Carnegie Hall приглашает. Подробности нового сезона

Дорогие меломаны, я приглашаю вас в Нью-Йорк! Давайте посмотрим, что готовит для нас крупнейший концертный зал города Карнеги-холл (Carnegie Hall) в сезоне 2026-27 годов. Нас ждут более ста семидесяти концертов самых прославленных солистов и музыкальных коллективов со всего мира. Услышать хочется всех, но будем держать себя в руках. Галопом - по репертуару.

Бросается в глаза большое количество оперных программ. Впервые в истории Карнеги-холл в марте 2027 года в концертном исполнении прозвучит тетралогия “Кольцо Нибелунга” Р.Вагнера (четыре оперы - “Золото Рейна”, “Валькирия”, “Зигфрид”, “Гибель богов” - в течение одной недели). Исполнители - дебютирующий в этом зале Оркестр Цюрихской оперы под управлением музыкального руководителя Джанандреа Нозеды, среди солистов - специализирующиеся на операх Вагнера Михаэль Волле (Вотан), Клаус Флориан Вогт (Зигфрид), Камилла Нюлунд (Брунгильда).

В ноябре Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением нового музыкального руководителя Густаво Дудамеля (его контракт с оркестром начинается в сентябре) открывает в Карнеги-холл новый проект. На протяжении пяти лет каждый год здесь будет ставиться одна опера в концертном исполнении. Первой в ноябре станет “Тоска” Дж.Пуччини со звездным трио в главных партиях: Марина Ребека - Йонас Кауфман - Людовик Тезье.

Все девять симфоний Малера прозвучат в исполнении трех оркестров с одним дирижером - музыкальным руководителем Метрополитен-оперы и Филадельфийского симфонического оркестра Янником Незе-Сегеном: в октябре - Пятая, в апреле 2027 года - Седьмая, в мае 2027 года - Третья, в июне 2027 года - Первая (все - с Филадельфийским симфоническим оркестром); в феврале 2027 года - Вторая, Четвертая и Девятая (с Венским филармоническим оркестром); в июне 2027 года -  Шестая и Восьмая (с Оркестром Метрополитен-оперы).

Третий сезон куратором серии “Perspectives” является Максим Венгеров. Он выступит семь раз в камерных и симфонических программах. Особый интерес представляют три концерта в апреле 2027 года. Дуэт Венгеров - Марта Аргерих исполнит все десять Скрипичных сонат Бетховена. Аргерих не выступала в Нью-Йорке десять лет, так что торопитесь приобрести билеты!

В марте 2027 года с Лондонским симфоническим оркестром под управлением главного дирижера сэра Антонио Паппано Венгеров солирует в Скрипичном концерте Бетховена, с Алисой Вайлерстайн и Кириллом Герштейном он исполнит Тройной концерт композитора, в мае 2027 года с Евгением Кисиным и виолончелистом Готье Капюсоном прозвучат фортепианные трио Бетховена.

В марте 2027 года в Карнеги-холл состоится гала-концерт, посвященный столетию со дня рождения Мстислава Ростроповича. Нью-Йоркский камерный Orchestra of St. Luke под управлением Семена Бычкова, Евгений Кисин и Максим Венгеров исполнят произведения Бриттена, Прокофьева, Шостаковича.

Сезон пройдет под знаком двухсотлетия со дня смерти Бетховена (он умер 26 марта 1827 года). Кроме вышеперечисленных концертов, на которых будет исполняться музыка великого композитора, отмечу выступления Кливлендского оркестра под управлением Франца Вельзера-Места (это его последний сезон в качестве музыкального руководителя) с Торжественной мессой Бетховена (январь 2027 года), шесть вечеров французского струнного квартета Quatuor Ébène со всеми струнными квартетами Бетховена (март-апрель 2027 года), программу британского виолончелиста Шеку Канне-Мейсона, британского пианиста Бенджамина Гросвенора и американской скрипачки Хилари Хан с камерной музыкой Бетховена, фортепианные вечера Игоря Левита с полным циклом фортепианных сонат Бетховена (цикл продолжится в сезоне 2027-28 годов).

Как и в прошлые годы, Карнеги-холл остается местом, куда съезжаются лучшие симфонические оркестры мира. Кроме вышеперечисленных, мы услышим Мюнхенский филармонический оркестр под управлением музыкального руководителя Лахава Шани, Бостонский симфонический оркестр под управлением Андриса Нельсонса (его последний сезон в качестве музыкального руководителя), Нью-Йоркский струнный оркестр под управлением нового музыкального руководителя Майкла Стерна, барочный ансамбль Il Pomo d’Oro с тенором Майклом Спайерзом. За дирижерский пульт оркестров встанут Луи Лангре, Даниэле Рустиони, Гарри Бикет.

Композитором-резидентом (Richard and Barbara Debs Composer’s Chair) Карнеги-холл станет в новом сезоне лауреат Пулитцеровской премии и премии “Грэмми” Кэролайн Шоу. Ее произведения прозвучат в двенадцати программах сезона. Кульминацией станет мировая премьера пьесы “Reverberations” (январь 2027 года), которую вместе с автором исполнит ансамбль Decoda.

Специальными концертами Карнеги-холл отмечает девяностолетние юбилеи классиков современной академической музыки Филипа Гласса (он родился 31 января 1937 года) и Стива Райха (его день рождения - 3 октября 1936 года).

11 ноября в Карнеги-холл с сольным концертом выступит Айгуль Ахметшина. В программе - произведения Б.Бриттена, П.Чайковского, Ж.Бизе, К.Вайля, Л.Бернстайна.

Среди солистов (кроме вышеперечисленных) - пианисты Даниил Трифонов, Юнчан Лим, Эмануэль Акс, Юйцзя Ван, Петр Андершевский, Юлианна Авдеева, Чо Сон Чжин, Анна Генюшене, Хелен Гримо, Ланг Ланг, Викингур Олафссон, Лукас Штернат, Митсуко Учида; скрипачи Леонидас Кавакас, Гил Шаам, Химари, Энн Акико Мейерс, Клэр Уэллс; виолончелисты Йо Йо Ма, Киан Солтани, Томми Меса; альтисты Лоуренс Пауэр, Антуан Тамести, Джордан Бак, мандолинист Ави Авиталь, лютнист Томас Данфорд.

Столетие со дня рождения великого саксофониста и композитора Джона Колтрейна (1926-1967) Карнеги-холл отмечает специальным концертом многократных лауреатов премии “Грэмми” Дайан Ривз и Брэнфорда Марсалиса с Branford Marsalis Quintet.

Впервые в Карнеги-холл выступит лауреат премий “Грэмми” и “Тони” Лесли Одом-младший.

Пятикратный лауреат премии “Грэмми”, контрабасистка, певица и композитор esperanza spalding (ее имя и фамилия пишутся с маленькой буквы) - куратор цикла “Perspectives”, состоящего из трех джазовых концертов.

Сезон в Карнеги-холл откроется 8 октября концертом Берлинского филармонического оркестра под управлением главного дирижера Кирилла Петренко. В программе - произведения итальянских композиторов. Арии из опер “Федора” У.Джордано и “Паяцы” Р.Леонкавалло исполнит Йонас Кауфман.

Nota bene! Одиночные билеты на концерты в Карнеги-холл этого сезона и абонементы на сезон 2026-27 годов - на сайте carnegiehall.org, по телефону 212-247-7800 или в кассе (Carnegie Hall Box Office, 57th Street and Seventh Avenue). Одиночные билеты на концерты сезона 2026-27 годов для обладателей абонементов и спонсоров поступят в продажу 3 августа в 11.00 am, для всех остальных - 11 августа в 11.00 am.

Фотографии к статье:

Фото 1. Карнеги-холл. Фото - Jeff Goldberg / Esto

Фото 2. Джанандреа Нозеда. Фото - Gaëtan Bally

Фото 3. Марина Ребека. Фото - Дарио Акоста

Фото 4. Марта Аргерих. Фото - © Adriano Heitmann 

Northlight Theatre: Эванстон-Скоки-Эванстон. Новый сезон в новом доме

Один из лучших театров Среднего Запада Northlight Theatre (художественный руководитель - Би Джей Джонс, исполнительный директор - Тимоти Эванс) объявил подробности нового, пятьдесят первого сезона 2026-27 годов - первого в новом здании в Эванстоне (ближайший пригород Чикаго). Мы увидим пять спектаклей, три из них станут мировыми премьерами. Расскажу коротко о каждом.

9 сентября - 18 октября 2026 года. “Первая полоса” (“The Front Page”). Адаптация Джеффри Хэтчера пьесы Бена Хекта и Чарлза Макартура. Мировая премьера. Режиссер - Би Джей Джонс. В главных ролях: Кейт Фрай и Тимоти Эдвард Кейн.

Мировая премьера новой инсценировки комедии, послужившей основой для фильма Говарда Хоукса “Его девушка пятница” (“His Girl Friday”, 1940). Действие спектакля происходит в Чикаго в редакции одной из газет. Репортеры обсуждают последние новости: журналистка Хильди Джонсон увольняется и выходит замуж, а редактор Уолтер Бернс не намерен отпускать ее. Когда приговоренному к смертной казни заключенному удается совершить дерзкий побег, Уолтер просит Хильди написать об этом деле статью. Это будет, по словам редактора, сенсационный материал и заодно последняя захватывающая история Хильди перед увольнением...

В старом фильме редактора играл Кэри Грант, журналистку - Розалинд Расселл. В спектакле мы увидим семейную актерскую пару Кейт Фрай - Тимоти Эдвард Кейн. Впервые они встретились на одной сцене в Northlight Theatre в фарсе из французской жизни “Скряга” (“The Miser”, сезон 2006-07 годов). Спустя семнадцать лет их воссоединение произошло в том же театре в спектакле “Свечи на День рождения” (“Birthday Candles”, сезон 2023-24 годов, режиссер - Джессика Тебус, о ней - ниже). Наконец, в декабре прошлого года они сыграли в спектакле “Газовый свет” (“Gaslight”) по инсценировке Стивена Дица, основанной на одноименной пьесе классика британской драматургии Патрика Гамильтона (режиссер - Д.Тебус).

Кейт Фрай - невероятно разноплановая актриса. У нее огромный послужной список ролей. Из запомнившихся отмечу Гедду Габлер в интерпретации Кимберли Синьор (“Гедда Габлер” Г.Ибсена, Writers Theatre, сезон 2013-14 годов), Урсулу в чикагской премьере пьесы Тома Стоппарда “Трудная задача” (“The Hard Problem”, Court Theatre, 2016-17), Морин Фолан в спектакле “Королева красоты из Линена” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдона (Northlight Theatre, сезон 2017-18 годов), Эмили Дикинсон в спектакле “Красавица Амхерста“ (“The Belle of Amherst“, Court Theatre, сезон 2017-18 годов). Еще были роли в спектаклях “The Winter’s Tale” и “Ah, Wilderness!” (Goodman Theatre), “Electra” (Court Theatre), роли в театрах Нью-Йорка (Lincoln Center), Лос-Анджелеса (Center Theatre Group), Принстона (McCarter Theatre Center), Сент-Луиса (Repertory Theatre), в сериалах “Empire” и “Proven Innocent” (Fox), “Boss” (Starz), “Chicago PD” (NBC). Кейт Фрай - лауреат четырех премий “Джефф”.

Главная роль Тимоти Эдварда Кейна, как мне кажется, - Поэт в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) по пьесе Лизы Петерсон и Дениса О’Хер на основе драмы Гомера, единственный персонаж в саге о войне и разрушении (режиссер - Чарльз Ньюэлл). Премьера прошла в Court Theatre в 2011 году. Спектакль был удостоен премии OBIE, а Кейн - премии “Джефф” за лучшее исполнение мужской роли. После этого спектакль несколько раз возобновлялся, последний - в июне 2025 года.

Вспомню еще его блистательных Слугу двух господ в спектакле Court Theatre “Один человек, два господина” (“One Man, Two Guvnors”, сезон 2015-16 года), Ричарда III во второй части саги Шекспировского театра “Перетягивание каната” (“Tug of War”, сезон 2016-17 годов) и последнюю (пока) работу актера - роль мистера Форда в спектакле Шекспировского театра “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”, спектакль идет до 3 мая).

Тимоти Кейн - лауреат премии “Джефф”. В актерской семье Фрай-Кейн - два сына.

11 ноября - 20 декабря 2026 года. “Весь мир” (“All the World”) по пьесе Лорен Гандерсон. Мировая премьера. Режиссер - Джессика Тебус.

После комедии наступает пора любовной истории! Она разыгрывается между двумя актерами в самое занятое в театрах время года - в сезон праздников. Действие разворачивается за кулисами и на сцене. Играя персонажей в классических спектаклях, актеры пытаются скрыть проблемы личной жизни, будь то влюбленность или расставание. Полная надежды, пьеса и спектакль напоминают, почему год за годом тысячи актеров по всему миру продолжают выходить на подмостки сцен и рассказывать нам истории о любви и жизни...

Драматург Лорен Гандерсон - двукратный лауреат Steinberg/ATCA New Play. С ее творчеством мы хорошо знакомы. Летом 2025 года в Шекспировском театре состоялась премьера спектакля “Билли Джин” (“Billie Jean”) по одной из ее последних пьес (режиссер - Марк Бруни). Спектакль рассказал о жизни выдающейся американской теннисистки и активистки за равноправие женщин в спорте Билли Джин Кинг.

В сезоне 2022-23 годов в Northlight Theatre состоялась мировая премьера спектакля “Джорджиана и Китти: Рождество в Пемберли” (“Georgiana & Kitty: Christmas at Pemberley”) по пьесе Гандерсон и Марго Мелкон (режиссер - Марти Лайонс). Пьеса была создана по мотивам романа “Гордость и предубеждение” Джейн Остин.

Для директора режиссерской программы Северо-Западного университета (Director of the Northwestern MFA Program in Directing for the Stage) Джессики Тебус “Весь мир” - одиннадцатая (!) постановка в Northlight Theatre. Большой популярностью пользовались ее спектакли “Into the Breeches!”, “The Book of Will”, “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”, “Inherit the Wind”, “Red Herring” и последние две работы - “Свечи на День рождения” и “Газовый свет” (их я упомянул выше). В сезоне 2016-17 годов в Northlight Theatre состоялась премьера спектакля “Miss Bennet: Christmas at Pemberley” по пьесе Гандерсон и Марго Мелкон в постановке Тебус.

Ставила Тебус и в других театрах Чикаго: в Steppenwolf - “Sex with Strangers”, “Intimate Apparel”, “When the Messenger is Hot”; в Lookingglass Theatre - “In The Garden: A Darwinian Love Story” (в сезоне 2013-14 годов состоялась мировая премьера этого спектакля по пьесе Сары Гмиттер о любви и семейной жизни Чарльза Дарвина и его жены - двоюродной сестры Эммы Вэджвуд), в Шекспировском театре - “The Feast: an intimate Tempest”, в несуществующем сегодня Windy City Playhouse - “Chapter Two” по пьесе патриарха американской драматургии Нила Саймона (это было в инаугурационном сезоне 2015-16 годов). Несколько лет подряд Тебус была режиссером легендарного спектакля “Рождественская сказка” в Goodman Theatre.

3 февраля - 3 марта 2027 года. “Американская пятерка” (“The American Five”) по пьесе Чесс Джейкобс. Режиссер - Микаэль Берк.

“У меня есть мечта...” - название знаменитой речи Мартина Лютера Кинга о равноправии всех людей независимо от цвета кожи. Речь, всколыхнувшую всю Америку, доктор Кинг произнес 28 августа 1963 года со ступенек Мемориала Линкольна в Вашингтоне во время Марша свободы. Впоследствии эту речь признают лучшей в XX веке с точки зрения ораторского искусства. Пьеса “Американская пятерка” рассказывает о том, что предшествовало этой речи. Проводя дни и ночи в обсуждениях, преодолевая разногласия ради общей цели, Мартин Лютер Кинг работал с четырьмя соратниками: Кореттом Скоттом Кингом, Байардом Растином, Стэнли Левисоном и Кларенсом Джонсом. Эта американская пятерка планировала Марш на Вашингтон и создала речь, призванную вдохновить американцев на действия во имя их общего идеала - равенства и справедливости для всех. На пути к созданию одного из самых знаковых событий в истории движения за гражданские права эти пятеро стали одной семьей и частью истории.

7 апреля - 17 мая 2027 года. “Здесь растет черника” (“Here There Are Blueberries”) по пьесе Мойзеса Кауфмана и Аманды Гронич. Режиссер - Чарльз Ньюэлл.

В 2007 году на стол архивиста Мемориального музея Холокоста в США попал загадочный альбом с фотографиями времен нацистского периода. По мере того, как кураторы раскрывали шокирующую правду, скрывающуюся за этими снимками, альбом быстро оказался в центре внимания прессы и спровоцировал дискуссию, отголоски которой разнеслись далеко за пределы музейных стен. Основанный на реальных событиях, спектакль рассказывает историю этих исторических фотографий и то, что они открывают нам о виновниках Холокоста. Ставит спектакль бывший многолетний руководитель Court Theatre Чарльз Ньюэлл. Он пришел в Court Theatre в 1993 году по приглашению основателя и первого руководителя Николаса Рудалла. Дебютной работой Ньюэлла в театре стал спектакль “Триумф любви” (“The Triumph of Love”), получивший премию “Джефф” за лучшую постановку. В 1994 году Ньюэлл стал художественным руководителем Court Theatre. За тридцать лет он поставил более шестидесяти спектаклей. Среди наиболее известных - “Селимена и кардинал” (1995, премия “Джефф” за лучшую режиссуру), “Вишневый сад” (1998), “Сирано” (2004), “Кто боится Вирджинии Вулф?” (2004), “Тартюф” и “Мизантроп” (оба - 2013), “Ифигения в Авлиде” (2014), “Все мои сыновья” (2018). В июне 2024 года Ньюэлл ушел с поста руководителя Court Theatre. До июня 2025 года он был старшим художественным консультантом (Senior Artistic Consultant) театра, сегодня находится в положении свободного художника. Его последним (пока) спектаклем в Court Theatre был “Берлин” (“Berlin”) по графическому роману Джейсона Лютса (премия “Джефф” за лучший спектакль сезона 2024-25 годов).

В 2024 году пьеса “Здесь растет черника” стала финалистом Пулитцеровской премии, в 2025 году - лауреатом премий Lucille Lortel и Helen Hayes Award.

7 июня - 18 июля 2027 года. “Перл дома” (“Pearl’s in the House”) по пьесе Арт Манке. Мировая премьера. Режиссер - Кеннет Роберсон. В главной роли - Фей Батлер.

Спектакль о жизни и творчестве легендарной американской актрисы и певицы Перл Бэйли (1918-1990). Накануне запланированного выступления в Белом доме, в эпоху президентства Рейгана, она соглашается дать интервью. Неожиданно для себя она встречает амбициозного журналиста, который ставит под сомнение некоторые из ее наиболее спорных решений. Личные мотивы вступают в противоречие с мотивами политическими. По мере ответов на вопросы журналиста Перл вспоминает наиболее яркие моменты своей жизни. За два года до смерти она получила из рук Рейгана медаль Свободы.

Замечательная чикагская актриса Фей Батлер - частый гость многих театров города. Вспомним, например, две ее недавние работы в Goodman Theatre - спектакли “Фанни” (“Fannie”) по пьесе Шерил Вест о жизни борца за гражданские права Фанни Лу Хеймер (режиссер Генри Годинес, сезон 2021-22 годов, актриса исполнила главную роль) и “Общество Накирема” (“The Nacirema Society”) по пьесе Перл Клидж (режиссер - Лили-Энн Браун, сезон 2023-24 годов, премия “Джефф” за лучшую второстепенную женскую роль). В эти дни Батлер играет главную роль в спектакле Goodman Theatre “Черный зад мамаши Рейни” (“Ma Rainey’s Black Bottom”) по пьесе Огаста Уилсона (режиссер - Чак Смит, спектакль идет до 3 мая).

Летом 2023 года Фей Батлер поставила на сцене Northlight Theatre спектакль “Мэри и Розетта” (“Marie And Rosetta”) по пьесе Джорджа Бранта о “крестной матери рок-н-ролла”, сестре Розетте Тарп и ее молодой коллеге, певице Мэри Найт.

Northlight Theatre образовался в 1974 году, инаугурационный сезон прошел в 1975-76 годах. Первое название театра - Evanston Theatre Company. Первые спектакли молодого коллектива ставились в ныне закрытом театре начальной школы Kingsley на Green Bay Road в Эванстоне. Впоследствии театр переехал в соседний пригород Скоки и стал снимать в аренду малую сцену Центра искусств (North Shore Center for the Performing Arts). За полвека своего существования в театре было поставлено более двухсот пятидесяти спектаклей, включая более сорока пяти мировых премьер. Театр стал лауреатом тридцати семи премий “Джефф” (238 номинаций). Весной 2017 года театр получил от штата Иллинойс грант в размере $927,500 на строительство нового здания, провел кампанию по сбору средств под названием “Northlight’s Next Act” и объявил о будущем переезде в центр Эванстона. И вот, наконец, мы знаем точную дату открытия нового дома театра - 15 августа. Первый вечер со зрителями пройдет в день открытия нового сезона 9 сентября. Новое здание (1012 Church Street, Evanston, IL 60201) находится менее чем в двух милях от того самого школьного театра, в котором началась история Northlight Theatre. На территории площадью 21 400 квадратных футов размещаются театральный зал на 285 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Для зрителей театра в течение всего сезона предусмотрен бесплатный паркинг (1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201). В команду дизайнеров здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates. 

Многолетний руководитель театра Би Джей Джонс с оптимизмом смотрит в будущее: “Добро пожаловать в новый Northlight! Мы объявляем о начале нашего первого сезона в новом доме в центре Эванстона! Мы с нетерпением ждем возможности познакомить вас с нашим новым пространством, созданным для того, чтобы подарить вам наилучшие впечатления от посещения театра. Наш адрес изменился, но приверженность театра высококачественному искусству остается неизменной. Мы продолжим представлять вам захватывающие и первоклассные постановки, а благодаря уютному фойе, удобным креслам, технологическим новшествам и акустике качество вашего зрительского восприятия поднимется до уровня постановок на нашей сцене. До встречи в театре!”

Nota bene! Абонементы на спектакли Northlight Theatre сезона 2026-27 годов и билеты на спектакли этого сезона - на сайте www.northlight.org или по телефону 847-673-6300. Все спектакли театра в этом сезоне проходят в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077). Все спектакли театра в новом сезоне пройдут в новом здании театра (1012 Church Street, Evanston, IL 60201).

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры и режиссеры нового сезона

Фото 2. Зал нового театра

Фото 3. Здание нового театра

(Все фотографии - Northlight Theatre)

“Женщины сверху”. Чикагский симфонический центр, 29 апреля - 9 мая 2026 года

До войны на моем любимом телеканале Дождь (26 апреля ему исполняется 16 лет) популярностью пользовалась программа “Женщины сверху”, героинями которой были яркие, целеустремленные, волевые женщины, добившиеся успеха в самых разных областях науки, бизнеса и культуры. Все эти определения в полном смысле подходят к солисткам и дирижерам предстоящих концертов в Симфоническом центре.  

29 апреля, 7.30 pm. Только один вечер в Чикаго - Малеровский камерный оркестр (Mahler Chamber Orchestra). В программе: Первая (“Классическая”) симфония и Второй фортепианный концерт С.Прокофьева, Первый фортепианный концерт Ф.Шопена. Пианист и дирижер - Юйцзя Ван.

Малеровский камерный оркестр был основан в 1997 году великим Клаудио Аббадо. Оркестр состоит из сорока пяти музыкантов из двадцати стран. У оркестра нет музыкального руководителя, с ним работают несколько музыкантов, не все из них дирижеры. Они называются “артистическими партнерами”. Такими партнерами были Митсуко Учида и скрипач из Финляндии Пекка Куусисто. Последний раз в Чикаго мы слышали оркестр в апреле 2024 года с Митсуко Учидой. Нас ждет новое выступление оркестра с Юйцзя Ван.

...Ее имя и фамилию пишут по-разному. Википедия предпочитает называть ее по-китайски - Юйцзя Ван, часто встречается другое - Юджа Ванг. Она родилась 10 февраля 1987 года в музыкальной семье в Пекине. Заниматься музыкой начала в шесть лет, в семь поступила в Пекинскую консерваторию. В одиннадцать лет стажировалась в летней школе в Королевском колледже Маунт (Калгари, Канада), училась в консерватории Калгари и Институте Кертиса в Филадельфии. Ее блистательная музыкальная карьера началась в 2007 году с дебютного концерта с Бостонским симфоническим оркестром. Перед ней открылись лучшие залы и лучшие оркестры мира. На сегодняшний день Юйцзя Ван является одной из самых востребованных пианисток мира. Лауреат премий “Грэмми”, ECHO, Gilmore Young Artist Award, обладатель гранта Avery Fisher Career. С 2009 года - эксклюзивный артист студии Deutsche Grammophon. В Симфоническом центре Юйцзя Ван выступает четвертый раз.

30 апреля и 2 мая, 7.30 pm; 1 мая, 1.30 pm; 3 мая, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Скерцо каприччиозо А.Дворжака, Третий фортепианный концерт Б.Бартока (солист - Конрад Тао), Пятая симфония П.Чайковского. Дирижер - Карина Канеллакис.

Карина Канеллакис выросла в Нью-Йорке в музыкальной семье: отец - дирижер, мать - пианистка. В раннем детстве Карина взяла в руки скрипку, вскоре пришли первые успехи. В Институте Кертиса в Филадельфии училась на двух отделениях: скрипичном и дирижерском. После окончания учебы в 2004 году два года играла в скрипичной секции Berlin Philharmonic’s Academy Orchestra. Стать дирижером ее вдохновил тогдашний музыкальный руководитель Берлинского филармонического оркестра сэр Саймон Рэттл. Она регулярно выступала на заменах в скрипичной секции ЧСО и готовилась к карьере концертирующего скрипача-солиста, однако с 2006 по 2010 год (до прихода Риккардо Мути) с удовольствием ассистировала двум маэстро -  Пьеру Булезу и Бернарду Хайтинку. Карина вспоминает: “Мой опыт работы с ЧСО помог мне по-настоящему узнать симфонический репертуар. Я приходила домой после репетиций и одержимо изучала каждую запись, которую могла найти в интернете; музыку, которую мы играли в тот день. Я читала все о произведении. Это было неконтролируемо. Не думаю, что кто-то из моих коллег знал эти подробности обо мне. Я была тихоней”. Два года “тихоня” училась в Джульярдской школе. С 2014 по 2016 год была ассистенткой дирижера Симфонического оркестра Далласа. После того, как в 2016 году стала лауреатом премии сэра Георга Шолти (Sir Georg Solti Conducting Award), переключилась со скрипки на дирижерскую палочку. По приглашению сэра Рэттла часто выступала с Берлинским филармоническим оркестром. Стала первой женщиной-дирижером, удостоенной чести открыть BBC Proms. Симфонический оркестр Би-Би-Си исполнил под ее руководством Глаголическую мессу Л.Яначека. В сезоне 2023-24 годов была артистом-резидентом венского зала Musikverein.

Сегодня, в сорок один год, Карина нарасхват. Кроме гастролей по всему миру она совмещает посты главного дирижера Филармонического оркестра Нидерландского радио и главного приглашенного дирижера Лондонского филармонического оркестра. В Лондоне каждый сезон она руководит концертным исполнением опер, в этом сезоне оперой “Из Мертвого дома” заканчивает цикл сочинений Леоша Яначека. В прошлых сезонах исполнялись “Катя Кабанова”, “Приключения лисички-плутовки” и “Средство Макропулоса”. Карина говорит, что ее страсть к Яначеку зародилась после исполнения оперы “Замок герцога Синяя Борода” Бартока с ЧСО под управлением Пьера Булеза. Она вспоминает его репетиции “Моря” Дебюсси, когда он работал с ударными ЧСО, чтобы получить именно тот музыкальный эффект, который хотел. “Он ожидал услышать определенный звук. Получалось не совсем так, и он продолжал повторять. Каждый раз, играя “Море”, я возвращаюсь к тому звуковому миру, который он создал, и ко всем крошечным деталям, о которых говорил”.

Все эти годы Канеллакис не оставляет скрипку. У нее инструмент 1782 года работы Мантегацци. Живет в Амстердаме.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Йохана Бейса об исполняемых произведениях.

1 мая, 8.00 pm. Композитор и ударник Майк Рид в джазовой программе “Chicago Inspirations”. В концерте участвуют группа The Magic Box и студенты Чикагского джазового института.

4 мая, 7.30 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago под управлением главного дирижера Кен-Давида Мазура. В программе: прелюдия к Первому акту оперы “Нюрнбергские мейстерзингеры” Р.Вагнера, пьеса “Visions” японского композитора Тору Такэмицу, Первая симфония Г.Малера. 

7-9 мая, 7.30 pm. Концерты ЧСО под управлением Эдварда Гарднера. В программе: Первое эссе для оркестра С.Барбера, цикл “Песни Неруды” П.Либерсона (солистка - артистка-резидент ЧСО Джойс Дидонато), Первая симфония У.Уолтона.

Третий раз в этом сезоне в Чикаго выступает Джойс Дидонато. После Симфонического бала в сентябре и камерного концерта в феврале она исполнит вокальный цикл “Песни Неруды” Питера Либерсона (1946-2011) - сочинение 2005 года, написанное американским композитором для своей жены, певицы Лоррейн Хант Либерсон (1954-2006). Премьера “Песен Неруды” в Иллинойсе состоялась на Grant Park Music Festival летом 2025 года. Солировала Дженай Бриджес.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Оливера Камачо об исполняемых произведениях.

9 мая, 11.00 am и 12.45 pm. В серии “CSO for Kids” музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку “Матушка Гусыня и кабинет чудес” (“Mother Goose and the Cabinet of Wonder”). В концертах участвует известная американская певица и композитор Натали Мерчант. Дирижер - Джеймс Бегвелл.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Юйцзя Ван. Концерт в Чикаго 10 апреля 2022 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Карина Канеллакис. Фото - Матиас Ботор

Фото 3. Джойс Дидонато. Фото - Саймон Поли

Фото 4. Натали Мерчант. Фото - Джастин Хигучи/wikipedia.org

Broadway In Chicago: спектакли сезона 2026-27 годов

23 марта компания Broadway In Chicago объявила репертуар на новый сезон (2026-27 годов). В нем - шесть спектаклй. Расскажу кратко о каждом из них.

8 сентября - 25 октября 2026 года. “Джекилл и Хайд” (“Jekyll & Hyde”) Фрэнка Уайлдхорна по мотивам одноименной повести Роберта Льюиса Стивенсона. Автор либретто - Лесли Брикасс. Режиссер - художественный руководитель Kokandy Productions Дерек Ван Бархем. Музыкальный руководитель - Ник Сула, хореограф - Бренда Дидье.

Новый сезон открывает масштабный готический мюзикл “Джекилл и Хайд” чикагской компании Kokandy Productions. Убийства и хаос против любви и добродетели - кто победит в этой эпической битве добра и зла?.. В спектакле прекрасная музыка, в том числе - поп- и рок-хиты многократных номинантов на премии “Грэмми” и “Тони” Фрэнка Уайлдхорна и двукратного обладателя премий “Оскар” и “Грэмми” Лесли Брикасса. Спектакль с огромным успехом прошел в прошлом году в Chopin Theatre, получил десять номинаций и семь премий “Джефф”, в том числе - за лучшие режиссуру, ансамбль и мюзикл года. “Джекилл и Хайд” идет в Чикаго после более чем пятнадцатилетнего перерыва. Broadway Playhouse at Water Tower Place (175 E Chestnut St, Chicago, IL 60611). Подробности - на сайте www.kokandyproductions.com/.

9-20 сентября 2026 года. “Грязные танцы” (“Dirty Dancing: The Musical”).

Помните американский фильм “Грязные танцы” (“Dirty Dancing”, 1987) с Дженнифер Грей и Патриком Суэйзи, в котором было много замечательной музыки и танцев? Поначалу картина задумывалась, как малобюджетная. Никто не мог предположить, что фильм ждет грандиозный успех, что музыкальные фрагменты будут звучать повсюду по стране, что композиция “Time Of My Life” получит премии “Оскар” и “Грэмми”... Фильм действительно получился хорошим. А вот Бродвей, который обычно быстро берет успешные проекты и переделывает их в мюзиклы, ждал долго. Ждал, возможно, что картину забудут и вот тут “выскочит” мюзикл. Так все и случилось. В 2004 году на Бродвее появился одноименный мюзикл, который по популярности повторил судьбу фильма. Создатели спектакля взяли за основу фильм. Зачем придумывать что-то новое, если все уже есть: музыка, песни, хореография? В спектакле звучат главные музыкальные фрагменты фильма: “(I’ve Had) Time of My Life”, “Hey Baby”, “Hungry Eyes”, “Do You Love Me?”. И, конечно, в спектакле все подчинено Танцу! James M. Nederlander Theatre (24 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте www.ddmusical.com/.

29 сентября - 11 октября 2026 года. “Операция “Мясной фарш” (“Operation Mincemeat: A New Musical”) Дэвида Камминга, Феликса Хагана, Наташи Ходжсон и Зои Робертс. Мюзикл рассказывает о реальной операции, проведенной в 1943 году британской разведкой в отношении командования нацистской Германии. С помощью одного трупа и нескольких фальшивых писем Британия заставила Германию поверить, что намечается операция союзников в Греции и Сардинии. На самом деле союзники осуществили операцию в Сицилии... Премьера на Бродвее состоялась 15 февраля 2025 года в John Golden Theatre. Мюзикл собрал восемьдесят восемь (!) пятизвездочных рецензий и стал самым высоко оцененным шоу в истории Вест-Энда. Изданием Entertainment Weekly мюзикл был признан лучшим шоу 2025 года. Приведу мнение только одного критика Тэффи Бродессер-Акнер из New York Times: “Это не просто лучший мюзикл из всех, что я видела; это самое глубокое и впечатляющее театральное переживание в моей жизни”.

“Операция “Мясной фарш” - лауреат премии Оливье в категории “Лучший новый мюзикл” и премии “Тони” (все награды - 2025 год). CIBC Theatre (18 W Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте operationbroadway.com/.

10-22 ноября 2026 года. “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”). Композитор - Боб Гаудио. Авторы либретто - Рик Эллис и лауреат премии “Тони” Маршалл Брикман. Автор стихов - Боб Кру. Режиссер - двукратный лауреат премии “Тони” Дес Макануфф.

Мюзикл посвящен истории возникновения и становления знаменитой американской рок-н-ролльной группы The Four Seasons. От улиц Нью-Джерси до Зала славы рок-н-ролла - таков славный путь группы Jersey Boys и солиста Фрэнки Валли. Их было четверо - молодых, зацикленных на музыке парней из Нью-Джерси. Они были безумно талантливы и мечтали о сцене. Первым среди равных был Фрэнки Валли. Его первый публичный концерт состоялся в 1951 году, в 1962 по песне “Sherry” певца уже знала вся Америка. Первый совместный альбом Валли и группы The Four Seasons вышел в 1967 году - пятьдесят девять лет назад! Их гармония на сцене была идеальной. Другое дело - что творилось вне сцены. Это была совсем другая история, и об этом тоже рассказывает мюзикл... Премьера состоялась на Бродвее 6 ноября 2005 года. На день закрытия 15 января 2017 года спектакль был на двенадцатом месте среди самых долгоиграющих шоу в истории Бродвея. В ноябре 2017 года мюзикл вернулся на Бродвей с новой постановкой. Спектакль был удостоен премий “Тони” за лучший мюзикл и лучший световой дизайн (Хоуэлл Бинкли), премии “Грэмми” за лучший музыкальный альбом (все награды - 2006 год), премии имени Лоуренса Оливье за лучший мюзикл (2009 год), Helpmann Award за лучший мюзикл (Австралия, 2010 год). Новый гастрольный тур мюзикла посвящен двадцатилетию со дня премьеры. CIBC Theatre. Подробности - на сайте jerseyboysinfo.com/.

5-17 января 2027 года. “Возможно, счастливый конец” (“Maybe Happy Ending”) американского композитора Уилла Аронсона и корейского драматурга Хью Парка.

Это трогательная, человечная история о том, как в Сеуле в конце XXI века случайно встретились, познакомились и влюбились друг в друга две устаревшие модели роботов: Оливер и Клэр. Премьера мюзикла состоялась в Сеуле в 2016 году, но настоящий успех ждал его после международной премьеры в бродвейском театре Belasco в ноябре 2024 года. Режиссером выступил Майкл Арден, ставший лауреатом премии “Тони” за мюзикл “Парад” (“Parade”). Изданием USA Today спектакль был назван “одним из лучших мюзиклов за последние годы”, газетой Observer - “лучшим мюзиклом за целую вечность”. Впервые в истории мюзикл корейского происхождения награжден премией “Тони”, причем, он получил сразу шесть премий, в том числе - за лучшие либретто, музыку, сценографию, режиссуру и мюзикл. CIBC Theatre. Подробности - на сайте www.maybehappyending.com/.

19 января - 7 февраля 2027 года. “О, Мэри!” (“Oh, Mary!”) по пьесе драматурга и актера Коула Эсколы. Нас ждет черная комедия о несчастной Мэри Тодд Линкольн в недели, предшествовавшие убийству мужа, президента США Авраама Линкольна. Неразделенная тоска, алкоголизм и подавленные желания изобилуют в восьмидесятиминутном одноактном спектакле, который газета The New York Times называет “одной из лучших комедий за последние годы”. Награды: две премии “Тони”, включая премию за лучшую режиссуру (Сэм Пинклтон), две премии Drama League - за лучшие пьесу и режиссуру, специальная премия Нью-Йоркских театральных критиков (все награды - 2025 год). Пьеса была названа финалистом Пулитцеровской премии. CIBC Theatre. Подробности - на сайте www.ohmaryplay.com/tour/home.

Nota bene! Абонементы на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” 2026-27 годов и одиночные билеты на спектакли этого сезона - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.BroadwayInChicago.com. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона появятся в продаже позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Джекилл и Хайд”. Фото - Эван Гановер

Фото 2. Сцена из спектакля “Операция “Мясной фарш”. Фото - Джульетта Сервантес

Фото 3. Сцена из спектакля “Возможно, счастливый конец”. Мэтью Мерфи и Эван Зиммерман

“Ариадна...”, “Иродиада”, “Травиата”. Подробности 72-го сезона Лирик-оперы Чикаго

9 апреля президент, генеральный директор, председатель Совета директоров Лирик-оперы Чикаго Джон Мангум и музыкальный руководитель театра маэстро Энрике Маццола объявили репертуар нового, 72-го сезона 2026-27 годов. В программе - семь опер, в том числе - премьера Лирик-оперы и концертное исполнение оперы, несколько концертов и мюзикл. Подробности будут позже, пока - только даты и имена (и совсем короткие комментарии).

10 октября - 1 ноября 2026 года. “Дон Жуан” В.А.Моцарта. Возобновление постановки Лирик-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Роберт Фоллс. В главных партиях: Дон Жуан - Кристиан ван Хорн и Кайл Кетелсен (30 октября и 1 ноября), Донна Анна - Мане Галоян, Лепорелло - Томмазо Барея (дебют в Лирик-опере итальянского бас-баритона), Донна Эльвира - Нина Солодовникова (дебют в Лирик-опере живущей в Болонье певицы российского происхождения), Дон Оттавио - Лоуренс Браунли, Церлина - Анна Эль-Хашем (дебют в Лирик-опере российской певицы). Премьера постановки Фоллса состоялась в сезоне 2014-15 годов. В главных партиях тогда блистали Марина Ребека и Мариуш Квечень.

23-28 октября 2026 года. “Омар” Рианнон Гидденс и Майкла Абельса. Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы, Spoleto Festival USA (Чарльстон, Южная Каролина), Carolina Performing Arts, опер Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, Лирик-оперы Бостона и Оперы Детройта. Дирижер - Казем Абдулла (он дирижировал мировой премьерой оперы “Proximity”). Режиссер - Канеза Шаал (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Омар - Иссача Сэвидж, Джули - Керстин Пайпер Браун, Фатима - Зои Римс, Джонсон/Оуэн - Кайл Кетелсен.

Опера рассказывает о жизни исламского философа XIX века Омара ибн Саида, похищенного в Западной Африке и проданного в рабство в США. За свою оперу Гидденс и Абельс получили Пулитцеровскую премию (2023 год).

12-27 ноября 2026 года. “Дон Паскуале” Г.Доницетти. Постановка Глайндборнского оперного фестиваля. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Мариам Клеман (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Дон Паскуале - грузинский баритон Миша Кирия (дебют в Лирик-опере), Норина - Йинг Фанг, Эрнесто - Альберто Роберт (дебют в Лирик-опере), Доктор Малатеста - Ян Ракер.

23, 25 и 28 февраля 2027 года. “Иродиада” Ж.Массне. Концертное исполнение. Премьера Лирик-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. В главных партиях: Иродиада - Клементин Марген, Саломея - Федерика Ломбарди, Иоанн Пророк - Пьеро Претти (дебют в Лирик-опере, этот тенор знаком нам по концертному исполнению оперы “Сельская честь” П.Масканьи в Чикагском симфоническом центре. Он приехал по приглашению тогдашнего музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра Риккардо Мути и исполнил партию Туридду), Ирод - Игорь Головатенко, Фануил - китайский бас-баритон Ле Бу (дебют в Лирик-опере).

11-26 марта 2027 года. “Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса. Дирижер - Оксана Лынив (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Джон Кокс. В главных партиях: Примадонна/Ариадна - Лиа Хокинс (дебют в Лирик-опере), Цербинетта - дебютирующая в Лирик-опере сопрано Эрин Морли, Композитор - Саманта Ханки, Тенор/Вакх - Расселл Томас, Учитель музыки - Захари Нелсон.

Очень интересен дебют в Лирик-опере украинского дирижера Оксаны Лынив в ее любимом немецком репертуаре. Напомню, именно она стала первой женщиной, выступившей в Байройте и продирижировавшей оперой Вагнера.

24 марта - 25 апреля 2027 года. “Травиата” Дж.Верди. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Канадской оперной компании. Дирижер - Энрике Маццола и Тесс Джексон (4-25 апреля, дебют в Лирик-опере). Режиссер - Арин Арбус. В главных партиях: Виолетта - чилийская певица Ярица Велис (дебют в Лирик-опере), Альфред - армянский тенор Липарит Аветисян (дебют в Лирик-опере), Жорж Жермон - монгольский баритон Энхбатын Амартувшин (дебют в Лирик-опере).

11-23 апреля 2027 года. “Сюзанна” К.Флойда. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы и Хьюстонской оперы. Дирижер - Даниэлла Кандиллари. Режиссер - Патрисия Расетт (режиссерский дебют известной оперной певицы). В главных партиях: Сюзанна - Габриэлла Рейес, Олин Блитч - Райан Спидо Грин (дебют в Лирик-опере), Сэм - Мэтью Кернс (дебют в Лирик-опере), Малыш Бэт - Фредерик Баллентайн (дебют в Лирик-опере). Первое с 2002 года возобновление “Сюзанны” на чикагской оперной сцене.

4-20 июня 2027 года. “Парни и куколки” Ф.Лоссера. Оперный сезон в Лирик-опере заканчивается мюзиклом. Дирижер - Джеймс Лоу. Режиссер - Франческа Замбелло.

Постановка Шекспировской театральной компании (Вашингтон).

30 апреля и 2 мая 2027 года в Лирик-опере состоятся концерты Сондры Радвановски и южнокорейского тенора Сока Чона Бэка. В программе: арии и фрагменты из опер Дж.Верди, Дж.Пуччини и других итальянских композиторов. Оркестром Лирик-оперы дирижирует Риккардо Фрицца.

Сок Чон Бэк дебютировал в Лирик-опере в прошлом сезоне в партии Туридду (“Сельская честь” П.Масканьи). Он начинал свою оперную карьеру как баритон, потом перешел на теноровые партии. В Метрополитен-опере пел Каварадосси (“Тоска” Дж.Пуччини) и Радамеса (“Аида” Дж.Верди).

Сондра Радвановски стала артистическим советником театра (Artistic Advisor). Контракт с певицей подписан на пять лет.

В новом сезоне также - оратория “Сотворение мира” Й.Гайдна (22 и 23 января 2027 года, премьера Лирик-оперы, солисты - Эрин Морли, тенор Давид Портилло, бас-баритон Майкл Сумуэль, дирижер - Энрике Маццола), вечера хоровой музыки “Wagner: Myth & Music” (20 и 22 ноября 2026 года, дирижер - дебютирующий в Чикаго британский маэстро Александр Содди), а также просмотры двух кинофильмов (как же без них!) под живое музыкальное сопровождение: “Disney’s Encanto in Concert Live to Film” (28 и 29 ноября 2026 года, дирижер - Гонзало Фариас) и “Amadeus LIVE” (15 и 16 января 2027 года, дирижер - дебютирующий в Чикаго Бретт Митчелл).

Сезон откроется 10 октября 2026 года и продлится до 20 июня 2027 года.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов и одиночные билеты на спектакли этого сезона Лирик-оперы - на сайте lyricopera.org/subscribe или по телефону 312-827-5600. Одиночные билеты на новый сезон появятся летом. Все спектакли проходят в помещении Лирик-оперы по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Дон Жуан” (Лирик-опера). Фото - Кайл Флубакер

Фото 2. Сцена из спектакля “Омар” (Опера Лос-Анджелеса). Фото - Кори Вевер

Фото 3. Сцена из спектакля “Дон Паскуале” (Глайндборнский оперный фестиваль). Фото - Клив Барда