31 янв. 2015 г.

Broadway in Chicago представляет: “Дорогой Джон Хьюз” (“For the Record presents Dear John Hughes”)



Театрализованное шоу Дорогой Джон Хьюзсоздано на основе популярных картин восьмидесятых: “Шестнадцать свечей” (“Sixteen Candles”, 1984), “КлубЗавтрак” (“The Breakfast Club”, 1985), “Ох уж эта наука” (“Weird Science”, 1985), “Милашка в розовом” (“Pretty In Pink”, 1986), “Чудеса своего рода” (“Some Kind of Wonderful”, 1987), “Выходной день Ферриса Бьюллера” (“Ferris Bueller’s Day Off”, 1986). Все они сделаны режиссером Джоном Хьюзом, все они – о поколении шестнадцатилетних из категории “Молодежное кино”. В “Клубе “Завтрак” пять подростков проводят сутки в вынужденном заточении, делясь друг с другом своими секретами и проблемами; в “Ох уж эта наука” юноши создают на компьютере привлекательную женщину, чтобы удовлетворить свои эротические фантазии; в “Выходном дне Ферриса Бьюллера” главный герой решил прогулять школу, и мы следим за его приключениями в городе; в “Шестнадцати свечах” наблюдаем, как ничем не примечательная девушка празднует свое шестнадцатилетие... И так далее. Ничего особенного в этих фильмах не было, однако коммерческий успех у всех был огромный, почти все они признаны лучшими образцами “молодежного кино”, и имя Джона Хьюза известно многим. Возможно, кто-то из вас знал его и его жену лично. Дело в том, что будущий режиссер жил в Норсбруке. Он закончил школу Glenbrook North, там познакомился со своей будущей женой Нэнси Людвиг. Свадьбу сыграли в 1970 году. У пары двое сыновей – Джон Хьюз Третий и Джеймс. Городок Норсбрук стал прототипом вымышленного города Шермер, в котором происходит действие некоторых фильмов Хьюза, включая “Клуб “Завтрак”.

Джон Хьюз был странным человеком. Не участвовал в киношных тусовках, почти не давал интервью, не любил фотографироваться. После шумного успеха его молодежных картин перестал снимать. Его последней режиссерской работой стал фильм “Кудряшка Сью” (“Curly Sue”, 1991). Потом, почти двадцать лет он занимался продюсированием и писал сценарии, по которым уже другие режиссеры снимали свои лучшие картины. Среди сценариев Хьюза – “Один дома” (“Home Alone”, 1990), “Один дома-2” (“Home Alone 2: Lost in New York”, 1992), “Бетховен” (“Beethoven”, 1992) “Сто один далматинец” (“One Hundred And One Dalmatians”, 1996), “Один дома-3” (“Home Alone 3”, 1997), “Госпожа горничная” (“Maid in Manhattan”, 2002).

 
Джон Хьюз умер летом 2009 года в Нью-Йорке от сердечного приступа. Ему было пятьдесят девять лет.

В шоу Дорогой Джон Хьюззвучат популярные американские песни восьмидесятых: “Don’t You Forget About Me”, “We Are Not Alone”, “If You Leave”, “Pretty In Pink”, “If You Were Here”, “True”, “Danke Shoen”, “Twist And Shout”, “Try A Little Tenderness”.

 
Премьерные показы шоу с огромным успехом прошли в 2009 году в маленьком баре Лос-Анджелеса. После этого его увидели зрители Нью-Йорка, Остина (Техас) и Монреальского международного джазового фестиваля. В Чикаго шоу демонстрируется впервые.

Создатели шоу – Шейн Шил, Кристофер Ллойд Браттен и Андерсон Дэвис.

Режиссер-постановщик - Андерсон Дэвис.

Хореограф – лауреат премии “Эмми” Спенсер Лифф.

Музыкальный руководитель - Кристофер Ллойд Браттен.

В ролях: чикагские актеры Патрик Малви и Джеки Сайлен, а также Джеймс Байос, Джоанна Джонс, Пайсон Льюис, Руби Льюис, Кьяран Маккарти.

Nota bene! 5-15 марта, Broadway Playhouse at Water Tower Place, 175 East Chestnut, Chicago, IL 60611. Все подробности об истории создания шоу – на сайте www.ForTheRecordLive.com. Билеты на все мюзиклы сезона 2014-2015 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). Их можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (15+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из мюзикла “Дорогой Джон Хьюз”
 

27 янв. 2015 г.

Broadway in Chicago представляет: “Книга Мормона” (“The Book of Mormon”)


Обладатель девяти премий “Тони” 2011 года, включая премии за лучший мюзикл, лучший сценарий и лучшую постановку, премии “Грэмми” за лучший альбом в области музыкального театра, лауреат New York Drama Critics Circle Award, Drama Desk Award и Drama League Award, лучший мюзикл столетия по версии критика газеты “The New York Times” Бена Брентли... Это все о нем - о мюзикле “Книга Мормона”. Премьера мюзикла в Чикаго с оглушительным успехом прошла в 2012 году. И вот - новая встреча!


“Книгу Мормона” придумали и создали три человека: Трей Паркер, Мэтт Стоун и Роберт Лопес. В мюзикле рассказывается о двух молодых миссионерах Церкви Иисуса Христа Святых последних дней, известной как Церковь мормонов. По уставу церкви, каждый молодой мормон в возрасте от девятнадцати до двадцати пяти лет обязан отработать два года за границей в качестве миссионера и таким образом пройти обряд послушания. Мормоны всегда ездят парами, они никогда не разлучаются и соблюдают обет целомудрия. Вот такая “сладкая парочка” – главные герои мюзикла – отправляются в Уганду обращать в настоящую веру местное население. А дальше начинаются их угандийские приключения... Формулировка одной из премий мюзиклу “Книга Мормона” звучала так: “За оригинальную религиозную сатиру”. Сатира, действительно, в этом мюзикле необычная. Как сказал композитор Александр Журбин: “Ничего более неполиткорректного на Бродвее еще не ставилось”. Звучит интригующе, не правда ли?


Создатели “Книги Мормона” Трей Паркер и Мэтт Стоун известны широкой публике по молодежному анимационному мюзиклу “Южный парк” (“South Park”), получившему четыре премии “Эмми”, а Роберт Лопес был одним из создателей мюзикла “Авеню Кю” (“Avenue Q”). Работа над “Книгой Мормона” продолжалась семь лет. Сначала речь шла о спектакле-биографии основателя движения мормонов Джозефа Смита, но впоследствии было решено главными героями сделать обычных миссионеров - приверженцев этой религии. Паркер и Стоун вложили собственные деньги в развитие этого проекта и даже переехали из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. На карту было поставлено все, и, как оказалось, игра стоила свеч! Премьера мюзикла с оглушительным успехом прошла на Бродвее в марте 2011 года, на создателей спектакля посыпались премии и награды, и сегодня продюсеры стоят к ним в очередь, чтобы предложить средства на новые проекты.


Режиссеры-постановщики - Кейси Николау и Трей Паркер. Хореограф – Кейси Николау.


В ролях: Гевин Крил, Джаред Гертнер, Саманта Мери Вере, Грей Хэнсон, Кевин Мамбо, Майк Макгован, Деррик Вильямс, Джон Басс, Джейкоб Бен Видмар, Колин Брэдбери.


Nota bene! 25 февраля – 17 мая. Bank of America Theatre, 18 West Monroe, Chicago, IL 60603. Все подробности истории создания мюзикла и гастрольного тура по США - на сайте www.BookofMormonTheMusical.com.


Весной и летом 2015 года чикагские зрители смогут увидеть представления “Shen Yun” (6-8 марта, Cadillac Palace Theatre), Дорогой Джон Хьюз(“For the Record presents Dear John Hughes”, 5-15 марта, Broadway Playhouse at Water Tower Place), “Иллюзионисты” (“The Illusionists – Witness the Impossible”, 10–22 марта, Cadillac Palace Theatre), “Красавица и чудовище” (“Disney’s Beauty and the Beast”, 25–29 марта, Cadillac Palace Theatre), “Jersey Boys” (12-24 мая, Cadillac Palace Theatre), “Rain: A Tribute to the Beatles” (20-24 мая, Bank of America Theatre), “On Your Feet!” (2 июня – 5 июля, Oriental Theatre), Однажды” (“Once”, 2-7 июня, Cadillac Palace Theatre), Kinky Boots” (7-26 июля, Cadillac Palace Theatre).

Nota bene! Билеты на все мюзиклы сезона 2014-2015 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street, 175 East Chestnut). Их можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (15+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из мюзикла “Книга Мормона”. Фото – Broadway in Chicago

25 янв. 2015 г.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Тоска” Джакомо Пуччини


Действующие лица и исполнители:
Флория Тоска – Татьяна Сержан (дебют на сцене Лирик-оперы, 24 января – 5 февраля), Хюи Хе (27 февраля – 14 марта),
Марио Каварадосси – Брайан Джед (дебют на сцене Лирик-оперы, 24 января – 5 февраля), Хорхе де Леон (дебют на сцене Лирик-оперы, 27 февраля – 14 марта),
Барон Скарпиа – Евгений Никитин (дебют на сцене Лирик-оперы, 24 января – 5 февраля), Марк Делаван (27 февраля – 14 марта),
Сполетта – Роделл Розел (24 января – 5 февраля), Дэвид Кангелози (27 февраля – 14 марта),
24 января – 5 февраля, 27 февраля – 14 марта (десять спектаклей).
Дирижер – Дмитрий Юровский (дебют на сцене Лирик-оперы).
Новая постановка сделана в содружестве с Хьюстонской оперой.
Режиссер-постановщик – Джон Кейрд.
Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.
Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут.


Сначала – немного истории. Одна из лучших опер классического репертуара, “Тоска” ставилась на сцене Лирик-оперы семнадцать раз, начиная с первого сезона 1954 года. Первым Каварадосси в Чикаго был великий тенор Джузеппе Ди Стефано. Когда только образовалась Лирик-опера, будущий многолетний генеральный директор театра, ныне – директор-лауреат Уильям Мэйсон еще не думал об административной работе. Он готовился стать певцом, пел в детском хоре и был ужасно горд, когда ему доверили партию Мальчика-пастуха в “Тоске”. Мэйсон повторил свой успех в 1956 и 1957 годах, а потом во всех интервью (в том числе со мной) подчеркивал, что выступал в Лирик-опере в качестве солиста.

 
В “Тоске” пели все великие певцы прошлого. Многие из них - на сцене чикагского театра. В 1960 году в постановке Карло Маэстрини встретились вместе Рената Тебальди, Джузеппе Ди Стефано и Тито Гобби. “Крестный отец” Лирик-оперы, итальянский баритон Тито Гобби исполнял партию Скарпиа в восьми постановках, в том числе, в 1971 году, в своей собственной. Спектакль имел грандиозный успех, и его повторяли несколько раз вплоть до середины восьмидесятых. В 1964 году в партии Каварадосси блистал Ричард Такер, в 1971 – Карло Бергонци, в 1976 – Лучано Паваротти, в 1982 – Пласидо Доминго; Тоску исполняли Рената Скотто (сезон 1987-88 годов) и Мария Гулегина (сезон 1993-94 годов). С сезона 1987-88 годов театр показывает “Тоску” двумя составами: спектакли с первым составом идут либо осенью, либо зимой, со вторым – весной. Такая традиция продолжается и сегодня.

 
В 2004 году в честь пятидесятилетия со дня образования Лирик-оперы театр выкупил права на легендарную постановку Франко Дзефирелли, созданную им в 1964 году для лондонского Ковент-гардена. После трех лет уединения Марии Каллас Дзефирелли благодаря “Тоске” вернул на сцену великую певицу. Встреча с режиссером стала событием в ее жизни. Лирик-опера возобновляла постановку Дзефирелли дважды. Я в те годы уже был в Чикаго и помню эти спектакли. В сезоне 2004-05 годов очень хороша была румынская певица Доина Димитриу в партии Тоски. Партию Каварадосси исполнял тогда Нил Шикофф, партию Скарпиа – Сэмюэль Рэми.

 
В сезоне 2009-10 годов мы увидели второе возобновление спектакля. В “Тоске” снова были два состава. Осенью 2009 года в главных партиях выступили блистательные Владимир Галузин и Дебора Войт, весной 2010 года в главной партии впервые в Чикаго мы услышали Виолетту Урману.


Прекрасная команда исполнителей собралась в Лирик-опере в эти дни. “Русская “Тоска” – так шутят в театре. Еще бы, редко встретишь три русских имени в одной постановке. В партии Тоски в Чикаго дебютировала солистка Мариинского театра, звезда лучших европейских оперных театров Татьяна Сержан. Ее восхитительный голос мы впервые оценили в сентябре-октябре 2013 года, когда она исполнила партию леди Макбет в концертном исполнении “Макбета” Дж.Верди в Чикагском симфоническом центре и партию сопрано в “Реквиеме” Дж.Верди. Чикагским симфоническим оркестром на всех концертах дирижировал маэстро Риккардо Мути.

 
Выпускница Санкт-Петербургской консерватории Татьяна Сержан давно и успешно выступает на лучших оперных сценах Европы. В ее богатом репертуаре – труднейшие партии в операх Дж.Верди: Абигайль (“Набукко”), Амелия (“Бал-маскарад”), Леонора (“Трубадур”), Лукреция Контарини (“Двое Фоскари”), Лида (“Битва при Леньяно”), Эльвира (“Эрнани”), Одабелла (“Аттила”). В 2004 году с Риккардо Мути певица участвовала в концертном исполнении оперы В.Беллини “Норма” на фестивале в Равенне и в сирийском городе Босра (этот концерт транслировался по итальянскому телевидению), с ним же исполнила партии Адабеллы в “Аттиле” Дж.Верди в Римской опере и Сусанны в “Святой Сусанне” П.Хиндемита, по приглашению дирижера исполняла партию леди Макбет в “Макбете” Дж.Верди на музыкальном фестивале в Зальцбурге и в Римской опере. В партии Тоски Сержан впервые выступила в Болонье. Потом были постановки в Палермо, на фестивале в Брегенце, в Берлине, Мюнхене и Санкт-Петербурге.

 
Американский оперный дебют певицы состоялся в Опере Далласа в партии леди Макбет в “Макбете” Дж.Верди - опере открытия сезона 2007-08 годов. Лирик-опера – второй оперный театр США в ее биографии.
На прошлой неделе я встретился с Татьяной Сержан и сейчас готовлю интервью для печати. Читайте нашу беседу в следующем выпуске газеты “Реклама”.


В партии барона Скарпиа - лауреат Второй премии Международного конкурса имени П.Чайковского (1998 год), солист Мариинского театра Евгений Никитин. В труппу театра он был приглашен с четвертого курса Санкт-Петербургской консерватории и с тех пор участвует практически во всех постановках. В отличие от Татьяны Сержан, основу репертуара которой составляют итальянские оперы, Никитин активно поет русскую музыку. В репертуаре певца – почти все главные русские басовые и баритональные партии: Руслан (“Руслан и Людмила” М.Глинки), Борис Годунов, Щелкалов и Рангони (“Борис Годунов” М.Мусоргского), Шакловитый (“Хованщина” М.Мусоргского), Князь Игорь и Владимир Галицкий (“Князь Игорь” А.Бородина), Демон (“Демон” А.Рубинштейна), Евгений Онегин (“Евгений Онегин” П.Чайковского), Томский (“Пиковая дама” П.Чайковского), Эбн-Хакиа (“Иоланта” П.Чайковского), Алеко (“Алеко” С.Рахманинова), Грязной (“Царская невеста” Н.Римского-Корсакова, за эту роль певец стал лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга “Золотой софит” в 2005 году). Особое место в репертуаре Никитина занимают вагнеровские партии: Голландец (“Летучий голландец”), Генрих Птицелов, Фридрих фон Тельрамунд (“Лоэнгрин”), Вотан (“Золото Рейна” и “Зигфрид”), Гунтер (“Гибель богов”), Амфортас (“Парсифаль”).

 
Евгений Никитин востребован во всем мире. В 2002 году он дебютировал на сцене Метрополитен-oпера в партии Долохова (“Война и мир” С.Прокофьева), позже на нью-йоркской сцене исполнил партии Колена (“Богема”), Погнера (“Нюрнбергские мейстерзингеры”), Фазольта (“Золото Рейна”), Ореста (“Электра”), Рангони (“Борис Годунов”). Фирма “Philips Classics” выпустила записи двух опер с участием Никитина: “Борис Годунов” (1997 год) и “Семен Котко” С.Прокофьева (2000 год). Также с его участием была записана опера “Парсифаль” для лейбла Мариинского театра. Никитин исполнил партию Амфортаса. Дирижер на всех записях один - Валерий Гергиев.

 
Чикагская “Тоска” стала для Евгения Никитина двойным дебютом. Певец впервые выступает в Чикаго и впервые в опере исполняет партию барона Скарпиа. Его сценический дебют в этой партии состоялся в Мариинском театре 30 декабря 2014 года. (Тоской была Татьяна Сержан.)

 
С партией Каварадосси в Лирик-опере триумфально дебютировал молодой американский тенор Брайан Джед. Это было замечательное исполнение! Я ожидаю от певца большое будущее. В Чикаго Джед прилетел после успеха в партии Каварадосси в Опере Сан-Франциско, в Немецкой опере (Берлин) и Опере Санта-Фе. Джед - лауреат Второй премии конкурса "Operalia" (2012 год) и победитель Loren L. Zachary Competition (2014 год). В сезоне 2013-14 годов с партией графа Элемера ("Арабелла" Р.Штрауса) состоялся дебют певца в Метрополитен-опере. Европейский дебют Джеда прошел в Teatr Wielki (Познань, Польша). Он исполнил партию Вертера в одноименной опере Ж.Массне. В дальнейших планах певца - партия Пинкертона в “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини в Ковент-гардене.


Дирижером на всех спектаклях является Дмитрий Юровский. Нам повезло: “Тоска” - американский дебют маэстро. Тридцатишестилетний Дмитрий Юровский - младший из славной дирижерской династии Юровских-Блоков. Его прадед - композитор и дирижер Давид Блок, первый главный дирижер Государственного оркестра кинематографии СССР; дед – композитор Владимир Юровский, автор музыки ко многим известным советским балетам и кинофильмам; отец – знаменитый дирижер Михаил Юровский, старший брат – не менее знаменитый дирижер Владимир Юровский, бывший многолетний музыкальный руководитель Глайндборнского музыкального фестиваля, а ныне - художественный руководитель и главный дирижер Лондонского филармонического оркестра и ГАСО России имени Е.Светланова. С такой родословной дорога у Дмитрия могла быть только одна – музыкальная. Так и случилось: с шести лет он занимался на виолончели в ЦМШ при Московской консерватории, однако из-за прогрессирующего артроза вынужден был оставить инструмент. В 1990 году семья переехала на постоянное место жительства в Германию, и там началась новая жизнь Дмитрия. После окончания дирижерского отделения Берлинской музыкальной академии он какое-то время ассистировал отцу, а с 2005 года начал самостоятельную дирижерскую карьеру. Как и его старший брат, Дмитрий часто выступает в качестве как оперного, так и симфонического дирижера. С января 2011 года он является главным дирижером Королевской фламандской оперы (Антверпен и Гент) и Симфонического оркестра Москвы “Русская филармония”.

 
На прошлой неделе я встретился с Дмитрием Юровским и сейчас готовлю интервью для печати. Читайте нашу беседу в одном из следующих выпусков газеты “Реклама”.


“Тоска” – вторая постановка английского режиссера Джона Кейрда на сцене Лирик-оперы. Его дебют в Чикаго – “Парсифаль” Р.Вагнера – произвел на меня большое впечатление. С дизайнером Йоханом Энгельсом Кейрд создал особый пространственный мир, в котором вагнеровские герои-символы превращались в реальных героев. Также необычно построено сценическое пространство “Тоски”.

 
Джон Кейрд является почетным директором Королевской шекспировской компании и главным приглашенным режиссером Стокгольмского королевского драматического театра. Среди оперных театров Кейрд, в основном, связан с Уэльской Национальной оперой и Хьюстонской оперой. Я думаю, его приход в Лирик-оперу – заслуга прежде всего генерального директора Лирик-оперы Энтони Фрейда, который был руководителем обоих театров и часто сотрудничал с Кейрдом.

Я побывал на премьере “Тоски” 24 января и могу сказать, что для меня этот спектакль – безусловно лучший в этом оперном сезоне. Прекрасная команда исполнителей во главе с потрясающей Татьяной Сержан, тонкая работа дирижера (оркестр Лирик-оперы давно не звучал так выразительно!), интересное сценическое решение – все это делает новую “Тоску” Лирик-оперы значительным событием в музыкальном мире Америки. Очень рекомендую вам, уважаемые читатели, не пропустить этот спектакль!

Во втором составе наибольший интерес представляет сорокадвухлетняя китайская певица Хюи Хе. Многие в Чикаго запомнили ее впечатляющий дебют в партии Аиды в сезоне 2011-12 годов. Хюи Хе – лауреат Первой премии 42-го Международного конкурса вокалистов “Вердиевские голоса”. Итальянский дебют певицы состоялся в 2002 году в партии Мадам Баттерфляй в Парме. В этом городе не церемонятся и освистывают певцов за малейшую неточность, а китайская Чио-Чио-сан прошла “на ура”. После триумфа в Ла Скала в “Тоске” в 2006 году Хюи Хе ждала поистине международная слава. Партию Тоски она исполняла в Гамбурге, Риме и на Пуччиниевском фестивале в Торре дель Лаго. В репертуаре Хе - Лина в редкоисполняемой опере Дж.Верди “Стиффелио” (Венская опера), Лия в “Турандот” Дж.Пуччини (Верона и Вашингтон), Маддалена в “Андре Шенье” У.Джордано (Генуя). Помимо постоянных ангажементов в Европе и Америке певица регулярно выступает на сцене Шанхайского оперного театра.

В партии Каварадосси во втором составе выступит испанский тенор Хорхе де Лион, в партии барона Скарпиа – хорошо знакомый нам американский баритон Марк Делаван.

В феврале мы услышим оперу Рихарда Вагнера “Тангейзер”. Новая для Чикаго постановка, принадлежащая Ковент-гардену, обещает быть очень интересной. В главных партиях: южнокорейский тенор Йохан Бота (Тангейзер), однофамилица композитора, американское сопрано Амбер Вагнер (Елизавета), немецкое сопрано Михаэла Шустер (Венера). Центральным событием сезона обещает стать североамериканская премьера оперы Мечислава (Моисея) Вайнберга “Пассажирка” (премьера Лирик-оперы, оригинальная постановка Музыкального фестиваля в Брегенце), рассказывающая о страшных событиях времен Холокоста. В основе оперы – одноименная новелла Зофьи Посмыш (годы войны она провела в концлагере в Аушвице, чудом оставшись жива) и личные воспоминания Вайнберга. Американская премьера оперы прошла в Хьюстоне в январе 2014 года. В июле того же года оперу услышали на фестивале в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В сериях “Lyric Unlimited” и “Memory and Reckoning” ожидается ряд мероприятий, посвященных “Пассажирке”, пройдут интереснейшие симфонические концерты, состоится премьера клезмер-оперы “Недвижимость” польского композитора Влада Мархулеца. В основе оперы – графический роман израильского художника и писателя Руту Модан. Действие спектакля происходит в Чикаго. Главные герои - бабушка и ее внучка. Внучка приезжает в Польшу, где родилась и выросла бабушка. Когда страну оккупировали нацисты, бабушка вынуждена была бежать. Внучка интересуется жизнью бабушки на родине и обстоятельствами ее отъезда...

Опера о Холокосте сменится новой мариачи-оперой “Прошлое не закончено” (“El Pasado Nunca Se Termina”) - второй испаноязычной оперой в истории театра. После “Оклахомы!” и “Звуков музыки” шестидесятый сезон Лирик-оперы закончится еще одним мюзиклом Р.Роджерса и О.Хаммерстайна “Карусель”.

Nota bene! Билеты на оперу “Тоска” и на другие оперы сезона 2014-15 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1-16. Сцены из оперы “Тоска”. Все фото – Тодд Розенберг

24 янв. 2015 г.

Giordano Dance Chicago представляет...



31 января труппа Giordano Dance Chicago представляет вечер одноактных балетов. Главной изюминкой программы обещает стать мировая премьера балета “Shirt Off My Back” известного бродвейского танцовщика и хореографа Рея Мерсера. Первоначально планировалось, что Мерсер поставит этот балет для компании “Ailey II” (молодежная группа Американского театра танца Алвина Эйли), но потом он сделал выбор в пользу чикагской труппы. В настоящее время Мерсер занят в идущем на Бродвее мюзикле “Король Лев”.

 
В программе вечера также: балет Отамна ЭкманаMoving Sidewalks”, действие которого происходит в пригороде Чикаго Пилсене в середине XIX века, и три композиции, языком движения и танца передающие ритм современной жизни. Это –EXit4” израильского хореографа Рони Кореша на старинную и современную музыку композиторов Ближнего Востока, “Feelin' Good Sweet” американского хореографа Рея Липера (мировая премьера - осень 2014 года),Alloy” резидента-хореографа труппы Отамна Экмана на музыку Ф.Мендельсона и Л.ван Бетховена (мировая премьера - 2011 год).


Одна из старейших компаний Чикаго Giordano Dance Chicago в 2013 году отпраздновала свой полувековой юбилей. Она была образована в 1963 году бродвейским танцовщиком Гасом Джордано как компания джаз-танца и называлась вначале Giordano Jazz Dance Chicago. Мы же знаем, что, подобно танго, джаз тоже можно назвать стилем жизни и определенным мироощущением. Подобно танго, джаз тоже можно танцевать. Родоначальником джаз-танца стал основатель чикагской компании Гас Джордано. В 1966 году появился его учебник, посвященный технике джаз-танца - первый подобный учебник в мире. До настоящего времени он является основой в практике многих танцевальных педагогов в разных странах мира.

 
Труппа Джордано заняла свою, уникальную нишу на танцевальной карте мира. Уже с первых лет своего существования труппа гастролировала по США, стала выступать в Европе. В 1974 году Giordano Dance Chicago стала первой джазовой танцевальной компанией, посетившей СССР. В 1990 году Гас Джордано основал Всемирный конгресс джаз-танца. Он проходит раз в два года на протяжении пяти дней, объединяя педагогов и студентов со всего мира.

Членами труппы Giordano Dance Chicago являются десять танцоров. Недавно была создана молодежная секция Giordano II.

На протяжении полувека компания базировалась в Эванстоне (пригород Чикаго), а недавно переехала в самый центр Чикаго, на Мичиган авеню.

Художественным руководителем компании Giordano Dance Chicago с восьмидесятых годов XX века является Нан Джордано - дочь Гаса Джордано. После смерти отца в 2008 году она стала настоящим лидером труппы. С 2010 года Нан работает в связке с исполнительным директором Майклом Макстроу.

Об истории и сегодняшнем дне Giordano Dance Chicago читайте на сайте компании http://giordanodance.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Nota bene! Билеты на все концерты сезона 2014 –15 годов в Auditorium Theatre можно заказать на сайте http://auditoriumtheatre.org, по телефону 800-982-2787 или в кассе по адресу: 50 East Congress Parkway, Chicago, IL, 60605.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Сцены из спектакля EXit4”.
Фото 3. Сцена из спектакля Feelin' Good Sweet”.
Фото 4. Сцена из спектакля Alloy”. Все фото – Горман Кук