30 июл. 2011 г.

Равиния-2011: 5-13 августа



5 августа, 8.00 pm. Павильон. Вечер русской музыки в Равинии в исполнении Йо Йо Ма и Чикагского симфонического оркестра под управлением Джеймса Конлона. В программе: Сюита из балета С.Прокофьева “Ромео и Джульетта”, Andante Cantabile для виолончели и струнных и Вариации на тему рококо П.Чайковского.
Вариации на тему рококо - бесценная жемчужина русской классической музыки. Впервые Вариации исполнил профессор Московской консерватории и друг Чайковского В.Ф.Фитценгаген. Премьера состоялась в Симфоническом собрании Московского отделения Русского музыкального общества 18 ноября 1877 года. Чайковский создал тему “рококо” в ярко выраженном русском духе - широко, напевно, задушевно... Как-то даже не вяжется с названием. Говорят, композитор назвал эту тему “рококо” условно, имея в виду грациозный и безмятежный характер, свойственный данному стилю. Мастерски написанные на эту тему Вариации построены по принципу художественного контраста. Каждая Вариация представляет собой законченную музыкальную миниатюру. Вариации на тему рококо - любимое произведение великого Мстислава Ростроповича. Он исполнял его на своем прощальном московском концерте 10 мая 1974 года в Большом зале консерватории.

6 августа, 11.00 am. Театр “Мартин”. Выступление камерного оркестра Highland Park Strings под управлением главного дирижера Франческо Милиото из серии “Kraft Great Kids Concert”. Обратите внимание на время начала концерта!

6 августа, 7.30 pm. Павильон. Из-за внезапного обострения болезни правой руки пианист Леон Флейшер отменил запланированный концерт в Равинии. Тем не менее программа вечера остается неизменной. Флейшера заменит двадцатиоднолетняя венесуэльская пианистка Габриэла Мартинес, для которой предстоящее выступление станет двойным дебютом. Она впервые выступает на фестивале в Равинии и играет с Чикагским симфоническим оркестром. В программе – Итальянское каприччио П.Чайковского, Концерт N12 для фортепиано с оркестром В.А.Моцарта и монументальная Девятая симфония (“Из Нового света”) А.Дворжака. Последняя симфония чешского композитора была написана во время его трехлетнего пребывания в Америке. Дворжак преподавал в Нью-Йоркской консерватории и произвел там настоящую революцию. Он фактически перестроил консерваторскую систему музыкального обучения, сделав ее более эффективной и современной. Дворжак прислушивался к окружающим его звукам и первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство. Он убедил американцев и весь остальной мир, что эта музыка является подлинным американским фольклором. В своей симфонии “Из Нового Света” Дворжак использовал характерные интонации спиричуэлс.
Чикагским симфоническим оркестром дирижирует Ицхак Перлман.
В 6.30 pm в театре “Мартин” состоится встреча зрителей с Джеймсом Конлоном. Вход свободный для тех, у кого есть билеты на концерт в Павильон. Билеты на лужайку в этот день бесплатные (по два билета на семью).

7 августа, 7.00 pm. Павильон. Дебютный концерт в Чикаго одиннадцатилетней Джеки Иванко. Подобно Сьюзан Бойл, проснувшейся знаменитой после выступления в популярном английском телевизионном шоу, девочка из Пенсильвании произвела фурор в американском телевизионном шоу “America’s Got Talent”! С интересом жду ее концерта в Равинии. В вечере примет участие еще один вундеркинд – шестнадцатилетний американский скрипач, пианист и композитор китайского происхождения Конрад Тао. Он родился в Урбане (Иллинойс). В восемнадцать месяцев родители нашли его играющим какую-то песенку на рояле, и с тех пор его судьба была предрешена. Бывший студент Чикагского музыкального института и композитор-резидент Чикаго, сейчас он учится у профессора Карлинского по подготовительному классу фортепиано в Джульярдской школе и у Кристофера Теофанидиса по классу композиции в Йельском университете. Недавно Конрад Тао назван Молодым артистом фонда Гилмора 2012 года. Ravinia Festival Orchestra дирижирует Константин Китсопулос.

8 августа, 8.00 pm. Беннетт Гордон Холл. Вокалисты из Steans Music Institute исполняют популярные американские песни.

9 августа, 8.00 pm. Павильон. В первом отделении концерта состоится мировая премьера сочинения молодого композитора Нико Мули (автора музыки к фильму “Чтец”) “Край мира” для пяти фортепиано. Играет семейный ансамбль братьев и сестер Браун “The 5 Browns”. Во втором отделении - Пятая симфония Д.Шостаковича в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Джеймса Конлона.

10 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт трио Los Lonely Boys и рок-группы Los Lobos.

11 августа, 7.00 pm. Театр “Мартин”. Концертное исполнение оперы Г.Ф.Генделя “Орландо”. Исполнители: Барочный оркестр “Филармония” под управлением признанного специалиста в барочной музыке Николаса Макгегана, Клинт Ван Дер Линде - Орландо; Доминик Лабель - Анжелика; Юлия Ван Дорен - Доринда; Диана Мур - Медоро; Вольф Матиас Фридрих - Зорастро.

12-13 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерты американской рок-группы Steely Dan. В первый вечер группа исполнит композиции из альбома “Aja”, во второй – выполнит пожелания Интернет-поклонников. Еще не поздно заказать песню и вам для концерта 13 августа. Заявки принимаются на сайте http://www.steelydanrequestnight.com/. В качестве специального гостя – певец и органист Сэм Йехель.

200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте http://ravinia.org/.

24 июл. 2011 г.

Lookingglass Theatre в прошлом и настоящем



12 июня в Нью-Йорке, в помещении Radio City Music Hall, состоялась торжественная церемония вручения высшей театральной награды Америки – премии “Тони” (Tony Award). Лауреатом в категории “Лучший региональный театр Америки” стал чикагский Lookingglass Theatre.
Двадцать три года назад восемь студентов Северо-Западного университета (перечисляю по алфавиту) Ева Барр, Дэвид Гатлин, Джой Грегори, Лоуренс Дистази, Дэвид Керснер, Том Кокс, Эндрю Уайт (нынешний артистический директор) и Дэвид Швиммер (самый известный член “восьмерки”, прославившийся спустя шесть лет исполнением главной роли в сериале “Друзья”) впервые задумались о создании нового театра. Путь к нему шел через “кроличью нору” в “зазеркалье” – первым спектаклем молодого коллектива стала инсценировка романа Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Эндрю Уайт вспоминает: “Премьеру сыграли в помещении университета. Нас было всего шесть человек. Одна актриса играла Алису, пять актеров были заняты в остальных ролях”. С этим спектаклем мы с успехом выступили на Edinburgh Fringe Festival. Это было волшебное чувство рождения нового театрального организма. Мы чувствовали себя в начале большого пути”.
К официальной дате рождения театра – 13 февраля 1988 года – студенты закончили учебу, многие разъехались по стране. Эндрю Уайт жил в Лос-Анджелесе и работал на телевидении, когда он услышал, что у нового театра появилась первая сцена: “Мы назвали наше первое помещение “Edge of the Lookingglass”. Оно представляло собой сочетание арт-галереи, ночного клуба и театра... Мы планировали наш первый сезон коллегиально. Каждый член коллектива имел право предложить пьесу для постановки и каждый голосовал за постановку, предложенную другими”. В первом сезоне (1988-89 годы) театр сыграл спектакли “Из одной крови” (“Of One Blood”, автор и режиссер – Эндрю Уайт), “Забота” (“Treatment”) и “Одиссея” (автор инсценировки и режиссер – Мэри Зиммерман). Так начиналась славная история одного из лучших театров Чикаго.
В сезоне 1998-99 годов театр представил представление ”Метаморфозы” Овидия в постановке Мэри Зиммерман. По многочисленным просьбам зрителей показ спектакля продлевали семь раз, и все это время труппа должна была думать о том, где снять новое помещение. Назрела необходимость в собственном здании. С этим театру помог один из основоположников Дэвид Швиммер. Один поход к тогдашнему мэру Чикаго Ричарду Дэйли (в театре говорят, что без помощи актера затея с новым зданием была бы обречена), одна компания по сбору средств (Чикаго и Иллинойс подарили театру по полтора миллиона долларов, театру удалось собрать почти четыре миллиона долларов) – и у коллектива наконец-то появился СВОЙ дом. Летом 2003 года в помещении Water Tower Place на главной улице Чикаго Мичиган-авеню открылась новая страница истории Lookingglass Theatre. Зрительный зал и сцена были спроектированы таким образом, что их можно переставлять, менять местами, убирать, добавлять, использовать вместо декораций – в общем, после более чем десятилетних мытарств по разным залам у театра появилась своя площадка для самых дерзких экспериментов.
В составе постоянной труппы театра – двадцать два актера. В зависимости от репертуара дополнительно до пятнадцати человек каждый сезон приглашаются на определенные постановки. По традиции, каждый член коллектива по прежнему имеет право предложить пьесу для постановки и каждый голосует за постановку, предложенную другими. Говоря о стиле театра, Дэвид Швиммер употребляет термин “физический”: “Частью наших репетиций стали ежедневные часовые разминки. До разбора текста и анализа характера героя – физические упражнения. Некоторые из наших постановок действительно требовали этого”. То, что Швиммер называет физическим театром, я бы назвал театром синтетическим. Lookingglass Theatre во многих постановках представляет театр движения, акробатики, цирка, клоунады, пантомимы, танца; театр, где все падает, взрывается, взлетает и улетает; театр динамичный, яркий, зрелищный. Яркий пример подобного театра – спектакль “Гефест” Тони Хернандеса и Хайди Стиллман. Но, например, в “Арабских ночах” Мэри Зиммерман (инсценировка книги “Тысяча и одна ночь”) меньше цирка и акробатики, а больше – элементов театра, в котором царит Его Величество Слово. Театр смело берется за инсценировки самых сложных классических и современных сочинений. В разные годы на сцене театра шли такие спектакли, как “Тяжелые времена” Ч.Диккенса и “Восемьдесят дней вокруг света” Ж.Верна. Ставили в театре и русскую классику: “Идиот” Ф.М.Достоевского, “Мастер и Маргарита” М.Булгакова, “Голый король” Е.Шварца, совсем недавно - “Братья Карамазовы” Ф.Достоевского. Это уже совсем другой театр – тонкий, глубокий, психологический... Дважды с театром работал актер и режиссер Вениамин Смехов. Вот как он вспоминает работу с коллективом: “Не театр, а сказка. Все, что просишь, показываешь - моментально схватывают. Играют вдвойне интереснее. Ты заводишься. Пробуешь еще. Они хохочут, подражают, присваивают... Танцуют, как мастера, двигаются, как акробаты, при этом способны играть “старым способом” - достоверно, реалистично, психологично... Их уважение к системе Станиславского помножено на увлечение театрами Арто, Гротовского, Японии, Китая. Все советские иллюзии оказались фальшивыми: ни прагматизма, ни карьеризма, а “огромные гонорары” - смешной бред. Ребята окончили одну из лучших частных театральных школ в Америке – Северо-Западный университет. Заплатили за четыре года по сто тысяч долларов, чтобы стать... бедными актерами. Они вкалывают целыми днями в качестве учителей, воспитателей детских садов, официантов, а в шесть вечера - в репетиционный зал. Хотите, зовите их хиппи, хотите - элита, богема - все будет и так, и не так”.
В активе Lookingglass Theatre – сорок две Joseph Jefferson Awards, многочисленные премии и награды! Последняя по времени награда стала самой почетной. Театр стал пятым – после Steppenwolf Theatre (1985), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год) и Чикагского шекспировского театра (2008 год) – театром Чикаго, получившим премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки”. Это наилучший показатель среди всех американских городов.
В эти дни на сцене театра идет спектакль “Последняя песнь Лильки Кадисон” (“The Last Act of Lilka Kadison”) – трогательная история любви, проходящей через войны и испытания. Этот спектакль – плод пятилетнего коллективного творчества театра. В числе авторов пьесы – Эбби Филипс, Никола Берман, Хайди Стиллман, Эндрю Уайт, Дэвид Керснар. В этой постановке мне больше всего понравились переходы из дня сегодняшнего в события семидесятилетней давности. Можно спорить по поводу политической составляющей пьесы, но, мне кажется, шероховатости текста с лихвой искупаются элементами магического реализма постановки. Режиссер – Дэвид Керснар. В главной роли – двадцатишестилетняя талантливая актриса Нора Фиффер. Театралы Чикаго помнят ее по роли Мегги (Мэрилин Монро) в спектакле “После грехопадения” по пьесе Артура Миллера в Eclipse Theatre. В ролях: Мэрилин Додс Франк, Успан Алли, Ченс Боун.

Nota bene. Спектакль “Последняя песнь Лильки Кадисон” (“The Last Act of Lilka Kadison”) играется до 21 августа. 821 N. Michigan Avenue, Chicago, IL 60611, справки и заказ билетов по телефону 312-337-0665 или на сайте http://lookingglasstheatre.org. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

Равиния-2011: 30 июля - 4 августа



30 июля, 7.30 pm. Павильон. Концертное исполнение оперы Дж.Пуччини “Тоска”. Исполнители: Патрисия Россетт (Тоска), Сальвадоре Лиситра (Каварадосси), Брайан Терфель (Скарпиа), Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Конлона, Чикагский хор “Аполло”, Чикагский детский хор.

31 июля, 5.00 pm. Павильон. “Впечатляющий Чайковский” – так называется концерт, составленный из произведений великого русского композитора. В программе:
Шестая (“Патетическая”) симфония, Концерт для скрипки с оркестром и Торжественная увертюра “1812 год” с пушечными залпами. Исполнители: Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Конлона. Солистка – артистический директор Steans Institute Мириам Фрид, скрипка.
Обратите внимание на раннее время начала концерта!

2 августа, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт бас-баритона из Уэльса, одного из самых ярких звезд сегодняшней оперной сцены Брайана Терфеля. Шесть лет назад мы слышали его в Лирик-опере в партии Дон Жуана в одноименной опере В.А.Моцарта. В программе концерта – песни Р.Шумана, Пять песен английского композитора Джеральда Финци на стихи У.Шекспира и Шансоны Дон Кихота французского композитора Жака Ибера.
Партия фортепиано – программный директор вокального отделения Steans Institute Брайан Зегер.

3 августа, 8.00 pm. Театр “Мартин”. В прошлом году блестящий мексиканский пианист, житель Хайленд-парка Хорхе Федерико Осорио с Чикагским симфоническим оркестром исполнил пять фортепианных концертов Бетховена. В этот раз пианист представляет на фестивале сольный концерт из произведений композиторов-романтиков. В программе: сочинения Ф.Листа, Р.Шумана, Ф.Шопена, Р.Кастро.

4 августа, 8.00 pm. Павильон. В год столетия со дня смерти Густава Малера Джеймс Конлон заканчивает цикл “Все симфонии Малера” исполнением первого серьезного сочинения великого австрийского композитора – кантаты “Жалобная песня”. Исполнители: Чикагский симфонический оркестр и хор, Кери Алкема, сопрано; Екатерина Семенчук, меццо-сопрано; Родрик Диксон, тенор; Брайан Муллиган, баритон.
Малер задумал “Жалобную песню” еще будучи студентом Венской консерватории. Его вдохновила романтическая легенда о том, как флейта, сделанная из кости рыцаря, злодейски убитого собственным братом, зазвучала в руках музыканта и изобличила убийцу. Малер сам сочинил стихотворный текст, в основе которого две популярные немецкие сказки: “Жалобная песня” Л. Бехштейна и “Поющая косточка” братьев Гримм. Партитура была закончена в 1880 году. Композитору не исполнилось и двадцати лет. Полная трехчастная версия кантаты при жизни Малера не исполнялась ни разу. В Равинии произведение исполняется второй раз.
В программе вечера – Концерт Л.ван Бетховена для скрипки с оркестром. Солист – Ицхак Перлман.
В 6.00 pm в театре “Мартин” состоится встреча зрителей с Джеймсом Конлоном. Вход свободный для тех, у кого есть билеты на концерт в Павильон.

200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте http://ravinia.org/.

23 июл. 2011 г.

Дуэт влюбленных



В эти дни в Чикаго проходят гастроли Cirque du Soleil. Прославленная канадская труппа представляет спектакль “OVO” – яркое, красочное, веселое представление о жизни насекомых. Одним из самых запоминающихся эпизодов спектакля стал для меня номер на вертикальном канате “Мотыльки” в исполнении Светланы Кашеваровой и Дмитрия Орла. На прошлой неделе мне удалось побеседовать с артистами и даже побывать в святая святых цирка – за кулисами. Но – обо всем по порядку. У наших героев - артистов Светланы Кашеваровой и Дмитрия Орла – биографии во многом схожие. Оба в раннем возрасте начали заниматься гимнастикой (она – в пять лет, он – в шесть). Оба учились в Киевском цирковом училище (сейчас – Киевская муниципальная академия эстрадного и циркового искусства имени Л.И.Утесова). В цирке выступают вместе с 1994 года. В 1997 году придумали номер “Влюбленные в воздухе”, с которым объездили весь мир. Награды артисты тоже получают “на двоих”. Среди них - премия “Бронзовый Пьеро” на Пятом международном фестивале циркового искусства в Будапеште (Венгрия, 2004), Специальный приз “Принцесса цирка” (премия для Светланы) и Приз мэра города на фестивале циркового искусства в Льеже (Бельгия, 2005), Почетный приз “Серебряный клоун” на фестивале цирка “Залевски” (Польша, 2008). В Cirque du Soleil с ноября 2010 года. Недавно продлили контракт. Пока - до конца 2012 года...
Светлана Кашеварова представляет третье поколение артистов цирка. Ее дед был акробатом, работал в номере с верблюдами; с одиннадцати лет в этом номере работает ее отец. Моя беседа с артистами началась с вопроса о цирковых традициях.

- Светлана, если про актерских детей говорят, что они родились за кулисами или на съемочной площадке, то где рождаются дети цирковых артистов?
- Цирковые артисты рождаются “в опилках”. Мои родители, я, мои дети – мы все родились “в опилках”.
- В чем состоят семейные цирковые традиции?
- Прежде всего – это передача детям всего того, что умеют родители. Мои дедушка и бабушка были первыми педагогами для моих родителей, а я получила первые уроки от мамы и папы. С детства ездила с родителями на гастроли, с пяти лет занималась гимнастикой... С седьмого класса родители стали привлекать меня в свои номера, и я начала репетировать отдельные трюки.
- Получается, вопроса “кем быть?” для вас не было? Все было решено заранее?
- Я даже не задавала себе такого вопроса. Все получилось само собой. Даже в мыслях ни у кого не было, что может быть по-другому. Я жила в цирке с детства, и, естественно, хотела заниматься этим искусством всю жизнь, продолжать цирковую династию.
- Дмитрий, а как вы пришли в цирк?
- Мои родители не связаны с цирком. Все детство я провел в спортивном зале, девять лет был профессиональным спортсменом, и в цирк пришел из мира спорта.

После окончания Киевского циркового училища с отдельным номером “Соло на канате” Светлана полгода работала с родителями в труппе “Звезды Украины” и успешно гастролировала. С Дмитрием встретилась на гастролях в Польше. С тех пор они больше не расставались, а соло превратилось в дуэт на сцене и в квартет в жизни. У Светланы и Дмитрия двое детей. Сыну Андрею – пятнадцать лет, Анечке в сентябре исполнится пять.

- (ДО) После окончания циркового училища я работал в группе под руководством Григория Степанова. (Кстати, он уже пятнадцать лет живет в Чикаго.) У нас была большая группа акробатов. Я был верхним – тем, кого подбрасывают и и кто летает. Когда мы со Светой решили создать семью, стали задумываться о совместном номере на канате. Назвали его “Дуэт влюбленных в воздухе”. (Во всем мире номер Кашеваровой и Орла известен как “Duo Air Love”. Его можно посмотреть на сайте http://www.youtube.com/. Номер завораживает красотой, техническим совершенством и оригинальностью. – Прим. автора.) Впервые мы вместе выступили в Киевском национальном цирке. Потом были поездки по всей Украине. Мы обкатывали номер, проверяли его на зрителях... В 1999 году впервые уехали по контракту за границу. Это был цирк в Швейцарии.
- Как вы оказались в Cirque du Soleil?
- Впервые представители Cirque du Soleil нас заметили в 2004 году на Пятом международном фестивале циркового искусства в Будапеште, где мы завоевали Бронзовую медаль. После этого нам неоднократно предлагали участвовать в кастингах, войти в уже существующие шоу, но сроки не совпадали. А в этот раз так получилось, что мы как раз находились в Америке, работали со своим номером в казино в Атлантик-сити. Когда нам предложили поработать в Cirque du Soleil, мы были свободны и решили попробовать. Специально для шоу “OVO” сделали номер на вертикальном канате “Мотыльки”.
- Вы создавали этот номер сами?
- Нас пригласили в Cirque du Soleil с номером “Дуэт влюбленных в воздухе”. На цирковой базе, которая находится в Монреале, нам изменили некоторые трюки, поменяли музыку, костюмы, то есть подготовили номер с учетом тематики шоу “OVO”. У нас было всего шесть недель на репетиции, и мы уехали из Монреаля “сырыми” (в цирке есть такое выражение – “сырой номер”), то есть “не обкатанными” на зрителе. Премьера номера состоялась на гастролях цирка в Атланте. Хотелось бы сказать большое спасибо арт-директору Марион ван Грунсвен, ее помощнику Эндрю Корбетту, которые занимались с нами артистической частью, и тренеру Эрику Хеппелю, который следит за исполнением трюков. Вместе с ними, уже непосредственно работая в шоу, мы начали обкатывать наш номер на зрителях, совершенствовать его. Продолжаем делать это сегодня.
- Без страховки работаете?
- Конечно. Какая страховка может быть на канате?
- Чувство страха есть?
- (СК) Мне никто не верит, но я очень боюсь высоты и меня ужасно укачивает.
- А как вы работаете на высоте?!
- (СК) Я работаю в темноте, а на репетиции очень страшно. (Смеется.) Всегда волнуюсь, выходя на сцену.
- С опытом спокойствие не приходит? Остается нервозность?
- (ДО) Нервозность – это нормально. Нельзя, чтобы притупилось чувство опасности.
- А срывы случались?
- (СК) Как-то мы работали в Одесском цирке. Он деревянный, очень старый, ему около ста двадцати лет. Однажды во время нашего номера выключился свет. Дима уже спустился вниз, а я была на канате, нога в петле. Какое-то время я там висела... А один раз в Литве нам силиконом намазали канат. Кто-то “пошутил”... Мы разодрали руки в кровь, сломали ногти – не могли держаться. Не отработав номер целиком, прервали на середине и красиво ушли.
- Чем вас привлекает Cirque du Soleil?
- Стабильностью в работе. Мы подписываем контракт на год и спокойно работаем. В Европе очень большая конкуренция, а дома работы нет. В Cirque du Soleil много бывших спортсменов. Благодаря цирку они получают возможность продолжать заниматься любимым делом. В Монреале для них делают номера, шьют костюмы, и они начинают работу. Ни в одном другом цирке мира такого нет. В других цирках ты делаешь все за свой счет, а потом пытаешься пробиться. В Cirque du Soleil созданы прекрасные условия для артистов. Особенно это чувствуется на примере цирковых семей. При цирке есть школа (выездная школа Квебека), и на гастроли выезжают учителя. Есть учебники, компьютеры... Наш старший сын занимается в этой школе.
- Это правда, что Cirque du Soleil – самая высокооплачиваемая цирковая компания в мире?
- Номер номеру рознь. Есть артисты, которые получают больше в других компаниях. Например, победители фестиваля в Монте-Карло, лауреаты приза “Золотой клоун”. У нас тоже были в Европе контракты, где мы получали больше. Но здесь оплата идет за шоу, а в Европе платят за рабочий день.
- Но в Европе вы сидите на одном месте, а в Cirque du Soleil мотаетесь по миру?
- В Европе мы мотались гораздо больше и чаще. В Европе цирк-шапито каждый день переезжает с места на место. В Швейцарии жили в караване на колесах и кочевали по всей стране, в Дании в цирке Бенни-вайса в течение полугода переезжали из города в город. Только в крупных городах останавливались на неделю-две. За полгода объездили всю Скандинавию.
- То есть вы полностью перешли на бродячий образ жизни?
- Мы уже шестнадцать лет работаем в таком режиме. Уже привыкли. Даже когда возвращаемся домой, через месяц хочется куда-то ехать.
- А где ваш дом?
- В Киеве. У нас там родные, друзья и квартира, в которой мы никак не можем закончить ремонт. (Смеются.)
- В шоу “OVO” большинство артистов – русскоязычные! Это свидетельство авторитета русской цирковой школы? Охотно берут “наших”?
- Да, русских артистов ценят везде. Они более универсальные. Наличие русских артистов – знак качества цирка.
- Говорят, хозяин Cirque du Soleil Ги Лалиберте – довольно жесткий руководитель. Вы чувствуете его диктат в работе?
- Нет, мы с ним пока не знакомы, но точно знаем, что ни в одном цирке мира нет таких условий работы. Если, не дай Бог, у тебя что-то болит или случилась травма, тебя обязаны вылечить. Операции, лечение, массаж, реабилитация – и при этом ты еще получаешь деньги! На гастролях у нас есть специально оборудованные артистические комнаты (artistic tent). Для нас, артистов, все сделано на высшем уровне!

Перед одним из спектаклей Дмитрий Орел устроил мне экскурсию за кулисы цирка. То, что я увидел, превзошло все мои ожидания. В Чикаго на территории United Center построен целый Цирковой город! Артистические грим-уборные, тренажеры, комната физиопроцедур, комната отдыха, вагончик-столовая, комнаты технических служб, вагончик, где находится администрация... На гастролях рядом с артистами находятся арт-директор, тренеры, медицинский персонал, повар. Любые проблемы решаются оперативно, на месте. Тут же, на “улицах города”, своей жизнью живут актерские дети. Они бегают, прыгают, балуются, катаются на велосипедах и, судя по выражениям лиц, бродячей жизнью весьма довольны. В Чикаго места хватает всем. Я поинтересовался, какие условия в других городах, и получил ответ: “Те же самые”. Оказывается, в любом городе, в любой стране артисты приезжают на место, оборудованное точно так же. Таковы условия контракта, которые выполняются безукоризненно.
До чего же это невероятно интересное зрелище – находиться по ту сторону занавеса и наблюдать за приготовлениями артистов к выходу на манеж! За кулисами установлен телевизор, артисты видят, что происходит на сцене. Перед исполнением своего номера – сосредоточенность и внимание; после возвращения за кулисы – ощущение выполненной работы, усталость. Расслабленности нет – в Cirque du Soleil она наступает лишь после окончания спектакля. Артисты не расходятся – на всякий случай все остаются за кулисами. К тому же в финальном номере спектакля по традиции задействована вся труппа.
В тот вечер мне удалось пообщаться с руководителем номера “Летающие акробаты” Валерием Томановым (Москва), акробатами Юрием Лукащуком (Алма-Ата), Ниной Карцевой (Алатырь), Максимом Комлевым (Москва), а также с Владимиром Гринченко (Кременчуг; его сольный номер открывает шоу “OVO”) и очаровательной землячкой Кристиной Маразюк (Брест; в шоу OVO она перевоплощается в “блошку”). Я специально упоминаю не только фамилии артистов, но и города, в которых они начинали свой творческий путь. Как видите, по их адресам можно изучать географию! Все они - замечательные мастера, высочайшие профессионалы своего дела, составляющие славу Cirque du Soleil, - в один голос говорили мне о том, как трепетно относятся к артистам в этой компании. Могу сказать: такое отношение дорогого стоит! Вот лишь один пример: Юрий Лукащук повредил ногу, и тренер порекомендовал ему показаться врачу. В результате артисту назначили курс лечения и на время отстранили от участия в шоу. Юрий сказал мне, что впервые за тридцать два года цирковой “службы” получил вынужденный отпуск и теперь “болеет” за коллег из-за кулис. “Если бы знал, что так будет, никогда не признался бы, что нога болит. Я работать хочу, а они не дают”, - с обидой говорит он. Главный тренер шоу “OVO” Эрик Хеппель работает в компании девятнадцать лет. Он приветствует меня по-русски: “Добрый вечер”! Русская жена и окружающие артисты делают свое дело – во время наших бесед у меня было полное ощущение, что Эрик понимает все! После окончания спектакля он сфотографировал меня с артистами. Спасибо, Эрик!

Наша беседа со Светланой и Дмитрием продолжилась моим “коварным” вопросом:
- В Cirque du Soleil одно время работал клоун Леонид Лейкин. Несколько лет назад он вернулся в Санкт-Петербург. На вопрос “Почему?” ответил: “Надоело жить в золотой клетке. Все чисто, стерильно, комфортно, но ни шага в сторону... В номерах - по контракту! - ничего менять нельзя. Тебя купили, и все”. Вы согласны с тем, что Cirque du Soleil – это золотая клетка?
- Не то, что клетка. Если мы захотим заниматься чем-то дополнительно, не думаем, что нам станут чинить препятствия. Другое дело: если случится травма на репетициях новой программы, это отразится на номере, который мы исполняем в данный момент. Поэтому в целях безопасности артистам запрещают репетировать новые номера. Лейкин прав в том, что здесь все, как на фабрике: пришел, отметился, отработал, отметился, ушел домой. Все зависит от того, с какой стороны на это смотреть! Нам легче, мы здесь с детьми, живем всей семьей. Тяжелее одиноким артистам. Отпуск – раз в год, две недели. А все остальное время - гастроли, спектакли, переезды...
- У драматического актера есть разнообразие ролей, а вы изо дня в день выступаете с одним и тем же номером. Не возникает чувства усталости, скуки?
- Бывает, конечно, но даже в существующих номерах всегда есть возможность что-то изменить в характере, в трюках... Мы совершенствуем номер как раз для того, чтобы самим стало интереснее.
- Как вы считаете, цирк ближе к спорту или искусству?
- Уникальность цирка состоит в сочетании артистизма и силовой подготовки. Задача циркового артиста – совместить атлетизм и красоту движений, акробатические трюки и красивую хореографию... Можно закрутить тройное сальто и никто не поймет, что это такое, а можно исполнить одно сальто, но так красиво, что весь зал взорвется аплодисментами. В этом состоит искусство артиста цирка.
- Этим искусством в совершенстве владеют ваши родители, Светлана. Как они относятся к вашим успехам?
- Мои родители меня никогда не хвалили, они всегда хотели большего. Даже когда мы получили приз на конкурсе в Будапеште, я ожидала большего восторга. Радость была сдержанной. Сейчас, наверно, радуются. Cirque du Soleil все-таки! (Смеется.)
- Какова роль циркового режиссера?
- (ДО) Режиссер сводит все номера в единое представление. Чтобы быть режиссером, нужно обладать знаниями в самых разных жанрах. Я как раз сейчас заканчиваю учебу в Киевском университете по специальности “Режиссура цирка, эстрады, кино и массовых мероприятий”. Можно сказать, без пяти минут режиссер.
- Может быть, скоро мы увидим ваши постановки в Cirque du Soleil?
- Мы начнем с наших детей. (Смеются.)

С детьми Светланы и Дмитрия я познакомился на “улице” Циркового города! Анечка поинтересовалась, кто я такой, и побежала по своим делам, а у Андрея я спросил, хочет ли он пойти по стопам родителей. Он ответил, что пока не знает, но уже тренируется. Тот же вопрос я задал родителям.

- Для зрителей цирк – это радость, смех, веселье, а для вас – тяжелый физический труд. Вы бы хотели, чтобы ваши дети повторили вашу судьбу?
- (СК) Если у них будет желание, то да. Мы сейчас сына заставляем заниматься хотя бы для общего развития. Если даже не будет работать в цирке, будет хорошая фигура, осанка, стать.
- (ДО) Хотелось бы, чтобы он работал в цирке.
- Цирк – это ваша жизнь или работа?
- Это жизнь и работа. Работа для души.
- Что у вас в планах после Чикаго?
- Калгари (Канада), Мехико-сити, Санта-Моника, Портланд, месяц долгожданного отпуска и Австралия на четырнадцать месяцев. Весь 2012 год проведем на “зеленом” континенте.
- А Украины в планах нет?
- Пока нет, но очень хотелось бы выступить в Киеве. Будем продлевать контракт, пока не доедем до дома. (Смеются.)
- Удачи вам, друзья, и до новых встреч!

Вот такие они – обаятельные, доброжелательные, талантливые Светлана Кашеварова и Дмитрий Орел. Преданные семье, влюбленные в цирк, дарящие нам свое Искусство. Признаться, я с грустью уходил из цирка. Cirque du Soleil обладает редкой способностью завлекать зрителей в свои “сети”. Побывав там однажды, очень хочется вернуться вновь. Поэтому я завидую тем из вас, уважаемые читатели, которые еще не видели шоу “OVO”. Это значит, что у вас все еще впереди!

Nota bene! Cirque du Soleil продлил свои гастроли в Чикаго. Шоу “OVO” демонстрируется до 21 августа по адресу: Blue-and-Yellow Grand Chapiteau (Big Top) at United Center (Parking Lot K), 1901 West Madison St., Chicago, IL 60612. Заказ билетов по телефону 800-450-1480 или на сайте www.cirquedusoleil.com/ovo. Подробную информацию о Cirque du Soleil можно найти на сайте www.cirquedusoleil.com.

18 июл. 2011 г.

Валерий Долгалло: Тридцать лет до ста, или Третья молодость



19 июля танцовщику и педагогу Валерию Васильевичу Долгалло исполняется семьдесят лет. Выпускник Вагановского училища, он станцевал более ста партий в классическом и современном репертуаре на сцене Ленинградского Академического театра оперы и балета имени М.П.Мусоргского (в разные годы он назывался Малым оперным, МАЛЕГОТом, ныне носит название Михайловского театра), был руководителем балетной труппы. С 1991 года Валерий Долгалло живет и работает в Чикаго, продолжает профессионально заниматься балетом в качестве педагога и балетмейстера. Так что “большой” юбилей Валерия Долгалло в этом году совпал с юбилеем “малым” – двадцатилетием его американской жизни. Я спросил Валерия, какими были для него эти двадцать лет.

- В шестидесятых годах в Советском Союзе вышел прекрасный фильм “Третья молодость” о знаменитом балетмейстере Мариусе Петипа. У него была очень интересная жизнь. Свою карьеру Петипа начинал во Франции как танцовщик, потом стал балетмейстером. В Россию он приехал на закате своей карьеры, прожил там около сорока лет и создал все свои лучшие балеты. Для него эти годы стали третьей молодостью. Я не сравниваю себя с Петипа, но нечто подобное я испытываю сейчас. Я был артистом балета, занимался менеджерской работой, считал себя хорошим педагогом, был репетитором в театре, но не балетмейстером. Волею судьбы попал в Америку, и она стала для меня новым домом. Двадцать лет я преподаю в Академии движения и музыки (“Academy of Movement and Music”) в западном пригороде Чикаго Оук-парке. Здесь я почувствовал, что могу ставить спектакли, во мне раскрылись новые, неизведанные возможности. Сегодня я чувствую себя молодым, энергичным, и мне не семьдесят лет, а тридцать лет до ста. (Смеется.)
- Вы рассказали о Мариусе Петипа, а ведь его пример творческого долголетия не единственный.
- Конечно, перед нами есть другие великие примеры! Знаменитый балетмейстер Федор Васильевич Лопухов до девяноста лет работал в Кировском театре. Игорь Моисеев работал до ста лет. Юрию Григоровичу уже за восемьдесят, но он по-прежнему в строю... Профессия балетмейстера – потрясающая. Человек может ею заниматься долгое время.
- Есть такое понятие: актерская память. А что такое балетная память? Как вы умудряетесь хранить в памяти все движения?
- Так же, как текст в драматическом спектакле. Нас так воспитывают. У нас профессиональная память на движения.
- Если актер забывает в монологе слова, он на ходу импровизирует. Возможно ли в балете забыть движение?
- В балете это практически невозможно. Феномен балетной памяти вырабатывается чистой практикой. При этом ты помнишь движения, пока ты их танцуешь. Из моего любимого “Корсара” свои движения я вспомню, а движения в дуэте – нет. Для этого мне нужна партнерша.

“Душой исполненный полет”

- Расскажите, пожалуйста, об Академии движения и музыки.
- Это - одна из стандартных американских балетных школ. В ней представлены разные балетные стили: классический балет, модерн-балет, джазовый балет, народные танцы, стэп. В Академию принимают детей с двух-трех лет. Они занимаются гимнастикой, им показывают фильмы, учат основам движения. Таким образом к освоению классического танца они приходят более-менее подготовленными. В семь лет дети идут в начальный класс балета, где им показывают первые классические балетные движения.
- С какого возраста вы начинаете заниматься с детьми?
- Я беру более старшие классы и веду их до выпуска. Раньше – с тринадцати лет, сейчас - с одиннадцати. Классы разделены на три категории: три класса начальной школы (elementary), три класса средней школы (intermediate) и два года высшей школы (advance). Всего дети занимаются в школе восемь лет.
- Прямо, как в Вагановском училище.
- Правильно, но, в отличие от Вагановского училища, у нас не чисто классическая школа. Дети занимаются разными стилями балета. Мое направление – классический балет.
- Наверно, большинство учеников проявляют интерес к современному, а не классическому танцу?
- Современный танец быстротечен. С пятидесятых годов мы знаем множество танцев: чарльстон, рок-н-ролл, твист, брейк-данс, на основе которого родился рэп... Эти танцы приходят и уходят, а классическое искусство – музыка, живопись, балет - ценно тем, что оно вечно. В строках из “Евгения Онегина”, посвященных танцующей Истоминой, Пушкин гениально сформулировал отличительную особенность русской балетной школы - “душой исполненный полет”. Выразить в танце душу - то, что держит русский балет на недосягаемой высоте.
- Классический танцовщик в состоянии поменять стиль и станцевать в современном балете, но танцовщик, который воспитывался на модерне, “Спящую красавицу” все-таки не станцует. Почему?
- Все другое. В классическом балете все нужно делать красиво, то есть в определенной позиции. В модерне, наоборот, все линии сломанные. Модерн легче, поэтому он более популярный. Не надо ломать ноги, необходимо только принять другую технику исполнения. В модерне не делают упражнений от пятки, не раскрывают ноги. Раскрытые ноги дают возможность высоко их поднять, красивый арабеск дает изумительную линию для танца. Школа Вагановой – изначально очень крепкий и прямой корпус. Он может двигаться в разные стороны, но осанка, стать остаются. Тело может играть, оставаясь неподвижным. В модерне это необязательно. Даже продолжение линии идет от плеча, а не от кисти. Это совершенно другая стилистика, и этому нужно учиться отдельно.
- Как вы относитесь к балету Алвина Эйли?
- Только положительно. Алвин Эйли мне понятен, как Марта Грэхем или Пина Бауш. У них все красиво и логично, в их балетах понятно настроение. Я видел “Жизель” в модерновой постановке Матса Эка. Это сначала выглядит ужасающе, а потом притягивает. Принимаешь любой стиль, когда это талантливо сделано. Спектакли Марты Грэхем, Пины Бауш, Алвина Эйли заставляют задуматься. Другие современные балеты я смотрю с осторожностью. Они мне непонятны. Может быть, потому, что для меня в балете самое главное – идея. Ради чего все это делается?

Валерий Долгалло влюблен в балет. Он замечательно рассказывает и показывает, как меняются движения от Кшесинской к Плисецкой, как меняются стили от Петипа к Бежару, как меняется балет...

“Буржуазное искусство!”

- Во время железного занавеса русский балет пропустил целые балетные пласты. Мы, кроме классического балета, ничего не знали. Все остальное у нас запрещали, даже стэп. Говорили: “Буржуазное искусство!” Мы были закрыты, и при этом Россия всегда обладала потрясающими балетмейстерами. Умер Петипа, но за ним следовали другие. Федор Лопухов и Касьян Голейзовский – первые столпы модерн-балета. Балеты Лопухова “Болт” и “Светлый ручей” на музыку Шостаковича, – первые попытки уйти от классики. (Не забывайте, что Шостакович тоже был модернистом.) Мне посчастливилось танцевать один номер Голейзовского. Уже на закате карьеры он сделал “Мимолетности” Прокофьева. Три номера, и все – настоящие шедевры!.. Леонид Якобсон – совершенно другая пластика! Продолжение линии Фокина, при этом отход от его классических традиций. Номер Якобсона “Три скульптуры Родена” - ведь это чистый модерн, хотя тогда мы даже такого слова не знали. На закате карьеры ему дали, наконец, театр, и он стал делать то, что хочет. А если бы ему не мешали всю жизнь?! Когда я учился, Якобсон поставил в нашем театре изумительный спектакль “Сольвейг” на музыку Грига. Из-за него я пошел в Малый оперный театр. Я мечтал танцевать Олафа, и впоследствии я его танцевал десять лет! (Там был не Пер Гюнт, а Олаф.) В те годы работали такие мастера, как Вайнонин, Ворковицкий – балетмейстеры, которые продолжали классические традиции и искали новые пути. Как Захаров и Лавровский, они были немного зашорены так называемым “драмбалетом”, но, работая на этом поле, все-таки умудрялись привнести что-то свое. Если раньше сюжеты были, в основном, сказочные - про принцев и принцесс, - то эти люди ставили литературные произведения. Захаров – “Бахчисарайский фонтан”, Лавровский – “Ромео и Джульетта”, Вайнонин – “Пламя Парижа” по Гюго... Следом за ними появилось новое поколение балетмейстеров. Самое яркое имя - мой педагог по характерному танцу Игорь Бельский. Гениальный танцовщик и гениальный балетмейстер! Его Седьмая симфония Шостаковича стала первой попыткой создать современный спектакль без всяких костюмов. За Бельским пошел Юрий Григорович и вырос в очень интересного балетмейстера. Кстати, все балетмейстеры, о которых я только что говорил, в разные годы работали в нашем театре. Поэтому его называли лабораторией советского балета... Я хочу вспомнить имя Петра Гусева. Будучи еще партнером Улановой в Большом театре, он начал заниматься хореографией. Я танцевал одну из ведущих партий в балете “Семь красавиц” в его постановке. Гусев вернул в репертуар “Корсар” Петипа, в котором я на протяжении многих лет был единственным исполнителем партии Конрада. Петр Гусев возглавил новое, балетмейстерское отделение при Ленинградской консерватории. Выпускниками этого отделения были Брянцев, Елизарьев, Алексидзе. Наиболее известным из них стал Борис Эйфман. Я танцевал в одном из его первых балетов “Гаянэ”. Наконец, вспомним Николая Боярчикова. Мы сделали с ним два спектакля: “Три мушкетера” на музыку Вениамина Баснера и “Деревянный принц” на музыку Белы Бартока. “Принца” тогда не поняли, спектакль прошел пять раз, и его сняли с репертуара. Вскоре Боярчиков уехал в Пермь. Коля никогда не боролся за свои спектакли. Он считал, что художника должны понимать... Боярчиков поражал блеском хореографической мысли, богатством движений, изобретательностью мизансцен... А какой уровень драматургии: “Царь Борис”, “Разбойники” по Шиллеру, “Макбет”...
- Получается, интуитивно российские балетмейстеры шли в ногу с самыми передовыми веяниями мировой хореографии?
- Безусловно. Если бы они имели возможность свободно работать в Советском Союзе и во всем мире, то наше искусство и в новых жанрах развилось бы быстрее. Если бы новые жанры преподавались на балетмейстерском отделении балетных училищ, у нас были бы свои пети и бежары...

“Справедливость восторжествовала...”

- Я очень рад, что наконец справедливость восторжествовала и Императорское хореографическое училище получило название “Академия балета”. То образование, которое получают выпускники, по праву можно считать академическим. Помимо общеобразовательных предметов мы проходили все гуманитарные науки, у нас были уроки фортепиано, фехтования... Двадцать шесть предметов! Это же бурса самая настоящая! Мы проводили в училище целые дни, а потом, если вечером спектакль, нас забирали на автобусе в театр. Приезжали домой в одиннадцать вечера, а на следующий день в восемь утра опять стояли на уроке с вывернутыми ногами. И так продолжалось восемь лет! В девятнадцать-двадцать лет мы заканчивали училище, проходя программу театрального вуза.
- Так Вагановское училище ведь было приравнено к театральному вузу.
- Но почему оно называлось училищем?! Ведь нам давалось потрясающее образование, и артисты были невероятно эрудированы. Когда Уланова танцевала Джульетту, она знала текст шекспировской трагедии на трех языках. Татьяна Вечеслова (я ее называю своей второй, балетной “мамой”) знала литературу, историю, живопись, музыку, писала стихи... А плюс – “душой исполненный полет”.

“Школа отдохновения”

- Я преподаю еще в одной школе. Я ее называю школой отдохновения, поскольку там мне не нужно заниматься черновой работой. Это наш “соленый ручеек” – “Salt Creek ballet”, школа в западном пригороде Чикаго Вестмонте. Она была основана американской танцовщицей, которая обожала русскую школу. Теперь в школе работают мои друзья – солисты балета Жанна Дубровская и Сергей Казадаев, с которыми мы танцевали в Малом оперном театре. В этой школе занимаются по методике Вагановского училища. Лучшие ученики школы – лауреаты многочисленных балетных конкурсов – танцуют в компании “Salt Creek ballet”. Сергей Казадаев является продолжателем великих традиций русской балетмейстерской школы. Он сделал изумительные балеты “Карнавал животных” на музыку Сен-Санса, “Чудесный мандарин”, “Пляски смерти”, “Римская симфония”...

“Научить я должен каждого!”

- Чем вас привлекает Академия движения и музыки?
- Тем, что в этой школе есть возможность не только обучать детей, но и ставить спектакли. При школе есть театр “Momenta”. Помимо выпускных спектаклей дважды в год мы ставим отдельные номера и даже полноценные спектакли. За эти годы я поставил в школе фрагменты классических балетов: два акта из “Спящей красавицы”, два акта из “Баядерки”, “Шопениана”, “Арлекинада”, отрывки из “Петрушки”, знаменитый номер Антона Долина “Па де Катр”, посвященный четырем знаменитым балеринам: Марии Тальони, Карлотте Гризи, Фанни Черрито, Люсиль Гран. Я нисколько не претендую на лавры больших балетмейстеров, тем не менее пытаюсь ставить сам. Никогда не думал, что могу это делать. Передо мной всегда были те самые имена, о которых мы говорили, и я считал, что после них не имею права заниматься хореографией. А здесь жизнь предоставила мне такую возможность. Как хореограф я ставил фрагмент из балета “Семь красавиц”, Тему с вариациями Аренского, Ноктюрн Шопена, Вальс-фантазию Глинки, балеты “Ледяная дева”, “Баба Яга и гуси-лебеди”, много характерных номеров. В школе за мной закрепился авторитет человека, знающего русский классический балет.
- В чем главное отличие русского и американского студента?
- Большая разница в ментальности. У американского студента главное – выучиться и зарабатывать деньги.
- Так на балете же не заработаешь!
- Правильно. Поэтому мои студенты – любители. Они приходят заниматься балетом, чтобы узнать это искусство, но не для того, чтобы посвятить ему жизнь. Девочки любят балет, но, может быть, одна из ста продолжит занятия балетом.
- Есть ли отбор в вашу школу?
- Никакого! Школа принимает абсолютно всех. Иногда у меня в классе бывает двадцать человек, иногда – восемь. Из всего класса – одна-две девочки, которые что-то из себя представляют. А научить я должен каждого!
- Как же можно научить того, кто не в состоянии научиться?!
- Такова американская система образования. Директор школы мне прямо говорит: “Мы не можем устраивать у себя вагановские тесты”.
- В Америке вообще нет профессиональных балетных школ?
- Есть. В Чикаго есть школа при Joffrey Ballet, Джульярдская школа, школа при Американском балетном театре, балетная школа в Вашингтоне и другие. Рядом с нами находится профессиональная балетная школа “Faubourg” (Faubourg School of Ballet), в которой преподает выпускница Вагановского училища, блестящий педагог Татьяна Мазур.

“Трудности закаливают”

- Вы – строгий преподаватель?
- Директор школы Стефани Клеменс отправляет ко мне детей с напутствием: “У Валерия будет трудно”. Я подтверждаю: “У меня трудно”. У меня остаются те, кто хотят танцевать. Их единицы, но они есть. Для меня самое ценное - горящие глаза и желание заниматься. Одна моя студентка сейчас является солисткой Хьюстонского балета. А первые выпускники моего класса преподают в нашей школе.
- Были случаи, когда вы видели талантливого ученика, а ученик при этом не проявлял рвения?
- У меня был один показательный случай. Приходит ко мне девочка. Данные идеальные: фигура, шаг, прыжок, арабеск, подъем на ноге... Я подошел к родителям и сказал: “Вы знаете, ваша девочка – прирожденная балерина. Ей надо танцевать”. А родители ответили: “O, really? No, she will be a mathematician”. (Смеется.) Бывает и такое.
- Как вы считаете, в каком направлении будет развиваться балет в будущем?
- Я думаю, он пойдет по двум направлениям. Никогда не умрет настоящая классика, на которой воспитывается каждое новое поколение танцовщиков. И второе направление – освоение классического танца в стиле модерн. Сегодня это направление развивает Борис Эйфман.
- Если бы вам представилась возможность прожить жизнь заново, пошли ли бы по тому же балетному пути или выбрали что-нибудь другое?
- В детстве у меня было несколько вариантов. Я хорошо пел, и меня почти отдали в хор мальчиков. Я прилично играл на фортепиано, но, наверное, этим бы я не занимался. Может быть, стал бы джазистом. (Смеется.) Но, наверно, я бы все-таки повторил все сначала.
- Как вы переживаете трудности?
- Трудности закаливают. Были разные периоды. Первые годы в Америке были тяжелыми, но я всегда верил, что выживу. Чем мне хуже, тем я сильнее. Это закалка Вагановки.
- Та самая бурса?
- Та самая бурса. Она дает мне ощущение жизни. Я считаю себя счастливым человеком, живу полнокровной жизнью и нахожусь в состоянии третьей молодости.
- Желаю, чтобы такое состояние продолжалось у вас еще долгие и долгие годы. С наступающим юбилеем! Новых творческих свершений!

16 июл. 2011 г.

Грант-парк-2011: 22 - 29 июля



(павильон Джей Притцкер на территории парка “Миллениум”)


22 июля, 6.30 pm; 23 июля, 7.30 pm. “Чичестерские псалмы” для хора и оркестра Л.Бернстайна, Кантата И.С.Баха и Реквием Г.Форе прозвучат в исполнении хора и оркестра Грант-парка. Дирижер - Кристофер Белл. Солисты – Райан Белонжи, контртенор; Линдсей Метцгер, сопрано, Кевен Кейс, баритон.
Открытые репетиции - 19 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 21 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 22 июля с 11.00 am до 1.30 pm.

27 июля, 6.30 pm. Новая встреча с финским дирижером Ханну Линту. На этот раз - в программе русской музыки. Оркестр Грант-парка под управлением Линту исполнит Седьмую симфонию С.Прокофьева и (это очень интересно!) Третий концерт для оркестра Р.Щедрина. Это произведение имеет подзаголовок “Старинная музыка российских провинциальных цирков” и было написано специально к столетию Чикагского симфонического оркестра.
Открытые репетиции - 26 июля с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 27 июля с 11.00 am до 1.30 pm.

29 июля, 6.30 pm; 30 июля, 7.30 pm. Редкий шанс предоставляется любителям музыки в эти два дня. В исполнении Оркестра и хора Грант-парка под управлением Ханну Линту прозвучит одно из ранних сочинений Яна Сибелиуса, вокально-симфоническая поэма “Куллерво”, созданная на основе карело-финского эпоса “Калевала”. Солисты – Вилле Русанен, баритон; Иоханна Русанен, сопрано. В программе также – кантата С.Рахманинова “Весна” (21 июля она прозвучала на фестивале в Равинии).
Открытые репетиции - 26 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 28 июля с 10.30 am до 1.30 pm; 29 июля с 11.00 am до 1.30 pm.


Все концерты фестиваля бесплатные.

205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601, справки по телефону 312-742-7638 и на сайте http://grantparkmusicfestival.com/.

Равиния-2011: 24 - 30 июля



24 июля, 5.00 pm. Павильон. Концерт Чикагского симфонического оркестра под управлением Джеймса Конлона. В программе – Скрипичный концерт И.Брамса (солист – концертмейстер оркестра Роберт Чен), Третья (“Героическая”) симфония Л.ван Бетховена. Обратите внимание на раннее время начала концерта!

26 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Ежегодный концерт программы “Воскрешение из небытия”. В этой программе звучит музыка, которая в фашистской Германии была объявлена “дегенеративным искусством”, а следовательно подлежала запрету и уничтожению. Инициатором и вдохновителем программы является музыкальный руководитель Равинии Джеймс Конлон. Не перестаю удивляться энергии дирижера, из года в год (вот уже семнадцать лет!) открывающего широкому слушателю огромный пласт музыки двадцатых-тридцатых годов XX века. Их было не один, не два композитора, погибших в концлагерях или пострадавших от нацистов, а двадцать, двадцать пять, может быть, больше... В беседе со мной Джеймс Конлон сказал: “Эта музыка разная. Кому-то она нравится, кому-то - нет. Это совершенно нормально. Не обязательно ее любить. Единственное, чего я хочу, - чтобы она была доступна широкому слушателю. То, что эта музыка остается неизвестной, - величайшая несправедливость и огромная потеря для нашей цивилизации”. Джеймс Конлон рассказал, что создал специальный фонд “OREL”, посвященный памяти композиторов, пострадавших от фашизма. Среди них – Виктор Ульман, Эрих Вольфганг Корнгольд, Павел Хаас, Франц Шрекер, Эрвин Шульхоф и многие другие. Информацию о задачах и направлениях деятельности фонда можно найти на сайте http://orelfoundation.org/. Попытки Конлона вернуть сочинения забытых композиторов в историю культуры XX века начинают приносить первые плоды. В Парижской опере была поставлена первая опера Землинского, в “Ла Скала” – его “Флорентийская трагедия”. Благодаря усилиям Конлона опера Лос-Анджелеса стала первым крупным американским театром, проявившим интерес к этому репертуару. Свою популяризаторскую роль Конлон не забывает и в Равинии. В прошлые годы в программе “Воскрешение из небытия” уже звучали сочинения Ульмана, Шулхофа, Землинского. Одним из главных событий фестиваля “Равиния-2009” стала музыка Курта Вайля. В этом году в рамках программы “Воскрешение из небытия” прозвучат сочинения композиторов-узников концлагеря в Терезине: Шестая и Седьмая фортепианные сонаты, а также Квартет N3 Виктора Ульмана, Струнное трио Гидеона Кляйна (через девять дней после написания Трио Кляйн был отправлен в Освенцим), Танец Ганса Красы. Исполнители: ансамбль ARC и пианистка Джин Голан (дебюты в Равинии). Подробности музыкальной жизни концлагеря в Терезине читайте на сайте http://holocaustmusic.ort.org/ru/places/theresienstadt.

27 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Дебютное выступление в Равинии талантливой российской певицы, солистки Мариинского театра Екатерины Семенчук. Среди ее недавних партий – Фрика в новой постановке “Кольца нибелунгов” Р.Вагнера (Опера Лос-Анджелеса), Соня в “Войне и мире” С.Прокофьева, Полина в Пиковой даме” и Ольга в “Евгении Онегине” П.Чайковского (Метрополитен-опера). Певица с успехом выступала на сценах Ковент-гардена, Ла Скалы, Театра “Реал” и Зальцбургского музыкального фестиваля. Она вернется в Равинию 4 августа в качестве солистки кантаты Густава Малера “Жалобная песнь”. В программе дебютного концерта – песни и романсы П.Чайковского и С.Рахманинова. За роялем – Крейг Рутенберг.

28 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. К знаменитому фортепианному дуэту Миши и Ципы Дихтеров присоединится Струнный квартет Гарлема. В программе – произведения Ф.Листа в транскрипции для двух фортепиано, пьеса “Молитва тореро” испанского пианиста, дирижера, музыкального критика Хоакина Турина и Фортепианный квинтет Ф.Шумана ми-бемоль мажор.

29 июля, 7.30 pm. Павильон. Рок-баллады в исполнении группы “BoDeans” из Висконсина.

30 июля, 11.00 am. Павильон. Концерт женского квинтета “The Mariachi Divas” из Калифорнии. В 2009 году ансамбль был удостоен премии “Грэмми” за лучший региональный мексиканский альбом года.

30 июля, 7.30 pm. Павильон. Концертное исполнение оперы Дж.Пуччини “Тоска”. Исполнители: Патрисия Россетт (Тоска), Сальвадоре Лиситра (Каварадосси), Брайан Терфель (Скарпиа), Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Конлона, Чикагский хор “Аполло”, Чикагский детский хор.



200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте http://ravinia.org/.

9 июл. 2011 г.

Равиния-2011: 14 - 23 июля




14 и 15 июля, 8.00 pm. Павильон. Два вечера музыки Иоганнеса Брамса в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Кристофа фон Донани. Солист - Эммануэль Экс.
Американский пианист Эммануэль Экс родился 8 июня 1949 года во Львове в еврейской семье бывших узников нацистского концлагеря. Отец Иоаким работал педагогом в Львовском оперном театре и часто брал мальчика с собой на репетиции. Экс вспоминает, как в четыре года он уже наблюдал за репетициями “Евгения Онегина” и занятиями отца вокалом с солистами театра. Первым музыкальным инструментом Эммануэля была скрипка, позднее он перешел на фортепиано. Музыкант до сих пор помнит внешность старенького львовского учителя – своего первого педагога. Когда мальчику было восемь лет, семья покинула Львов. Сначала они оказались в Варшаве, потом в канадском Виннипеге. Там педагогом мальчика был пианист польского происхождения Мечислав Мунц - в прошлом ученик Ф.Бузони.
С 1961 года Эммануэль с родителями живет в Нью-Йорке. Работы по специальности отец не нашел – он устроился менеджером в доме, где они жили. Расположение дома было замечательным – прямо напротив Карнеги-холла. Родители Эммануэля даже не могли предположить, что в этом прославленном зале их сын будет выступать регулярно на протяжении почти сорока лет и после каждого концерта получать положительные рецензии от самых строгих музыкальных критиков Америки!
Эммануэль Экс закончил Джульярдскую музыкальную школу и Колумбийский университет. Он выступал с сольными концертами в Нью-Йорке (в том числе в Линкольн-центре), работал аккомпаниатором у знаменитого скрипача Натана Мильштейна, но настоящая известность пришла к нему в 1974 году после победы на Международном конкурсе пианистов Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Кумир молодого музыканта Рубинштейн был членом жюри того памятного конкурса.
Спустя год состоялся примечательный дебют пианиста на Эдинбургском фестивале, а далее началась обычная жизнь концертирующего пианиста, которая продолжается и сегодня.
В активе Эммануэля Экса премия Эвери Фишера и семь премий “Грэмми” (пять из них получены им вместе с виолончелистом Йо Йо Ма за ансамблевое исполнение). Он по-прежнему живет в Нью-Йорке. Его жена – музыкант Йоко Нозаки. У них двое детей: Джои и Сара.
В программах двух вечеров: Первый фортепианный концерт и Вторая симфония И.Брамса (14 июля), Второй фортепианный концерт и Третья симфония И.Брамса (15 июля).

16 и 17 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерты обладательницы премий “Оскар” и “Грэмми” американской актрисы и певицы Дженнифер Хадсон в рамках презентации ее второго альбома “I Remember Me”. На “разогреве” – певец Мигуэль.

18 июля, 8.00 pm. Беннетт Гордон холл. В исполнении молодых музыкантов прозвучит Первый секстет И.Брамса си-бемоль мажор, опус 18.
С 1123 по 1918 годы на территории современной Германии между рекой Везер и Тевтобургским лесом находилось государство со сказочным названием Липпе. Правили этим государством имперские князья. Расцвет государства приходится на начало-середину XIX века, времена династии Леопольдов. Современники пишут о необыкновенном музыкальном духе государства. Леопольды тратили огромные средства на развитие музыки, создавали музыкальные общества, где профессиональные музыканты работали бок о бок с любителями, а композиторы специально писали для таких обществ новые произведения. В 1857 году в одно из таких обществ был приглашен Иоганнес Брамс. Композитор сочинил для этого общества Первый секстет. Спустя более чем сто пятьдесят лет Секстет звучит в “государстве” Равиния.

19 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Солисты духовых инструментов Чикагского симфонического оркестра под управлением Джеймса Конлона празднуют семидесятипятилетнюю годовщину участия оркестра в фестивале в Равинии. В программе – Октет Л.ван Бетховена, “Молодость” Л.Яначека, Серенады Р.Штрауса и А.Дворжака.

20 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Представление “Театральный и музыкальный портрет Франца Листа”. В роли композитора – американский актер Майкл Йорк, известный нам по роли конферансье в шедевре Боба Фосса “Кабаре”. Сочинения Листа исполняет пианист Эндрю Уоттс. Автор сценария – Гарри Кларк. Режиссер – Трой Холлар.

21 июля, 8.00 pm. Павильон. Редко исполняемые произведения Сергея Рахманинова прозвучат в исполнении Чикагского симфонического оркестра и Симфонического хора Милуоки. Дирижер – Джеймс Конлон. В программе – кантаты “Колокола”, “Весна” и Рапсодия на темы Паганини. Солист – лауреат Четвертой премии только что закончившегося XIV Международного конкурса имени П.Чайковского Александр Романовский.

22 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт американского певца Джона Ондрасика, известного под именем "Five For Fighting". На “разогреве” – американская певица Ванесса Карлтон.

23 июля, 7.00 pm. Павильон. “Гершвин-гала”. Концерт посвящен семидесятипятилетию со дня единственного появления Джорджа Гершвина в Равинии в 1936 году. Исполнители: Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Конлона, вокалисты Сильвия Макнейр, Келли О’Хара, Брайан Стоукс Митчелл, пианист Кевин Коул.
В программе – Кубинская увертюра для симфонического оркестра, Симфоническая поэма “Американец в Париже”, Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром. Произведения исполняются без перерыва.

200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте http://ravinia.org/.

2 июл. 2011 г.

Равиния-2011: 7-13 июля



Для начала – новость из пресс-службы Чикагского симфонического оркестра. В апреле 2012 года в рамках европейского турне состоятся первые с 1990 года гастроли оркестра в России. Уже определены точные даты концертов. Москва, Большой зал консерватории – 18 и 19 апреля; Санкт-Петербург, зал Консерватории – 21 апреля.
Дирижер - Риккардо Мути. Кроме России, оркестр даст несколько концертов в Италии: в Риме, Брешии, Равенне и на родине дирижера – в Неаполе.
Гастроли Чикагского оркестра станут завершением открывшегося 28 июня 2011 года в Москве фестиваля “Американские сезоны”. В рамках фестиваля в разных городах России будут проходить культурные мероприятия. С 28 июня по 2 июля в театре имени Станиславского состоялись гастроли Американского театра танца Алвина Эйли, с 10 по 14 июля пройдут гастроли MOMIX Dance Company. Осенью 2011 года в Музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве откроется выставка фоторабот Энни Лейбовиц.

29 июня в Москве были объявлены победители XIV Международного конкурса имени П.Чайковского. Четвертую премию и приз Владимира Крайнева получил украинский пианист Александр Романовский. Мой интерес именно к этому пианисту объясняется тем, что 21 июля состоится его дебют в Равинии. С Чикагским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Конлона Романовский исполнит Рапсодию на темы Паганини С.Рахманинова. Это будет первое выступление пианиста в звании лауреата конкурса Чайковского.

7 июля, 8.00 pm, Павильон. В этом году исполняется семьдесят пять лет с тех пор, как Равиния стала летней резиденцией Чикагского симфонического оркестра. Юбилейный сезон оркестр открывает концертом, в котором участвуют китайский пианист-виртуоз Ланг Ланг и немецкий дирижер, бывший музыкальный руководитель Равинии, а ныне – музыкальный руководитель Национального симфонического оркестра и Кеннеди-центра (Вашингтон) Кристоф Эшенбах.
Главный дирижер оркестра Берлинской филармонии англичанин Саймон Рэттл как-то сказал про Эшенбаха, что он ”европеец до кончиков пальцев, но при этом обладает любопытством, свойственным представителям Нового Света”. Напомню, Эшенбах был инициатором программы Равинии “Новые имена”. Каждое лето от него ждали новых открытий, и дирижер не разочаровывал любителей музыки. Один из таких концертов молодых исполнителей в 1999 году открыл миру имя китайского пианиста Ланг Ланга, неожиданно получившего возможность выступить с Чикагским симфоническим оркестром, которым дирижировал Эшенбах. Ланг Ланг заменил заболевшего пианиста и исполнил первую часть Первого концерта Чайковского для фортепиано с оркестром. В таких случаях говорят, что на следующий день он проснулся знаменитым. Эшенбах тут же предлагает Ланг Лангу приехать в Равинию следующим летом, а еще раньше, в марте 2000-го Ланг Ланг выступает в лучшем симфоническом зале Чикаго – Orchestra Hall. Тот вечер открыл перед молодым дарованием двери лучших концертных залов мира. Так началось триумфальное восхождение молодого музыканта. С тех пор Ланг Ланг и Кристоф Эшенбах часто выступают вместе в Америке и по всему миру. Их новый совместный концерт называется “Ланг Ланг, Лист и друзья”.
В программе – Первый концерт Ф.Листа для фортепиано с оркестром, Andante Spianato и Grande Polonaise Ф.Шопена, Симфоническая фантазия Г.Берлиоза.

8 июля, 8.00 pm. Павильон. Парад музыки Листа продолжается, а место Ланг Ланга за роялем занимает американский пианист, профессор Школы музыки университета в Индиане Эндрю Уоттс. Он родился в немецком Нюрнберге в семье венгерской пианистки Марии Александры Гусмиц и офицера Американской армии Хермана Уоттса. Когда мальчику было восемь лет, отца перевели на работу в Америку, и семья переехала в Филадельфию. Эндрю не хотел заниматься музыкой, и чтобы разогреть его интерес, мама рассказала ему о великом пианисте и композиторе Ференце Листе. Мальчик был так вдохновлен примером Листа, что увлекся игрой на фортепиано, поступил в Филадельфийскую музыкальную академию и стал профессиональным пианистом. Его международная карьера началась 15 января 1963 года, когда телеканал CBS показал запись его выступления с оркестром Нью-Йоркской филармонии под управлением Леонарда Бернстайна. Юный Эндрю Уоттс играл тогда Первый фортепианный концерт Листа. Так что имя Листа сопровождает пианиста всю жизнь. В программе вечера - Un sospiro из Трех концертных этюдов и этюд N10 из Трансцендентных этюдов, Первый концерт Ф.Листа для фортепиано с оркестром, а также увертюра “Римский карнавал” Г.Берлиоза и музыка к балету И.Стравинского “Весна священная”.

9 июля, 7.30 pm. Павильон. “Фиделио, Саломея и другие” – так называется концерт замечательной американской певицы Деборы Войт.
Лет восемь назад вокруг ее имени разгорелся нешуточный скандал. Большой резонанс получила история с отстранением певицы от участия в постановке “Ариадны на Наксосе” Р.Штрауса в лондонском “Ковент-Гардене”. Руководство театра предпочло ей более стройную певицу. Дебора Войт была возмущена решением “Ковент-Гардена”, заявив: “Я считаю, что подобное отношение к тучным людям – это последний бастион открытой дискриминации в нашем обществе. Представьте: дирекция “Ковент-Гардена” отозвала мой контракт на роль Ариадны, просто сообщив, что я-де слишком жирная!.. Это приводит меня в гнев”. Певица хлопнула дверью и решила доказать всему миру, что ее еще рано списывать в разряд прекрасных оперных див прошлого. В 2004 году она решилась на очень тяжелую хирургическую операцию по удалению части желудка, после которой похудела более чем на семьдесят килограмм и предстала перед изумленным миром победительницей! С тех пор мы видели ее в Лирик-опере в сложнейших партиях Саломеи (“Саломея” Р.Штрауса) и Изольды (“Тристан и Изольда” Р.Вагнера). После блестящих исполнений вагнеровско-штраусовских героинь прославленная американская певица удивила своих поклонников, дебютировав с новыми для нее пуччиниевскими партиями. Первой была Флория Тоска. Впервые эту партию Войт исполнила в Лирик-опере два года назад. А в прошлом сезоне Лирик-оперы Дебора Войт перевоплотилась в Минни - “девушку с Запада” из одноименной оперы Дж.Пуччини. Ее дебют в этой опере состоялся в июне 2010 года в опере Сан-Франциско.
Дебора Войт - обладательница глубокого, настоящего драматического сопрано. С Чикагским симфоническим оркестром под управлением Кристофа Эшенбаха певица исполнит арии из опер Вагнера, Рихарда Штрауса и Бетховена. Уверен, что предстоящий концерт станет одним из вокальных событий года.


10 июля, 7.00 pm. Павильон. После классической музыки мы снова возвращаемся к джазу! Джазовый композитор и пианист, организатор и руководитель серии “Джаз в Равинии” Рэмси Льюис вместе со своим Трио впервые в Равинии исполнит сочинение “Цвета: экология исключительности”. Рэмси Льюис родился в Чикаго, и с Чикаго связана вся его жизнь. Рэмси Льюис начал заниматься фортепиано с четырех лет. Этюды, гаммы... - стандартный классический путь к карьере концертирующего пианиста. Первое знакомство с джазом у Льюиса произошло, когда ему было пятнадцать лет. Его педагог Уоллас Бартон предложил юноше присоединиться к джазовому ансамблю, и на смену Бетховену и Шопену пришли Эллингтон и Татум. В 1948 году Льюис окончил чикагский музыкальный колледж и устроился работать продавцом в магазине грампластинок, по вечерам играя и сочиняя музыку в свое удовольствие. На публике он появился лишь спустя восемь лет. В 1956 году трио Льюиса кочевало по чикагским барам и клубам, быстро завоевывая популярность. В том же году музыкант выпустил свой первый альбом “Рэмси Льюис - господин Свинг” и стал знаменитым. В общей сложности трехкратный лауреат премии “Грэмми” Льюис записал более восьмидесяти альбомов, из них семь стали золотыми.
Во втором отделении вечера выступит популярная группа из Портланда “Пинк Мартини”.
“Пинк Мартини” – так зовут любимую собаку пианиста Томаса Лодердейла. Поэтому когда в 1994 году Томас решил создать группу, меньше всего он думал над названием. Лодердейл собрал не просто группу, а настоящий маленький оркестр из тринадцати человек. Трудно определить жанр исполняемой ими музыки. Подобно Свадебному и похоронному оркестру Горана Бреговича “Пинк Мартини” играет джазовые композиции, фольклорную музыку, латиноамериканские мелодии, произведения в стиле поп- и диско-музыки. При этом музыканты группы не копируют других, а пишут свои собственные аранжировки.Как говорит Томас Лодердейл: “Мы играем музыку мира. Если бы ООН имела свою группу, мы могли бы быть неплохим кандидатом”. Группа исполняет свои композиции на английском, французском, испанском, итальянском языках. Уже первый альбом группы “Sympathique” (1997) имел оглушительный успех. Не менее интересны новые работы группы – альбомы “Splendor in the Grass” (2009) и “Joy to the World” (2010).
“Пинк Мартини” активно работает в кино и на телевидении. Их музыка звучит, например, в популярном американском сериале “Клан Сопрано”. А недавно композиции группы появились и в сборнике самых популярных мелодий сети кафе “Starbucks”.
Группа “Пинк Мартини” произвела в прошлом году фурор в Чикаго, устроив в парке “Миллениум” настоящую дискотеку.
Впервые в этом сезоне на лужайке Равинии будут установлены два огромных экрана.



Nota bene! На прошлой неделе было объявлено, что вокалистка Чина Форбс временно отменяет выступления в составе группы в связи с необходимостью операции на голосовых связках. На концерте Форбс заменит певица Сюзан Шторм Лардж.

11 июля, 8.00 pm. Беннетт Гордон холл. Юные музыканты Steans Music Institute исполняют Струнный октет Ф.Мендельсона.

12 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Старый знакомый Чикаго и Равинии, блестящий скрипач Пинхас Цукерман и пианистка Анджела Чанг представляют программу камерных произведений. Среди них – Соната для фортепиано и скрипки соль мажор и Дуэт для скрипки и альта В.А.Моцарта, Адажио и Аллегро для виолончели и фортепиано Р.Шумана, Фортепианный квинтет Й.Брамса.

13 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. В этот вечер к Пинхасу Цукерману и его друзьям присоединится американский пианист Эмманюэль Экс. В программе - Дуэт N1 для скрипки и альта В.А.Моцарта, Соната для скрипки N5 Л.ван Бетховена, Фортепианный квинтет А.Дворжака. В следующие два дня Эмманюэль Экс исполнит в Равинии два фортепианных концерта Брамса, но об этом, а также о некоторых малоизвестных подробностях биографии пианиста – в следующем выпуске газеты “Weekend Reklama”.

200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте http://ravinia.org/.

1 июл. 2011 г.

“Beauty and the Beast” в Чикаго



С 29 июня 2011 года в Чикаго демонстрируется бродвейский мюзикл “Красавица и чудовище”.
Легенда о Красавице и Чудовище была известна давно. Вспомним рассказ Сергея Аксакова “Аленький цветочек” о богатом купце, Настеньке и Чудовище, оказавшемся прекрасным принцем. Принц был заколдован: злая волшебница прокляла отца и украла его еще маленьким. Колдовство длилось тридцать лет, и только Настенька смогла расколдовать принца. Поженились Принц с Настенькой и жили долго и счастливо.
Французская версия сказки принадлежит перу писательницы XVIII века мадам Лепренс де Бомон. В 1946 году режиссер Жан Кокто превратил ее в романтическую кинопоэму и поэтический манифест модернизма. В своем фильме Кокто продемонстрировал поэтические чудеса, возможные только на экране: оживающие статуи и живые люди, превращающиеся в каменные изваяния; человеческие конечности, украшающие стены старинных замков, указующие путникам дорогу в столовую и освещающие путь в спальню; зеркала, проявляющие истинную суть негодяев и оповещающие героев о грозящих им опасностях; медленно, бестелесно возносящиеся в небеса под финальные музыкальные аккорды победившие препятствия возлюбленные...
Фильм “Красавица и Чудовище” имел огромный успех у современников именно потому, что это была не просто волшебная, а поэтическая сказка. Одних очаровывали живые руки, растущие вместе с подсвечниками из стен замка Чудовища, или его потрясающе сложный грим (говорят, что перед каждой съемкой Жан Маре подвергался пятичасовой пытке превращения из молодого красавца в нечто ужасное, напоминающее и медведя, и циклопа, и собаку); других увлекало сказочно-романтическое действо, позволяющее на полтора часа уйти от всепобеждающего в те годы реализма (“бегство от действительности”) в таинственный мир грез. Прибегая к минимальному количеству трюков и умело пользуясь сокровищами классических сказок (замок, лес, оживающие светильники, волшебный конь, любовь, побеждающая колдовство), Жан Кокто создал на экране поистине феерический мир, где немалую роль сыграли реминисценции живописи: от Вермеера Дельфтского до Гюстава Доре. Мир, где торжествует добро и любовь, красота и волшебство.
В 1995 году композитор-минималист Филипп Гласс переложил диалоги из фильма Жана Кокто на музыку и создал оперу.
История бродвейской постановки мюзикла “Красавица и Чудовище” началась в 1991 году, с выходом на экраны одноименного полнометражного анимационного фильма. Картина получила множество самых престижных наград, в том числе премию “Оскар” за лучшую песню (композиция “Beauty and the Beast” в исполнении Селин Дион). Одновременно с выходом на экраны анимационного фильма в знаменитых парках развлечений - Disney Land и Disney World - состоялись премьеры одноименного музыкального шоу. Невероятно красивое, волшебное зрелище c красочным фейерверком в финале стало визитной карточкой самых популярных парков мира и завоевало невероятную популярность у посетителей всех возрастов.
Премьера мюзикла на Бродвее состоялась 18 апреля 1994 года. Режиссер постановки - Роберт Джесс Рот, хореограф - Мэтт Вест, композитор - Алан Менкен, сценарий - Линда Вулвертон. Спектакль был номинирован на премию “Тони” в девяти категориях, а также был удостоен десяти номинаций премии американских театральных критиков Drama Desk Award.
Сыграть в постановке считали за честь звезды первой величины. Например, в австралийской версии мюзикла роль Гастона сыграл популярный актер Хью Джекман.
Премьера мюзикла в Лондоне состоялась 29 апреля 1997 года. Британская постановка мюзикла стала обладательницей престижной театральной премии Лоуренса Оливье в номинации “Лучший мюзикл 1998 года”.
В 2005 году компании “Stage Entertainment” и “Disney” представили новую версию мюзикла. Обновленный спектакль с полным аншлагом провел гастроли в Чикаго в прошлом году. И вот – новая встреча с “Красавицей и чудовищем”!

Несколько слов о создателях мюзикла. Композитор мюзикла Алан Менкен вырос в Нью-Рошеле (штат Нью-Йорк). В раннем возрасте стал интересоваться музыкой, в школе учился играть на фортепиано и скрипке. Закончил гуманитарный факультет Нью-Йоркского университета. Сочинял рекламные мелодии, работал аккомпаниатором в балетной школе, музыкальным руководителем постановок. Автор музыки ко многим анимационным фильмам студии “Disney”. Среди них – “Покахонтас”, “Красавица и Чудовище”, “Алладин”, “Русалочка”. Обладатель восьми премий “Оскар” в категориях “Лучшая песня” и “Лучшая музыка к фильму” и шести премий “Грэмми”.
Автор текстов песен поэт Ховард Эшман родился в Балтиморе. Закончил Индианский университет. Написал тексты песен к фильмам “Красавица и Чудовище”, “Русалочка”, “Алладин”. Умер 14 марта 1991 года в возрасте сорока лет.
Автор текстов песен сэр Тим Райс известен своим сотрудничеством с композитором Эндрю Ллойд Уэббером. В период с 1965 по 1978 годы они сочинили мюзиклы “Такие, как мы”, “Иосиф и его чудесный разноцветный плащ”, “Иисус Христос – суперзвезда”, “Эвита”. В восьмидесятых годах Райс и Уэббер прекратили работать вместе. Позднее начинается сотрудничество Райса со студией “Disney”. Райс написал тексты к песням для анимационных фильмов “Алладин”, “Король Лев”, “Красавица и Чудовище”, а также песни к мюзиклу “Аида”.

Спектакль идет до 7 августа по адресу: Ford Center for the Performing Arts, Oriental Theatre, 24 W. Randolph Street, Chicago, IL 60601. Заказ билетов по телефону 800-775-2000 и на сайте www.ticketmaster.com. Групповые скидки (15+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.