мертв, его жена Марта лежит в постели и борется со страшной лихорадкой. Ухаживающие за ней рабы ожидают ее смерти и обещанного освобождения. Через бред и проблески сознания умирающей Марты автор задает неудобные вопросы и исследует травматические последствия первородного греха Америки... Первая постановка пьесы “...судебный процесс над Миз Мартой Вашингтон” состоялась в сезоне 2015-16 годов в несуществующем сегодня театре Flashpoint Theater Company (Филадельфия).

Режиссер и драматург Джеймс Иджеймс родился в городке Бессемер-Сити (штат Северная Каролина). Получил степени бакалавра в колледже Морхаус в Атланте и мастера в университете Темпл (Филадельфия). Доцент кафедры Villanova University.

Сегодня имя Иджеймса на устах у всех театралов Америки. В июне он стал лауреатом Пулитцеровской премии в области драматургии за пьесу “Жирная ветчина” (“Fat Ham”). Эта забавная и пронзительная история переносит действие шекспировского “Гамлета” в дом на юге Америки, где за семейным барбекю-ужином поднимаются вопросы идентичности, расы, ответственности и честности. (В скобках замечу, что “Гамлет” покоя не дает деятелям культуры. В июне Константин Богомолов в Театре на Малой Бронной перенес действие пьесы в Москву, назвав спектакль “Гамлет in Moscow”.) Премьера пьесы “Жирная ветчина” в формате онлайн прошла осенью в Wilma Theater. В этом филадельфийском театре Иджеймс служит одним из художественных руководителей (о созданном в театре триумвирате мне рассказывал один из тройки Юрий Урнов, его интервью читайте на сайте нашей газеты) и в июне поставил спектакль “Fairview” по пьесе Джеки Сиблиса Друри.

Режиссер и драматург Уитни Уайт родилась и выросла в Чикаго. Ставит спектакли в разных городах США. Живет в Бруклине. Ее пьеса “Macbeth in Stride” была представлена на Under the Radar Festival в The Public Theatre в 2019 году.

1 декабря 2022 года - 15 января 2023 года. “Лысые сестры” (“Bald Sisters”) по пьесе Викета Чама. Ensemble Theater. Мировая премьера. Режиссер - Патрисия Макгрегор. Актерский состав будет объявлен дополнительно.

После смерти матери сестры-дочери улаживают ее дела. Похороны или кремация? Если хоронить, то где? Прибавьте к этому напряженные отношения между сестрами, наследство, оставшееся в Камбодже, и американские законы. “Лысые сестры” - это неполиткорректное, остроумное, острое исследование родственных уз, которые связывают семьи иммигрантов нескольких поколений. Автор пьесы Викет Чам имеет камбоджийские корни. Он родился в Далласе. Окончил University of Evansville (штат Индиана) и Brown University (штат Род-Айленд). Живет в Нью-Йорке. Член труппы Merrimack Repertory Theatre (городок Лоуэлл, штат Массачусетс). Лауреат премии Принцессы Грейс (2018 год).

2 марта - 9 апреля 2023 года. “Опишите ночь” (“Describe the Night”) по пьесе члена труппы театра Раджифа Джозефа. Ensemble Theater. Премьера в Чикаго. Имена режиссера и актеров будут объявлены дополнительно.

В 1920 году русский писатель Исаак Бабель служит в красной кавалерии и ведет военный дневник. В 1990 году агент КГБ шпионит за женщиной в Дрездене и влюбляется в нее. В 2010 году в Смоленске разбивается самолет, на борту которого находились руководители Польши. Среди обломков авиакатастрофы был найден дневник Бабеля. Как связаны между собой все эти события? Ответы будут самые неожиданные. Автор прослеживает судьбы семи мужчин и женщин, связанных общей историей, мифами и... кровью. Захватывающий триллер, действие которого происходит в России на протяжении девяноста лет, предлагают нам Steppenwolf Theatre и автор Раджиф Джозеф. Он родился в Кливленде. Изучал драматургию в Школе искусств при Нью-Йоркском университете. Живет в Бруклине. В театральной Америке стал известен после пьесы “Бенгальский тигр из багдадского зоопарка” (“Bengal Tiger at the Baghdad Zoo”). В 2010 году эта пьеса была в числе главных претендентов на Пулитцеровскую премию. Пьеса основана на реальных событиях, случившихся в Ираке в 2003 году. В первые дни войны из крупнейшего в стране багдадского зоопарка сбежал тигр. Вскоре он был найден мертвым на улице Багдада. Оказалось, что тигра застрелили два американских морских пехотинца. После убийства тигра солдат начал преследовать его призрак... Джозеф создал абсолютно оригинальное произведение о свободе, поисках смысла жизни, любви и смерти. На Бродвее в 2011 году роль Тигра исполнил Робин Уильямс. В чикагском Lookingglass Theatre пьеса была поставлена Хайди Стиллман в сезоне 2012-13 годов. Одну из главных ролей сыграл Карим Бандили.

Самая автобиографичная пьеса Джозефа “Король Джеймс” (“King James”) весной этого года была поставлена в Steppenwolf Theatre (режиссер - Кенни Леон).

Джозеф - двукратный лауреат премии Obie за лучшие новые произведения года. В 2016 году это была пьеса “Guards at the Taj”, в 2018 - “Describe the Night”.

6 апреля - 14 мая 2023 года. “Прошлая ночь и ночь накануне” (“Last Night and the Night Before”) по пьесе Доннетты Лавинии Грейс. Downstairs Theater. Премьера в Чикаго. Режиссер - Валери Кертис-Ньютон. В ролях: Намир Смолвуд (член труппы театра), Айанна Бриа Бакари, Сидни Чарльз, Джессика Дин Тернер.

Моник в бегах. От кого, она не скажет никому. Появление на пороге ее бруклинского особняка сестры с дочерью вызывает новые вопросы. Семья вынуждена задуматься о том, чем нужно пожертвовать, чтобы разорвать порочный круг отчаяния...

Рассказ о спектаклях нового сезона Steppenwolf Theatre я продолжу в следующем выпуске Театрального обозрения.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2022-23 годов Steppenwolf Theatre - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org/ или в кассе театра по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джеймс Иджеймс

Фото 2. Викет Чам

Фото 3. Раджиф Джозеф. 

Фото 4. Доннетта Лавиния Грейс. (Все фото - Steppenwolf Theatre)

“Кадиш” и немного громко. Ravinia Festival 2022: концерты 30 июля - 5 августа

В рамках Музыкального фестиваля Равиния с 29 по 31 июля проходит первый небольшой (пока) фестиваль “Преодолевая барьеры” (“Breaking Barriers”), посвященный дирижерам-женщинам. В первом концерте мы увидели трех дирижеров-женщин: студентку программы “Taki Alsop Conducting Fellowship” (в этом году отмечается ее двадцатилетие) Анну Дучмал-Мроз и выпускниц Лоры Джексон и Джери Линн Джонсон. Впереди - еще два концерта.

30 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе: пьеса “Роза ветров” Освальдо Голихова, Третья (“Кадиш”) симфония Л.Бернстайна. Солисты: Кристина Пато, гайта (галисийская волынка); Кайхан Калхор, кеманча (струнный смычковый инструмент с корпусом в форме шара); Дэвид Кракайер, клезмер-кларнет; Майкл Уорд-Бергеман, аккордеон; Дженай Бруггер, сопрано; Джей Ледимор, рассказчица. Чикагский симфонический хор, Чикагский детский хор. Дирижер - Марин Алсоп.

Особые отношения связывали Леонарда Бернстайна с Израилем. В 1947 году он начал сотрудничать с Израильским филармоническим оркестром, и это сотрудничество длилось до конца жизни композитора. В свое первое посещение только что образовавшейся страны он так описывал необычную атмосферу, в которой ему пришлось дирижировать: “На утренней репетиции я резко опустил руку, обозначив сильную долю такта. И в этот миг на улице, как по команде, прогремел взрыв. Поднявшись с пола, мы спокойно возобновили работу. За два дня случилось четыре инцидента: из нашего отеля похитили человека, был подорван поезд, взорван полицейский участок и разбит военный грузовик. Однако няньки, сидящие с детьми, не откладывают газет, а дети продолжают прыгать через веревочку. Арабский пастух на площади готовится доить козу, и я даю следующую сильную долю такта. Оркестр играет отлично”. Во время второго турне по Израилю в 1948 году Бернстайн выступал с концертами в Иерусалиме, Тель-Авиве и Хайфе, но ему хотелось поехать вглубь страны. Вместе с добровольцами из оркестра он колесил по опасным дорогам и пустыням, добираясь до городов вроде израненной войной Беэр-Шевы, где впервые в истории города с подачи Бернстайна прозвучало симфоническое произведение. Слушателями были, в основном, солдаты. Многие музыканты Израильского филармонического отказались тогда ехать в Беэр-Шеву, но не Бернстайн. В 1957 году Бернстайн был приглашен дирижировать концертом по случаю открытия концертного зала имени Манна в Тель-Авиве. Спустя десять лет, в 1967 году, Бернстайн дирижировал концертом на горе Скопус на северо-востоке Иерусалима. Бернстайн выступал в Израиле почти каждый год, нередко дирижируя оркестром во время зарубежных гастролей.

Еврейская тема занимает заметное место в творчестве Бернстайна. Среди так называемых “еврейских” сочинений композитора - цикл “Еврейское наследие” и посвященная отцу композитора Самуилу Бернстайну Первая (“Иеремия”) симфония с вокальным соло на иврите. В основе произведения - ветхозаветная история об иудейском пророке. В Симфонии цитируются фрагменты из библейского “Плача пророка Иеремии”.

Третья симфония Бернстайна имеет подзаголовок “Кадиш” (еврейская молитва, которая читается на поминальной службе в синагоге). Симфония была написана в 1963 году и посвящена памяти Джона Кеннеди, убитого 22 ноября 1963 года. Премьера Симфонии состоялась в Тель-Авиве 10 декабря 1963 года. Израильским филармоническим оркестром дирижировал композитор. Американская премьера Симфонии состоялась 10 января 1964 года в Бостоне. За дирижерским пультом Бостонского симфонического оркестра стоял Шарль Мюнш. Бернстайн вернулся к Симфонии в 1977 году и выпустил вторую версию. В 2003 году прозвучала третья версия Симфонии с текстом друга Бернстайна Самуэля Пизара, и новый вариант стал уже посвящением композитору. Рассказывают, что Бернстайн уговаривал Пизара написать текст, но он все время отказывался. Решение пришло к нему после теракта в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года. Пизар написал текст о Холокосте, в котором погибло большинство его родных.

Выходец из еврейской семьи эмигрантов в католической Аргентине, учившийся в Израиле и Америке Освальдо Голихов с полным правом может быть назван Гражданином мира. Он родился 5 декабря 1960 года в аргентинском городе Ла Плата в семье учительницы музыки и врача. Вот что говорит композитор о своих родителях: “Россия у меня - со стороны отца: все были убежденными коммунистами. Уже потом они узнали правду о Сталине. Моя мама родом из Румынии. Ее семья придерживалась ортодоксальных взглядов. Они были скромны и очень набожны”. Маленький Освальдо проводил часы под стулом, на котором сидела, играя на рояле, его мать. Прошло время, и он перебрался на стул, а мама стала его первым учителем. С детства будущий композитор был окружен, с одной стороны, еврейской музыкой, с другой - ритмами танго. После занятий фортепиано и композицией у Джерардо Гандини в местной консерватории в 1983 году Голихов переехал в Израиль и поступил в Иерусалимскую академию музыки и танца имени С.Рубина в класс профессора Марка Копитмана. С 1986 года живет в Америке. Он закончил Пенсильванский университет, стажировался у маститых композиторов Джорджа Крамба и Оливье Кнуссена. Голихов сотрудничает с лучшими представителями самых разных музыкальных жанров. Среди них и румынская группа “Тараф Де Хайдук” (или “группа хулиганов” по-русски) из крохотного городка Клеяни,исполняющая традиционную цыганскую музыку, и мексиканская рок-группа “Кафе “Такуба”, и Закир Хуссейн, играющий на индийском барабане табла, и аргентинский композитор и гитарист Густаво Сантаолалла. В 2002 году номинацию на “Грэмми” получило камерное произведение Голихова “Книга на идиш”, записанное с Лоуренс-квартетом. Многолетняя дружба связывает композитора с Кронос-квартетом, который исполнил многие его сочинения. В 2000 году в честь 250-летия со дня смерти И.С.Баха Голихов сочинил кантату “Страсти по Марку” для солистов, хора и оркестра. За эту музыку он был удостоен в 2001 году премии “Грэмми”. Несколько произведений Голихов сочинил для замечательной певицы Дон Апшоу. Среди них - “Три песни для сопрано и оркестра” (2002), цикл песен с непереводимым названием “Ayre” (2004) и одноактная опера “Ainadamar” (“Фонтан слез”, 2003) - первая опера в творчестве композитора, рассказывающая о жизни и трагической гибели Федерико Гарсии Лорки. Альбом с оперой “Ainadamar” был удостоен двух премий “Грэмми” в 2007 году. Голихов живет в Бостоне, преподает в колледже в городе Ворчестер (штат Массачусетс). В активе композитора - музыка к фильмам Фрэнсиса Форда Копполы “Юность без юности” (“Youth Without Youth”, 2007) и “Тетро” (“Tetro”, 2007). Буквально за несколько лет Освальдо Голихов превратился в одного из самых востребованных композиторов современности. Сам он относится к обрушившейся на него популярности достаточно спокойно: “Я прекрасно понимаю, что не буду популярен вечно. Я просто люблю сочинять музыку, и мне чертовски повезло в жизни: мне платят за мои мечты, которые я претворяю в жизнь. Это то, чем я намерен заниматься в дальнейшем”.

Знакомство чикагских любителей музыки с творчеством Голихова началось в 2001 году, когда на фестивале Равиния была исполнена его песня “Lua Descolorido” из цикла “Три песни для сопрано и оркестра”. В 2002 году в Равинии прозвучали его “Книга на идиш” и “Страсти по Марку”. В 2006 году в исполнении Симфонического оркестра и хора Атланты под управлением Роберта Спано впервые в Чикаго была исполнена опера “Ainadamar”. С 2007 по 2009 годы Голихов был композитором-резидентом ЧСО, и его музыка активно исполнялась в Чикаго. На фестивале Равиния мы слышали его пьесу “Azul” - в переводе с испанского “голубой” (Любит Голихов давать своим сочинениям испанские названия!). Это произведение для виолончели и оркестра посвящено 125-летию Бостонского симфонического оркестра. Мировая премьера состоялась 5 августа 2006 года на музыкальном фестивале в Танглвуде. На следующий день “Azul” услышали в Равинии. Пьесу исполнили Йо Йо Ма и ЧСО под управлением Мигуэля Харта-Бедойи.

Пьеса “Роза ветров” написана Голиховым в 2007 году для Йо Йо Ма и ансамбля “Шелковый путь”.

31 июля, 12.00 pm. Беннетт Гордон холл. Детский концерт “Mo Willems’s Because”. В программе: “Because, A Symphony of Serendipity” композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери (аранжировка - Джанина Норпот), Adagio molto и Allegro molto из Второй симфонии Л.ван Бетховена. Ведущие - Рашада Даван и Зиаре Пол-Эмили. Оркестр Chicago Sinfonietta. Дирижер - Джери Линн Джонсон.

Сочинение “Because, A Symphony of Serendipity” написано Джесси Монтгомери на основе книги родившегося в Des Plaines (пригород Чикаго) американского писателя Мо Виллемса.

Джесси Монтгомери - сорок лет. Она окончила Нью-Йоркский университет и Джульярдскую школу музыки. В настоящее время учится в аспирантуре отделения музыкальной композиции Принстонского университета. Лауреат Sphinx Medal of Excellence и the ASCAP Foundation’s Leonard Bernstein Award. Только за последние два сезона мы услышали четыре произведения Джесси Монтгомери. Два - на живых концертах, два - в режиме онлайн. В мае 2019 года в концерте серии современной музыки MusicNOW прозвучала мировая премьера написанной по заказу ЧСО новой аранжировки для струнного ансамбля пьесы Монтгомери “Gay Guerrilla” и квартет “Break Away” (2013 год). В январе 2021 года в Первом эпизоде серии камерных концертов Civic Orchestra of Chicago мы услышали пьесу Монтгомери “Starburst” (2012 год, обработка для струнного оркестра). В марте 2021 года в Эпизоде 15 серии камерных концертов “CSO Sessions” прозвучало сочинение Монтгомери 2006 года - Струнный квинтет “Strum”, основанный, как заметила автор, на “драйвовом ритме пиццикато”. Традиция композиторов-резидентов ЧСО берет свое начало с 1987 года. Первым такой титул получил Джон Корильяно, назначенный сэром Георгом Шолти. С 1990 до 1997 года композитором-резидентом ЧСО был Шуламит Ран, с 1997 до 2006 года - Аугуста Ред Томас, с 2006 до 2010 года - Освальдо Голихов и Марк-Энтони Тернидж. Все они были приглашены Даниэлем Баренбоймом. При маэстро Мути композиторами-резидентами ЧСО были: Анна Кляйн и Мейсон Бэйтс (2010-2015 годы), Сэмюэл Адамс и Элизабет Огонек (2015-2017 годы), Мисси Маццоли (2018-2021 годы).

31 июля, 6.30 pm. Павильон. Концерт четырехкратного лауреата премии “Грэмми”, американской певицы, музыканта и композитора Эсперансы Сполдинг. Специальный гость вечера - лауреат премии Latin Grammy, ансамбль из Боготы (Колумбия) Monsieur Periné. Мы услышим свинг, альт, поп и ритмы колумбийской музыки. Будет весело!

3 августа, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс дирижера Джеймса Конлона со студентами вокальной программы Ravinia Steans Music Institute. Вход свободный.

3 августа, 8.00 pm. Павильон. В этом концерте ЧСО дирижирует британский органист, пианист и композитор, офицер Ордена Британской империи Уэйн Маршалл. В программе: увертюра к оперетте “Кандид”, Симфонический танцы из мюзикла “Вестсайдская история” и Дивертисмент для оркестра Л.Бернстайна, Импровизация У.Маршалла на песню С.Сондхайма, Симфоническая картина из мюзикла “Порги и Бесс” Дж.Гершвина (аранжировка - Роберт Расселл Беннетт).

4 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт дебютирующего на фестивале Равиния российского пианиста Александра Малофеева. В программе: Этюды-картины С.Рахманинова, Пятая фортепианная соната Н.Метнера, Пять прелюдий и Два экспромта А.Скрябина, Седьмая фортепианная соната С.Прокофьева.

Александр Малофеев родился в 2001 году в Москве. В четырнадцать лет победил на VIII Международном юношеском конкурсе имени Чайковского, в шестнадцать стал лауреатом I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition, к двадцати успел получить призы на многих международных фестивалях и конкурсах. Студент Московской консерватории по классу профессора П.Нерсесьяна.

5 августа, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс тенора Мэтью Поленцани со студентами вокальной программы Ravinia Steans Music Institute. Вход свободный.

Титулованного выпускника Центра оперного пения Райена при Лирик-опере тенора Мэтью Поленцани мы хорошо знаем и любим. Он родился в Эванстоне, там живут его родители. Музыкальная карьера Поленцани сложилась на редкость удачно. Он - солист ведущих оперных театров мира, но всегда с удовольствием возвращается в Чикаго, называя город своим домом. С 1995 года Поленцани исполнил в Лирик-опере пятнадцать партий. Часто именно в Чикаго он пробует себя в новом репертуаре. Здесь он спел своих первых Гофмана (”Сказки Гофмана” Ж.Оффенбаха, сезон 2011-12 годов), Вертера (”Вертер” Ж.Массне, сезон 2012-13 годов), Тита (“Милосердие Тита” В.А.Моцарта, сезон 2013-14 годов). Отмечу еще его партии Надира в “Искателях жемчуга“ Ж.Бизе, Герцога Мантуанского в “Риголетто“ Дж.Верди (обе - сезон 2017-18 годов), Идоменея в одноименной опере В.А.Моцарта (сезон 2018-19 годов). Последний раз Поленцани выступил в Лирик-опере 1 апреля в Девятой симфонии Л.ван Бетховена, когда театр чествовал многолетнего музыкального руководителя сэра Эндрю Дэвиса.

На фестивале Равиния Поленцани дебютировал летом 2016 года. 14 августа Поленцани станет главной звездой концертного исполнения оперы В.А.Моцарта “Милосердие Тита”. Об этом и многом другом - в ближайших выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Марин Алсоп дирижирует ЧСО. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Джесси Монтгомери. Фото - Джиянг Чен

Фото 3. Эсперанса Сполдинг. Фото - Джати Линдси

Фото 4. Александр Малофеев. Фото - Женя Засецкая

Фото 5. Мэтью Поленцани. Фото - Ravinia Festival

Иисус и Дьявол. Спектакли компании “Broadway In Chicago”

Это лето выдалось у компании “Broadway In Chicago” жарким. Расскажу о двух спектаклях июля-августа.

“Иисус Христос - суперзвезда” (“Jesus Christ Superstar”). Рок-опера лауреатов премий “Эмми”, “Грэмми”, “Оскар”, “Тони” Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса. Режиссер - трижды лауреат премии Оливье Тимоти Шидер. Музыкальный руководитель - Том Диринг. Хореограф - лауреат премии Оливье Дру Макони. В главных партиях: Аарон Лавин (Иисус), Омар Лопес-Сеперо (Иуда), Дженна Рубайи (Мария Магдалина), Томми Шерлок (Понтий Пилат), Алвин Кроуфорд (Каиафа), Тайс Грин (Анна).

Возможно, это самая великая рок-опера в истории музыки. Уэббер и Райс сочинили ее в 1970 году, уехав в графство Хердфордшир и уединившись в отеле с роялем. В том же году вышел прогремевший на весь мир альбом, где партию Иисуса исполнил солист группы Deep Purple Ян Гиллан... Как-то к Эндрю Уэбберу подошел один господин из шоу-бизнеса и, желая ему польстить, заметил, что некоторые из оркестровок “Иисуса...” напоминают ему Генделя. Каково же было его изумление, когда в ответ он услышал: “Дорогуша, если они кого-то и напоминают, так это Штрауса”. Вскоре альбом увидел свет, а авторы осознали, что стали знаменитостями. Когда они приехали в Нью-Йорк, их встретили в аэропорту, отвезли в отель, устроили встречу с шампанским. Хотя Эндрю брюзгливо заметил, что еда была отвратительной, вино - тоже, это все же сильно отличалось от их первого визита. Там же они встретились со своим в ту пору не больно-то известным соотечественником. Его имя - Элтон Джон...

Театральная премьера рок-оперы состоялась на Бродвее в 1971 году. Сказать, что Уэбберу не нравилась постановка, значит не сказать ничего. Позже он отзывался об этой премьере как о самой ужасной. Впрочем, вскоре - возможно, частично и из-за этого случая - он будет порываться отменять каждое свое шоу перед самым открытием.

В 1973 году киноинсценировку рок-оперы сделал Норман Джуисон. Фильм стал популярен не меньше, чем альбом. Мнение Уэббера о картине неизвестно...

Новая постановка Regent's Park Open-Air Theatre сделана в 2015 году в честь сорокапятилетия рок-оперы. Мировая премьера спектакля с огромным успехом прошла в Лондоне. Спектакль получил премию Оливье за лучшее возобновление и Премию газеты Evening Standard (2017 год).

Размах спектакля впечатляет. Вот только несколько цифр: восемьдесят артистов, включая тридцать семь музыкантов; более чем сто пятьдесят костюмов, включая экстравагантный плащ короля Ирода длиной в двадцать пять футов; крест длиной тридцать семь футов, семь гигантских деревьев, девяносто фунтов золотой мишуры... Но, конечно, самое главное в спектакле - музыка. Мы услышим двадцать четыре музыкальных номера, включая такие бессмертные хиты, как “What’s The Buzz”, “Heaven On Their Minds”, “Everything’s Alright”, “I Don’t Know How to Love Him”. Показы в Чикаго проходят в рамках североамериканского тура, посвященного пятидесятилетию со дня создания рок-оперы. Спектакль идет до 31 июля в помещении Cadillac Palace Theatre (151 West Randolph, Chicago IL 60601). Продолжительность - 90 минут без антракта. Все подробности - на сайте ustour.jesuschristsuperstar.com/.

“Дьявол носит Prada” (“The Devil Wears Prada”). Мюзикл лауреата премий “Тони”, “Грэмми”, “Оскар” Элтона Джона и Шайны Тауб. Автор либретто - драматург и сценарист Пол Рудник. Режиссер - лауреат премии “Тони”, бывший художественный руководитель Steppenwolf Theatre Анна Шапиро. В главных партиях: лауреат премии “Тони” Бет Левел (Миранда Пристли), Тейлор Иман Джонс (Энди Сакс), Хавьер Мьюнос (Найджел), Меган Масако Хейли (Эмили), Майкл Таккони (Нейт), Кристиан Томпсон (Кристиан Томпсон).

Предбродвейская премьера мюзикла, основанного на одноименном фильме Дэвида Френкеля 2006 года, где блистали Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй. Как и в фильме, выпускница чикагского Северо-Западного университета Андреа Сакс приезжает в Нью-Йорк. Опыта никакого - планы космические: Андреа хочет стать журналисткой. Она устраивается на должность младшей ассистентки главного редактора журнала мод Миранды Пристли. Начинается работа с капризной и строгой Мирандой. Поначалу она не замечает девушку, но со временем начинает ее ценить...

Элтон Джон не впервые работает в жанре мюзикла. Его предыдущие опыты - “Король Лев” (“The Lion King”) и “Аида” - были суперуспешными. За “Аиду” Джон получил премию “Тони”. Приступая к работе над “Дьяволом...”, композитор сказал: “Я - большой поклонник как книги, так фильма, и огромный фанат мира моды. Не могу дождаться, чтобы вонзить свои музыкальные зубы в этот ломоть поп-культуры”. Спектакль идет до 21 августа в помещении James M. Nederlander Theatre (24 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Все подробности - на сайте devilwearspradamusical.com/.

15 августа в 6.15 pm в павильоне Джей Притцкер в парке “Миллениум” впервые с 2019 года состоится традиционный бесплатный концерт, Summer Concert at Millennium Park, в котором фрагменты из мюзиклов прозвучат в исполнении звезд этого жанра. В программе: музыкальные номера из мюзиклов “Король Лев” и “Злая” (“Wicked”), сцена из спектакля “Дорогой Эван Хансен” (“Dear Evan Hansen”). Центральным событием вечера станет премьерный в Чикаго (прямо из Бродвея!) фрагмент из четырехкратного лауреата премии “Тони” мюзикла “MJ”, рассказывающего о жизни и творчестве Майкла Джексона.

В планах компании “Broadway In Chicago” - спектакли “Анастасия” (“Anastasia”, 20-25 сентября, CIBC Theatre), “Злая” (28 сентября - 4 декабря, James M. Nederlander Theatre), “Король Лев” (17 ноября - 14 января 2023 года, Cadillac Palace Theatre), “Дорогой Эван Хансен” (6-31 декабря, James M. Nederlander Theatre), “MJ” (1 августа - 3 сентября, James M. Nederlander Theatre). Все подробности - в будущих выпусках рубрики “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2021-22 годов и абонементы на спектакли сезона 2022-23 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Там же вы найдете подробную информацию о постановках.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Иисус Христос - суперзвезда”. Фото - Мэтью Мерфи и Эван Зиммерман

Фото 3-4. Сцены репетиции спектакля “Дьявол носит Prada”. Фото - Дженни Андерсон

Grant Park Music Festival: классика и современность. Парк “Миллениум”, 27 июля - 6 августа 2022 года

27 июля, 6.30 pm. Госпел-музыка в концерте “A Gospel Jubilee”. Хором Soul Children of Chicago дирижирует Чарльз Флойд.

Открытая репетиция пройдет 27 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 27 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в “Chase Promenade North Tent”.

29 июля, 6.30 pm; 30 июля, 7.30 pm. В программе: Девятая симфония Г.Малера. Оркестром Грант-парка дирижирует его музыкальный руководитель Карлос Кальмар.

В симфонической музыке цифра “9” имеет магическую силу. По девять симфоний на счету Бетховена и Шуберта, девять симфоний сочинил Дворжак, Девятая симфония стала последней в жизни Густава Малера. Композитор Альбан Берг писал об этой симфонии так: “Это - выражение неслыханной любви к земле, страстное желание жить в мире, еще и еще раз до глубочайшей глубины насладиться землей, природой, пока не придет смерть. Ибо она неудержимо приближается”. Премьера Девятой симфонии состоялась 26 июня 1912 года, через год после смерти Малера. В Чикаго последний раз ее исполнял Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) в ноябре 2013 года. Дирижировал Майкл Тилсон Томас. Открытые репетиции пройдут 26 июля с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 до 5.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 29 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (Harris Theater). Обратите внимание. Концерты пройдут в помещении Театра музыки и танца “Харрис” по адресу: 205 E. Randolph Street.

3 августа, 6.30 pm. После госпел-музыки и классики - музыка в стиле мариачи в концерте “A Mariachi Fiesta”. Исполнители: Mariachi Herencia de México. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар. Музыка мариачи образовалась на основе индейской музыки, народной музыки Андалусии и музыки народов Средиземноморья. Родиной мариачи считаются мексиканский штат Халиско и город Гвадалахара. В тех местах группы музыкантов, исполняющих мариачи, состояли из скрипок, гитар, труб и арф. Ансамбль Mariachi Herencia de México образован в Чикаго. В составе ансамбля - талантливые американские и мексиканские музыканты. В 2017 году за дебютный альбом “Nuestra Herencia” ансамбль номинировался на премию Latin Grammy.

Открытые репетиции пройдут 2 и 3 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 3 августа с 5.30 pm до 6.00 pm в “Chase Promenade North Tent”.

4 августа, 6.30 pm. Специальный концерт, посвященный шестидесятилетию со дня образования Хора Грант-парка. В программе: хоровые произведения композиторов разных эпох. Дирижер - один из самых уважаемых музыкантов Шотландии Кристофер Белл. Двадцать лет (с 2002 года) он является хормейстером фестиваля.

Открытая репетиция пройдет 4 августа с 1.30 pm до 4.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 4 августа с 5.30 pm до 6.00 pm в “Chase Promenade North Tent”.

5 августа, 6.30 pm; 6 августа, 6.30 pm. В программе: симфоническая поэма “Андромеда” французского композитора ирландского происхождения Августы Ольмес (1847-1903), Фортепианный концерт для левой руки  М.Равеля (солист - Андреас Хефлигер), Фантастическая симфония Г.Берлиоза. Оркестр Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар.

С Фантастической симфонией Берлиоза у чикагских любителей музыки отношения особые. Симфония прозвучала в сентябре 2010 года на первой в Симфоническом центре программе Риккардо Мути в качестве нового музыкального руководителя ЧСО. Я помню, как поразили меня тогдашние концертмейстеры оркестра. Я услышал прелестный звук гобоя Евгения Изотова, флейты Маттье Дюфора, валторны Дэйла Клевенджера, кларнета Ларри Комбса. Неслыханные созвучия, невероятное сочетание музыкальных тембров и оркестровых красок Берлиоза требуют от оркестра особого внимания к деталям, ритмической четкости и инструментального баланса. Всего этого удалось достичь музыкантам под руководством Мути - оркестр звучал просто вдохновенно. За двенадцать лет состав ЧСО сменился кардинально. Иных уж нет, а те далече... Осенью 2010 года Фантастическая симфония прозвучала в связке с монодрамой Берлиоза “Лелио, или Возвращение к жизни”. Соседство “Фантастической симфонии” и “Лелио” Мути объяснял так: “Мы часто слышим “Фантастическую симфонию” во второй части концерта. Но она рассматривалась Берлиозом как пролог к драме “Лелио”, а  “Лелио” - как продолжение “Фантастической симфонии”. Берлиозом задумывались два произведения вместе, и исполнять одно без другого, начало без продолжения - это ошибка”. Почему ЧСО решил пойти на эту ошибку, и ошибка ли это, узнаем, услышав интерпретацию Карлоса Кальмара. Последний раз в Чикаго мы слышали Фантастическую симфонию в марте в исполнении ЧСО под управлением эстонского дирижера Пааво Ярви.

Пианист Андреас Хефлигер родился в семье известных швейцарских музыкантов, вырос в Германии, учился в нью-йоркской Джульярдской школе. Выступает с лучшими оркестрами США. На лейбле Sony Classical выпустил записи сонат В.А.Моцарта, “Танцы давидсбюндлеров” и Фантазии Р.Шумана, Экспромт Ф.Шуберта, произведения Софии Губайдулиной. Позже вместе с квартетом Такач и Маттиасом Герне записал на студии Decca Песни Ф.Шуберта на слова И.Гете (Приз немецких музыкальных критиков). В настоящее время Хефлигер - эксклюзивный артист BIS Records. На этой студии он записал мировую премьеру “Большой токкаты” Дитера Амманна, фортепианные концерты Б.Бартока и М.Равеля (Хельсинкский филармонический оркестр под управлением Сусанны Мялкки). Мы слышали Хефлигера 1 апреля в Симфоническом центре в концерте камерной музыки. Он играл в составе трио со скрипачкой Хилари Хан и виолончелистом Сетом Паркером Вудсом.

Открытые репетиции пройдут 2 августа с 3.00 pm до 5.30 pm, 4 августа с 9.00 до 11.30 am, 5 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 5 августа с 5.30 pm до 6.00 pm и 6 августа с 6.30 pm до 7.00 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 5 августа транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Все проходят без антракта. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Mariachi Herencia de México. Фото - www.mariachiherenciademexico.com

Фото 2. Кристофер Белл. Фото - Норман Тимонера

Фото 3. Карлос Кальмар. Фото - Патрик Пышка

“Преодолевая барьеры” Ravinia Festival 2022: концерты 26-29 июля

26 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Камерный концерт прославленного немецкого баритона Маттиаса Герне и не менее прославленного французского пианиста Александра Канторова. В программе: песни Ф.Шуберта.

Маттиаса Герне давно называют музыкальным наследником великого баритона XX века Дитриха Фишер-Дискау. В основе репертуара певца - произведения немецких композиторов-классиков. В прошлые годы в исполнении Герне мы слышали вокальные циклы Ф.Шуберта, песни Л.ван Бетховена и Г.Малера, вокальные циклы ”Любовь и жизнь женщины”, “Любовь поэта”  и “Круг песен” Р.Шумана, Четыре песни для голоса и фортепиано А.Берга, “Три песни на стихи Микеланджело” Г.Вольфа, Три песни из “Сюиты на стихи Микеланджело” Д.Шостаковича, “Четыре строгих напева” И.Брамса.

В 2017 году в Чикагском симфоническом центре Герне был одним из исполнителей Реквиема Г.Форе. ЧСО дирижировал Шарль Дютуа. В 2019 году Герне выступал вместе с Даниилом Трифоновым, который сказал: “Герне - потрясающий музыкант. Все время есть элемент импровизации, когда ты находишься внутри текущего момента. Это всегда ценно”. На этот раз музыкальным партнером Герне станет лауреат Первой премии (Золотая медаль) и Гран-при XVI Международного конкурса имени Чайковского (Москва, 2019) Александр Канторов. Он родился под Парижем в музыкальной семье выходцев из России. Занимается на фортепиано с пяти лет. После консерватории учился в частной школе у педагога Рены Шерешевской - той самой, которая воспитала Люку Дебарга. В интервью радиостанции Свобода Шерешевская рассказала, как возник в жизни Канторова конкурс Чайковского: “У Александра уже была своя неплохая карьера. Я спросила его: “Алекс, зачем тебе Конкурс Чайковского?” Он мне ответил: “Конкурс Чайковского - это история. Я хочу принадлежать ей”. Этот ответ меня тронул. У нас впереди было два года, и я решила, что мы будем готовиться. Результат вы знаете. Канторов стал первым французом в истории конкурса, получившим первую премию среди пианистов и Гран-при как лучший музыкант. Теперь он не только принадлежит истории конкурса, но и оказался на одной орбите с такими великими лауреатами, как Ван Клиберн, Григорий Соколов, Михаил Плетнев, Джон Лилл, Владимир Крайнев...”.

27 июля, 7.00 pm. Павильон. Концерт десятикратного лауреата премии “Грэмми” певицы и гитаристки Бонни Рэйтт. Трудно назвать какой-то один жанр, в котором работает Рэйтт. Ее творчество - сочетание блюза, кантри, рок-н-ролла, фолка. В 2000 году она была включена в Зал славы рок-н-ролла, в 2010 году стала почетным членом Зала славы блюза, в этом году была награждена почетной премией “Грэмми” за музыкальные достижения. В программе концерта - композиции из двадцать первого альбома певицы “Just Like That”. Все подробности - на сайте www.bonnieraitt.com/.

28 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер” (Chanticleer) из Сан-Франциско в декабре в Симфоническом центре обычно представляет праздничную рождественскую программу “Рождество” (A Chanticleer Christmas). Летом на фестивале Равиния прозвучат песни “летнего” репертуара, исполняемые a capella. “Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом “Musical America” был назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.

29 июля, 8.00 pm. Павильон. В рамках большого фестиваля Равиния с 29 по 31 июля пройдет первый небольшой (пока) фестиваль “Преодолевая барьеры” (“Breaking Barriers”), посвященный дирижерам-женщинам. Первый концерт называется “Marin Alsop and Three Taki Alsop Fellows Conduct the CSO”. В программе: “Source Code” композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери, “Time Machine (для трех дирижеров)” Майкла Догерти, сюита из балета “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева (составлена Марин Алсоп из трех сюит). ЧСО дирижируют главный дирижер фестиваля Равиния Марин Алсоп и дебютирующие с оркестром три гостевых дирижера: студентка программы “Taki Alsop Conducting Fellowship” Анна Дучмал-Мроз и выпускники программы Лора Джексон и Джери Линн Джонсон. Концерт проходит в рамках двадцатилетия программы.

На фестивале “Преодолевая барьеры” будут представлены три концерта на главной сцене, круглые столы, мастер-классы, симпозиум. Центральным событием станет концерт 30 июля, в котором прозвучат пьеса “Роза ветров” американского композитора аргентинского происхождения Освальдо Голихова и Третья (“Кадиш”) симфония Л.Бернстайна. Предполагается, что фестиваль “Преодолевая барьеры” станет ежегодным. Рассказ о нем, а также о других концертах Музыкального фестиваля Равиния я продолжу в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Маттиас Герне. Фото - Кэролин Дебон

Фото 2. Александр Канторов. Фото - Жан-Баптист Милло

Фото 3. Бонни Рэйтт. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Хор “Шантеклер”. Фото - Ravinia Festival

Фото 5. Марин Алсоп. Фото - Ким Томсон